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Olafur Eliasson

lafur Eliasson durante una conferencia en el TEDen


el ao 2009.
Nombre lafur Eliasson
completo
Nacimiento 1967, 46 aos
Copenhague, Dinamarca
Nacionalidad dans
rea Instalacin artstica
Educacin Real Academia de las Artes de
Copenhague
Premios

Premio.
Premio.
Instalacin The Weather Project en la sala de turbinas de la galera Tate
Modern en Londres,2003.

lafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista dans, hijo de padres islandeses.


Eliasson estudi en la Real Academia de las Artes de Copenhague entre 1989 y 1995, y
vive actualmente en Berln. Represent a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 y
ha expuesto en varios museos y galeras de arte internacionales, incluyendo elCentro de
Arte Reina Sofa de Madrid en 2003, y Tate Modern en Londres, donde estuvo expuesto
su gigantescoWeather Project.
Su obra explora la relacin entre naturaleza y tecnologa, donde en ocasiones elementos
como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se
representan en un contexto artstico.

Premios y galardones[editar editar cdigo]

Eliasson recibi el Premio Joan Mir, otorgado por laFundacin Joan Mir de
Barcelona con el patrocinio deCaixa Girona, en el ao 2007. Considerndolo el jurado
como uno de los artistas ms importantes y comprometidos con su trabajo de nuestro
tiempo.1

Publicaciones[editar editar cdigo]

Eliasson, Olafur (2009) (en espaol). Los modelos son reales. Gustavo Gili.
pp. 32. ISBN 9788425222795.
Eliasson, Olafur (2012). Moiss Puente. ed (en espaol). Leer es respirar, es
devenir - Escritos de Olafur Eliasson. Gustavo Gili. pp. 180. ISBN9788425225437.

Referencias[editar editar cdigo]

1. Jump up Fundaci Mir. Premio Joan Mir, Olafur Eliasson (en


espaol). Consultado el 2 de julio de 2010. Olafur Eliasson fue galardonado
con el Premio Joan Mir por considerarlo el jurado uno de los artistas ms
importantes de nuestro tiempo [...].
ARTCULOS DE ELIASSON.

Eliasson se codea con la sirenita

El impredecible artista construir en Copenhague un puente peatonal


ANATXU ZABALBEASCOA Madrid 24 NOV 2009
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Cultura

El universo artstico del artista dans Olafur Eliasson (1967) es el propio universo.
Donde otros manejan bronces o pantallas de vdeo, l juega con luces, agua, olores y
temperaturas. Donde otros presentan proyecciones, lienzos o instalaciones, l levanta
naturalezas artificiales: cataratas en medio de Nueva York (The New York City
Waterfalls) o una puesta de sol contenida entre las paredes del edificio de la Tate
Modern (Weather Project). As, su arte escapa a cualquier categora. Ni land art ni
instalacin o las dos cosas a la vez. Y le permite crear ambientes tridimensionales que se
confunden con el entorno y confunden al espectador. Es esa ambigedad, precisamente,
la que lo ha convertido en un artista misterioso e impredecible y, por tanto, la que lo ha
hecho famoso. En ese territorio amplio y contradictorio, entre la naturaleza y la
tecnologa, entre el espectculo y la reflexin, Eliasson cultiva su libertad. Por eso
cuando hace unos meses lo llamaron para levantar un puente sobre el canal
Christanshavns en el puerto de Copenhague, pareca claro que se poda esperar de l
cualquier cosa menos un puente al uso.

Si una pasarela sirve para cruzar, sta est pensada para detenerse y mirar No es
inocente que la fundacin Nordea, que promociona la relacin entre naturaleza y cultura
en Copenhague y cuya sede est frente a ese canal, invitara a un creador tan incontenido
a disear un puente peatonal. Nadie oculta que la ciudad buscaba un nuevo reclamo
capaz de actualizar con sutileza la vigencia de su romntica sirenita. Presentado el
proyecto, el puente no ha defraudado. Si una pasarela sirve para cruzar, la de Eliasson
est ms pensada para detenerse y mirar. Si un puente suele ofrecer un acercamiento
entre dos puntos, el de este artista de origen islands distancia dos orillas con una
pasarela que avanza en cinco crculos de diverso dimetro. El propio Eliasson ha dicho
que quiere que su puente sea una plaza pblica, no un lugar de paso. Busca que la gente
se detenga all, que la velocidad del ritmo de vida actual no se aduee, tambin, de ese
rincn histrico de la ciudad. La idea no es simplemente atravesar sino tambin cambiar
de actitud -o por lo menos de veloci-dad- al hacerlo por el mero hecho de cruzar por el
puente.

Frente al aplauso generalizado de vecinos y Ayuntamiento, son varios los arquitectos


que opinan que ese puente jams hubiera pasado una primera criba en un concurso
arquitectnico. Tambin hay quien lo acusa de superficial por la relacin casi infantil
que establece entre los mstiles de los barcos y la sujecin de las cinco plataformas
circulares a partir de un mstil central. Como en todos los trabajos de Eliasson, el poder
de sugerencia de la obra es una parte fundamental del proyecto. Y ese rosario de
plataformas circulares da que pensar. Habla de las desventajas del camino ms corto, del
tiempo ganado al perder el tiempo, de la idea de celebracin asociada a un cruce.
Ordenadas, las cinco plataformas darn acceso a una visita completa del puerto.
Desordenadas, permitirn el paso de los barcos de mayor tamao.

Con un coste de 34 millones de coronas danesas (4,5 millones de euros) el nuevo puente
tiene precio de obra de arte. Con 32 metros de largo, tender un sendero entre la historia
de la ciudad y su futuro. Para 2012 Copenhague tendr una nueva atraccin turstica.
Daneses y visitantes podrn caminar por todo el puerto a sus anchas y Eliasson...
Eliasson seguir siendo sorprendente y misterioso. Un artista.

***

Olafur Eliasson muestra su cara ms ntima en Girona.

NATALIA IGLESIAS Girona 21 JUL 2008


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Olafur Eliasson estuvo en Girona y se qued con las ganas de crear una gran instalacin
en torno a las pintorescas casas de colores colgadas sobre el ro Onyar, segn revelaron
los organizadores de la segunda parte de la exposicin La naturaleza de las cosas,
compartida con la Fundacin Joan Mir, que puede verse hasta el 14 de septiembre en el
centro cultural de Caixa Girona.

La exposicin revela la faceta ms ntima y cercana del artista, a partir de piezas de


pequeo formato y de series fotogrficas y grabados que analizan el paisaje spero y
desnudo de Islandia, su tierra natal. "Son ms bien piezas salidas del estudio, no estn
pensadas como instalaciones para grandes museos y hablan del entorno ms inmediato
del autor", explica Felix Hallwachs, estrecho colaborador de Eliasson. En total hay 29
obras, entre ellas varias lmparas y luces montadas sobre trpodes que proyectan
sombras y elipses, crculos concntricos y densas telaraas de intrincados hilos.

La puesta en escena es simple, los materiales sencillos. "Nos encanta su capacidad para
utilizar tcnicas de ahora con resultados poticos, sorprendentes", comenta Rosa Maria
Malet, directora de la Fundacin Joan Mir de Barcelona donde se expone la primera
parte de la exhibicin. Los organizadores sostienen que ambas se complementan y
permiten una lectura compleja del trabajo del artista nrdico.

Tambin se exponen varias series fotogrficas que muestran la tierra islandesa a partir
de imgenes de la agencia cartogrfica del pas. Son fotograbados tratados con colores
fros, azules, verdes y violetas. "Es una visin cientfica, no romntica de la naturaleza",
apunta Hallwach. Sin embargo, no por ello dejan de transmitir, por ejemplo, la soledad o
el aspecto agreste de aquellos parajes.

Destaca una serie dedicada al ro Jocla desde su nacimiento hasta su desembocadura:


todo un documento del tiempo, un archivo de los cambios y una entrada de la naturaleza
en el museo. Otras imgenes cuentan historias de un paisaje a lo largo de un da, bajo
luces cambiantes, a un ritmo tambin "cientfico, analtico". Adems, los espectadores
podrn experimentar sensaciones a partir de ingenios expuestos como un diafragma
regulable para contemplar el reflejo del propio ojo o un estereoscopio que arroja
imgenes de apariencia tridimensional.

Coincidiendo con la exposicin de Eliasson, en la Fontana d'Or tambin podr verse un


conjunto de grabados de Joan Mir en homenaje a Gaud.

***

Uno puede ser ms creativo bajo coaccin

El artista del momento ana en sus obras ecologa, espectculo, juegos visuales y
compromiso. Olafur Eliasson afirma que desconectar y aislarse de la sociedad es un
proceso poco productivo para la creacin
ANATXU ZABALBEASCOA 7 OCT 2013 - 00:00 CET
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Olafur Eliasson, con el libro 'A view becomes a window' con pginas de vidrio que
present en la galera Ivorypress de Madrid. / JORDI SOCAS
Puede que el lugar en el que nacemos sea casi siempre un azar, pero el del artista dans
ms famoso del momento, y uno de los ms destacados del mundo, lo fue ms. Sus
padres vivan en Islandia cuando su abuelo paterno desapareci. Su progenitor se fue
tras l. Y cuando estaba en Dinamarca, su madre descubri que estaba embarazada. Y lo
sigui. Tenan 18 y 19 aos. En Copenhague, su madre consigui un trabajo de azafata
en una lnea de cruceros, una azafata embarazada en una compaa de tercera,
apostilla Olafur Eliasson (1967). l nacera unos meses despus.

Sus trabajos son superproducciones. Autor de The weather project, un sol artificial
formado por cientos de bombillas que se convirti en una de las muestras ms visitadas
de la Tate Modern de Londres donde los visitantes se sentaban en el suelo como quien
se detiene ante una puesta de sol, o de la obra New York waterfalls que hizo aparecer
cascadas en varios puntos de esa ciudad, Eliasson ha llegado a la cita en la galera
Ivorypress de Madrid con retraso, acalorado y con una lata de Coca-Cola Zero en la
mano. Ha venido para presentar un libro de artista con pginas de vidrio. La pieza,
imposible de trasladar sin una gra, se expone en un atril que l tambin ha diseado.
Puede que no sea econmico, pero en la web tengo libros que se pueden descargar de
forma gratuita.

Una de las cosas que ms temo es el aislamiento. Estar solo entre la gente
La historia del abuelo acab mal. Su padre lo encontr, pero poco despus sus
progenitores se separaron. Como su madre tena trabajo, decidi quedarse en
Dinamarca. De ah que Eliasson, adems de nacer en Copenhague, se convirtiera en
dans. Ese es su azar. Que su padre regresara a Islandia explica su afinidad y cercana
con esa isla. Explica incluso que l quisiera ser artista: Supongo que quise serlo para
impresionar a mi padre, para que me prestara atencin, espeta. Yo viva con mi
madre. De manera que mi primer deseo de ser artista fue para impresionar a mi padre,
porque por entonces estaba muy ocupado con su nueva mujer.

PREGUNTA: Si fuera una obra de arte, no me sentira autosuficiente. Por qu?


Porque necesita 70 ayudantes?

RESPUESTA: Yo dije eso?

P: S, en el libro Leer es respirar, es devenir, y continuaba: La palabra autonoma no


estara en mi vocabulario. Sera una red de lugares, agentes e intenciones
conectados.

R: Guau! [risas]. Buen principio

P: Por qu no se siente autnomo?

R: Una de las cosas que ms temo es el aislamiento. No fsico, sino psicolgico: estar
solo entre la gente. El aislamiento tiene que ver con no estar conectado, y si ests
desconectado no ests a favor o en contra de las cosas, todo te es indiferente. Y t
terminas por serlo para los dems. En eso veo un gran peligro.

P: Un peligro personal o social?


R: Creo que es un signo de los tiempos. Por eso es importante ver una obra de arte como
un sendero, entendiendo de dnde llega y hacia dnde va. El arte que me interesa es el
que al mirarlo da la sensacin de un viaje. Uno puede ver en un pedazo de madera el
rbol que fue e intuir su posterior descomposicin. Una obra de arte te deja ver la
conexin con otras cosas.

***

Casa, comida y familia

MAGNUS HJRLEIFSSON

Hijo de un cocinero aficionado al arte, Elias Hjorleifsson, y de una azafata de barco,


Ingibjorg Olafsdottir, islandeses, la infancia de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) est
marcada por la desaparicin de su abuelo y por el divorcio de sus padres. Tras
abandonar a su familia, el abuelo paterno (editor de vanguardia) terminara suicidndose
dos dcadas despus, sus progenitores reharan sus vidas con nuevas parejas y el padre
llegara a cocinar para muchas de las inauguraciones de su hijo hasta poco antes de su
muerte, en 2002.

Por esas fechas, Eliasson se cas con una historiadora del arte danesa, Marianne Krogh
Jensen, y juntos adoptaron a un nio etope, Zakarias, el primero de sus dos hijos.
Tambin juntos fundaron una organizacin de ayuda a los hurfanos de ese pas, a la
que el matrimonio aporta el 5% de sus ganancias y lo que logra arrancarles a quienes
trabajan en el estudio, donde una caja de cartn les recuerda que no olviden dejar un
euro para Etiopa. La familia Eliasson-Krogh, que tiene un piso en Berln, vive en una
casa del siglo XIX en Hellerup, al norte de Copenhague.

Celoso de su intimidad, muy pocos amigos han visitado esa vivienda. Sin embargo, el
artista la troquel en el interior de un libro publicado por el MOMA de Nueva York
titulado Your house. En la imagen, Olafur Eliasson en 1973.
***

Olafur Eliasson hace brotar cataratas en Nueva York

El artista nrdico exhibe su trabajo en la Fundacin Mir de Barcelona


CATALINA SERRA / BARBARA CELIS Barcelona / Nueva York 27 JUN 2008
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Haca pocas horas que las cuatro grandes cataratas de Olafur Eliasson en el East River
de Nueva York -la ms espectacular, bajo el puente de Brooklyn- haban empezado a
escupir 160.000 litros de agua por minuto y los blogs de Internet ya estaban llenos de
comentarios de neoyorquinos criticndolas, alabndolas o cuestionando la inversin
(casi 10 millones de euros financiados con donaciones privadas) realizada en este
macroproyecto de arte pblico que hasta el 13 de octubre se convertir en una de las
atracciones de la ciudad.
Es cierto que las imgenes de la recreacin virtual son ms espectaculares que las
imgenes reales, pero esto es algo que est implcito en el trabajo de este artista, que
considera que "lo honesto" es mostrar los trucos y la trastienda de sus obras (la
estructura que sostiene la catarata es perfectamente visible) en las que busca la
implicacin personal y subjetiva de los espectadores sin dejarse llevar por la
espectacularidad.

En Girona y Barcelona

Sucede igual con las hermossimas instalaciones que Eliasson (Copenhague, 1967)
presenta hasta el 28 de septiembre en la Fundacin Mir de Barcelona, que se
completar a partir del 18 de julio con otra exhibicin en La Fontana d'Or de Girona. La
naturaleza de las cosas, que as se titula la exposicin (no se la pierdan!), presenta 50
de sus obras en las que el tema dominante es la percepcin y la participacin del
espectador en un sentido tanto fsico como mental. Son obras aparentemente muy
sencillas en las que los juegos de luces, los reflejos y el movimiento son interuptores
que le sirven al artista para activar la respuesta crtica, perceptiva y emocional del
visitante.

El espacio pblico en una ciudad

Sobre The New York City Waterfalls, Eliasson explica que su objetivo era poner sobre
la mesa la cuestin del espacio pblico en una ciudad y una sociedad, la norteamericana,
en la que se da por supuesto que todo es privado o comercializable. Pese a que ya se han
organizado tours organizados para ver las cataratas y la ciudad confa en que ser una
buena fuente de ingresos tursticos durante el verano, Eliasson asegura que las cataratas
quieren hacer visible la potencialidad del frente fluvial y recuperarlo no slo de manera
fsica, sino, principalmente, emocional. "En un paisaje tan desrtico como el de Islandia,
la velocidad con la que cae el agua es un punto de referencia que te permite saber a qu
distancia ests de la catarata y, por tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje",
explica Eliasson, de ascendencia islandesa y con estrechos lazos artsticos con la isla
helada. "El proyecto de Nueva York rene muchas de mis obsesiones y creo que estos
saltos de agua provocarn una reaccin diferente en cada persona". Aunque el de las
cataratas es un tema recurrente en su trabajo, en Nueva York ha amplificado su tamao,
a escala de la ciudad, y pretende que sus saltos de agua permitan a los neoyorquinos
incorporar a su experiencia "este falso espacio vaco entre Brooklyn y Manhattan". "El
agua es una ilusin potica, pero tambin es algo muy fsico", dice. "Da mucho juego
metafrico".

1.
El tnel de los aromas

El arte como experimentacin define las obras de Olafur Eliasson

(www.olafureliasson.net). Las instalaciones, esculturas y proyectos arquitectnicos del


artista dans/islands estn relacionados con la percepcin sensorial y la fsica, y
cuentan con un meticuloso trabajo de investigacin previo. Eliasson concede tanta
importancia a los materiales, el hielo, la luz, el agua, los olores, como a la disposicin
de los mismos. La editorial Taschen acaba de reeditar el libro Studio Olafur Eliasson,
que recoge sus creaciones ms importantes. En la imagen, el tnel de los aromas (Scent
Tunnel), que se encuentra instalado en la Ciudad del Automvil de Wolfsburgo
(Alemania).

****

El profesor chiflado del arte contemporneo

Olafur Eliasson expone por primera vez en Madrid su impactante obra


IKER SEISDEDOS Madrid 7 FEB 2010
Archivado en: Olafur Eliasson Madrid Exposiciones Comunidad de Madrid Agenda
cultural Espaa CulturA.

El espectacular artista contemporneo de lo sensorial tiene una buena resaca. As que el


efecto que sus propias obras causan de buena maana en Olafur Eliasson (Copenhague,
1947) recuerda a aquella secuencia de El profesor chiflado en la que el cientfico Jerry
Lewis, investido por accidente del don de la hipersensibilidad, acusaba las secuelas de
una de esas noches de alcohol.

Esferas y espejos partidos de caprichosas formas, efectos lumnicos all donde las
bombillas amenazan con fundirse o bicicletas colgadas del techo no representan, no, el
mejor escenario para el lacerante comienzo de un mal da. Pero son los ingredientes de
Kepler estaba equivocado, magnfica exposicin en la galera Elvira Gonzlez (hasta el
seis de marzo) de obra creada para la ocasin y cuya inauguracin vino a reforzar
recientemente Eliasson con su estatus de estrella del arte internacional capaz de alterar
ecosistemas. "Despus de todo", admiti con irona danesa y frotndose los ojos en la
esperanza de ahuyentar un zumbido invisible, "quiz Kepler estaba en lo cierto".

"Artista de lo sensorial? Trabajo con los sentidos", afirma el creador

La recesin no ha impedido que los grandes proyectos lleguen a su estudio

Pese a su tamao, ciertamente alejado de la clebre y exagerada escala Eliasson, estas


piezas contienen todo lo que ha hecho de l uno de los artistas decisivos del siglo XXI,
pese a su juventud y gracias a un trabajo slido -no esperen camas revueltas o tiburones
en formol- que gira en la rbita (como en la primera ley de Johannes Kepler) de asuntos
como la ecologa, el dilogo fsico con el espectador y la ciencia como una de las bellas
artes.

Clebre por haber hecho brotar unas cataratas de la altura del puente de Brooklyn en
Nueva York o por convertir la sala de turbinas de la Tate Modern londinense en el centro
del sistema solar, Eliasson parte en esta ocasin de la figura del "cientfico que se
esforz por reducir el universo a una gran regla matemtica" para ofrecer un comentario
sobre "estos tiempos impredecibles". "Kepler es un personaje increblemente influyente
en la modernidad", aade.

A estas alturas (y una vez abortada la visita guiada para continuar la entrevista sentado)
ya est claro que Eliasson, refresco en mano, no es de los que se toman demasiado en
serio. Ni mucho menos de los que hablan a la ligera.
No evita el cuerpo a cuerpo con sus clichs: "Artista de lo sensorial? Trabajo con los
sentidos, sin duda. El arte permite al hombre colocarse ante sus sensaciones. Entrenarte
a ver lo que de otra manera no seras capaz de identificar. Hemos construido a lo largo
de la historia la invencin de que lo sensorial slo tiene que ver con el cuerpo. Y es
parte cuerpo y parte cerebro. En esa dicotoma falsa se basa parte de la peligrosa
industria del bienestar, que saca beneficio de la separacin entre el cuerpo y la mente.
Las sensaciones pueden ser polticas, aunque se suele asumir que nuestra parte cerebral
lo es y la fsica no".

Tampoco sortea el anlisis poltico: "Me aterra la idea de la Unin Europea, que premia
la falta de diversidad. Cuanto menos diversificada sea mejor funciona. El desacuerdo se
ha convertido en algo negativo. Es lo mismo que sucede en las ciudades, el urbanismo
tiende a anular la sorpresa. Condena lo impredecible".

Un trabajo de entre seis meses y dos aos al frente de un equipo que incluye a 35
trabajadores, basta a Eliasson para montar una buena sorpresa urbana como las cataratas
artificiales de Nueva York, que costaron 15 millones de dlares. Pese a lo que pueda
parecer, la recesin no ha impedido que los proyectos de gran envergadura sigan
tocando la puerta de su estudio en Berln. "No me afecta tanto la crisis como a los que
realizan piezas de compra ms impulsiva, al estilo de Damien Hirst", aclara el artista,
ganador del primer premio Joan Mir en 2007 y sujeto de una retrospectiva un ao
despus en el MOMA neoyorquino. "El dinero pblico es menos fluctuante que el
privado".

Curiosa reflexin viniendo de un artista de ascendencia islandesa? "El problema de la


bancarrota del pas de procedencia de mis padres vino precisamente del cncer que se
extendi al dejar demasiada libertad a los inversores privados".

Como en una de sus impactantes instalaciones, el tiempo en el mundo real, una de esas
asquerosas maanas de Madrid en las que el viento y la nieve hacen parecer la vida un
asunto ms injusto de lo habitual, ha dejado paso a una inquietante quietud
meteorolgica. Eliasson asoma por la puerta de la galera y todo parece ms llevadero.
Se ajusta las gafas hi-tech y exclama: "Necesita una conclusin? Mi trabajo no trata del
sistema universal, sino de cmo nos relacionamos con l".

****

El arte de la alegra

NGELA MOLINA 28 JUN 2008


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Cul es la naturaleza de las cosas? Es la emocin que produce la proyeccin sobre la


pared de una luz de color amarillo avispa? Convertir la rotacin de un espejo en un ir y
venir de pompas virtuales elevndose o deshacindose ante nuestros ojos, sin tener
siquiera que soplar? La idea de un arte que gestiona los sentimientos y la percepcin -un
arte de la alegra- no es nueva. El art dco lo llev a la arquitectura. El neo-geo fue un
movimiento simulacionista que sirvi para aliviar al mercado del reventn
neoexpresionista. Tras el 11-S, proliferaron los efectos lumnicos sustitutorios: a falta de
un par de rascacielos, dos lseres intentando acoplarse en el skyline de Nueva York
podan aliviar ms que una terapia de grupo. La "hiperrealizacin" de un sol gigante en
la Sala de Turbinas de la Tate Modern (The Weather Project, 2003) convenci a la nueva
clientela cultural de que la psicodelia tambin poda venir de los museos. Que el arte
signifique que todos los problemas pueden ser resueltos -una idea muy baudrillardiana-
levantara de la tumba a Goya o a Picasso. El arte debe tener algn sentido ms all de
su propio simulacro.

*****

Olafur Eliasson

La naturaleza de las cosas. Fundacin Mir


Parc de Montjuc, s/n. Barcelona
Hasta el 28 de septiembre

De Olafur Eliasson (1967) existen unas cuantas exposiciones repartidas al unsono por
la geografa global. El dans representa para muchos la imagen del artista de xito, as
como un futbolista de la Liga inglesa o un diseador japons de bolsos de lujo. Sin
embargo, lo importante no es saber cmo la relacin entre el arte y el xito afecta a un
autor, sino cmo se refleja en el pblico, a partir de una exposicin donde las obras
creen tensiones o, por el contrario, se ponga el nfasis en el espectculo.

La Fundacin Mir acaba de inaugurar una retrospectiva del primer artista ganador del
Premi Joan Mir. Nada que objetar. Las proyecciones de luz de muchas de sus obras
adoptan los colores de las telas del artista cataln. El error est en cmo se nos
muestran. Eliasson no es Mir, de la misma manera que Turrell no es Rothko. Pero as
como la mirada infantil -de adultos y de nios- se fija en un cuadro de Mir y lo
interpreta como un cosmos ms o menos gracioso de manchitas de colores sin el menor
atisbo emocional, las instalaciones de Eliasson pueden acabar siendo -y aqu lo son- lo
mismo.

Las salas del edificio de Sert acogen un conjunto de obras parecido a un teatro de
juguete donde se representan efectos de luz, espejos y colores. Ideal para un fin de
semana en familia. Tiene la culpa el pobre artista de que en este pequeo universo en
miniatura el espectador deba ahorrarse todo un trabajo discursivo en torno al espacio, su
percepcin, la relacin fsica con el entorno o la idea de la "esferidad ideal"? Eliasson es
un provocador de la contemplacin, no es un simple esteta o un artista que quiera llevar
al espectador a un estado de xtasis asexual.

Viendo estos trabajos de los ltimos quince aos, la sensacin que queda es de blandura
y tontez. Que seamos incapaces de ver de ver la destreza de la artificiosidad en esta
Naturaleza de las cosas (un ttulo ciertamente pretencioso) significa no slo que no ha
habido trabajo curatorial, tambin que vivimos inmersos en una armona cultural tan
alejada de ese sentido inalienable del aqu y ahora de autores como Anthony McCall
(Line Describing a Cone, 1973) o el mismo Duchamp. En comparacin con ellos, el
xito de Eliasson apenas si tiene importancia. -

****

Magia acutica en el corazn de Nueva York

El dans Olafur Eliasson instala sus monumentales cascadas artificiales junto al East
River

BARBARA CELIS / CATALINA SERRA Nueva York / Barcelona 28 JUN 2008


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Puede el arte ser un espectculo sin dejar de ser arte? Cmo se combinan el dinero, el
turismo y el debate crtico sobre el espacio pblico? Es arte una catarata? Desde las
primeras horas de la maana del jueves, muchos neoyorquinos se hacen estas y otras
preguntas porque un artista dans, Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), ha hecho brotar
cuatro grandes cadas de agua en el East River que trastocan por completo la visin de
su paisaje cotidiano.

Las imgenes ya han empezado a dar la vuelta al mundo y, aunque al principio provoc
cierta decepcin la discreta espectacularidad de los saltos -de da son visibles los
andamios y la maquinaria que bombea el agua del ro, algo comn en la obra de este
artista en el que siempre todo est a la vista-, las vistas nocturnas convencieron
definitivamente a los escpticos.

El agua es una de las constantes en el trabajo de este artista


Las cataratas sern la gran atraccin turstica del verano neoyorquino

"Me interesa la idea de desmitificar el arte y mitificar la vida cotidiana"

Arte rentable

Las cataratas sern la gran atraccin turstica del verano neoyorquino, pero el objetivo
de Eliasson no era crear un bonito espectculo, sino reivindicar el ro y sus riberas como
un espacio pblico en su sentido ms fsico, pero tambin emocional.

"Mucha gente piensa en las riberas del ro slo desde un punto de vista prctico y
utilitario", explic recientemente el artista en Barcelona, donde presenta hasta el 28 de
septiembre una hermosa exposicin en la Fundacin Mir con 50 de sus ltimos
trabajos. "Las riberas no tienen identidad, y para muchos el agua es un espacio negativo,
un vaco. Desde Brooklyn miras Manhattan, y al revs, pero no das valor a lo que hay
en medio. Quera sugerir que este espacio es importante, como lo es el que hay entre dos
edificios, porque es lo que define la calle y tambin el espacio pblico.

En Europa ha habido cierta tendencia a recuperar los frentes marinos o fluviales, pero
en Nueva York hay un pragmatismo muy diferente sobre el espacio pblico, que en
general se considera un entorno comercializable o privado. Con estas cascadas quera
plantear la cuestin sobre el espacio pblico y su necesidad".

El agua, adems, es una constante en el trabajo de este artista, uno de los ms


interesantes de su generacin, que tanto realiza hipnticas piezas abstractas sobre la
percepcin, el movimiento y la luz como elaboradas instalaciones y fotografas sobre
fenmenos naturales como la niebla, el agua o el hielo. En el fondo, explica, son dos
polos de la misma preocupacin por activar el resorte emocional del espectador.

"Me interesa la idea de desmitificar el arte y mitificar la vida cotidiana", explicaba.


"Hay una gran relacin. En toda experiencia fsica o emocional siempre hay un
elemento tico, de responsabilidad, de establecer un punto de vista, tanto en el arte
como en la vida. La mayor amenaza de nuestro tiempo no son las discrepancias o las
diferencias, sino la indiferencia. La sensacin de que lo que t eres, votas o dices no
tiene ninguna influencia. Lo contrario es la participacin, y el arte, para m, implica
promoverla".

The New York City Waterfalls no es el primer proyecto con cataratas de Eliasson pero,
por sus dimensiones y ambicin, es un compendio de muchas de sus ideas y trabajos.
"Resume muchos de mis intereses. El agua, por ejemplo, es un material fantstico que
puede ser una ilusin potica, una gran metfora, y tambin una experiencia
emocionalmente muy fsica y real. En un paisaje tan desrtico como el de Islandia, la
velocidad con la que cae el agua es un punto de referencia que te permite saber a qu
distancia ests del salto y, por tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje. Y estas
de Nueva York tambin te permiten integrar tu cuerpo en el paisaje, ver la distancia a la
que ests del agua, calibrar lo lejos que estn una ribera de la otra...

Es por eso por lo que las cascadas tienen sentido para m, porque te hacen ms explcito
y accesible el espacio, lo puedes incorporar a tu vida, a tu cuerpo. En resumen, lo hacen
ms democrtico".

*****

Olafur Eliasson hace brotar cataratas en Nueva York

El artista nrdico exhibe su trabajo en la Fundacin Mir de Barcelona


CATALINA SERRA / BARBARA CELIS Barcelona / Nueva York 27 JUN 2008
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Haca pocas horas que las cuatro grandes cataratas de Olafur Eliasson en el East River
de Nueva York -la ms espectacular, bajo el puente de Brooklyn- haban empezado a
escupir 160.000 litros de agua por minuto y los blogs de Internet ya estaban llenos de
comentarios de neoyorquinos criticndolas, alabndolas o cuestionando la inversin
(casi 10 millones de euros financiados con donaciones privadas) realizada en este
macroproyecto de arte pblico que hasta el 13 de octubre se convertir en una de las
atracciones de la ciudad.
Es cierto que las imgenes de la recreacin virtual son ms espectaculares que las
imgenes reales, pero esto es algo que est implcito en el trabajo de este artista, que
considera que "lo honesto" es mostrar los trucos y la trastienda de sus obras (la
estructura que sostiene la catarata es perfectamente visible) en las que busca la
implicacin personal y subjetiva de los espectadores sin dejarse llevar por la
espectacularidad.

En Girona y Barcelona

Sucede igual con las hermossimas instalaciones que Eliasson (Copenhague, 1967)
presenta hasta el 28 de septiembre en la Fundacin Mir de Barcelona, que se
completar a partir del 18 de julio con otra exhibicin en La Fontana d'Or de Girona. La
naturaleza de las cosas, que as se titula la exposicin (no se la pierdan!), presenta 50
de sus obras en las que el tema dominante es la percepcin y la participacin del
espectador en un sentido tanto fsico como mental. Son obras aparentemente muy
sencillas en las que los juegos de luces, los reflejos y el movimiento son interuptores
que le sirven al artista para activar la respuesta crtica, perceptiva y emocional del
visitante.

El espacio pblico en una ciudad

Sobre The New York City Waterfalls, Eliasson explica que su objetivo era poner sobre
la mesa la cuestin del espacio pblico en una ciudad y una sociedad, la norteamericana,
en la que se da por supuesto que todo es privado o comercializable. Pese a que ya se han
organizado tours organizados para ver las cataratas y la ciudad confa en que ser una
buena fuente de ingresos tursticos durante el verano, Eliasson asegura que las cataratas
quieren hacer visible la potencialidad del frente fluvial y recuperarlo no slo de manera
fsica, sino, principalmente, emocional.

"En un paisaje tan desrtico como el de Islandia, la velocidad con la que cae el agua es
un punto de referencia que te permite saber a qu distancia ests de la catarata y, por
tanto, situarte a ti mismo en la escala del paisaje", explica Eliasson, de ascendencia
islandesa y con estrechos lazos artsticos con la isla helada.

"El proyecto de Nueva York rene muchas de mis obsesiones y creo que estos saltos de
agua provocarn una reaccin diferente en cada persona". Aunque el de las cataratas es
un tema recurrente en su trabajo, en Nueva York ha amplificado su tamao, a escala de
la ciudad, y pretende que sus saltos de agua permitan a los neoyorquinos incorporar a su
experiencia "este falso espacio vaco entre Brooklyn y Manhattan". "El agua es una
ilusin potica, pero tambin es algo muy fsico", dice. "Da mucho juego metafrico".

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"Todo es casi real"

IGNACIO VIDAL-FOLCH Barcelona 17 MAY 2007


Archivado en: Premio Joan Mir Olafur Eliasson Declaraciones prensa Fundacin Mir
Premios arte Premios Eventos Gente Arte Sociedad
El artista dans Olafur Eliasson estuvo ayer en Barcelona para recibir el premio Joan
Mir, dotado con 70.000 euros, que este ao ha convocado por primera vez la
Fundacin Mir, en colaboracin con la Fundaci Caixa Girona. Eliasson, nacido en
1967, es el ms conocido artista escandinavo, con una obra espectacular y muy
compleja, que concibe asistido por arquitectos, ingenieros y diseadores, y que juega
con paradojas lumnicas y geomtricas a veces de gran elegancia y belleza.

En la Bienal de Venecia del ao 2005, donde representaba a su pas, instal en un


contenedor a oscuras una lnea de luz en la cual el sol recorra en unos breves minutos el
curso de un da, para volver a recorrerlo de inmediato: as aluda a la "conciencia de la
dimensin temporal", que es la cuarta dimensin de todos los objetos, tambin de las
obras de arte. En la Tate Modern de Londres, con un sol artificial de dimensiones
colosales convirti la Turbine Hall en un espacio irreconocible y misterioso, donde los
visitantes aprovechaban para "broncearse" tumbados en la rampa. En el cielo de
Utrecht, un sol de metal instalado en la azotea de un edificio e iluminado por un foco
produca cada tarde un Doble crepsculo. Los focos que instal en lo alto de una torre
en Lernacken, enfocando un puente entre Dinamarca y Suecia, hacan que el puente
variase de color segn los peatones o los autos se desplazasen por l...

El creador islands recibi ayer en Barcelona el primer Premio Joan Mir

"Quiero tener un lugar en este mundo que tenga sentido para m..."

Pero en Espaa, y hasta que la Fundaci Mir y la Caixa Girona organicen el ao


prximo las exposiciones ligadas al premio, lo ms conocido de Eliasson son los Paths
of Nature: Caminos de Naturaleza: las fotografas de ros y accidentes geogrficos, de
casas y faros, de campos y montaas que el artista toma durante sus estancias
veraniegas en Islandia, repetidas ao tras ao, y que se expusieron el ao pasado en la
sede de la Fundacin Telefnica, durante el festival PHotoEspaa.

"No voy a Islandia porque mi familia proceda de all, ni por la belleza romntica de los
paisajes", explic ayer Eliasson. "No voy porque Islandia sea Islandia. Voy porque yo
soy yo. Y cuando digo 'yo' no lo digo egostamente, quiero decir yo como parte de un
contexto.
Precisamente una de las bendiciones de caminar por la naturaleza es que ejercitas ciertas
relaciones entre t y tu entorno. Y es bueno de vez en cuando ejercitar esa relacin ms
o menos conflictiva que todos tenemos con nuestro entorno.

Yo me siento feliz cuando soy parte de algo ms. Yo personalmente odio estar solo. No
quiero sentirme sin causa ni consecuencia. Quiero sentir que mi vida tiene sentido. No
estoy hablando de utopa, ni sobre liberacin, ni sobre modernidad, es simplemente que
quiero tener un lugar en este mundo que tenga sentido para m...

Caminar diez kilmetros desde aqu hasta aquella montaa me provoca un sentimiento
tan claro y tan profundo del tiempo que me toma y la forma en que el paisaje va
cambiando, la manera en que la montaa se va acercando... el proceso, ms que la
montaa en s misma o la belleza del camino es de tal cualidad, que me permite ejercitar
mi forma de sentirme parte de algo.
Yo vivo en Berln, y tambin en Copenhague y al regresar a las ciudades y a sus
complejas sociedades y a la responsabilidad de ser un ciudadano en la ciudad me traigo
de mis viajes por la naturaleza las herramientas que he afilado, que he aguzado en el
sentido de la causalidad, y puedo sentir ms vibrantemente la ciudad gracias a haber
estado en el campo. As que voy a la naturaleza para sentirme ms cerca de la ciudad.
Para ejercitar mis sentidos para usarlos en la ciudad. Porque la manera en que la ciudad
trata nuestros sentidos no es ejercitndolos, sino todo lo contrario, tutelndolos".

Las primeras obras que le dieron notoriedad a Eliasson fueron, a partir del ao 2000, las
del proyecto Green River, cuya primera realizacin tuvo lugar en Estocolmo. El artista
ti de color verde el ro que cruza la ciudad arrojando desde un puente un saco de
pigmento ecolgicamente inocuo, pero muy eficaz como colorante efmero. El pigmento
primero se elev en el aire como una nube de polvo rojo y luego al caer sobre la
corriente ti el ro de verde. Los casuales espectadores quedaron boquiabiertos. Al da
siguiente el hapening estaba en la portada de todos los diarios locales.

"Lo que yo pretenda era hacer Estocolmo real. Creo que Joan Mir, que estuvo ligado
al surrealismo, estara de acuerdo en que nada es verdaderamente real, sino que todo es
'casi real', y el ltimo salto desde lo 'casi real' hasta lo 'verdaderamente real' es la
imaginacin".

Y qu le faltaba a Estocolmo para ser del todo real? "Es una ciudad cuya identidad,
aspecto arquitectnico y espacialidad fueron definidos entre 1820 y 1920, en una
modernidad muy temprana. Desde entonces se intenta preservar la ciudad como museo,
se intenta detener el tiempo, como sucede en tantas ciudades europeas. Pero la
dimensin temporal es absolutamente imprescindible, porque en ella reside la
causalidad, y en la causalidad, la relatividad, y yo necesito que mi entorno sea relativo
para sentirme capaz de negociar con l, y no sentirlo como una pared con la que no
puedo hablar, negociar. El Ro Verde consista, como es evidente, en un ataque. Un
ataque para meterme en la ciudad, para hacer la ciudad inclusiva".

A partir de entonces repiti los "ataques" en otras ciudades como Los ngeles, Tokio,
Oslo, Bremen, Berln... y tambin en el campo de Islandia. Eliasson suspendi este tipo
de ataques a partir del 11-S, un ataque de otra clase, a las ciudades, un ataque de tal
contundencia y agresividad que dej el concepto inservible.

Intervenciones en los ros y fotografas de paisajes, e instalaciones en las que introduce


en el espacio de la galera fenmenos de la naturaleza, como giseres, lagos, bancos de
niebla, etc, llevan a algunos a considerar a Eliasson desde un punto de vista ms o
menos ecolgica, con el que el artista dans marca distancias al insistir en que "no hay
naturaleza sino un constructo personal de cada uno" y en que no hay obra sin contexto.

En este sentido, algunas de sus piezas con luces, con focos, con faros marinos, con
lmparas, con caleidoscopios, parecen el desarrollo de ciertas prcticas del arte cintico
que en los aos sesenta reuni en la parisiense galera Denise Ren a Vasarely, Soto y
otros artistas que pretendan hacer de cada espectador coautor de la obra de arte.
Eliasson siente admiracin especialmente por el italiano Gianni Colombo, y su Espacio
elstico de la Bienal de Venecia en 1968, un ambiente que palpitaba, implicando a los
espectadores en trayectos que cada uno perciba de manera distinta.
"Pero en los aos sesenta Italia era una sociedad artstica llena de dandys, as que su
espacio elstico no tuvo consecuencias filosficas, crticas y sociales... Aquellos artistas,
que deseaban cambiar el mundo, y no mediante la representacin sino mediante el
intercambio, la energa, la relacin... no lograron transgredir el estigma de que sus obras
fueran obras de arte".

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La unin de arte y naturaleza de Olafur Eliasson gana el Premio Joan Mir

ROBERTA BOSCO Barcelona 27 ABR 2007


Archivado en: Fundacin Mir Olafur Eliasson Pintura Premios Artes plsticas Eventos

El artista dans de origen islands Olafur Eliasson ha resultado ganador de la primera


edicin del Premio Joan Mir, "por su investigacin simultnea de los mundos de los
fenmenos naturales y de la expresin artstica, que el artista combina en un universo
propio, en el cual los espectros cromticos, las olas, las sombras y los reflejos se hacen
abiertamente visibles".

El galardn, que tiene carcter bianual y est dotado con 70.000 euros, ha sido instituido
por la Fundacin Joan Mir y la Fundacin Caixa de Girona, que aporta, adems,
330.000 euros para organizar las dos exposiciones que el artista realizar a lo largo del
prximo ao en las sedes de las instituciones organizadoras. Eliasson recibir tambin
un trofeo diseado por Andrs Ricard.

El ganador ha sido elegido entre los nombres propuestos por los miembros del jurado,
formado por Ida Gianelli, directora del museo de arte contemporneo Castello di Rivoli
de Turn; Vicente Todol, director de la Tate Modern de Londres, y Alfred Pacquement,
director del Centro Pompidou de Pars; adems de Rosa Maria Malet, directora de la
Mir, y Arcadi Calzada, presidente de la fundacin gironina.

"ste no es un premio a la carrera que se concede al final de una trayectoria, sino que se
dirige a artistas en plena madurez. Queremos otorgar un reconocimiento a la
contribucin al arte contemporneo que, adems, sirva de ayuda e impulso para que el
artista pueda realizar nuevas aportaciones", seal Malet, quien record que no hay
ningn tipo de restriccin de edad, nacionalidad o disciplina.

Eliasson (Copenhague, 1967) acudir el 16 de mayo a la entrega del premio en la


Fundacin Mir. La visita le servir tambin para tomar contacto con los espacios
donde tendr que exponer, ya que el artista suele realizar proyectos muy vinculados con
el entorno que los acoge. El artista, actualmente afincado en Berln, explora las
conexiones entre las leyes de la fsica, los fenmenos naturales y las percepciones
sensoriales en obras donde la luz, el agua y el hielo remiten a los paisajes y atmsferas
de Islandia, la tierra de sus antepasados.

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El ojo que te ve

Olafur Eliason cierra en el escaparate de Vuitton la fusin arte-moda


VICENTE VERD Madrid 26 DIC 2006

Archivado en: Olafur Eliason LVMH Arte Empresas Economa

Durante muchos aos, el pintor Gustavo Torner, autor del acondicionamiento interior
del Prado, fue el encargado del escaparatismo en Loewe. En las fechas de Navidad, su
obra constitua un motivo ms para arracimarse ante las vitrinas y contemplar el
escenario de alta representacin que haba concebido el artista.

Este ao Louis Vuitton en su establecimiento de Madrid -y en los 375 de todo el mundo-


culmina el proceso de fusin escnica entre el diseador y el artista, entre el estilo de la
moda y la presente modalidad del arte. Olafur Eliasson, dans, de 39 aos, con piezas en
el MOMA o en el Guggenheim, creador del sol cegador que ilumin aparatosamente el
vestbulo de la Tate Modern en 2003, ha compuesto una versin de aquel ojo radiante
titulada Eye see you que atrae la vista del cliente tanto como la ciega, que acta como
un resplandor y concluye acaso como un cepo dorado.

La unin de moda y artistas, de tiendas y arquitectos puebla la actualidad comercial,


siendo el marketing la actividad ms creativa de nuestro tiempo. Tadeo Ando ha
construido la supertienda para Armani en Miln, Rem Koolhaas o Herzog y Meuron los
fastuosos establecimientos de Prada en Nueva York y Tokio, respectivamente. Javier
Mariscal es el responsable del interiorismo del hotel Domine en Bilbao, el arquitecto
John Pawson firm las tiendas de Calvin Klein en Sel o Nueva York pero tambin el
monasterio checo de Novy Dvur.

No har falta enumerar las nuevas bodegas de Moneo, de Ghery o de Calatrava en La


Rioja y las innumerables contribuciones de artistas o dramaturgos, Bob Wilson entre
ellos, al embellecimiento general de la existencia. Esta estetizacin general del mundo
ha llegado incluso al interior de la Orden Tercera en Ass (Italia) que renov su porte en
2002 siguiendo los patrones de Elisabetta Bianchetti, una suerte de Agatha Ruiz de la
Prada en versin destroyer.

Si el ciudadano en el viejo capitalismo de produccin era -sobre todo- un consumidor de


productos ligados a una dimensin utilitaria y el ciudadano en el capitalismo de
consumo fue -sobre todo- un consumidor de signos, el actual ciudadano del capitalismo
de ficcin es -sobre todo- un consumidor de formas. Ante esta demanda creciente, el
artista se trasmuta en un productor ms al lado de los dems obreros de la esttica y se
enlaza suavemente con ellos. Estampados de Armani de un lado y cuadros de Sicilia,
dnde termina en verdad el pauelo y empieza el diseo del lienzo?

Baudelaire llamaba al arte "los domingos de la vida", pero hoy, como proclaman las
tiendas, todos los das son prcticamente iguales, todos los horarios son posibles, 24
horas sobre 24, siete das a la semana. El arte, como deseaban las vanguardias, se halla
por todas partes y ninguna. Si la totalidad se halla estetizada, desde los museos a los
hospitales, desde el alumbrado elctrico a los futbolistas, desde los autobuses a las
crceles o los sex shops, cmo separar fragmentos en la emocin continua.
El mundo de la arquitectura, el escaparatismo, la televisin, la publicidad o las webs han
recubierto la existencia de una styling skin, una piel esencial porque la piel ha pasado de
ser algn envoltorio circunstancial a una realidad llegada para quedarse.

La cosmtica es su paradigma. Nunca antes alcanz mayor valor la piel de los objetos y
los cuerpos. Pitgoras emple la palabra kosmos (mundo, orden) para referirse a nuestro
mundo y deseando introducir aqu la perfeccin del orden astral que desde tiempos
inmemoriales mostraba una absoluta armona de retorno eterno. Este orden deseable se
lograra a travs de la poltica y tratando de reproducir el admirable modelo astral.

Igualmente, la cosmtica, presente en tiempos de Pitgoras, se ocupaba de reordenar el


rostro femenino para otorgarle la apariencia de un modelo ideal, el preferido por el
hombre / patrn.

La cosmtica buscaba y busca naturalizar la apariencia deseable a travs del artificio tal
como los objetos se disean intencionadamente para conquistar al consumidor, fomentar
sus emociones, su deleite, su voluptuosidad, sus fantasas.

Nada hay ya inocente en el objeto. Somos atrados por l gracias a su astucia afilada
para la maniobra de atraccin. Fotografiamos este o aquel objeto creyendo que los
captamos cuando anticipadamente el objeto hizo de nuestro objetivo su presa.

Los enseres, los edificios, los bolsos, los aparatos, se comportan ante nosotros como la
modelo que posa para la revista ilustrada. Su imagen se convierte en el punto de nuestra
contemplacin, pero es ella, al cabo, quien nos juzga y nos observa con la avezada
profesionalizacin de su sesgo y su pupila.

El Eye see you (El ojo te ve) de Olafur Eliasson en Louis Vuitton culmina el circuito
completo de la mirada que nace y se recicla en el objeto, que incide vivamente en l y
regresa convertida en deseo puro.
Objeto y sujeto se reclaman en un cortejo reproducido hasta el infinito en el nuevo
espacio especular que crea la completa estetizacin del mundo, el reino casi absoluto de
la aesthesia y su imperial dominio de la "sensacin".

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Experimentar la naturaleza

ALBERTO MARTIN 24 JUN 2006

Archivado en: Fundacin Telefnica Olafur Eliasson PHotoEspaa Fotografa


Telefnica Artes plsticas Exposiciones Empresas Arte Agenda cultural Economa
Cultura

Dentro del programa de PHotoEspaa destaca claramente la exposicin Caminos de


naturaleza, una muestra de los trabajos fotogrficos del artista dans Olafur Eliasson,
ms conocido por sus instalaciones en las que explora nuestra percepcin de los
fenmenos naturales.

Suele apuntarse que los trabajos fotogrficos de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967)
son en cierta medida apuntes o esbozos para el desarrollo posterior de sus instalaciones,
y, probablemente, el hecho de que no muestre simultneamente ambos tipos de
propuestas redunde en dicha apreciacin. Pero sus series fotogrficas, generosamente
representadas en esta exposicin, muestran una autonoma y un inters absolutamente
destacable dentro de su produccin artstica, configurando en la actualidad uno de los
tratamientos ms complejos de la representacin de la naturaleza a travs de la imagen.

***

Eliasson viaja regularmente

OLAFUR ELIASSON

'Caminos de naturaleza' Fundacin Telefnica Gran Va, 28. Madrid


Hasta el 27 de agosto

A Islandia, pas con el que mantiene una estrecha relacin, y recorre su territorio
tomando imgenes de elementos caractersticos del paisaje y de sus formaciones
geolgicas con las que posteriormente elabora sus obras. Ah residen, de entrada, dos
componentes esenciales de su trabajo fotogrfico.

Por un lado, y reelaborando algunos de los presupuestos del land-art, su propuesta parte
de una experiencia del territorio, la experiencia fsica que supone trabajar en la
naturaleza, el tiempo del recorrido, el esfuerzo en la localizacin y la implicacin del
observador en la construccin de un punto de vista (algo especialmente visible en obras
como Serie de caminos o Serie de Alftawatn en primer plano).
Por otro, el protagonismo del paisaje islands, donde es posible la confrontacin con
una naturaleza en estado puro, no explotada o transformada por el hombre, mediante la
cual el artista evoca y deconstruye al mismo tiempo la idea del viaje romntico al
encuentro con lo salvaje (especialmente en series como la de los glaciares o la de Jokla).

Ambos elementos se encuentran sustentados en lo que puede definirse como el soporte


fundamental de su propuesta: el desarrollo de la imagen serial. Olafur Eliasson, agrupa
sus fotografas por series centradas en un nico elemento (glaciares, horizontes,
senderos, rpidos, fallas) y las dispone en forma de mosaico-retcula sobre la pared,
acentuando as el inters por los detalles, las repeticiones, las variaciones, pero tambin
por las sutiles conexiones entre las diferentes imgenes.

La naturaleza ya no es percibida como una totalidad sobre la que pueda desarrollarse


una nica mirada jerarquizada, el paisaje deja de ser un objeto de contemplacin
generador de emociones y sentimientos para pasar a convertirse en un espacio de
experiencia, desde el que es posible generar en el espectador nuevas lecturas y modos
de ver el territorio.
La exposicin, que rene trabajos de una dcada (de 1994 a 2004), permite ver cmo ha
ido desarrollando su propuesta el artista dans. En las piezas presentadas de 1994 a
1999, sin duda excesivas dentro del conjunto, se muestra ms irregular y menos
interesante, con series como la de los puentes o los parques que resultan an demasiado
tipolgicas y descriptivas. Pero a partir de esa fecha, el conjunto es extraordinario, con
piezas muy destacables como las dedicadas a las fallas, glaciares y horizontes, que se
encuentran entre lo mejor de su produccin.

Es interesante destacar por ltimo, esa mirada "icariana" (usando el trmino de Buci-
Glucksmann), que aplica en la Serie de vistas areas del ro o en la Serie de Jokla, una
mirada desde arriba que consigue transformar radicalmente el espacio fsico, real, en un
espacio de experimentacin e interpretacin.

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Olafur Eliasson

ALBERTO MARTIN 27 MAY 2006


Archivado en: PHotoEspaa Olafur Eliasson Fotografa Artes plsticas Exposiciones
Agenda cultural Arte Cultura
(Copenhague, Dinamarca, 1967)

El trabajo de Olafur Eliasson est ligado a la exploracin de nuestra capacidad para


experimentar y percibir los fenmenos naturales, fundamentalmente a travs de
complejas instalaciones en las que, utilizando elementos como el agua, la luz o el reflejo
en combinacin con referencias al diseo y la ciencia, crea verdaderas arquitecturas
"atmosfricas" y ambientales.

Pero junto a estas instalaciones ligadas a la plstica contempornea, Eliasson ha venido


desarrollando un amplio trabajo fotogrfico que ahora se presenta en una extensa
muestra dentro del festival, bajo el ttulo Caminos de naturaleza. Durante aos ha
fotografiado elementos del paisaje como cuevas, senderos, rocas, grietas, faros, lneas
del horizonte, glaciares, etctera, que presenta en forma de mosaicos mediante
agrupaciones tipolgicas.

Los citados elementos ocupan el centro de la imagen aislados de toda referencia


paisajstica, consiguiendo as una uniformidad que concentra la atencin sobre la
variedad de formas y tonalidades. Este proceso de abstraccin y formalizacin aleja el
trabajo fotogrfico de su funcin documental, y lo sita en un plano de evocacin de la
naturaleza y de experiencia sensorial (afn a sus instalaciones) que tiene que ver,
finalmente, con el modo en que el espectador siente y construye el paisaje. A. M.

Caminos de naturaleza. Fundacin Telefnica. Gran Va, 28. Madrid. Del 2 de junio al
27 de agosto.

www.http.elpais.com