INCERTEZA VIVA

1
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO
Francisco Matarazzo Sobrinho
18981977 presidente perptuo
CONSELHO DE ADMINISTRAO
Tito Enrique da Silva Neto presidente
Alfredo Egydio Setubal vice-presidente
MEMBROS VITALCIOS
Adolpho Leirner
Alex Periscinoto
lvaro Augusto Vidigal
Beno Suchodolski
Carlos Bratke
Carlos Francisco Bandeira Lins
Cesar Giobbi
Jens Olesen
Julio Landmann
Marcos Arbaitman
Pedro Aranha Corra do Lago
Pedro Franco Piva
Pedro Paulo de Sena Madureira
Roberto Muylaert
Rubens Jos Mattos Cunha Lima
MEMBROS
Alberto Emmanuel Whitaker
Alfredo Egydio Setubal
Ana Helena Godoy de Almeida Pires
Andrea Matarazzo licenciado
Antonio Bias Bueno Guillon
Antonio Bonchristiano
Antonio Henrique Cunha Bueno
Beatriz Pimenta Camargo
Cacilda Teixeira da Costa
Carlos Alberto Frederico
Carlos Augusto Calil
Carlos Jereissati Filho
Claudio Thomas Lobo Sonder
Danilo Santos de Miranda
Eduardo Saron
Elizabeth Machado
Emanoel Alves de Arajo
Evelyn Ioschpe
Fbio Magalhes
Fersen Lamas Lambranho
Geyze Marchesi Diniz
Heitor Martins
Horcio Lafer Piva
Jackson Schneider
Jean-Marc Robert Nogueira Baptista Etlin
Joo Carlos de Figueiredo Ferraz
Joaquim de Arruda Falco Neto
Jos Olympio da Veiga Pereira
Kelly Pinto de Amorim
Lucio Gomes Machado
Marcelo Araujo licenciado
Marcelo Eduardo Martins
Marcelo Pereira Lopes de Medeiros
Maria Ignez Corra da Costa Barbosa
Marisa Moreira Salles
Meyer Nigri licenciado
Miguel Wady Chaia
Neide Helena de Moraes
Paula Regina Depieri
Paulo Srgio Coutinho Galvo
Ronaldo Cezar Coelho
Srgio Spinelli Silva Jr.
Susana Leirner Steinbruch
Tito Enrique da Silva Neto
Tufi Duek
CONSELHO FISCAL
Carlos Alberto Frederico
Carlos Francisco Bandeira Lins
Claudio Thomas Lobo Sonder
Pedro Aranha Corra do Lago
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO

DIRETORIA
Luis Terepins presidente
Andreas Ernst Mirow
Flavia Buarque de Almeida
Joo Livi
Justo Werlang
Lidia Goldenstein
Renata Mei Hsu Guimares
Rodrigo Bresser Pereira
Salo Kibrit

CONSULTOR
Emilio Kalil
Curadoria
Jochen Volz
Gabi Ngcobo
Jlia Rebouas
Lars Bang Larsen
Sofa Olascoaga
Ministrio da Cultura, Bienal e Ita apresentam

32BIENAL DE SO PAULO
INCERTEZA VIVA
7 set - 11 dez 2016

CATLOGO
 por meio da arte que logramos romper a indiferena, estimular a reflexo e o esprito crtico. Com grande
sensibilidade, os artistas nos oferecem interpretaes da realidade que estimulam nosso desenvolvimento
emocional e sensorial, desenhando caminhos para o nosso prprio entendimento e engrandecimento
enquanto experincia civilizatria.
Em sua 32 edio, a Bienal de So Paulo prope novos olhares sobre o mundo em transformao e as
incertezas dela decorrentes. O pblico que visitar o pavilho Ciccillo Matarazzo ao longo dos trs meses de
Bienal ter a oportunidade de se conectar com as nuances descobertas por artistas de 33 pases.
O intercmbio de linguagem proposto pela Bienal de So Paulo refora a diversidade de pensamento.
urgente refletir sobre a intolerncia e os discursos de dio. A dinmica das curtidas, dos emojis e dos
autorretratos impacta diretamente nos relacionamentos com o outro e com a prpria forma de ler o mundo.
Ao mesmo tempo em que estamos extremamente conectados, buscamos no universo analgico do livro
impresso, do caderno de anotao, da prpria tela de pintura e de outros suportes fsicos certa segurana
e alento.
O risco sobre a prancheta conecta minha trajetria pessoal com a histria da Fundao Bienal de So
Paulo. Quando estive frente do Comit Rio450, li e estudei muito a respeito da importncia dos smbolos
grficos e de seu papel nas comemoraes. Estive debruado sobre a obra do designer e artista grfico per-
nambucano Alosio Magalhes, idealizador da marca da comemorao do IV Centenrio do Riode Janeiro,
que reunia quatro algarismos quatro rotacionados, formando um catavento. Seu trao precisoinspirou o
concurso pblico para a seleo do smbolo dos 450 anos do Rio. A genialidade deste pernambucano, que
foi Secretrio Nacional de Cultura, est impressa em inmeras outras marcas que fizeram e ainda fazem
parte da vida de milhes de brasileiros, entre elas a da prpria Fundao Bienal de So Paulo.
A letra B estilizada que representa a Bienal habita a memria afetiva de todos os admiradores das artes
plsticas e sintetiza o esprito vanguardista desta fundao, que, ao lado de tantas outras, compe uma
rede nacional de instituies fundamentais para o desenvolvimento da cultura e das artes no Brasil. Que
todos os visitantes possam sair daqui com a certeza: a Bienal de So Paulo conta com total apoio do
Ministrio da Cultura, que, por meio da Lei Rouanet, patrocina esse imprescindvel evento do calendrio
cultural brasileiro.
Viva a Bienal de So Paulo para sempre!
Marcelo Calero
Ministro de Estado da Cultura
Inaugurado em 1954 como parte das comemoraes do IV Centenrio de So Paulo, o Parque Ibirapuera
foi projetado com a inteno de reunir natureza e cultura em um mesmo espao pblico. A instalao da
Bienal de So Paulo em um parque com essa proposta, o mais frequentado da cidade e recentemente eleito
o melhor parque urbano do mundo , sem dvida, uma das caractersticas singulares do evento.
Desde o incio dos trabalhos para a 32 Bienal INCERTEZA VIVA, a equipe curatorial tem se mostrado
interessada em fortalecer a ligao da Bienal com o parque e seus frequentadores. Ao longo do ano de
2016, foram realizadas aes de aproximao com outras instituies sediadas no local, assim como aes
voltadas para os funcionrios e o pblico frequentador do parque, envolvendo inclusive a participao de
artistas. Alm disso, o curso ministrado aos mediadores que trabalham na exposio contemplou atividades
de explorao do parque como forma de reconhecer seu potencial como parte do programa de visitas de
escolas Bienal.
importante enfatizar que a expografia da 32 Bienal foi concebida tendo como inspirao um jardim,
no qual o visitante convidado a vivenciar diferentes tipos de experincia, ora de maior participao e
envolvimento corporal, ora de maior contemplao, em contato com grande nmero de obras inditas ou
comissionadas especialmente para a exposio. Ademais, alguns projetos artsticos ocupam reas externas
ao Pavilho da Bienal, em dilogo direto com o pblico do parque.
Esse movimento da Bienal em direo ao seu entorno acompanhado de uma conscincia cada vez mais
clara de sua histria e de seu papel como instituio comprometida com o experimentalismo em diferentes
nveis. Nos ltimos anos, a estrutura institucional da Fundao Bienal tem se orientado para uma gesto
mais horizontal, com o envolvimento de todas as equipes nos fluxos de trabalho. Alm disso, temos
buscado nos fortalecer tambm como instituio de pesquisa. Em curso desde 2015, o Projeto Acervos
vem desenvolvendo aes integradas para organizar, catalogar e disponibilizar as informaes sobre a
documentao e os eventos realizados pela Fundao Bienal, promovendo o acesso pblico de qualidade s
colees e consolidando assim o papel do Arquivo Bienal como centro de referncia para pesquisa da arte
contempornea no Brasil e no mundo.
A realizao da 32 Bienal conta com o apoio decisivo do Ministrio da Cultura e do correalizador Ita.
O Programa de Itinerncias da Bienal, por meio da j consolidada parceria cultural com o Sesc So Paulo e
de sua ampliao ao Sesc Nacional, possibilitar, uma vez mais, a difuso do contedo trazido pela Bienal
de So Paulo a outras cidades, em 2017. Em um momento histrico regido pela incerteza nos mais diversos
campos, a Bienal acredita que a arte contempornea pode contribuir de forma inovadora na abertura de
possibilidades, estratgias e modelos de dilogo para encararmos um mundo em constante mudana.
Luis Terepins
Presidente da Fundao Bienal de So Paulo
O Ita Unibanco acredita que a cultura muda as pessoas e as pessoas mudam o mundo. Por isso, investimos
e apoiamos diferentes formas de manifestaes artsticas.
Para ns, o acesso a atividades e eventos culturais aproxima as pessoas da arte e complementa o processo
educacional, contribuindo para o desenvolvimento do pensamento crtico. Isso porque o repertrio cultural
que construmos ao longo da vida nos ajuda a entender quem somos, quais so nossos valores e o que
queremos do mundo. Cidados mais crticos e conscientes questionam e se tornam agentes de transforma-
o, capazes de influenciar e mudar a sociedade em que vivem.
Por isso, patrocinamos a 32 Bienal de So Paulo, evento que a cada edio se renova, recebe novas ideias
e variaes de expresses artsticas que ampliam o horizonte de quem participa e visita a exposio.
Investir em cultura_ #issomudaomundo
Ita. Feito para voc.
Para a CTEEP Companhia de Transmisso de Energia Eltrica Paulista as pessoas so o principal
propulsor de transformaes de uma sociedade e investir em sua formao cultural nossa contribuio
para uma humanidade mais consciente.
A valorizao do ser humano sempre foi o principal norteador de nossa poltica de patrocnios a projetos.
Essa premissa fundamentou nosso apoio 32 Bienal de So Paulo e s suas aes educacionais, que
esto alinhadas ao nosso compromisso com o desenvolvimento cultural e social do pas.
Assim como a energia eltrica que percorre os seus mais de 13 mil quilmetros de linhas de transmisso
essencial para a vida das pessoas, a CTEEP sabe o quanto vital para a populao poder ter acesso a
aes que promovam o seu desenvolvimento cultural e intelectual.
O trabalho empreendido pela Fundao Bienal certamente cumpre esse papel e um exemplo de empenho e
comprometimento com o enriquecimento da cultura nacional.
CTEEP. Sua energia nos inspira.
A Bloomberg Philanthropies atua em mais de 120 pases ao redor do mundo para garantir maior
longevidade e qualidade de vida a um grande nmero de pessoas. A organizao concentra-se em cinco
reas-chave##artes, educao, meio ambiente, inovao governamental e sade pblica#para gerar
mudanas a longo prazo. A Bloomberg Philanthropies engloba todas as atividades de responsabilidade
social de Michael R. Bloomberg, incluindo sua fundao e suas doaes pessoais. Em 2015, a Bloomberg
Philanthropies contribuiu com mais de meio bilho de dlares para a realizao de seus projetos.
A Bloomberg foi fundada com uma misso principal: trazer transparncia para o mercado de capitais por
meio do acesso informao. A Bloomberg tem hoje mais de 15 mil funcionrios, em 192 localidades, em
73 pases ao redor do mundo. A fora da empresa o fornecimento de dados, notcias e anlises atravs
de tecnologia inovadora, com rapidez e preciso est no cerne do servio Bloomberg Professional, que
fornece informaes financeiras em tempo real para mais de 325 mil assinantes no mundo.
Para mais informaes visitewww.bloomberg.org,
www.bloomberg.com/professionalou siga-nos pelo
Facebook, Instagram, Snapchat: Bloombergdotorg e
Twitter @BloombergDotOrg
Para o BNDES, alm de ser o conjunto de expresses de um povo, a cultura um importante ativo a ser
empregado como vetor de desenvolvimento sustentvel.
Com seu vasto potencial de inovao, criao e distribuio de riqueza, a economia da cultura um setor
estratgico que contribui para a valorizao dos atributos simblicos do pas, para a gerao de trabalho e
de renda e a reduo das desigualdades sociais e regionais.
Com base nessa viso, o Banco trabalha para o fortalecimento das empresas criativas e dos agentes
criadores, fomentando o crescimento do mercado de bens e de servios culturais, com sustentabilidade
econmica e ganhos sociais.
OBNDESoferece ao setor cultural um diversificado conjunto de instrumentos de apoio financeiro
incluindo recursos no reembolsveis, financiamentos e capital de risco que viabilizam projetos nos
segmentos de patrimnio histrico, produo audiovisual, editorial, fonogrfica e de espetculos ao vivo.
Alm disso, o Banco patrocina festivais de cinema, msica e literatura, a edio de livros, exposies e
outros projetos voltados para a difuso e a descentralizao da oferta de bens culturais. Em sua sede, no
Rio de Janeiro, oferece, ainda, uma programao gratuita de espetculos de msica brasileira e exposies
de artes visuais.
Nesse contexto, o BNDES patrocina, mais uma vez, a Bienal de So Paulo, um dos mais importantes eventos
de arte contempornea da Amrica Latina. Alm de reunir obras significativas de artistas de vrios pases,
a Bienal desenvolve um amplo programa educativo, que contribui para a democratizao do acesso arte e
cultura. Essa mais uma ao que comprova que a cultura tambm sinnimo de desenvolvimento, e, por
isso, pode contar com o nosso apoio.
Viver o presente tal como ele , enfrentando as dificuldades e inseguranas que se apresentam, um
desafio permanente. Em maior ou menor medida, cada um sente a urgncia da busca por novas maneiras
de relao com um mundo que parece nos escapar. Dessa forma, conhecer proposies artsticas que
enxergam nas contingncias no limites, mas possibilidades, pode ampliar as oportunidades de leitura e
ao no mundo.
A partir da percepo de tal potencialidade, o Sesc e a Fundao Bienal de So Paulo iniciaram, em 2010,
uma relevante parceria, fruto da compatibilidade de suas misses para a difuso e o fomento arte
contempornea. Apostando no desenvolvimento de novos projetos artsticos, a presente edio da Bienal de
So Paulo consolida essa parceria atravs da coproduo de obras e da previso de itinerncia de trabalhos
selecionados para equipamentos do Sesc no interior do estado, assim como do desenvolvimento de aes
educativas.
A ao compartilhada entre o Sesc e a Fundao Bienal de So Paulo reafirma a convico de ambas insti-
tuies na formao sensvel e no estmulo autonomia das pessoas como vetores de colaborao entre os
diversos, possibilitando a transformao dos indivduos e, por que no, apontando para as possibilidades
de transformao da sociedade.
Danilo Santos de Miranda
Diretor Regional do Sesc So Paulo
SUMRIO

21 Jornadas espirais: INCERTEZA VIVA Jochen Volz

29 Arte porque sim Jlia Rebouas
37 A incerteza entre o medo e a esperana Boaventura de Sousa Santos
47 Uma questo de poder: We dont need another hero Gabi Ngcobo
57 Sobre diferena sem separabilidade Denise Ferreira da Silva
67 Nunca houve um todo: alinhavando as precariedades Lars Bang Larsen
77 Depois de outras naturezas e de novas culturas, um outro modo Elizabeth Povinelli
86 Artistas
390 Sobre os autores
396 Crditos das imagens
404 Lista de obras
427 Crditos gerais
432 Agradecimentos
ARTISTAS

86 Alia Farid 184 Heather Phillipson 290 Oficina de Imaginao Poltica

90 Alicia Barney 188 Henrik Olesen 292 OPAVIVAR!
92 Ana Mazzei 192 Hito Steyerl 296 yvind Fahlstrm
96 Anawana Haloba 196 Iza Tarasewicz 300 Park McArthur
98 Antonio Malta Campos 200 Jonathas de Andrade 304 Pia Lindman
102 Brbara Wagner 204 Jordan Belson 308 Pierre Huyghe
106 Ben Fonteles 208 Jorge Menna Barreto 312 Pilar Quinteros
110 Carla Filipe 212 Jos Antonio Surez Londoo 316 Pope.L
112 Carlos Motta 216 Jos Bento 320 Priscila Fernandes
116 Carolina Caycedo 220 Kathy Barry 324 Rachel Rose
120 Cecilia Bengolea & Jeremy Deller 224 Katia Seplveda 328 Rayyane Tabet
124 Charlotte Johannesson 228 Koo Jeong A 330 Rikke Luther
128 Cristiano Lenhardt 232 Lais Myrrha 334 Rita Ponce de Len
132 Dalton Paula 236 Leon Hirszman 338 Rosa Barba
136 Dineo Seshee Bopape 240 Lourdes Castro 342 Ruth Ewan
140 Donna Kukama 244 Luiz Roque 346 Sandra Kranich
144 Ebony G. Patterson 248 Luke Willis Thompson 350 Sonia Andrade
148 Eduardo Navarro 252 Lyle Ashton Harris 354 Susan Jacobs
152 Emkal Eyongakpa 256 Maria Thereza Alves 358 Till Mycha
154 Erika Verzutti 258 Mariana Castillo Deball 360 Tracey Rose
158 Felipe Mujica 262 Maryam Jafri 364 Ursula Biemann & Paulo Tavares
162 Francis Als 266 Michael Linares 368 Vctor Grippo
166 Frans Krajcberg 270 Michal Helfman 372 Vdeo nas Aldeias
170 Gabriel Abrantes 274 Misheck Masamvu 376 Vivian Caccuri
172 Gilvan Samico 278 Mmakgabo Helen Sebidi 378 Wilma Martins
176 Grada Kilomba 282 Naufus Ramrez-Figueroa 382 Wlademir Dias-Pino
180 Gne Terkol 286 Nomeda & Gediminas Urbonas 386 Xabier Salaberria
JORNADAS ESPIRAIS: INCERTEZA VIVA
Jochen Volz

Sentida tanto nas humanidades como nas cincias, a incerteza parece 1 Marc Fischer, Ghosts
of my Life Writings on
controlar os modos pelos quais entendemos ou no nosso estar no
Depression, Hauntology
mundo hoje: degradao ambiental, violncia e ameaas a comunida- and Lost Futures.
des e diversidade cultural, aquecimento global, colapsos econmicos Winchester: Zero Books,
2014, p.9.
e polticos, catstrofes naturais, vida devastada por atrocidades,
doenas e fome so as matrias que nos circundam.
luz de uma alienao cada vez maior entre convices e
cognio, inevitvel lembrar de Dom Quixote, o viajante incansvel,
vagando pela pennsula Ibrica para encontrar prova do que ele leu
nos livros. Dom Quixote um celebrado anti-heri porque se recusa a
construir sua mentalidade segundo o que ele encontra no mundo real,
mas procura incessantemente um equivalente na realidade para suas
verdades aprendidas. De busca em busca e de aventura em aventura,
ele se torna mais obcecado pelas concordncias e discordncias entre
o que ele acredita e o mundo que vivencia. Dom Quixote renuncia ao
mundo de seu tempo, que passava por uma srie de mudanas sociais e
polticas radicais, como descreve Miguel de Cervantes.
Sem dvida, tal como Dom Quixote, vivenciamos nossa poca
como extremamente perturbadora, sem uma perspectiva clara de
futuro. Como afirma Marc Fischer, a sensao de atraso, de viver
aps a corrida do ouro, to onipresente quanto inconfessa.1
Tambm assistimos a um nmero crescente de disparidades entre
aquilo que cremos, o que sabemos e o que experimentamos. Estamos
igualmente sujeitos a uma sensao de que os signos da linguagem
no se encontram mais em conformidade com as coisas e que formas

21
2 Franco Bifo Berardi, singulares de conhecimento se mostram insuficientes. E, de acordo
After the Future.
com Franco Bifo Berardi: O caos um ambiente complexo demais
Edimburgo/ Oakland/
Baltimore: AK Press, para ser decodificado pelas matrizes explanatrias disponveis, um
2011, p.126. ambiente em que os fluxos semiticos e os fluxos emocionais esto
circulando com tamanha rapidez que nossa mente no consegue acom-
3 James Lovelock, A
panhar.2 Sentimos hoje o alcance da incerteza no dia a dia, cada vez
Rough Ride to the Future.
Londres: Penguin, 2014. mais cientes do fato de que existimos imersos em um meio governado
por ela.
4 Naomi Klein, This O incio do projeto para a 32 Bienal de So Paulo remonta a
Changes Everything:
outubro de 2014, ano que assistiu publicao de uma quantidade
Capitalism vs. the
Climate. Londres: Simon extraordinariamente grande de livros e trabalhos cientficos
& Schuster, 2014. anunciando o fim do mundo como o conhecemos. James Lovelock3 e
Naomi Klein4 so apenas dois dentre os muitos e destacados estudio-
5 Keller Easterling,
sos de diferentes campos de pesquisa que, dois anos atrs, divulgaram
Extrastatecraft: The
Power of Infrastructure suas perturbadoras descobertas sobre a mudana climtica. Mas a
Space. Londres: Verso, ideia de uma deflao de expectativas no se restringe ao aquecimento
2014.
global. A exausto do capitalismo e da governana tradicional em
6 Timothy Morton,
oposio crescente dominao da infraestrutura como as geografias
Hyperobjects: Philosophy ocultas da globalizao e como o novo fio condutor social e poltico
and Ecology after the so analisados por Keller Easterling.5 Timothy Morton introduz o
End of the World.
Minneapolis: University
termo hiperobjetos em seu livro sobre filosofia e ecologia aps o
of Minnesota Press, 2013. fim do mundo, entidades de escala temporal e espacial alm da nossa
compreenso convencional das coisas.6 Os bilogos dizem que estamos
7 Elizabeth Kolbert, diante da chamada Sexta Extino,7 resultado de uma populao cres-
The Sixth Extinction
An Unnatural History.
cente de seres humanos, cada vez mais exigente de recursos, cada vez
Londres: Bloomsbury, mais dotada de poder pela tecnologia. E a ascenso do termo antro-
2014.
poceno, empregado para descrever a poca que comeou quando as
atividades humanas produziram um impacto global significativo sobre
8 Dborah Danowski
e Eduardo Viveiros os ecossistemas do planeta, alcana um clmax em vrias disciplinas.
de Castro, H mundo Para resumir, estamos prestes a entrar se j no entramos, e essa
por vir? Ensaio sobre
prpria incerteza ilustra a experincia de caos temporrio em um
os medos e os fins.
Florianpolis: Cultura e regime do Sistema Terra totalmente diferente de tudo o que conhece-
Barbrie, 2014, p.23. mos,8 afirmam Dborah Danowski e Eduardo Viveiros de Castro no
importante livro intitulado H mundo por vir? Ensaios sobre medos e
fins, tambm publicado em 2014.
Mesmo que as predies de eventos futuros em nosso planeta
tenham contradies, pensadores de todos os campos clamam por 9 Claude E. Shannon
e Warren Weaver, The
ao imediata. Exigem que se eleve a conscincia coletiva em todo
Mathematical Theory of
o globo para os desafios que nossas sociedades enfrentam neste Communication. Urbana
momento. Mas h um longo percurso at que os currculos escolares, (IL): University of Illinois
Press, 1949.
as pautas da mdia e os programas polticos abracem efetivamente
essas questes como uma causa comum.
10 Sanford Kwinter,
desse contexto que inicialmente partiu a pesquisa para a 32 Far from Equilibrium
Bienal de So Paulo, no como uma exposio de arte ps-apocalp- Essays on Technology
and Design Culture.
tica, mas sim como uma investigao para encontrar o pensamento
Barcelona/ Nova York:
cosmolgico, a inteligncia ambiental e coletiva e a ecologia sistmica Actar, 2007, p.16.
e natural. O projeto teve incio sob o ttulo provisrio de Medidas de
incerteza, salientando o desejo quixotesco de superar um paradoxo:
descrever o indescritvel, mensurar o imensurvel. Depois que Werner
Heisenberg (1901-1976) apresentou o princpio da incerteza, em 1927,
a ideia de que poderamos quantificar a incerteza vem sendo discutida
entre muitas disciplinas. Na teoria da informao,9 por exemplo, a
medida da incerteza a entropia, uma propriedade emprestada da
termodinmica para determinar a proximidade em que um sistema
est do equilbrio, bem como para medir a desordem que h nele.
A entropia descreve a perda de informao, a indisponibilidade de
energia em um sistema para realizar trabalho. Quanto mais perto do
equilbrio se encontra um sistema, por exemplo, mais provvel que ele
apresente comportamentos radicais, produtivos e imprevisveis.10
As artes sempre trabalharam com o desconhecido. Historicamente,
a arte insistiu em um vocabulrio que levasse em conta a fico e que
qualificasse a incerteza. A informao se perde e a dvida persiste,
mas a arte pode moderar esses paradoxos ao operar fora dos sistemas
padro, escalas e normas, pela introduo de modelos e medidas
alternativos. A arte se vale da incapacidade dos meios existentes para
descrever o sistema de que somos parte ela aponta para a sua desor-
dem. O mais importante: a arte pode fazer isso porque junta pensar e
fazer, reflexo e ao. A arte est fundada na imaginao, e somente
atravs da imaginao seremos capazes de conceber outras narrativas
para nosso passado e novos caminhos para o futuro.
Muita coisa mudou desde que desenvolvemos a proposta inicial
em torno da ideia de Medidas de incerteza. Embora a princpio

JORNADAS ESPIRAIS: INCERTEZA VIVA"23

11 Silvana K. Figueroa- estivssemos intrigados com a palavra medidas, tanto em referncia
-Dreher, Uncertainty
a escalas, dimenses e pesos como em relao a possveis planos de
as a Creative Principle in
Free Jazz Improvising, ao, um ano depois o termo passou a servir, sobretudo na mdia e na
publicado em poltica, para afirmar que alguma coisa precisa mudar, mas sem impli-
kunsttexte.de, em fev.
car necessariamente propostas de projetos ou estratgias alternativas.
2012.
Assim, a conotao da palavra, em poucos meses, passou de ativa para
passiva, de inovadora para reacionria.
INCERTEZA VIVA, ao contrrio, fala sobre abraar e habitar a
incerteza. Ela reconhece as incertezas como um sistema de orientao
gerador e se funda na convico de que, para enfrentar objetivamente
as grandes questes de nosso tempo, tais como o aquecimento global
e seu impacto sobre nossos hbitats, a extino de espcies e a perda
de diversidade biolgica e cultural, a instabilidade econmica e
poltica, a injustia na distribuio dos recursos naturais do planeta,
a migrao global e a assustadora disseminao da xenofobia, entre
outras, necessrio separar a incerteza do medo. INCERTEZA VIVA est
nitidamente ligada s noes endmicas ao corpo e terra, com uma
qualidade viral em organismos e ecossistemas. Embora esteja rela-
cionada palavra crise, no lhe equivalente. Incerteza , sobretudo,
uma condio psicolgica ligada a processos individuais ou coletivos
de deciso, descrevendo o entendimento e o no entendimento em
uma dada situao. INCERTEZA VIVA sentida em toda parte. uma
condio que se infiltra em nossas cabeas, nossos corpos, nas ruas,
no mercado, na floresta ou nos campos. contagiante, gera imagens,
sons, cheiros, instabilidade e tambm entusiasmo e curiosidade. Ela
pode ser vinculada a realidades sociais e mentais, a mtodos artsticos,
epistemologia e a uma imaginao rebelde.
Diferentemente do que acontece em outros campos de pesquisa,
a incerteza na arte aponta para a criao, levando em conta a ambi-
guidade e a contradio. A arte se alimenta de incerteza, do acaso,
da improvisao, da especulao e do acontecimento. Muitas vezes a
arte se pe a medir o imensurvel. Ela abre passagem para o erro, a
dvida e at para os mais profundos receios, sem fugir deles nem os
manipular. Os princpios criativos da incerteza podem propor outros
meios de ao, lembrando, por exemplo, as formas mais elaboradas
de improvisao no free jazz11 ou nos cursos de arte dramtica.
Aprender a conviver com a incerteza pode nos ensinar solues. Mas
discutir a incerteza tambm inclui processos de desaprendizagem e
exige uma compreenso da diversidade do conhecimento. Descrever
o desconhecido sempre implica interrogar o que pressupomos como
conhecido e valorizar os cdigos cientficos e simblicos antes como
complementares que como excludentes. A arte promove um intercm-
bio ativo entre pessoas, reconhecendo as incertezas como sistemas de
orientao geradores e construtivos. Logo, no faria sentido tomar os
inmeros mtodos de raciocinar e de fazer da arte e aplic-los a outros
campos da vida pblica?
Como parte da pesquisa para a 32 Bienal de So Paulo e inaugu-
rando suas atividades pblicas, uma srie de Dias de Estudo orientou
o pensamento investigativo que conduz exposio. Ao entender o
atual papel da Bienal como o de uma plataforma de articulao entre
pensamento crtico e experimentao artstica dentro de uma regio
geogrfica, independentemente de fronteiras nacionais, propusemos
que a 32 Bienal de So Paulo adotasse uma perspectiva menos cen-
tralizada e assumisse a posio de ouvinte. Tornou-se importante para
ns explorar o escopo de INCERTEZA VIVA no s a partir de So Paulo
e em So Paulo, mas tambm atravs de uma srie de Dias de Estudo
em lugares onde fosse possvel desdobrar as noes concernentes
incerteza com base em uma urgncia e relevncia locais. Expandir a
Bienal para alm de suas fronteiras temporais e territoriais deu mar-
gem ao ilimitado no debate sobre ecologias, cosmologias de princpios
e fins, extino, conhecimento coletivo, narrativas evolutivas, prticas
de vida, formas de linguagem e modelos de educao.
Cada um dos Dias de Estudo foi um experimento especfico,
propondo e praticando outros formatos de escutar, aprender e viver
juntos. Incluram viagens de campo at centros culturais, comunidades
tradicionais, reservas ecolgicas, paisagens, atelis de artistas e centros
de referncia e pesquisa, bem como conferncias abertas ao pblico,
das quais participaram palestrantes convidados e profissionais locais
de diferentes formaes e campos. Em Santiago do Chile falamos de
onipessoas na cosmologia Rapa Nui, de magia e do imaginrio
pr-hispnico na literatura latino-americana contempornea, sobre o
reino dos fungos, sobre castores canadenses na Terra do Fogo e sobre

JORNADAS ESPIRAIS: INCERTEZA VIVA"25

xenocronia e o supercomputador Synco encomendado por Salvador
Allende (1908-1973). Exploramos em Acra, Gana, a relao profunda
e difcil da costa africana ocidental com o Brasil, cheia de narrativas
complexas, ouvimos e danamos ao som de High Life e refletimos
sobre ideias para renovaes de laos, projees e sonhos coletivos.
Aprendemos com as comunidades Quechua Lamas de Alto Pucalpillo,
Naranjal e Anak Churuyaku-Valisho, no Alto Amazonas peruano,
sobre tradio, costumes, conhecimento e diversificao como estrat-
gia de sobrevivncia. E conhecemos o extraordinrio trabalho da ONG
Waman Wasi, que desenvolveu uma prtica abrangente de preservao
e divulgao do conhecimento indgena nas comunidades tradicionais
em San Martn. De volta ao Brasil, no Mato Grosso caminhamos
pela chapada dos Guimares, onde estivemos em contato com a
rica, porm frgil, biodiversidade do cerrado brasileiro, e em Cuiab
investigamos os princpios da monocultura, de espcies desaparecidas
e culturas perdidas, de extino e preservao, de abundncia e seca.
E em So Paulo reunimos estudos de caso sobre arte, arquitetura e
ativismo, oriundos da bacia do rio Xingu, das terras das naes Terena
e Krenak, de Matera e Atenas, da avenida Paulista, de Jamestown e do
projeto A cidade que queremos. Os Dias de Estudo promoveram redes
e afetos que, esperamos, excedero a temporalidade de uma Bienal.
Informaram e ajudaram a definir o projeto da 32 Bienal de So
Paulo ao testar seu quadro referencial sob mltiplas perspectivas, mas
tambm deram ensejo a um desdobramento da pesquisa curatorial ao
procurar desenvolver maneiras alternativas de pensar e criar juntos.
incerteza viva construda como um jardim, onde temas e
ideias se tecem livremente em um todo integrado, estruturado em
camadas a tentativa da ecologia em si mesma. A 32 Bienal de So
Paulo deseja ser permevel e acessvel, participando ativamente da
construo contnua e coletiva do Parque Ibirapuera como um espao
pblico, expandindo seu sentido de comunidade. Vrios projetos
artsticos foram encomendados para o parque e a exposio v a si
mesma como extenso do jardim dentro do pavilho. Com a ajuda
do escritrio Alvaro Razuk Arquitetura desenvolvemos a expografia
desta Bienal com base em reflexes sobre a lgica espacial do parque.
Dessa forma, o jardim se torna um modelo, tanto metafrica como
metodologicamente, promovendo diversidade de espao, favorecendo 12 yvind Fahlstrm,
Take Care of the World.
experincias e ativao por meio do pblico. Nova York, 1975.
Nos ltimos meses, o cenrio poltico no Brasil se tornou cada
vez mais instvel. Nesse contexto, percebemos que as questes que
instigaram INCERTEZA VIVA cresceram em dimenses que ecoam inten-
samente os desdobramentos da situao poltica. Estamos observando
de perto as formas dinmicas de mobilizao envolvendo atualmente
grandes parcelas da populao, para alm da classe poltica e da
poltica parlamentar. Muitas questes culturais e sociais em jogo neste
momento fizeram parte das consideraes temticas de nosso projeto
e, nesse panorama, so focos de urgncia adicional. O papel da Bienal
hoje ser uma plataforma que promova ativamente a diversidade,
a liberdade e a experimentao e, ao mesmo tempo, o exerccio do
pensamento crtico e a proposio de outras realidades possveis.
Em 1975, o artista visionrio yvind Fahlstrm (1928-1976)
escreveu sobre a funo da arte em um mundo globalizado e a
importncia de enfatizar mais a pluralidade que a homogeneidade:
Considerar a arte como um modo de experimentar uma fuso entre
prazer e discernimento. Alcanar isto pela impureza, ou antes pela
multiplicidade de nveis que pela reduo.12 INCERTEZA VIVA se
dedica a garantir e defender um espao pluralista onde perspectivas
autnomas possam entrar em dilogo e debate entre si. Acreditamos
vivamente no papel transformador da arte e no potencial performativo
da cultura.
Tal como o desenfreado viajante Dom Quixote, denominado de
engenhoso fidalgo no livro celebrado como o primeiro romance
moderno, encontramo-nos em um impasse com os roteiros estabeleci-
dos da realidade. O perodo descrito por Cervantes conhecido como
a Era de Ouro, marcado pela ascenso da modernidade na Europa e
pela invaso das Amricas por colonos europeus. So os mesmssimos
anos em que os bandeirantes ocuparam brutalmente a terra outrora
cultivada pelas trs grandes aldeias tupi de Piratininga, Jurubatuba e
Piquerobi, hoje conhecidas como So Paulo. Se de fato ingressamos em
um perodo de mudana radical to relevante quanto o de quinhentos
anos atrs, um dos maiores privilgios da arte, portanto, desenvolver
imaginrios para alm das certezas.

JORNADAS ESPIRAIS: INCERTEZA VIVA"27

ARTE PORQUE SIM
Jlia Rebouas

Na tarde de 5 de novembro de 2015 uma barragem de rejeitos de

minerao de ferro rompeu no municpio de Mariana, Minas Gerais,
despejando cerca de sessenta milhes de metros cbicos de lama e
metais pesados em seiscentos e sessenta e trs quilmetros de extenso
do rio Doce, que desgua no oceano Atlntico. O volume de lama
divulgado contestado pela empresa responsvel, assim como a toxici-
dade do material. Registram-se ndices de chumbo, arsnio e mangans
acima de nveis seguros para o ecossistema. De acordo com o
Ministrio Pblico de Minas Gerais, condicionantes do licenciamento
ambiental da barragem estavam sendo desrespeitadas, sem que hou-
vesse a devida fiscalizao, o que inclua um plano de emergncia que
poderia ter evitado a morte de dezessete pessoas e a total destruio do
vilarejo de Bento Rodrigues. O territrio dos indgenas krenak, no vale
do rio Doce, totalmente destrudo pela contaminao da lama. No
h mais possibilidade de pesca, plantio ou criao de animais. Sagrado
para os Krenak, o rio a entidade Wat av por sua importncia,
grandiosidade e pelo respeito que emana. Hoje uma cerca separa as
pessoas da margem intoxicada e infrtil. Os rios somos ns todos,
seres de gua. Cada criana que nasce uma nascente. Nas semanas
que cercam o desastre, milhares de mulheres tomam as ruas do pas em
protestos contra um projeto de lei que corre na Cmara dos
Deputados, de autoria de seu ento presidente, que dificulta o atendi-
mento a mulheres vtimas de estupro e que faz parte de uma srie de
medidas que recrudesce a legislao sobre o aborto. A cantora Elza
Soares vem a pblico e entoa o fim do mundo. Na chuva de confetes

29
 deixo a minha dor / Na avenida deixei l / A pele preta e a minha voz /
Na avenida deixei l / A minha fala, minha opinio / A minha casa,
minha solido / Joguei do alto do terceiro andar / Quebrei a cara e me
livrei do resto dessa vida / Na avenida, dura at o fim / Mulher do fim
Versos da cano Mulher do mundo / Eu sou e vou at o fim cantar. Elza canta para no enlou-
do fim do mundo, de
Rmulo Fres e Alice
quecer, diz. Sua carreira comeou num show de calouros na televiso,
Coutinho, interpretada aos treze anos, a fim de levantar dinheiro para comprar remdios para
por Elza Soares no disco seu filho recm-nascido. Diante de seu corpo negro, franzino, vestido
A mulher do fim do mun-
do, de 2015. com trajes risveis para a plateia domingueira, ouviu do apresentador
Ary Barroso a pergunta debochada de que planeta ela tinha vindo.
Elza respondeu que vinha do planeta fome. Em dezembro de 2015,
sbado noite, cinco jovens negros estavam num carro na Zona Norte
do Rio de Janeiro quando foram executados por policiais com cento e
onze tiros de fuzil e revlver. Os policiais fraudam a cena do crime e
forjam um auto de resistncia. Extino, especulamos sobre essa
ameaa, que j iminncia. Como fazer brotar do solo humilhado,
como abrir frestas para novas formas de vida? O amanh est aqui e
se parece com ontem. O governo federal anuncia o Plano Matopiba,
que amplia as fronteiras agrcolas para uma das faixas remanescentes
de cerrado brasileiro. Uma srie de incentivos concedida ao agrone-
gcio para o uso dessa regio, que abrange Maranho, Tocantins,
Piau e Bahia. Mquinas orquestradas avanam na monopaisagem de
soja, no terreno encharcado de qumicos. A riqueza do Brasil. O mer-
cado futuro. O cu desabando. O xam yanomami Davi Kopenawa
trabalha com o etnlogo Bruce Albert para desenhar na pele do papel
registros da cosmologia de seu povo. Narra sua histria, que no a
de um indivduo, mas de um coletivo, com seus conhecimentos, narra-
tivas, profecias. A histria dos Yanomami, transmitida por meio de
sonhos, chega na forma de um livro que escapa aos gneros e s disci-
plinas do saber hegemnico ocidental. Generosamente, olha para ns,
sujeitos do alheamento, e nos explica que a terra dos antigos brancos
era parecida com a nossa. L eram to poucos quantos ns agora na
floresta. Mas seu pensamento foi se perdendo cada vez mais numa tri-
lha escura e emaranhada. [...] Puseram-se a desejar o metal mais slido
e mais cortante, que ele [Omama] tinha escondido debaixo da terra e
das guas. A comearam a arrancar o minrio do solo com voraci-
dade. Construram fbricas para coz-los e fabricar mercadorias em
grande quantidade. Ento, seu pensamento cravou-se nelas e eles se
apaixonaram por esses objetos como se fossem belas mulheres. Isso os
fez esquecer a beleza da floresta. [...] E, assim, as palavras das merca- Citao de A queda do
dorias e do dinheiro espalharam-se por toda a terra de seus ancestrais. cu Palavras de um
xam yanomami, de Davi
o meu pensamento. Antes de o ano acabar, um menino kaingang de
Kopenawa e Bruce Albert.
dois anos degolado no colo da me por um homem que se aproxi- So Paulo: Companhia
mou lhe fazendo um afago. Um pas na vertigem do presente. Crise. das Letras, 2015.

Crise o diagnstico e crise a justificativa. Apesar da crise se torna

um chavo. Chavo abre porta grande. As instituies democrticas Verso da cano Chavo
abre porta grande, de
so tomadas de assalto. Frgeis pela juventude ps-colonial, arrastam
Itamar Assumpo, do
consigo a ferida de trezentos e oitenta e oito anos de escravido. disco Sampa Midnight
Quinhentos e dezesseis anos de ciclos econmicos extrativistas e espo- Isso no vai ficar assim,
de 1983.
liantes. Um inconsciente colonial. O sistema de comunicao trabalha
com o judicirio, subservientes aos desmandos polticos, para garantir
que as velhas ordens sempre imperem. Velhas ordens produzem ima-
gens retrgradas. Crise. As narrativas midiatizadas no convencem
sequer o mais crdulo, sequer o mais ctico. Crise. As bancadas da
bblia, da bala e do boi pautam o Congresso Nacional. 17 de abril de
2016. Trezentos e sessenta e sete votos por Deus, pela famlia, pela
ptria, contra a crise, contra a corrupo, conduzem ao afastamento a
presidenta eleita em 2014. Uma mulher. Na avenida carto-postal da
cidade, o entorno do edifcio da Federao das Indstrias de So Paulo
(Fiesp) se torna local de agremiaes pr-impedimento. Uma multido
veste a camisa da seleo nacional de futebol e se embrulha na ban-
deira brasileira para protestar contra... a crise e a corrupo. Alguns
querem a volta do regime militar, outros querem o fim dos programas
sociais, uns outros, diante de condies precrias de vida, querem que
a presidenta e seu partido sejam retirados do poder. Quem se pergunta
e depois? Um pato inflvel de doze metros de altura vira cone do pro-
cesso de afastamento da presidenta eleita. O pato sob a arquitetura do
prdio da Fiesp, de Rino Levi, dura o tempo suficiente para virar mas-
cote dos de verde-amarelo que no percebem serem eles mesmos o
objeto da piada. O pato removido sob acusao de plgio objeto
semelhante havia sido apresentado pelo artista Florentijin Hofman em
2008 na cidade de So Paulo, alm de Amsterd e Hong Kong. No dia

ARTE PORQUE SIM"31

 11 de maio de 2016, quando inicia a votao no senado brasileiro, que
culminaria no afastamento da presidenta Dilma Rousseff, o prdio da
Fiesp est cercado de outros inflveis. Uma mortadela gigante faz refe-
rncia a um sanduche popular que seria o pagamento a militantes de
esquerda. Uma caricatura da presidenta, na mesma escala, tem ms-
cara de bandida e porta faixas, ao molde presidencial, com os dizeres
Impeachment e Tchau, querida. Classismo e misoginia de mos dadas
com o neoliberalismo. No mesmo permetro h um banner com o
verso Apesar de voc, amanh h de ser outro dia da cano de Chico
Buarque de 1970. O cartaz faz parte de uma ao que espalhou trinta
peas ao longo da avenida Paulista para celebrar o centenrio do
samba e a relao do ritmo com os trabalhadores brasileiros. O rosto
de um Chico Buarque jovem e sorridente est pichado com tinta preta.
Hoje voc quem manda / Falou, t falado / No tem discusso / A
minha gente hoje anda / Falando de lado / E olhando pro cho, viu /
Voc que inventou esse estado / Que inventou de inventar / Toda a
escurido / Voc que inventou o pecado / Esqueceu-se de inventar / O
Trecho da cano Apesar perdo. A cano foi composta no retorno de Chico Buarque ao Brasil
de voc, de Chico de seu autoexlio na Itlia, quando acreditava que poderia haver
Buarque de Hollanda,
alguma melhora na situao poltica brasileira em relao s aes de
lanada no compacto
Apesar de voc, de 1970, e coero, tortura e violncia praticados pelo governo militar, assim
regravada no disco Chico como o rigor da censura, acirrado com a promulgao do Ato
Buarque 1978, de 1978.
Institucional n. 5, de dezembro de 1968. Encontra um pas eufrico
com a vitria da Copa do Mundo de 1970 e vidros de carro exibindo
o slogan Brasil, ame-o ou deixe-o. Apesar de voc passa desperce-
bida pela censura prvia e vende cem mil cpias num lampejo.
Torna-se um dos hinos de resistncia ditadura. A cano proibida,
ainda que o compositor tivesse argumentado censura que o sujeito
de voc, na cano, era uma mulher muito autoritria. Alguns meses
antes, em setembro de 1969, a 10 Bienal de So Paulo havia sido
inaugurada sob o boicote de um grande grupo de artistas e represen-
tantes de distintas naes. Em junho daquele ano, h uma reunio no
Museu de Arte Moderna de Paris para ler e discutir o manifesto Non
la Biennale de So Paulo [No Bienal de So Paulo], que relata
atos de censura, perseguio a intelectuais, artistas e polticos, que
marcam a vida cultural brasileira naqueles anos. Na primeira frase do
texto, uma acusao contra a Bienal de So Paulo deste ano, pois ela
est totalmente dominada pelas regras absurdas impostas pelo regime
Citao de Arte brasileira
fascista que governa o Brasil. Entre as medidas denunciadas, estava um na ditadura militar
memorando enviado pela secretaria da Bienal de So Paulo aos ento Antonio Manuel, Artur
Barrio, Cildo Meireles, de
comissrios: no deveriam ser selecionadas obras de carter obsceno
Claudia Calirman. Rio de
ou subversivo. Denunciavam tambm que obras haviam sido retiradas Janeiro: Rptil Editora,
e exposies inteiras haviam sido fechadas no Rio de Janeiro, em 2014.

Minas Gerais e na Bahia. Oitenta por cento dos artistas originalmente

convidados no participam da dcima edio. Ciccillo Matarazzo
vinha preparando aquele evento como uma celebrao das quase duas
dcadas de Bienais. No catlogo da Bienal de 1969, em seu texto de
apresentao, cita a chegada do homem Lua. Ao longo da dcada
seguinte, as Bienais de So Paulo foram sistematicamente boicotadas,
com maior ou menor contundncia. Os artistas criticavam a lenincia
da instituio em relao ao regime autoritrio ou acreditavam na
negao como arma de resistncia. Nos Estados Unidos, o artista Hans
Haacke escreve ao diretor do Centro de Estudos Visuais Avanados do
Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), Gyrgy Kepes. Ele
responde negativamente ao convite para integrar uma mostra de arte e
tecnologia que faria parte da Bienal de 1969. Na esteira das notcias
sobre a recusa dos franceses, a carta de Haacke ganha adeso de
outros artistas que participariam da mostra do MIT . Em artigo publi-
cado no New York Times assinado por Grace Glueck em 6 de julho de
1969, Kepes torna pblico seu respeito pela deciso dos artistas, mas
lamenta que os canais de comunicao no tenham sido mantidos,
especulando acerca do impacto positivo que uma participao crtica
dos artistas norte-americanos poderia ter causado na vida cultural
brasileira. Ele cita o provrbio chins: melhor acender uma vela do
que amaldioar a escurido. De volta avenida Paulista de 2016,
diante do rosto pichado de Chico Buarque, ouvem-se os ecos de uma
histria mal narrada, mal escrita, mal lembrada, mal curada. A trezen-
tos metros dali, no vo livre do Museu de Arte de So Paulo (MASP ),
manifestaes em defesa da democracia tomam lugar. A arte vai
frente, as instituies vo atrs. Realizar a Bienal de So Paulo que se
assenta em 2016 compreende o exerccio de pensar, sempre e mais uma
vez, no que pode a arte. Ou para que arte, ou para quem? A sala

ARTE PORQUE SIM"33

 profunda e est escuro. O caminho instvel sobre um cho coberto
de talco. O ambiente cheira a gs. No fundo da sala percebe-se a exis-
tncia de outro cmodo semelhante quele e uma vela repousa num
pires no cho. A iminncia da exploso. Voltil (1980-1994), de Cildo
Meireles. Batemos em sua porta para conversar. Os dias de hoje so
diferentes daqueles, mas a histria especula sobre o presente. Como
atravessar a intensidade desafiadora que separa o que se abate agora
sobre aquilo que vir amanh, nos questionamos. Ri de canto, vamos
ter calma e pensar e solta a fumaa do cigarro. Diz que os artistas
Conversa entre Cildo sabem que para observar o futuro esto munidos de vela, no de lan-
Meireles, a autora e ternas. A visita parece encerrada. Os estudantes secundaristas ocupam
Jochen Volz, ateli do
suas escolas. A demanda educao de qualidade e repdio ao sucate-
artista, Rio de Janeiro, em
29 de maro de 2016. amento do ensino pblico. Denunciam o desvio de verba que seria
usada para a compra de merenda escolar. Merenda escolar. Vou apren-
Verso da cano Yy der a ler pra ensinar meus camaradas. A polcia se chama choque e
Massembade Robeto
arranca os estudantes da escola. As mulheres ocupam. Na caminhada,
Mendes e Capinam,
interpretada por Maria um cordo de frente de mes que carregam seus bebs. A polcia se
Bethnia no disco chama choque e acompanha o cortejo como se fosse um bicho esfo-
Brasileirinho, de 2003.
meado e aoitado, prestes a atacar. Os corpos da mulheres tm marcas
de tinta da cor vermelha. A televiso da padaria transmite o debate
num programa matutino. Os especialistas discutem se estupro ou no
o caso de uma jovem de dezesseis anos violentada por trinta e trs
homens. Vdeos com cenas do ocorrido viralizam nas redes sociais.
No h tinta vermelha suficiente para representar tanto sangue.
Ocupar resistir, diz o cartaz. Os sem-teto e sem-terra ocupam. Os
indgenas ocupam para retomar. Diante da fluidez do poder e da neces-
sidade de circulao de mercadorias, ideias e valores, esses corpos
imveis, implicados, ocupados de empoderamento e afeto so como
cogulos que viajam lentamente nas veias. Junho de 2016, dois meni-
nos, um de dez e outro de onze anos, furtam um carro em um bairro
nobre de So Paulo. Perseguidos, o de dez anos, que dirige o autom-
vel, morto pela polcia militar. Dez anos. feito um auto de resistn-
cia o menino teria atentado contra a polcia. Os moradores do bairro
Verso da cano Fora nobre juntam-se para contratar advogados e defender os policiais em
da ordem, de Caetano
Veloso, do disco
caso de processo. Aqui tudo parece que ainda construo e j
Circulad, de 1991. runa. A artista Helen Sebidi chega ao Brasil e est feliz por reconhecer
aqui tantos parentes. Estamos em volta da mesa de jantar, e ela diz que
comer junto rezar. Nos ensinaram a rezar fechando os olhos, unindo
as mos e abaixando a cabea para poderem roubar nossa terra.
Sucesso de imagens estreis e furtivas, transportadas e transmitidas
por aparatos iluminados. Uma semana antes de chegar junho, tem-se a
notcia de que pelo menos oitocentos e oitenta imigrantes afogaram-se
no mar Mediterrneo tentando chegar ao continente europeu. Uma
boate frequentada pela comunidade gay de Orlando, na Flrida,
invadida por um atirador que mata cinquenta pessoas. Um candidato
de extrema direita cresce nas pesquisas de inteno de voto na eleio
presidencial norte-americana. Como forjar imagens grvidas, palavras-
-sementes, formas mutantes. A necessidade da arte. O povo Aymar
dos Andes chilenos diz que o futuro est em nossas costas, incgnito,
enquanto o passado est na nossa frente, diante de nossos olhos. Vir
Verso da cano Um n-
que eu vi. Um artista de mos dadas a um paj tukano, soprando uma dio, de Caetano Veloso,
nuvem, pousados sobre o centro geodsico da Amrica do Sul. Hoje do disco Bicho, de 1977.
dia 14 de junho de 2016.

(A partir de ideias de e dilogos com Ailton Krenak,

Alvaro Tukano, Ana Maria Maia, Ben Fonteles, Boris Groys,
Carolina Caycedo, Catarina Duncan, Comit Invisvel,
Eduardo de Jesus, Eduardo Viveiros de Castro, Gabi Ngcobo,
Giorgio Agamben, Isabella Rjeille, Jochen Volz, Lars Bang Larsen,
Marie Klbk Iversen, Moacir dos Anjos, Naine Terena,
Pedro Cesarino, Peter Pl Pelbart, Rodrigo Nunes, Rodrigo Tavares,
Sofa Olascoaga e Suely Rolnik.)

ARTE PORQUE SIM"35

A INCERTEZA ENTRE O MEDO E A ESPERANA
Boaventura de Sousa Santos

Diz Espinosa (1632-1677) que as duas emoes bsicas dos seres

humanos so o medo e a esperana. A incerteza a vivncia das
possibilidades que emergem das mltiplas relaes que podem existir
entre o medo e a esperana. Sendo diferentes essas relaes, diferentes
so os tipos de incerteza. O medo e a esperana no esto igualmente
distribudos por todos os grupos sociais ou pocas histricas. H
grupos sociais em que o medo sobrepuja de tal modo a esperana que
o mundo lhes acontece sem que eles possam fazer acontecer o mundo.
Vivem em espera, mas sem esperana. Esto vivos hoje, mas vivem em
condies tais que podem estar mortos amanh. Alimentam os filhos
hoje, mas no sabem se os podero alimentar amanh. A incerteza
em que vivem uma incerteza descendente, porque o mundo lhes
acontece de modos que pouco dependem deles. Quando o medo tal
que a esperana desapareceu de todo, a incerteza descendente torna-se
abissal e converte-se no seu oposto: na certeza do destino, por mais
injusto que seja. H, por outro lado, grupos sociais em que a esperana
sobrepuja de tal modo o medo que o mundo lhes oferecido como um
campo de possibilidades que podem gerir a seu bel-prazer. A incerteza
em que vivem uma incerteza ascendente na medida em que tem lugar
entre opes portadoras de resultados em geral desejados, mesmo que
nem sempre totalmente positivos. Quando a esperana to excessiva
que perde a noo do medo, a incerteza ascendente torna-se abissal
e transforma-se no seu oposto: na certeza da misso de apropriar o
mundo por mais arbitrria que seja.
A maioria dos grupos sociais vive entre esses dois extremos, com

37
mais ou menos medo, com mais ou menos esperana, passando por
perodos em que dominam as incertezas descendentes e outros em
que dominam as incertezas ascendentes. As pocas distinguem-se pela
preponderncia relativa do medo e da esperana e das incertezas a que
as relaes entre um e outra do azo.

QUE TIPO DE POCA A NOSSA?

Vivemos em uma poca em que a pertena mtua do medo e da

esperana parece colapsar perante a crescente polarizao entre o
mundo do medo sem esperana e o mundo da esperana sem medo, ou
seja, um mundo em que as incertezas, descendentes ou ascendentes, se
transformam cada vez mais em incertezas abissais, isto , em destinos
injustos para os pobres e sem poder e misses de apropriao do
mundo para os ricos e poderosos. Uma porcentagem cada vez maior
da populao mundial vive correndo riscos iminentes contra os quais
no h seguros ou, se os h, so financeiramente inacessveis, como
o risco de morte em conflitos armados em que no participam ativa-
mente, o risco de doenas causadas por substncias perigosas usadas
de modo massivo, legal ou ilegalmente, o risco de violncia causada
por preconceitos raciais, sexistas, religiosos ou outros, o risco de
pilhagem dos seus magros recursos, sejam eles salrios ou penses, em
nome de polticas de austeridade sobre as quais no tm qualquer con-
trole, o risco de expulso das suas terras ou das suas casas por impera-
tivos de polticas de desenvolvimento das quais nunca se beneficiaro,
o risco de precariedade no emprego e de colapso de expectativas
suficientemente estabilizadas para planejar a vida pessoal e familiar ao
arrepio da propaganda da autonomia e do empreendedorismo.
Em contrapartida, grupos sociais cada vez mais minoritrios em
termos demogrficos acumulam poder econmico, social e poltico
cada vez maior, um poder quase sempre baseado no domnio do
capital financeiro. Essa polarizao vem de longe, mas hoje mais
transparente e talvez mais virulenta. Consideremos a seguinte citao:
Se uma pessoa no soubesse nada acerca da vida do povo deste nosso
 mundo cristo e lhe fosse contado: H um certo povo que organiza 1 Liev Tolsti, Last
Diaries. Nova York: G.P.
o modo de vida de tal forma que a esmagadora maioria das pessoas,
Putnams Sons, 1960,
noventa e nove por cento delas, vive de trabalho fsico sem descanso e p.66.
sujeita a necessidades opressivas, enquanto um por cento da populao
vive na ociosidade e na opulncia. Se o tal um por cento da populao
professar uma religio, uma cincia e uma arte, que religio, arte e cincia
sero essas? A resposta no poder deixar de ser: Uma religio, uma
cincia e uma arte pervertidas.

Dir-se- que se trata de um extrato dos manifestos do Movimento

Occupy ou do Movimento dos Indignados do incio da presente dcada.
Nada disso. Trata-se de uma entrada do dirio de Liev Tolsti (1828-
1910) no dia 17 de maro de 1910, pouco tempo antes de morrer.1

QUAIS AS INCERTEZAS?

Como acabei de referir, as incertezas no esto igualmente

distribudas, nem quanto ao tipo nem quanto intensidade, entre os
diferentes grupos e classes sociais que compem as nossas sociedades.
H pois que identificar os diferentes campos em que tais desigualdades
mais impacto tm na vida das pessoas e das comunidades.
A incerteza do conhecimento. Todas as pessoas so sujeitos de
conhecimentos e a esmagadora maioria define e exerce as suas prticas
com referncia a outros conhecimentos que no o cientfico. Vivemos,
no entanto, uma poca, a poca da modernidade eurocntrica, que
atribui total prioridade ao conhecimento cientfico e s prticas
diretamente derivadas dele: as tecnologias. Isso significa que a
distribuio epistemolgica e vivencial do medo e da esperana
definida por parmetros que tendem a beneficiar os grupos sociais que
tm mais acesso ao conhecimento cientfico e tecnologia. Para esses
grupos a incerteza sempre ascendente na medida em que a crena
no progresso cientfico uma esperana suficientemente forte para
neutralizar qualquer medo quanto s limitaes do conhecimento
atual. Para esses grupos, o princpio da precauo sempre algo
negativo, porque trava o progresso infinito da cincia. A injustia

A INCERTEZA ENTRE O MEDO E A ESPERANA"39

cognitiva que isso cria vivida pelos grupos sociais com menos acesso
ao conhecimento cientfico como uma inferioridade geradora de
incerteza quanto ao lugar deles num mundo definido e legislado com
base em conhecimentos simultaneamente poderosos e estranhos que
os afetam de modos sobre os quais tm pouco ou nenhum controle.
Trata-se de conhecimentos produzidos sobre eles e eventualmente con-
tra eles e, em todo caso, nunca produzidos com eles. A incerteza tem
uma outra dimenso: a incerteza sobre a validade dos conhecimentos
prprios, por vezes ancestrais, pelos quais tm pautado a vida. Tero
de os abandonar e substituir por outros? Esses novos conhecimentos
so-lhes dados, vendidos, impostos e, em todos os casos, a que preo
e a que custo? Os benefcios trazidos pelos novos conhecimentos
sero superiores aos prejuzos? Quem colher os benefcios, e quem,
os prejuzos? O abandono dos conhecimentos prprios envolver um
desperdcio da experincia? Com que consequncias? Ficaro com
mais ou menos capacidade para representar o mundo como prprio e
para transform-lo de acordo com as suas aspiraes?
A incerteza da democracia. A democracia liberal foi concebida
como um sistema de governo assente na incerteza de resultados e na
certeza dos processos. A certeza dos processos garantia que a incerteza
dos resultados fosse igualmente distribuda por todos os cidados.
Os processos certos permitiam que os diferentes interesses vigentes
na sociedade se confrontassem em p de igualdade e aceitassem como
justos os resultados que decorressem desse confronto. Era esse o
princpio bsico da convivncia democrtica. Essa era a teoria mas na
prtica as coisas foram sempre muito diferentes, e hoje a discrepncia
entre a teoria e a prtica atinge propores perturbadoras.
Durante muito tempo s uma pequena parte da populao podia
votar e por isso, por mais certos e corretos que fossem os processos,
eles nunca poderiam ser mobilizados de modo a ter em conta os
interesses das maiorias. A incerteza dos resultados s em casos muito
raros poderia beneficiar as maiorias: nos casos em que os resultados
fossem o efeito colateral das rivalidades entre as elites polticas e os
diferentes interesses das classes dominantes que elas representavam.
No admira, pois, que durante muito tempo as maiorias tenham visto
a democracia de pernas para o ar: um sistema de processos incertos
cujos resultados eram certos, sempre ao servio dos interesses das
classes e grupos dominantes. Por isso, por muito tempo as maiorias
estiveram divididas: entre os grupos que queriam fazer valer os seus
interesses por outros meios que no os da democracia liberal (por
exemplo, a revoluo) e os grupos que lutavam por ser includos
formalmente no sistema democrtico e assim esperar que a incerteza
dos resultados viesse no futuro a favorecer os seus interesses.
A partir de ento, as classes e os grupos dominantes (isto , com
poder social e econmico no sufragado democraticamente) passaram
a usar outra estratgia para fazer funcionar a democracia a seu favor.
Por um lado, lutaram para que fosse eliminada qualquer alternativa
ao sistema democrtico liberal, o que conseguiram simbolicamente em
1989, no dia em que caiu o Muro de Berlim. Por outro lado, passaram
a usar a certeza dos processos para os manipular de modo a que os
resultados os favorecessem sistematicamente. Porm, ao eliminarem
a incerteza dos resultados, acabaram por destruir a certeza dos
processos. Ao poderem ser manipulados por quem tivesse poder social
e econmico para tal, os processos democrticos, supostamente certos,
tornaram-se incertos. Pior do que isso, ficaram sujeitos a uma nica
certeza: a possibilidade de serem livremente manipulados por quem
tivesse poder para tal.
Por essas razes, a incerteza das grandes maiorias descendente
e corre o risco de se tornar abissal. Tendo perdido a capacidade e
mesmo a memria de uma alternativa democracia liberal, que espe-
rana podem ter no sistema democrtico liberal? Ser que o medo
de tal modo intenso que s lhes reste a resignao perante o destino?
Ou, pelo contrrio, h na democracia um embrio de genuinidade
que pode ser ainda usado contra aqueles que a transformaram numa
farsa cruel?
A incerteza da natureza. Sobretudo desde a expanso europeia a
partir do final do sculo 15, a natureza passou a ser considerada pelos
europeus um recurso natural desprovido de valor intrnseco e por isso
disponvel sem condies nem limites para ser explorado pelos huma-
nos. Essa concepo, que era nova na Europa e no tinha vigncia em
nenhuma outra cultura do mundo, tornou-se gradualmente dominante
medida que o capitalismo, o colonialismo e o patriarcado (este

A INCERTEZA ENTRE O MEDO E A ESPERANA"41

ltimo reconfigurado pelos anteriores) foram se impondo em todo o
mundo considerado moderno. Esse domnio foi de tal modo profundo
que se converteu na base de todas as certezas da poca moderna e
contempornea: o progresso. Sempre que a natureza pareceu oferecer
resistncia explorao, isso foi visto, quando muito, como uma
incerteza ascendente em que a esperana sobrepujava o medo. Foi
assim que o Adamastor de Luis de Cames foi corajosamente vencido
e a vitria sobre ele se chamou cabo da Boa Esperana.
Houve povos que nunca aceitaram essa ideia da natureza porque
aceit-la equivaleria ao suicdio. Os povos indgenas, por exemplo,
viviam em to ntima relao com a natureza que esta sequer lhes era
exterior; era, pelo contrrio, a me-terra, um ser vivente que englobava
a eles e a todos os seres vivos presentes, passados e futuros. Por isso,
a terra no lhes pertencia; eles pertenciam terra. Essa concepo
era to mais verosmil que a eurocntrica e to perigosamente hostil
aos interesses colonialistas dos europeus que o modo mais eficaz de
combat-la era eliminar os povos que a defendiam, transformando-os
num obstculo natural entre outros explorao da natureza. A
certeza dessa misso era tal que as terras dos povos indgenas eram
consideradas terra de ningum, livre e desocupada, apesar de nelas
viver gente de carne e osso desde tempos imemoriais.
Essa concepo da natureza foi de tal modo inscrita no projeto
capitalista, colonialista e patriarcal moderno que naturalizar se tornou
o modo mais eficaz de atribuir um carter incontroverso certeza.
Se algo natural, assim porque no pode ser de outro modo, seja
isso consequncia da preguia e da lascvia das populaes que vivem
entre os trpicos, da incapacidade das mulheres para certas funes ou
da existncia de raas e a natural inferioridade das populaes de
cor mais escura. Essas certezas ditas naturais nunca foram absolutas,
mas encontraram sempre meios eficazes para fazerem crer que eram.
Porm, nos ltimos cem anos elas comearam a revelar zonas de
incerteza e, em tempos mais recentes, as incertezas passaram a ser mais
verossmeis que as certezas, quando no conduziram a novas certezas
de sentido oposto.
Muitos fatores contriburam para isso. Seleciono dois dos mais
importantes. Por um lado, os grupos sociais declarados naturalmente
inferiores nunca se deixaram vencer inteiramente e, sobretudo a partir
da segunda metade do sculo passado, conseguiram fazer ouvir a
sua plena humanidade de modo suficientemente alto e eficaz a ponto
de a transformar num conjunto de reivindicaes que entraram na
agenda social poltica e cultural. Tudo o que era natural se desfez no
ar, o que criou incertezas novas e surpreendentes aos grupos sociais
considerados naturalmente superiores, acima de tudo a incerteza de
no saberem como manter os seus privilgios seno enquanto no
contestados pelas vtimas deles. Daqui nasce uma das incertezas mais
tenazes do nosso tempo: ser possvel reconhecer simultaneamente
o direito igualdade e o direito ao reconhecimento da diferena?
Por que continua a ser to difcil aceitar o metadireito que parece
fundar todos os outros e que se pode formular assim: temos o direito
a ser iguais quando a diferena nos inferioriza, temos o direito a ser
diferentes quando a igualdade nos descaracteriza?
O segundo fator a crescente revolta da natureza perante to
intensa e prolongada agresso sob a forma das alteraes climticas
que pem em risco a existncia de diversas formas de vida na terra,
entre elas a dos humanos. Alguns grupos humanos esto j definitiva-
mente afetados, quer por verem os seus habitats submersos pela eleva-
o das guas do mar, quer por serem obrigados a deixar as suas terras
desertificadas de modo irreversvel. A terra-me parece estar a elevar a
voz sobre as runas da casa que era dela para poder ser de todos e que
os humanos modernos destruram movidos pela cobia, voracidade,
irresponsabilidade e, afinal, pela ingratido sem limites. Podero os
humanos aprender a partilhar o que resta da casa que julgavam ser
s sua e onde afinal habitavam por cedncia generosa da terra-me?
Ou preferiro o exlio dourado das fortalezas neofeudais enquanto as
maiorias lhes rondam os muros e lhes tiram o sono, por mais legies
de ces, arsenais de cmeras de vdeo, quilmetros de cercas de arame
farpado e de vidros prova de bala que os protejam da realidade mas
nunca dos fantasmas da realidade? Estas so as incertezas cada vez
mais abissais do nosso tempo.
A incerteza da dignidade. Todo ser humano (e, se calhar, todo
ser vivo) aspira a ser tratado com dignidade, entendendo por tal o
reconhecimento do seu valor intrnseco, independentemente do valor

A INCERTEZA ENTRE O MEDO E A ESPERANA"43

que outros lhe atribuam em funo de fins instrumentais que lhe sejam
estranhos. A aspirao da dignidade existe em todas as culturas e
expressa-se segundo idiomas e narrativas muito distintas, to distintas
que por vezes so incompreensveis para quem no comungue da
cultura de que emergem. Nas ltimas dcadas os direitos humanos
transformaram-se numa linguagem e numa narrativa hegemnicas
para nomear a dignidade dos seres humanos. Todos os Estados e
organizaes internacionais proclamam a exigncia dos direitos
humanos e propem-se defend-los. No entanto, qual Alice de Lewis
Carroll (1832-1898), em Through the Looking-Glass [Atravs do
espelho], atravessando o espelho que essa narrativa consensual prope,
ou olhando o mundo com os olhos da Belimunda do romance de
Jos Saramago (1922-2010), Memorial do Convento, que viam no
escuro, deparamo-nos com inquietantes verificaes: a maioria dos
seres humanos no so sujeitos de direitos humanos, so antes objetos
dos discursos estatais e no estatais de direitos humanos; h muito
sofrimento humano injusto que no considerado violao de direitos
humanos; a defesa dos direitos humanos tem sido frequentemente
invocada para invadir pases, pilhar as suas riquezas, espalhar a morte
entre vtimas inocentes; no passado, muitas lutas de libertao contra
a opresso e o colonialismo foram conduzidas em nome de outras
linguagens e narrativas emancipatrias sem nunca fazerem referncia
aos direitos humanos. Essas inquietantes verificaes, uma vez postas
ao espelho das incertezas que tenho vindo a mencionar, do azo a uma
nova incerteza, tambm ela fundadora do nosso tempo. A primazia da
linguagem dos direitos humanos produto de uma vitria histrica
ou de uma derrota histrica? A invocao dos direitos humanos
um instrumento eficaz na luta contra a indignidade a que tantos
grupos sociais so sujeitos ou antes um obstculo que desradicaliza
e trivializa a opresso em que se traduz a indignidade e adoa a m
conscincia dos opressores?
So tantas as incertezas do nosso tempo, e assumem um carter
descendente para tanta gente, que o medo parece estar a triunfar sobre
a esperana. Deve esta situao levar-nos ao pessimismo de Albert
Camus (1913-1960) que em 1951 escreveu amargamente: Ao fim
de vinte sculos a soma do mal no diminuiu no mundo. No houve
nenhuma parusia, nem divina nem revolucionria?2 Penso que no. 2 Albert Camus,
LHomme rvolt. Paris:
Deve apenas levar-nos a pensar que, nas condies atuais, a revolta e
Gallimard, 1951, p. 379.
a luta contra a injustia que produz, difunde e aprofunda a incerteza
descendente, sobretudo a incerteza abissal, tm de ser travadas com
uma mistura complexa de muito medo e de muita esperana, contra
o destino autoinfligido dos oprimidos e a misso arbitrria dos
opressores. A luta ter mais xito, e a revolta, mais adeptos, na medida
em que mais e mais gente for se dando conta de que o destino sem
esperana das maiorias sem poder causado pela esperana sem medo
das minorias com poder.

A INCERTEZA ENTRE O MEDO E A ESPERANA"45

UMA QUESTO DE PODER: WE DONT NEED
ANOTHER HERO
Gabi Ngcobo

SONHO DE CABEA PARA BAIXO

Orientada por um ancio do local, aproximo-me do lago sagrado

andando para trs. Afasto as pernas e, por entre elas, me inclino para
observar o lago e a natureza ao redor, de cabea para baixo. desse
modo que algum deve se aproximar e saudar o lago.
Minha visita coincide com uma apario rara, nica na vida, da
fmea do Crocodilo Branco, uma das muitas criaturas que protegem
esse lago. Da ltima vez que foi vista, sua mensagem anunciou a
chegada de uma nova gerao daqueles que seriam os agentes de uma
era de total retomada, em que a memria jamais se perderia outra vez
e a informao viajaria na velocidade do Ndadzi, o pssaro de luz.
A viso invertida refora a tenso que h na paisagem; as
montanhas, ao se escorarem na gua, resistem ao impulso de sair
voando com as nuvens do cu. O lago torna-se ainda mais poderoso
em sua liquidez slida. Sinto todo meu sangue descer para a cabea.
Mantenho-me imvel para que meus olhos deixem de se projetar para
fora. Resisto, resisto para manter meus lquidos corpreos onde esto.
Quero chorar, mas desconfio que ser em vo.

ONDE UM DIA HOUVE GUA, CERTAMENTE HAVER GUA DE NOVO

Em Lose Your Mother: A Journey along the Atlantic Slave Route

[Perca sua me: Uma jornada pela rota de escravos no Atlntico],

47
1 Saidiya Hartman, um relato pessoal de Saidiya Hartman sobre as rotas do trfico de
Lose Your Mother
A Journey along the
escravos em Gana, ela detalha como o esquecimento era induzido
Atlantic Slave Route. pelos traficantes, que utilizavam diversas poes e realizavam rituais
Nova York: Farrar, Straus de esquecimento nos futuros escravizados. Eles eram obrigados a
and Giroux, 2007.
circundar uma vore do esquecimento: as mulheres davam sete voltas,
os homens, nove... Uma pedra encantada sugava toda a vontade e era
empregada para subjug-los, e banhos cerimoniais, com destilados
de razes de plantas, eram realizados antes que eles fossem integrados
em grupos de indivduos recm-pacificados. Hoje, ao longo da
costa ganense, essas rotas de trfico escravagista tornaram-se locais
tursticos. A autora encontra-se diante da rvore do retorno, para a
qual no existe palavra na lngua falada do lugar. Essa rvore, como
Hartman comenta, no faz sentido. Por que eles haveriam de desejar
a volta daqueles que esqueceram?, ela questiona.1
No existe maneira simples de explicar de modo cientfico o
paradoxo embutido na pergunta de Hartman. H, no entanto, outros
argumentos que podem ser construdos para pensar sobre essa
questo, considerando a maneira como a memria pode funcionar de
modo invertido. Seramos levados a conhecimentos cientificamente
contestados, como os fenmenos paranormais conhecidos como
xenoglossia, condio na qual se escreve ou se fala uma lngua que no
poderia ter sido adquirida por meios naturais.
Desde o incio do processo curatorial de Incerteza Viva, sempre
foi claro para mim que minha contribuio para esse projeto teria
incio com uma srie de conversas que tive com Helen Sebidi (1943-).
Especificamente por meio de seu trabalho Tears of Africa [Lgrimas
da frica], um dptico de colagens de desenhos feitos com carvo,
concludo e exposto em 1989 como parte da exposio de Sebidi no
prmio Jovem Artista do Standard Bank durante o Festival Nacional
de Artes. Tears of Africa surgiu meses antes de Nelson Mandela (1918-
2013) ser libertado de sua pena de 27 anos de priso e coincidiu com
o incio do colapso de muros reais e metafricos em muitas partes do
mundo. Sebidi tinha 46 anos na poca e no era, de maneira nenhuma,
uma artista jovem tal como definimos a juventude na arte. Ela acabou
sendo a primeira pessoa negra a receber um prmio anual de prestgio;
Sebidi representa um ponto de inflexo na poltica nacional, um
momento em que o apartheid no podia mais se sustentar. Nessa 2 Flix Guattari,
The Three Ecologies.
narrativa, ela se tornou um smbolo de mudana poltica e crtica.
Trad. Chris Turner,
Tears of Africa foi criada durante um isolamento autoimposto Material Word. New
de dois anos. Isso aconteceu depois que a artista passou a frequentar Formations, n.8, Summer,
1989. Disponvel
um curso de escrita criativa em que, segundo seu instrutor, ela teve
em banmarchive.
resultados indesejveis: seus textos eram muito desatinados e difceis org.uk/collections/
de captar e talvez orientar seu processo de escrita fosse uma responsa- newformations/08_131.
pdf. Acesso em 2016.
bilidade grande demais. Os trabalhos desse perodo, mais evidente em
Tears of Africa, repercute o pessoal como o poltico e vice-versa. Eram
3 Sarat Maharaj,
acmulos de seu turbilho interior que estavam sendo liberados. Know-How and No-
Essa enunciao da subjetividade ocorria em paralelo a conflitos How: Stopgap Notes on
Method in Visual Art as
que se desdobravam na poca na frica do Sul e nos pases vizinhos
Knowledge Production,
em meio s lutas que marcaram o continente africano, da escravido in Art & Research:
s lutas anticoloniais e s guerras civis que se seguiram aos processos A Journal of Ideas,
Contexts and Methods,
de descolonizao. Boa parte desse conhecimento histrico no estava vol.2, n.2, Spring, 2009.
disponvel em detalhes para Sebidi, e, sem dvida, tambm para a
maioria dos sul-africanos (negros). O trabalho acabou sendo realizado
fora do domnio do consciente,2 mas no alheio sua responsabili-
dade com os jovens na condio de professora e ao seu envolvimento
nas conjunturas artstica e poltica que ento se processavam.
Sebidi dedicou-se a refletir sobre Tears of Africa por 27 anos
pesquisando e descobrindo lies e mensagens que o trabalho contm,
para oportunamente comunicar seus significados. O trabalho pode ser
compreendido por meio do que Sarat Maharaj (1951-) descreve como
sendo diferente dos circuitos do know-how [saber fazer] que correm
em trilhos metodolgicos claramente articulados trata-se antes de
um surto imprevisvel e um afluxo de potencialidades e propenses o
fluxo do no-how [no ter como fazer].3
Se Tears of Africa um protesto, o trabalho no se encaixa perfeita-
mente na chave da arte de protesto tpica das leituras sul-africanas da
histria da arte do perodo (anos 1970 e 1980). O trabalho encontrou
sua prpria linguagem incorpora foras polticas testemunhadas e
sentidas, cujas realidades neurticas permanecem, at hoje, quase impos-
sveis de ser apreendidas. Se Tears of Africa um autorretrato, ele recusa
o umbiguismo; aqui, o corpo fsico e a psique acabam sendo lidos como
um retrato da humanidade e uma montagem do campo poltico.

UMA QUESTO DE PODER: WE DONT NEED ANOTHER HERO "49

4 O movimento Atualmente, na frica do Sul (assim como no Brasil), o campo
#Rhodes Must Fall
poltico marcado por protestos de estudantes que se espalharam pelo
alcanou seu objetivo
em 9 de abril de 2015, pas, exigindo processos mais ativos e inclusivos de descolonizao. Os
depois que o conselho da Fallists [de fall, queda ou derrubada], como o movimento dissidente
Universidade da Cidade
de estudantes acabou sendo conhecido, guardam semelhanas com os
do Cabo votou a favor da
remoo da esttua de protestos estudantis de 1976, que se iniciaram em Soweto e se dissemi-
Cecil Rhodes em 27 de naram para todas as regies, levando o governo do apartheid a decla-
maro de 2015.
rar que o pas estava ingovernvel. Deflagradas pela recusa em aceitar
o africner como lngua nas escolas, as revoltas em Soweto foram,
sob vrios aspectos, tambm contrrias educao bantu, um sistema
inferior de educao reservado aos negros sul-africanos, e contrrias
ao prprio apartheid como sistema de governo. Esses estudantes
radicalizaram as lutas anti-apartheid e chamaram a ateno urgente
da comunidade internacional para as realidades vividas na frica do
Sul. A priso de jovens muitas vezes inspirados pelo Movimento de
Conscincia Negra (Black Conscience Movement BCM ) deu origem,
nos presdios, a um novo tipo de preso poltico jovem, destemido e
convencido de que a liberdade viria, com certeza, ainda em vida.
O movimento #RhodesMustFall (rmf) [Rhodes deve cair] foi,
em 9 de maro de 2015, instigado por um estudante que jogou um
balde de fezes humanas na esttua do imperialista britnico Cecil
Rhodes (1853-1902), que permanecera no campus da Universidade da
Cidade do Cabo por mais de oitenta anos. Essa ao grotesca cativou
o pas, e milhares de estudantes foram atrados para o movimento, que
requeria a derrubada da esttua e, com ela, a derrubada do racismo
institucionalizado em todas as suas formas. Esttuas semelhantes esto
espalhadas por toda a paisagem (sul)africana. Como sepulturas aber-
tas, elas funcionam como figurao de traumas que continuam sendo
infligidos mediante sistemticas excluses histricas. Elas contaminam
o espao pblico assim como o estado de esprito daqueles que as
encontram diariamente, sobretudo aqueles que no sentem nenhuma
afinidade com o que essas esttuas representaram e, ainda mais crucial,
aquilo que elas representam no presente.4
FLUIDOS CORPORAIS DE RERRETORNOS ETERNOS 5 Fernando Pessoa,
Mar portugus
(1934), in Mensagem.
Em eThekwini (Durban), a cidade litornea da costa Leste, onde Org. Cleonice Berardinelli
nasci e cresci, encontrei muitas dessas figuraes coloniais, lembretes e Maurcio Matos. Rio de
Janeiro: 7 Letras, 2008.
e apagamentos, posando como notas de rodap histricas, como
referncias, comandando como as pessoas deveriam entender a si
mesmas no mundo. Algumas destacavam-se formalmente das outras,
enquanto algumas provocavam mais emoes, dependendo do papel
histrico que representavam. Outras serviam como marcos na paisa-
gem, muitas, como sombra nos dias quentes. Elas esto em parques e
praas pblicas, espaos frequentemente ocupados por desempregados
e moradores de rua. A esttua de corpo inteiro do general Louis Botha
(1862-1919), localizada na esquina de Kind Dinizulu Road (antiga
Berea Road) e Julius Nyerere Avenue (antiga Warwick Avenue) um
smbolo de todas as esttuas do mundo, segundo minha me. Ela
usava a proeminncia da esttua de Botha na paisagem de eThekwini
para protestar contra a inatividade, como algo tpico da improdutiva
ausncia de movimento.
No entanto, o busto do poeta portugus Fernando Pessoa
(1888-1935) foi o que sempre me chamou ateno, talvez pela
lrica inscrio da citao de um poema escrito por seu heternimo
Alberto Caeiro: Mar portugus (publicado em 1934). Recordo
que ficava sempre intrigada com o olhar pensativo, inteligente,
no rosto magro, sob a sombra de um chapu e a bvia assimetria
da esttua (o ombro esquerdo esteticamente esfacelado). O busto,
desajeitadamente fantasmagrico, fica em frente ao Mississippi, um
restaurante de fish-and-chips que est nesse local desde que eu me
entendo por gente, embaixo de um salgueiro na esquina, no caminho
do terminal de nibus que conecta milhares de pessoas dos bairros
negros e dos subrbios cidade. O nome de Pessoa e as datas de
nascimento e morte esto gravados no pedestal de mrmore do busto,
acompanhados dos primeiros versos do poema Mar portugus:
mar salgado! Quanto do teu sal / So lgrimas de Portugal!.5 Passei
em frente dessa esttua de bronze quase todos os dias enquanto ia ou
voltava da minha universidade. At onde sei, o busto de Pessoa nunca
foi usado como marco histrico-turstico ou mesmo como ponto de

UMA QUESTO DE PODER: WE DONT NEED ANOTHER HERO "51

6 Poets Statue Covered referncia para encontros, a no ser por algum que o estivesse procu-
in Paint. Disponvel em
rando especificamente. Ele sempre me pareceu sem teto, abandonado,
www.iol.co.za/news/
south-africa/kwazulu- seu lamento pertencente a um tempo fora do eixo.
natal/poets-statue- E l ele ficou, at que pouco depois daquele dia de maro, quando
covered-in-paint-1843807.
passaram excrementos na contemplativa esttua de Rhodes na
Acesso em 2016.
Universidade da Cidade do Cabo, e em muitas outras por todo pas,
7 Apud Thomas Crosse, reativou-se uma histria que, embora visvel, ainda exige recontextu-
A. Caeiro, in Fernando alizaes, quanto relevncia presente e futura. Uma srie de esttuas
Pessoa: The Collected
em todo o pas foram marcadas, queimadas, desfiguradas com tudo
Poems of Alberto Caeiro.
Trad. Chris Daniels. o que os manifestantes encontrassem pela frente. De Paul Kruger
Londres: Shearsman (1825-1904) rainha Victoria (1819-1901), de Mahatma Ghandi
Books, 2007.
(1869-1948) a Jan van Riebeeck (1619-1677), todos foram acusados,
pelos estudantes e muitos que se solidarizaram com sua luta, pedindo
a derrubada das esttuas, chamando a ateno contempornea para
violaes histricas, como se houvesse chegado o dia do juzo final.
Pessoa no foi poupado pela ira da histria; algum, provavelmente
mais de uma pessoa, localizou-o em seu esconderijo naquela esquina
e o salvou da alienao: pediram que ele, e dessa vez Portugal tambm,
fossem implicados, chamados e que chorassem por eles agora. No se
pode apagar assim a histria, lamentou Manuel Sousa, representante
da Associao Portuguesa do Natal em eThekwini. E este homem no
era um poltico, ele era um artista, um poeta.6
A julgar pela inscrio no pedestal, a esttua de Pessoa foi erigida
para celebrar o poeta e marcar a trgica perda da era de ouro portu-
guesa. Ela no necessariamente eleva ou inspira a curiosidade criativa
daqueles que encontram sua imagem, pelo menos no na frica do Sul
de hoje. Pessoa, como a maioria dos monumentos do passado, ocupa
um domnio fantasmagrico um marco da perda, perda que no
atemporal e nem sempre cabe no contexto. As lgrimas no significam
a mesma coisa sempre, nem em todos os lugares.
interessante notar que a presena de Pessoa em eThekwini,
cidade onde ele passou seus primeiros anos, de 1895 a 1905 (fato
omitido no monumento), est associada a um de seus diversos heter-
nimos, Alberto Caeiro, aquele mais ligado natureza. Essencialmente,
ele a Natureza: ele a natureza falando e sendo verbalizada.7 Outra
notvel caracterstica de Caeiro sua crena em uma vida sem dor e
uma velhice sem angstia. Um ser tambm conhecido por no acredi- 8 Heteronym
(Literature) Pessoas
tar em nada, que existia evitando a incerteza, agarrando-se firmemente
Heteronyms. Disponvel
a uma certeza a de que no existe sentido oculto por trs das coisas, em www.liquisearch.com/
que as coisas simplesmente so. Ele , segundo o poeta mexicano heteronym_literature/
pessoas_heteronyms.
Octavio Paz, tudo aquilo que Pessoa no e ainda mais.8
Acesso em 2016.
Esquecer e ser esquecido pode nos levar a um retorno traumtico.
O busto de Pessoa foi desfigurado com tinta vermelha, como se, sujo 9 Disponvel em www.
de sangue, isso tornasse suas lgrimas triviais. Em minha primeira ln- independent.co.uk/voices/
leader-of-rhodes-must-
gua, isiZulu, temos uma expresso direta para diminuir a importncia
fall-campaign-was-right-
das lgrimas de uma pessoa: awukhaligazi, ukhalamanzi anosawoti to-mock-white-tears-
(voc no est chorando lgrimas de sangue, voc est chorando s theyre-just-another-form-
of-racism-a7013456.html.
gua salgada).
Acesso em 2016.
No segredo que existe uma hierarquia inerente entre os fluidos
corporais, que h uma hierarquia evidente nos espaos contestados
da memria, de histrias (violentas) e de dores associadas a eles. O
espalhamento de fezes humanas, supostamente a forma mais baixa de
excreo, na esttua de Rhodes na UCT tambm ativou uma reao
descrita pela expresso lgrimas brancas, referindo-se a pessoas
brancas que se sentem ofendidas em sua branquitude pelas lutas arti-
culadas e performativas que se dirigem contra o privilgio branco, as
excluses sistemticas e os espaos sociais, educacionais e econmicos
no transformados. Sugerindo que melhor dar as costas ao passado,
elas parecem temer que, se olharem para trs, como a mulher de Lot,
sero transformadas em esttuas de sal.9
O significado do sal atravessa a histria da humanidade; mitos,
lendas e associaes espirituais foram construdas em torno de suas
conotaes e valores. O sal, por exemplo, foi usado como um dos
meios de troca no comrcio de escravos. Seu poder foi usado para
amaldioar terras, curar e limpar os possudos pelos espritos malig-
nos, e evitar que coisas, como os fantasmas, surgissem.
Como elemento presente em toda lgrima humana e como signo
universal do sofrimento (e alegria), as lgrimas so tambm uma
metfora do trabalho suado. Em Lamentations [Lamentaes] (2005),
trabalho de vdeo e som de Anawana Haloba (1978-), a artista vista
com a cabea abaixada usando a lngua para desenhar um mapa em
uma pilha de sal. O gesto suave, mas violento, acompanhado de um

UMA QUESTO DE PODER: WE DONT NEED ANOTHER HERO "53

10 Toni Morrison, som arranhado igualmente contundente, provoca um reflexo espon-
Amada. Trad. Jos
tneo nos sentidos do espectador, tornando-se uma metfora perfeita
Rubens Siqueira. So
Paulo: Companhia das para nossa associao inerente com os acontecimentos histricos.
Letras, 2007. No romance de Toni Morrison (1931-), Amada (1987),10 o retorno
traumtico acontece quando a filha morta de Sethe, a personagem
11 Achille Mbembe,
principal, volta, com a idade que teria se tivesse vivido. Quando
Necropolitics. Trad.
Libby Meintjes. Public encontra a jovem pela primeira vez, Sethe sente uma sbita e urgente
Culture, Winter 2003, necessidade de urinar. Essencialmente, a volta da menina, Amada,
vol.15, n.1: pp.11-40.
evoca o rompimento da bolsa, como se ela estivesse outra vez prestes
a (lhe) dar luz. Batizada com a nica palavra que ela conseguiu
escrever em sua lpide, Amada morrera quando Sethe, uma escrava
fugitiva, vira seu senhor branco se aproximar para lev-la com os
filhos para a fazenda. Em um momento de pnico, Sethe decide que
preferia que as crianas morressem a voltar a uma vida de escravido,
em que passado e futuro deixavam de existir. A menina estava morta
quando o homem branco e seus capatazes entraram no estbulo onde
ela reunira os quatro filhos. Revoltado com o que viu diante de si, o
homem branco abandonou sua misso, e o fantasma da criana morta
comeou a assombrar a casa de Sethe a partir de ento. S quando um
homem em busca do amor de Sethe, Paul D, exorciza o fantasma da
criana, Amada volta, em carne e osso, exigindo ser relembrada.
Ningum entra em um domnio fantasmagrico porque deseja
ou por curiosidade. Em ltima instncia, existe uma tragdia, de fato
uma perda, na origem de tudo.11 O movimento RMF lembra que no
podemos combater uma doena grave com um remdio suave. Ele
representa a recusa de uma gerao em aceitar um futuro criado pela
colonizao. Ele aponta com preciso uma paisagem poltica repleta
de signos contraditrios que, constantemente, anulam uns aos outros.
Ele nos compele a reconhecer que vivemos num processo contnuo de
crise da cidadania, em que estamos sujeitos ao movimento incessante
da histria.
EM RELATIVA OPACIDADE12 12 Frantz Fanon, The
Wretched of the Earth
(1961). Trad. Richard
Alegrai-vos, todos vs que chorais, Phicox. Nova York: Grove
na maior das doenas da histria! Press, 2004, p.145. Frase
integral: Each generation
O Grande Pan renasceu!13
must discover its mission,
fulfill it or betray it, in
relative opacity [Cada
gerao deve descobrir
a sua misso, cumpri-la
ou tra-la, em relativa
opacidade].

13 Fernando Pessoa,
Alberto Caeiro
da Silva nasceu em
Lisboa.... Arquivo
Pessoa. Disponvel em
arquivopessoa.net/
textos/3072. Acesso em
2016.

UMA QUESTO DE PODER: WE DONT NEED ANOTHER HERO "55

SOBRE DIFERENA SEM SEPARABILIDADE
Denise Ferreira da Silva

Acompanhando as reaes dos pases europeus crise dos refugia- 1 Ler, por exemplo, os
comentrios de Slavoj
dos resultante das ltimas guerras do Capital Global isto , conflitos
iek disponveis em
locais e regionais pelo controle de recursos naturais , evidente como inthesetimes.com/
a gramtica e o lxico raciais efetivamente funcionam como descritores article/18385/slavoj-zizek-
european-refugee-crisis-
ticos. Sem as declaraes dos cidados europeus amedrontados diante
and-global-capitalism.
da onda de estrangeiros, seria mais difcil para eles justificar a Acesso em 2016.
construo de muros e programas de deportao para conter centenas
de milhares de pessoas fugindo de conflitos armados no Oriente Mdio 2 Ver o plano da
Comisso Europeia
e por todo o continente africano.1 Pois, segundo a falsa narrativa sobre
para lidar com a crise
o Outro perigoso e indigno o terrorista muulmano disfarado divulgado em setembro
de refugiado (srio) e o africano faminto, de candidato a asilo , as de 2015. Disponvel
em europa.eu/rapid/
diferenas culturais sustentam declaraes de incerteza que realmente
press-release_IP-15-
dificultam reivindicaes de proteo dentro da esfera dos direitos 5700_enMe.htm. Acesso
humanos, apoiando assim o emprego do aparato de segurana da em 2016.

Unio Europeia.2
Medo e incerteza, sem dvida, tm sido os pilares da gramtica
racial da modernidade. Desde o incio do sculo 20, articulaes
da diferena cultural no texto moderno agregaram um significante
cientfico social projetado para delimitar o alcance da noo tica de
humanidade. As ferramentas crticas disponveis, precisamente por
tambm serem construes do pensamento moderno, no suportam
a ideia de uma interveno tico-poltica que reduza a capacidade da
diferena cultural de produzir uma separao tica intransponvel.
Isto , elas no so capazes de efetivamente interromper o emprego
de uma violncia total que em outro contexto seria inaceitvel contra

57
3 Isso inspirado na aqueles que esto do Outro lado (cultural) da humanidade. Por qu?
noo de plenum de
Porque elas tambm participam da construo da imagem do texto
Leibniz. Ver, por exemplo,
G. W. F. Leibniz, moderno dO Mundo como um todo composto de partes separadas,
Discourse on Metaphysics relacionadas atravs da mediao de unidades de medida constantes e/
and Other Essays.
ou de uma fora violenta limitadora. Quando empregada para pensar
Indianapolis: Hackett,
1991 [ed. bras.: Discurso o social, essa imagem faz da socializao uma contingncia do habitar
de metafsica e outros as mesmas partes (jurdicas, espaciais ou temporais) do mundo.
textos. Trad. Marilena
Um programa tico-poltico que no reproduza a violncia do
Chaui et al. So Paulo:
Martins Fontes, 2004]. pensamento moderno exige repensar a socializao por fora do texto
moderno. Porque apenas o fim do mundo tal como o conhecemos,
estou convencida, ser capaz de dissolver a ideia de coletividades
humanas como estrangeiras com os atributos morais fixos e
irreconciliveis que as diferenas culturais engendram. Isso exige
que libertemos o pensamento das amarras da certeza e abracemos
o poder da imaginao para criar a partir de impresses vagas e
confusas, ou incertas, que Kant (1724-1804) postulou serem inferiores
s produzidas pelas ferramentas formais do Entendimento. Uma
configurao dO Mundo alimentada pela imaginao nos inspiraria
a repensar a socializao sem as imutabilidades abstratas produzidas
pelo Entendimento e a violncia parcial e total que elas autorizam
contra os Outros culturais (no brancos/ no europeus) e fsicos
(mais-que-humanos).

PENSAR O MUNDO

Depois de romper os muros vtreos, formais e fixos do Entendimento,

liberada do jugo da certeza, a imaginao pode conceber um rearranjo
dos componentes fundamentais de tudo para refigurar O Mundo como
um todo complexo sem ordem. Consideremos uma possibilidade: e se,
em vez de O Mundo Ordenado, pudssemos imaginar O Mundo como
uma Plenitude, uma composio infinita3 em que cada singularidade
existente est sujeita a se tornar uma expresso possvel de todos os
outros existentes, com os quais ela est emaranhada para alm do
espao e do tempo. H dcadas os experimentos da fsica quntica
surpreendem os cientistas do espaotempo e os leigos com descobertas
sugerindo que os componentes fundamentais de todas as coisas, de 4 O efetivo (nvel
atmico e supra-
tudo, poderiam ser, simplesmente, o virtual (as partculas subatmicas)
atmico) e o virtual
tornando-se real (no espaotempo), o que tambm uma recomposi- (subatmico) se referem
o de todas as outras coisas.4 H dcadas os resultados contraintuiti- a diferentes momentos
respectivamente,
vos dos experimentos da fsica quntica vm superando as descries
atmico e supra-atmico
dO Mundo com aspectos incerteza5 e no localidade6 que violam e subatmico de tudo
os parmetros da certeza. Experimentos que, proponho, nos convidam aquilo que existe.

a imaginar o social sem as distines mortferas do Entendimento e

5 O princpio da
seus letais dispositivos de (re)ordenamento.
incerteza de Heisenberg
O que est em jogo aqui? Do que precisaremos abrir mo para se refere a experimentos
liberar a radical capacidade criativa da imaginao e dela obtermos o que contrariam a opinio
de que as medidas
que for necessrio para a tarefa de pensar O Mundo de outra maneira?
das propriedades
Nada menos que uma mudana radical no modo como abordamos correspondem a
matria e forma. Dos primrdios da filosofia natural (Galileu, 1564- acontecimentos na
realidade que no
1642 e Descartes, 1596-1650) e da fsica clssica (Newton, 1643- podem ser alterados pela
1727) herdamos uma viso da matria da Antiguidade com a noo interveno humana.
que compreende o corpo a partir de conceitos abstratos que estariam Ver Werner Heisenberg,
Physics and Philosophy.
presentes no pensamento, como solidez, extenso, peso, gravidade, e Amherst: Prometheus
movimento no espao e no tempo. De todo modo, a alegao de que Books, 1999 [ed. bras.:
a mente humana seria capaz de conhecer as propriedades dos corpos Fsica e filosofia, 4 ed.
Trad. Jorge Leal Ferreira.
com certeza, sem a mediao do regente divino e autor do Livro da Braslia: Editora UnB,
Natureza, se basearia em duas rupturas com a filosofia escolstica. 1999].
Em primeiro lugar, os filsofos do sculo 17 que se autodenominavam
6 O princpio da no
modernos criaram um programa do conhecimento preocupado
localidade se refere
como o que chamavam de causas secundrias (eficientes) do a medidas de uma
movimento que geram transformaes na aparncia das coisas na propriedade de uma
partcula (como a posio)
natureza e no com as causas primordiais (finais) das coisas, ou
que instantaneamente
com o propsito (finalidade) de sua existncia. Em segundo, em vez fornecem a medida de uma
de se basearem na necessidade lgica de Aristteles (384-322 a.C.) propriedade relacionada
(como o momentum)
para garantir a correo de suas descobertas, filsofos como Galileu
de outra partcula,
se apoiaram na necessidade caracterstica da matemtica, mais pre- independentemente da
cisamente nas demonstraes geomtricas como base para a certeza. distncia entre as duas.
Ver Robert Nadeau e
Indiscutivelmente, esses filsofos so herdeiros dos primeiros escritos
Menas Kafatos, The Non-
sobre a excepcionalidade do Homem sua alma, seu livre arbtrio, sua Local Universe. Oxford:
capacidade de raciocnio etc. O que Descartes introduziu no sculo Oxford University Press,
1999.
17 foi uma separao entre a mente e o corpo segundo a qual a mente

SOBRE DIFERENA SEM SEPARABILIDADE"59

7 Ver Immanuel Kant, humana, devido sua natureza formal, tambm adquire a capacidade
Critique of Pure Reason.
de determinar tanto a verdade sobre o corpo do homem, quanto sobre
Cambridge: Cambridge
University Press, 1998 tudo aquilo que compartilha de seus atributos formais, como solidez,
[ed. port.: Crtica da extenso e peso.
razo pura, 7. ed. Trad.
Essa separao justamente o que ser consolidado no modelo
Manuela Pinto dos Santos
e Alexandre Fradique do sistema filosfico de Kant, feito a partir do programa de Newton,
Morujo. Lisboa: especialmente a ideia de que o conhecimento consiste na identificao
Fundao Calouste
das foras limitantes, ou leis que determinam o que ocorre s coisas
Gulbenkian, 2010].
observadas e aos acontecimentos (fenmenos).7 A realizao de Kant,
o desenho de um sistema que se baseava fundamentalmente na capa-
cidade determinante da razo e no em um criador divino, perturbou
seus contemporneos, que viram a a possibilidade de uma determi-
nao formal tambm se tornar um descritor das condies humanas,
constituindo uma ameaa mortal ao ideal da liberdade humana. No
entanto, dois elementos inter-relacionados do programa kantiano con-
tinuam a influenciar projetos epistemolgicos e ticos contemporneos:
(a) separabilidade, isto , a ideia de que tudo o que pode ser conhecido
sobre as coisas do mundo est compreendido pelas formas (espao e
tempo) da intuio e as categorias do Entendimento (quantidade, qua-
lidade, relao, modalidade) tudo o mais a respeito delas permanece
inacessvel e irrelevante para o conhecimento; e consequentemente
(b) determinabilidade, a ideia de que o conhecimento resulta da
capacidade do Entendimento de produzir constructos formais, que ele
pode usar para determinar (isto , decidir) a verdadeira natureza das
impresses sensveis compreendidas pelas formas da intuio.
Algumas dcadas depois da publicao das principais obras de
Kant, Hegel (1777-1831) tratou dessa ameaa liberdade em um
sistema filosfico que inverte o programa kantiano com um mtodo
dialtico. Esse mtodo empreende dois feitos: (a) a noo de realiza-
o, na qual corpo e mente, espao e tempo, Natureza e Razo, so
duas manifestaes de uma mesma entidade, o Esprito, ou a Razo
como Liberdade e (b) a noo de sequencialidade, que descreve o
Esprito como movimento no tempo, um processo de autodesenvolvi-
mento, e a Histria como a trajetria do Esprito. Com esses passos,
ele introduz uma conformao temporal da diferena cultural como
realizao de momentos distintos do desenvolvimento do Esprito,
cujo pice seria representado pelas configuraes sociais europeias
ps-iluministas.

PENSAR A DIFERENA CULTURAL

Desde a consolidao do programa kantiano no contexto ps-

-Iluminista, a fsica forneceu modelos para estudos cientficos das
condies humanas uma tarefa facilitada pela ideia de Hegel do
tempo como fora produtiva e teatro do conhecimento e da morali-
dade. Infelizmente, esses modelos foram bem-sucedidos justamente
porque esses escritos sobre o humano como ente social se baseiam nas
mesmas rupturas em relao filosofia medieval que fundamentaram
a reivindicao dos filsofos modernos por um conhecimento com
certeza, isto , com causas eficientes e demonstraes matemticas,
que so a base do texto moderno. A gramtica racial ativada nas
reaes ao fluxo de refugiados na Europa apenas uma repetio do
texto moderno. Ela no apenas persiste nessa reivindicao da certeza,
como sua reclamao da verdade se assenta sobre os mesmos pilares
separabilidade, determinabilidade e sequencialidade que os filsofos
modernos reuniram para sustentar seu programa de conhecimento.
Quando se observa de perto a gramtica racial, possvel
identificar dois momentos distintos. Primeiro, a cincia da vida, tal
como definida inicialmente por George Cuvier (1769-1832), embora
modelada a partir da filosofia natural de Newton, ainda se baseava
no modo descritivo dos primrdios da histria natural, e introduzia
a Vida como causa eficiente e final das coisas vivas. Mais tarde, no
sculo 19, depois que Darwin (1809-1882) divulgou suas descries
da Natureza viva em que a diferenciao emerge como resultado do
princpio racional, uma causa eficiente, que opera no tempo atravs
da fora, nomeadamente a seleo natural, ou como resultado de uma
luta pela sobrevivncia , a cincia da vida conduziria um programa
para o conhecimento da existncia humana, a saber, a antropologia do
sculo 19, ou a cincia do homem. Alm dos traos externos usados
no mapeamento da histria natural, os autodenominados cientistas
do homem desenvolveram as prprias ferramentas formais, como o

SOBRE DIFERENA SEM SEPARABILIDADE"61

8 Alfred Kroeber, ndice facial para medir corpos humanos, que se tornaria a base da
Anthropology. Nova
descrio e da classificao dos atributos tanto mentais quanto morais
York: Harcourt and
Brace, 1948, p.1. e intelectuais dos homens, em uma escala que supostamente registraria
o grau de desenvolvimento cultural.
Segundo, no sculo 20, como era de se esperar, o mdico conver-
tido em antroplogo Franz Boas (1858-1942) realiza uma mudana
importante no conhecimento da condio humana ao alegar que
aspectos sociais, no biolgicos, explicam a variao de contedos
mentais (morais e intelectuais). Com isso, ele formula uma noo de
diferena cultural que tem tanto um aspecto temporal quanto espacial.
Segundo Boas, o estudo dos contedos mentais deveria tratar das
formas culturais, ou padres de pensamento que surgiram nos
primeiros momentos da existncia coletiva e foram expressos nas cren-
as e prticas de seus membros. Ao emergir e se consolidar no tempo,
ele defende, as formas culturais, no fsicas, explicam diferenas
mentais perceptveis (morais e intelectuais). A escola inaugurada por
ele, a antropologia cultural, marcou uma mudana metodolgica, isto
, uma ruptura com as vises etnocntricas de diferena humana, que
repercutem uma mudana importante na fsica, a saber, o princpio da
relatividade de Einstein. Para Alfred Louis Kroeber, aluno de Boas,
A partir da eles comearam a vislumbrar aquilo como uma totalidade,
como nenhum historiador de um nico perodo ou de um nico povo
provavelmente conseguiria, tampouco nenhum analista dedicado
apenas a seu prprio tipo de civilizao. Eles tomaram conscincia da
cultura como um universo, ou um vasto campo no qual ns e a nossa
civilizao atualmente s ocupamos um lugar entre muitos. O resultado
foi uma ampliao de um ponto de vista fundamental, uma ruptura com o
etnocentrismo inconsciente em direo relatividade.8

Na segunda metade do sculo 20, mais precisamente em meados da

dcada de 1970, encontramos a fsica de partculas, no trabalho do
filsofo francs Michel Foucault (1926-1984), abrindo novas pers-
pectivas para o pensamento crtico. Foucault estabelece, por exemplo,
uma distino entre um modo de operao do poder jurdico-poltico
que se assemelha aos acontecimentos envolvendo corpos maiores tal
como expresso nas leis do movimento de Newton e o que ele chama
de microfsica do poder, que atua basicamente atravs da linguagem, 9 Ver, por exemplo,
Michel Foucault,
do discurso e das instituies.9 A segunda perspectiva descreve o
Discipline and Punish.
poder/ conhecimento como produtor dos prprios sujeitos e objetos, Nova York: Vintage
que ao agir no nvel do desejo assim como os experimentos da mec- Books, 1977 [ed.
bras.: Vigiar e punir
nica quntica, que inspiraram o princpio da incerteza de Heisenberg
Nascimento da priso,
, mostram como o aparato determina os atributos das partculas em 40. ed. Trad. Raquel
observao. Ramalhete. Petrpolis:
Vozes, 2012].
Durante sculos, como esses exemplos indicam, desenvolvimentos
na fsica ps-clssica na relatividade e na mecnica quntica foram
10 Os novos materialistas
cruciais para criar abordagens tericas e metodolgicas no estudo das de hoje tambm se valem
questes econmicas, jurdicas, ticas e polticas que tanto produziram de intuies da fsica de
partculas. Ver Diana
como reafirmaram as diferenas humanas.10 Infelizmente, no entanto,
Coole e Samantha Frost,
no foram o suficiente para inspirar imagens da diferena sem sepa- New Materialisms:
rabilidade, seja espaotemporal, como nos coletivos culturais, ou for- Ontology, Agency,
Politics. Durham: Duke
mais, de Boas, seja no sujeito produzido discursivamente de Foucault. University Press, 2010.
Como era de se esperar, eles reforaram ainda mais a ideia de cultura e
de contedos mentais como expresso de uma separao fundamental
entre grupos humanos, em termos de nacionalidade, etnicidade e de
identidade social (de gnero, sexual e racial).

O MUNDO EMARANHADO

Ao acompanhar as reaes europeias recentes crise dos refugiados,

vemos como as diferenas culturais descrevem um presente global
atolado no medo e na incerteza: a identidade tnica faz isso por meio
de declaraes que definem um Outro ameaador, isto , aqueles que
buscam na Europa um refgio contra as guerras no Oriente Mdio,
a instabilidade poltica no Leste e no Norte da frica, e os conflitos
estimulados pela explorao dos recursos naturais no Oeste da frica.
No Brasil, isso se manifesta atravs daqueles que tentam o impeach-
ment da presidenta Dilma Rousseff lanando ataques morais contra os
que apenas recentemente tiveram seus direitos reconhecidos com base
na identidade social (de gnero, sexual, racial e religiosa). Em ambos
os casos, a diferena cultural sustenta um discurso moral baseado no
princpio da separabilidade. Esse princpio considera o social como

SOBRE DIFERENA SEM SEPARABILIDADE"63

um todo composto de partes formalmente independentes. Cada uma
dessas partes, por sua vez, constitui tanto uma forma social como
unidades separadas geogrfica e historicamente que, como tal, ocupam
posies diferentes diante da noo tica de humanidade, identificada
com as particularidades dos coletivos brancos europeus.
E se, em vez dO Mundo Ordenado, imaginssemos cada existente
(humano e mais-que-humano) constitudo no de formas separadas,
associadas pela mediao de foras, mas como expresso singular de
cada um dos outros existentes, e tambm do todo emaranhado em que
elas existem? E se, em vez de procurar na fsica de partculas os mode-
los para anlises mais cientficas e crticas do social, ns nos concen-
trssemos em suas descobertas mais perturbadoras por exemplo, a
no localidade (como princpio epistemolgico) e a virtualidade (como
descritor ontolgico) como descritores poticos, isto , indicadores
da impossibilidade de se compreender a existncia com as ferramentas
do pensamento que s fazem reproduzir a separabilidade e suas
assistentes, a saber, a determinabilidade e a sequencialidade? Encerro
este ensaio com uma contemplao daquilo que pode vir a se tornar
acessvel imaginao, um tipo de abertura tica a ser vislumbrada
com a dissoluo do jugo do Entendimento e a liberao dO Mundo
para a imaginao.
Para reimaginar a socializao, o princpio da no localidade
defende um tipo de pensamento que no reproduz as bases metodo-
lgicas e ontolgicas do sujeito moderno, a saber, a temporalidade
linear e a separao espacial. Porque rompe esses limites de tempo e
espao, a no localidade nos permite imaginar a socializao de tal
maneira que atentar para a diferena no pressupe separabilidade,
determinabilidade e sequencialidade, os trs pilares ontolgicos que
sustentam o pensamento moderno. No universo no local, nem o
deslocamento (movimento no espao) nem a relao (conexo entre
coisas espacialmente separadas) descreve o que acontece, porque as
partculas emaranhadas (isto , todas as partculas que existem) exis-
tem umas com as outras, sem espaotempo. Embora os comentrios
de Kant sobre aquilo que na Coisa irrelevante para o conhecimento
dispensem preocupaes metafsicas, tambm sugerem que a realidade
descrita na fsica de Newton (e mais tarde na de Einstein, 1879-1955)
consiste em um retrato limitado dO Mundo, porque se refere apenas
aos fenmenos, em outras palavras, s coisas tal como so acessveis
aos sentidos no espaotempo. O que a no localidade expe uma
realidade mais complexa na qual tudo possui existncia efetiva
(espaotempo) e virtual (no local). Sendo assim, por que ento
no conceber a existncia humana da mesma maneira? Por que no
considerar que alm de suas condies fsicas (corporais e geogrficas)
de existncia, em sua constituio fundamental, no nvel subatmico,
os humanos existam emaranhados com todas as coisas (animadas e
inanimadas) do universo? Por que no levar em conta as diferenas
entre os homens aquelas que os antroplogos e socilogos dos
sculos 19 e 20 selecionaram como descritores humanos fundamentais
como efeitos das condies do espaotempo e de um programa de
conhecimento modelado a partir da fsica newtoniana (a antropologia
do sculo 19) e einsteiniana (o conhecimento cientfico do sculo 20),
no qual a separabilidade um princpio ontolgico privilegiado? Sem
a separabilidade, a diferena entre grupos humanos e entre entidades
humanas e no humanas possui muito pouco poder de explicao
e significado tico. Pois, como a no localidade considera, alm das
superfcies sobre as quais a noo dominante de diferena est inscrita,
tudo no universo coexiste tal como Leibniz (1646-1716) descreve,
isto , como expresso singular de todas as coisas no universo. Sem
a separabilidade, conhecer e pensar no podem mais ser reduzidos
determinao na distino cartesiana mente/corpo (na qual o
segundo tem o poder de determinar) e reduo formal kantiana do
conhecimento a um tipo de causalidade eficiente. Sem a separabilidade,
a sequencialidade (o pilar ontoepistemolgico de Hegel) j no
pode explicar as muitas maneiras como os humanos coexistem no
mundo, porque a autodeterminao possui uma rea muito limitada
(espaotempo) de operao. Quando a no localidade orienta nossa
imaginao do universo, a diferena no uma manifestao de um
estranhamento irresolvvel, mas a expresso de um emaranhamento
elementar. Isto , quando o social reflete O Mundo Emaranhado, a
socializao no mais nem causa nem efeito das relaes envolvendo
existentes separados, mas a condio incerta sob a qual tudo aquilo
que existe uma expresso singular de cada um e de todos os outros
existentes efetivos ou virtuais do universo.

SOBRE DIFERENA SEM SEPARABILIDADE"65

NUNCA HOUVE UM TODO:
ALINHAVANDO AS PRECARIEDADES
Lars Bang Larsen

Segundo Marx (1818-1883), at que se construa o comunismo, no

existe histria apenas pr-histria. Consequentemente, a humanidade
como tal ainda no existe. No h humanidade no sentido de uma
forma de vida inteligente. Somos alienados em relao a ns mesmos e
no temos uma relao plena com o mundo.
Felizmente, no aceitamos mais esse tipo de narrativas sobre um
domnio progressivo da histria, nem nos termos do comunismo,
nem de nenhuma outra ideologia. Infelizmente, no entanto, Marx
no estava totalmente equivocado em relao a sua denncia da
alienao e da imaturidade humanas em escala planetria. a mesma
imaturidade que criou formas disseminadas de precariedade e que nos
impede de encontrar uma sada de nossos problemas mais urgentes e
fundamentais.
Em The Mushroom at the End of the World [Os cogumelos no fim
do mundo] (2015), um livro baseado em uma pesquisa antropolgica
sobre uma espcie de cogumelo e as comunidades humanas que o
coletam, vendem e consomem, Anna Lowenhaupt Tsing escreve sobre
a possibilidade de vida nas runas do capitalismo. Hoje em dia, ela
afirma, encontros imprevisveis nos transformam:
No estamos no controle, nem de ns mesmos. Incapazes de contar com
uma estrutura estvel da comunidade, somos lanados dentro de conjun-
tos em transformao, que nos refazem e aos nossos outros.

67
1 Anna Lowenhaupt No podemos contar com o status quo; tudo est em fluxo, inclusive
Tsing, The Mushroom
nossa capacidade de sobrevivncia.1
at the End of the World.
On the Possibility of
Life in Capitalist Ruins. Precariedade significa viver exposto, ser vulnervel aos outros, no
Princeton: Princeton
ser capaz de planejar, no ter um cho debaixo dos ps. No entanto, o
University Press, 2015,
p.20. Um estudo de texto de Tsing no alarmista nem uma narrativa de perdas. Ela mal
caso fascinante sobre o levanta a voz ao recomendar que no entremos em pnico ou fiquemos
cogumelo matsutake e
deprimidos. A instabilidade inegvel, mas ela simplesmente uma
sobre as comunidades
e ecologias (mais-que) nova possibilidade para a vida. Ao mesmo tempo que apavorante
humanas, em que esse nos darmos conta de que a natureza do tempo destituda de planos
cogumelo aparece, o
ou metas, a indeterminao tambm o que faz a vida possvel.
livro de Tsing uma
contribuio importante Nesse sentido, a precariedade estimula a observao, na medida em
para a antropologia que se trabalha com o que est disponvel. Tsing chega a declarar: A
ambiental (ou ecolgica)
depois do antropoceno.
vida precria sempre uma aventura.2
Sob o capital global avanado, o todo da vida afetado pelas
2 Ibid., p. 163. tentativas de capitalizar a matria viva. Assim, faz sentido falarmos em
um ns em termos de um estar-no-mesmo-barco, mesmo que esse
ns seja poroso demais e seja definido negativamente atravs da pre-
cariedade radical. Para a finalidade deste texto, portanto, permanecerei
no domnio da agncia humana como possibilidade especfica da nossa
espcie de abrir a histria e de nos conectar a seus exteriores alm-do-
-humano. Eis algumas das principais questes que hoje expem a vida
humana precariedade:
A desestabilizao do ambiente natural. A Terra e suas populaes
de espcies enfrentam uma crise ambiental com consequncias incal-
culveis que j transformou vastas pores do planeta em um terreno
arruinado e humilhado, e empurrou a raa humana para os limites do
espao e do tempo.
A recalibragem dos governos. Em uma ordem mundial em
que o poder j no tem lugar, o governo democrtico imvel e
vulnervel. O princpio de realidade dominante o comrcio que cria
equivalncias e desfaz qualidades; a loucura do capital que trapaceia
e humilha o Estado. No mbito nacional, populaes so polarizadas,
e no transnacional, violentos conflitos e ciclos infernais de explorao
subjugam uma vasta quantidade de pessoas, inclusive as mais vulner-
veis crianas, refugiados, despossudos ou excludos.
 A anulao do conhecimento. A viso do ser humano como um 3 Ver Maria Paula
Meneses e Boaventura
agente soberano no centro da histria minada pela ao diminuta da
de Sousa Santos (orgs.),
bactria e do cdigo, e pela ao ampla das redes e dos dados. O ser Epistemologias do Sul.
humano que (des)apareceem associao com o no humano o falsa- So Paulo: Cortez, 2010.

mente imaginado homem ocidental autnomo, sem raa, reprodutivo e

monotesta, que tem a cincia como autoridade universal daquilo que 4 Linda Sargent Wood,
A More Perfect Union
se conhece. Devemos tambm considerar o epistemicdio levado a Holistic Worldviews and
cabo por ele; a degradao ou eliminao de outros conhecimentos.3 the Transformation of
A atomizao do trabalho. Menos um fenmeno de longa durao American Culture after
World War II. Oxford:
com salrios e benefcios, o trabalho vem se tornando uma colcha de Oxford University Press,
retalhos de servios temporrios e autogesto descontnua, composta 2010, p.VIII.
por pessoas que so incentivadas a se tornar unidades corporativas
de si mesmas. Elas competem contra outras, que esto no mesmo 5 Ibid., p.83.

barco, e contra recursos financeiros e maqunicos para criar valor. A

insegurana do trabalhador gera bons lucros.
Em torno dessas grandes precariedades, uma srie de lutas se
formam: lutas sociais e culturais, lutas por reconhecimento e direitos,
pela sobrevivncia fsica. Quando as precariedades so identificadas
e relacionadas umas com as outras, elas deixam de ser incertezas sem
substncia, mas modos diversos de multiplicar as lutas e de compreen-
der a extenso e os limites globais do nosso ser.

Existem precedentes histricos significativos para conectarmos as

precariedades. Nas palavras da historiadora Linda Sargent Wood, o
holismo desde os anos 1960 exprimia uma viso de que a realidade
s pode ser entendida como um todo, s pode ser compreendida com
o foco nas relaes entre as partes e o todo.4
Desempenhando um papel transformador na cultura norte-
-americana do ps-Segunda Guerra, vises de mundo que seguiam um
espectro holstico incluam a ideia de comunidade amada, de Martin
Luther King (1929-1968), a evocao de Buckminster Fuller (1895-
1983) de uma nave espacial Terra e o conceito de teia da vida
de Rachel Carson (1907-1964).5 Seus ensinamentos promoviam uma

NUNCA HOUVE UM TODO: ALINHAVANDO AS PRECARIEDADES "69

6 Ibid., p.84. conscincia planetria que via a vida como um fenmeno sistmico.
Nesse sentido, King proclamou que toda a vida est inter-relacionada.
7 Noam Chomsky in Todos os homens esto presos em uma rede inescapvel de reciproci-
Hutchison, Nyks e Scott
(diretores), Requim for
dade, atados numa nica trama do destino.6
the American Dream. A poltica holstica era cosmolgica, em primeiro lugar porque
Estados Unidos, PF lidava com toda a vida e, em segundo, porque ia alm da disciplina
Pictures, 2015, 73.
da poltica e suas ideologias, doutrinas e linhas partidrias. Fomentava
protestos antiautoritrios por justia social, tais como o movimento
8 Dborah Danowski
e Eduardo Viveiros pelos direitos civis nos Estados Unidos, e levava em conta no s
de Castro, H mundo a esfera cognitiva, mas tambm a emprica, emocional e espiritual,
por vir? Ensaio sobre
tentando costurar filosofia, religio e cincia. Nesse sentido, uma
os medos e os fins.
Florianpolis: Cultura sensibilidade particular seria formada por sentimentos e desejos igual-
e Barbrie/Instituto mente particulares. King, por exemplo, era um pastor que no apenas
Socioambiental, 2014,
p.31.
combatia o racismo, mas tambm se juntou a grupos pacifistas, pediu
uma suspenso dos testes nucleares e o fim do envolvimento militar
dos Estados Unidos no Vietn, assim como criticou a destruio do
meio ambiente.
Mais tarde, o holismo influenciou novas concepes de subjeti-
vidade e comportamento, atravs do feminismo e da contracultura,
dos movimentos pela educao e pela sade, da psicologia e da
espiritualidade. Nesse sentido, por sua capacidade de se deslocar de
causa em causa e de caso em caso, de subir e descer na escala de exi-
gncias apresentada em momentos diferentes, os holismos tiveram um
importante papel na criao do que Noam Chomsky (1928-) chamou
de os efeitos civilizatrios dos anos 1960.7
Em um livro recente, Dborah Danowski e Eduardo Viveiros
de Castro escrevem que quando o colapso do sistema geofsico da
Terra afeta nossas possibilidades de orientao no mundo, o espao
psicolgico se vai tornando coextensivo ao espao ecolgico.8 Pode-se
dizer que tal coextenso j havia sido iniciada pelo holismo dos anos
1960. Seguindo o esprito da poca, o holismo visava reunir o que a
tradio ocidental tratava separadamente mente, corpo e esprito;
indivduo e comunidade; humanos e natureza; natureza e tecnologia.
Nesse sentido, os holismos foram mais do que apenas movimentos
populares ou populistas. Mesmo que tenha sido retratado como uma
revolta confusa contra a razo, o que o holismo colocava em questo
 ainda que apenas sintomtica e inconscientemente era a rejeio 9 Mitchell G. Ash,
Gestalt Psychology
de uma dialtica da alteridade.9 essa dialtica que Rosi Braidotti
in German Culture
identificou como o motor interno da fora do Homem humanista, 1890-1967. Cambridge:
que determina a diferena em uma escala hierrquica como uma Cambridge University
Press, 1998, p.IX. Sou
ferramenta de governo.10
grato a Catherine Jones
Na academia, o holismo pode ser relacionado entre outros ramos por ter me chamado
do pensamento s filosofias materialistas de Espinosa a Marx, ao ateno para o livro
de Ash.
idealismo de Hegel, definio da antropologia de cultura como todos
complexos. Na medida em que no era incomum no pensamento
10 Rosi Braidotti, The
holstico do passado trabalhar com intuies sobre a relatividade da Posthuman. Cambridge:
agncia humana em relao a foras maiores, alm-do-humano, o Polity Press, 2013, p.68.
holismo possui interesses comuns com teorias contemporneas que
falam em ecologias no plural e tratam da vida e da ao humanas em 11 Felix Guattari, As trs
ecologias. Trad. Maria
conjunto com a matria e as coisas. Desse modo, a proposta de uma
Cristina F. Bittencourt,
ecosofia no importante ensaio de Flix Guattari (1930-1992) de Campinas: Papirus, 1990.
1989, As trs ecologias,11 pode ser vista como uma ponte entre o pro-
cedimento holstico dos anos 1960 e as preocupaes contemporneas. 12 Wood escreve:
Focado no racismo,
Se muitas pessoas j viam, pensavam e sentiam essas totalidades
ele era cego para a
em meados do sculo 20, por que no haveramos de fazer o mesmo discriminao que as
agora? Vivemos sob um holismo negativo de uma economia mundial mulheres enfrentavam
e contribuiu para isso
integrada, na qual espectros do todo e da origem religiosos,
ao adotar uma doutrina
nacionais, tnicos esto sendo mobilizados de maneira excludente e de esferas isoladas e
s vezes extremistas; nesse sentido, irnico se tivermos nos tornando desiguais (Wood, op.
cit., p.96).
insensveis inseparabilidade da vida.
Mas os holismos dos anos 1960 tambm carregam uma parte de
culpa, por no terem se dado conta de uma interseccionalidade radical.
As vises patriarcais de Martin Luther King, por exemplo, impediram-
-no de incluir o feminismo na previso que ele fez do dia da vitria de
todos, independente de raa, classe e continente.12 Essa uma histria
conhecida. A incapacidade de conectar as precariedades tambm um
calcanhar de Aquiles das polticas socialistas que negligenciam suas
razes internacionais e o fato de que a proletarizao no s uma
questo trabalhista e de classe, mas de eixos muito mais amplos de
represso. Corpos, gneros, raas, espcies, sexualidades e imaginaes
tambm se proletarizaram. Um socialismo incapaz de unir as lutas no
ser capaz de somar dois e dois.

NUNCA HOUVE UM TODO: ALINHAVANDO AS PRECARIEDADES "71

13 Arnold Hauser faz O anseio holstico pelo todo configurou metforas de totalidade
uma crtica eloquente da
em uma expectativa de equilbrio e harmonia. Alegando que o todo
doutrina organsmica:
A transposio do mais do que a soma de suas partes, e que as partes podem ser reunidas
conceito de organismo e conviver significativamente como todos individuais e unidades comu-
para os grupos sociais no
nitrias, o holismo entendeu a relao entre espao, conhecimento,
legtima, entre outros
motivos porque dentro poder e subjetividade nos termos de uma doutrina organsmica, que
de um organismo no a ideia de que existe uma essncia natural por trs das comunidades
pode haver oposies
humanas baseada em fatores evolutivos internos.13 Assim, no nvel
ou conflitos, exceto
no sentido metafrico da conceituao, em seu mpeto unificador, os holismos foram muitas
da palavra, enquanto vezes hostis diferena e insensveis para o emergente e o n0 idntico.
um grupo social por
As alegaes de unidade simblica tendem a assumir uma vida ideo-
sua prpria natureza
envolvido em conflitos lgica prpria, e a complexidade se reduz ou inteiramente anulada
de interesses e lutas quando a diferena assimilada em todos harmnicos. A caricatura
competitivas. (Arnold
Hauser, Art History
holstica so as vertentes culturais da nova era que privilegiam atitudes
Without Names, in interiores e o bem-estar individual, ou que sentimentalizam a necessi-
The Philosophy of Art dade ocidental de um outro espiritualizado.
History. Evanston:
Northwestern University
Conectar as precariedades e serializar as lutas, como pontos
Press, 1985, p.133). atravs dos vazios da vida, tentar tornar legvel nosso espao hist-
rico. Quando fazemos isso, devemos perguntar: Ser que todos esses
14 Empresto essas momentos diferentes no continuum das precariedades esto no mesmo
questes de Silvia
Federici, Feminism and
nvel? Ser que todos so compatveis? Como podemos garantir que
the Politics of Commons eles no projetem uma unidade que ainda precisa ser construda?14
in an Era of Primitive
Accumulation, in Craig
Hughes, Stevie Peace e
Kevin Van Meter (orgs.): 3
Uses of a Whirlwind
Movement, Movements,
and Contemporary Para desmontar as noes de harmonia e equilbrio, to importantes
Radical Currents in the no holismo, basta mencionar que foi um general sul-africano do
United States. Oakland:
sculo 20, Jan Christiaan Smuts (1870-1950), um dos seus primeiros
AK Press, 2010, p.284.
proponentes (Smuts alega ter sido ele quem cunhou o termo).15 L se
vai a harmonia, e a violncia aqui na forma do imperialismo e do
racismo entra em cena outra vez. Toda ecologia j contestada, j
poltica.16
No devemos esquecer que os movimentos holsticos nos anos
1960, com suas ideologias de apaziguamento, muitas vezes se
contrapunham a autoridades violentamente repressoras. O poder do
estado-corporao avanado de hoje mais indireto e transcendente 15 Em Holism and
Evolution, Smuts
porque configura distncia, graas integrao global da economia e
escreve: Holismo
do controle. ausente, flexvel, mediado, jurdico, hbrido. Monitora e o termo aqui cunhado
terceiriza, manipula o comportamento. Mas ao mesmo tempo o poder para esse fator operativo
fundamental rumo
no mais muito retrico. O poder est disposto a deixar o dinheiro
criao de totalidades no
falar em seu nome, ou a explodir com violncia sbita em algum lugar. universo. (Jan Christiaan
Deixando as certezas mortas para trs diante de um presente Smuts: Holism and
Evolution. Gouldsboro:
inapreensvel, dificilmente se pode falar em mudana de paradigma ou
The Gestalt Journal Press,
incio de uma nova era. O experimento artstico sintonizado com o 1986, p.86.)
mix cosmolgico de acontecimentos e encontros grandes e pequenos,
cujos arranjos mutveis perturbam os conceitos com os quais enten- 16 Como afirma Anna
Tsing: Eu procuro
demos o mundo, prospera na perturbao e na incerteza. Podemos
ecologias baseadas na
perseguir uma intuio de que as categorias do contemporneo, e perturbao em que
da arte compreendida como um projeto urbano, esto lentamente muitas espcies vivem
por algum tempo juntas
sendo deslocadas de sua condio contempornea para a condio
sem harmonia nem
de runa e a existncia metropolitana oferece possibilidades reduzidas conquista. (Anna L.
para a vida em comum com os outros. Nossas grandes cidades vm Tsing, op. cit., p.5, itlicos
do original.)
sujeitando tantas subjetividades e energias progressistas socializao
econmica, exluindo-as do mercado por seu alto preo. Alm disso, a
modernidade urbana j no capaz de nos oferecer tudo aquilo de que
precisamos, nem tudo aquilo que precisamos saber, de maneira que
a arte vem reconceitualizando sua relao com essa modernidade. O
movimento deve ser duplo (no apenas, digamos, escapar): reconectar
nosso mundo e nossa vida natureza reconhecendo que no h como
escapar da cidade tecnolgica. Sobreviver em um mundo perturbado
vai alm das oposies entre urbano e rural, provncia e centro, natu-
reza e cultura, homem e mquina. O sistema nervoso que precisaremos
construir deve ser maior.
O frum da contestao no est atrelado apenas a lugares a
rua, a praa, o parlamento, ou o espao expositivo de uma galeria ,
mas algo ativo no tempo, um encadeamento de episdios e momen-
tos diversos. Nesse contexto, a obra de arte se torna mais permevel
contingncia ao juntar formas precrias em relaes transformadoras;
formas que podem se tornar ganchos para ligarmos as precariedades.
Sabendo que a vida acontece nos encontros e ao permitir que
encontros aconteam, ele trabalha transversalmente para permitir as

NUNCA HOUVE UM TODO: ALINHAVANDO AS PRECARIEDADES "73

17 Aqui me baseio em diferenas: sua liberdade problemtica fornece ao espectador os meios
Shiho Satsuka, Nature
de se transportar de onde deveria estar para outro lugar, para alguma
in Translation. Durham:
Duke University Press, outra condio ou nvel do ser s vezes de maneira descontrolada.
2015. Porque a arte inabitvel, ela sabe o que o pensamento sem lar.
A harmonia um desastre do ponto de vista da arte. Ela diminui
18 Henri Michaux, a intensidade dos problemas artsticos e traz tona todos os clichs
Connaissance par les
gouffres (1961), in
de uma bela alma. Em suma, uma obra de arte harmoniosa uma arte
Oeuvres compltes, religiosa, no sentido de ser dcil e impor uma sintaxe universal. Se
vol.III. Paris: ditions concordarmos que os problemas sociais no podem ser resolvidos no
Gallimard, 2004, p.3.
espao da arte, e que problemas artsticos no podem ser resolvidos no
espao social, ento a tenso e a diferena so dados como certos. A
arte, claro, pode trabalhar a favor da melhoria, mas as coisas nunca
melhoram para a arte. Ela deve continuar perturbada. A possibilidade
da arte de tensionar se deve ao fato de ela ser ao mesmo tempo orien-
tada pelo problema e consciente do conflito, e tambm ctica perante
si mesma.
Em um contnuo de diferenas ocorrem atrasos e irritaes como
sinais de vida: surtos de energia e desenvoltura que transportam
corpos de todos os tipos, e frottages de informaes entre as investidas
e recuos das assemblages Se prestarmos ateno a essas dinmicas
desordenadas, elas podem nos sensibilizar para as crises e tenses da
representao em que vivemos, e propor imaginaes para superar
desconexes sem prescrever caminhos j pavimentados, tais como
quais conexes a fazer, quais enredos a articular, ou quais sequncias
histricas a desenvolver. Nesse sentido, o experimento artstico
profundamente associado atuao da incerteza, relao entre
conhecimento e ignorncia. Seguir trilhas de vida mutantes no produz
uma Gestalt inteiria, ou uma comunidade cujas subjetividades so
simtricas umas s outras. Com as suturas e alinhavos, e as tradues
que tanto transpem quanto mantm as diferenas, possvel costurar
diversas linhas de vida; elos necessrios que no so grilhes.17
Depois de uma guerra, a cultura questiona a si mesma. Hoje um
tipo diferente de desintegrao que torna a histria irreconhecvel.
Depois da Segunda Guerra, o artista Henri Michaux (1899-1984)
observou: Este no um sculo para parasos.18 De modo
semelhante, o sculo 21 no um sculo para utopias. Sem dvida
precisamos de utopia, como precisamos de esperana e ideais. No 19 Hlio Oiticica, The
Possibilities of Creleisure
entanto, utopia no o futuro em que tudo est bem. um ainda-no
(1970), in Brett et al.
sempre postergado, que no se inscreve no amanh. algo que sempre (orgs.), Hlio Oiticica
est faltando na ordem do dia. Tomando emprestadas as palavras de (catlogo da exposio).
Roterd: Witte de With,
Hlio Oiticica (1937-1980), podemos dizer que utopia algo que fica
1992, p.13. Tambm
esperando a possibilidade de se manifestar, e espera... superespera.19 estou parafraseando Jean
A arte no capaz de nos dar a utopia. Mas no contato com a Baudrillard, Utopia
Deferred (1969),
arte, conscientemente, podemos procurar as conexes e pontos cegos
in Utopia Deferred
onde existe a vida em comum. Writings for Utopie
1967-1978. Nova York:
Semiotext(e), 2006,
pp.61-63.

NUNCA HOUVE UM TODO: ALINHAVANDO AS PRECARIEDADES "75

DEPOIS DE OUTRAS NATUREZAS E DE NOVAS
CULTURAS, UM OUTRO MODO
Elizabeth Povinelli

Enquanto as temperaturas globais aumentam e as toxinas se 1 Karl Marx,

Manifesto Comunista,
disseminam, guerras esmagam estados, insurgentes e civis, e o mundo
in The Portable Marx.
se divide em dois grandes extremos o 1% e os desordeiros sem Nova York: Penguin
estado, os encarcerados, a falida classe mdia, ambientalistas radicais Classics, 1983, p.204
(ed. bras.: Karl Marx
e telogos militantes , muitos no Norte global parecem ameaados,
e Friedrich Engels, O
precrios e vulnerveis. Tudo de repente parece extremamente incerto. Manifesto Comunista.
Claro que o anncio de um perodo histrico de mudana, com dois Trad. Marcus Mazzari.
So Paulo: Hedra, 2010).
antagonistas bem definidos enfrentando-se, enquanto arrastam consigo
todos os outros para o abismo, no nenhuma novidade. A retrica de
Karl Marx ainda excita as pessoas independentemente da idade:
A sociedade toda cinde-se, mais e mais, em dois grandes campos
inimigos, em duas grandes classes diretamente confrontadas.1 E
como isso ecoa em nossos dias, ainda que talvez um tanto peremp-
toriamente... Por toda parte, encontramos campos inimigos. Pare
na fronteira entre Macednia, Eslovnia e Hungria e ver, de um
lado, aqueles que moldaram o mundo segundo seus prprios desejos
rapinantes e, do outro, aqueles que carecem ser levados em conta.
Ou deixe de lado o arame farpado da Hungria e de Lesbos e siga
aqueles cujas esperanas por uma passagem segura voltaram-se para a
Tunsia, para o Marrocos e para a Arglia enquanto, do outro lado do
Mediterrneo, italianos e albaneses se rebelam em suas barricadas. Ou
sobrevoe a mar de xenofobia que varre os Estados Unidos enquanto
um bilionrio da televiso defende portes, muros e arame farpado
para mexicanos e muulmanos, ao passo que um deputado no Brasil
vota pelo impeachment da presidenta saudando um torturador militar.

77
2 Aqui me refiro ao Mas no so apenas os conflitos sociais que sinalizam um
ttulo da importante
momento histrico para muitos. O que colocou as pessoas nesse
conferncia de Jean-
Luc Nancy proferida extremo um novo conjunto de antagonistas e a natureza de suas
em Cerisy, coligida por interaes imprevisveis o choque entre homem e natureza, entre as
Philippe Lacoue-Labarthe
sociedades e as naturezas, e entre espcies interligadas e os sistemas
e Jean-Luc Nancy em Les
Fins de lhomme. Paris: geolgicos, ecolgicos e meteorolgicos que as sustentam. Marx pode
Hermann, 2013. Ver ter pensado que a dialtica social levaria ao expurgo da oposio
tambm Jean-Luc Nancy,
fundamental entre as classes humanas, mas o que testemunhamos hoje
Le Sens du monde. Paris:
Galilee, 2001. uma nova guerra de mundos medida em que um antagonismo entre
tipos de existncia se evidencia. O choque entre civilizaes encontra o
choque entre existentes. A causa dessa nova forma de incerteza geral-
mente referida como mudana climtica antropognica, o momento
em que a existncia humana se tornou a forma determinante da
existncia planetria e, no caso, uma forma maligna e no apenas
o fato de que os humanos afetam o meio ambiente. A forma como os
autores descrevem os principais protagonistas no drama da mudana
climtica antropognica resulta em problemas e antagonismos ticos,
polticos e conceituais muito distintos. Por exemplo, muitas discusses
geolgicas sobre o Antropoceno contrastam, via de regra, o agente
humano com outros agentes biolgicos, meteorolgicos e geolgicos.
O humano surge como uma abstrao, de um lado, e o mundo no
humano, de outro. E a pergunta passa a ser: quando os humanos se
tornaram a fora dominante no mundo? Essa maneira de situar a
existncia faz sentido segundo a lgica disciplinar da geologia, uma
perspectiva que se baseia em tipos naturais e na lgica das espcies.
Mas, vejam, muito pouco se altera na maneira como se conceitua esse
tipo de antagonismo. A espcie humana agora o eu que confronta
a natureza como seu outro em uma batalha por um novo nvel de
reconhecimento universal. De fato, podemos finalmente estar teste-
munhando les fins de lhomme [os fins do homem] com a natureza
como outra existncia necessria para a liberdade humana.2
Mas esse outro e esse eu, quem so eles, onde esto e em quais
condies de pensamento so encontrados? So essas as questes
que animam a mudana climtica antropognica mais do que pro-
priamente o Antropoceno. Nas discusses sobre mudanas climticas
antropognicas, raro se ouvir falar em abstraes como o humano e
o no humano. Afinal, no foram os humanos que criaram a incerteza 3 Laudato si a
segunda encclica do papa
radical que todo mundo hoje enfrenta. Antes, quem fez isso foi um
Francisco, de 24 de maio
modo especfico de sociedade humana, ou melhor, classes e raas e de 2015, cujo subttulo
regies humanas especficas. Colocado dessa maneira, o antagonismo Sobre o cuidado da casa
comum. Ao longo de
se altera e os protagonistas j no so, de um lado, os humanos e,
suas 184 pginas, o papa
do outro, todas as foras biolgicas, meteorolgicas e geolgicas. O Francisco defende que o
antagonismo se d entre diversas formas de mundos-de-vida humanos consumismo capitalista,
o desenvolvimento
e seus diferentes efeitos em todas as outras formas de existncia,
descontrolado e a
inclusive outras formas de mundos-de-vida humanos. esse segundo degradao ambiental so
drama que o papa Francisco (1936-) (cujo nome articula o amor pela fenmenos interligados,
e que nenhum deles
existncia no humana e a devoo por aquilo que hoje seria chamado
pode ser resolvido sem a
de existncia de baixo impacto) expressa em sua encclica, Laudato interveno em outros.
si.3 O outro rompeu seu cativeiro humano, liberando a dialtica
final do eu e do outro os humanos e o mundo. E medida que esse 4 Disponvel em climate.
nasa.gov/vital-signs/
antagonismo se intensifica, o tempo e o espao no so mais intuies global-temperature.
a priori como Immanuel Kant um dia pensou. Eles esto agora no Acesso em 2016.
primeiro plano de uma angstia cada vez maior do conhecimento, da
poltica e do ser.
A mudana climtica antropognica no enfatiza uma alterao
ao longo do tempo, mas sim o ritmo e os efeitos sistmicos previsveis
e imprevisveis. Quanto mais a temperatura aumentar? Quanto
da camada de gelo derreter? Ser que j passamos do ponto de
inflexo?4 A distribuio espacial dos efeitos da mudana do clima
tambm constantemente calculada, geralmente de acordo com
a retrica que emprega os termos vencedor e perdedor. Mas se a
mudana climtica antropognica origina a incerteza temporal a cada
rachadura da calota rtica, ento a toxicidade antropognica criou
uma nova forma de angstia espacial para muitos no afluente norte
global. Tomemos como exemplo um composto qumico antropognico
como o bifenilpoliclorado (PCB). O Congresso norte-americano baniu
sua produo em 1979, assim como a Conveno de Estocolmo sobre
Poluentes Orgnicos Persistentes, em 2001. Mas o motivo de sua
proibio justamente a mesma de eles persistirem e continuarem
circulando. Um milho e meio de toneladas de PCBs que os humanos
criaram continuam a se ligar a sedimentos e permanecem enterrados
at serem liberados na gua e no ar. No ar, eles voltam a cair na terra

DEPOIS DE OUTRAS NATUREZAS E DE NOVAS CULTURAS, UM OUTRO MODO "79

5 Declarao pblica com a chuva, com a neve ou pela mera atrao gravitacional. Eles
do Centro de Controle e
se acumulam no tecido adiposo dos animais terrestres e aquticos
Preveno de Doenas do
governo norte-americano (bilogos ambientais observaram que eles so biomagnificadores,
(Center for Disease ou bioacumuladores, isto , eles se acumulam ao longo da cadeia
Controland Prevention
alimentar). Nos oceanos, eles so mais encontrados nos frutos do mar
c d c) sobre os P C B s.
Disponvel em www. do que no plncton e, na terra, so mais comuns em humanos do que
atsdr.cdc.gov/phs/phs. em galinhas). Se no existia nenhum PCB antes de sua fabricao na
asp?id=139&tid=26.
dcada de 1930, hoje todas as pessoas nos pases industrializados, e a
Acesso em 2016. Ver
tambm Michelle maioria das pessoas nos outros pases, tm um pouco de PCB em seus
Murphy, Sick corpos e em seu ambiente. Esses PCBs so provveis carcinognicos,
Building Syndrome
inibidores do desenvolvimento hormonal, desreguladores imunolgi-
Environmental Politics,
Technoscience, and cos.5 Um pouco, provveis, industrializados: mas quanto, exatamente
Women Workers. onde? Como podemos testar isso? Quando podemos parar de testar?
Durham: Duke University
Press, 2006.
O que est acontecendo comigo? O filme Kibo no Kuni (Terra da
esperana), de 2012, ficcionaliza os efeitos emocionais causados em
6 Ver Michelle Murphy, duas famlias pelo derretimento de um reator nuclear semelhante ao
op. cit. de Fukushima, no Japo, aps um terremoto de grande escala ocorrido
no futuro. Conforme a arbitrariedade das informaes do Estado
sobre a fronteira entre txico e limpo se torna cada vez mais evidente,
a paranoia toma conta da jovem esposa transferida de sua aldeia
contaminada. Recusando-se a acreditar que existe algum lugar livre de
contaminao, ela e seu beb se envolvem em cada vez mais camadas
de trajes e materiais antinucleares, criando mais camadas interiores
que devem vedar qualquer contato com o exterior.6
Essa proteo paranoide no apenas sufoca o eu como nele se
entranha na tentativa desesperada de expelir o outro. Isso esclarece
uma reao imunolgica massiva ao desvendamento do espao como
um conjunto autoevidente de intuies que antes eram capazes de
diferenciar entre isto aqui e aquilo l. Onde esto o eu e o isto, o eu
e o outro, se o outro que ameaa me desfazer, me reencarnar, j est
dentro de mim, e minha prpria cria? Como posso encenar o anta-
gonismo entre o meu outro e mim mesma se no somos separveis?
Essas questes desviam o problema da incerteza da questo sobre
quem, ou o qu, so os novos antagonistas da dialtica do eu e do
outro. E elas fazem com que o problema da incerteza se afaste da
desconstruo do confronto entre o eu e o outro, da mesma maneira
que ocorre quando a desconstruo defende ser o outro a condio e o 7 Durante entrevista
concedida pela autora,
deslocamento do meu eu e da minha liberdade. Em vez disso, a incer-
em 3 de agosto de 2014,
teza posicionada na prpria natureza dessa velha suposio de que a Juliana Fausto, exibida
o problema primordial o eu e o outro. Em vez de o eu ou o outro, no Colquio Internacional
Os Mil Nomes de Gaia,
o novo terreno da incerteza posicionou o problema no outro modo
no Rio de Janeiro,
[otherwise, diferinte]7 e sua durao. Para entender o que pode estar otherwise com sentido
em jogo, perguntemos o que se quer dizer com incerteza e, assim, o substantivo foi traduzido
pelo neologismo diferinte.
que poderia remedi-la. Como a incerteza tem gerado um conjunto de
Neste texto optamos por
domnios temporais, ontolgicos e epistemolgicos diferentes dos que uma traduo literal do
poderiam ser gerados com os termos indecidibilidade, indeterminao termo. [N.T.]

e incomensuralibilidade? Ser que, finalmente, vamos nos livrar da

dialtica morta entre o eu e o outro triturando todos os conjuntos at
se tornarem um nico?
Tomemos ento a incerteza. Certamente no h nada de errado
ao caracterizar nossos dias como incertos. Muitos povos, em muitos
lugares, expressam uma angstia grave sobre a prpria capacidade
de prever o tipo e a magnitude daquilo que parece correr em sua
direo. Uma parte do problema parece ser a contnua relevncia das
epistemologias sociais e cientficas dominantes. Outra uma questo
de categorizao, e outra parte, ainda, uma questo de correlao.
Ser uma gigantesca tempestade que vem em nossa direo ou apenas
uma variao normal do tempo que no havamos notado antes, seja
porque no estamos usando as categorias certas ou porque no con-
seguimos apreender o todo do campo de foras em ao no presente
e condicionando o futuro? Em outras palavras, a incerteza pode se
referir apenas a uma confuso sobre que tipo de coisa uma coisa .
Ser uma variao normal da atividade neurolgica humana ou uma
nova forma emergente de neuronormalidade decorrente da toxicidade
antropognica? Se for uma mera confuso de categorias, ento a
incerteza se dissipar quando encontrarmos as categorias corretas.
Da mesma maneira, a incerteza pode se referir a um estado de contin-
gncia em nossa capacidade de dominar um conjunto de correlaes:
se a radiao vaza quando a mar sobe muito e o vento se intensifica
enquanto uma criancinha boceja de manh, ento mil pessoas sero
envenenadas. Mais uma vez, a soluo para a incerteza procurar um
campo de causalidades mais complexo. Por esse motivo, os big data

DEPOIS DE OUTRAS NATUREZAS E DE NOVAS CULTURAS, UM OUTRO MODO "81

8 Jacques Derrida, [megadados] so hoje um grande m para muitos na climatologia e na
Structure, Sign, and
toxicologia.
Play in the Discourse of
the Human Sciences, in Mas a incerteza tambm usada de maneira mais radical, como
Writing and Difference. na antecipao de um nascimento fora da categorizao e da lgica
Trad. Alan Bass. Chicago:
correlacional, como Derrida compreendia um acontecimento como
University of Chicago
Press, 1978, p.293. sendo um ainda inominvel, que se anuncia e que s pode faz-lo,
como necessrio sempre que um nascimento est para acontecer,
9 Ludwig Wittgenstein, sob a espcie da no espcie, sob a forma informe, muda, infantil e
On Certainty. Org.
aterrorizante da monstruosidade.8 Se for isso que se quer dizer com
G.E.M. Anscombe e G.H.
von Wright. Nova York: incerteza, os termos indecidibilidade e indeterminao so muitas
Harper and Row, 1972, vezes empregados. Na literatura existente sobre filosofia crtica, inde-
pp.341-343. (ed. port.: Da
cidibilidade e indeterminao geralmente descrevem uma situao em
certeza. Trad. Maria Elisa
Costa. Lisboa: Edies que duas ou mais maneiras de descrever o mesmo fenmeno so igual-
70, 1990). mente verdadeiras. Na tradio desconstrutivista, a nfase estava na
indecidibilidade interna da verdade e nas funes retricas do logos.
10 Ver Ludwig
Wittgenstein, op. cit.,
Paul de Man, por exemplo, observou que toda afirmao poderia ser
p.92. reduzida retrica-como-persuaso ou gramtica-como-verdade.
Por um caminho muito diferente, Ludwig Wittgenstein (1889-1951)
entendia toda afirmao verdadeira como sendo dependente do que
ele chamou de dobradias ou proposies fulcrais, eixos em torno
dos quais todo um aparato de conhecimentos prticos e proposicionais
sobre o mundo gira, em vez de um conjunto de proposies sobre o
estado do mundo.9 Essas dobradias proposicionais so proposies
no proposicionais, uma espcie de afirmao da qual no se pode
duvidar seriamente, ou que, se dela duvidarmos, a dvida indica que
o falante est sendo ou fazendo algo diferente de uma afirmao
verdadeira est sendo provocador ou um luntico ou expressa
sua diferena cultural. Para Wittgenstein, s podemos permanecer no
ambiente desse eixo de um mundo de dobradias ou nos convertermos
a outro. Essa converso no apenas nos reposiciona no espao
estabelecido por uma proposio fulcral, mas tambm move a pessoa
para fora de seu espao e para dentro de outro, de um tipo de fsica
para outro tipo, de uma metafsica para outra.10 Assim, as duas fsicas
e as duas metafsicas so incomensurveis no podem ser alinhadas,
comensuradas, traduzidas, ou transpostas por um terceiro sem causar
distores significativas.
 Outros modos de distoro tambm levaram fsicos tericos a 11 Stephen Wolfram,
Undecidability
impor uma indecidibilidade irredutvel em sua disciplina. Tome-se,
and Intractability in
por exemplo, a alegao de que existe uma indecidibilidade irredutvel Theoretical Physics.
causada pelo vnculo necessrio entre modelos tericos de processos The American Physical
Society. vol.54, n.8, fev.
fsicos com a mudana climtica na natureza fsica dos computadores
1985, pp.735-738.
que processam os modelos tericos.11 O objeto da climatologia, a
mudana climtica, intensifica o problema. Os modelos tericos reque- 12 Traduo da afirmao
rem muita energia para os computadores e para o processamento, e inicial de Werner
Heisenberg. ber den
isso contribui para a intensificao do objeto que eles buscam apreen-
anschaulichen Inhalt der
der. Muitas pessoas entendem esse dilema atravs de uma compreenso quantentheoretischen
aforstica do princpio da incerteza de Werner Heisenberg; ou, mais Kinematik und
Mechanik. Zeitschrift
precisamente, nesses termos, do princpio da indeterminao. Quanto
fr Physik, vol.43, n.2,
mais precisamente a posio for determinada, menos precisamente p.172.
o momentum ser conhecido nesse instante, e vice-versa.12 Para
a mudana climtica e a toxicidade antropognicas, o que est em 13 Parfrase de Werner
Heisenberg, op. cit, p.197.
questo significativo. Mais uma vez, uma alegao da fsica que
beira o aforismo est na ponta da lngua de muitos a afirmao de
Heisenberg de que se conhecermos exatamente o presente podemos
calcular o futuro no est errada em suas concluses, mas em suas
premissas.13 A indecidibilidade que surge entre o modelo terico da
mudana climtica e da toxicidade antropognicas e a forma material
desses modelos tericos no nega a realidade daquilo que acontece
nossa volta. Antes, ela enfraquece radicalmente a ideia de que seja pos-
svel escapar de um problema mediante categorizaes ou correlaes.
Por exemplo, se acreditarmos que a incerteza existencial da
mudana climtica e da toxicidade antropognicas causada por uma
categorizao errnea, ento, a soluo encontrar uma maneira
melhor, mais exata de classificar a natureza da natureza e de ns
mesmos como elemento interno da natureza, que esteja na natureza ou
em relao com a natureza. Tomem-se algumas discusses ontocosmo-
lgicas na antropologia e na filosofia e situadas no mundo da natureza
amaznica. Por exemplo, Eduardo Viveiros de Castro e Philippe
Descola propem uma forma de multinaturalismo como resposta
ao deslocamento histrico dos modelos ocidentais da natureza e da
cultura sombra da mudana climtica antropognica. O que cada
um deles entende por multinaturalismo diferente. Viveiros de Castro

DEPOIS DE OUTRAS NATUREZAS E DE NOVAS CULTURAS, UM OUTRO MODO "83

14 Eduardo Viveiros de
Castro, Cosmologies
Perspectivism. Hau
masterclass. Disponvel ontologias ocidentais da natureza e das culturas.
em: www.haujournal.org/
index.php/masterclass/
article/view/106/134.
Acesso em 2016.
15 Philippe Descola,
Par-del nature et culture.
Paris: Gallimard, 2005.
(Bibliothque des sciences
humaines). Ver tambm
Bruno Latour, We Have
Never Been Modern.
Cambridge: Harvard
University Press, 1993
(ed. bras.: Jamais fomos
modernos Ensaio de
antropologia simtrica. multinaturalismo desliza um tanto frouxamente entre alegaes
Trad. Carlos Irineu da
Costa. Rio de Janeiro:
Editora 34, 1994).
16 Bruno Latour, op. cit.
contrasta o termo com as modernas cosmologias multiculturalistas,
diferenciando ontologias amerndias da natureza e da cultura das
Se aquelas se fundam na implicao mtua da unidade da natureza e a
multiplicidade das culturas a primeira garantida pela universalidade
objetiva do corpo e da substncia, a segunda gerada pela particularidade
subjetiva do esprito e do significado a concepo amerndia suporia
uma unidade espiritual e uma diversidade corporal. Aqui, cultura e sujeito
seriam as formas do universal, enquanto natureza e objeto seriam as
formas do particular.14
O uso que Descola faz do termo multinaturalismo visa basicamente a
abrir a natureza para os quatro modos distintos com que os humanos
articulam a intencionalidade e a fisicalidade, ou seja, totemismo,
animismo, naturalismo e analogismo.15Certamente o conceito de
cosmolgicas e ontolgicas, entre uma alegao de que todas as
culturas geram uma natureza diferente e uma alegao de que existem
mltiplas naturezas. Mas em toda essa rica conceitualizao existe a
intensificao do antagonismo entre naturezas e culturas, entre socie-
dades e suas naturezas. Os outros dos outros, as naturezas das outras
culturas, exigem uma nova forma de contrato, o que dizem, um
repensar das ontologias polticas fundamentais do Ocidente. At certo
ponto. Essa nova guerra de todos contra todos exige que rasguemos
o contrato social hobbesiano e o substituamos por um novo contrato
natural que reconhea a diferena da outra natureza. A no ser que
eles discordem de que a noo de contrato um conceito neutro,
imune ordem colonial ou de que o parlamento a melhor forma
de governo.16 E se o contrato, o demos, e o logos no so as medidas
comuns, os equivalentes gerais, e os grandes medidores porque no
existem dentros e foras mas diferentes densidades de produtos txicos
e distribuies climticas?
Isso j se v h muito tempo em terras, cidades e bairros negros,
mulatos e indgenas, onde o capital colonial extrativista vem, domina e
vai embora deixando uma toxosfera de lixo diversamente distribuda.
Possumos uma esttica repleta desses lugares. De Killer of Sheep
(Matador de ovelha, 1978) a Darwins Nightmare (O pesadelo de 17 Ghassan Hage,
tat de sige A
Darwin, 2004), e Beasts of the Southern Wild (Indomvel sonhadora,
Dying Domesticating
2012), imaginrios flmicos de mundos especficos que suportaram Colonialism?. American
o impacto do abandono casual extrao cruel e total, levando a Ethnologist, vol.43, n.1,
2016, p.45.
deslocamentos em massa. Esses casos vm sendo enfrentados com uma
nova urgncia do ponto de vista local e estatal e com intervenes
18 Ver: Vanessa
intelectuais. Como observou Ghassan Hage, Agard-Jones, Spray.
Somatosphere (May
a incapacidade cada vez maior da indstria e do governo para controlar, 2014). Disponvel
administrar e reciclar os resduos da explorao e a transformao dos em somatosphere.
recursos naturais [...] tem levado a um afluxo desgovernado de lixo net/2014/05/spray.
html. Acesso em 2016;
irreciclvel que vem poluindo cada vez mais visualmente, quimicamente, Catherine Fennell,
e de muitas outras maneiras as nossas terras e as nossas guas, assim Emplacement.
Theorizing the
como a atmosfera. Com o fluxo de refugiados entre as fronteiras naturais,
Contemporary. Cultural
resduos de todos os tipos parecem estar alm do nosso controle: Anthropology website, 24
ingovernveis.17 set. 2015; Ali Feser, It
was a family: Picturing
Assim, no mais humanos e natureza, mas alguns humanos e as por- Corporate Kinship
in Eastman-Kodak.
carias que eles consumiram e produziram (pilhas de lixo do Lbano, Drawing Together
do Rio, de Mumbai, do oceano Pacfico). Esse processo de produo e Solidarities, Pictures
consumo agora vem acompanhado por incndios gigantescos, tempes- & Politics, 10th Visual
& Cultural Studies
tades de areia, tornados o que Tim Morton chamaria de hiperobjetos Graduate Conference,
do capitalismo consumidor de informao dos humanos. Esse fluxo 17 abr. 2015; Nicholas
Shapiro, Attuning
ingovernvel est vindo para ficar.
to the Chemosphere
Mas vindo com ele h tambm uma ruptura no de natureza e Domestic Formaldehyde,
de cultura, de naturezas e de culturas, mas de todo o aparato do eu e Bodily Reasoning, and
the Chemical Sublime.
do outro no importando onde ou como ele est situado. Naturezas
Cultural Anthropology,
podem confrontar culturas. O outro pode estar em busca de um vol.30, n.3, 2015,
novo contrato ou um modo universal de reconhecimento. Mas no pp. 368-393.

existe nenhum outro. O que a toxicidade e a mudana climtica

antropognicas demonstram o que a explorao, a apropriao,
e o abandono que criaram as toxicologias que chamamos de Flint,
Rochester, Martinica, Amaznia, Nigria e outros lugares a
inseparabilidade indecidvel dos corpos-coisas.18 O outro e o eu j so
outro modo [otherwise, diferinte] em relao a todos e a cada um de
ns mesmos.

DEPOIS DE OUTRAS NATUREZAS E DE NOVAS CULTURAS, UM OUTRO MODO "85

 So muitas as semelhanas entre o conjunto arquitetnico construdo no Parque do Ibirapuera para as
ALIA FARID
1985, Kuwait. Vive em Kwait e Porto Rico

comemoraes do IV Centenrio da cidade de So Paulo e o da Feira Internacional Rashid Karami em Trpoli,

Lbano. Ambos desenhados por Oscar Niemeyer em 1952-1953 e 1963, respectivamente, esses complexos
foram concebidos com o objetivo de abrigar grandes exposies internacionais. Aps a abertura, ajudariam a
transformar, atravs de novos espaos de lazer, o entorno naquele momento, zonas ainda pouco ocupadas.
Projetados para ser instalados em reas vastas, interrompidas por edifcios multifuncionais de formatos
diversos, interligados por um longo passeio pavimentado e coberto, foram construdos com concreto armado
pintado de branco.
A construo da Feira de Trpoli foi interrompida em 1975, por causa, principalmente, da Guerra Civil
Libanesa, mas tambm em virtude da especificidade construtiva, dos custos e da escala da obra. O conjunto
nunca foi retomado e suas estruturas inacabadas j armazenaram munies e abrigaram, informalmente,
tanto milicianos como refugiados. Essas construes tambm serviram de local para shows e so frequente-
mente utilizadas pela populao como rea de lazer.
Na produo de Alia Farid se interseccionam arte, arquitetura e educao por meio de intervenes e
instalaes que estimulam o pensamento crtico sobre o lugar em que se inserem. Em 2014, Farid foi curadora
do Pavilho do Kuwait na 14 Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza. Para a 32 Bienal de So Paulo,
a artista apresenta o filme Ma'arad Trablous [A exposio de Trpoli], que retrata a Feira em Trpoli em seu
estado atual, com seus mantenedores e pblico dirios. Ao apresent-lo no Parque do Ibirapuera, Farid pro-
pe o exerccio comparativo entre os dois locais e seus edifcios, que so materializaes vivas de projetos de
internacionalizao da arquitetura moderna, do crescimento industrial e da obra de Niemeyer. Ao projetar a
imagem de um complexo sobre o outro, a artista leva essa comparao s ltimas consequncias para revelar
o que cada processo significa hoje. A projeo contrasta o equilbrio das formas arquitetnicas e a desordem
de suas runas; a aposta em um progresso no futuro e a falncia desse mesmo projeto no presente.
Em Trpoli e no Ibirapuera, encontramos prdios inspirados na forma de oca, revelando o vocabulrio das
solues construtivas e das estratgias formais de Niemeyer, combinando a preocupao de traduzir seus
princpios em outro territrio, evidente nas colunas arabescas de um dos edifcios da Feira Rashid Karami.
Se Niemeyer transps Le Corbusier para a realidade brasileira, recolocava-o tambm no contexto libans.
Assim, em Ma'arad Trablous, Farid expe o problema da tradutibilidade da forma presente em seu trabalho
Mezquitas de Puerto Rico (2014), realizado com o artista porto-riquenho Jess Bubu Negrn (1975-) ,
no apenas em relao tentativa de a arquitetura moderna se adaptar s diferentes culturas, mas
tambm possibilidade de veicular a arquitetura e a experincia de dois complexos de edifcios por meio
de som, imagem e projeo sobre o espao. Farid prope uma comparao entre a importncia do lugar, o
papel que exerce sua construo, histria e vigor nos rumos que toma um pas e como registrar e projetar
essa materialidade. Problematiza, assim, no apenas a dimenso poltica da runa do modernismo mas
tambm formal, da tenso entre a inveno autoral e sua traduo esttica.
Guilherme Giufrida

Ma'arad Trablous [A exposio de Trpoli], 2016. Vdeo, 1426. Stills de vdeo.

ALIA FARID"87
Ma'arad Trablous [A exposio de Trpoli], 2016. Vdeo, 1426. Stills de vdeo.
ALIA FARID"89
 Na dcada de 1970, Alicia Barney se mudou para os Estados Unidos, onde terminou o ensino mdio e estu-
ALICIA BARNEY
1952, Cali, Colmbia. Vive em Bogot, Colmbia

dou artes plsticas; depois realizou o mestrado no Pratt Institute, em Nova York. Sua primeira exposio
foi chamada Dirio-Objeto Srie I (1978), cuja obra de mesmo nome consistia em objetos encontrados
aleatoriamente em caminhadas pela cidade de Nova York e outros lugares. Cada objeto, costurado a um
arame de cobre, trazia a histria do seu trajeto, ao mesmo tempo em que abria novos rumos de narrao
para o espectador da obra. Ao coletar objetos, ela conta, eu sentia seu chamado, como se eles fossem
mgicos. Essa ntima relao com os objetos tambm estava presente no meu hiperagudo sentir sobre a
impossibilidade de comunicao real entre os humanos.
De volta Colmbia, Barney realizou a mesma obra em outro contexto. Com o nome Dirio-Objeto Srie II
(1978-1979), dessa vez os elementos so trazidos de caminhadas pela praia e pela montanha: conchas
e caracis, folhas e galhos. O lixo industrial, os resduos criados pela cidade tambm comeam a surgir
nessas coletas diferentemente dos resduos naturais, no so assimilados facilmente por processos
de decomposio. nesse contexto de uma paisagem profundamente danificada pelo homem e pela
metrpole que a artista se encontra. Incio de uma longa trajetria marcada por duas obras fundamentais:
a primeira Yumbo (1980%/%2008), pea realizada em uma pequena cidade industrial de mesmo nome. Nela
Barney disps 29 caixas de vidro fechadas, acompanhando a passagem dos dias de um ms de fevereiro de
um ano bissexto. notrio como as caixas apresentaram o dgrad da poluio que respiramos cotidiana-
mente. A segunda Rio Cauca (1981-82), na qual a artista recolheu amostras da gua do rio antes, durante
e depois de ele entrar no permetro urbano. Os resultados so devastadores, e talvez o mais triste que tal
situao s tem se agravado com o passar dos anos.
Para a 32 Bienal, Alicia Barney volta-se para a paisagem com uma instalao no Parque Ibirapuera, o
Valle de Alicia [Vale de Alicia] (2016), ttulo que faz referncia ao Valle del Cauca, prximo da cidade de
Jamund, na Colmbia. Esse vale conhecido pelos fungos que a se desenvolvem. A artista interfere no
contexto do Parque do Ibirapuera por meio de mais de cem cogumelos feitos de papel e resina, instalados
perto de um instrumento musical de tubos que ser ativado pelo vento de forma livre e aleatria. Sem
grandes mediaes entre o trabalho e o lugar o Valle de Alicia funciona como um jogo em que o pblico pode
descobrir a obra por meio do som, caminhar por ela e ter uma experincia semelhante de Barney quando,
h trs dcadas, descobria os objetos esquecidos em montanhas e em cidades.
Julia Buenaventura

Estudo para Valle de Alicia [Vale de Alicia], 2016.

ALICIA BARNEY"91
 A busca de outros mundos, de universos imaginrios e da necessidade de contar e ressignificar histrias
ANA MAZZEI
1980, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo, Brasil

o motivador do trabalho de Ana Mazzei. A artista tem interesse pelas relaes eternas e diversas entre o
homem e a histria: paisagens, arquiteturas, fices, teorias, arquivos tudo faz parte da grande cons-
truo narrativa do homem no mundo. Suas obras constituem peas e fragmentos de mitos, de vidas ou
de fices, que so representados em desenhos, vdeos, esculturas, instalaes. Em outros momentos, os
trabalhos de Mazzei funcionam como dispositivos de observao, que recortam esse vasto repertrio numa
visada especfica. Conduzindo uma prtica amplamente experimental, a artista se apropria de materiais
com apelos sensoriais diversos, como o feltro e o concreto, e por meio deles se relaciona com os ambientes
em que seu trabalho est inserido.
Recorrente em sua prtica a relao do corpo com o espao. H alguns anos, Mazzei vem criando objetos
instalativos, por vezes performticos e outras vezes participativos, como foi o caso de Avistador de pssaros
(2014/2015) e Garabandal (2015). Em Avistador de pssaros, o espectador convidado a subir alguns
degraus em um mirante ou plpito localizado na cobertura de um edifcio e observar a paisagem a partir
dali. Quem sabe veria um pssaro num voo furtivo? Em Garabandal, o convite para experimentar um
assento em que o corpo assume o que a artista menciona ser a posio de xtase: de joelhos, os braos
abertos e a cabea posicionada para trs, olhando para cima. Nessa posio somos forados a olhar para
o alto e o corpo no se encontra em equilbrio. Essa composio, recorrente na histria da pintura, aparece
tambm nos primeiros estudos de psiquiatria, relacionada ao descontrole psquico. Em Garabandal, o
posicionamento do corpo do visitante proporciona o deslocamento de pontos de vista, uma mudana de
lugar que provoca outras vises de mundo e, consequentemente, de perspectiva e de referncia.
Em Espetculo (2016), trabalho indito apresentado na 32 Bienal de So Paulo, Mazzei explora tambm
posies e pontos de vista, mas agora com base em uma relao mais direta entre o lugar do espectador e
do objeto observado. Nesse espetculo, no se sabe ao certo o que palco e onde est a plateia, tampouco
se sabe o que est sendo apresentado. Se o palco a delimitao de um campo de ao ou um territrio
de atuao no qual o corpo se desloca em um mundo que representa outros mundos, ali se constitui ento
o campo de todos os possveis. O conjunto de peas que se apresentam como protagonistas, na posio
ambgua de observadoras e objetos de observao, parece tambm sado de um tratado medieval de
astrologia ou de algum laboratrio obsoleto. Aparentam ser resqucios de mquinas, relgios geomtricos,
bssolas, pndulos, fragmentos de moblia, aparelhos de medio, histrias esquecidas... No entanto, em
virtude de certa verticalidade que apresentam, como se procurassem tocar o cu. Sua posio corres-
ponde representao de um ponto no Universo, a partir do qual o mundo pode ser observado e imaginado.
Se o espetculo pode ser definido como aquilo que nos apresentado e prende a ateno ou como algo
excepcional, ele funciona aqui como evidncia de nossa existncia no mundo.
Camila Bechelany

Avistador de pssaros, 2014/2015. Madeira. 300 300 120 cm. Vista da instalao no Centro Cultural
So Paulo, III Programa de Exposies, So Paulo, Brasil (2014).
ANA MAZZEI"93
Da srie xtase, ascenso e morte, 2016. Madeira, metal, feltro. Vista da instalao no Instituto Tomie
Ohtake, So Paulo, Brasil (2016).
Estudos para srie xtase, ascenso e morte.
ANA MAZZEI"95
 Anawana Haloba produz instalaes e vdeos que conjugam som, performance e poesia em torno de
ANAWANA HALOBA
1978, Livingstone, Zmbia. Vive em Oslo, Noruega

assuntos pertinentes estrutura social e poltica do mundo globalizado. Os textos de Haloba esto
constantemente ligados sua produo escultrica e audiovisual, acrescentando uma camada literria e
ficcional s obras. Trata-se de um exerccio de reexaminar narrativas histricas acerca da colonizao e
de processos ps-coloniais na frica dos anos 1960 aos 1980. Em 2002, Haloba emigrou da Zmbia para
a Noruega a fim de completar seus estudos em arte na National Academy of Fine Arts, de Oslo. Segundo a
artista, a condio de imigrante importante para o entendimento das questes de identidade, uma vez que
o trnsito de pessoas de um estado-nao a outro coloca em jogo as relaes de alteridade presentes em
cada contexto.
O sal, elemento que para Haloba est na base da humanidade, um dos materiais com os quais ela costuma
trabalhar. O mineral aparece no vdeo Lamentations [Lamentaes] (2006-2008) e nas instalaes Road
Map [Mapa rodovirio] (2007), duas obras que tratam da imigrao e das disputas por fronteiras, comuns
frica e ao Oriente Mdio. Em Lamentations, Haloba desenha com a prpria lngua linhas em um cenrio
feito de sal para discutir o papel da linguagem nesses trnsitos. Em Road Map, ela convida o pblico a per-
correr com o dedo uma superfcie coberta por sal, cuja forma se assemelha ao desenho de um pas, tal qual
representado em um mapa. O som dessas linhas feitas pelo pblico amplificado por microfones de contato
e ressoa enquanto, a cada nova linha desenhada, outras se apagam, em analogia a processos de disputa.
Na 32 Bienal, a artista apresenta a obra Close-Up [Aproximao] (2016), centrada no sal que submetido
a um processo de liquefao e gotejamento em uma instalao sonora. Como uma performance de longa
durao, o sal dissolvido pela gua coletado por recipientes usados, recolhidos pela artista na cidade de
So Paulo. Por meio de microfones de contato, o som do gotejamento nas vasilhas amplificado como uma
chuva, um choro ou uma sinfonia que se estendem no tempo. A passagem do sal de um recipiente a outro,
em um lento processo de diluio, aproxima-se das relaes de troca, explorao e extino presentes na
utilizao desse mineral na histria da humanidade. Em Close-Up o sal, que est tanto nos fluidos corporais
como na paisagem, que alimento e moeda ancestral pela fora de trabalho, goteja, transforma-se e
evapora anunciando aos poucos o prprio fim.
Bernardo Mosqueira

This and Many More [Isso e muito mais], 2013. Instalao, som, vdeo, objetos e sal. Sharjah Biennial,
Sharjah, EAU (2013).
ANAWANA HALOBA"97
 A obra de Antonio Malta Campos resultado de uma slida e continuada pesquisa artstica, atravessada
ANTONIO MALTA CAMPOS
1961, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo

de forma inequvoca por aspectos de sua vida pessoal e social que so afetados pelo desenrolar da cultura
contempornea. Parte da to festejada Gerao 80, Malta Campos integrou inicialmente o ateli Casa 7.
Permeados por uma obsesso cotidiana e pelo vasto repertrio do artista, o desenho e a pintura so os
meios dinmicos mais explorados por ele, quase como uma insurgncia continuada, transbordando em con-
tatos indiscriminados com a colagem e a gravura, bem como na experimentao da escala dos trabalhos.
Ao nos defrontarmos com as obras de Malta Campos os dpticos de grande dimenso e os conjuntos de
pequenos exerccios grficos ficam evidentes a destreza tcnica do artista e sua insurgncia contra o
conforto visual, as precises geomtricas e as fronteiras do abstrato e do figurativo. Em sua pintura, o
artista faz colidir a tradio harmnica desse meio com uma ironia grfica, seja pelo uso indiscriminado da
cor, seja pela insero de elementos figurativos cmicos. O todo das composies sem dvida remete a um
amplo repertrio artstico moderno: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Joan Mir, Le Corbusier,
Maria Martins, Henry Moore, Oscar Niemeyer, Burle Marx, Wifredo Lam e Asger Jorn, entre muitos outros.
Por erudio, e no apenas por um amparo memorialista, Malta Campos referencia constantemente a
histria da arte, tomando essa atitude de maneira despudorada e desobrigada.
Tanto na grande como na pequena escala, sem distino, o artista procura no resistir implacabilidade do
tempo em consonncia com a prpria natureza do material, que parece no se conformar e no obedecer
ao possvel rigor a que deveria responder. O trabalho recente, em colaborao com a assistente Antnia
Baudouin, e a desobedincia aos seus projetos iniciais contribuem para essa aparente sabotagem.
Conhecedor dessa rebeldia, Malta Campos no procura combat-la, pelo contrrio, faz dela um fator de
potncia, o que, de imediato, permite aglutinaes, deformaes, anamorfismos ou mesmo formas que tm
quase vida prpria. Aos nossos olhos, lembra uma miscelnea de inspirao dadasta. Isso posto, no de
se admirar que o trabalho tensione a escala, ao possibilitar para o espectador uma experincia liliputiana,
que se transforma na distncia ou na proximidade com o trabalho, obviamente que de forma mais intensa
nos dpticos a leo dispostos na parede.
Muito alm, os pequenos trabalhos ou Misturinhas (2000-2016) como ele mesmo denomina, compem
o centro nervoso de sua pesquisa. Neles, cores em oposio do guache e dos lpis de cor; os traos
desinibidos do desenho com lpis, caneta ou nanquim; recortes de impressos e adesivos infantojuvenis
so usados para a feitura dessas pequenas composies livres, resistentes classificao. Assim como a
destemida produo tardia do artista Philip Guston, relevante pensar que a produo de Malta Campos
reverbera, desde os anos de escola quando adolescente desenhava para revistas em quadrinhos, lugar
de resistncia jovem ao final do regime militar um embate intenso com a paralisia formalista na arte
e um movimento de resistncia que d vazo ao impulso e incerteza programtica da vida em tempos
to difceis.
Diego Matos

Mapa-mndi, 2015. leo sobre tela. 230 360 cm (dptico). Assistncia de Antonia Baudouin.
Dimenso, 2016. leo sobre tela. 230 360 cm (dptico). Assistncia de Antonia Baudouin.
ANTONIO MALTA CAMPOS"99
Sim No, 2015. leo sobre tela. 230 360 cm (dptico). Assistncia de Antonia Baudouin.
ANTONIO MALTA CAMPOS"101
 Na 32 Bienal de So Paulo, Brbara Wagner exibe as fotografias Mestres de Cerimnias (2016) e o filme
BRBARA WAGNER
1980, Braslia, Brasil. Vive em Recife, Pernambuco, Brasil

Ests vendo coisas (2016), realizado em parceria com o artista Benjamin de Burca. Fruto de desdobramen-
tos de sua pesquisa artstica mais recente, realizada com apoio da Bolsa de Fotografia ZUM%/%IMS 2015,
Wagner e de Burca mergulharam nos gneros brega e funk de Pernambuco e de So Paulo, documentando
a vida de jovens MCs ligados a esses movimentos. Em seu filme, os artistas retomam questes centrais
na produo de Wagner, como a formao da identidade de grupo por meio da construo da imagem
(e da autoimagem) e a investigao da linguagem do documentrio em suas formas expandidas e como
dispositivo de representao.
Wagner iniciou sua atividade artstica pelo fotojornalismo, analisando as tcnicas de construo da imagem
no campo da comunicao de massa. Com base no processo de experimentao dessa linguagem, produziu
sua primeira srie de fotografias, Braslia Teimosa (2005-2007). Nessa srie, pode-se identificar a esttica
que se tornaria recorrente em projetos seguintes: o uso da luz artificial que se sobrepe luz ambiente e
outras tcnicas de composio frequentemente utilizadas pela publicidade e pelo jornalismo. Esta ltima
investigao est presente na srie Mestres de Cerimnias (2016), na qual a artista registra a realizao
de videoclipes de brega, evidenciando uma esttica e um imaginrio que nascem entre a ostentao e a
precariedade. Desde Braslia Teimosa, Wagner procura modos de emular a linguagem e as formas de cons-
truo das imagens pela mdia para subverter sua frmula e, assim, desconstruir discursos hierarquizantes
e homogeneizantes como a valorao persistente da alta e baixa culturas, a relao entre o pop e o
popular, assim como a categorizao de certas manifestaes sociais como sendo exticas ou marginais.
A fotografia e o vdeo tornam-se, desse modo, meios pelos quais a artista questiona o prprio limite da
representao, tanto pela forma como constri essas imagens atravs de ngulos, enquadramentos,
recortes e edio, quanto pela relao de pessoas retratadas com a cmera. Assim, o trabalho de Wagner
cria tambm um lugar de dvida entre o documental e o ficcional, tornando complexos os aspectos
narrativos em torno da direo ou da espontaneidade dos retratados. Essa espcie de performatividade
tem-se tornado um ponto essencial no trabalho da artista e tem recebido destaque em seus ltimos
projetos. Wagner se interessa pela anlise desse corpo popular mediante a lgica que se pode relacionar
noo de coreografia social, trabalhada pelo pesquisador e msico Andrew Hewitt, assim como ideia
de coreopoltica, conceito abordado pelo ensasta Andr Lepecki em sua reflexo sobre determinadas
coreografias coletivas que ocorrem em grupos, movimentos e segmentos da sociedade e que criam, a partir
do corpo, formas de empoderamento, constestao e manifestao.
Portanto, ao documentar o universo dos MCs do funk e do brega, assim como os bastidores dessa nova
cultura de celebridades no Brasil, Wagner e de Burca ressaltam a combinao de realidade e fantasia da
mquina do espetculo, que move toda uma economia de desejos.
Bruno Mendona

Da srie Mestres de Cerimnias, 2016. Impresso a jato de tinta sobre papel de algodo. 80 120 cm (cada).
BRBARA WAGNER"103
Brbara Wagner & Benjamin de Burca. Ests vendo coisas, 2016. Vdeo. 16. Stills de vdeo.
BRBARA WAGNER"105
 Diversas mudanas atravessaram a biografia de Ben Fonteles e o levaram a viver nas cidades de Fortaleza,
BEN FONTELES
1953, Bragana, Par, Brasil. Vive em Braslia, DF , Brasil

Salvador, Cuiab, Braslia, Belm, So Paulo e Florianpolis, colocando-o em contato com paisagens e
grupos sociais distintos. Sua atuao como artista tem incio nos anos 1970 e incorpora a literatura, a
msica e a organizao de exposies, alm do ativismo ambiental e social. Reunindo todos esses papis, o
artista os encara como partes do todo de sua atividade como agente na esfera pblica. Em Cuiab, nos anos
1980, Fonteles participou da fundao de entidades ambientalistas e, em 1986, deu incio ao Movimento
Artistas pela Natureza, projeto em prol da conscincia ecolgica que discutia as relaes entre ativismo e
arte, utilizando o neologismo artivismo.
Sua produo como artista visual se faz por meio de vrias linguagens, com destaque para esculturas,
instalaes e sua relao fsica com o corpo do pblico. As obras partem de arranjos entre objetos encon-
trados, materiais orgnicos, objetos coletados de culturas tradicionais, que ativam a perspectiva crtica
perante ecossistemas e estruturas sociais, e a arte constitui uma dessas ecologias. Em sua prtica tambm
h o convite de cocriao a artistas, msicos e agentes culturais, contemplando a escrita de manifestos,
msicas, poemas e ensaios. Sua pesquisa artstica, portanto, est aberta a muitas vias: imagens e palavras,
objetos e aes, instncias poticas e polticas, materialidade e espiritualidade, histria livresca e tradio
oral, o campo da arte, da natureza, da vida.
Na 32 Bienal de So Paulo, o artista apresenta gora: OcaTaperaTerreiro (2016), uma instalao que se
encontra na intercesso das diferentes culturas brasileiras. Paredes de taipa e o teto de palha ocupam o
piso trreo do Pavilho da Bienal. As palavras aglutinadas no ttulo indicam distintos tempos e saberes
ligados a diferentes matrizes construtivas. O que se prope a sobreposio de culturas, usos do espao
arquitetnico e formas de ritualizar a existncia humana dentro de uma nica estrutura, no distinguindo
ou categorizando as culturas que formam o Brasil, mas criando uma aproximao entre elas.
Nesta OcaTaperaTerreiro tambm esto reunidos objetos provenientes de diferentes regies, fruto das
muitas viagens do artista e encontros com a polifonia de vozes, culturas, cincias, produes materiais,
fsicas e espirituais do Brasil. Um altar religioso, bandeiras de So Joo, esculturas, sedimentos de pesca
dos jangadeiros do Cear e tamboretes de couro so alguns dos elementos que compem esse ambiente.
Fonteles estabelece uma aproximao afetiva, experimental e imaginativa entre esses territrios e povos,
abstraindo fronteiras geogrficas. De modo anlogo, barreiras e hierarquias entre cultura erudita e popular
so desmontadas. Interessa ao artista convocar o espectador reflexo sobre a memria de afetos e
territrios, e sobre a identidade como categoria poltica. No centro da taipa, um grande crculo de terra,
farinha de mandioca e patchuli recebe cocares e lanas indgenas e articula em seu entorno um programa
de encontros e apresentaes Conversas para adiar o fim do mundo que, em dilogo direto com Fonteles
e o pblico, refletem in loco sobre um estado de coisas da histria e do presente brasileiros. A instalao
se transforma, ento, na gora, espao e conceito ativados por rituais e falas do artista, de seus convidados
e do pblico, e se transmuta numa entoao de fora e resistncia.
Raphael Fonseca

Antes arte do que tarde, 1977. Performance ritual. Registro de ao no Instituto Cultural
Brasil-Alemanha (ICBA), Salvador, Brasil (1977).
BEN FONTELES "107
Ex-cultura, 1983. Pedras e gua do rio Manso, Chapada dos Guimares, Brasil.
Antes arte do que tarde, 1977. Performance ritual. Registro de ao no Instituto Cultural
Brasil-Alemanha (ICBA), Salvador, Brasil (1977).
BEN FONTELES "109
 Os espaos e objetos relacionados ao trabalho de Carla Filipe nos guiam em um discurso que depende
CARLA FILIPE
1973, Aveiro, Portugal. Vive em Porto, Portugal

da percepo dos desvios e incompletudes de contradies do presente. Peas ferrovirias, grafites

nas paredes da cidade, tneis, abrigos subterrneos, lugares abandonados, decadentes ou perifricos,
caracterizados pela obsolescncia, servem-lhe como um dialeto com o qual Filipe formula perguntas
acerca do tempo. A matria de seus trabalhos costuma ser essa espcie de refugo que a sociedade tenta
sistematicamente desprezar e que a artista convoca como o catalisador de sua produo.
A tenso gerada entre documentos que se tornam objetos de arte e objetos de arte que funcionam como
documentos constitui o ponto central de grande parte da obra de Filipe. Os arquivos evocados em muitos
dos seus trabalhos, com documentos refeitos mo ou fragmentados, remetem ao carter ficcional
inerente s narrativas histricas. As incises, sobreposies e subtraes feitas nos registros criam uma
nova possibilidade de leitura, alimentando a relao entre mito e histria. Carla Filipe nos faz enxergar
atravs das superfcies, fendas, buracos, rachaduras encontrados nas cidades ou em documentos as
possibilidades de uma vida subterrnea ou de uma narrativa no escrita. Por outro lado, ela mesma cria
essas cavidades, com queimaduras de pontas de cigarro sobre o papel, que se assemelham a feridas no
arquivo. Ao fazer isso, a artista revela o carter contingencial do testemunho, do arquivo e da cidade.
Para a 32 Bienal, Filipe d continuidade a uma pesquisa iniciada em 2006, com obras que abordam a
relao entre o pblico e o privado, entre as quais se destacam Periurbano I uso privado sem cadeado,
Periurbano II doao comunitria com cadeado e Permanncia, todas de 2006. Elas resultam de uma
pesquisa sobre paisagens ferrovirias portuguesas em que a artista utilizou o espao pblico para o
cultivo de hortas e jardins. Na mesma perspectiva, em Saloio (2011) Filipe criou uma horta numa estufa
outrora destinada exibio de plantas exticas. Esses projetos tm carter temporrio, e a artista elege a
comunidade qual os produtos sero destinados. Ela cria condies para um uso comum desses espaos
pblicos, discutindo questes sobre territrio, propriedade, espontaneidade e improvisao.
Em Migrao, excluso e resistncia (2016), presente na 32 Bienal, a artista explorou espcies de plantas
comestveis pouco conhecidas e vegetaes que surgem em lugares inesperados, como as que encontra-
mos em frestas de edifcios ou entre rachaduras no cho, suscitando perguntas sobre impermanncia e
sobrevivncia. Ao enfocar plantas pouco ou no cultivadas, Filipe ressalta a existncia de foras espont-
neas, que podem ser consideradas metforas de elementos da vida poltica das cidades, como o surgimento
de movimentos de resistncia que so declaraes simblicas de luta, clulas autogeridas a funcionar nos
espaos intersticiais da cidade. Sua proposio se relaciona ao ativismo de grupos autonomistas, alm de
ecoar os movimentos de jardinagem de guerrilha ou prticas informais de agricultura urbana. Para ela, o
momento vivido hoje o resultado de subtraes muitas vezes irreversveis, como a interrupo de prticas
culturais. No se trata de entender o tempo como uma linha conciliatria que agrega passado e presente,
mas como construo plasmada tambm entre rupturas.
Hortncia Abreu

Saloio, 2011. Performance e instalao composta de produtos hortcolas, madeira e terra. Vista de
instalao na Estufa Tapada das Necessidades, Lisboa, Portugal (2011).
CARLA FILIPE"111
 Carlos Motta investiga as formas de representao de subjetividades e a construo de discursos visuais
CARLOS MOTTA
1978, Bogot, Colmbia. Vive em Nova York, EUA

e culturais a partir delas, com nfase em identidades e polticas atravessadas por sexualidade e gnero.
Em sua obra, que perpassa fotografia, vdeo, instalao, objeto, desenho, publicao, pgina web, entre
outras, a memria e a histria no correspondem somente ao passado so ferramentas crticas do
presente, atravs das quais se questiona uma ideia opressiva de normalidade e, simultaneamente, se abre
espao a outras prticas, pontos de vista, relatos e maneiras de conhecer o mundo. nesse cruzamento
entre pesquisa histrica e fazer artstico que Motta conecta leitura, reconstruo e ativao de arquivos
elaborao e inveno de narrativas.
Na 32 Bienal, Motta apresenta Towards a Homoerotic Historiography [Rumo a uma historiografia homoer-
tica], (2013-2014) um dos eixos principais do projeto Nefandus (2013-2016), que indaga sobre o papel da
colonizao nos processos de modernizao e na sexualidade dos povos indgenas. Ao tratar das relaes
intrincadas entre religio, lei, pecado e crime, Nefandus visibiliza o modo pelo qual prticas e discursos de
violncia incidiram nos corpos e nas subjetividades dessas populaes, apagando costumes e condutas
que no correspondessem moral crist colonizadora. Na obra, Motta fez um levantamento de imagens
pr-hispnicas que retratavam atos homoerticos e as reconfigurou, maneira de uma colagem, em novas
representaes, distantes dos relatos moralizadores encontrados em tantos museus de arqueologia. Ao
montar as pequenas peas, Motta cria uma espcie de exposio na qual, ao mesmo tempo que reproduz
os conhecidos displays de colees arqueolgicas, conta outra histria sobre as prticas sexuais de
diferentes povos.
Towards a Homoerotic Historiography um projeto fundamentalmente descolonial, no apenas porque
desconstri uma dada narrativa hegemnica, mas principalmente porque pe vista um paradoxo
fundamental do colonialismo: como forjar o conhecimento sem as amarras do processo de colonizao, se
a prpria noo de saber com a qual lidamos nos foi imposta como forma de dominao? partindo dessa
contradio que o artista aponta a necessidade de buscar formulaes e estratgias de pensamento que
se arrisquem na inquietante tarefa de mergulhar nestes ns epistemolgicos e criar, a partir da, lugares
de resistncia e crtica que tenham efeitos sobre a realidade concreta e a experincia corporal. , pois, por
meio da conexo entre questes tericas relacionadas linguagem, histria e pensamento e problemticas
sociais extremamente concretas, como a marginalizao das populaes indgenas e as polticas excluden-
tes de gnero, que Motta trabalha.
Nesta Bienal, o artista mostra ainda a srie de fotografias em preto e branco Untitled Self-Portraits
[Autorretratos sem ttulo] (1998/2016) e explora, atravs do prprio corpo, imagens que criam personifi-
caes hbridas de gnero. So personagens fictcios em paisagens construdas, que trazem o corpo como
matria sujeita s transformaes muito alm de lgicas binrias. Motta lida tambm com a maleabilidade
da identidade e das polticas da diferena e amplia os horizontes da representao, questionando, ao
mesmo tempo, os parmetros da dita normalidade e apontando outras subjetividades possveis.

Marilia Loureiro

Towards a Homoerotic Historiography #1 [Rumo a uma historiografia homoertica #1], 2013. Figura de
prata banhada a ouro. 1,5 1 0,5 cm.
CARLOS MOTTA"113
Vista da instalao Towards a Homoerotic Historiography, 2013 [Rumo a uma historiografia
homoertica] na exposio Carlos Motta: For Democracy There Must Be Love, Rda Sten Konsthall,
Gotemburgo, Sucia (2015).
Untitled [Sem ttulo], 1998. Impresso a jato de tinta de arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled [Sem ttulo], 1998. Impresso a jato de tinta de arquivo. 76,2 114,3 cm.
CARLOS MOTTA"115
 A prtica artstica de Carolina Caycedo tem uma dimenso coletiva. Nela, performances, desenhos,
CAROLINA CAYCEDO
1978, Londres, Reino Unido. Vive em La Jagua, Colmbia e Los Angeles, EUA

fotografias e vdeos no so mero resultado final, mas parte do processo de pesquisa e de atuao da
artista. Com um trabalho que investiga as relaes de movimento, assimilao e resistncia, representao
e controle, Caycedo aproxima-se de contextos, grupos e comunidades que so afetados por projetos
desenvolvimentistas, como a construo de barragens e suas consequncias na vida de comunidades
ribeirinhas, a represso policial e a resistncia de grupos diante dos sistemas de poder.
Desde 2012, Caycedo desenvolve Be Dammed [Barrado seja] (2012-%em curso), cujo ttulo em ingls traz
um trocadilho entre dam (barragem, represa) e damn (maldio). Esse projeto compreende pesquisas
de campo, encontros com a populao ribeirinha, coleta de objetos e pesquisas em arquivos, levantamento
de dados, mapas e filmagens que exploram os impactos causados pela economia extrativista e pela privati-
zao das guas. Como empreendimentos de infraestrutura, as barragens e as hidreltricas surgem como
uma promessa de progresso e de gerao de recursos energticos que submergem culturas e tradies,
gerando um contingente de desabrigados, muitos dos quais tm os rios como parte estruturante de suas
cosmologias. nesse cruzamento entre barragem e maldio que a artista aponta a no separao entre o
humano e a natureza, entre o problema ambiental e os processos de opresso que persistem.
Nesta pesquisa, geocoreografias o nome dado pela artista para aes que utilizam o corpo como fer-
ramenta poltica, expandindo-o de modo a compreender a geografia e o territrio como sendo partes dele.
Os corpos de gua aproximam-se, assim, do corpo social, de modo que ambos trazem consigo coreografias
prprias seja nos rituais da pesca artesanal ou nas manifestaes que ocupam as ruas. Caycedo interpela
essa realidade de transformaes sociogeogrficas com imagens e aes performativas desenvolvidas
com as comunidades com que trabalha. Nesse processo, prope atividades, d incio a dilogos e fornece
ferramentas para a elaborao de outras narrativas acerca dos impactos desses projetos.
A pesquisa desenvolvida para a 32 Bienal, A Gente Rio (2016), parte da Usina Hidreltrica de Itaipu, a
segunda maior hidreltrica do mundo, e cuja expropriao de terras foi um dos catalisadores do surgimento
do MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra); a Usina Hidreltrica de Belo Monte, no rio Xingu,
cujo processo de licenciamento ambiental marcado por uma srie de irregularidades e profunda resis-
tncia indgena; a represa de Bento Rodrigues, que se rompeu levando os rejeitos da mineradora Samarco
e causando um desastre ambiental sem precedentes no Brasil; e, finalmente, os sistemas hbridos do Vale
do Ribeira, onde as comunidades caiaras, quilombolas e indgenas resistem construo de barragens h
anos. Caycedo percorre esses locais e, de volta exposio, munida de imagens de satlite, documentos e
desenhos, discute o impacto ambiental monumental dessas obras em seu entorno. Os depoimentos, relatos
afetivos e objetos, como redes de pesca trazidas pela artista, apontam os conhecimentos acumulados das
comunidades com as quais ela trabalha, que, como um corpo coletivo, resistem aos apagamentos impostos
por esses projetos de desenvolvimento.
Fbio Zuker

Yaqui, Yuma, Elwha, 2016. Marcador e tinta sobre papel Canson. 150 45 cm (cada).
CAROLINA CAYCEDO"117
Cosmotarraya Yaqui [Cosmorrede de pesca Yaqui], 2016. Rede de pesca tinturada, ruana e maracas.
94 47 11 cm.
Pesquisa para Be Dammed [Barrado seja], 2016. Canoas artesanais e pescador com seu gato no rio
Iguau no estado do Paran. Pescador Adriano Neves, da Ilha do Cardoso, esperando por um cardume
de tainha.Vertedouro da represa Itaip sobre o rio Paran.
CAROLINA CAYCEDO"119
 Cecilia Bengolea coregrafa, danarina e artista performtica. Com o intrprete Franois Chaignaud criou
CECILIA BENGOLEA & JEREMY DELLER
1979, Buenos Aires, Argentina. Vive em Paris, Frana
1966, Londres, Reino Unido. Vive em Londres

a companhia Vlovajob Pru em 2005. Entre os diversos interesses de sua investigao, chama a ateno o
dilogo estabelecido entre uma linguagem institucionalizada como dana contempornea e exploraes
do corpo oriundas de contextos populares massificados ou de grupos sociais especficos. Para a 32 Bienal,
Bengolea desenvolve com Jeremy Deller artista com quem colaborou em 2015 um projeto que parte de
diferentes linguagens para pensar de modo crtico e irnico a sociedade contempornea e suas relaes
com a economia, as condies de trabalho, os sistemas polticos e as referncias cultura popular.
Em seus trabalhos perceptvel a insero de movimentos do voguing (dana advinda da cultura queer das
casas noturnas underground na Nova York da dcada de 1980) e do twerk (dana de origem afro-ameri-
cana associada cultura hip-hop de meados dos anos 1990 nos Estados Unidos) em corpos que tambm
apresentam passos de bal, jazz e dana moderna. A investigao da artista anula as hierarquias entre os
gneros de dana e corpos ativos, ao mesmo tempo em que convida a uma justaposio de movimentos e
ritmos, entendendo a cultura contempornea de modo antropofgico, multicultural e descentralizado.
A pesquisa antropolgica em interlocuo com as danas e os ambientes nos quais so praticadas um dos
propulsores do processo criativo de Bengolea. Os resultados so apresentados em peas pensadas para
o palco, em aes feitas no espao pblico e em locais destinados performance como linguagem da arte
contempornea.
Realizado para esta edio da Bienal, Bombom's dream [Sonho de Bombom] (2016) d continuidade
pesquisa de Bengolea e Deller a respeito do estilo de dana chamado dancehall, muito popular na Jamaica.
A artista desenvolveu o espetculo Altered Natives' Say Yes To Another Excess TWERK [Altered Natives'
dizem sim a outro excesso TWERK] (2015) (com Franois Chaignaud), com base em um sincretismo de
movimentos entre dancehall, street dance e sons com origens no dubstep, drum&bass, reggae e hip-hop.
Assim como o twerk, o dancehall se caracteriza por movimentos do corpo que fazem referncia a atos
sexuais e se baseiam no compasso acelerado das msicas de fundo. O que interessa aos artistas , mais
do que as relaes de gnero entre os corpos masculino e feminino envolvidos na dana, a capacidade
dos danarinos para imprimir uma assinatura peculiar nos movimentos de seus corpos em compasso com
a msica. Em uma investigao registrada em vdeo, os artistas apresentam ao pblico da 32 Bienal uma
obra em que fico e documentrio se mesclam para dar origem a uma pesquisa acerca dos limites e dos
padres de dana esperados para a cultura do dancehall.
Central a esta obra , justamente, o ato de expelir qualquer normatividade desse universo e refletir sobre
a possiblidade de liberdade entre os corpos. por meio desse movimento entre pertencimento e alteridade
cultural que este trabalho se desenvolve e incita questes polticas em torno da cultura corporal, questes
de gnero e identidade agenciadas pelo corpo em movimento.
Raphael Fonseca

Bombom's Dream [Sonho de Bombom], 2016. Vdeo hd. Stills de vdeo.

CECILIA BENGOLEA & JEREMY DELLER"121
Bombom's Dream [Sonho de Bombom], 2016. Vdeo hd. Stills de vdeo.
CECILIA BENGOLEA & JEREMY DELLER"123
 Da imagem analgica imagem gerada por cdigos de programao, o trabalho da artista Charlotte
CHARLOTTE JOHANNESSON
1943, Malm, Sucia. Vive em Skanr, Sucia

Johannesson remete ao intervalo sempre reatualizado dessa transio. Do tear concebido nos anos
1970 pela artista surgem imagens pixeladas junto a referncias ao estilo e cultura punk. Suas tapea-
rias se referem a vrios temas, como a causa feminista (tensionada pelo uso de um meio tradicionalmente
associado s mulheres e para o qual Johannesson recebera formao); a crise de representao na poltica
parlamentar (a obra No Choice Amongst Stinking Fish [Sem escolha entre peixes fedidos] um comentrio a
respeito das eleies gerais na Sucia em 1976); o golpe militar no Chile em 1973 (citado na obra Chile eko i
skallen [O Chile ecoa no meu crnio]); e a atuao de Ulrike Meinhof, terrorista e lder do Exrcito Vermelho
Alemo (homenageada nas tapearias de 1976, Achtung Actions Speak Louder than Words e Frei die RAF).
O trabalho de Johannesson influenciado pela obra de Hannah Ryggen, artista sueco-norueguesa de
meados do sculo 20 que insistia no tear como instrumento para a stira social e como formato pico para
substituir a pintura histrica.
O Digital Theatre, que Charlotte Johannesson fundou e administrou em colaborao com seu parceiro
Sture Johannesson entre 1981 e 1985, foi o primeiro laboratrio de arte digital na Escandinvia, e sua
histria est ainda em processo de recuperao. No Digital Theatre, ela produziu um grande nmero de
grficos digitais, para os quais ela mesma inventava a programao, uma vez que os computadores com os
quais trabalhava seus atores digitais vinham sem programas grficos. A profunda proximidade de seu
digital artesanal e o digital automtico das imagens computadorizadas nos faz observar o que se pode
definir como um espao intervalar explorado pela artista. Quer dizer, algo est destinado a reatualizar-se
nessas tapearias e impresses de desenhos feitos nos computadores Apple II Plus com que Johannesson
trabalhava no Digital Theatre com os mesmos 239 pixels na horizontal e 191 pixels na vertical que o tear
possui. Normalmente fazemos uma justaposio da imagem analgica com a digital; ao estabelecer o tear e
o computador como mquinas afins, Johannesson situa ambos na linhagem do tear mecnico de Jacquard
do sculo 18, que pode ser considerado o precursor da calculadora e do computador. Por consequncia,
as mulheres podem ser vistas como as primeiras programadoras da histria a matemtica inglesa
Ada Lovelace, conhecida por escrever o primeiro algoritmo a ser processado por uma mquina.
A materialidade da tapearia e sua forma de concentrar e tecer fios, revelando a fora de seus cruzamentos,
esto articuladas na obra de Johannesson. Diante da proximidade com as imagens computadorizadas, a
ideia de autoria colocada em xeque. Mas justamente por colocar-se em jogo, no corpo a corpo com o tear,
Johannesson reafirma a dimenso tica da stira social em seu trabalho. Dessa maneira, encontram-se
entrelaados temtica e tcnica, imagem e gesto, circulao e resistncia na obra de uma artista ainda
pouco conhecida em seu prprio pas.
Paulo Carvalho

Achtung Actions Speak Louder Than Words [Ateno Aes falam mais alto que palavras], 1976.
Tapearia. 150 100 cm.
CHARLOTTE JOHANNESSON"125
No Choice Amongst Stinking Fish [Sem escolha entre peixes fedidos], 1976. Tapearia. 120 100 cm.
No Future [Sem futuro], 1977. Tapearia. 120 100 cm.
CHARLOTTE JOHANNESSON"127
 As narrativas que entrelaam a cultura popular e a de massa, a construo de mitos e lendas e uma reflexo
CRISTIANO LENHARDT
1975, Itaara, Rio Grande do Sul, Brasil. Vive em Recife, Pernambuco, Brasil

acerca das formas com que seres humanos, animais e objetos se relacionam uns com os outros so
algumas das possveis linhas de interesse de Cristiano Lenhardt. A produo do artista no privilegia um
suporte em detrimento de outro, podendo valer-se ao mesmo tempo de diversas mdias: filme, performance,
instalao, escultura, fotografia, desenho e gravura servem como matria para a elaborao de obras que
vo sendo agenciadas por referncias de fontes distintas, como o folclore, a histria da arte, a literatura
fantstica e a fico cientfica. Lenhardt, ao executar um trabalho, no costuma partir de um conceito
preestabelecido para depois encontrar uma forma final, mas se pauta em uma srie de exerccios de escrita,
desenho e manipulao de materiais com diferentes origens itens encontrados, orgnicos e inorgnicos,
elementos descartados, matrias-primas provenientes de partes de outros objetos que vo sendo
moldados, aproximados, dobrados e animados.
Para a 32 Bienal de So Paulo, Lenhardt apresenta Trair a espcie (2014-2016) e Uma coluna (2016).
No primeiro, esculturas feitas de car se esgueiram e ocupam espaos da mostra. Essas criaturas
zoomrficas habitam o ambiente expositivo em bando e, diante delas, no possvel distinguir a origem
da espcie representada possivelmente algo ainda no catalogado pela cincia ou pelos dicionrios de
cultura. Mesmo estando ali em funo dos humanos, as esculturas-tubrculos resistem imposio de
meros objetos submetidos contemplao e continuam sua jornada de vida germinando brotos pequenos
braos e pernas que nascem de outros braos e pernas ou seguindo para o apodrecimento e a morte.
Esses seres evidenciam a passagem do tempo, condio intrnseca a todos. O que ser homem e o que
ser animal? Essa a questo que atravessa esse projeto e a obra do artista.
Criada no contexto desta Bienal, Uma coluna alude inicialmente dana do pau de fita, tradio folclrica
europeia com ressonncia em diversas regies do Brasil em que homens e mulheres danam em torno
de um mastro ao som de msicas tpicas. Na performance proposta pelo artista, os participantes se movem
como se desenhassem ao redor das colunas do edifcio da Bienal. Munidos com tiras de distintos materiais
os performers se entrecruzam, e desse movimento surge uma trama que s termina quando as tiras cobrem
toda a extenso da coluna. A coreografia distribuda pelos trs andares do pavilho e a coluna, que
antes parecia desconectada por estar dividida entre os pisos, se revela como uma estrutura nica a cortar
o espao. Assim, a obra evidencia essa ligao que, na experincia do corpo, estava partida. O desenho
circular construdo pela coreografia cria, para o artista, um campo magntico que induzido por meio
de uma vocalizao emitida pelos participantes em unssono, cuja frequncia carregada de simbolismos
conecta toda a ao ao sagrado.
Renan Arajo

Trair a espcie, 2014-2016. Escultura feita de car com hastes de metal internas.
Texto de autoria do artista.
TRAIR A ESPCIE
1. O humano ocidental sempre teve medo de ser bicho, de
aceitar-se como animal. Tudo que se parece com isso escondido,
excludo, e os prprios animais so escravizados e extintos, servindo
apenas s necessidades humanas. As manifestaes sobrenaturais
tambm so tratadas com ignorncia, a ponto de serem consideradas
algo parte da vida. Nas grandes cidades onde vivemos, estamos
distantes da presena constante dos bichos e dos espritos ou das
manifestaes ocultas. Mas o Deus desejado, o Deus idealizado,
Deus o que o ser humano quer ser e no aceita. Aceite seu inferno!
Traia seu paraso. Ao mesmo tempo, ele no percebe que j o ,
sempre foi. Porm, tambm Deus o bicho, a planta, a pedra.
2. Mesmo em tempos de degenerescncia minha dor presente.
Celebrar a misria para muitos uma forma de estar de acordo com
seu tempo. Os posicionamentos se acanham no somente pelas
decepes, mas tambm pelas iluses. A mim haveria de escolher
entre a desistncia ou a mquina. Nada. Uma fuga possvel, trair
a espcie e me deixar crescer para alturas ou infinitos abismos.
Mas nada disso, a planura como a impresso de um rabo de luz,
e a est, para aqueles que tambm sonham acordados. Caminhar
pela cidade o que posso fazer para me conectar com uma prtica
meditativa do corpo para fora. Em estado de ateno, olhar para
alm da primeira camada de significado, suspenso das definies.
Liberdade da forma. Assim, no amolecimento de tudo que vemos,
antes da atribuio de valores e sentidos conseguimos acessar ns
mesmos no outro, por sua condio oca, aberta, transparente.

CRISTIANO LENHARDT"129
Estudo para a performance Uma coluna, 2016.
CRISTIANO LENHARDT"131
 Negros e indgenas so violentados desde o incio da colonizao das Amricas por meio da perda de
DALTON PAULA
1982, Braslia, DF , Brasil. Vive em Goinia, Gois, Brasil

territrios e do deslocamento forado, da inviabilizao de seus modos de vida e da imposio de funes

subalternas manejadas segundo interesses de uma pequena parcela da sociedade. Todavia, essa histria
no foi vivida sem resistncia e uma forma de conflito direto se deu pelo envenenamento dos opressores,
respaldado no conhecimento de plantas e ervas especficas. De forma semelhante, os rituais envolvendo
fumos e bebidas, encontrados em diferentes matrizes afro-amerndias, podem ser compreendidos como
formas de encontrar alguma cura espiritual e fsica diante da barbrie.
O artista Dalton Paula narra essas histrias de luta menos pelo vocabulrio e pelas estratgias da militncia
institucional e mais pelo tempo dedicado a decant-las em suas pinturas e performances. Representa
imagens sacras com a cor de pele negra e os olhos fechados. Em suas aes performticas, ele prprio
tambm aparece de olhos vendados, representando o corpo negro impedido de ver e silenciado. Com
uma ao individual, procura atingir o coletivo: ao refletir sobre os modos como os ancestrais resistiam
violncia, busca encontrar imagens para o tratamento de feridas histricas causadas no corpo social pela
escravido.
O artista recupera esses rastros pesquisando objetos e tcnicas em viagens para o Quilombo Kalunga
prximo a Goinia, onde vive, para Salvador e, mais recentemente, para Cuba e Cachoeira (Bahia). A rota de
pesquisa e vivncia, em oposio ao conhecimento enciclopdico e disciplinar, tema trabalhado na srie
Retrato silenciado (2014) e reaparece na Rota do tabaco (2016), conjunto de pinturas em alguidares de
cermica, realizado no contexto da 32 Bienal.
Paula estuda a erva guin utilizada no candombl para limpeza e cura espiritual, mas cuja superdose
pode causar envenenamento , a principal planta utilizada para intoxicar senhores de escravos durante o
perodo da escravido no Brasil. O tabaco, por sua vez, segundo a leitura do artista, carrega informaes
e narrativas revolucionrias a Revoluo Cubana teria sido em parte financiada pela venda de charutos.
Assim, interessa ao artista pensar em ervas e fumos como formas de contrariar o sistema para transmitir
informaes culturais no hegemnicas. Os alguidares de cermica so recipientes utilizados nas
religies de matriz africana, em rituais para alimentos votivos. Neles serve-se comida, fazem-se oferendas,
carregam-se plantas alimentos tanto para o corpo quanto para o esprito.
Na 32 Bienal, Paula instala essas pinturas como se estivessem em um altar o que chama de jardim de
novas hierarquias associadas por uma narrativa sensvel ao antagonismo subjacente ao ato aparente-
mente individual do fumo. O artista recupera a potncia das ervas e da religiosidade como tcnicas de cura,
como formas de descolonizar o corpo e o pensamento e de empoderar povos marginalizados em diversas
regies das Amricas, conectando uma luta convenientemente fragmentada. Produz com isso fbulas
sobre violncias do passado e do presente, ainda muito dolorosas e difceis de contar, mas que podem ser
transmitidas pelo ofcio do artista.
Guilherme Giufrida

Implantar Anam, 2016. Vdeo. 5014. Still de vdeo.

DALTON PAULA"133
Da srie Rota do tabaco, 2016. Pintura a leo e folhas de ouro e prata sobre alguidar. 15 cm O.
DALTON PAULA"135
 As instalaes de Dineo Seshee Bopape lidam com as relaes de tempo com que os objetos so formados,
DINEO SESHEE BOPAPE
1981, Polokwane, frica do Sul. Vive em Joanesburgo, frica do Sul

encontrados e acumulados em determinado territrio.O ato de manipular os materiais, mold-los e

aglutin-los traz em si uma experincia tanto pessoal quanto poltica. O punho em riste aparece com
frequncia em suas obras que adotam o espao vazio desse gesto como molde, bem como o imaginrio de
rebelio, luta e insurreio associado a ele.
Esse processo pode ser visto em trabalhos anteriores, como We Need the Memories of All our Members
[Precisamos das memrias de todos os nossos membros] (2015), em que Bopape colecionou, organizou e
justaps diversos objetos no espao: folhas de ouro forraram monumentos provisrios feitos de blocos
de cimento amontoados, peas de cermica moldadas no interior da mo foram espalhadas pelo cho
sobre esses monumentos e entre fios eltricos, velas, baldes plsticos e varetas que se estendiam como se
hasteassem uma bandeira. Essas aglutinaes aos poucos ganham camadas de entendimento na mescla
entre a memria pessoal e a memria poltica; a tcnica da assemblage torna-se um mtodo pelo qual a
artista investiga o potencial da matria de resgatar imaginrios coletivos.
Presentes como elementos narrativos nas instalaes produzidas por Bopape, os textos s vezes includos
em seus vdeosso entradas no fluxo de pensamento da artista. Frases e palavras articulam memrias,
fices e explanaes sobre os objetos diante do pblico. Sua pesquisa assume, assim, um carter diverso,
mas que utiliza certo inventrio de materiais e formas que so marcantes tanto em sua histria pessoal
quanto na histria coletiva. Construdos ou achados, os objetos e materiais evocam identidades e relaes
territoriais.
Para a 32 Bienal, a artista desenvolveu a obra :indeed it may very well be the _____ itself [:de fato isso pode
bem ser _____ em si](2016), a partir das qualidades formais da Morabaraba (Mancala), um jogo praticado
em todo mundo que se apropria de tcnicas da agricultura para abordar de forma ldica os atos de semear
e colher. A instalao de Bopape consiste em plataformas de areia comprimida, nas quais vrios objetos so
deslocados de uma cavidade a outra. A artista no est interessada nas regras do jogo, nem se haver um
ganhador e um perdedor. Em vez disso, o jogo visa representar o vazio, os deslocamentos e os territrios em
disputa. Os moldes de barro de seu punho, ora queimados, ora em argila seca, ocupam cavidades ao lado
de outros objetos. Moldes de um tero, folhas de ouro e outras peas colecionadas pela artista na cidade
de So Paulo trazem novo significado s cavidades da Mancala uma disputa por terras, por voz, por vida:
uma eterna mudana implcita no gesto do punho cerrado, que convoca luta.
Ulisses Carrilho

We Need the Memories of All our Members [Precisamos das memrias de todos os nossos membros],
2015. Folha de ouro, cermica, argila, tijolos, velas artificiais, baldes e goma de mascar. Vista da
instalao no Hordalend Kunstsenter, Bergen, Noruega (2015).
DINEO SESHEE BOPAPE"137
We Need the Memories of All our Members [Precisamos das memrias de todos os nossos membros],
2015. Folha de ouro, cermica, argila, tijolos, velas artificiais, baldes e goma de mascar. Vista da
instalao no Hordalend Kunstsenter, Bergen, Noruega (2015).
DINEO SESHEE BOPAPE"139
 Donna Kukama usa a performance como meio de resistncia s prticas artsticas estabelecidas e,
DONNA KUKAMA
1981, Mafikeng, frica do Sul. Vive em Joanesburgo, frica do Sul

atravs dela, desmantela mtodos conhecidos, inventa procedimentos e se esquiva do esperado. Com
as performances, ela desenvolve textos, vdeos e instalaes sonoras que utilizam a esfera pblica para
nela inserir vozes e presenas alheias ao campo da arte. Na medida em que articula aspectos maiores e
diminutos da histria, Kukama abala a hierarquia que rege as narrativas oficiais e os cnones da arte.
Assim, ainda que sua obra se instale nesse cnone, ao mesmo tempo o ocupa e o subverte ao propor gestos
que desestabilizam a maneira pela qual se olha para a realidade.
Kukama se apresenta em diversas galerias e museus, mas seu trabalho no se relaciona intimamente com
espaos institucionalizados. Ao contrrio, ela os emprega apenas como meio de visibilizar discusses e
questes externas ao ambiente artstico. Sua preocupao se concentra nos acontecimentos atuais, na
construo de narrativas em torno deles e na maneira pela qual so ritualizados e encenados socialmente.
nesse tipo de contexto que a artista introduz seu corpo para criar imagens de contrarrituais e de contra-
encenaes que rebatem os relatos hegemnicos. Na performance What We Caught We Threw Away, What
We didn't Catch We Kept [O que pegamos jogamos fora, o que no pegamos mantemos] (2015), Kukama
senta-se atrs de uma mesa colonial belga e conta aos visitantes da mostra uma narrativa contnua, sem
comeo nem fim, em que mistura histria, literatura, memrias pessoais, fatos inventados e um document-
rio, cujas imagens da dcada de 1950 em Lopoldville (atual Kinshasa), no Congo, se relacionam com o que
est sendo dito. Com isso, ela se vale de espaos concretos e de lugares imaginados, de pessoas comuns e
de pblicos especficos, usando esses contrastes para evidenciar a fronteira tnue, qui inexistente, entre
realidade e fico.
Na 32 Bienal, Kukama apresenta trs performances pensadas como se fossem captulos de um livro. Essas
performances fazem parte da obra em processo To Be Announced [A ser anunciado] (2015). A ideia de livro,
contudo, no se refere ao objeto, mas se desdobra em direo performance, ao desenho, escultura,
ao vdeo, ao texto e histria oral. As partes desse livro no esto juntas: acontecem em lugares e em
tempos diferentes, ainda que pertenam a um mesmo gesto. Toda a incerteza contida nessa forma carrega a
tenso do no saber e do no entender. Kukama arrisca-se ao optar pelas coisas que ainda esto em potn-
cia, em vez da informao acerca daquilo que j existe, oferecendo-nos uma pedagogia do desaprender.
Os trs captulos apresentados na Bienal so C: The Genealogy of Pain [C: A genealogia da dor], A: The
Anatomy of History [A: A anatomia da histria] e B: I, Too [B: Eu, tambm] que acontecero em dias e
lugares variados. Os trabalhos assumem a forma de uma srie de anncios pblicos, acompanhados por
projees que remetem elaborao das demais partes do livro, em vez de tentar estabelecer uma narrativa
linear e explcita. Outras duas partes j foram produzidas, em Joanesburgo e em Berlim, e respondem a
questes muito diferentes, uma vez que se inscrevem em realidades distintas.
Marilia Loureiro

What We Caught We Threw Away, What We Didn't Catch We Kept [O que pegamos jogamos fora, o que
no pegamos mantemos], 2015. Performance. Anturpia, Blgica.
DONNA KUKAMA"141
What We Caught We Threw Away, What We Didn't Catch We Kept [O que pegamos jogamos fora, o que
no pegamos mantemos], 2015. Performance. Anturpia, Blgica.
DONNA KUKAMA"143
 A pesquisa de Ebony G. Patterson parte da vivncia cotidiana em Kingston, e da observao de expresses
EBONY G. PATTERSON
1981, Kingston, Jamaica. Vive em Kingston e Lexington, Kentucky, EUA

da cultura popular. Seja em formas bidimensionais, pintura, desenho e colagem, seja em tridimensionais,
como esculturas, instalaes e performances, sua obra pautada por uma ampla utilizao de cor, orna-
mentos e grandes escalas, em gestos que prezam pela contundncia da acumulao de elementos. A artista
se vale inicialmente da fotografia e da transpe as imagens capturadas para a tapearia. Sobre a superfcie
dessas peas so adicionados objetos que realam determinadas reas das composies fotogrficas e
que, por fim, se fundem com a arquitetura onde as obras so colocadas. A relao entre figura e fundo se
dissolve em detalhes coloridos que convida a uma observao minuciosa.
Seus trabalhos refletem sobre questes de gnero e sobre o lugar do negro e da negra num processo de
reconhecimento da identidade oficial da Jamaica, pas que se tornou independente da Inglaterra somente
em 1962. Frequentadora de festas de dancehall, estilo musical advindo do reggae que se popularizou fora
da Jamaica na dcada de 1990, a artista comeou a trazer elementos dessa iconografia para produes
centradas em linguagem corporal, beleza e identidade. Patterson problematiza, por exemplo, a preocupao
esttica dos integrantes masculinos desses grupos de msica. Ao posar para fotografias, os homens
ostentam no s valores heteronormativos, mas tambm roupas de marca, acessrios brilhantes e uma
tcnica de clareamento facial utilizada at ento apenas por mulheres: o bleaching [embranquecimento].
As imagens criadas denotam o uso da lixvia para realizar um autobranqueamento e produzem uma tenso
entre masculinidade, vaidade e preconceito racial.
Para a 32 Bienal, Patterson apresenta cinco obras que advm de investigaes recentes sobre a infncia
e a juventude da populao negra. No final de 2015, no Rio de Janeiro, cinco jovens foram assassinados
por policiais que dispararam mais de cem tiros no carro em movimento. Eventos como este tambm esto
fortemente presentes no contexto jamaicano. A criminalizao de grupos sociais, fruto de um racismo
praticado pelo Estado, recai sobre essa parcela vulnervel dos cidados, crianas e adolescentes.
Em ...they were discovering things and finding ways to understand...(...when they grow up...)[...eles estavam
descobrindo coisas e encontrando meios de entender...(...quando eles crescerem...)] (2016), a artista
rene imagens de jovens em um estado absorto e cola sobre a superfcie das tapearias estampas e
brinquedos de plstico de diferentes culturas visuais infantis. Longe de uma postura ativa comumente
associada infncia, esses corpos parecem expressar uma inrcia perante o entorno e o futuro que os
aguarda. Uma outra pea mostra um carro de brinquedo gigante com diversos objetos coloridos que
costumam ser o sonho de consumo de crianas e adolescentes. Dessa forma, a artista apresenta uma
narrativa visual da juventude negra em um estado de dvida. Assim como alguns corpos parecem observar
com olhar de lamentao os brinquedos que tm nas mos, outros esto dedicados leitura mas quais
histrias estariam consumindo? Patterson aponta para uma identidade em construo e para cultura
material que disputa seu imaginrio. Em que medida a imaginao e o brincar no poderiam desenvolver um
conhecimento do mundo, de forma a reescrever narrativas hegemnicas?
Raphael Fonseca

(pg. ao lado e pg. dupla seguinte) ...they were discovering things and finding ways to understand...
(...when they grow up...)[...eles estavam descobrindo coisas e encontrando meios de entender...(...quando
eles crescerem...), 2016. Tapearia de recortes de tecido jacquard feitos mo com miangas, apliques,
enfeites, broches, plstico, glitter, tecido, brinquedos, mochila enfeitada, livro e sapatos feitos mo.
208,28 287,02 cm.
EBONY G. PATTERSON"145
 Em sua obra, o artista Eduardo Navarro explora diferentes nveis de percepo e de alterao da realidade
EDUARDO NAVARRO
1979, Buenos Aires, Argentina. Vive em Buenos Aires

e do tempo. Por vezes, seu trabalho insere-se na delicada relao entre a arte e o espiritual, com a mesma
liberdade com que utiliza aparatos e informaes relativos cincia para criar desenhos e dispositivos que
exploram a capacidade sensorial dos espectadores. Em alguns trabalhos, Navarro costuma conduzir os
participantes ou a si mesmo a uma espcie de transe, por meio de estados mentais que exploram formas
no racionais de comunicao e que vo alm da linguagem verbal. O artista parece testar o louvado e
questionado potencial transformador da arte, criando situaes nas quais comportamentos, modos de
pensar e sistemas de crena so colocados prova ou levados a exceder seus limites.
Em Timeless Alex [Alex atemporal] (2015), ele indaga sobre a natureza da percepo do tempo de uma
tartaruga, partindo do pressuposto de que os animais pensam por meio de imagens. Sua ao consistiu
em se vestir com um modelo escultrico de uma tartaruga das Ilhas Galpagos e se mover o mais lenta-
mente possvel para alterar sua conscincia do tempo. Nesse e em outros trabalhos, como Horses Don't Lie
[Cavalos no mentem] (2013) e Octopia (2016), Navarro procura interpretar o significado de habitar outras
formas de vida, observando as relaes entre as espcies. Ele cria dispositivos que simbolizam e geram,
mediante a imitao, a possvel relao de reciprocidade entre os humanos e os outros seres.
Alm disso, Navarro procura experimentar os limites de enquadramentos e de formataes da experincia
artstica criando situaes ou espaos esculturas, como o artista costuma denominar que se refletem
na relao arte-vida. Nesses ambientes criados por ele, os visitantes so convidados a realizar atividades
relacionadas a sua histria pessoal ou profissional, como em Estudio Jurdico Mercosur [Escritrio de
Advocacia Mercosul] (2012) , em que o artista construiu um escritrio de apoio jurdico para os que
vivem nas fronteiras entre Argentina, Brasil e Paraguai ou em Colleagues [Colegas] (2006), quando
foi contratada uma psicloga para prestar assistncia teraputica em uma residncia artstica. Prticas
teraputicas so recorrentes em seu trabalho como o tratamento de um rio usando medicao
homeoptica e procuram ampliar as interaes psquicas entre os sujeitos e o mundo ou interferir no
modo como experenciamos a vida contempornea, que, muitas vezes, se reduz s exigncias do capitalismo
e urgncia das expectativas sociais.
Sound Mirror [Espelho de som] (2016), trabalho de Navarro que integra a 32 Bienal, constitui uma espcie
de instrumento musical similar tuba, construdo para a escuta recproca entre uma palmeira e o Pavilho
da Bienal. A planta e os espectadores so dispostos em posio de equivalncia, em uma troca sonora
que desafia os significados de comunicao e audio. Como em outros trabalhos, o artista convoca
reflexo acerca das cadeias afetivas e das aes provocadas pela arte, indicando a relao permevel entre
espectadores, atores e objetos artsticos. Os resultados de seus trabalhos levam percepo da escultura
como ao e estratgia no restritas ao espao ou ao objeto gerado por seus projetos.
Hortncia Abreu

Estudo para Sound Mirror [Espelho de som], 2016. Caneta hidrogrfica em papel impresso. 29,7 21 cm.
EDUARDO NAVARRO"149
Estudo para Sound Mirror [Espelho de som], 2016. Caneta hidrogrfica em papel impresso. 29,7 21 cm.
Estudo para Sound Mirror [Espelho de som], 2016. Caneta nanquim sobre papel. 29,7 21 cm.
EDUARDO NAVARRO"151
 Utilizando instalaes, vdeos ou performances, o artista Em'kal Eyongakpa cria ambientes nos
EM'KAL EYONGAKPA
1981, Mamfe, Camares. Vive na regio Sudoeste de Camares e Amsterd, Holanda

quais o visitante pode se perceber no meio de uma densa floresta ou em uma enorme cidade. Afinal, os
sons das cigarras e dos alarmes no esto distantes nem so to diferentes quanto parecem. Isso tambm
acontece com a palpitao da floresta e da metrpole, organismos vivos em movimento e em mudana
constante, e cujas coincidncias so exploradas por Eyongakpa atravs de uma obra que anula divisas
entre modernidade e tradio, sujeito e objeto, natureza e cultura. Com formao em botnica, ecologia e
biologia, o artista decidiu abandonar o doutorado em etnobotnica para dedicar-se arte. No entanto,
longe de abdicar por completo da biologia, ele se encarrega de explorar outras formas de conhecimento que
podem surgir da experincia humana.
As instalaes Breathe I e Breathe II [Respirar I e Respirar II] (2013) partem de dois paralelos. O primeiro
se estabelece entre o alvolo menor receptculo pulmonar que capta oxignio da atmosfera e a rvore
maior organismo capaz de captar gs carbnico. O segundo paralelo ocorre entre os pulmes humanos e as
formas geogrficas da frica e da Amrica do Sul, continentes que apresentam grandes e distintas biodiver-
sidades, como a Amaznia e a bacia do Congo, provedores de oxignio ao planeta e cuja silhueta invertida
coincide com a dos rgos respiratrios humanos. Breathe I compe-se de um arranjo de televisores que
segue as formas dos continentes. Breathe II consiste em colchas de LED estendidas no cho. Em ambas as
peas, cabos e fios agem como brnquios e encarregam-se de ligar esses continentes-pulmes propondo a
noo de sistema, uma constante na obra desse artista.
Realizada para a 32 Bienal, a instalao Rustle 2.0 [Farfalho 2.0] (2016) consiste na criao de um
ambiente cujas paredes e o cho so cobertos por miclio, abrigando componentes que interagem entre
si. Em Rustle 2.0, Eyongakpa confronta matrias vivas com elementos considerados artificiais, produzidos
pelos seres humanos ou resultado de sua ao no meio ambiente. Assim, o artista procura evocar a relao
de rede similar configurao da internet na qual diferentes instncias interagem por conectividade ou
interferncia, resultando em atualizaes do sistema como um todo.
Ao partir da ideia de que vivemos no perodo denominado Antropoceno, era geolgica na qual a humanidade
se torna agente climtico ativo, Eyongakpa explora as atualizaes humanas no sistema biolgico terrestre.
O adendo 2.0 ao ttulo da obra d conta dessa atualizao ciberntica que o artista aplica a um organismo
biolgico. As ideias de equilbrio, conexo e interferncia so exploradas nessa instalao atravs de
objetos que compem o ambiente assim como em Breathe I e Breathe II. O udio da instalao resgata
padres rtmicos de respirao, sons urbanos, cantos tradicionais de povos da bacia do Congo, sons de
derrubada de rvores (que levam consigo outras rvores), de modo a embalar o pblico em um ambiente
cujas fronteiras entre o ser humano e a natureza as redes cibernticas e os miclios, as organizaes
sociais e uma densa mata interconectada desfazem-se e revelam uma estranha familiaridade entre si.
Julia Buenaventura

Breathe II [Respirar II], 2013. Instalao multimdia.

EM'KAL EYONGAKPA"153
 A produo de Erika Verzutti, iniciada em meados da dcada de 1990, inclui desenhos, fotografias, pinturas
ERIKA VERZUTTI
1971, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo, Brasil

e esculturas. O corpo de obras da artista contm uma reflexo sobre a natureza dos objetos reais, sobre o
cotidiano e os formatos que nos circundam. Seu trabalho parece querer instaurar uma desierarquizao
entre os objetos e suas formas, a partir de sucessivas composies e aglutinaes de elementos a princpio
incompatveis frutas e vegetais, padres geomtricos, materiais da prpria prtica artstica, como pincis,
e referncias histria da arte.
A escultura de Verzutti nasce do gesto e da modelagem e resulta em volumes que se aproximam da
estranheza e resistem identificao imediata. Esses trabalhos tm um aspecto espontneo, inacabado,
que denota marcas da mo. Alm de materiais tradicionais, como argila, concreto e bronze, nos ltimos
anos a artista tem utilizado ferro, isopor e papel mach. Suas obras constituem exerccios nos quais ela
permite que os materiais assumam formatos em um limiar ambguo entre abstrao e representao. No
processo de pesquisa e realizao, os acidentes de percurso so muitas vezes incorporados ao trabalho.
O erro uma extenso do gesto de esculpir e modelar se torna uma forma que no se contm, mas se
expande em justaposies de elementos contrastantes, como isopor e metal em uma mesma pea.
Ora a artista busca referncias em elementos orgnicos que podem indicar erotismo, violncia e humor,
ora as investigaes partem de figuras presentes em obras de arte histricas, das quais ela se apropria e
as subverte usando cores e formas singulares. Para a 32 Bienal, Verzutti props enormes esculturas de
parede, nas palavras dela, um comentrio sobre as pinturas de grande dimenso normalmente expostas
em bienais. Sendo uma reflexo sobre obras de arte monumentais e seu poder de encantamento, a compo-
sio abstrata capaz de acomodar diversas leituras: lembra a superfcie da lua, a face de uma rocha, uma
paisagem desrtica ou uma representao do espao com os planetas em baixo-relevo. Utilizando materiais
diversos, as obras so fixadas parede e assumem uma virtualidade sensvel ao tempo presente, que evoca
simultaneamente a natureza e a matria. De fato, trata-se aqui de no saber, de deixar pendentes certezas
em relao aos dilemas da histria da arte e, em contrapartida, fruir da presena de um objeto que, por sua
vez, evoca uma imagem a ser imaginada por ns.
Camila Bechelany

Ouro branco, 2015. Papel mach, isopor e cera. 51 76 11 cm.

Dark Matter [Matria escura], 2016. Papl mach e isopor. 51 76 11 cm.
ERIKA VERZUTTI"155
A artista e sua equipe preparando trabalho para a Bienal; ateli da artista (2016). Da esq. para a dir.,
apoiados embaixo: Amarildo Nunes Pereira, Erika Verzutti, Vincius Massucato, Francine Chang, Tatiana
Gomes de Mattos. Da esq. para a dir., apoiados em cima: Marina Verzutti, Elton Verzutti Fonseca.
ERIKA VERZUTTI"157
 A prtica artstica de Felipe Mujica perpassa diferentes formatos e abordagens. Desde os anos 1990 realiza
FELIPE MUJICA
1974, Santiago, Chile. Vive em Nova York, EUA

obras, organiza exposies, desenha mobilirio, diagrama livros e gere o projeto Galera Chilena (1997).
Todos os papis desempenhados por Mujica esto diretamente ligados sua investigao como artista e,
em alguns casos, no h separao entre eles, pois diluir as categorias parte da sua estratgia de produ-
o. Seus trabalhos seguem a mesma lgica. Algumas de suas pinturas, gravuras, esculturas e instalaes
no se encerram na visualidade abstrato-geomtrica, podendo servir de suporte curatorial ou de mediao,
dependendo do contexto em que so inseridas. As obras de Mujica proporcionam, assim, situaes de
interlocuo, fazendo que o pblico e tambm outros agentes envolvidos na exposio curador, galerista,
gestor, funcionrio de museu e outros artistas decidam sobre usos e funes dos objetos criados.
As Cortinas, painis de tecido que ele tem desenvolvido ao longo de sua prtica, so trabalhos
emblemticos desse raciocnio. Apresentados de diversas maneiras dispostos sozinhos, contra a
parede na condio de pinturas ou suspensos, encobrindo janelas e passagens , esses painis ativam o
espao em que se inserem, seja pela relao que estabelecem com outras obras e com a arquitetura, seja
pelo percurso do pblico. As formas geomtricas das Cortinas esto diretamente ligadas a uma tradio
construtiva, so cores e elementos combinados pelo artista ou desenhos apropriados da histria da arte, da
vanguarda russa latino-americana. No entanto, essa composio abstrato-geomtrica submetida a um
trabalho coletivo, no qual costureiros e artesos atuam com Mujica para criar outras combinaes dentro
de um grid preestabelecido.
Na obra do artista chileno, o tecido aparece como matria base, como suporte inicial para as intervenes
posteriores cortes, costuras, junes. H uma fatura manual e uma dimenso domstica implcita em
todo o processo de construo das cortinas, realizadas quase sempre de forma coletiva. inevitvel pensar
no contraste dessa artesania e elaborao espontnea em relao produo em larga escala da indstria
txtil. Mujica opera, ento, com as cores e tipos de tecidos disponibilizados pela indstria.
Para a 32 Bienal, Mujica fez uma parceria com os artistas brasileiros Alex Cassimiro e Valentina Soares
e com o grupo Bordadeiras do Jardim Conceio, formado por cerca de quarenta moradoras desse bairro
da cidade de Osasco. A obra Las universidades desconocidas [As universidades desconhecidas] (2016)
ocupa o piso trreo do Pavilho, sob a forma de cortinas que dividem ambientes e criam uma dinmica no
espao que incorpora o trabalho ao prprio funcionamento institucional. Os visitantes so recepcionados
pelos estandartes geomtricos, flmulas sem territrios, bandeiras sem estado-nao, cortinas sem a
necessidade de proteger dos raios de sol. Tanto as formas usadas por Mujica quanto as encontradas em
bandeiras partem de uma representao grfico-geomtrica que, por meio de cores e smbolos, tm a
funo de delimitar um territrio, unir pessoas e associaes ou aflorar um exacerbado movimento cvico.
Renan Arajo

Untitled (para Cuenca) [Sem ttulo (para Cuenca)], 2014. Tecido e fio. 8 painis, 280 148 cm (cada).
Vista da instalao na XII Bienal de Cuenca, Equador (2014).
FELIPE MUJICA"159
Untitled (El Quisco) [Sem ttulo (El Quisco)], 2013. Tecido e fio. 4 painis, 200 120 cm (cada). Vista
da instalao na exposio Ways of Working: The Incidental Object, na Fondazione Merz, Turim, Itlia
(2013-2014).
FELIPE MUJICA"161
 A catstrofe no pode ser representada. Ainda assim, o artista Francis Als produziu para a 32 Bienal
FRANCIS ALS
1959, Anturpia, Blgica. Vive em Cidade do Mxico, Mxico

o projeto In a Given Situation [Numa dada situao], em que examina os problemas contemporneos
endmicos, por meio da produo de trs tipos de imagem: pintura, desenho e vdeo. O espelho, elemento
recorrente em todos os painis que do suporte s obras na exposio, mostra parcialmente anotaes
no verso dos quadros, suscitando ecos entre os trabalhos. Ao mesmo tempo, Als amplia as perspectivas
da instalao e traz o que est fora para dentro dela o espectador, o Parque Ibirapuera, a exposio
criando, assim, outras imagens.
possvel visualizar em suas pinturas fortes tempestades e cus enlameados, paisagens e situaes
dramticas. Os desenhos, por sua vez, renem exerccios e tentativas de esquematizar e entender a
situao dada. O vdeo expe o raciocnio acerca das possveis causas dessas catstrofes. Mas Als no
costuma mimetizar o ordinrio. Artista que se posiciona contrrio arte de cavalete, individual e autnoma,
suas obras so mquinas de sentido produzidas apenas em conjunto: obra, espao e pblico. Assim, o
espelho funciona como sntese e fronteira desse projeto, uma linha tridimensional demarcada entre o que
retratado e o que refletido, envolvendo o pblico e o contexto. O reflexo dos espelhos materializa a tenso
entre as perspectivas da catstrofe presentes nas obras e a visibilizao do entorno.
Parceiros importantes da prtica cotidiana de investigao de Als, os desenhos acompanham h anos seu
trabalho. So mapas mentais, espcies de modelagens grficas, quase matemticas, de fenmenos sociais,
biolgicos e lingusticos, microcosmos nos quais ele testa as relaes e as tenses entre palavras, formas
e imagens. O aspecto ao mesmo tempo fabular e cientfico, pueril e tcnico desses trabalhos empresta
fantasia realidade, tornando visveis e elsticos, mesmo que por um momento, os processos de ordenao
e negociao da crise narrada.
O questionamento acerca da representao da catstrofe estava latente em trabalhos anteriores, como
Tornado (2000-2010), obra apresentada na 29 Bienal de So Paulo que um registro de anos de
tentativas de penetrar tornados em busca de imagens de caos, da acelerao no ritmo da histria e da
impossibilidade do clculo para dar significado ao mundo. O mesmo ocorre no vdeo A Story of Deception
[Uma histria de decepo] (2003-2006), filmado em uma estrada da Patagnia argentina, um plano-
-sequncia em loop de uma pista no deserto, que acaba desaparecendo em uma miragem do fascnio e da
distncia do futuro prometido, especialmente na Amrica Latina.
Os trabalhos de Als so prticas de conhecimento que desfazem a oposio entre narrao e demons-
trao, preferindo o teste reflexo. Qual a relao entre a catstrofe do presente e a dissimulao
historicamente promovida pelos discursos de progresso e dos projetos de modernidade? Como conectar o
que refletem os espelhos com a paisagem das pinturas, as tenses dos diagramas e os rumores das cenas
escondidas no verso dos quadros? O artista no pretende impor um diagnstico da catstrofe, mas criar
um breve espao de suspenso das foras em jogo, questionando a natureza da representao a partir de
imagens-resduos do mundo.
Guilherme Giufrida

Untitled [Sem ttulo], 2016. leo sobre tela. 25,3 32,3 cm (cada).
FRANCIS ALS"163
Desenhos do verso, 2016. Da srie In a Given Situation [Numa dada situao], 2010-2016. Tinta, leo e
lpis sobre papel vegetal. 43 32,3 cm.
Desenhos do verso, 2016. Da srie In a Given Situation [Numa dada situao], 2010-2016. Tinta, leo e
lpis sobre papel vegetal. 32,3 43 cm.
FRANCIS ALS"165
 Radicado no Brasil desde 1948 aps perder sua famlia no holocausto, Frans Krajcberg encontrou no pas e
FRANS KRAJCBERG
1921, Kozienice, Polnia. Vive em Nova Viosa, Bahia, Brasil

em seu ambiente um lugar de resistncia. O artista chegou aos primeiros anos do sculo 21 estabelecendo
eloquente mimese entre arte e vida, pautada pelo modo errante e despojado com que encarou a vida
comunitria e abraou a revelia da natureza. Krajcberg assume empiricamente em sua vivncia potica a
condio de eclogo.
Nos anos 1950 torna-se pblico seu trabalho no meio artstico brasileiro, primeiro como montador na
1 Bienal de So Paulo e, em especial, como artista, na 4 Bienal, em 1957. Foi justamente no contato entre
o local e o global que floresceram os atributos para o reconhecimento e, posteriormente, a fora transfor-
madora e mutante de sua obra e legado. Naquela ocasio, recebeu do jri o Prmio de Pintura Nacional,
embaralhando o debate entre a liberdade formal e intuitiva do expressionismo abstrato e do tachismo e a
elegncia comedida do concretismo no Brasil, ao trazer para o foco uma situao de dissenso. Nas palavras
do crtico Mrio Pedrosa, a pintura ali exposta demonstraria um mpeto expressionista e uma plasticidade
temperamental e quente.
Atento realidade natural, Krajcberg encontra no convvio com a fauna e a flora sua forma de expresso
artstica. Desde a dcada de 1970, quando decidiu viver em Nova Viosa, no litorial da Bahia, esse enfren-
tamento se deu a princpio com a prpria matria-prima da natureza, extrada ou maltratada pelo homem.
Ou seja, o artista responde exuberncia e diversidade do ambiente local, ora denunciando agresses,
ora transmutando os elementos de l extrados, o que o coloca em oposio s tendncias majoritrias das
vanguardas locais.
De sua prolfica produo, trs conjuntos de esculturas produzidas de troncos de rvore foram instalados
no espao trreo do Pavilho da Bienal. Sem ttulo ou datao definida, esses conjuntos nasceram da
persistente coleta do artista de resqucios deixados pela ao predatria do homem. Restos de madeira
calcinada, cips e razes so transformados por meio da talha, do recorte, da decomposio e da pintura.
Essas peas suscitam a coliso entre peso e leveza, robustez e sinuosidade, enraizamento e elevao.
Pode-se ver em sua magnitude a potncia de sublevar-se ao ambiente paradigmtico da arquitetura
moderna. A disposio desses conjuntos no trreo ocupa justamente a rea de transio entre o interior
e o exterior do edifcio, promovendo uma forma temporria de conciliao entre a paisagem do parque e
o espao construdo. Mesmo que temporariamente, a obra de Krajcberg rompe as orientaes espaciais
dadas pela escala e a monumentalidade daquela arquitetura moderna.
Com Pierre Restany e Sepp Baendereck, o artista assinaria tambm em 1978 o Manifesto Rio Negro, pro-
pondo a constituio de uma arte de fato sustentvel, integrada ao pensamento progressista e democrtico.
Krajcberg, portanto, assume estrategicamente para a vida uma nova condio comportamental atenta s
minorias, ao meio ambiente, ao bem-estar comum e justia social.
Diego Matos

Sem ttulo (Gordinhos), s.d. Esculturas de madeira de queimada e pigmentos naturais.

FRANS KRAJCBERG"167
Sem ttulo (Bailarinas), s.d. Esculturas de madeira de queimada e pigmentos naturais.
FRANS KRAJCBERG"169
 O projeto apresentado por Gabriel Abrantes para a 32 Bienal repercute um conjunto de pautas urgentes na
GABRIEL ABRANTES
1984, Chapel Hill, Carolina do Norte, EUA. Vive em Lisboa, Portugal

esfera pblica brasileira que persistem nos primeiros anos de sculo 21: questes indgenas, ameaas ao
meio ambiente provocadas por grandes obras de infraestrutura, extino de povos, culturas e biodiversi-
dade, alm de disputas polticas.
Em Os humores artificiais (2016), filme gravado entre a Amaznia brasileira e a cidade de So Paulo, o
artista coloca em cena J Yawalapiti, jovem indgena que se torna pria por embates culturais e geracionais
com sua comunidade e tenta viver em So Paulo, onde tampouco consegue se encaixar. Ela vai para a
metrpole para seguir a carreira de humorista aps se decepcionar com Tunuri, seu pai e chefe da aldeia,
que pe seu povo em risco ao ceder a presses de empresrios brancos. Claude Laroque, antroploga
que investiga o humor dos povos indgenas, a agente que possibilita a mudana de J para So Paulo.
Participa tambm do elenco Coughman, um rob que faz comdiastand-up e que sempre aparece na
companhia da pesquisadora. Com uma comicidade corrosiva associada a um tom poltico, Abrantes rene
esse rol de personagens para tratar de questes socioculturais e ambientais, como a presena do humor
entre diversos povos indgenas, as relaes conflituosas em virtude dos projetos de progresso desmedido,
as disputas locais e a inteligncia artificial.
Transitando entre salas de cinema e espaos expositivos, Gabriel Abrantes apresenta produes que
mesclam ps-colonialismo, gnero, sexualidade e histria da arte. O artista confronta discusses histricas
com narrativas da cultura de massa, bem como roteiros e cenrios distpicos com recursos imagticos
do cinema hollywoodiano. Situaes absurdas so discutidas por meio de um humor que oscila entre a
ironia e o sarcasmo. Os gneros moldados pela indstria cinematogrfica como filme de ao, melodrama,
documentrio, fico cientfica e comdia servem como pontos de partida para criar fissuras e desacordos,
o que no funciona apenas como crtica ou tentativa constante de tensionar categorias, mas tambm como
postura estratgica e vontade de embaralhar narrativas, valendo-se dos mesmos mtodos da indstria.
Em seus filmes, Abrantes trabalha de forma colaborativa e atua em mltiplas funes: de produtor e rotei-
rista a ator. Alm disso, costuma fazer contracenar atores e no atores, personagens representados por
pessoas e outros concebidos e manipulados digitalmente, na ps-produo. Ao discutir as transformaes
impostas pela globalizao em contextos sociais, polticos, econmicos e culturais de pases como Brasil,
Portugal, Haiti e Angola, seus filmes contestam o senso comum e o bom gosto. O futuro surge como algo
desolador e opressivo, e o passado colonial est sempre presente.
Renan Arajo

Os humores artificiais, 2016. Filme S-16 mm, transferido para HD. 25. Stills de vdeo.
GABRIEL ABRANTES"171
 A obra do artista Gilvan Samico nos conduz s cosmologias antigas, s suas inquietudes e incertezas radi-
GILVAN SAMICO
1928-2013, Recife, Pernambuco, Brazil

cais a criao e reconstruo de mundos, a implicao humana no equilbrio de cosmos nascentes e ca-
dos , bem como conscincia da fragilidade essencial do presente. Geralmente verticais, bidimensionais,
tramadas pela alternncia meticulosa, rtmica e simtrica de traado e vazio, suas xilogravuras revelam-se
num tnue equilbrio dialtico. Homem e mulher, natureza e cultura, universal e individual, sagrado e
profano, escatologia amerndia e narrativas bblicas imiscuem-se em seu trabalho de maneira nica. Samico
um dos principais expoentes da gravura modernista no Brasil, ao lado de Oswaldo Goeldi e Lvio Abramo,
artistas com quem aperfeioou a tcnica, assim como Carlos Oswald, Iber Camargo, Renina Katz, Marcelo
Grassmann e Fayga Ostrower. Em 1971, passou a integrar o Movimento Armorial, aprofundando o dilogo
com a arte do cordel e a cultura popular nordestina.
As obras reunidas na 32 Bienal reafirmam na produo de Samico a noo de multiverso relacional,
tal como proposta por Eduardo Viveiros de Castro, em que experincia e existncia so indissociveis, ou
ainda no sentido de que no possvel conceber um mundo sem humanidade certeza amerndia que o
artista fortalece com a leitura de Eduardo Galeano nos anos 1980. O branco, o vazio negativo gravado na
madeira, estabelece-se como contrandice necessrio ao desejo de indeterminao dessa experincia.
Assim, profecias da queda do cu, de destruies sucessivas da Terra e sua humanidade por animais
gigantescos, bem como reconstrues naturais com as bnos de animais sagrados, so as emergncias
narrativas dessa constante territorializao e desterritorializao que est em jogo no imaginrio acionado
por esse artista.
Suas gravuras do conta de sonhos no especulares, de aberturas que no cessam de apelar negociao
com agncias radicalmente outras homem e animal sempre a contrair novas atribuies. E se a ideia de
reconstruo de mundos est associada s cosmografias folheadas com vrios cus e terras sobrepostos,
precipitadas em ciclos constantes, talvez se possa sugerir tambm que justamente o no traado que pe
a transformao em movimento. Trata-se do potencial de indeterminao, de despersonalizao, que habita
todo sujeito. Da que a infinitude reivindicada por Samico (devastar e reconstruir continuamente o mundo
tambm estender essa negao e afirmao para a humanidade) seja da ordem da inquietao.
Do desenho, passando pela gravura na madeira impresso, toda atividade era feita pelo prprio artista, em
processos que podiam chegar a um ano. Desde a dcada de 1970 at 2013, Samico realizou de forma quase
sistemtica uma gravura por ano, como se contasse o tempo. Para as matrizes, preferia a madeira pequi-
-marfim, predileo compartilhada com Goeldi. O nmero de exemplares por trabalho podia chegar a 120,
tendo cada um deles a marca contingente, nica, da tiragem feita em papel-arroz. As distintas referncias
reunidas em sua pesquisa se encontram de maneira sincrtica em suas produes, atravessam geraes e
reverberam em diferentes culturas. Cada uma de suas gravuras pode ser lida como uma sntese, ela mesma,
de toda a obra, ou como arqutipo de uma existncia compartilhada, que no prescinde da humanidade.
Paulo Carvalho

O Outro Lado do Rio, 1980. Xilogravura. 90 47 cm.

GILVAN SAMICO"173
Fruto Flor, 1998. Xilogravura. 90 50,2 cm.
Rumores de Guerra em Tempos de Paz, 2001. Xilogravura. 91,5 50,5 cm.
GILVAN SAMICO"175
 Grada Kilomba escritora, terica e artista portuguesa, de famlia angolana e so-tomense. Sua obra trata
GRADA KILOMBA
1968, Lisboa, Portugal. Vive em Berlim, Alemanha

dos chamados temas decoloniais e cruza relaes entre gnero, raa e classe explorando os possveis
lugares de enunciao nesse processo. Em sua obra, a artista cria um espao hbrido entre teoria e prticas
artsticas, mediante publicaes impressas, leituras encenadas, performances, videoinstalaes e textos.
Um ponto significativo de sua produo o livro Plantation Memories Episodes of Everyday Racism
(2008), que analisa a violncia racista interiorizada na vida cotidiana. Kilomba entoa uma narrativa que ,
ao mesmo tempo, subjetiva e social, pois suas questes, ainda que singulares, so resultado de um trauma
coletivo gerado pela lgica colonial de dominao.
Se descolonizar o conhecimento significa criar novas configuraes de saber e de poder, Kilomba trata
de faz-lo ao subverter contedos e desfazer prticas normativas. A artista procura desmontar a partilha
excludente do saber, que se mantm em currculos oficiais e que separa o que e o que no conheci-
mento, quem pode e quem no pode ensin-lo, performatiz-lo e aprend-lo. Ao afirmar que o conhecimento
espelho das relaes sociais e de gnero, a artista reflete sobre os interesses polticos de uma sociedade
branca, colonial e patriarcal. Nesse sentido, torna-se urgente a inveno de novos mtodos e lugares de
enunciao que escapem academia e aos crculos hegemnicos, mobilizando fsica e afetivamente o
conhecimento. Seu trabalho avana, portanto, no somente na tentativa de desconstruir o pensamento
hegemnico ocidental, mas prope que, de mos dadas com a descolonizao do pensamento, esteja a
performatizao do conhecimento. Partindo desse duplo gesto, Kilomba salta do texto performance e
comea a dar corpo, voz e imagem a seus escritos.
Nesta Bienal, a artista mostra dois projetos que potencializam esse cruzamento de prticas: The Desire
Project [O projeto desejo] (2015-2016) e Illusions [Iluses] (2016). O primeiro uma videoinstalao que
se divide em trs momentos: While I Speak, While I Write e While I Walk [Enquanto falo, enquanto escrevo,
enquanto ando] e explora a trajetria de narrativas silenciadas. Nesses vdeos, o nico elemento visual a
palavra, que, acompanhada do som de uma bateria ritmada e vozes de fundo, compe frases cujo sentido
aponta a apario desse sujeito enunciador, historicamente apagado pelas narrativas coloniais. Illusions,
por sua vez, uma performance que usa a tradio africana da contao de histrias num contexto
contemporneo e minimalista de texto, narrao e projeo de vdeo. A leitura evoca os mitos de Narciso e
Eco, como metforas de um passado colonial e a sua relao com polticas da representao, nas quais a
recuperao de histrias no dominantes ofuscada por uma sociedade que espelha a si mesma. Submersa
por projees que atravessam seu corpo, Kilomba cria uma narrativa em que imagens, memrias e palavras
se justapem.
Marilia Loureiro

The Desire Project [O projeto desejo], 2015-2016. Videoinstalao. 236 em loop. Stills de vdeo.
GRADA KILOMBA"177
Illusions [Iluses], 2016. Performance. Aprox. 45.
GRADA KILOMBA"179
 Os desenhos, pinturas, colagens de tecidos e bordados de Gne Terkol trazem histrias pessoais e
GNE TERKOL
1981, Ancara, Turquia. Vive em Istambul, Turquia

coletivas. Compostas sobre pedaos de tecido, suas imagens no apresentam uma narrativa linear nem
personagens preestabelecidos; partem de histrias compartilhadas e funcionam como fragmentos de
uma narrativa a ser completada pelo pblico. O bordado, prtica culturalmente atribuda s mulheres,
ressignificado na produo da artista e ganha camadas pblica e poltica. Sua obra, por vezes, apresenta
economia de cores e sntese de formas a linha do desenho e da costura utilizada para distinguir a figura
do fundo, feito de material cru.
As obras de Terkol refletem o imaginrio de mulheres que vivenciaram situaes de conflito e com quem
a artista trabalha em suas oficinas. Trata-se de trazer outras narrativas sobre eventos sociopolticos das
perspectivas afetiva e imagtica femininas, subvertendo a lgica que as confinaria ao ambiente domstico,
isoladas umas das outras. Por meio desse processo de inveno e representao coletiva, Terkol fornece
uma plataforma que parte da potncia da imaginao para construir as bases de uma resistncia viva.
Na 32 Bienal, a artista apresenta duas sries de desenhos e bordados. Em Couldn't Believe What She Heard
[No posso acreditar no que ela ouviu] (2015), Terkol utiliza a cor vermelha para criar imagens que so fre-
quentemente atribudas ao esteretipo do universo feminino unhas esmaltadas, cabelos, sapatos em
contraste com fragmentos de corpos sem definio de sexo orelhas, dedos , bem como rostos e corpos
femininos despidos. A srie The Girl Was Not There [A menina no estava l] (2016) resgata o carter idlico
e mstico da natureza. As cores so originrias de matria orgnica cebola, folhas de tabaco, cascas
de nozes, abacate, beterraba etc. e compem cenas, fragmentos de paisagens e representaes que
remontam a ornamentos txteis ou molduras vazias. As composies so feitas sobre tecidos de algodo
cru, material rstico que pode ser utilizado na limpeza domstica, mas que tambm remete matria-prima
de gazes e ataduras, como se fosse uma segunda pele. A transparncia do tecido permite cruzar os
fragmentos e sua disposio no espao e convida o pblico a elaborar sua prpria narrativa ao caminhar
entre as figuras. As pinturas de Terkol parecem desmembrar uma histria em diversos quadros. Das partes
ao todo, a complexidade das memrias pessoais, a construo subjetiva do corpo e a multiplicidade de
vozes que compem a categoria do feminino se evidenciam.
Paralelamente sua produo individual, mas no desconectada dela, a artista atua no coletivo perform-
tico Ha Za Vu Zu, com quem ela realiza, desde 2007, aes interdisciplinares entrecruzando msica, vdeo e
artes visuais. Na 32 Bienal, Terkol se apresentar com GuGuOu, trio formado com os artistas Gl ztekin
e Oguz Endin. Com o coletivo, Terkol realizou aes de crtica social e poltica, como quando se uniram a
um grupo de trabalhadores da indstria txtil em Istambul que ocuparam a fbrica e instalaram um sistema
de autogesto como forma de resistncia s prticas de explorao e usurpao dos trabalhadores pelos
patres. Essa inteligncia coletiva um dos pontos de interseo com o trabalho individual desenvolvido
pela artista.

Ceclia Bed

Da srie The Girl Was Not There [A menina no estava l], 2016. Bordado e desenho em tecido.
100 80 cm.
GNE TERKOL"181
Da srie The Girl Was Not There [A menina no estava l], 2016. Bordado e desenho em tecido.
87 110 cm.
Da srie The Girl Was Not There [A menina no estava l], 2016. Bordado e desenho em tecido.
160 100 cm.
GNE TERKOL"183
 A produo multimdia da artista Heather Phillipson transita entre artes visuais, literatura e msica. Em
HEATHER PHILLIPSON
1978, Londres, Reino Unido. Vive em Londres

suas instalaes, cria ambientes nos quais rene fotografias, vdeos, peas sonoras, performances, escul-
turas, pinturas, livros, entre outros elementos. Utilizando-se da colagem como linguagem e como conceito,
pensa a montagem tal qual uma composio musical. Seus ambientes so elaborados como se agenciassem
estruturas rtmicas, contrapontos e texturas. Enquanto ainda estudava arte, Phillipson comeou a fazer
vdeos experimentais que combinavam msicas, textos e imagens.
As instalaes ou ambientes de Phillipson so repletos de dramaticidade, envolvem o espectador e denotam
a ideia de transbordamento no apenas de uma linguagem a outra, do espao virtual ao fsico, mas tambm
de emoes. Suas obras apresentam uma articulao de informaes por justaposio, cruzamento e
choque de contedos de diversas fontes do campo da cultura. Por vezes, possvel imaginar que estamos
em outra dimenso, como se a tela do computador tivesse explodido, e os sites, tumblrs, blogs ou uma
pgina de busca de imagens tivessem adquirido tridimensionalidade. Essa situao limtrofe entre o real e o
virtual, conscientemente trabalhada pela artista, seria para ela uma condio de nosso tempo, sendo difcil,
portanto, no a mencionar.
Phillipson chama suas instalaes de lugares, em virtude da fisicalidade, mas tambm pelo fato de que
o termo se relaciona a questes e camadas afetivas que so operadas por ela ali. Para a artista, esses
lugares so como sistemas nervosos ou territrios ambguos onde, a cada montagem, ela emprega eus
diferentes. Essa potncia narrativa, metafrica e imaginativa presente em seu trabalho advm da forma
anrquica com que ela trabalha a linguagem, seja pela dinmica palavra-imagem, seja pelo tom autobiogr-
fico, confessional e crtico com que desenvolve seus textos. Entre os temas centrais de sua pesquisa, est
uma reflexo constante sobre gnero em um sistema capitalista, consumista e tecnolgico.
Em TRUE TO SIZE [Fiel ao tamanho] (2016), obra presente na 32 Bienal, Phillipson se apropria de um
slogan publicitrio para criar uma videoinstalao em animao, utilizando signos como emojis e gifs,
alm de fragmentos de imagens apropriadas da internet e de anncios. Nessa composio, de humor
ao mesmo tempo amargo e doce, ela reflete de forma quase apocalptica sobre um possvel processo de
descorporificao ou desubjetivao do sujeito contemporneo a partir de uma lgica de consumo. A vida
como commodity uma questo que tem sido articulada frequentemente pela artista em suas obras, assim
como nossa relao com a tecnologia e a virtualidade. Phillipson escancara o cotidiano e o banal em toda a
sua profundidade, problematizando a sociedade de consumo, o corpo e a sexualidade, os ideais de beleza, a
esttica e a poltica, e tambm o binmio homem#/#natureza.
Bruno Mendona

TRUE TO SIZE [Fiel ao tamanho], 2016. Instalao multimdia. Stills de vdeo.

HEATHER PHILLIPSON"185
TRUE TO SIZE [Fiel ao tamanho], 2016. Vista da instalao no Plymouth Arts Centre, Plymouth,
Inglaterra (2016).
HEATHER PHILLIPSON"187
 Um ponto de partida para o entendimento da obra de Henrik Olesen est em seu livro What Is Authority
HENRIK OLESEN
1967, Esbjerg, Dinamarca. Vive em Berlim, Alemanha

[O que autoridade] (2002), que questiona a democracia europeia patriarcal e heteronormativa. Tal
indagao ressoa em grande medida em suas produes, desde meados dos anos 1990. O universo
esttico das obras de Olesen compe-se de colagens agregadas a grafismos, mapas grficos e conceituais,
arquivos de imagens, pesquisas documentais em fontes primrias, na imprensa e na histria cultural da
homossexualidade, leitura crtica da histria da arte e de textos literrios, da simbologia fico cientfica,
imerso na cultura LGBTQ e na produo de objetos escultricos precrios. Diante da presena inescapvel
de seus trabalhos podemos sentir que eles se valem da prpria histria, rearranjam discursos normativos e
deslocam limites de poder e definio.
A produo de Olesen cria um espao entre, um lugar de resistncia, tensionamento, desmistificao
e desconstruo de uma tradio ocidental em torno do homem moderno e universal. Dois projetos
merecem destaque: as 32 colagens da srie Papa-mama-Ich [Papai-mame-eu] (2009), nas quais Olesen
desconstri a estrutura familiar, dando protagonismo ao corpo homossexual, e How do I Make Myself a Body
[Como fao de mim um corpo] (2008), que investiga a vida de Alan Turing, um dos maiores cientistas do
sculo 20, pai da cincia da computao e inventor da ideia do homem mquina, abrindo caminho para
a produo de novos corpos. Para o artista, seu trabalho uma busca por encontrar como produzimos os
nossos corpos, bem como o espao ao redor deles, ou melhor, o espao de si mesmo. Nesse sentido, em vez
de um projeto biogrfico, os trabalhos de Olesen sobre Turing equivalem a um retrato desconstrudo no qual
diferentes histrias, genealogias, categorias e gneros so lidos transversalmente e reconsiderados, em
busca de sobrevivncia e autorregenerao.
Tal possibilidade de subverso de lugar ou destituio de uma condio cannica parece ser o mote para
os novos trabalhos que Olesen produziu para a 32 Bienal. Em uma pequena srie de colagens, ele imprimiu
diversos motivos em nanquim sobre plstico transparente, criando assim um efeito minimalista de imagens
escuras que desaparecem em um fundo preto. Esses trabalhos tm seu contraponto visual e temtico em
uma colagem grande e colorida, maximalista. A propsito da escurido e das tenses que Olesen explora
nesses trabalhos, ele cita a abertura do Inferno de Dante, do sculo 19: No meio do caminho da nossa
vida / Me encontrei numa selva obscura / Pois a via certa havia se perdido. Essa afirmao marca o ponto
em que a vida se torna confusa, ou em que a confuso se torna uma espcie de guia ou rumo para seguir
em frente uma confuso que existencial, esttica, e tambm temporal. A perda de um caminho reto
tambm a runa do progresso, da linearidade, da direo dada. Existe uma perda do controle e da certeza
quando a vida se revela precria e imprevisvel. Ao mesmo tempo, essa condio contm novas possibilida-
des: quando renunciamos ao desejo de um horizonte ideal ou de uma narrativa principal, a confuso pode
se tornar um motivador, algo generativo. Estar perdido tambm uma aventura.
Diego Matos e Lars Bang Larsen

2, 2016. Impresso a jato de tinta em papel fotogrfico, pelcula autoadesiva, marcador edding, tinta
acrlica, tinta leo, painel de fibras de alta densidade. 243 210 cm.
HENRIK OLESEN"189
5, 2016. Impresso a jato de tinta em papel fotogrfico, pelcula auto-adesiva, marcador edding, tinta
acrlica, tinta a leo, painel de fibras de alta densidade. 210 830 cm.
4, 2016. Impresso a jato de tinta em papel fotogrfico, pelcula auto-adesiva, marcador edding, tinta
acrlica, tinta a leo, painel de fibras de alta densidade. 210 193 cm.
Detalhe de Some Illustrations to the Life of Alan Turing [Algumas ilustraes para a vida de Alan
Turing], 2009. Colagens de computador, enquadradas. 31 22,5 cm (cada).
HENRIK OLESEN"191
 Hito Steyerl artista, cineasta e escritora. Na dcada de 1990, aps estudar cinema e filosofia, comeou
HITO STEYERL
1966, Munique, Alemanha. Vive em Berlim, Alemanha

a realizar filmes-ensaios, gnero que tem ampliado e inovado a partir de ento. Seus textos, conferncias
e imagens situam-se na fronteira entre a teoria e a prtica da arte, constituindo uma anlise eficaz,
provocadora e espirituosa da velocidade com que imagens e dados circulam na sociedade contempornea.
Central no seu trabalho a premissa de que essa circulao acelerada tem forte impacto na compreenso
e na capacidade de deciso dos indivduos, bem como na subjetividade, nos significados culturais e
na economia.
O trabalho de Steyerl parte de uma pesquisa que envolve coleta de imagens, arquivos e entrevistas e em
seguida inclui montagens, compilaes de vdeos, imagens produzidas em computadore narraes em off.
Segundo a artista, seus filmes exploram uma esttica da imagem pobre, refletindo sobre o processo de
circulao digital das imagens, no qual elas so infinitamente reconfiguradas, manipuladas e modificadas.
Os temas variam da relao dos museus com a indstria da guerra (Is the Museum a Battlefield? [O museu
um campo de batalha?], 2013), s formas possveis de se tornar invisvel no mundo (How Not to be Seen:
A Fucking Didactic Educational .MOV File [Como no ser visto: Um puta arquivo#.MOV educativo e didtico],
2013) ou ainda o videogame e a interao entre o virtual e o real (Factory of the Sun [Fbrica do sol], 2015)
que questionam os imaginrios sociais, culturais e financeiros no capitalismo tardio, sempre com um
toque de ironia.
A instalao realizada para a 32 Bienal uma reflexo sobre o esprito do nosso tempo: um estado de
constante euforia e violncia do qual a internet um catalisador. Hell Yeah We Fuck Die [Inferno sim
ns foda morrer] (2016) combina as cinco palavras mais usadas em ttulos de msicas em ingls na
ltima dcada, segundo uma compilao encontrada na internet. O ttulo evoca uma espcie de hino
dessa dcada marcada pela violncia, guerras e batalhas por procurao e pela incerteza endmica.
Explorando essa ideia, Steyerl projetou uma estrutura formada por painis e barras metlicas que remete
a um circuito de exerccio fsico. Em cada painel h uma tela com um vdeo e o conjunto sincronizado
de modo que preciso completar o circuito para ver a obra em sua totalidade. A instalao explora a
interao entre o espectador e a obra, conduzindo o pblico a um movimento maquinal, similar ao de
treinamentos esportivos e de mquinas robticas. Os vdeos, por sua vez, registram robs submetidos a
testes de resistncia em laboratrios, sendo arrastados, empurrados, espremidos por aparelhos ao som de
uma composio realizada especialmente para a obra. Do lado de trs, uma nica projeo mostra o vdeo
Robots Today [Robs hoje] (2016), que revisita o local onde uma banda musical de robs foi criada no
sculo 12 pelo engenheiro e inventor Al-Jazari, e reflete sobre a recente destruio e ocupao da rea.
Apesar de conter humor, os vdeos de Steyerl sugerem uma violncia iminente e tratam da ambiguidade das
imagens qualidade prpria do meio e da qual a artista tem clara conscincia. Aqui a arte ao no mundo
e a imagem pode ser agente, fora com que se opera a resistncia.
Camila Bechelany

Factory of the Sun [Fbrica do Sol], 2015. Vdeo HD de canal nico, ambiente. 23. Still de vdeo e vista
da instalao na 23 Bienal de Veneza, Pavilho Alemo (2015).
HITO STEYERL"193
How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File [Como no ser visto: um puta arquivo.
MOV educativo e didtico], 2013. HD vdeo de canal nico, ambiente. 1552. Vista da instalao no
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri (2015).
HITO STEYERL"195
 A prtica artstica de Iza Tarasewicz lida com estados de permanncia e efemeridade diante de transfor-
IZA TARASEWICZ
1981, Kolonia Koplany, Polnia. Vive em Bialystok, Polnia e Munique, Alemanha

maes promovidas pelo tempo e espao. A matria e sua plasticidade so examinadas em obras que se
situam na zona de indistino entre natural e artificial, cotidiano e extraordinrio. O processo de Tarasewicz
consiste, por vezes, em desmembrar, desconstruir e reconstruir objetos e materiais para pensar outras
possibilidades de existir no espao, relacionando-se com o mundo e com os corpos.
TURBA, TURBO (2015) desdobra essa pesquisa com o uso de elementos orgnicos e minerais para compor
uma instalao, cuja forma estrutural foi baseada em referncias que vo de um estande de flores dos
anos 1930 ao acelerador de partculas Grande Colisor de Hdrons (Sua). Tarasewicz est interessada,
justamente, na dificuldade de imaginar o que seria uma mquina capaz de acelerar partculas invisveis na
velocidade da luz, assim como captar a ideia de caos presente nas pesquisas sobre a origem do Universo.
Em sua instalao, a artista busca dar forma concreta a esse caos, em que turbulncias e colises so
entendidas como a causa de constantes mudanas.
Em Mbamba Makurek (2016), Tarasewicz investiga o ritmo e a dana mazurka. Surgida nas zonas cam-
pestres da Polnia no sculo 16 Masria , a mazurka caracteriza-se pela no diviso de funes entre
instrumentistas e danarinos e por surgir do ritmo do trabalho no campo. A msica e a dana possuam
um papel fundamental na manuteno das comunidades da regio, eram um agente agregador, ajudando
a construir uma sensibilidade coletiva. Para a artista igualmente importante o fato de que, embora a
estrutura mtrica dessa dana seja rgida, as formas de interpret-la variam de um lugar para outro.
Ao longo dos sculos a mazurka irradiou-se Europa afora. No sculo 19, ganhou os sales da elite francesa
a partir da apropriao realizada por Frdric Chopin, e dali para a Alemanha, Escandinvia, Itlia,
ustria, Rssia, Holanda, Espanha e Portugal. Para onde quer que fosse levada, a mazurka integrava-se
e misturava-se aos ritmos populares locais, embalando a congregao de comunidades em festas, mas
mantinha sua essncia o que reforou o carter de resistncia desse ritmo.
Finalmente cruzou oceanos e desembarcou em locais como Aores, Cuba, Mxico, Filipinas e Brasil. No
se sabe exatamente como, mas acredita-se que a mazurka tenha chegado ao Brasil por intermdio dos
escoceses e ingleses, convertendo-se, por meio de misturas at ento pouco convencionais, em rtmos
como o forr. A referncia foi imortalizada na voz de Luiz Gonzaga: Mazurca, velha mazurca / Inda se
dana no meu serto / Quando toca uma mazurca / Na latada, no salo / Os meninos com as meninas / Vo
desatando de p no cho / Toca, toca e / bom cantador / Toca mazurca l no meu serto.
O que interessa a Tarasewicz nessa pesquisa o modo pelo qual as culturas locais se conectam com situ-
aes de lugares longnquos como forma de resistir ao processo de globalizao. Assim como em TURBA,
TURBO os materiais tm seus usos transformados, no projeto Mbamba Makurek a linguagem musical
folclrica reapropriada, traduzida e deslocada, sem perder algo que lhe prprio, como um mecanismo de
sobrevivncia diante das instabilidades e incertezas da vida.
Fbio Zuker

TURBA, TURBO, 2015. 25 aros de metal ligados a 75 prateleiras e quadros apoiados por fios
entrelaados pendurados no teto. 1.000 1.000 150 cm. Vista da instalao no Deutsche Bank Award,
Zachta Narodowa Galeria Sztuki, Varsvia, Polnia (2015).
IZA TARASEWICZ"197
TURBA, TURBO, 2015. 25 aros de metal ligados a 75 prateleiras e quadros apoiados por fios
entrelaados pendurados no teto. 1.000 1.000 150 cm. Vista da instalao no Deutsche Bank Award,
Zachta Narodowa Galeria Sztuki, Varsvia, Polnia (2015).
IZA TARASEWICZ"199
 s vezes com ironia, s vezes com saudade, Jonathas de Andrade volta-se sobre um passado moderno
JONATHAS DE ANDRADE
1982, Macei, Alagoas, Brasil. Vive em Recife, Pernambuco, Brasil

que sonhava com um futuro utpico, por meio de uma obra que, em diferentes meios e formatos, investiga
algumas questes centrais. Primeiro, uma complexa trama de relaes entre palavra e imagem; segundo, a
interao do artista com diversas comunidades, exerccio que pode chegar a ser a obra nela mesma, mais
que o resultado exibido posteriormente no museu ou na galeria; e terceiro, uma reflexo permanente sobre
o trabalhador e o trabalho, na qual o corpo masculino, como fetiche, esteretipo ou identidade, abordado
amplamente.
Vrias obras do conta de costurar esses eixos a discusses relacionadas luta de classes e a utopia
do projeto moderno. Nostalgia, sentimento de classe (2012) uma instalao feita a partir do painel de
azulejos de uma casa moderna no Recife, naquele momento venda em decorrncia de um processo
de especulao imobiliria e que possivelmente seria derrubada. O painel um modelo da abstrao
geomtrica brasileira, tringulos e quadrados em cores primrias; figuras que, na obra, so misturadas a
frases com discursos ideolgicos sobre a concepo da cidade moderna no Brasil.
Em Educao para adultos (2010), Andrade retoma o mtodo de alfabetizao de Paulo Freire, ensino
baseado no dilogo e na formao de uma conscincia de classe. Durante o processo, o artista estabeleceu
um dilogo em encontros peridicos com um grupo de lavadeiras e costureiras de Recife, experincia que
deixou uma srie de cartazes em que a relao palavra-imagem vai muito alm da ilustrao, constituindo
todo um universo de sentido. Porm, tambm ficou a pergunta, diz Andrade, do que fazer com toda essa
conscincia de classe em nossos dias.
A 1 corrida de carroas no centro do Recife uma das etapas do vdeo intitulado O levante (2012-2013).
A corrida foi organizada pelo artista como uma oportunidade nica de abrir ruas e avenidas a carroceiros
cujo trabalho, ainda proibido, continua sendo comum na cidade. Com a msica repentista que narra as
dificuldades de homens e cavalos em meio vida urbana, o vdeo mostra a coexistncia da ferradura com o
asfalto, ao modo de duas pocas diversas que convivem no presente da cidade.
Em O peixe (2016), vdeo apresentado pela primeira vez na 32 Bienal, a cmera acompanha vrios
pescadores no litoral do Nordeste brasileiro. As canoas avanam pelas mars e manguezais enquanto
homens, sozinhos, jogam a rede ou atiram os arpes, em tcnicas de pesca praticadas pelos pais de seus
pais. Assim, o espectador acede a um tempo diferente daquele da cidade, cenas de hoje poderiam ser de
muitos anos atrs, e a espera paciente pela presa faz parte da ordem do dia.
Efetivada a captura, os pescadores esperam a morte dos peixes com eles entre os braos, espcie de ritual
que, forjado pelo artista, envolve um pacto entre a vida e a morte, o caador e sua presa, e mais ainda entre
o homem e o produto de seu trabalho, tal como a reconciliao sonhada por tantos modernos, mas que o
artista parece entrever mais em uma tradio antiga do que num futuro utpico.
Julia Buenaventura

O peixe, 2016. Filme 16 mm transferido para HD digital. 38. Stills de vdeo.

JONATHAS DE ANDRADE"201
O peixe, 2016. Filme 16 mm transferido para HD digital. 38. Stills de vdeo.
JONATHAS DE ANDRADE"203
 Embora nascido em Chicago, a vida e a carreira de Jordan Belson transcorreram na regio da baa de So
JORDAN BELSON
1926, Chicago, Illinois, EUA"2011, So Francisco, Califrnia, EUA

Francisco. Depois de se formar em pintura na Universidade da Califrnia, em Berkeley, ele trabalhou com
formas da chamada arte no objetiva. Em 1946 e nos anos seguintes, frequentou as mostras de filmes Arte
in Cinema, do Museu de Arte de So Francisco, que lhe apresentaram as obras de Oskar Fischinger, Norman
McLaren e Hans Richter, artistas ligados ao cinema abstrato e que combinavam pintura, design grfico e
msica em filmes no narrativos. A partir dessas referncias, Belson expandiu o conceito de abstrao no
cinema e, em 1947, terminou o primeiro dos aproximadamente 33 filmes que realizaria nas dcadas seguin-
tes. Entre 1957 e 1959, Belson e seu amigo Henry Jacobs produziram os lendrios concertos Vortex, uma
srie de eventos no Planetrio de So Francisco que reuniam msica eletrnica e de vanguarda, projees de
filmes, luzes e efeitos visuais. Os concertos Vortex tiveram grande impacto na maneira como os espetculos
psicodlicos com mltiplos projetores se desenvolveram mais na regio da baa de So Francisco.
Chamados por alguns de cinema csmico, os filmes de Belson exploram a dinmica entre forma, movimento,
cor e som. A relao fundamental entre audio e viso evidenciada por suas composies de som
ambiente, assim como pelo equipamento e pelos efeitos especiais marcados pela experimentao que ele
desenvolveu para seus filmes. O artista usou impresses pticas, tcnicas bsicas de animao quadro a
quadro, espelhos, caleidoscpios e diversos outros equipamentos de baixa tecnologia. Suas obras grficas,
menos conhecidas, eram muitas vezes estudos para cenas de filmes, tais como o uso de scroll paintings
[pinturas sobre rolos] nas suas obras iniciais.
A 32 Bienal apresenta um conjunto de desenhos inditos que vo de pinturas sobre rolos para os primeiros
filmes, retratos de criaturas msticas ou mticas (Abraxas e Phoenix, c. 1950), elaborados experimentos
ptico-cinticos (por exemplo, Horns of Unplenty [Cornucpias da no abundncia], data desconhecida), a
uma srie de rudimentares Brain Drawings [Desenhos cerebrais] (1952). Tambm o filme Samadhi (1967)
ser apresentado pela primeira vez no Brasil. Samadhi um termo que no budismo e na ioga se refere a esta-
dos de concentrao ou meditao profunda. No filme, Belson explora a relao entre percepo espiritual e
teoria cientfica, valendo-se do hindusmo e do budismo, mas tambm das teorias astronmicas de Johannes
Kepler. O artista se referiu a Samadhi como um documentrio da alma humana que mostra um pouco mais
do que os seres humanos deveriam ver. Crculos, texturas, cores esfumaadas continuamente desaparecem
e tornam a aparecer, evocando tanto imensas dimenses siderais como o nvel molecular da realidade.
A atitude experimental de Belson e sua combinao no hierrquica de epistemologias orientais e
ocidentais situam os cdigos cientfico e simblico como linguagens no mutuamente excludentes. Jamais
simplesmente uma forma de arte op, a explorao dos sentidos humanos feita por Belson, sobretudo as
possibilidades e manipulaes do olhar, baseava-se em uma troca livre entre tecnologias e formas de
conhecimento para dramatizar acontecimentos bioastronmicos, o nascimento e a morte dos mundos.
Belson fazia alianas com o imperceptvel, com o alm e o aqum do visual.
Lars Bang Larsen

Samadhi, 1967. Filme 16 mm transferido para HD digital. 5. Still de vdeo.

JORDAN BELSON"205
Brain Drawings EW.0120 [Desenhos Cerebrais EW.0120], 1952. Papel e tinta. 22,22 22,22 cm.
Brain Drawings EW.0117 [Desenhos Cerebrais EW.0117], 1952. Papel e tinta. 22,22 22,22 cm.
JORDAN BELSON"207
 Em sua trajetria artstica, Jorge Menna Barreto explora a prtica do site specific no apenas como mtodo
JORGE MENNA BARRETO
1970, Araatuba, So Paulo, Brasil. Vive no Rio de Janeiro, Brasil

de trabalho, mas tambm como um dispositivo que procura ativar no pblico a conscincia da especifici-
dade do lugar. O artista expande o conceito para incorporar as narrativas e os contextos que compem um
lugar e, recentemente, passou a considerar tambm os alimentos ali produzidos um dos elementos dessa
especificidade. Assim, Menna Barreto ressignifica a ideia de site indicando novos lugares dos quais pode
se apropriar de modo crtico, artstico e poltico, e o corpo um desses lugares.
Desde o projeto Caf educativo (2007) que consiste na instaurao de um ambiente de caf no espao
expositivo , o artista trabalha com o entrelaamento de diferentes agentes: o pblico, a instituio, a
exposio e os artistas. Para tanto, Menna Barreto parte de um servio que frequentemente h em institui-
es culturais, para, alm de servir caf e lanches, constituir tambm um espao de mediao espontnea,
cujo atendimento feito por educadores. Esse trabalho foi realizado em diferentes ocasies e serviu de
base para a discusso de questes como conscincia ecolgica e escolhas alimentares (Caf educativo:
Campo neutral, 2013) ou o gosto e os impactos do consumo na sade e no meio ambiente (Caf educativo: o
alimento no campo expandido, 2012).
No contexto da obra da dupla de artistas Bik van der Pol na 31 Bienal de So Paulo, Menna Barreto inseriu
no restaurante da Bienal os Sucos especficos (2014), projeto que consistia na elaborao de sucos feitos
de plantas alimentcias no convencionais (PANC ) encontradas no Parque do Ibirapuera. A partir desse
trabalho, o artista passa a exercer de modo mais enftico o que chama de escultura ambiental. Para alm
de oferecer alimentos saudveis, o que se produz nesses trabalhos uma frente de politizao sobre o
paladar e os hbitos alimentares, entendendo que quem se alimenta tambm integra e incentiva a cadeia
de produo. A agricultura hoje a atividade humana de maior impacto ambiental no planeta, sobretudo
no Brasil, considerando que de 80% a 90% do desmatamento na Amaznia causado pela agropecuria.
Assim, aquilo que se come molda a paisagem na qual vivemos.
Com Restauro (2016), o artista prope a realizao de um restaurante cujas receitas se baseiem em
plantas, funcionando ao longo de todo o perodo da 32 Bienal. Instalado na rea do mezanino do Pavilho,
o projeto aciona redes de produo de alimentos, como as agroflorestas sistemas sustentveis de
produo para recuperar os solos e a biodiversidade. Com o projeto, Menna Barreto mobiliza um grupo de
colaboradores que atua com ele na elaborao do cardpio, na operao do restaurante, em sua ambienta-
o e no relacionamento com o pblico. Por meio dos alimentos, o artista traz a floresta para a exposio e
convoca o comensal a se tornar um participante do sistema agroflorestal.
Mais que um restaurante, Restauro tambm um espao de mediao da Bienal como plataforma, criando
diferentes densidades para os conceitos de digesto e metabolizao no apenas do alimento como
matria concreta, mas como mediador complexo da relao exposio%/%sociedade%/%ambiente.
Ceclia Bed

Pesquisa para Restauro: Marcelo Wasem grava os sons produzidos pela biodiversidade da agrofloresta
no Stio Paraso Agroecolgico, assentamento Sep Tiaraju, regio de Ribeiro Preto, So Paulo,
Brasil (2016).
Pesquisa para Restauro: Maracuj cultivado em sistema agroflorestal por Agnaldo Vicente de Lima, Stio
Paraso Agroecolgico, assentamento Sep Tiaraju, regio de Ribeiro Preto, So Paulo, Brasil (2016).
JORGE MENNA BARRETO"209
Pesquisa para Restauro: mutiro agroflorestal no Stio Saci Perer, assentamento Sep Tiaraju, regio de
Ribeiro Preto, So Paulo, Brasil (2016).
JORGE MENNA BARRETO"211
 A produo de desenhos de Jos Antonio Surez Londoo vertiginosa. No s pela quantidade, mas
JOS ANTONIO SUREZ LONDOO
1955, Medelln, Colmbia. Vive em Medelln

tambm por tudo que eles tornam visvel. Sua obra exige proximidade, por privilegiar o detalhe e uma escala
que remete s coisas ao alcance das mos. As palavras, quando encontradas em seus desenhos, tm valor
de imagem na mesma medida em que provocam uma possvel e no menos desafiadora leitura.
Seus desenhos e gravuras assemelham-se a uma compilao de tudo o que se encontra no mundo, embora
cada um de seus pequenos cadernos parea ser um projeto para um universo imaginrio ou um atlas feito
mo. Essa caracterstica talvez permita ver, no artista, os traos do bilogo que ele poderia ter sido.
Embora tenha iniciado seus estudos em biologia uma rea do conhecimento que depende da classificao
e da anotao , suas notas, escritas ou desenhadas, privilegiam a imaginao, que Charles Baudelaire
definiria como a capacidade de estabelecer analogias entre coisas que no tm, aparentemente, nenhuma
ligao. Assim, seu trabalho uma forma de organizao do visvel, no tanto como a ordenao cientfica,
pois pressupe, antes, o predomnio da inveno. Ali, h espao para o registro de coisas pequenas ou
para a representao de coisas grandes em pequena escala. H lugar para a leitura de obras literrias e
referncias arte ocidental, que afluem s pginas de seus cadernos, sempre adequados ao tamanho da
bolsa que o artista carrega consigo.
Esse labirinto pessoal tem dimenso de um registro de acontecimentos coletivos: lembranas daquilo que
foi visto, registros simblicos partilhados, detalhes de imagens que podem cercar uma existncia. So
anotaes da impermanncia e mutabilidade do mundo ou da decorrncia dos eventos. Sua obra uma
espcie de inventrio ilustrado povoado por corpos, paisagens, barcos, anotaes sobre um atentado em
Londres ou homenagens a Edgar Degas.
Nem sempre h continuidade entre os cadernos, entre as pginas ou mesmo entre os elementos sobre a
mesma folha de papel. Os desenhos de Londoo mostram choques de fragmentos, sem gradao no registro
das experincias ou das palavras, como se ele desenhasse com o pensamento de quem faz colagens. Em
uma das pginas, encontramos a estampa de um de seus carimbos: Hacer siempre lo mismo y hacerlo
siempre distinto [Fazer sempre a mesma coisa e faz-la sempre diferente] lema para quem passa tanto
tempo realizando uma mesma tarefa, embora nunca gere o mesmo objeto ou a mesma imagem, ainda que
certos elementos se repitam em sua vasta obra.
Em 1997, o artista comeou a fazer uma srie de dirios baseados em livros de autores como Franz Kafka,
Paul Klee, Eugne Delacroix e Arthur Rimbaud. Trs anos antes, ele havia realizado a srie 365 (1994-
1995), cujo ttulo remete quantidade de dias do ano. As novas leituras que prope de dirios alheios
recriam a reverberao de uma voz interior, conduzindo-nos apenas a traos da intimidade dos autores.
Assim como observamos na srie Yolove [Eu o vi] (1991-2000), os desenhos de Londoo jogam com o valor
testemunhal da imagem, ao mesmo tempo que tornam duvidosa a leitura de um alfabeto to pessoal.
Hortncia Abreu

Planas: del 1 de enero al 31 de diciembre del ao 2005 [Estudos: de 1 de janeiro a 31 de dezembro do

ano de 2005], 2005. Tcnica mista sobre papel.
JOS ANTONIO SUREZ LONDOO"213
Planas: del 1 de enero al 31 de diciembre del ao 2005 [Estudos: de 1 de janeiro a 31 de dezembro do
ano de 2005], 2005. Tcnica mista sobre papel.
JOS ANTONIO SUREZ LONDOO"215
 A trajetria de Jos Bento teve incio na dcada de 1980, e o artista desenvolveu um processo no qual
JOS BENTO
1962, Salvador, Bahia, Brasil. Vive em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil

intensificou a intimidade com a madeira e com seus possveis usos para a criao de objetos simblicos.
Se no incio Bento construiu pequenas cenas e esculturas com palitos de sorvete, na dcada de 1990
passou a esculpir objetos em madeira que suscitavam questes conceituais e filosficas, como ciclos de
vida e de morte, permanncia e efemeridade, e que, algumas vezes, refletiam sobre a prtica artstica. O
artista incorpora distinas matrias-primas e linguagens, mas com a madeira que desenvolve a capacidade
mpar de manipulao, e continuamente ultrapassa os aparentes limites desse material. Sua obra, que cria
relaes intricadas com o mistrio, parece acontecer com a conscincia de que a palavra madeira se origi-
nou do termo latino materia (substncia da qual feito um corpo), que, por sua vez, derivou de mater
(me, origem). Numa de suas sries mais ilustres, rvores (1991-%em curso), ele utilizou esse material para
exibir a transformao da matria-prima em sua prpria representao.
Em Cho (2004/2016), verso da instalao realizada no Museu de Arte da Pampulha em 2004, Bento
constri, com tacos de madeira oriundos de demolies e de reformas de residncias, uma larga faixa, uma
passagem, que se estende de uma face a outra do segundo andar do Pavilho da Bienal.Sem que se possa
perceber visualmente, algumas reas desse assoalho se sobrepem a camadas de molas que afundam e,
assim, impulsionam os caminhantes. Como o lugar de passagem construdo paraa obra precisa de elevao
em relao ao piso, esse trabalho pode ser entendido como sendo um morro, fazendo os tacos, elementos
arquitetnicos, voltarem a ser natureza, topografia.
A obra Do p ao p (2016) compreende 25 composies constitudas, cada uma, por um p de camel
(estrutura semelhante empregada por parte dos vendedores ambulantes que ocupam espaos pblicos
no Brasil), um tampo e um conjunto de caixas de fsforos. Cada um desses conjuntos inteiramente
esculpido na madeira de uma diferente espcie arbrea brasileira. Do p ao p uma expresso utilizada
no sculo 17 pelo filsofo padre Antnio Vieira em seu Sermo de Quarta-Feira de Cinzas, no qual afirma
que O homem foi p e h de ser p, logo p. Essa frase indica o ciclo da existncia material e, por isso, a
relao entre o ser e o tempo. O fato de os fsforos estarem aparentes e prontos para ser riscados enfatiza
a potencialidade de se transformarem em p. A variedade de madeiras utilizadas nesse trabalho, fruto do
duradouro processo de colecionismo do artista, revela o elogio coexistncia da diversidade.
Cho, assim comoDo p ao p, enaltece as potncias indistintas do tempo presente.Enquantouma coloca
o caminhante em estado de dvida at mesmo quanto solidez e aofuncionamento de um habitual piso de
tacos,outra reduz ao p as certezas sobre tudo aquilo que vemos.
Bernardo Mosqueira

Cho, 2004/2016. Tacos de madeiras variadas, ferro, cabos de ao e molas. Vista da exposio na
Galeria Bergamin, So Paulo, Brasil (2006).
JOS BENTO"217
Do p ao p, 2016. Madeiras dos biomas brasileiros que foram e so comercializadas. 25 conjuntos de
91 57 42 cm (cada).
JOS BENTO"219
 Para a 32 Bienal, Kathy Barry criou uma srie de aquarelas em grande formato apresentando padres
KATHY BARRY
1969, Christchurch, Nova Zelndia. Vive em Auckland, Nova Zelndia

coloridos, abstratos e uma tela de vdeo digital. Os trabalhos lidam com o mundo natural externo estreita
realidade sensorial humana. Segundo conceito criado pela artista, eles pretendem descrever e comunicar
ecologias dimensionais em domnios alm-do-humano. Nesse sentido, seu trabalho parte de uma
compreenso quntica do mundo, definida por mltiplas dimenses e campos de energia que no podem
ser vistos, ouvidos ou sentidos, mas que exigem um processo de sintonia para ser captados. Barry enfatiza
que seu mtodo artstico implica abdicar do prprio arbtrio por meio de um afastamento de si mesma, de
seu eu consciente. Isso no significa permitir que o inconsciente assuma (como no mtodo surrealista do
automatismo), mas ter acesso a um aspecto de si mesma que existe em um nvel energtico em diferentes
dimenses, ou em dobras e reentrncias do espao e do tempo. Na perspectiva da histria da arte, o
trabalho de Kathy Barry mantm certa afinidade com artistas como Hilma af Klint, Emma Kunz, e Agnes
Martin, que exploraram a abstrao nos limites da visualidade e em relao a formas de transcendncia.
Ao acessarem planos alternativos como condio para a criao, os desenhos de Barry ancoram frequn-
cias energticas que poderiam ser consideradas portais oscilantes para subjetividades multidimensionais.
A srie de aquarelas 12 Energy Diagrams [12 Diagramas de energia] (2015-2016) desenvolve uma complexa
narrativa que registra passo a passo seus processos evolutivos, visando abrir espaos de potencialidade
para o espectador. So basicamente diagramas, na forma de uma coreografia anotada, que corresponde
sequncia de movimentos no vdeo 12-Minute Movement [Movimento de 12 minutos] (2016). A sequncia,
que parece uma dana, utiliza movimentos fsicos para canalizar e manipular a energia no processo de
construo e de ativao de um campo energtico Merkabah que, segundo a mstica judaica, envolve o
campo de energia humano e gera um turbilho, um vrtice de alta frequncia que permite conscincia
humana acessar as dimenses superiores e outros momentos no tempo, rompendo assim o tempo linear.
Essa rotao, prxima maneira sufista de criar vrtices de energia por meio de rodopios, tambm libera
uma fora significativa no processo de criao de mundos.
No esquema das aquarelas de Barry, no h separao entre a representao desse efeito/afeto energtico
e a atividade que o produz, visualizado como um diagrama. Assim, por exemplo, na sucesso de vvidos
monocromos, dois conjuntos distintos se sobrepem: tetraedros energticos significativos so criados
pela canalizao, para cima, da energia eletromagntica da Terra, e a atrao, para baixo, da energia do
Universo. Quando os dois pontos dos tetraedros se interseccionam, eles engendram uma amplificao da
energia e da luz, formando uma figura rotatria em forma de estrela a Merkabah.
As aquarelas de Kathy Barry visam trabalhar com seus efeitos em ns estabelecendo uma relao
energtica com nossas frequncias corporais e nossa imaginao daquilo que est fora da estreita faixa da
percepo humana. O sentido expandido da subjetividade que as aquarelas ensejam contm uma aspirao
utpica: nesse sentido, os trabalhos de Barry so prodgios da possibilidade e da esperana, produzidos em
um campo multidimensional de tempo e espao fora das matrizes normais de poder e de controle.
Lars Bang Larsen

Da srie 12 Energy Diagrams [12 Diagramas de energia], 2015-2016. Aquarela e lpis sobre papel.
72 70 cm.
KATHY BARRY"221
Da srie 12 Energy Diagrams [12 Diagramas de energia], 2015-2016. Aquarela e lpis sobre papel.
72 70 cm.
KATHY BARRY"223
 Katia Seplveda constri seu trabalho com base nas correntes atuais que se definem como feminismo
KATIA SEPLVEDA
1978, Santiago, Chile. Vive em Colnia, Alemanha, e Tijuana, Mxico

decolonial e suas vertentes transfeminista e de feminismos mestios, as quais transcendem o sujeito pol-
tico mulher e se estendem teoria feminista branca, suscitando assim no somente a questo de gnero,
mas tambm de raa, classe e prticas subjetivas. Por meio de vdeos, performances, colagens, desenhos,
fotografias, cartazes e esculturas, a artista confronta a noo de normalidade com a histria moderna e
suas formas de vida, includos nessa abordagem o corpo, o desejo, a linguagem e o trabalho. Seplveda
questiona a construo de imagens e desnuda narrativas patriarcais que surgem na histria da arte e,
assim, expe a arbitrariedade do conjunto de discursos que estabelecem a verdade de certos contedos.
Dispositivo domstico (2007-2012/2016) uma srie de colagens feitas com nmeros da revista Playboy
publicados de 1953 aos anos 2012. Dessas colagens, apenas oito foram mostradas at hoje ao pblico. Na
32 Bienal, esse trabalho se desdobra em duas outras partes inditas: uma pea de vdeo e uma instalao.
O vdeo The Horizontal Man [O homem horizontal] (2016) apresenta fragmentos de um filme do qual
Hugh Hefner participa anos antes de fundar a revista Playboy. A instalao, por sua vez, baseia-se em
plantas arquitetnicas conectadas: da Casa Branca, da Manso Playboy e de um apartamento de solteiro
anunciado em nmeros antigos da revista. Nesses anncios, constri-se a identidade desse jovem cujo
apartamento se desenha no apenas para o divertimento sexual, mas como uma estao de controle e de
produo de subjetividades opostas quelas da famlia nuclear estadunidense. Ao colocar lado a lado essas
trs arquiteturas, Seplveda revela a maneira similar pela qual se configuram alguns espaos interiores,
moldando linguagens e prticas normativas. Importante para a artista, a ideia de fico poltica traz tona
o fato de que corpo, poder e verdade constituem ideias produzidas socialmente e que, mesmo sob a gesto
capitalista colonial, so passveis de transformao.
O outro trabalho apresentado Feminismo Mapuche (2016), que integra a segunda fase do projeto iniciado
em 2013, no qual a artista se desloca para Temuco, cidade da regio sul do Chile, onde entrevista cinco
mulheres mapuches acerca do feminismo e do lugar que ocupam em sua comunidade. Tendo como ponto
de partida o feminismo comunitrio boliviano, Seplveda questiona se haveria tambm um feminismo
mapuche, somando portanto ao termo feminismo outras lutas, outros espaos de enunciao desde o
sul glocal. Na 32 Bienal, Seplveda promove, ao vivo, o dilogo entre duas ativistas Margarita Kalfio,
representante do povo chileno mapuche e Maria Celina Katukina, de uma comunidade acreana yawanaw.
Nesse espao de fala e enunciao de comunidades locais, abordam-se os problemas de traduo e de
entendimento e explicitam-se os limites desse dilogo. Ao convocar essas duas vozes, a artista investe no
papel de pesquisadora e promove uma discusso que demonstra o vigor e as incertezas dessa nova vertente
feminista, cujo desdobramento se d no contexto latino-americano.
Marilia Loureiro

Dispositivo domstico, 2007-2012. Colagens com tcnica mista. 70 140 cm (cada).

KATIA SEPLVEDA"225
Dispositivo domstico, 2007-2012. Colagens com tcnica mista. 70 140 cm (cada).
KATIA SEPLVEDA"227
 A produo de Koo Jeong A comeou nos anos 1990. Suas intervenes, desenhos e instalaes resultam
KOO JEONG A
1967, Seul, Coreia do Sul. Vive em Berlim, Alemanha e em todos os lugares

de uma profunda ateno aos cinco sentidos e propem uma postura sensvel atualidade. Ao trabalhar
com diferentes escalas e materiais de uma aspirina triturada construo de pistas de skate cada
projeto toma partido do deslocamento como mtodo. O trao do desenho de Jeong A, elemento fundamental
para compreenso de sua produo, acompanhado de uma linha de outra ordem: aquela que separa
o tangvel e o intangvel, o que se percebe e o que escapa. Em suas aquarelas, as pinceladas marcadas
apontam para as partes que formam o todo, evidenciando a relao de interdependncia entre ambos.
Esse raciocnio tambm est presente em instalaes, nas quais Jeong A realiza intervenes sutis em
elementos especficos do lugar como o odor, a luz e as escalas para alterar nossa percepo do espao
e do tempo.
Na obra ARROGATION [Arrogao] (2016), comissionada para a 32 Bienal, a artista construiu uma pista
de skate ativada por fotoluminescncia. O uso da cor rosa uma das matizes do lusco-fusco, momento de
virada entre o dia e a noite acentua o instante em que o trabalho se transforma, emanando, aos poucos,
a luz que absorveu durante o dia. Com uma obra que se torna equipamento urbano e se integra ao parque,
Jeong A rearticula o ecossistema social do Ibirapuera com uma interveno na paisagem, criando um novo
espao para os grupos de skatistas que frequentemente ocupam a marquise prxima ao Pavilho da Bienal.
ARROGATION o terceiro projeto de Jeong A que envolve a construo de uma pista de skate. Ela j
realizou dois projetos similares, EVERTRO (2015) na Inglaterra e OTRO (2012) na Frana, sendo o desenho
desse ltimo resultante da explorao aleatria do compasso no papel. As superfcies cncavas permitem,
ao skatista que ativa a obra, uma diferente percepo na interao entre corpo e espao. A forma de
ARROGATION deriva de um desenho feito pela artista em que dois crculos se sobrepem, sugerindo uma
espiral contnua. A fotoluminescncia do pigmento misturado ao concreto d ao material industrial da pista
um funcionamento vivo, em consonncia com a paisagem e a luz. Durante a noite, o trabalho nos convida
a experimentar um estado de suspenso, uma vez que a superfcie concreta e aparente se mostra incerta,
como uma cratera luminosa no escuro.
Dessa maneira, Jeong A desenvolve em sua produo uma ateno fenomenolgica natureza. O tempo
um dos elementos centrais na pesquisa da artista. Seja atravs da luz que evoca diferentes horas do
dia, ou do perodo indeterminado de contemplao, a impermanncia da matria est sempre em jogo.
Impermanncia esta que tambm pode ser observada no uso de objetos do cotidiano, cuja presena
efmera aparece no trabalho de Jeong A como runa dos dias, matria que se transforma pelo uso e pelo
passar do tempo.
Ulisses Carrilho

Projeto para ARROGATION [Arrogao], 2016. Instalao.

KOO JEONG A"229
EVERTRO, 2015. Vista da instalao no parque Everton, Liverpool, Inglaterra (2015).
KOO JEONG A"231
 As aes de deslocamento e de desvio funcionam como ferramentas pelas quais Lais Myrrha articula
LAIS MYRRHA
1974, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Vive em So Paulo, Brasil

elementos que denotam questes de cunho histrico e social. Sua pesquisa est voltada ao funcionamento
de dispositivos que organizam, catalogam e medem, como mapas, bandeiras, relgios e livros didticos.
Esses elementos so entendidos como mecanismos atravs dos quais formas de poder e dominao se
exercem: o controle do territrio por pases e suas simbologias representacionais, do tempo por uma lgica
mercantil, a formao de pessoas pela educao escolar e a relao da arquitetura com o poder. O interesse
de Lais Myrrha pela arquitetura tambm perpassa sua pesquisa sobre runas.
Em Projeto Gameleira 1971 (2014) a artista aborda um dos captulos mais obscuros e marginalizados
da relao entre a arquitetura moderna brasileira e a ditadura que controlou o pas entre 1964 e 1985.
Trata-se do acidente ocorrido durante a construo do Palcio de Exposies da Gameleira, encomendado
pelo ento governador de Minas Gerais, Israel Pinheiro, ao arquiteto Oscar Niemeyer para comemorar os
sete anos da instaurao do regime militar. O desmoronamento de parte da estrutura deixou 117 operrios
mortos e desaparecidos. Tanto a funo celebratria a que serviria essa edificao, quanto o prprio
acidente evidenciam a existncia de dimenses pouco observadas, embora inerentes empreitada dessa
arquitetura, como o sistema opressor e autoritrio a que ela respondia. Ao retomar a imagem do acidente
e lidar com a destruio, a artista discute ainda o potencial de runa presente nesses projetos, concebidos
para se tornarem monumentos.
Em INCERTEZA VIVA, essa pesquisa est ligada constatao de que em nossa tradio industrial e constru-
tiva, a quantidade de material utilizado praticamente a mesma da runa que produz. A arquitetura moderna
no Brasil, ainda que se refira eventualmente a um vocabulrio de culturas indgenas e originrias, pouco
incorporou de seus mtodos construtivos e de seus instrumentos. para fazer uma discusso comparativa
e tensionar a ideia de equivalncia que Myrrha apresenta a obra Dois pesos, duas medidas (2016). A artista
prope o levantamento de duas torres de igual tamanho e volume, cada qual utilizando materiais diversos:
uma com elementos usuais em construes indgenas, outra com matrias-primas prprias s obras
modernas brasileiras.
Na 32 Bienal, o fato de que o peso das duas torres absolutamente dspar est claro pela natureza dos
materiais. No entanto, a relao das medidas, aparentemente iguais, mas anunciadas como diferentes,
surge como pergunta. A expresso popular que d ttulo obra se refere adoo de critrios distintos para
julgar duas situaes similares. Assim, ao criar uma comparao entre os materiais empilhados, Myrrha
evidencia o modo desigual com que a tradio construtiva indgena tratada, em relao moderna. A
despeito da tecnologia dos mtodos de trabalho, da intrnseca relao com a comunidade que vai habit-la,
da sofisticao no uso de recursos naturais, a despeito, inclusive, da capacidade de serem incorporadas
natureza, quando no mais necessrias, essas construes e as cosmologias de seus criadores so
relegados a notas menores na histria social e cultural brasileira.
Fbio Zuker

Geometria do acidente, 2014. Madeira, drywall, tinta ltex e passarela. Vista da instalao no Piv, So
Paulo, Brasil (2014).
LAIS MYRRHA"233
Da srie Estados Intermedirios, 2014- em curso. Fotografia 35 mm, impresso jato de tinta, pigmento
mineral sobre papel de algodo. 75 110 cm (cada).
LAIS MYRRHA"235
 Cantos de trabalho (1975-1976) uma trilogia dirigida pelo cineasta Leon Hirszman, formada por Mutiro,
LEON HIRSZMAN
1937-1987, Rio de Janeiro, Brasil

Cacau e Cana-de-acar, documentrios de curta-metragem que registram trabalhadores rurais nas cidades
de Ch Preta (Alagoas), Itabuna e Feira de Santana (Bahia) cantando enquanto trabalham na tapagem de
uma casa e no roado de milho, no plantio de cacau e de cana-de-acar, respectivamente. Observando
com a cmera, Hirszman utiliza a narrao em off para salientar que os cantos de trabalho nasceram da
solidariedade de pessoas reunidas para executar uma tarefa comum, mas so canes que esto em risco
de desaparecimento.
Militante do Partido Comunista Brasileiro por toda a vida, Hirszman foi um dos fundadores do Centro
Popular de Cultura (CPC) no Rio de Janeiro em 1961, foco do nascimento da chamada arte nacional-popular.
Tambm fez parte do movimento do cinema novo, porm realizou uma obra preocupada em criar uma
linguagem mais acessvel ao grande pblico, condenando os limites do experimentalismo, do hermetismo e
do personalismo da vanguarda.
Pensava seus filmes como instrumentos de debate e conscientizao poltica, para que servissem de insumo
ideolgico nas lutas por transformao social. Entretanto, em Cantos de trabalho, Hirszman se desloca
em direo a um cinema pensado como dispositivo para observao etnogrfica e preservao dos modos
de vida tradicionais. Ao invs de uma crtica sociolgica centrada na explorao do trabalhador, encontra
alegria e comunho no mesmo cenrio, sem deixar de fazer um cinema de denncia e de conscientizao.
Hirszman considerava o trabalho a expresso por excelncia do modo de vida de um grupo. Esse tema
reaparece em vrios de seus filmes, especialmente em ABC da greve (1979-1990). Tanto o movimento
grevista como os cantos rurais so registrados como formas de combate e resistncia dos trabalhadores
da cidade e do campo, nessa ordem. Mas, ao contrrio do trabalho disciplinado e assalariado da fbrica de
automveis no ABC paulista, em Cantos de trabalho os resultados das atividades coletivas so visivelmente
compartilhados entre a comunidade.
O cineasta se interessa tambm pela musicalidade dos trabalhadores rurais como exerccio de improvisao
filmou de forma semelhante os ritmos urbanos em Partido alto (1976-1982). So sons que se sobrepem,
errticos e pouco se distingue uma cano da outra. No h combinao prvia ou planejamento do que
escolheram para cantar a prpria marcao da atividade coletiva que dita os ritmos. Filma a espontanei-
dade dos cantos em grupo, anttese da arte individual e autoral. Imprime, assim, em imagens, a criatividade
e a experimentao desses trabalhadores.
Em alguns trechos, as cantorias so sobrepostas pelo diagnstico dos textos narrados, fornecendo uma
explicao possvel para a complexidade do que se assiste. A extino eminente daqueles cantos parece
abarcar, alm da forma cultural em si, a de um tipo de trabalho que mobiliza gestos e costumes ligados
ajuda mtua e ao envolvimento com a terra, que foram minados pela modernizao. Ao final, o que morre
no so simplesmente os cantos rurais, mas a comunicao e a fraternidade que do fora dureza.
Guilherme Giufrida

Cantos de trabalho Mutiro, 1975. Documentrio em pelcula. 12. Still de vdeo.

LEON HIRSZMAN"237
Cantos de trabalho Cana-de-acar, 1976. Documentrio em pelcula. 10. Stills de vdeo.
Cantos de trabalho Cacau, 1976. Documentrio em pelcula. 11. Stills de vdeo.
LEON HIRSZMAN"239
 Aos catorze anos de idade, Lourdes Castro teve uma experincia que marcaria o transcorrer de sua carreira:
LOURDES CASTRO
1930, Funchal, Portugal. Vive em Ilha da Madeira, Portugal

foi levada a um teatro de sombras que, atravs de um lenol branco estendido, contava o dia a dia de uma
mulher. Anos mais tarde, a artista montaria seu prprio teatro de sombras. Entre seus registros, uma das
cenas resulta num efeito particularmente curioso: a sombra da artista duplicada em decorrncia de
duas lmpadas, e uma dessas sombras percorre com o dedo indicador o contorno da outra sombra. Esse
ato-brincadeira prope uma questo fundamental: qual a matriz dessa sombra? Pois, de fato, a sombra
percorrida com o indicador parece ser a sombra da sombra e no a projeo de um corpo.
Durante dcadas, Castro trabalhou as sombras, mais como presena dos corpos do que como ausncia
da luz. Sombras translcidas e coloridas em plexiglass e sombras em celulose, silhuetas sobre tecidos e
paredes, sombras criadas a partir de objetos. A investigao teve origem na serigrafia, tcnica usada para
imprimir a revista KWY, do grupo homnimo do qual Castro fez parte por muitos anos. Adotar como nome as
letras inexistentes no alfabeto portugus significou para o grupo declarar a inteno de fugir das normas e
dos preceitos acadmicos e sociais.
A tcnica serigrfica a origem de vrias das procuras da artista, pois, essencialmente, a serigrafia uma
sombra impressa, condio que abre um leque de questes fundamentais: o estabelecimento do contorno
no desenho; as relaes entre o fundo e a figura; e o carter bidimensional que adquire um objeto outrora
tridimensional. Essas so questes que, em ltima instncia, versam sobre a representao. Castro
transgride esse carter prprio da arte ocidental por meio de uma obra que, em vez de representar, prefere
apresentar. No lugar de um signo ou de uma imagem, a artista dispe o mundo aos olhos do espectador.
Assim, o trabalho que ela considera uma obra-prima a extenso de um jardim-bosque de seu stio na Ilha
da Madeira, para onde se retirou em 1983.
A srie intitulada Sombras volta de um centro (1980-1987) constituda tal como um herbrio, no de
plantas, mas de suas sombras. Castro coleta a diversidade botnica de seu stio utilizando sempre o mesmo
mtodo: aps dispor o papel embaixo do vaso da planta a ser desenhada, percorre com o lpis o contorno de
sua sombra. Assim, a artista no representa a planta, mas d notcia de seu rastro, ao modo de uma pegada
que narcisos ou tulipas deixam sobre o papel.
Desenvolvido com Manuel Zimbro, Un Autre livre rouge [Um outro livro vermelho] (1973-1974) faz parte da
extensa produo de livros de artista que Castro tem realizado, a maioria deles de exemplares nicos. Com
humor, a pea toma emprestado o ttulo de O livro vermelho, a coletnea de citaes de Mao Ts Tung, e se
encarrega de reunir uma srie de imagens das mais diversas espcies com um denominador comum a cor
vermelha. As categorias se fundem no vermelho, e os temas mais afastados passam a mostrar pontos de
encontro, conotaes de amor e de comunismo, de paixo e revoluo.
Julia Buenaventura

Salsa, 1980. Da srie Sombras volta de um centro, 1980-1987. Nanquim e recorte sobre papel.
61 39 cm.
LOURDES CASTRO"241
Detalhes de Un Autre livre rouge [Um outro livro vermelho], 1973-74. Colagem sobre cartolina.
47 35 cm (cada).
LOURDES CASTRO"243
 Na produo de Luiz Roque, a imagem a matria-prima fundamental. O artista produz sobretudo vdeos
LUIZ ROQUE
1979, Cachoeira do Sul, Rio Grande do Sul, Brasil. Vive em So Paulo, Brasil

e filmes, mas tambm fotografias e instalaes. Suas obras demonstram intimidade com os artifcios da
linguagem cinematogrfica, embora circulem em um contexto artstico. Seus primeiros vdeos, do incio dos
anos 2000, trazem paisagens abstratas e figuras humanas incertas, num exerccio de especulao sobre
os lugares e a condio do sujeito, em um tempo suspenso suscita tanto o passado quanto o futuro. Esses
trabalhos tambm ensejam o questionamento acerca da natureza das imagens, que inclui o uso de mdias
analgicas como Super 8 e 16%mm para qualificar o tempo, desconstruindo a ideia da imagem como registro
preciso das coisas. Roque sugere a dvida quanto estabilidade e s verdades histricas e procura, nas
lacunas entre aparncia e realidade, desenvolver contranarrativas.
Seus filmes e vdeos engendram um clmax uma expectativa criada apenas para ser frustrada a seguir,
representando uma forma de utopia falida, questo que o artista tratou confrontando o modernismo. Em
Modern [Moderno] (2014) e em O novo monumento (2013), Roque pe em cena esculturas modernas,
tratando-as como personagens e relacionando-as a outros corpos que danam e se expressam, ativando
o pensamento escultrico e animando as obras, retirando-as de sua condio de corpo estranho. Em O
novo monumento, a narrativa transcorre em uma pequena cidade de descampados ridos. Os personagens
em cena tm como totem uma escultura semelhante a uma pea de Amlcar de Castro, porm prateada
e brilhante. Em sua produo mais recente, o artista passa a desenvolver roteiros, criar personagens e
cenrios distpicos, discutindo no apenas a histria da arte, mas tambm questes de gnero, de um
corpo hbrido, de uma identidade partida por temporalidades sobrepostas e sistemas de poder. O filme Ano
branco (2013), por exemplo, parte de estudos do filsofo queer Paul B. Preciado, num futuro em que a
mudana de gnero teria sido incorporada ao sistema de sade, fazendo do indivduo o nico responsvel
pela escolha de seu sexo.
HEAVEN [Paraso] (2016), filme indito comissionado pela 32 Bienal de So Paulo, traz a questo trans,
transexual, transgnero, ligando-a possibilidade ou impossibilidade do exerccio da liberdade individual.
Projetado para um futuro na segunda metade do sculo 21, os agentes do Estado anunciam a existncia
de uma doena transmissvel pela saliva, prestes a se tornar epidemia no Brasil, e que teria como grupo de
risco a comunidade trans. Os ativistas rejeitam a tese e acusam a criao de um novo grupo discriminatrio,
num dj-vu de estratgias de segregao social que povoaram a dcada de 1980. A ambiguidade entre
as informaes e a disputa de narrativas, que oscila entre a informao cientfica e a especulao poltica
opressora permeia todo o filme. Num universo urbano pautado por beleza e violncia, convive-se com
drones e distintos aparatos de vigilncia. A liberdade sexual e a autonomia em relao ao corpo, temas
de diversas pautas de 2016, ressurgem nesse futuro como detonadores de uma discusso sobre desejo
e poder.
Camila Bechelany

HEAVEN [Paraso], 2016. Vdeo HD, som, cor. Still de vdeo.

LUIZ ROQUE"245
HEAVEN [Paraso], 2016. Vdeo HD, som, cor. Still de vdeo.
LUIZ ROQUE"247
 O principal procedimento artstico empregado por Luke Willis Thompson em seus trabalhos o deslocamento
LUKE WILLIS THOMPSON
1988, Auckland, Nova Zelndia. Vive em Auckland

de objetos, ou do prprio pblico, de seus lugares habituais para outros contextos, a fim de possibilitar uma
compreenso dos elementos do mundo como vestgios de relaes de explorao. Suas obras inspiram um
estado de atividade investigativa capaz de desnaturalizar os produtos da cultura e encontrar cristalizaes
deproblemas de ordem moral, tica e histrica. A prtica do artista se realiza entre identificar e assinalar
vestgios de traumas histricos, polticos e sociais normalmente silenciados por narrativas colonizadoras.
Em alguns trabalhos, ele props situaes nas quais os visitantes se deslocavam pela cidade para examinar,
com a atitude indagadora da arte, aquilo que normalmente banalizado pela forma como se assimilam as
coisas. Em Inthisholeonthislandwhereiam [Nesteburaconestaterraondeestou](2012-2014), por exemplo,
Thompson esvaziou uma galeria de arte em Auckland, na Nova Zelndia, e ofereceu ao pblico viagens de
txi gratuitas para visitar uma casa no subrbio, em Epsom, que, de modo contrastante, estava repleta do
acmulo material de uma famlia de trabalhadores imigrantes. O ambiente domstico, cujos habitantes
misteriosamente no estavam presentes, entregava ao olhar dos visitantes detalhes que indicavam sua
classe social e sua origem tnica aborgene. Em Eventually They Introduced Me to The People I Immediately
Recognized as Those Who Would Take Me Out Anyway [Finalmente me apresentaram s pessoas que
reconheci imediatamente como aquelas que me colocariam para fora, de qualquer modo] (2015), Thompson
levou os visitantes do New Museum a seguirem um performer negro em silncio pelas ruas de Manhattan,
Nova York, enquanto percorriam, sem saber, lugares nos quais haviam ocorrido conflitos raciais histricos.
Para a obra Sucu Mate"/"Born Dead [Sucu Mate%/%Nascido morto] (2016-em curso), nove lpides funerrias
so alinhadas sobre o piso do Pavilho da Bienal. As lpides foram retiradas de uma rea do cemitrio
estatal de Balawa, em Lautoka, nas ilhas Fiji, destinada a imigrantes provenientes da ndia, da China e do
Japo para trabalhar em plantaes de cana-de-acar. Esses imigrantes muitas vezes eram mantidos
em condies anlogas s da escravido, tornando-se eternamente devedores a seus patres. Ali, as
reas sepulcrais so separadas hierarquicamente por raa, etnia e posio social. A eroso nas pedras e o
anonimato sugerido pela ausncia de informaes sobre os mortos denotam o tratamento indigno que lhes
foi dado at mesmo aps a morte.
Na 32 Bienal, as lpides funcionam como cenotfios, monumentos funerrios construdos longe do lugar
de sepultamento dos corpos. O processo de extrao das lpides foi informado comunidade local e,
cumprindo um acordo com o Museu Nacional de Fiji e os rgos de patrimnio histrico do pas, os objetos
sero restaurados e retornaro ao local de origem em setembro de 2017. O artista reinstalar as lpides com
um sistema ligeiramente modificado, que inclui proteo contra enchentes e cultivo de plantas ao redor,
possivelmente de cana-de-acar. As balizas desse acordo fazem parte da esfera da obra. Com elas, o artista
confronta as relaes de dominao colonial presentes no sistema internacional de instituies de cultura,
questionando as bases ticas e morais da prtica recorrente de custdia e exibio de bens culturais frutos
de saques histricos.
Bernardo Mosqueira

Pesquisa para Sucu Mate / Born Dead [Sucu Mate / Nascido morto], 2016. Cemitrio estatal de Balawa,
Latouka, Fiji.
LUKE WILLIS THOMPSON "249
Sucu Mate / Born Dead [Sucu Mate / Nascido morto], 2016- em curso. Instalao, lpides de concreto.
Vista da instalao em Hopkinson Mossman, Aukland, Nova Zelndia (2016).
LUKE WILLIS THOMPSON "251
 Lyle Ashton Harris iniciou sua produo artstica em meados dos anos 1980, poca marcada por contun-
LYLE ASHTON HARRIS
1965, Nova York, EUA. Vive em Nova York

dentes mudanas nos cenrios cultural, poltico e social a queda do Muro de Berlim em 1989, a primeira
crise financeira mundial da era da informtica, o debate sobre temas como multiculturalismo e globalizao,
o surgimento e a disseminao do vrus HIV e os subsequentes ativismos que cresceram em torno da AIDS,
os quais evidenciaram especialmente a discriminao sofrida por certos grupos, como os gays e os negros.
Para Harris, assim como para muitos artistas de sua gerao, a explorao das polticas do corpo, das
construes de gnero e da sexualidade passou a ser conjugada s lutas dirias das comunidades afetadas
pela doena.
Os meios fotogrficos so centrais na obra de Harris, que inclui tambm colagens, vdeos, performances
e instalaes. O universo pop, seus cones e a cultura underground so tratados com frequncia em sua
obra, referindo-se a imaginrios de masculinidade, de raa e de gnero. Nas imagens criadas, reunidas
ou manipuladas pelo artista, assim como em performances dirigidas ou no para a cmera, o desejo surge
como elemento poltico.
Na 32 Bienal, Harris apresenta Uma vez, uma vez (2016), instalao audiovisual realizada com fotografias
e slides de seu Ektachrome Archive [Arquivo Ektachrome] (1986-1996). Essas fotografias so o registro
da vida de pessoas, comunidades e grupos que resistiam ao contexto de opresso, estigma e preconceito
em contraste com o aquecimento econmico resultante do desenvolvimento e da consolidao do sistema
neoliberal. Nelas, podem-se ver pessoas do convvio de Harris: ativistas, amantes e artistas de sua gerao.
Os registros, dotados de intensa carga afetiva, tm carter domstico e espontneo, revelando uma
esttica fugaz.
Ao tornar pblica essa memria pessoal, Harris atribui tom poltico camada afetiva que a perpassa.Esse
contedo poltico expresso na visibilidade dada a esses personagens, elementos fundamentais da con-
tracultura estadunidense, fornecendo outro tipo de representao e subvertendo o estigma projetado neles
pela cultura hegemnica, branca e heteronormativa. Nesse sentido, Uma vez, uma vez funciona tambm
como um arquivo vivo, uma memria performativa que resiste ao apagamento da histria e invisibilidade
imposta a essa comunidade. A obra pulsa no presente, apontando a urgncia dessas lembranas, que, em
cada contexto, se reconfiguram resistindo obscuridade imposta pelo discurso dominante.
Ainda que retrate um cenrio de dcadas passadas, as questes de gnero, de raa e de sexualidade
abordadas por Harris permanecem ativas nas discusses em relao a esses grupos. Na 32 Bienal, a
presena de EktachromeArchive aborda novas questes luz do presente e de um contexto local que no se
cansa de reiterar preconceitos e de criar outras camadas de excluso.
Bruno Mendona

Today I Shall Judge Nothing That Occurs: Ektachrome Archive: Self Portrait, Los Angeles, Early 1990s
[Hoje no julgarei nada que ocorrer: Arquivo Ektachrome: Autorretrato, Los Angeles, incio da dcada
de 1990], 2015-2016. Fotografia.
LYLE ASHTON HARRIS"253
Today I Shall Judge Nothing That Occurs: Ektachrome Archive: Nan, Berlin, 1992 [Hoje no julgarei
nada que ocorrer: Arquivo Ektachrome: Nan, Berlim, 1992], 2015-2016. Fotografia.
Today I Shall Judge Nothing That Occurs: Ektachrome Archive: Truce between Crips and Blood, Los
Angeles, 1992 [Hoje no julgarei nada que ocorrer: Arquivo Ektachrome: Trgua entre Crips e Blood,
Los Angeles, 1992], 2015-2016. Fotografia.
Today I Shall Judge Nothing That Occurs: Ektachrome Archive: Malcolm X T-shirt, Rome, 1992 [Hoje
no julgarei nada que ocorrer: Arquivo Ektachrome: Camiseta do Malcolm X, Roma, 1992], 2015-2016.
Fotografia.
LYLE ASHTON HARRIS"255
 Em Uma possvel reverso de oportunidades perdidas (2016), Maria Thereza Alves prope um exerccio de
MARIA THEREZA ALVES
1961, So Paulo, Brasil. Vive em Berlim, Alemanha

histria contrafactual e de imaginao apresenta conferncias fictcias com a participao de ndios

brasileiros, as quais desafiam os mecanismos impostos pelo contexto colonial do pas. Para o trabalho,
ela convidou estudantes universitrios indgenas a conceber eventos baseados em questes ligadas aos
seus campos de estudos, tais como sade, engenharia, educao, cincia, arte, cultura e filosofia. Nessas
conversas a artista ps em perspectiva a presena dos ndios nas artes plsticas atravs de leituras de
textos de artistas e tericos indgenas como Richard Hill (Cree), Candice Hopkins (Carcross%/%Tagish)
entre outros, desfazendo concepes sobre o que arte indgena ou esttica indgena. Tambm foram
discutidos assuntos como metafsica, pela perspectiva de Vine Deloria (Dakota) e educao, segundo Linda
Tuhiwai Smith (Ngti Awa e Ngti Porou Iwi). Resultaram da cartazes que, afixados em instituies de
ensino pelo Brasil, se configuram como sendo de encontros reais, efetivamente realizados. Assim, a obra
enfatiza a inventividade como uma potente ferramenta poltica.
A prtica de Maria Thereza Alves busca interpelar o lugar dos povos nativos e das mulheres no interior de
prticas e discursos desempenhados pelo saber institucionalizado. Quando estudante nos Estados Unidos,
nos anos 1970, Alves atuou como ativista de direitos indgenas. Em seus primeiros trabalhos na dcada de
1980, como na srie Recipes for Survival [Receitas para sobrevivncia] (1983), registrou a comunidade
a que sua famlia pertencia e que naquela poca vivia em situao de misria. Na 29 Bienal de So Paulo
(2010), apresentou uma traduo para o portugus de um dicionrio krenak-alemo do sculo 19 e o filme
Iracema (de Questembert) (2009).
Na obra de Alves, o que est em jogo no apenas se a subjetivao indgena capaz de dar conta do
avano de outras culturas sobre seu territrio fsico e cosmolgico. Percebemos, como fonte de preocupa-
o mais urgente, que esse avano ocorre com a conivncia da lei recaindo diretamente sobre a vida nua
dessas populaes sem que haja mediao do sujeito ou do saber. Portanto, a luta poltica em torno da
autodeterminao de identidades indgenas no questiona apenas a transformao do ndio em pobre, em
fora produtiva, mas tambm o exerccio da lei-polcia perversamente travestida de ordem jurdico-poltica.
Os ndios mostram de forma cristalina como, no interior das democracias, jamais somos convocados pela lei
na qualidade de sujeitos, e sim em uma posio de objeto em relao a ela. Diante da lei, estamos sempre
como vida nua.
Maria Thereza Alves tambm nos convida a pensar que, se por um lado, a cultura amerndia no repousa
sobre nenhuma ideia estabilizadora do ser, por outro, no pode abrir mo de outras narrativas, ou mitos,
que possibilitam o encontrar-se em meio ao territrio. O imaginrio indgena no pode ser capturado ou
localizado so experincias produtivas de indeterminao que fazem de cada encontro com o contingente
um rearranjo completo do sujeito. O contrrio dessa subjetivao seria aquela do capitalismo de consumo,
estabilizada sobre um eu ideal especular, superinvestido, acumulador e nem sempre deslocada pelo
saber institucionalizado.
Paulo Carvalho

Uma possvel reverso de oportunidades perdidas, 2016.

MARIA THEREZA ALVES"257
 As obras de Mariana Castillo Deball resultam de suas investigaes interdisciplinares em campos como
MARIANA CASTILLO DEBALL
1975, Cidade do Mxico, Mxico. Vive em Berlim, Alemanha e Cidade do Mxico

a arqueologia, a literatura e as cincias. Apropriando-se de metodologias advindas de distintas reas

do conhecimento, Deball cria instalaes, esculturas, vdeos, fotografias, publicaes, performances e
desenhos como diferentes modos de compreender a orquestrao das narrativas histricas. A artista
agencia objetos, fices, histrias e metodologias, e trabalha frequentemente em museus e arquivos para
entender como certas narrativas determinam o imaginrio e, assim, descobrir outras leituras possveis. Em
sua prtica, os objetos funcionam como instrumentos performativos, capazes de desvelar um territrio de
construes iconogrficas que apontam a maneira como o tempo se transforma em histria. Em suas obras,
Deball procura devolver a este tempo, tido como sedimentado, certo grau de incerteza, de estranhamento
e de fico. Assim, a artista oblitera as fronteiras que separam os objetos culturais dos elementos da
natureza, o humano do no humano, o orgnico do artificial, o factual do fictcio.
Na 32 Bienal, Deball apresenta a instalao Hiptese de uma rvore (2016), uma grande estrutura
suspensa feita de bambu em formato espiral. Sua forma remete rvore genealgica filogentica, na qual
a artista se baseou para indicar as relaes evolutivas entre as espcies biolgicas. A instalao convida
os visitantes a caminhar por esse labirinto em espiral e confrontar os registros de espcies e paisagens de
diferentes perodos, acompanhando a passagem do tempo, os processos de transformao e a extino.
possvel observar suas semelhanas e suas diferenas fsicas nas 97 frotagens feitas em papel japons
mtodo utilizado na paleontologia para gravar fsseis e formaes de pedra por meio da frico de lpis
ou outros materiais em um papel apoiado sobre eles. As matrizes dessas imagens so fsseis e materiais
geolgicos encontrados em stios arqueolgicos brasileiros. Para esse projeto, a artista trabalhou em
parceria com o Instituto de Geocincias da USP, em So Paulo e o Geopark Araripe, no Cear.
Deball organizou as frotagens em trs categorias: fsseis existentes em colees institucionais; imagens
feitas a partir de paisagens, nas quais se veem apenas as marcas geolgicas; e fachadas e elementos
urbanos da cidade de So Paulo. Unindo metodologias oriundas da filogentica e da paleontologia duas
cincias que se dedicam a compreender o passado, seja pela anlise de fsseis, seja pelo estudo evolutivo
das espcies , a artista levanta questes acerca dos efeitos do tempo, da noo de vida e dos sistemas
de categorizao que distinguem os seres. A forma de espiral prope a continuidade, sem comeo ou fim,
que se pode prolongar em direo a ambas extremidades ad infinitum. Ao justapor construes humanas,
fsseis de animais e plantas, memrias de paisagens naturais e urbanas, e agrup-los em uma mesma
histria, a artista coloca as ideias de tempo e espcie em perspectiva, propondo novas narrativas sobre as
histrias da extino, da sobrevivncia e das transformaes.
Fbio Zuker

Detalhe de Uncomfortable Objects [Objetos incmodos], 2012. Gesso, pigmentos, pedras, conchas,
mscaras, tecido, vidro, madeira, argila e diversos objetos sobre estrutura de ao.
MARIANA CASTILLO DEBALL"259
You Have Time to Show Yourself Before Other Eyes [Voc tem tempo para mostrar-se perante outros
olhos], 2014. Vista da instalao na 8th Berlin Biennale for Contemporary Art (2014).
Estas ruinas que ves [Estas runas que voc v], 2006. Vista da Instalao no Museo de Arte Carrillo Gil,
Cidade do Mxico, Mxico (2006).
MARIANA CASTILLO DEBALL"261
 A construo de imaginrios e dispositivos baseados em narrativas de poder um dos temas centrais
MARYAM JAFRI
1972, Karachi, Paquisto. Vive em Nova York, EUA e Copenhague, Dinamarca

na obra de Maryam Jafri. A produo da artista inclui vdeos, instalaes, fotografias e textos que, com
frequncia, se valem de uma sensibilidade dramatrgica para questionar a fabricao desses imaginrios.
Jafri articula dados, imagens e objetos provenientes de arquivos e da cultura de massa a fim de investigar
as estruturas pelas quais certas narrativas se mantm hegemnicas ou entram em falncia.
Em obras exemplares de sua pesquisa, como o filme de curta durao Mouthfeel [Paladar] (2014), Jafri
explora a relao entre narrativas fabricadas pela propaganda e pelo marketing com a criao do gosto,
do consumo e da produo industrial. No filme, um casal um gerente de marca e uma engenheira de
alimentos discute no banco de trs de uma limusine os lanamentos da empresa alimentcia em que
ambos trabalham. Um dilogo de enfrentamento travado no momento em que a cientista demonstra
preocupao com os danos sade causados pelo mais novo produto da empresa informao que o
marido pretende omitir. A conversa entre as personagens interrompida por intervalos comerciais de
grandes corporaes, com imagens que evocam bem-estar e sade, mas que so to artificiais quanto a
relao afetiva das personagens. Utilizando a ironia e uma esttica que faz aluso aos seriados de TV, o
filme levanta a questo de como narrativas construdas pelo capitalismo moldam nossa subjetividade.
Em Product Recall: An Index of Innovation [Recall de produtos: Um ndex da inovao] (2014-2015), o que
est em jogo a falncia da capacidade de grandes indstrias e agentes do marketing de construir per-
cepes, forjar desejos e induzir demandas. Em uma instalao composta de objetos, fotografias e textos,
Jafri apresenta, de forma museogrfica, embalagens de produtos alimentcios retirados de circulao
pelas empresas que os desenvolveram. O motivo da remoo o insucesso no mercado por falta de apelo
ao consumo, como a mamadeira da Pepsi, ou por infelizes e imprevistas coincidncias, como o doce Ayds,
que era um sucesso de vendas na dcada de 1970 at que seu mercado se exauriu quando a AIDS se tornou
uma epidemia, no incio dos anos 1980. A relao falida entre oferta e demanda mostra como contextos
socioeconmicos e consumo se cruzam, e tambm, a via de mo dupla existente na relao entre desejo e
poder, mediada pela mercadoria.
A coleo desses objetos discute tambm o papel de uma massa de subjetividades annimas (aglutinada
sob a questionvel ideia de consenso) na construo de uma histria de rejeio, configurando-se a
ausncia desses produtos no mercado como uma manifestao de desejo coletivo. Esses fracassados itens
de um ndex da inovao, insustentveis como produtos, so expostos como estranhas fices. Esses
objetos mostram ainda uma face frgil e, quem sabe, cmica, de um capitalismo que se apoia no conceito de
evoluo para emular possibilidades de escolha. Rtulos, imagens e marcas acabam funcionando, assim,
como ndices para pensar a relao dbia entre consumo e subjetividade, demandas e formas de vida.
Ceclia Bed

Product Recall: An Index of Innovation [Recall de produtos: Um ndex da inovao], 2014-2015.

Instalao composta por fotos enquadradas, textos, plintos e objetos. Vista da instalao no Kunsthalle
Basel, Basileia, Sua (2015).
MARYAM JAFRI"263
Product Recall: An Index of Innovation [Recall de produtos: Um ndex da inovao], 2014-2015.
Instalao composta por fotos enquadradas, textos, plintos e objetos. Vista da instalao no Kunsthalle
Basel, Basileia, Sua (2015).
MARYAM JAFRI"265
 Michael Linares trabalha com instalao, vdeo, pintura e escultura. Com frequncia, sua obra introduz
MICHAEL LINARES
1979, Bayamn, Porto Rico. Vive em San Juan, Porto Rico

indagaes ontolgicas que propem uma reflexo sobre o modo como um objeto pode se tornar arte ou
deixar de s-lo. Linares investiga narrativas artsticas que utilizam a apropriao, ao resgatar ideias de
outros autores e reativ-las de forma bem-humorada ou crtica. Suas aes tambm se estendem difuso
e democratizao do acesso ao pensamento sobre a arte ocidental, com a criao de um site (La sonora,
2010), no qual disponibiliza udios de importantes textos de crtica e histria da arte traduzidos para o
espanhol.
O Museu do Pau (2013-2016), apresentado na 32 Bienal, abriga uma coleo de paus com mltiplos
significados: como arma, instrumento da imposio de poder, prtese, e objeto usado para conduzir, comer,
apoiar, reger, ferir, fazer fogo, servir de suporte ou brinquedo. Essas evidncias materiais tambm esto
presentes no vdeo Una historia aleatoria del palo [Uma histria aleatria do pau] (2014), que integra
a instalao e cuja durao de 5325 equivale ao tempo recorde de uma pessoa segurando um pau em
equilbrio. Esses trabalhos originam-se de questionamentos sobre a natureza da arte. Ao constatar que a
metfora pode ser uma unidade bsica, presente em qualquer materializao artstica, Linares procura em
manifestaes arcaicas a evidncia material que demonstre a relao entre a produo de ferramentas
e as criaes simblicas. A pesquisa aborda aspectos experimentais derivados do uso dos objetos, alm
dos dados histricos, para construir uma narrativa em torno de um exemplar das chamadas ferramentas
ocasionais, situado no limiar existente entre coisas coletadas na natureza, ferramentas e importantes
smbolos culturais.
Para a realizao do vdeo Una historia aleatoria del palo, o artista se baseia no mtodo arqueolgico da
prospeco superficial usado no reconhecimento da superfcie de uma rea. Ele usa esse mtodo para
atuar nos sites da internet como se fossem verdadeiros stios a serem escavados. Com trechos de vdeos
relacionados a diversos usos do pau, coletados em canais do YouTube, Linares realiza uma montagem por
sobreposio, organizando os fragmentos em estratos de imagens. Ao evidenciar as aes desempenhadas
com os objetos, o artista enfatiza a energia potencial preservada nos artefatos do museu, reativada to logo
sejam colocados em contextos e propsitos especficos.
A criao do Museu do Pau remete no s ao ready-made, como s iniciativas colecionistas que remontam
ao Muse d'Art Moderne, Dpartement des Aigles [Museu de Arte Moderna, Departamento das guias]
(1968), de Marcel Broodthaers. O gesto de Linares demonstra que os artistas no so indiferentes aos
sistemas de organizao estticos ou s formas classificatrias que guiam o trabalho museolgico. A essa
prtica do artista colecionista ou arquivista, pode-se somar a do antroplogo, como intrprete da cultura e
de seus objetos. No museu, eles so retirados de seus contextos tnico, ritualstico, artstico, esportivo,
esttico para ser articulados em um novo espao. Ao coloc-los sob a aura do museu ou da coleo
particular, Linares desativa suas propriedades originais, recupera ou agrega valor esttico e lhes concede
um poder quase mgico, cujo valor simblico ultrapassa o valor de uso.
Hortncia Abreu

Museu do Pau, 2013-2016. Instalao composta de peas de materiais diversos coletadas pelo artista.
Vista da instalao na Casa del Sargento, San Juan, Porto Rico (2015).
MICHAEL LINARES"267
Museu do Pau, 2013-2016. Instalao composta de peas de materiais diversos coletadas pelo artista.
Vista da instalao na Casa del Sargento, San Juan, Porto Rico (2015).
MICHAEL LINARES"269
 A obra de Michal Helfman inclui performance, instalao, desenho, filme e escultura. Sua pesquisa se
MICHAL HELFMAN
1973, Tel Aviv, Israel. Vive em Tel Aviv

desenvolve em meio prolfica cena de dana contempornea em Tel Aviv. O capitalismo como sistema
totalitrio e a economia como cincia da troca e da produo, distribuio e consumo de bens e riquezas,
aparecem como balizas conceituais para a encenao, pelo corpo, de situaes que envolvem a ideia de
valor e fora de trabalho. Essas questes so exploradas, por exemplo, em Change[Cmbio] (2013), insta-
lao em que a artista transforma a fachada da galeria em uma casa de cmbio. Visitantes interessados em
transaes monetrias so levados sala de exposio, onde moedas de pases como Iraque, Afeganisto,
Lbia, Sria, Israel e Egito esto disponveis para troca. A separao entre experincias reais, entendidas
como verdade, e o encontro com a representao, como fico, uma linha tnue constantemente
tensionada pelo trabalho de Helfman.
Assim, o filme Running out of History [Esgotando a histria] (2015-2016), apresentado na 32 Bienal,
iniciado pela personagem G. encenando o momento no qual revela sua identidade de ativista israelense,
em vez de sria, como pensavam seus interlocutores. G. atua numa instituio humanitria e, apesar de
estar assumidamente trabalhando em favor dos srios, a novidade reestrutura a narrativa: seu nome, sua
ocupao e muito do que falava so tidos como falsos, inscrevendo-a em um novo cenrio sociopoltico.
Estruturado a partir de dilogos, o roteiro do filme foi baseado em entrevistas reais da artista com a ativista
israelense Gal Lusky. Num momento dessa conversa, Lusky diz que o contrabandista encontra caminhos
alternativos nas ordens existentes. A instituio no governamental criada por ela atua em contextos
nos quais a entrada de ajuda humanitria internacional dificultada pela ao de regimes polticos. So
populaes em situaes extremas, como desastres naturais, mas tambm conflitos geopolticos, zonas
de guerra civil e tenses histricas. A atuao de Lusky um instrumento para discutir prticas como
contrabando no contexto do ativismo, tema caro investigao artstica de Helfman. A artista, assim
como o contrabandista, capaz de promover trocas entre agentes insuspeitos, conectando contextos e
realidades que, por vias da normatividade, no poderiam ser relacionados.
tambm por meio do mtodo do contrabando, adotado por sua personagem principal, que Helfman
intercepta uma impressora 3D na Sria destinada criao de prteses, para fabricar, em solo srio, um par
de dados. Cada dado criado pela artista tem inscrito em suas faces a frase We will not forget ou We will
not forgive [Ns no vamos esquecer%/%Ns no vamos perdoar], amplamente rememorada em referncia
ao Holocausto, mas tambm atribuda a Barack Obama quando da morte de Osama bin Laden. O movimento
que opera sobre a frase, ao torn-la um jogo de dados e exp-la ao acaso, embaralha as palavras, criando
outras narrativas. A artista observa como essas frases tm sido usadas como subterfgios para atos de
violncia consentidos e promovidos pelos pases. Seja usando a probabilidade matemtica do dado, seja por
sua narrativa evasiva, os trabalhos de Michal Helfman voltam-se aos espaos de negociao social, quando
estratgias conceituais e operacionais so incorporadas pelos campos da arte e do ativismo.
Ulisses Carrilho

Running Out of History [Esgotando a histria], 2015-2016. Vdeo. 21. Still de vdeo.
MICHAL HELFMAN"271
Running Out of History [Esgotando a histria], 2015-2016. Vdeo. 21. Stills de vdeo.
MICHAL HELFMAN"273
 Mischeck Masamvu tem sua pesquisa artstica baseada nas linguagens do desenho, da escultura e da
MISHECK MASAMVU
1980, Mutare, Zimbbue. Vive em Harare, Zimbbue

pintura. Geralmente trabalhando com escalas mdias ou grandes, a fisicalidade de suas pinturas a leo cria
um apelo que parece desafiar o corpo do espectador. As imagens de Masamvu podem ser vivenciadas a dis-
tncia, mas tambm convidam a uma contemplao detalhada de suas proposies narrativas e formais. Em
sua pesquisa figurativa surgem no apenas representaes da anatomia humana, como tambm animais,
objetos e recortes de paisagem. Longe de qualquer tranquilidade, o artista tensiona seus personagens em
cenas que imprimem agonia, imobilizao e descontinuidade. Nas cenas retratadas, Masamvu tende a uti-
lizar um grande nmero de cores que do movimento e tenso s suas imagens, com pinceladas vigorosas
que revelam a energia de suas construes. A despeito da vivacidade da paleta utilizada, a inquietude da
experincia humana est sempre presente.
A prtica artstica de Masamvu surge como uma forma de expresso que comunica e discute o desconforto
de uma gerao que nasce junto com a independncia do Zimbbue, na dcada de 1980. Nas suas pinturas,
testemunhamos a intensificao desse sentimento em meio situao poltica atual do pas, onde uma
redistribuio de terras duramente contestada assumiu uma direo mais efetiva, duas dcadas depois da
independncia. Os corpos desmembrados e a paisagem fraturada em suas obras lembram o intrincado pro-
jeto ps-colonial. Nada parece ser resolvido imediatamente as camadas de cores para sugerir as camadas
de tempo falam de corpos exilados, da eroso da famlia e do prprio indivduo, da perda da estabilidade
econmica, tudo isso refletindo um futuro precrio que se anuncia. Essa precariedade captada no poema/
manifesto Still [Ainda] (2016), de Masamvu, que configura uma situao de estagnao e, ao mesmo
tempo, de serenidade. O poema/manifesto atua como um repertrio de realidades e contradies inerentes
ao Zimbbue ps-colonial, e tudo isso converge nas telas do artista. Em grande medida, os versos capturam
a dor coletiva vivenciada pelos povos negros em muitas partes do mundo.
Para a 32 Bienal, Masamvu criou duas pinturas grandes, intituladas Spiritual Host [Anfitrio espiritual]
(2016) e Midnight [Meia-noite] (2016). As pinturas so formas abstratas de membros humanos e seres
sobrenaturais que emergem de uma cacofonia composta de ambientes naturais e elementos do subcons-
ciente. Em Spiritual Host, uma figura ancestral jaz verticalmente, asfixiada por uma atmosfera poltica
poluda. Em Midnight, um brao com o punho cerrado se projeta, resoluto, de um amontoado de incertezas,
lembrando que a chamada condio ps-colonial ainda no se efetivou.
Raphael Fonseca

Poema Still [Ainda] de Misheck Masamvu, 2016. Traduo de Alexandre Barbosa de Souza.
Still crying in the rain Ainda chorando na chuva
Still hiding pregnancies Ainda escondendo a gravidez
Still holding the wound Ainda com a mo na ferida
Still hiding the scar Ainda escondendo a cicatriz
Still waiting Ainda esperando
Still burying evidence Ainda ocultando evidncias
Still running away from the police Ainda fugindo da polcia
Still pointing at failing states Ainda acusando estados falidos
Still in prison Ainda preso
Still filling the potholes Ainda consertando o asfalto
Still standing in the queue Ainda aguardando na fila
Still border jumping Ainda invadindo fronteiras
Still flipping channels Ainda trocando canais
Still under the knife Ainda sob a faca
Still unpaid Ainda sem pagamento
Still still Ainda parado
Still masturbating Ainda se masturbando
Still evading tax Ainda sonegando imposto
Still oppressed Ainda oprimido
Still hungry Ainda faminto
Still loving 'n hating Ainda no amor e dio
Still rockin' second hand Ainda curtindo em segunda mo
Still stuck Ainda travado
Still unemployed Ainda desempregado
Still vending Ainda vendendo
Still resentful Ainda ressentido
Still on drugs Ainda drogado
Still at mum's house Ainda na casa da me
Still on the toilet seat Ainda na privada
Still hearing voices Ainda ouvindo vozes
Still asking Hanziyi? Ainda perguntando Hanziyi?
Still revolting Ainda revoltado
Still in darkness Ainda no escuro
Still a hypocrite Ainda um hipcrita
Still hammered Ainda chumbado
Still losing Ainda perdendo
Still ignoring you Ainda te ignorando
Still back biting Ainda falando mal pelas costas
Still seeking asylum Ainda em busca de asilo
Still digging trenches Ainda cavando trincheiras
Still under the spell Ainda enfeitiado
Still in hurting Ainda ferido
Still bitching Ainda xingando
Still on death bed Ainda no leito de morte

MISHECK MASAMVU"275
Heavy Weight Champion [Campeo de peso-pesado], 2016. leo sobre tela. 170 x 260 cm.
MISHECK MASAMVU"277
 Mmakgabo Mmapula Helen Sebidi vem trabalhando como artista desde o final dos anos 1960, quando
MMAKGABO HELEN SEBIDI
1943, Marapyane, frica do Sul. Vive em Joanesburgo, frica do Sul

comeou a experimentar diferentes meios, incluindo pintura, desenho, gravura e escultura. O trabalho
de Sebidi nasce de um processo de pesquisa que envolve passar horas conversando com os membros
mais velhos de sua comunidade. Esse trabalho rene habilidades tradicionais, como a pintura das casas
feita pelas mulheres de seu cl e lies aprendidas com seus pares e mestres ao longo de sua vida. Suas
questes surgem de complexidades experimentadas no contexto de uma paisagem poltica dividida pela
raa, permeada pela realidade econmica desigual, por expropriaes de terra e desaparecimentos que
levaram desagregao das famlias e das comunidades.
A dcada de 1980 na frica do Sul foi um perodo de intensa agitao poltica; os toques de recolher
impostos pelo governo foram agravados pela declarao de um estado de emergncia para neutralizar as
dissidncias polticas (1985-1990). Essa inquietao evidente nos trabalhos criados por Sebidi nesse
perodo. Em um desenho em pastel intitulado Mangwano Olshara Thipa Kabhaleng [A me da criana
segurou o lado afiado da faca] (1988-1989), a artista destaca o papel central das mulheres na estrutura
familiar e, por extenso, da comunidade. Nesse desenho, uma mulher cercada de figuras apinhadas em
um espao puxa uma corrente que vem do alto em um gesto que indica a inteno de destru-la. Os rostos
fragmentados dessas figuras parecem falar de uma dupla conscincia [W.E.B. du Bois, The Souls of Black
Folk [As almas do povo negro] (1903) que, nesse caso, sintomtica da posio intermediria em que os
negros foram obrigados a viver; entre a cidade e o campo, entre conhecer-se de um modo, mas ser visto de
outro, dois esforos irreconciliveis.
Na exposio individual mais recente de Sebidi, They Are Greeting [Eles esto saudando] (Johannesburgo
e Cidade do Cabo, 2016), a artista voltou a questionar as relaes inter-geracionais. O conjunto dos
trabalhos revela sistemas esquecidos de conhecimento ancestral e prope uma renovao das formas
tradicionais de orientao espiritual, que se davam atravs de masculinidades exemplares, e uma recon-
siderao das relaes com a polmica questo da redistribuio das terras. Aqui, a dupla conscincia
ps-apartheid se torna ainda mais intrincada e aponta um inimigo devorador de almas indefinido que
precisa ser combatido internamente.
Para a 32 Bienal, Sebidi traz Tears of Africa [Lgrimas da frica] (1987-1988), um dptico de colagens em
preto e branco, que representa uma ruptura em sua carreira. A artista aproveita a ocasio da Bienal para
consolidar lies contidas em Tears of Africa, obra que inclui conflitos histricos que datam da escravido
ao presente. Seu novo trabalho, criado durante uma residncia da artista em Salvador, Bahia, prope um
dilogo com Tears of Africa e o expande para conectar o Brasil e sua relao histrica, espiritual e simblica
com a frica. O enfrentamento de uma espcie de amnsia coletiva, proposto por Sebidi, a levou a percorrer
arquivos, memrias, prticas religiosas e lutas do presente que possuem razes na era colonial e no trfico
de escravos no Atlntico. Criados com um intervalo de quase trs dcadas, os dois trabalhos esto expostos
um de frente para o outro, em um dilogo que parece conter acmulos de toda uma vida.
Gabi Ngcobo

Mangwano Olshara Thipa Kabhaleng [A me da criana segurou o lado afiado da faca], 1988-1989.
Acrlica sobre tela. 186,5 280 cm.
MMAKGABO HELEN SEBIDI"279
Tears of Africa [Lgrimas da frica], 1987-1988. Tcnica mista, carvo e pastel sobre papel.
195 195 cm (cada).
MMAKGABO HELEN SEBIDI"281
 Entre instalaes, gravuras, desenhos e performances, Naufus Ramrez-Figueroa confronta imaginrios
NAUFUS RAMREZ-FIGUEROA
1978, Cidade da Guatemala, Guatemala. Vive em Berlim, Alemanha e Cidade da Guatemala

e narrativas histricas com a memria pessoal, o testemunho e a mitologia. Seu trabalho opta por uma
abordagem no arquivstica ou documental, e expe a relao com o passado, principalmente o da Amrica
Latina, por meio das transformaes vivenciadas pelo artista e de referncia a mitos, que conferem obra
uma atmosfera de estranhamento, aproximando-a do absurdo e da fantasia.
A memria se revela no s como uma reao aos eventos temporais, mas tambm como uma fora que
molda a obra, tornando-se literalmente escultrica e plstica. Em suas aes, o corpo e, em casos espe-
cficos, o corpo do prprio artista, tem importncia central, atualizando acontecimentos ou agindo como
pintura e pintor como em Abstraccin azul [Abstrao azul] (2012) e Rainbow Action [Ao do arco-ris]
(2011). Ocasionalmente, o corpo tambm se torna parte da escultura (Breve histria de la arquitectura en
Guatemala [Breve histria da arquitetura na Guatemala], 2010-2013) ou evoca o espectador a participar
dela (Beber y leer el arco iris [Beber e ler o arco-ris], 2011).
Corazn del espantapjaros [Corao do espantalho] (2015) uma srie de guas-tintas inspirada na tragi-
comdia homnima de Hugo Carrillo, escrita em 1962 e encenada em 1975 na Guatemala por estudantes da
Universidade Popular. A pea foi censurada em resposta ao seu carter contestatrio e meno da figura
de um ministro na verso de 1975, o que resultou em violncia e ameaas aos participantes, culminando em
uma morte. Muitas das pessoas envolvidas na montagem entraram para a guerrilha, foram obrigadas a se
esconder ou a se exilar. A srie de Ramrez-Figueroa foi realizada como uma tentativa de imaginar as cenas
de 1975, a partir dos testemunhos de seus tios, em virtude da inexistncia de registros fotogrficos. Apesar
de tambm guardarem semelhanas com ilustraes de contos infantis, as nove imagens possuem um
carter sombrio, qui assustador, revelando uma paisagem escura e olhares que nos contemplam desde
um fundo negro. Parecem refletir um mundo pueril que se chocou terrivelmente com os relatos da violncia
e da censura. Para o artista, a represso naquele ano gerou profundos efeitos na forma como o teatro
passou a ser feito na Guatemala e tem repercusso at hoje.
Na 32 Bienal, Ramrez-Figueroa retoma a pea de Carrillo para execuo de um projeto homnimo.
O artista convidou o escritor Wingston Gonzlez para elaborar uma nova fico a partir de alguns dos
elementos originais de El corazn del espantapjaros: um oligarca, um presidente ditador, um soldado, um
cardeal e uma srie de espantalhos. Em parceria com artesos, figurinistas e atores, Ramrez-Figueroa
criou mscaras, vesturios e adereos, presentes na exposio em estado de repouso. Ao longo da
32 Bienal, esses objetos sero ativados pelos atores, que reencenam trechos da pea no Pavilho e no
Parque Ibirapuera. Com este projeto, Ramrez-Figueroa parte no apenas da memria sobre a censura em
seu pas, como retoma o prprio contedo da pea, vital para a histria do teatro e da resistncia poltica de
esquerda ligada arte na Guatemala.
Hortncia Abreu

Esboo para figurino de Corazn del espantapjaros [Corao do espantalho], 2016. Lpis sobre papel.
29,7 21 cm.
NAUFUS RAMREZ-FIGUEROA"283
Corazn del espantapjaros [Corao do espantalho], 2016. gua-tinta. 37 29 cm (cada).
NAUFUS RAMREZ-FIGUEROA"285
 A dupla de artistas tambm pesquisadores, educadores e agentes socioculturais ressalta a potncia
NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS
1968, Kaunas, Litunia. Vive em Cambridge, Massachusetts, EUA
1966, Vilnius, Litunia . Vive em Cambridge, Massachusetts, EUA

investigativa da arte como forma de experincia esttica e poltica, promovendo colises e rupturas no
espao social onde atuam. Lituanos de origem, so expoentes da gerao que viveu o esfacelamento
do socialismo real. As formas de rearranjo ps-sovitico favoreceram a construo, em suas prticas
artsticas, de uma relao espaotemporal singular que espelha a ambiguidade vivenciada no lugar de
origem pertencimento e deslocamento, trauma e mudana, entre outras dicotomias.
Em vista disso, alguns aspectos acerca de seu trabalho merecem destaque. Em primeiro lugar, desenvolvem
um pensamento de projeto que no identifica uma autoria e um fim em si, mas estabelecem uma
metodologia de trabalho norteadora. Assim, pensam e constroem dispositivos para uma mobilizao
social comunitria, promovendo a ao colaborativa. Alm disso, ao explorarem tecnologias e fomentarem
a pesquisa, integram vrios campos do conhecimento cientfico. Tambm radicalizam o pensamento
arquitetnico e, por conseguinte, seus modos de operar e construir. Por fim, procuram estabelecer um lugar
em suspenso, um entre.
Desde a proposta de um espao alternativo em Vilnius chamado Jutempus (1993-1997), passando por
Transaction (2000-2004), Pro-test Lab (2005) e Villa Lituania (2007), a dupla parece tomar conscincia
da noo de espao conforme descreve o filsofo Michel Foucault, que se assenta na triangulao
estrutural espao, conhecimento e poder. Atentos integral ao predatria que o homem j exerce no
ambiente global, sua pesquisa mais recente conduziu ao projeto intitulado Zooetics [Zootica] (2014), que
procura estabelecer uma nova plataforma de convvio e sobrevivncia entre todas as espcies, guiada por
uma reorganizao tica e poltica, realizando, assim, o que chamam de biomimese.
A manifestao desse projeto na 32 Bienal configura-se na construo da Psychotropic House: Zooetics
Pavilion of Ballardian Technologies [Casa psicotrpica: Pavilho zootico de tecnologias ballardianas]
(2015-2016), inspirada nas narrativas ficcionais de Vermilion Sands (1971), do escritor J.G. Ballard. Aqui,
a dupla de artistas em colaborao com a escritora Tracey Warr e a pesquisadora Viktorija Siaulyte
define novas maneiras de representao do mundo e estabelece metodologias de trabalho inditas, em
que a produo de conhecimento pela arte e pela cincia torna-se intercambivel. Os artistas fazem uso
das dinmicas especficas da biodiversidade no caso, o cultivo de fungos como aparato tecnolgico e
construtivo, pela sistematizao de uma ao colaborativa entre diversos membros da sociedade, que se
realiza num laboratrio instalado no prprio ambiente expositivo. Nesse lugar da experincia, trabalha-se
para construir possveis prottipos ou interfaces que, a princpio, se originam na natureza, potencializando
e integrando formas alternativas de convvio ecolgico.
Em Zooetics, ao invs de se deixar contaminar por modelos e controles de dispositivos, a dupla prope a
reinveno da lgica perversa do aparato tecnolgico, refundando, na complexidade do mundo natural,
um lugar limtrofe e mutante: um espao artstico temporrio de governana autnoma onde se tensiona a
realidade e se constroem fices e dissensos para, em ltima instncia, formular uma metapoltica.
Diego Matos

Psychotropic House: Zooetics Pavilion of Ballardian Technologies [Casa psicotrpica: Pavilho zootico
de tecnologias ballardianas], 2015-2016. Instalao com miclio, caf, resduos agrcolas, metal e PVC.
Detalhe da instalao na XII Baltic Triennial, CAC, Vilnus, Litunia (2015).
NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS"287
(Nesta pgina, em cima, e pgina oposta) Psychotropic House: Zooetics Pavilion of Ballardian
Technologies [Casa psicotrpica: Pavilho zootico de tecnologias Ballardianas], 2015-2016. Instalao
com miclio, caf, resduos agrcolas, metal e PVC. Vista da instalao na XII Baltic Triennial, CAC,
Vilnus, Litunia (2015).
(Nesta pgina, embaixo) Zooetics Pavilion: Mycomorph Lab, 2015-2016. Pavilho de Zootica:
Laboratrio Mycomorph. Instalao com miclio, caf, resduos agrcolas, metal e PVC. A Million Lines,
Galeria Sztuki Wspczesnej Bunkier Sztuki, Cracvia, Polnia (2015).
NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS"289
 Oficina de Imaginao Poltica uma iniciativa que nasce com a 32 Bienal, considerando o contexto social,
OFICINA DE IMAGINAO POLTICA
2016, So Paulo, Brasil

cultural e poltico em que ambos se inserem. Um grupo de colaboradores Rita Natlio, Valentina Desideri,
Jota Mombaa (Monstra Errtika), Thiago de Paula, Diego Ribeiro e Amilcar Packer se reunir para
trabalhar em uma instalao (a Oficina), dentro do Pavilho da Bienal, ao longo dos trs meses da mostra,
contando com a contribuio de interlocutores convidados para debates, apresentaes e oficinas pbli-
cas. Packer, agenciador da ao, parte de algumas inflexes dos termos escolhidos oficina, imaginao
e poltica e das prticas por eles suscitadas. Por meio de discusses abertas, prope destrinchar os
territrios conceituais e formular ferramentas de intervenes na esfera pblica (cidade, parque e mdia)
durante o perodo da Bienal.
O termo oficina recupera a ideia de ateli e de ofcio, agregando em um s espao aprendizado, pesquisa
e produo. Tambm refora a importncia do espao fsico de trabalho e de convivncia no Pavilho.
O objetivo encontrar tticas renovadas para reformular perguntas e construir outras narrativas, repensar
o modo como exposies so associadas a espaos pblicos e potencializ-las como instrumentos de
interveno tica e experimental no mundo. Busca tambm investigar a palavra imaginao (imagem
e%/%como ao), sobretudo por meio de atividades performativas, isto , criar aes que se infiltrem na
cidade para deslocar o entendimento sobre categorias como o humano e a poltica por meio da ideia de
protocolos para o futuro. Diante da atual configurao conservadora do mundo, a Oficina de Imaginao
Poltica ressalta a urgncia de novas articulaes e formas de subverter sistemas de captura e de controle
macropolticos por meio de aes coletivas autnomas.
Packer expe como artista desde os anos 1990. H alguns anos, est engajado no debate das fronteiras
entre os campos semnticos especialmente entre arte, educao e poltica a partir de apresentaes
abertas, isto , questiona os conceitos incorporando-os e testando-os na esfera pblica. Essa vontade
de desobjetivao, como entende seu processo criativo recente, levou-o a desenvolver projetos ligados
produo de conhecimento por exemplo, Doris Criolla (desde 2011), Mquina de escrever (2013, com
Manuela Moscoso e parte do programa Capacete Entretenimentos) e P.A.C.A.: Programa de Aes Culturais
Autnomas (desde 2014, com Suely Rolnik, Max Jorge Hinderer Cruz e Tatiana Roque) em que pesquisas
suscitam residncias, aulas, agenciamentos de pesquisadores, caminhadas, encontros, conversas,
refeies e passeios.
Packer defende a produo de conhecimento como uma perspectiva artstica e da arte como possvel
territrio propcio experimentao tica, isto , um tipo de olhar crtico e tambm experimental, que busca
inventar dispositivos especficos para conceber o mundo e intervir nele. Entende a conversa como prtica e
vetor oral do pensamento, presente em outras tradies culturais, e como forma de promoo da afirmao
e da participao democrtica em contextos ps-coloniais. O objetivo da Oficina de Imaginao Poltica
oferecer esses estados provisrios para dinmicas menos hierarquizadas, em que predomine a construo
da horizontalidade, o debate crtico, a convivncia, o aprendizado mtuo e a fabulao poltica.
Guilherme Giufrida

Pesquisa para Oficina de Imaginao Poltica, 2016.

OFICINA DE IMAGINAO POLTICA"291
 OPAVIVAR! um coletivo de artistas do Rio de Janeiro que faz uso de elementos do cotidiano para
OPAVIVAR!
2005, Rio de Janeiro, Brasil

modificar a dinmica dos espaos onde se insere. Sua obra marcada pela ocupao de lugares conflitivos
da cidade e conta com objetos relacionais, em torno dos quais renem-se diferentes tipos de pblico. A
partir de conversas, disputas e pactos criados nesses encontros, as aes do OPAVIVAR! desmontam
temporariamente certa disposio social assptica e normativa estabelecida pelos discursos de poder e
acenam a outras formas possveis de interao.
O coletivo intervm em objetos e hbitos cotidianos, altera seu funcionamento comum e prope outras
engrenagens, cujo uso requer desaprender o que se pensava j ser conhecido. Assim so as cadeiras
de escritrio que, agrupadas e fixadas em crculo, tornam-se um carrossel (Carrossel breique, 2015), as
cangas de praia que se transformam em espao para frases de protesto (Cangao, 2013), o ambiente habi-
tualmente privado da cozinha que se estende praa pblica (OPAVIVAR! Ao vivo!, 2012), o karaok em
alto e bom som no meio de uma feira de arte (Sofakaraok, 2015), entre outros. A criao desses objetos
se d tanto pelo uso da ideia de colagem, que opera atravs da soma ou da justaposio de um ou mais
utenslios cotidianos, como por meio do deslocamento, separando certas prticas de seus lugares usuais e
inserindo-as em outros contextos. Por meio da reconfigurao de elementos do cotidiano o OPAVIVAR! faz
uma pausa no automatismo da prpria rotina.
Mas a criao de tais objetos ganha sentido no momento em que so trazidos a pblico e habitados pelos
participantes, deflagrando situaes, encontros e vivncias. Quer dizer, o trabalho no est nos objetos per
se, mas no que se cria a partir deles. E, muito embora no se saiba de antemo o que produzir o encontro
dessas comunidades efmeras de participantes desconhecidos, pode-se dizer que as aes do OPAVIVAR!
visam curto-circuitar os valores, protocolos e consensos dos sistemas onde atua, seja uma galeria, uma
praa ou um museu.
Nesta 32 Bienal o coletivo traz um conjunto de dispositivos mveis de interao pblica, que circularo
por dentro do Pavilho, pelo parque e, eventualmente, por pontos especficos da cidade. Como um desdo-
bramento do projeto Eu <3 camel (2009), o trabalho Transnmades (2016) reflete sobre as condies dos
vendedores ambulantes na cidade: sua situao vacilante entre lei e improviso, a gambiarra como prtica
de subsistncia e a permanente migrao. Partindo desse contexto, o OPAVIVAR! ressignifica os carrinhos
movidos por trao humana e lhes confere usos ligados aos entretempos de trabalho dos prprios carrega-
dores e carroceiros, transformando tais dispositivos em uma cama para a hora do descanso, uma cabana
para dormir, uma mesa para o almoo, uma biblioteca de livros encontrados no lixo ou mesmo um carro
de som. Assim, o coletivo busca um dilogo direto com as formas de expresso do comrcio ambulante e
disponibiliza seus dispositivos mveis para que sejam apropriados, utilizados e ativados por todos.
Marilia Loureiro

Transnomaden [Transnmades], 2016. Dispositivo relacional mvel. Ao no Projeto Brasil Musonturm,

Frankfurt, Alemanha (2016).
OPAVIVAR!"293
Transnomaden [Transnmades], 2016. Dispositivo relacional mvel. Ao no Projeto Brasil Musonturm,
Frankfurt, Alemanha (2016).
Pesquisa para Transnmades, (2016). Carrinhos de catadores da Cooperativa Glicrio e carregadores do
CEASA.
OPAVIVAR!"295
 yvind Fahlstrm passou a infncia em So Paulo e no Rio de Janeiro. Em julho de 1939, seus pais escandi-
YVIND FAHLSTRM
1928, So Paulo, Brasil-1976, Estocolmo, Sucia

navos o enviaram a Estocolmo para visitar a famlia: a Segunda Guerra Mundial comeou em 1 de setembro
e ele no pde mais voltar para casa. Em 1959, ele participou como um dos representantes oficiais da
Sucia da 5 Bienal de So Paulo com a pintura Ade-Ledic-Nander II (1955), que recebeu uma meno hon-
rosa. Seu trabalho foi descrito no catlogo como mais ou menos surrealista. No entanto, crucial saber
que Fahlstrm foi um poeta concreto tanto quanto um surrealista. Ele foi creditado como primeiro artista e
poeta a usar o termo poesia concreta, em seu texto de 1953, Htila ragulpr p ftskliaben: Manifest fr
konkret poesi [Hipy Papy Bthuthdth Thuthda Bthuthdy. Manifesto da Poesia Concreta], cujo ttulo vem
de uma frase de A.A. Milne, em Winnie-the-Pooh [Ursinho Pooh]. A apresentao de seus trabalhos na
32 Bienal uma genealogia de seu concretismo organizada em colaborao com Sharon Avery-Fahlstrm.
Os escritores brasileiros Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Dcio Pignatari se inspiraram na
arquitetura moderna em seu projeto concretista de sintetizar o portugus e criaram poemas visuais para
serem vistos como pintura. O ponto de partida de Fahlstrm foi a musique concrte de Pierre Schaeffer.
Ele criou poemas sonoros para ser lidos em voz alta como msica e trabalhou para tornar mais complexa
a lngua sueca. Den svra resan (A viagem difcil, 1954), aqui executada por um coro de vozes, um dos
primeiros exemplos de poesia concreta a tomar a linguagem como material e destil-la em slabas.
Mao-Hope March documenta uma performance de 1966 em Nova York. Amigos recrutados pelo artista
levavam cartazes com fotos de Mao Ts Tung e do comediante norte-americano Bob Hope. Um entrevistador
perguntava aos passantes se estavam felizes. Esse trabalho pode ser lido como uma referncia
Declarao de Independncia dos EUA, que estabelece que a "busca da felicidade" um direito inalienvel.
Fahlstrm inventou a "pintura varivel" em 1962, pouco depois de se mudar para Nova York: elementos
pintados podiam ser acrescentados a um painel com ms, fios ou inseridos em talhos no painel e,
teoricamente, esses elementos podiam ser arranjados em qualquer configurao. Em 1965, ele expandiria a
variabilidade para estruturas tridimensionais, Sitting Blocks [Sentando Blocos]. O vocabulrio de sinais
que o artista desenvolveu para esta srie de blocos refere-se, entre outras coisas, ao Batman, o vingador
mascarado que combate a corrupo em Gotham City. Outra pintura varivel, Packing the Hard Potatoes
(Chile 1: Last Months of the Allende Regime. Words by Plath and Lorca) [Embalando as batatas duras
(Chile I: ltimos meses do regime de Allende. Palavras de Plath e Lorca)] (1974), em algum ponto entre as
tradies surrealistas e concretistas, entre a arte e a poltica, essa homenagem ao breve governo socialista
de Salvador Allende no Chile integra imagens e textos em formas derivadas da escrita automtica.
Fahlstrm recusou todos os convites posteriores que recebeu para participar de outras Bienais de So
Paulo, em virtude da vigncia da ditadura militar brasileira. Sua profunda ligao com o pas onde nasceu
impediu que ele jamais voltasse ao Brasil nesse contexto.
Lars Bang Larsen e Sharon Avery-Fahlstrm

Garden A World Model [Jardim Um modelo mundial], 1973. Acrlica e nanquim sobre vinil, cavilhas
de madeira, 16 vasos de flores, terra e tapete verde. Dimenses variveis, aprox. 127 228,6 152,4 cm.
Vista da instalao no Museu d'Art Contemporani de Barcelona (macba) (2015).
YVIND FAHLSTRM"297
Section of World Map A Puzzle [Seo de mapa-mndi Um quebra-cabea], 1973. Serigrafia
(5 cores) sobre vinil de recorte, ms e esmalte sobre painel de metal. Edio de 100. Impressa por Printer
Styria Studio, Nova York (Adolph Rischner, master printer), e publicado por Multiples, Inc., Nova York.
81,3 50,8 0,6 cm.
YVIND FAHLSTRM"299
 O trabalho de Park McArthur se situa como uma contnua forma de interrogao e de interlocuo com os
PARK MC ARTHUR
1984, Carolina do Norte, EUA. Vive em Nova York, EUA

processos de configurao dos espaos sociais que habitamos, nos quais existimos e onde nos definimos
como sujeitos. Um fluxo orgnico de escritos, docncia e experimentaes sonoras acompanha sua produ-
o artstica. As intervenes, instalaes e performances da artista expem as categorias e estruturas que
organizam os corpos e moldam subjetividades, assim como questionam as possibilidades de enunciao
criadas nessas instncias.
Essa obra examina a materializao, em objetos cotidianos e no espao social, da poltica que regula a
circulao dos corpos individuais e coletivos. Materiais industriais, e seus usos correntes ou apropriaes,
so reunidos e dispostos em instalaes e intervenes, problematizando as relaes da matria sinttica,
assptica, regular sobre o corpo orgnico, repleto de fluidos e desigual. As operaes artsticas que realiza
ocupam zonas limtrofes e do visibilidade a tenses e negociaes de poder que existem entre dentro e
fora, pblico e privado, desmontando discursos acerca de acessibilidade, incluso, proteo e cuidados.
Portas, rampas, escadas, camas, pijamas, banheiras, protetores de borracha, alas de ao inox, cadeiras
para chuveiro, colches impermeveis, aquecedores eltricos, gel solidificante, plstico isolante tudo isso
faz parte do rol de objetos que estabelecem a mediao das relaes entre os corpos e os espaos.
A interveno Sometimes You're Both [s vezes voc ambxs] (2016), desenvolvida no contexto do
Parque Ibirapuera, composta de 25 colunas de ao inoxidvel distribudas entre o Pavilho da Bienal
e o parque. Essas colunas contm itens fabricados para situaes de contato e relaes ntimas entre
um corpo e outro: luvas cirrgicas estreis e protetores de dedo. As colunas tm at 90cm de altura e
possuem trs profundidades diferentes, o que faz variar o acesso a esses materiais. Os itens contidos
na instalao no so repostos, restando apenas a forma das estruturas de ao inoxidvel, passvel de
usos espontneos. Essa interveno se situa como ponto de encontro e separao, tanto do corpo com o
material e outros corpos, quanto da instituio com o parque e da obra com o pblico.
Trazer a voz do outro bem como outros corpos para seu trabalho uma das formas como a artista tra-
balha, envolvendo colaboraes com pesquisadores e profissionais de distintas reas. O carter dialgico
do trabalho de McArthur se situa na abordagem acerca das polticas de mediao aos espaos institucio-
nais e institucionalizados, sem cair em uma lgica de aprovao ou desaprovao dessas polticas, mas
questionando as formas de conhecimento, pensamento, subjetividades e sociedades produzidas, moldadas
e direcionadas por essas instituies. A artista aponta ainda para os sistemas de poder que viabilizam ou
restringem, de forma desigual, o usufruto de bens materiais e imateriais, seja discutindo as possibilidades
que so oferecidas ou negadas de acesso fsico de um corpo a um determinado espao.
Sofa Olascoaga e Ulisses Carrilho

Contact A [Contato A], 2015. Profilticos, cateteres, kit de teste de HIV, luvas de ltex e ao inoxidvel.
42,55 30,48 cm, altura varivel. Vista da instalao na Chisenhale Gallery, Londres, Inglaterra (2016).
PARK MCARTHUR"301
Contact S [Contato S] e Contact C [Contato C], 2016. Vista da instalao na Chisenhale Gallery,
Londres, Inglaterra (2016).
PARK MCARTHUR"303
 O trabalho de Pia Lindman, Nose Ears Eyes [Nariz orelhas olhos] (2016), criado para a 32 Bienal,
PIA LINDMAN
1965, Espoo, Finlndia. Vive em Fagervik, Finlndia

baseado na pesquisa realizada pela artista sobre o Kalevala, um pico finlands que rene antigas canes,
narrativas e mitos populares. Compilada e editada no sculo 19, a parte medicinal dessa tradio oral e
musical ainda em processo de registro consiste em conhecimentos oriundos de prticas centenrias de
comunidades rurais, incluindo estudos anatmicos e diferentes tcnicas de cura.
A principal atividade desenvolvida em Nose Ears Eyes gira em torno da terapia de alinhamento sseo do
Kalevala, espcie de massagem concentrada nas articulaes e nos ossos cuja tcnica Lindman aprendeu.
Mas seu projeto vai alm do tratamento de corpos individuais: ela projetou uma cabana dentro do Pavilho
da Bienal, feita de materiais como bambu, palha e argila, para criar um ambiente onde ela ficar presente ao
longo do perodo da Bienal para oferecer tratamentos aos visitantes. A produo de desenhos com nanquim
e pastel parte do trabalho, por vezes realizada em colaborao com os visitantes. As imagens e os
diagramas resultantes representam um processo de sintonia com fluxos energticos halos, movimentos
e bloqueios de energia, tal como Lindman os v durante o tratamento. Ela tambm far um programa de
experincias musicais e exploratrias compartilhadas, associado a questes das cincias ambientais e
tecnologias (alternativas) do corpo.
Para Lindman, a arte no est subordinada arquitetura. Com seus tentculos e rgos sensoriais,
Nose Ears Eyes se estende pelo interior do Pavilho e sai pela janela para o Parque do Ibirapuera, a fim de
permitir circulao de ar e de outras matrias e vibraes reais e imaginrias entre diferentes espaos. Ao
expandir o sentido de agncia, incluindo agentes no humanos no nvel bacteriano sejam eles toxinas
invasivas e poluentes, ou todos os microrganismos que ajudam nosso corpo a funcionar normalmente
essa obra ultrapassa a ideia de terapia tal como a conhecemos e da artista como terapeuta. As relaes
afetivas e somticas do corpo humano so abordadas para alm de suas capacidades perceptivas, e o eu
visto como uma ecologia inscrita em outros sistemas afora de si mesmo.
Ao propor uma ideia expandida dos sentidos e da pele, que inclui a memria e a gentica da espcie,
Lindman escreve: Por exemplo, o meu joelho di porque eu no corro mais descala na savana. No entanto,
a estrutura ssea do meu joelho suporta melhor esse tipo de movimento do que o ato de ficar sentada o
dia todo em uma cadeira. Em outras palavras, os meus ossos incluem informaes de formas de vida de
dez mil anos atrs. O mundo sensvel e as informaes que cada um de ns traz incluem dimenses e
temporalidades alm do nosso eu histrico e do espao que esse eu habita.
Lindman se concentra em processos de autodidatismo e pesquisa artstica de fenmenos naturais,
metodologias nativas e conhecimentos no oficiais. Valendo-se do ativismo ambientalista e de uma poltica
de cuidados, seu trabalho tambm critica de maneira mais ou menos explcita o espao construdo e a
autoridade cientfica de alguns fatos mdicos estabelecidos. Desse modo, ela faz seus projetos atuarem
em diferentes nveis, tanto no corpo individual, no ambiente natural e urbano, como no corpo poltico.
Lars Bang Larsen

A Kalevala Duo, Playing Bones [Um duo Kalevala, tocando ossos], 2015. Alinhamento sseo Kalevala,
msica por Wooden Cities Orchestra, partitura por Nathan Heidelberger e Brendan Fitzgerald e vocais
por Esin Gndz. 60. Ao no Kleinhans Music Hall, Buffalo, eua (2015).
PIA LINDMAN"305
Projeto para Nose Ears Eyes [Nariz Orelhas Olhos], 2016. Marcador de texto e lpis sobre papel.
PIA LINDMAN"307
 Se Ren Descartes define o homem como um animal que pensa, e o filsofo ingls Henry More seu
PIERRE HUYGHE
1962, Antony, Frana. Vive em Santiago, Chile e Nova York, EUA

constante debatedor prefere defini-lo como um animal que ri, possvel especular que Pierre Huyghe v
o homem como um animal que finge. Simulao, imitao e fico so assuntos profundamente explorados
em suas instalaes, seus filmes e suas esculturas.
Em A Forest of Lines [Uma floresta de linhas] (2008), Huyghe insere um bosque no interior da pera de
Sydney, na Austrlia. Durante 24 horas, a vegetao dissolve os limites do teatro, eliminando a diviso
entre o lugar do espectador e o do espetculo. Mais que uma oposio entre natureza e cultura, o artista
questiona o paradoxo entre realidade e fico. A obra evidencia que a natureza uma inveno da cultura
de outro modo, no haveria tal oposio. O pblico se desloca entre a mata e a nvoa sem um caminho
preestabelecido, apenas guiado por uma voz gravada que indica a sada.
Vrias das narrativas fundamentais do artista esto sintetizadas no filme The Host and The Cloud
[O anfitrio e a nuvem] (2009-2010). Dessa vez, o lugar da encenao outro: um museu. O filme mostra
o desenrolar de uma pantomima social: julgamentos, coroaes de imperadores, desfiles de moda, bolos de
aniversrio e orgias, em um jogo no qual mscaras, marionetes e sombras cruzam, em ambos os sentidos,
a fronteira entre o real e a atuao. Em algumas cenas, surgem animais que, sem perceber, foram
convertidos em personagens da farsa, assim como Human, o conhecido co com uma pata pintada de rosa
que apareceu na instalao Untilled [No cultivado] (2011-2012), na Documenta 13, em Kassel, Alemanha.
Algo semelhante acontece no filme Untitled (Human Mask) [Sem ttulo (Mscara humana)] (2014). Nesse
vdeo, o artista alugou temporariamente um restaurante japons cuja atrao um macaco capaz de seguir
instrues bsicas e que faz as tarefas de uma garonete, usando vestido, peruca e uma mscara de
mulher. Aps trocar a mscara original por outra neutra, Huyghe registra um dia nesse restaurante vazio,
deixando o macaco livre, sem ter de cumprir nenhuma tarefa. O resultado do vdeo causa impacto, pois pe
em xeque as capacidades de ver e imaginar apesar de vermos um macaco, imaginamos uma moa; isso
revela a dificuldade dos animais humanos em remover a mscara para enxergar a realidade.
De-Extinction [Des-extino] (2014) um vdeo realizado com cmeras macro e microscpicas. No incio
do filme, as imagens lembram planetas e estrelas em um futuro intergalctico. No entanto, lentamente,
percebemos ser uma gota de resina com milhes de anos de existncia. Em uma viagem pelas camadas da
resina, possvel perceber diversos insetos, antepassados de muitos dos mosquitos de hoje, at chegar a
dois deles, hoje extintos, que foram capturados justamente no momento da cpula, h 30 milhes de anos.
Na 32 Bienal, o vdeo apresentado pela primeira vez em grande projeo e faz o corpo do visitante ser
submetido a uma escala diminuta em relao aos insetos representados. Por sua vez, da projeo possvel
ter acesso a uma sala na qual insetos sobrevoam e de onde se avista o Parque Ibirapuera, trazendo o
espectador de volta a seu tempo.
Julia Buenaventura

A Forest of Lines [Uma floresta de linhas], 2008. Vista da instalao na Sydney Opera House (2008).
PIERRE HUYGHE"309
Pesquisa para De-Extinction [Des-extino], 2016. Fotografia digital.
De-Extinction [Des-extino], 2016. Filme. 1238. Stills de vdeo.
PIERRE HUYGHE"311
 As fabulaes topolgicas apresentadas pelo vdeo Smoke Signals [Sinais de fumaa] (2016), da artista
PILAR QUINTEROS
1988, Santiago, Chile. Vive em Santiago

Pilar Quinteros, nos conduzem no apenas quelas narrativas fundantes da Amrica, repletas de lugares
mticos, terras prometidas e parasos terrestres. Sua imaginao geogrfica segue em direo a restos que
possibilitariam uma nova relao do passado com a memria: sinais extemporneos que antecipariam
outra vida e outro tempo, e que operariam pela confrontao anacrnica de formas do passado e do
presente. Smoke Signals parte da expedio em que desapareceu o coronel ingls Percy Harrison Fawcett,
quando ento buscava uma cidade desconhecida, chamada por ele de Z na Serra do Roncador, Mato
Grosso, em 1925. A artista viajou at a regio em que o coronel desapareceu para reconstruir essa cidade
com restos da prpria floresta.
Mais que estruturas ou formaes inteiras, esses vestgios so peas soltas que retornam do passado,
mas ainda assim realizam um desvio fundamental e imprevisvel. Quinteros lembra que o esquecido irrompe
com mais mpeto nos materiais mais frgeis, como o papelo (Fuente de la amistad de los pueblos [Fonte
da amizade dos povos], 2014), o plstico (El ltimo de los dolos [O ltimo dos dolos], 2013) ou as cascas
de rvores na construo do portal que aparece em Smoke Signals. Essa recriao ficcional de um paraso
perdido pe em jogo a imagem e no a significao das formas arquitetnicas que ela faz emergir nesse
e em outros trabalhos. Em suas reconstrues, entendemos os limites da arqueologia: no possvel
haver destruies, restauraes ou exumaes completas. Ou seja, os traos jamais so apagados em
sua totalidade, mas tambm no retornam de maneira idntica. No se trata de revitalizar o passado,
mas de reconhecer o carter efmero da criao (daquilo que na obra est destinado ao perecimento).
exumao e sepultamento ao mesmo tempo. Quinteros reafirma: o verdadeiro ato de lembrar deseja
mais que conservar o passado no presente, e ela sepulta o passado para assinalar nesse ponto (um portal
feito com materiais da floresta pintado com cal no meio da serra do Roncador) a possibilidade do luto e da
continuidade da vida.
Assim, a artista traz uma nova apresentao do passado, confrontando a narrao vigente, sua imagem
sedimentada e habitual, domesticada por um tipo de transmisso estabilizadora. Desejo de salvar do
passado uma imagem autntica, frgil, involuntria, inconsciente, negligenciada, esquecida sob o hbito,
sob o sentido: promessas que no foram cumpridas, que retornam no presente e que no duram mais que
um timo, como intermisses no fluxo narrativo dominante.
Portanto, h nas obras de Quinteros um desejo de incerteza, de no manuteno das convices do
presente. Sua expedio serra do Roncador traz tambm ecos de outros desaparecidos, fantasmas de
todo o espectro poltico da Amrica Latina, e, para alm e aqum de tudo, outra maneira de enfrentar a
questo da natureza e da cultura nesse terreno da inconstncia em que se perdeu seu (coronel) Percy
Fawcett. A pergunta de Roberto Bolao dirige-se a todos esses (nossos) fantasmas: como seguir algum
que no se mexe, algum que tenta, aparentemente com xito, tornar-se invisvel?.
Paulo Carvalho

Estudo para Smoke Signals [Sinais de fumaa], 2016.

PILAR QUINTEROS"313
Estudos para Smoke Signals [Sinais de fumaa], 2016.
Storyboard para Smoke Signals [Sinais de fumaa], 2016.
PILAR QUINTEROS"315
 O artista Pope.L produz obras que partem do contraditrio das estruturas sociais e desnaturalizam
POPE.L
1955, Newark, Nova Jersey, EUA. Vive em Chicago, Illinois, EUA

privilgios e exploraes mediante a transgresso, o desafio e a irreverncia. Ele tambm se apropria

do sarcasmo e do humor para abordar temas como a questo racial, o nacionalismo e a construo da
identidade nos Estados Unidos.
Na srie de trabalhos intitulada eRacism, que teve incio no final da dcada de 1970, so emblemticas
as performances em que Pope.L rasteja de um ponto a outro de uma cidade, gerando incmodo nas
autoridades e no pblico passante. Uma das mais de trinta aes, Tompkins Square Crawl [Rastejando
na Tompkins Square] (1991), aconteceu em Nova York, e o artista, vestido de terno e gravata, rastejou
segurando uma margarida amarela. Queria chamar a ateno para o enorme contingente de moradores de
rua, ignorados pelo poder, mas a performance foi interrompida pela polcia. Essas aes foram concebidas
para se realizarem na esfera pblica, visando investigar a construo do corpo em sua relao fsica com a
cidade e as implicaes sociopolticas dessa construo. Investem na qualidade visceral das experincias,
ao entender que transformar a memria do corpo gera novas bases de responsabilidade social.
Para a 32 Bienal, Pope.L desenvolveu a performance Baile (2016), na qual pares alternados de pessoas
vestidas com trajes inspirados em festa de debutante so contratados para caminhar e danar em uma rota
estabelecida pelo artista, evidenciando circunstncias polticas e sociais que atravessam a cidade de
So Paulo. A trajetria de quatro dias, 24 horas por dia, baseada em pesquisa realizada pelo artista na
cidade. Nela, ele procurou lidar com a teatralidade dos recentes atritos polticos e como eles tm deixado
ainda mais visveis as desigualdades sociais no Brasil.
Baile pode ser compreendida como sendo a continuao das pesquisas de Blink [Piscar] (2011), que
aconteceram em Nova Orleans, Estados Unidos. Aps a devastao da cidade pelo furaco Katrina em
2005, Pope.L reuniu voluntrios para puxarem um caminho em cuja traseira eram projetadas fotografias
da cidade. As imagens foram uma resposta da populao local a uma provocao do artista sobre o sentido
da palavra trabalho. Dar visibilidade colaborao ou ao trabalho coletivo era responder ao contexto
especfico de uma cidade que necessitava ser reconstruda. Na proposta para a 32 Bienal, Pope.L procura
evidenciar as relaes de poder e de trabalho que se estabelecem no modo como a cidade se organiza. Ao
percorrer trajetos marcados pela distino de classes, evidenciam-se as formas pelas quais a sociedade
lida com a explorao fsica do trabalho em contraste com diferentes paisagens urbanas.
Bernardo Mosqueira

Documentao da performance Pull! [Puxar!], 2013. 3 dias. Cleveland, EUA (2013).

POPE.L"317
Documentao da performance Pull! [Puxar!], 2013. 3 dias. Cleveland, EUA (2013).
POPE.L"319
 Voltada para a tradio da arte moderna, a obra de Priscila Fernandes reflete sobre o impacto dos contextos
PRISCILA FERNANDES
1981, Coimbra, Portugal. Vive em Roterd, Holanda

industrial e ps-industrial na vida dos indivduos e em sua percepo sensorial. Ao utilizar vdeos, publi-
caes, desenhos, pinturas, performances e instalaes sonoras, a artista traz tona as disputas sociais
e as motivaes polticas que esto no centro de decises estticas de diferentes movimentos modernos,
embora frequentemente encobertas por discusses formais. Sua obra percorre questes relacionadas aos
procedimentos da fora de trabalho, ao tempo ocioso, ao papel da educao e criao de hbitos e de
valores ligados produtividade. Os debates suscitados pelo trabalho de Fernandes abrem caminho para
releituras da arte e trazem elementos para as produes artsticas atuais, em um cruzamento prolfico entre
pesquisa histrica e pensamento contemporneo.
Nesta 32 Bienal, a artista apresenta a instalao GOZOLNDIA E OUTROS FUTUROS (2016) que consiste
em trs imagens fotogrficas, um conjunto de mobilirio e um filme. As imagens so resultado da impresso
de negativos, expostos luz e manipulados por meio de pintura, perfuraes e riscos. A apropriao da
esttica abstrata nessas imagens proporciona um estado de contemplao, por vezes recordando uma
paisagem como em Uma vista em fuga; ou sugerindo uma ao pela forma, como o riso na fotografia Ahahah,
ou um mergulho na gua em O salto, splash, presentes na 32 Bienal. O atrito produzido pelas relaes fron-
teirias entre trabalho e cio se d tanto pela contemplao dessas imagens quanto pelo uso do mobilirio:
um conjunto de cadeiras de praia que convida o pblico a um momento de pausa. Muito embora cadeiras
sejam objetos ligados ao repouso, existe uma ambiguidade na posio do espectador. Diante das obras,
encontra-se num ponto oscilante entre contemplao e anlise, distrao e ateno, descanso e trabalho.
O filme Gozolndia (2016), comissionado especialmente para esta exposio, faz referncia ao pas da
Cocanha, mito medieval sobre a existncia de um lugar com comida abundante, clima ameno e onde o
trabalho desnecessrio. Realizado no Parque Ibirapuera, Gozolndia articula as relaes entre o cio e
a arte abstrata, procurando colocar lado a lado o desdobramento dessa escola artstica e as diferentes
formas de lazer nesse mesmo perodo. O lazer como ferramenta poltica e como processo de criao um
ponto relevante nesta discusso e, nesse sentido, Gozolndia levanta questes acerca das modalidades de
lazer no sculo 21, como o lazer utilitrio, social (o papel do parque na cidade), contemplativo, espiritual,
e regenerativo. As referncias dessa discusso esto presentes de maneira ampla na histria da arte
moderna, desde o perodo da Revoluo Industrial, na obra de pintores neoimpressionistas, como o francs
Georges Seurat, at nas diferentes vertentes da arte abstrata.
No entanto, pode-se dizer que a obra de Fernandes no procura estabelecer juzos de valor sobre a
relao entre repouso e trabalho. Ao contrrio, ela entende que ambos detm cargas nocivas ou benficas,
dependendo das foras que os dominam. Assim, pensar sobre as formas de lazer estabelece uma analogia
com pensar sobre as formas de trabalho: a questo consiste em como ambas tm alterado a sociedade
e o indivduo.
Marilia Loureiro

Gozolndia, 2016. Vdeo. Stills de vdeo.

PRISCILA FERNANDES"321
Ahahah, 2016. Impresso Fine Art a jato de tinta. 200 150 cm.
Uma vista em fuga, 2016. Impresso Fine Art a jato de tinta. 200 150 cm.
PRISCILA FERNANDES"323
 A obra de Rachel Rose alimenta-se da livre circulao de imagens e da associao subjetiva de informaes.
RACHEL ROSE
1986, Nova York, EUA. Vive em Nova York

Com trabalhos que combinam msica, cinema e vdeo, Rose emprega tcnicas de edio que sobrepem
e aglutinam imagens, embaralham vdeos e sons, resultando em densas camadas ritmadas por cortes
repentinos. Por meio do tratamento dado a texturas, cores e formas, a composio de suas obras remonta a
processos comuns da pintura linguagem que constitui a base da formao acadmica da artista.
Nos filmes que sero apresentados na 32 Bienal, Rose explora questes que tangem as relaes do homem
com a natureza, relaes essas mediadas pela tecnologia e pelos sentidos. Em A Minute Ago [Um minuto
atrs] (2014), a artista se apropriou de um vdeo do YouTube no qual se v como pessoas em uma praia
tranquila reagem mudana climtica repentina. Um clima perfeito logo interceptado por uma chuva de
granizo, trazendo um sentimento de impotncia em face da imprevisibilidade da natureza. Essas imagens
so imediatamente sobrepostas por imagens da Casa de Vidro, construo modernista que se integra
natureza de seu entorno, projetada em 1949 pelo arquiteto Philip Johnson. Uma fantasmagoria criada
no vdeo com hologramas da figura de Johnson, enquanto se desloca pela casa medindo os espaos com
seu corpo. Pouco a pouco, a relao entre homem, natureza e tecnologia se desdobra como um jogo de
aproximaes e afastamentos. A casa modernista, que suscitava o ideal de harmonia e de integrao com o
entorno por meio do vidro, revela-se tambm um mausolu.
No vdeo Everything and More [Tudo e mais um pouco] (2015), Rose se interessa pela percepo do tempo
e do espao. A artista tenta transmitir a sensao de estranhamento em relao ao que est ao nosso
redor, como o peso ou a maneira como percebemos cores, cheiros e sons a partir de uma mudana radical
de espao. Para tanto, a artista realizou uma entrevista com o astronauta da NASA David Wolf, sobre a
experincia de viver em uma estao espacial e voltar ao planeta Terra. Wolf narra a sensao de vivenciar
a imensido do Universo, as estrelas e a Terra em contraposio ao cheiro da grama que sentiu na sua
chegada, assim que se abriram as portas da espaonave. Simultaneamente, o vdeo mostra a sobreposio
de planos com imagens de esferas e lquidos em movimento que remetem galxia e Via Lctea. A relao
das perspectivas microscpica e macroscpica, como duas dimenses da experincia humana, alternam-se
constantemente nesse vdeo e transmitem a ideia de relatividade e completude.
Em suas videoinstalaes, o espao no qual a imagem projetada torna-se to importante quanto seu con-
tedo, traduzindo a estrutura da edio do filme e envolvendo a arquitetura e o pblico em uma experincia
anloga quela tematizada na obra. Rose resgata o potencial das imagens e dos sons para questionar a
maneira como se l o mundo e se relaciona com ele a partir dos sentidos.
Camila Bechelany

A Minute Ago [Um minuto atrs], 2014. Vdeo HD. 843. Stills de vdeo.
RACHEL ROSE"325
Everything and More [Tudo e mais um pouco], 2015. Vdeo HD. 1031. Stills de vdeo.
RACHEL ROSE"327
 Toda traduo dotada de precariedade, o que nos adverte de que no h compreenses autnticas
RAYYANE TABET
1983, Ashqout, Lbano. Vive em Beirute, Lbano

da origem que no impliquem tambm compreenso histrica dessa reconstruo. No trabalho Ssia
(2016-%em curso), de Rayyane Tabet, encontramo-nos diante desse gesto transformador posto em jogo em
cada traduo. A novela Um copo de clera (1978), escrita pelo brasileiro filho de libaneses, Raduan Nassar,
vertida para o rabe para ser publicada por uma editora em Beirute. Uma vez articulado proposio de
Tabet, o texto de Nassar passa a interpelar o mito do retorno daqueles que emigraram para um pas distante
da Amrica do Sul movimento circular, como A chegada, na estrutura de Um copo de clera, que inicia e
termina a narrativa. A traduo foi feita por Mamede Jarouche, responsvel pela primeira edio integral do
Livro das mil e uma noites em portugus. O trabalho de Tabet pode ser visto como uma triangulao entre o
artista, o tradutor e o autor. Um encontro entre trs diferentes tempos, trs narrativas, trs pessoas.
Em sua produo, Tabet explora os limites da tradutibilidade entre experincias pessoais e o contexto
histrico e social do Lbano, como acena o trabalho Architecture Lessons, Part of Five Distant Memories:
The Suitcase, The Room, The Toys, The Boat and Maradona [Lies de arquitetura: parte de cinco memrias
distantes: a mala, o aposento, os brinquedos, o barco e Maradona] (2012). O vdeo e a instalao de
Architecture Lessons mobilizam noes como historicidade, representao e poder a partir da traduo, em
pequenas formas arquitetnicas, de fragmentos de memrias do artista. Por meio de blocos com os quais
brincava quando criana, Tabet restitui a dimenso espacial desses rastros, transcendendo o discurso
tipicamente veiculado por eles. No espao entre a mediao e a interrupo, a transmisso e a censura,
a comunicao e o silncio surge o reconhecimento da diferena irredutvel entre o trao rememorado e
as novas formas. No intervalo de articulao, entre modos de se exprimir e articular contedo, a verdade
dessas memrias torna-se evidente. Elas condensam, a um s tempo, violncia, incorporao do diferente,
permanncia e rupturas com a tradio.
A novela Um copo de clera uma obra singular na literatura brasileira da segunda metade do sculo 20.
Escrito em 1970 e publicado em 1978, o texto dividido em sete partes, culminando no captulo O esporro,
que apresentado na 32 Bienal atravs de uma leitura em rabe, na voz do artista. Nessa passagem, o
narrador discute violentamente com a parceira, mobilizando, em bloco, questes relativas represso e ao
autoritarismo daquele perodo histrico brasileiro. Nesse sentido, o rompante de hostilidade do casal torna-
-se indiscernvel das linhas de fora que o atravessam, convocando o leitor a distinguir, na sua verborragia,
a postura poltica (engajamento ou individualismo), os embates entre gneros e a dessubjetivao ligada s
novas configuraes do capitalismo perifrico.
Paulo Carvalho

Texto de Rayyane Tabet para o projeto Ssia, 2016 -em curso.

 Com uma prtica artstica e docente que se desenvolve desde a dcada de 1990, Rikke Luther foi
RIKKE LUTHER
1970, Aalborg, Dinamarca. Vive em Copenhague, Dinamarca e Berlim, Alemanha

cofundadora do coletivo N55 (1994-2003) e fundadora do Learning Site (2004-2015), iniciativa voltada
para projetos artsticos colaborativos e projetos site-and-place-related. O trabalho que ela criou para a
32 Bienal seu primeiro projeto solo depois de muitos anos.
Atuando na fronteira entre arte, cotidiano e participao poltica, Luther realiza projetos que dialogam com
espaos coletivos e arquiteturas alternativas e inteligentes. Audible Dwelling [Habitao audvel] (2013),
por exemplo, um gigantesco aparelho de som, uma espcie de sistema de amplificao e transmisso
posicionado em um lugar pblico, que executa peas sonoras e montagens, e no qual se pode entrar.
Comparvel aos trens da agitprop da Revoluo Russa, que eram enviados s provncias como salas de aula
e espaos expositivos para esclarecer as populaes rurais, Audible Dwelling produz intervenes sonoras
que ativam espaos urbanos e histricos.
Na 32 Bienal, Luther apresenta Overspill: Universal Map [Transbordamento: Mapa universal] (2016).
A instalao tem a forma de um grande mural, constitudo de quatro painis com desenhos impressos em
azulejos, vitrines, um banco de concreto, o primeiro fssil encontrado de bactrias que produziram oxignio
e uma imagem do gigantesco fungo pr-histrico Prototaxites. Nesse trabalho, a artista procura estabelecer
um dilogo entre a atualidade e o momento ps-Segunda Guerra Mundial, enfocando os acordos da ONU
sobre os Global Commons (bens comuns globais), que estabeleceram os limites legais internacionais
para a propriedade privada e a explorao de recursos naturais. Os quatro bens naturais comuns globais
so o oceano, a Antrtida, a atmosfera e o espao sideral recursos naturais comuns a todos que afetam
diretamente a sustentao de toda a vida na Terra, seja ela humana ou no humana.
maneira dos cartazes educativos, seus painis com figuras mapeiam como os bens naturais comuns
globais so incorporados aos conflitos internacionais, aos interesses comerciais e s lutas ambientais.
Apesar de haver acordos internacionais legalmente estabelecidos como a Lei no Espao e a Lei no Oceano,
ainda h amplas ausncias. Por exemplo, o direito da pesca est bem estabelecido, mas o direito em
relao ao material fsico no espao sideral ainda no. Outro exemplo o lenol de gelo do rtico, que no
protegido por esses acordos. Hoje, pases e corporaes competem pelo controle de recursos nessa rea,
os quais podem vir a ser acessveis ou no em virtude do aquecimento global.
Overspill: Universal Map pode ser compreendida como uma espcie de pintura histrica que se refere a
acontecimentos jurdicos, econmicos e biolgicos, explorando a natureza orgnica e concreta do mundo e
os sistemas intelectuais que empregamos para defini-los. Nenhum dos elementos escolhidos por Luther
fictcio, todos so resultado de sua pesquisa dos Global Commons. Assim, ela descreve fatos concretos para
criar uma rede de relaes na qual os acontecimentos locais por exemplo, o maior desastre ambiental de
todos os tempos, a avalanche de lama txica no rio Doce esto emaranhados na teia global da vida.
Camila Bechelany

Overspill: Universal Map [Transbordamento: Mapa universal], 2016. Desenhos para instalao.
3,88 30,59 m (cada).
RIKKE LUTHER"331
Detalhe de Overspill: Universal Map [Transbordamento: Mapa universal], 2016. Desenhos para instalao.
RIKKE LUTHER"333
 Na obra de Rita Ponce de Len, a noo de intervalo constantemente explorada, um espao entre que
RITA PONCE DE LEN
1982, Lima, Peru. Vive em Cidade do Mxico, Mxico

pode ser concebido como ponte ou como distncia. A partir dessa perspectiva e atravs de indagaes
profundamente vinculadas dana e ao desenho, a artista torna tangveis assuntos que costumam passar
desapercebidos, isto , os mveis onde acomodamos nossos corpos, o ar que respiramos e o cho sobre o
qual todos pisamos, compreendido por Ponce de Lon como uma continuidade vinculante.
Nesse contexto, a mesa como lugar da conversa e da comunicao, mas tambm como obstculo tem
sido explorada em vrias ocasies pela artista. Se os objetos assumem o papel de mediar nossa experincia
no mundo, em seus trabalhos essa relao subvertida. Na exposio Nuestros nosotros [Nossos ns]
(2015), trs mesas so exemplares desse raciocnio: a primeira um desenho em que uma mesa de cabea
para baixo carrega uma pessoa sobre cada um de seus ps quatro indivduos que se olham sem ter a
horizontalidade do tampo da mesa como obstculo; apenas o vazio os impede de se alcanarem. A segunda
mesa inusitada, pois sua superfcie, em vez de plana, configura-se como um recipiente com orifcios
retangulares, os quais permitem que as cabeas apaream, levando a uma percepo do prprio corpo e,
mais ainda, da distncia com o interlocutor. A ltima uma espcie de tringulo escalonado que decresce
em altura e largura medida em que se afasta da parede, de modo que as relaes das pessoas que esto
sentadas frente a frente mudam conforme o lugar escolhido. Essa questo do lugar tambm trabalhada na
mostra Endless Openness Produces Circles [A abertura infinita produz crculos] (2014), em que desenhos
sem molduras fixados diretamente nas paredes criam interferncias no espao arquitetnico e gestos de
carter escultrico conseguem problematizar a fronteira entre corpo e arquitetura.
A essas experincias se somou a participao de Ponce de Lon nos Dias de Estudo realizados em Lamas,
Peru, parte dos programas pblicos desta Bienal, cujo tema, entre outros, era a ideia de pedagogia da
incerteza. Para fazer emergir o projeto para a 32 Bienal, a artista se debruou sobre comunidades que
tm a terra como fundamento. Na instalao En forma de nosotros [Na forma de ns mesmos] (2016), que
poderia ser pensada como um espao escultrico, Ponce de Len dispe uma srie de udios, desenhos e
blocos de barro com cavidades para acomodar corpos, ps e mos em posies diversas. Os receptculos
convidam o visitante ao contato, a deitar neles, o que permite uma experincia pouco usual em nossos
dias para usar palavras da artista: tocar com o corpo todo. Por meio dessa entrega, o corpo do indivduo
transmuta-se em paisagem, ou em corpo coletivo, numa operao em que os sentidos so mediadores.
Na obra, os elementos surgem do cho, e os visitantes localizam seus ps no mundo, em um jogo no qual
imagens grficas, posturas corporais, histrias narradas a partir da vida das sementes so fundamentais.
Julia Buenaventura

Da srie Intercambios [Intercmbios], 2015-2016. Nanquim e lpis de cor sobre papel.

RITA PONCE DE LEN"335
Da srie Intercambios [Intercmbios], 2015-2016. Nanquim e lpis de cor sobre papel.
Da srie Intercambios [Intercmbios], 2015-2016. Nanquim sobre papel.
RITA PONCE DE LEN"337
 Na cidade, os corpos caminham muito acima da terra. A arqueologia dessas elevaes construdas retoma
ROSA BARBA
1972, Agrigento, Itlia. Vive em Berlim, Alemanha

a histria da interveno humana no territrio. Os filmes de Rosa Barba ressoam esse acmulo de camadas
provenientes do processo de urbanizao, tanto no tema de suas pesquisas quanto na ateno ao material
e forma de construir e projetar. Registra as paisagens por meio das fissuras produzidas e das estruturas
acumuladas no processo de domesticao dos solos para fins econmicos, tramando com isso, em seus
filmes, uma histria da modernizao.
Para a 32 Bienal, realizou o filme Disseminate and Hold [Disseminar e reter] (2016) sobre So Paulo, que
se justape ao cenrio extrativista e desrtico de seus ltimos trabalhos (Definition Landfill [Definio de
aterros], 2014; Bending to Earth [Inclinando-se para a Terra], 2015). Nessa obra, a artista se coloca as
questes: Como filmar So Paulo geologicamente? Quantas camadas h de histria em um voo sobre uma
cidade de multides?
Barba escolheu o Minhoco para realizar esse trabalho. Construdo durante a ditadura militar, o Elevado
Costa e Silva, seu nome oficial, criou uma radical geografia, fsica e mental, no centro da cidade: violen-
tamente fluida para os veculos nos horrios comerciais e restritamente aberta aos pedestres no tempo
restante. Neste filme, a artista dialoga menos com o presente da regio e mais com os contedos e os sen-
tidos imaginrios impregnados na construo. Como parte do processo para realizar esse filme, conversou
com moradores do entorno e frequentadores do Elevado nos fins de semana. Todavia, em suas produes,
as pessoas costumam aparecer apenas atravs de seus rastros solidificados nas edificaes. Dessa forma,
o filme de Barba observa o que so e onde esto localizadas as paisagens mentais de um espao como o
Minhoco. So imagens sobre as memrias e sobre o subconsciente presentes nos espaos fsicos.
Os espaos so narrados nos filmes de Rosa Barba a partir de suas configuraes potenciais, visveis
enquanto imagem em imanncia de lugares impregnados de afetos. Cria, assim, um estado mental de
suspenso, como a posio do Minhoco, de onde possvel vislumbrar novas cartografias no obviamente
visveis; e, como uma mquina do tempo, produzir o futuro da cidade apenas com imagens ou, atravs das
imagens, gerar novos espaos.
Cabe destacar os modos de exibio escolhidos pela artista. Em muitos de seus trabalhos, principalmente
quando apresentados em pelcula, ela favorece uma presena escultrica dos projetores, que assumem um
papel central, tornando-se peas constituintes da obra. De forma mais radical, essa estratgia que examina
igualmente as camadas de construo e percepo da imagem cinematogrfica empregada em White
Museum (So Paulo) [Museu branco (So Paulo)] (2016), tambm presente na 32 Bienal. Trata-se de
um conjunto de intervenes em museus e paisagens que consistem na utilizao da projeo de luz sem
filme sobre determinado espao. So obras compostas apenas por projetor de 35mm ou 70mm e paisagem.
Na Bienal, Barba projeta o frame branco sobre a rampa de acesso ao primeiro andar do Pavilho. O
enquadramento comum fotografia e ao cinema transforma-se em uma presena fsica, um quadro
aberto que proporciona uma experincia do espao por meio da projeo.
Guilherme Giufrida

White Museum (Vassivire) [Museu Branco (Vassivire)], 2010. Filme branco 70mm, projetor. Vista da
instalao no Centre International d'art et du paysage de l'le de Vassivire, Frana (2010).
ROSA BARBA"339
White Museum (Vassivire) [Museu Branco (Vassivire)], 2010. Filme branco 70mm, projetor. Vista da
instalao no Centre International d'art et du paysage de l'le de Vassivire, Frana (2010).
White Museum (Pier 54) [Museu Branco (Pier 54)], 2010/2014. Filme branco 70mm, projetor. Vista da
instalao no Pier 54, High Line, Nova York, EUA (2014).
White Museum (Margate) [Museu Branco (Margate)], 2010/2013. Filme branco 70mm, projetor. Vista
da instalao no Turner Contemporary, Margate, Inglaterra (2013).
ROSA BARBA"341
 A Revoluo Francesa instituiu outra forma de calcular a passagem do tempo. Anticlerical e fundado nos
RUTH EWAN
1980, Aberdeen, Reino Unido. Vive em Glasgow, Reino Unido

ciclos da natureza, o calendrio republicano renomeou os meses e cada um dos dias. Os novos nomes,
sugeridos pelo poeta Fabre d'glantine e pelo botnico Andr Thouin, responsvel pelo Jardin des
Plantes (Jardim das Plantas) de Paris, faziam referncia s estaes do ano e s colheitas, assim como
a animais, flores, frutas, instrumentos agrcolas e pedras. O trabalho Back to The Fields [Volta ao campo]
(2015%/%2016), de Ruth Ewan, reconduz materialidade atribuda a esses esquecidos monumentos de uma
conscincia histrica que so os calendrios.
O filsofo Walter Benjamin lembra que nos dias que antecederam a Queda da Bastilha registrou-se um
incidente em que essa conscincia se manifestou: terminado o primeiro dia de combate do ms de julho
de 1789, em vrios bairros de Paris foram disparados tiros nos relgios localizados nas torres. O tempo
vazio e homogneo do relgio, ao contrrio do tempo do calendrio, marcava cada acontecimento de forma
indiferente. O calendrio da Repblica seria retomado durante a Comuna de Paris, em 1871. Ele assinala a
centralidade da noo de acontecimento poltico presente no trabalho de Ewan.
Back to The Fields interpela o tempo da mercadoria, do trabalho, do capital, tempo sem significao e
montono da modernidade. Lembremos que a Repblica francesa tambm criaria um novo relgio, que
passava a dividir o dia numa base decimal tema retomado pela artista no trabalho We Could Have Been
Anything That We Wanted to Be [Poderamos ter sido qualquer coisa que quisssemos] (2011), expresso do
desejo profundo de ruptura com o continuum da histria. Ewan trata, portanto, dessa narrativa viva e capaz
de reconfigurao do futuro, aberta ao devir, como desejaram ser cada um dos elementos que ela mobiliza
em seu calendrio. Portanto, esses objetos atualizam o carter circular do tempo das reminiscncias,
aberto incerteza.
O acontecimento poltico transforma aquilo que contingente em necessrio. Ele se impe mediante a repe-
tio, introduzindo diferenas que so decisivas em sua constituio. Alguns acontecimentos, no entanto,
so da ordem da farsa. O que se repete no um passado que se abre como experincia do novo, como o
tempo do agora. A repetio farsesca imaginria porque no traz em si a dimenso real do processo,
mas tenta criar uma dinmica ilusria e dotar o ato de significao. Nessa repetio imaginria, as figuras
no retornam como redeno do passado, mas como sua queda, negando o carter renovador da incerteza.
O verdadeiro acontecimento poltico contrai o tempo; Ewan parece tentar descortin-lo por meio de figuras
como a do ativista e compositor Paul Robeson, retomado em alguns projetos, entre eles a exposio Brank
& Heckle (2011), organizada pela artista na Dundee Contemporary Art, que reuniu trabalhos sobre a
histria sociopoltica da cidade escocesa. Os sujeitos do acontecimento poltico trazem de volta cena uma
srie de gestos oriundos de tempos diferentes. So herdeiros de algo que os atravessa, como um encontro
marcado entre geraes anteriores e a nossa, como afirma Benjamin. Eis a natureza do reencontro
possibilitado pelo calendrio de Ewan e por seus objetos.
Paulo Carvalho

Back to the Fields [Volta ao campo], 2015. Instalao com plantas, peixes, ossos, minerais e ferramentas
de agricultura. Vista da instalao no Camden Arts Centre, Londres, Inglaterra (janeiro, 2015).
RUTH EWAN"343
Back to the Fields [Volta ao campo], 2015. Instalao com plantas, peixes, ossos, minerais e ferramentas
de agricultura. Vistas da instalao no Camden Arts Centre, Londres, Inglaterra (maro, 2015).
Back to the Fields [Volta ao campo], 2015. Instalao com plantas, peixes, ossos, minerais e ferramentas
de agricultura. Vistas da instalao no Camden Arts Centre, Londres, Inglaterra (janeiro, 2015).
RUTH EWAN"345
 A artista visual Sandra Kranich tem treinamento em pirotecnia e, desde o final dos anos 1990, utiliza o fogo
SANDRA KRANICH
1971, Ludwigsburgo, Alemanha. Vive em Frankfurt, Alemanha

como matria-prima de suas instalaes, esculturas e imagens. Kranich se interessa pela transformao,
pelo perigo e pelo risco envolvidos na tentativa de controlar o fogo. Ela submete esse elemento a uma
coreografia programada que incorpora o acaso, tornando a plvora cocriadora e levando as convenes
institucionais ao limite. Seu trabalho configura o olhar crtico sobre uma sociedade construda com base em
lgicas de controle e de estabilidade, visando ao mximo a obteno de poder e conteno da entropia, do
acaso e da dvida.
Atenta especialmente aos espaos nos quais insere suas obras, Kranich cria fortes imagens que oferecem
diferentes camadas interpretativas. Como exemplo pode-se resgatar o trabalho Bag Bang [Exploso da
bolsa] (2014), que consiste na exploso de fogos de artifcio saindo de uma bolsa feminina. O grau de
provocao varia dependendo de onde o trabalho apresentado na sede de um banco em Frankfurt, na
Alemanha, ou em uma feira de arte ou mesmo num espao pblico, onde poderia ser percebido como um
ato terrorista.
O trabalho Moment Monuments [Monumentos efmeros] (2011) conecta-se s interpretaes filosficas
sobre as noes de monumento que se desenvolveram a partir do incio do sculo 20 quando esse tema
passa a ser estudado por um vis moderno, que considera suas ressonncias polticas, sociais e culturais.
Os monumentos efmeros, fugazes, debochados e extrovertidos criados pela artista remetem ao modo como
algumas imagens tais como os foguetes lanados ao espao configuram cones da lgica imperialista.
Alm disso, h a reflexo acerca do espetculo presente tanto no consumo percebido como entretenimento
(Bag Bang) como na histria representada (Moment Monuments). Assim, a obra de Kranich incorpora
uma melancolia constante, consequente do estado inslito que se instaura posteriormente s aes
pirotcnicas, por meio de vestgios, restos e rastros.
Para a 32 Bienal, a artista elaborou duas sries de pinturas. A primeira, R. Relief 7, 8, 9, 10 [R. relevo 7, 8,
9, 10] (2016), rene composies geomtricas feitas de ao, com cores vibrantes, que sero submetidas
ao da plvora. O segundo grupo, Times Wire [Fio dos tempos] (2016) montado como um tric de fios
eltricos, que, juntos, constituem uma forma e conduzem a uma exploso.
Seus fogos de artifcio so espetculos que duram poucos minutos, mas resistem na memria e na matria
calcinada e transformada. Em alguns casos, as construes que formaram a base para as ignies so
completamente deformadas ou destrudas. Os fogos de artifcio configuram momentos de exceo, dada
sua capacidade extraordinria de dividir nossa percepo temporal em evidentes antes, durante e depois
(de sua queima). Ainda que distintos, no h na obra de Kranich hierarquia entre esses momentos.
No entanto, ela repetidamente se refere mudana como qualidade potente e bela. Suas obras so
exerccios que celebram esse momento e dissolvem as fronteiras entre criao e destruio, construo
e desconstruo.
Bruno Mendona

Echo Return 1, 2 [Retorno do eco 1, 2], 2014. Relevos em metal, fogos de artifcio e ignio eltrica.
Vista da instalao no PPC Philipp Pflug Contemporary, Frankfurt, Alemanha (2014).
SANDRA KRANICH"347
R. Relief 7, 8, 9, 10 [R. relevo 7, 8, 9, 10], 2014. Relevos em metal laqueado, fogos de artifcio e ignio
eltrica. Vista da instalao na Sabine Knust Gallery, Munique, Alemanha (2016).
SANDRA KRANICH"349
 Reconhecida por seu trabalho em vdeo nos anos 1970, no qual seu corpo est sempre presente, Sonia
SONIA ANDRADE
1935, Rio de Janeiro, Brasil. Vive no Rio de Janeiro

Andrade manifesta-se tambm por meio de desenho, fotografia, arte-correio, escultura e instalao. Sua
carreira marcada por uma trajetria incomum, margem das discusses predominantes na arte brasileira
daquele perodo e pela indiferena em relao s regras do mercado ou do sistema artstico. Ao lado de
artistas como Anna Bella Geiger e Letcia Parente, Andrade realizou trabalhos pioneiros em vdeo que
dialogavam com questes de gnero e crticas ao meio televisivo, por meio de imagens de forte teor poltico.
Na 32 Bienal, a artista apresenta Hydragrammas (1978-1993), um inventrio de cerca de cem objetos
realizados a partir de materiais coletados no cotidiano. O arranjo das peas resulta numa espcie de lxico
subjetivo, constitudo por um espectro de peas singulares semelhante a um texto em que significantes
se embaralham e se hibridizam. Os objetos tambm so fotografados e transformados em diapositivos,
tornando-se um arquivo ao qual a artista associa uma longa fila de palavras, como sonho, vista, viveiro,
enlace, noturno, iluso, duelo, mecnica, instrumento, semente, tecido, inicial. Sonia Andrade parece ter a
necessidade de nomear seus objetos para que eles existam no mundo da fala ou da escrita.
Ao associar palavra e imagem, a artista entrecruza sentidos, em combinaes ou desvios que colocam o
objeto e as palavras em uma relao de empatia ou tensionam o prprio sentido das peas criadas.
possvel pensar que a artista parte de um desejo radical de modificar a realidade, moldando fragmentos
do mundo em diminutos pedaos da existncia, ao mesmo tempo em que retoma gestos e formas
localizveis na memria visual da arte do Ocidente. Num gesto de carter simblico, ao rastaurar a matria
descartada no mundo a ao de Andrade se contrape organizao racionalizadora. Pode-se dizer que a
artista suprime qualquer trao de funcionalidade dos materiais para a criao de uma poesia dos objetos,
empregando a matria do real para subvert-lo.
O neologismo Hydragramma nos conduz a uma escrita monstruosa, que rene palavra e imagem. Ela contm
dentro de si o texto, a palavra em forma de inscrio (grmma) e o monstro hbrido indomvel (a Hidra de
Lerna, morta por Hrcules), de cuja cabea brotam sempre novas serpentes e onde a destruio e a morte
nada so alm de renascimento e recomeo. A artista interessa-se por uma imagem sempre em construo,
em detrimento da imagem definitiva. Seus objetos evidenciam a ambiguidade dessa tentativa de manter,
pela memria do arquivo e da escrita, a vida de palavras e imagens ressonantes. Seus hbridos representam
o eterno reincio em que se inscreve a criao, partindo de comeos assombrados para territrios
inacabados e incertos.
Hortncia Abreu

Hydragrammas, 1978-1993. Conjunto formado por cerca de 100 objetos e suas reprodues em
diapositivos, acompanhados de uma palavra escrita em portugus ou francs. Vista da instalao na
exposio Retrospectiva 1974-1993 realizada no Centro Municipal de Arte Hlio Oiticica, Rio de
Janeiro, Brasil (2011).
SONIA ANDRADE"351
Hydragrammas, 1978-1993. Conjunto formado por cerca de 100 objetos e suas reprodues em
diapositivos, acompanhados de uma palavra escrita em portugus ou francs. Vista da instalao na
exposio Retrospectiva 1974-1993 realizada no Centro Municipal de Arte Hlio Oiticica, Rio de
Janeiro, Brasil (2011).
SONIA ANDRADE"353
 Aproximando-se do imaginrio relativo alquimia e magia, a artista Susan Jacobs apresenta em suas
SUSAN JACOBS
1977, Sydney, Austrlia. Vive em Melbourne, Austrlia, e Londres, Reino Unido

obras fenmenos fsico-qumicos como protagonistas e agentes de transformao dos materiais com os
quais trabalha. Suas instalaes tm como referencial a arquitetura, a cincia e a escultura, e podem
tambm combinar elementos da fotografia e do vdeo em suas composies. Nessas instalaes, Jacobs
rene em um s espao materiais de distintas origens naturais ou artificiais , submetendo-os a opera-
es que colocam em questo convenes como medidas de peso, resistncia, magnetismo e gravidade.
Em Through the Mouth of the Mantle [Atravs da boca do manto] (2016), apresentado na 32 Bienal, a
artista agencia transformaes qumicas e fsicas em uma espcie de arena composta de areia comprimida,
metais, espelhos, projees e objetos. Nesse trabalho, ela prope um trajeto pontuado por uma rede
de relaes entre cada um desses elementos. Os componentes da instalao incluem ps fundidas de
alumnio que se assemelham ao manto de uma lula , uma poa do elemento qumico glio corroendo as
ps, um disco de mrmore motorizado Lazy Susan, que faz girar uma vasilha de glio fundido, formando
um espelho parablico que reflete os olhos do espectador, e vdeos projetados em painis de vidro que
mostram a tinta e o muco de uma lula movendo-se sobre a superfcie em um barco que balana, uma cabea
de lula que gira sobre um disco de mrmore, um experimento qumico caseiro que usa acar queimado e
bicarbonato de sdio conhecido como Black Snake [Serpente de fara].
Jacobs se interessa pelos processos nos quais os corpos inanimados parecem ganhar vida. Explorando
essas reaes inquietantes, a artista aponta as distintas relaes entre as espcies, semelhanas entre
os sistemas nervosos, formatos, gestos e o reconhecimento da vitalidade em formas consideradas
mortas. Essas transformaes expem nossas certezas a foras at ento desconhecidas, provocando o
deslocamento quase instantneo em relao ao que temos como certo.
A instalao acolhe, assim, energias oscilantes, elementos inativos com potencial latente que podem desen-
cadear uma ao a qualquer momento. O percurso realizado nessa arena, ou esse experimento alqumico
expandido no espao, conduzido por estruturas de areia comprimida que possibilitam que elementos,
objetos e projees sejam encontrados progressiva e gradativamente, mesclando-se e tendo o percurso
como uma zona cinzenta na qual tudo se transforma. Falcias e julgamentos lgicos podem levar o especta-
dor a assumir algumas leituras falsas sobre o que contemplam. Assim, a artista evoca uma srie de eventos
contingentes que podem ou no acontecer, trazendo tona a expectativa e a inquietao diante da dvida
como experincias to transformadoras como uma reao qumica entre um elemento e outro.
Ulisses Carrilho

Pesquisa para Through the Mouth of the Mantle [Atravs da boca do manto], 2016.
SUSAN JACOBS"355
Pesquisa para Through the Mouth of the Mantle [Atravs da boca do manto], 2016.
SUSAN JACOBS"357
 Till Mycha uma dupla de autoras e pesquisadoras interessadas nos mais recentes desenvolvimentos da
TILL MYCHA HELEN STUHR-ROMMEREIM E SILVIA MOLLICCHI
1986, Lawrence, Kansas, EUA. Vive em Filadlfia, Pensilvnia, EUA
1983, Sansepolcro, Itlia. Vive em St. Erme, Frana, e Londres, Reino Unido

psicodelia como mtodo e modo de pensamento. Embora exista como agente independente, Till Mycha
possui um envolvimento contnuo com a plataforma Fungiculture (www.fufufo.com). Originalmente um
boletim online, Fungiculture se transformou em uma plataforma de publicao e de projetos curatoriais.
O que as artistas chamam de uma perspectiva psicodlica provm de uma interpretao livre do perspecti-
vismo na antropologia segundo Eduardo Viveiros de Castro. O texto do coletivo Manifesto for a Psychedelic
Method A Set of Stories [Manifesto pelo mtodo psicodlico Um conjunto de histrias] (2016) explora
uma afirmao de Viveiros de Castro na qual a ideia de observao refundada: Voc no v a diferena,
a diferena que faz voc enxergar. Para o coletivo, esse mecanismo de percepo pode ser alcanado
quando se efetua uma alterao do estado de cognio, caracterstico da psicodelia e estopim para a
emancipao libertadora da experincia relacional e sinestsica entre interlocutores.
A condio de pesquisador psicodlico requer que se ocupe um lugar intermedirio, onde todas as
formas discursivas de interpretao das coisas do mundo visvel convivem e se apresentam com suas
mais variadas particularidades. Tal condio surgiu justamente da possibilidade de troca entre as duas
partes envolvidas, nascendo ento o texto do manifesto. Trata-se, em seu conjunto, de um emaranhado
de histrias e reminiscncias trazidas por meio de correspondncias entre partes, que procuram interagir.
Esse palimpsesto de informaes parece querer transcender a ideia de separao entre conhecimento,
mente e corpo.
Na 32 Bienal, Till Mycha pretende explorar a produo textual e editorial em contexto expositivo, diante
da durao efmera do evento. O coletivo apresenta um texto estruturado em torno de algumas cenas da
Odisseia, de Homero, o pico do sculo 8 a.C., mas se vale de um imaginrio muito mais amplo, que des-
familiariza o mito original e usa a forma do pico para iniciar uma reflexo sobre a aventura como catego-
ria esttica que se presta possibilidade de novas epistemologias. Atravs de uma srie de encontros com
espaos abstratos que apresentam ambientes, tarefas e entidades, o texto explora o que poderia ser uma
esttica da aventura, e como ela poderia ser posta em funcionamento para configurar um novo imaginrio
coletivo. Trabalhando a Odisseia como narrativa fundadora da cultura helenstica e europeia, o mtodo
psicodlico do Till Mycha permite construir outras perspectivas e vises atravs das quais novas relaes
com o mito e a cosmogonia podem vir a existir.
Como resultado dessa desconstruo, um texto em forma de cartaz, reproduzido e disponvel para ser
levado pelo visitante, o dispositivo pelo qual Till Mycha ativa no pblico novas referncias, sugerindo
outros caminhos perante um campo epistemolgico dominante. Esses cartazes colocam o espectador como
co-responsvel da situao limtrofe da civilizao, entre a catstrofe e a reinveno.
Lars Bang Larsen e Diego Matos

Manifesto for a Psychedelic Method A Set of Stories [Manifesto por um mtodo psicodlico Um
conjunto de histrias], 2015. Panfleto impresso.
TILL MYCHA HELEN STUHR-ROMMEREIM E SILVIA MOLLICCHI"359
 Tracey Rose produz instalaes, desenhos, vdeos, fotografias, esculturas e performances que, com frequ-
TRACEY ROSE
1974, Durban, frica do Sul. Vive em Joanesburgo, frica do Sul

ncia, lanam mo do deboche para criar imagens provocativas. Ela utiliza o prprio corpo para questionar
a construo sociopoltica de sua identidade mulher, mestia, sul-africana e artista apropriando-se
desses discursos a fim de subverter a lgica de poder ou lanar um outro olhar sobre os feminismos. Rose
questiona as narrativas de gnero e raa entranhadas na histria da frica do Sul.
O trabalho dela pode ser entendido como uma resposta representao do corpo negro no imaginrio
colonial, na arte modernista e nos meios de comunicao de massa, assim como no modo com que o mer-
cado de arte lida com a incluso de subjetividades consideradas minoritrias. Atravs de aproximaes
dos objetos e sua crtica, por vezes imitando-os de forma exagerada e cmica, Rose incorpora distintas
identidades, fazendo colidir categorias e trazendo tona a forma como estas so socialmente construdas.
Presente na 32 Bienal, A Dream Deferred (Mandela Balls) [Um sonho adiado (Bolas de Mandela)]
uma srie de esculturas que ela vem produzindo desde 2013. O ttulo faz referncia ao poema A Dream
Deferred [Um sonho adiado], de Langston Hughes, poeta gay, negro e estadunidense, que fez parte do
movimento Harlem Renaissance [Renascimento do Harlem] em Nova York nos anos 1920. A ideia inicial da
artista era intitular a obra como A Raisin in the Sun [Uma uva-passa ao sol], uma das passagens do poema
que, por meio da analogia com a permanncia dos estados fsicos de certos materiais, pergunta-se sobre
o que acontece com um sonho que se prolonga no tempo. Nesse ttulo, Rose cruza o poema de Hughes
com as narrativas acerca da vida e da morte de Nelson Mandela. Alm disso, as bolas de Mandela fazem
referncia ideia de poder associada aos testculos e, como aes de opresso e violncia dirigidas a um
homem tambm passam por um ataque a esse rgo. Uma das punies exercidas pelos colonizadores
era cortar ou esmagar os testculos dos negros como forma de reprimir a poligamia praticada em muitos
pases do continente africano. Essa medida era, ao mesmo tempo, uma afronta ideia de masculinidade e
reproduo. O trabalho, em curso, envolve a criao de 95 esculturas, nmero que corresponde idade
com que Nelson Mandela faleceu.
As Mandela Balls refletem a postura crtica de Rose em relao aos movimentos de libertao africana e
construo e monumentalizao da imagem de Mandela no cenrio da poltica internacional. Cada pea
feita de materiais cotidianos e efmeros como papel-jornal, tinta, fitas, pedras, fios, sacolas plsticas,
cola. Contrrias lgica totmica de edificar uma representao permanente visando o futuro de uma
nao, as bolas so como antimonumentos dessa figura pblica. O trabalho tambm pode ser visto como
uma divergncia quanto utilizao e instrumentalizao da morte para o estabelecimento da frica
do Sul como um estado-nao, elegendo heris e mrtires como cones histricos. Assim, Mandela Balls
parece responder s perguntas levantadas pelo poeta Langston Hughes sobre What happens to a dream
deferred? [O que acontece com um sonho adiado?]. Tanto Hughes como Rose apontam para a finitude que
existe nos sonhos adiados, assim como na matria e nas narrativas histricas elaboradas com base nos
interesses do poder.
Camila Bechelany

A Dream Deferred (Mandela Balls), 3/95 An Exercise in Colour Control [Um sonho adiado (Bolas de
Mandela), 3/95 Um exerccio em controle de cor], 2014. Papel Capellades feito mo 100% algodo,
papel de aougueiro, papel de jornal, tinta acrlica, fita de embalagem, saco de lixo preto, filme plstico, ar.
TRACEY ROSE"361
Mandela Balls 6/95 (Strange Fruit #JeSuisPatriceLumumba) [Bolas de Mandela 6/95 (Strange Fruit
#JeSuisPatriceLumumba), 2015. Plstico, planta (strelitzia reginae), fita, chocolate belga sobre placa de
madeira.
A Dream Deferred (Mandela Balls), 4/95 Genghis Khan Cack Handed Sperm [Um sonho adiado
(Bolas de Mandela), 4/95 Esperma do pau manipulado de Genghis Khan], 2014. Papel de aougueiro,
The International Herald Tribune, papel jornal em branco, a tabulao do Mercury Racing, fita de
embalagem, gel acrlico, sacos de plstico.
TRACEY ROSE"363
 Forest Law Selva jurdica (2014) um projeto da artista sua Ursula Biemann e do arquiteto brasileiro
URSULA BIEMANN & PAULO TAVARES
1955, Zurique, Sua. Vive em Zurique
1980, Campinas, So Paulo, Brasil. Vive em So Paulo, Brasil

Paulo Tavares. O trabalho de Biemann se baseia nas relaes entre meio ambiente, territrio e modos de
representao. Os resultados de sua imerso em distintos contextos sociopolticos so apresentados por
meio de documentos, livros e vdeos. Desde 1999, a artista realiza projetos que tratam da relao entre
corpos individuais e fronteiras geogrficas, culturais e de gnero. Sua pesquisa trafegou, por exemplo,
pelas fronteiras entre Mxico e Estados Unidos, Repblica Tcheca e Alemanha, alm de estabelecer
relaes entre os ecossistemas do Canad e de Bangladesh. Curadorias e palestras tambm so alguns de
seus modos de atuao nas artes visuais e no ativismo ambiental.
No trabalho realizado com Tavares, Biemann debate a tenso conflituosa dos territrios, sobretudo quando
a Amaznia o centro dessa disputa. Nesse projeto, a explorao da natureza em busca de matria-prima
industrial analisada pelo prisma de suas implicaes polticas, jurdicas e sociais no clima terrestre e na
vida de comunidades que dependem diretamente dessas atividades.
Como o prprio ttulo indica, Forest Law Selva jurdica diz respeito a uma batalha judicial historicamente
importante. Em 2012, o povo Sarayaku, da nacionalidade quchua, venceu uma causa na Justia contra o
governo do Equador, que colocara em risco a vida da aldeia ao permitir que a indstria petroleira explorasse
o seu territrio, dentro da Floresta Amaznica. Esse foi um momento importante para a discusso dos
direitos humanos e ecolgicos em virtude do veredito, que considerou o Estado culpado por ameaar a inte-
gridade fsica e cultural desse povo. Esse caso evidenciou um conflito acerca das diferentes representaes
da natureza jurdica versus cosmognica e suas consequncias para a vida terrestre.
Para abordar essa questo, os autores realizaram uma instalao, que contm um livro, vdeos e
documentos produzidos a partir de entrevistas com os Sarayaku. As perspectivas existenciais e polticas
desse povo foram enfatizadas a fim de mostrar que se trata de um debate que vai alm de uma reforma
agrria com parmetros ocidentais do Direito. O que est em disputa tambm a relao viva dos
habitantes com o espao que, mais que moradia, o ambiente de suas memrias comunitrias e de uma
concepo de tempo que se d por meio da sobreposio de passado, presente e futuro. Em duas projees,
a variedade ecolgica encontrada na Amaznia exposta sob diversas perspectivas humanas na rotina
dos Sarayaku tambm esto presentes botnicos, cientistas e estudiosos da riqueza petrolfera que corre
por baixo da terra.
Forest Law Selva jurdica tambm aborda a representao da natureza como um problema que nasce com
a sua concepo de sujeito jurdico, ao ignorar o carter polifnico das mltiplas perspectivas que existem
em relao a esse sujeito e que no podem ser definidas pelo Estado. Assim, a tenso percorre as entreli-
nhas: como reivindicar a autonomia do territrio quando se tratam de intervenes em prol de um progresso
seletivo? Como articular diferentes concepes de natureza, quando a vida de todos depende dela?
Raphael Fonseca

Forest Law Selva jurdica, 2014. Mapas, imagens, livros e amostras de solo. Vista da instalao em
BAK Basis voor Actuele Kunst, Utrecht, Holanda (2015).
URSULA BIEMANN & PAULO TAVARES"365
Forest Law Selva jurdica. Vdeoinstalao, 2 canais. 41'. Vista da instalao em
BAK Basis voor Actuele Kunst, Utrecht, Holanda (2015).
URSULA BIEMANN & PAULO TAVARES"367
 Com o recrudescimento dos regimes militares na Amrica Latina durante a segunda metade da dcada
VCTOR GRIPPO
1936, Junn, Argentina2002, Buenos Aires, Argentina

de 1960 e especialmente nos anos 1970, ganharam notoriedade artistas que contriburam de modo signi-
ficativo para a ruptura dos paradigmas modernos vigentes, bem como para estabelecer um pensamento
programtico de inovao intelectual e de resistncia aos governos de exceo que vigoraram nessas
paragens. Na Argentina, Vctor Grippo foi personagem basilar em um ambiente de produo artstica
experimental, abrangendo desde a renovao da linguagem at a prtica sensvel da poltica.
A complexa produo de Grippo ainda leitura-chave para a construo de novas formas de conscincia
que recolocam o homem em paridade e em relao com a natureza, o que no exclui o usufruto da tecno-
logia e de novas orientaes socioeconmicas. Nada mais sintomtico que o uso reiterado da mesa como
objeto organizador e protagonista em seu trabalho, sua ferramenta universal. nela que simbolicamente se
elabora, se pesquisa e se normatiza; a mesa um lugar plausvel para a conciliao entre arte e cincia. Em
consonncia com o ajuste fino da palavra, ora potica, ora sistemtica e comunicativa, a prtica artstica
promove o que Guy Brett chamou de a dialtica do invisvel, deixando patentes as aes combinadas entre
o cientista, o alqumico e o arteso, conciliando ofcios.
Em Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza, o Energa vegetal [Naturalizar o homem, humanizar a
natureza, ou Energia vegetal] (1977), essa dialtica se impe de forma concomitante Analoga I, 2 versin
[Analogia I, 2 verso] (1970/1977) obra na qual Grippo evocava a ideia de uma arte de sistemas.
Em ambos os trabalhos, por sobre uma mesa atoalhada, dispe quatrocentos quilos de batatas, elemento
orgnico base das experincias. Em Energa vegetal, esses tubrculos so entremeados por uma dezena dos
mais diversos frascos de laboratrio, preenchidos com tintas diludas em gua e tampados com algodo.
Nela, a transmutao alqumica ganha protagonismo, abrindo caminho para o desconhecido, ou mesmo
sugerindo uma perturbao do sistema simtrico de energia. Todavia, em Analoga I, Grippo se vale de
processos qumicos e eletroqumicos, sugerindo trocas de energia e transformaes de carter entrpico,
demonstrado pela prpria ligao das batatas por eletrodos e conectadas a um voltmetro. Sob a implaca-
bilidade do tempo e a efemride da vida, o artista trabalhador impe arte a noo de degenerescncia,
deixando-se contaminar pelo entorno.
Fazendo uso do conhecimento popular, Grippo tambm parte para proposies que interferem diretamente
nos circuitos sociais, possibilitando uma autonomia poltica ao pblico, o que, por exemplo, ficou
demarcado em sua reflexo textual Algunos ofcios [Alguns ofcios] (1976). Para ele a ao artstica, de
natureza ritualstica ou coletiva, pode desvirtuar o contexto habitual de um dispositivo de uso cotidiano,
levando-o para outro contexto e, na experincia, provoca novas formas de troca e enfrentamento em que
objeto e pblico se implicam, colaborando para gerar um novo estgio de autoconscincia e cidadania.
Em suma, a obra de Grippo alicera uma estrutura conceitual e potica na qual conhecimento, resistncia e
memria fundamentam a sobrevivncia do homem e definem uma outra cosmoviso.
Diego Matos

Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza, o Energa vegetal [Naturalizar o homem, humanizar a

natureza, ou Energia vegetal], 1977. Vista da instalao na 14 Bienal de So Paulo (1977).
VCTOR GRIPPO"369
Analoga I [Analogia I], 1970/1971. Instalao. 156 47,4 10,8 cm.
Analoga I, o Energa [Analogia I, ou Energia], 1977/2014. Instalao. 800 15 110 cm (base principal).
Vista da instalao na exposio Transformation no Museo Universitario de Arte Contemporneo
(MUAC ), Cidade do Mxico, Mxico (2014).
VCTOR GRIPPO"371
 Criado em 1986, o Vdeo nas Aldeias um dos mais longevos e ntegros projetos de educao, mobilizao
VDEO NAS ALDEIAS
1986, Olinda, Pernambuco, Brasil
Concepo, pesquisa e montagem: Ana Carvalho, Tita e Vincent Carelli

coletiva e empoderamento cultural no Brasil hoje. Ele integra caractersticas basilares como relevncia
poltico-social, ao cultural e patrimonial e experimentao artstica. Vdeo e tecnologias afins so os
dispositivos utilizados pelos indgenas na definio de um modo de produo de imagem controlado e
protagonizado por eles. A iniciativa promove a formao de realizadores indgenas, que objetivam o olhar
sobre si e seu entorno e que, portanto, trabalham com base na premissa da autorrepresentao.
O Vdeo nas Aldeias responsvel por capacitar cineastas, produzir e divulgar material audiovisual, o que
contribui de imediato para o combate ignorncia secular das populaes brasileiras quanto ao amplo,
diverso e complexo universo indgena suas culturas, conhecimentos e cosmologias. Naturalmente, tal
recurso estimula que despertem novas formas de mobilizao indgena, passo importante para romper
a invisibilidade social e o prprio entendimento ocidental desses outros universos. A ideia de Eduardo
Viveiros de Castro de que o outro dos outros sempre outro exemplificada quando duas comunidades
indgenas desconhecidas entre si so postas em contato por meio de imagens cruzadas, como no projeto
Esprito da TV (1990) em que se cria um processo de reflexividade mediado pela cmera.
Mais que formalizar registros das culturas indgenas, a radicalidade da proposta do Vdeo nas Aldeias
est na forma subversiva com que prope outra rede de comunicao entre os povos indgenas, em que a
negociao entre distintos povos no mediada por um observador externo. Esses filmes editados e seus
realizadores constituem um novo corpo de pensamento audiovisual, que complexificam o lxico imagtico
e terico de que so constitudos os saberes contemporneos. A noo de documentrio ganha uma nova
camada de valorao, pois constri uma histria indgena em seus prprios termos e se distingue do modelo
filmogrfico de distanciamento entre observador e observado, como comenta Lilia Schwarcz ao analisar a
produo seminal do Vdeo nas Aldeias.
do mergulho no acervo com mais de 3 mil horas de registros, que captam quarenta povos distintos, e
setenta filmes finalizados ao longo de trinta anos de trajetria, que nasce a proposta para a 32 Bienal.
Vincent Carelli, indigenista e cineasta idealizador do projeto, e os diversos profissionais da organizao
trazem para a Bienal um recorte significativo dessa produo, por meio de fragmentos que apresentam
contextos de luta e resistncia a reiterados processos de colonizao, tentativas de genocdio e
apagamento cultural. Extrados de material bruto, esses pequenos filmes representam cerca de vinte povos
distintos, entre eles os Xavante, Enawen Naw, Guarani Kaiow, Fulni-, Gavio, Krah, Huni Kuin, Mbya
Guarani, Maxacali, Tupinamb, Yanomami, Kayap. Esse arquivo de grande amplitude est espacializado
de forma fluida, promovendo interferncias sonoras. Em alguns casos, a propositada ausncia de legendas
coloca o pblico em desequilbrio e fora de protagonismo. A visibilidade agora do outro, a visibilidade que
sempre negamos.
Diego Matos

Imagens de projeto em produo: Capito encena guerra com grupos rivais (Gavio),1989. Parte do
projeto O Brasil dos ndios: um arquivo aberto, 2016.
VDEO NAS ALDEIAS"373
Tiramantu; povo Kano, 1995. Fotogramas do vdeo. Parte do projeto O Brasil dos ndios: um arquivo
aberto, 2016.
Ritual Kateoku; povo Enawen-naw, 1995-1996. Fotogramas do vdeo. Parte do projeto O Brasil dos
ndios: um arquivo aberto, 2016.
VDEO NAS ALDEIAS"375
 Vivian Caccuri tem o som como ponto de partida para deflagrar tanto questes de percepo como de
VIVIAN CACCURI
1986, So Paulo, Brasil. Vive no Rio de Janeiro, Brasil
com DJKEYZZZ, Ghalileo, Kuvie, MensaHighlife, Mutombo Da Poet, Panji Anoff, Sankofa, Steloo, Wanlov, Yaw P.

natureza histrica e social. Por meio de objetos, instalaes e performances, seu trabalho promove a
desnaturalizao da experincia sensorial cotidiana, abrindo espao para que se desfaam tambm certos
significados e narrativas, convenes aparentemente to fixas quanto pode parecer nossa estrutura
perceptiva. medida em que desorganiza os sinais sensitivos, o trabalho de Caccuri desordena tambm
um dado arranjo da imaginao e, dessa forma, ativa a capacidade de construirmos outras imagens e o que
chama de estado vibracional, estando nos lugares de sempre.
No contexto da 32 Bienal, Vivian Caccuri apresenta TabomBass (2016), uma instalao indita feita com
caixas de som empilhadas como aparelhagens em festas de rua , construdas por artesos brasileiros,
da madeira eletrnica, e compostas apenas por subwoofers (alto-falantes destinados a reproduzir as
frequncias mais graves). Diante dos alto-falantes esto velas acesas, cujas chamas se movem com o
ar deslocado e danam no ritmo das frequncias emitidas. O pblico da Bienal tambm convidado a se
mover, uma vez que a montagem e a forma da instalao criam um vo central para as performances de
msica e para dana.
Integrando as pesquisas desenvolvidas nos Dias de Estudo desta Bienal, Caccuri resgata a herana
simblica de Acra, Gana, toma este pano de fundo histrico e sugere uma ponte que amplia os vnculos e
sentidos para pensar o trajeto frica-Amrica. A artista convida msicos e produtores estabelecidos em
Acra para compor as linhas de baixo emitidas pelos subwoofers, as quais so tocadas no soundsystem
regularmente, como em uma estao de rdio. Em algumas sesses ao longo da Bienal, DJ s e MC s
brasileiros convidados se apresentam ao vivo na instalao, improvisando com batidas, instrumentos,
palavras e outros sons adicionados s linhas graves compostas pelos ganenses. A primeira performance
transmitida ao vivo por streaming para a Brazil House, em Jamestown, Acra. Adicionalmente instalao
e s performances, esses agentes locais so convidados a produzir faixas com base em seus remixes
das linhas de baixo africanas os sons hbridos resultantes dessa interao tornam-se insumos para o
lanamento de um disco.
O ttulo do trabalho a juno da palavra bass (baixo, ou grave, em portugus) e Tabom, nome dado
aos escravos brasileiros e seus descendentes que retornaram a Acra aps a Revolta dos Mals, um levante
de escravos ocorrido em Salvador, em 1835. Ao mesmo tempo que TabomBass ativa um ambiente festivo de
interao, tambm mobiliza fantasias e utopias envolvendo o continente africano e destrava um imaginrio
fantasmagrico, no qual as chamas danam como corpos num ritual misterioso.
Marilia Loureiro

Maquete para TabomBass, 2016.

VIVIAN CACCURI"377
 O desenho, a pintura e a gravura constituem prticas essenciais da produo de Wilma Martins.
WILMA MARTINS
1934, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. Vive no Rio de Janeiro, Brasil

Considerar o desenho como ponto de partida para a pintura faz parte de uma tradio que o reconhece
como tcnica preparatria. O que h de singular no caso de Martins que ela possa ir do desenho para a
pintura e de volta para o desenho, como ocorre na srie Cotidiano (1974-1984). Cada trabalho foi realizado
primeiro em nanquim e aquarela e depois em acrlica sobre tela. A partir de 1979, a artista introduz mais
um estgio em seu processo e redesenha em um caderno as composies realizadas nos anos anteriores,
registrando a primeira data e o meio de expresso utilizado. Ao criar esse caderno, Martins parece remeter
tradio que destinava gravura a funo de fazer circular o trabalho pictrico de grandes mestres, mas,
por meio da insero de cenas inditas, seu gesto ultrapassa o significado da catalogao.
Entre objetos de toucador, louas ou peas de roupa que compem a intimidade de uma casa, surgem
florestas, matas e animais selvagens, estranhos ao contexto. No entanto, por sua acomodao na cena,
esses personagens vivos parecem estar em seu hbitat e pertencer a esse cotidiano humano, longe da
natureza idealizada da tradio pictrica. Natureza e animais so os nicos elementos que possuem cor nos
trabalhos da srie. A casa, os objetos e os mveis tm apenas o contorno preciso do desenho da artista e
funcionam como linhas divisrias entre a palidez das coisas banalizadas pela experincia diria (represen-
tadas em grande escala) e os fragmentos em cores que povoam o papel e a tela com minsculas criaturas.
Apesar de operar pelo antagonismo entre dentro e fora, domstico e selvagem, conhecido e desconhecido,
grande e pequeno, artificial e natural, essas composies criam um entrelaamento entre as dimenses
representadas. No anteparo da tela ou do papel branco, a apario de um universo natural desorganiza a
construo de um cotidiano que o desenho em linha parece criar. Nessas cenas, podemos ver a irrupo
de um mundo caracterizado pela impermanncia da natureza ou de uma perturbao simblica, prxima
das coisas sem governo da infncia, como uma dimenso onrica a resvalar na realidade. Percorrer essa
topografia constitui uma espcie de passeio por imagens do inconsciente, em que o real e o imaginrio
(a fantasia) no se distinguem com clareza. Pelo prisma surrealista, as dimenses onrica e inconsciente
so, antes de tudo, polticas, consideradas capazes de converter os signos adormecidos pela imobilidade
do cotidiano burgus em fascas de devaneio e fascnio.
Nas composies de Martins, objetos, gavetas, armrios e portas entreabertos denunciam a presena
humana, mas podem servir de metfora para as ideias de passagem ou transposio de limiares. Talvez
o limiar da razo seja um deles, quando atravessamentos inesperados criam essa espcie de fresta nos
espaos do cotidiano ou nas barreiras de conteno do absurdo, da fbula ou dos mitos.
Hortncia Abreu

Da srie Cotidiano, 1981. Papel, aquarela e bico de pena. 18 x 15,6 cm

WILMA MARTINS"379
Da srie Cotidiano, 1983. Papel, aquarela e bico de pena. 18 15,6 cm.
Da srie Cotidiano, 1982. Papel, aquarela e bico de pena. 18 15,6 cm.
WILMA MARTINS"381
 Wlademir Dias-Pino cresceu em Cuiab, centro geodsico da Amrica do Sul, para onde seu pai, um editor
WLADEMIR DIAS-PINO
1927, Rio de Janeiro, Brasil. Vive no Rio de Janeiro

comunista, mudou-se num exlio poltico. Foi nessa cidade que, aos doze anos, Dias-Pino se familiarizou
com a gravura e projetos editoriais. Em 1948, com Silva Freire, Dias-Pino lanou o movimento literrio
intensivismo, que mais tarde originou o poema/processo (1967-1972). Com base no Rio de Janeiro e em
Natal, poema/processo usou a poesia como ttica de guerrilha cultural popular, em oposio ao concre-
tismo de So Paulo, considerado hermtico e dogmtico. Em 1952, ele completou um dos primeiros livros
de artista no Brasil, A ave (1948-1956). Publicado numa edio de trezentos exemplares, com camadas
de pginas coloridas sobrepostas, nas quais havia furos revelando linhas flutuantes de poesia, o volume
permitia aos leitores criar as prprias verses de poemas.
Poeta, paginador, vitrinista, programador visual, parceiro de longa data da colagem e do offset, estudioso
da linha inclinada, Dias-Pino se define, aos 89 anos, como de vanguarda, para ele uma maneira de se
situar num campo de experimentao formal e ideolgico. Se uma bienal, por exemplo, um projeto de
capital cultural, ele decide atuar diante disso a partir de sua ideologia socialista construtivista. Sua obra
informada pela escolha de padres industriais de materiais e medidas, na prtica de uma economia racional
que utiliza a matemtica aplicada. No cerne de cada trabalho, procura economizar ganhando espao de
papel, de pgina, de madeira, de parede e fachadas.
Wlademir Dias-Pino trabalha em trs turnos e em srie, conforme gosta de dizer. No toa conta com um
acervo-arsenal de milhares de formas abstratas prontas para ser aplicadas ocasio. A imagem impressa,
de distintas pocas e culturas sua chave de leitura do mundo, materializada em justaposies, aproxima-
es, simetrias. Padres geomtricos orientam a viso e a circulao (na pgina ou no espao), brincam de
arquitetura, e, principalmente, moldam o ambicioso plano didtico do poeta.
Para a 32 Bienal, Dias-Pino apresenta duas obras inter-relacionadas: Outdoors (2015-2016), uma srie de
vinte placas espalhadas pelo Parque Ibirapuera, derivadas dos ensaios visuais A rigor, Matemtica cuiabana
e Aventura grfica (todos sem data), e a Enciclopdia visual brasileira (1970-2016), instalada no Pavilho
da Bienal de maneira indita. Na primeira, as placas de compensado com relevos geomtricos coloridos
do forma tridimensional a estudos inicialmente concebidos para publicaes. A segunda, por sua vez, se
constitui por acmulo e indexao de imagens impressas, um trabalho quase dirio realizado pelo artista ao
longo da vida e que escapa propositadamente a qualquer definio de cronologia e fonte.
Uma vez que hoje todos produzimos e distribumos imagens, Dias-Pino questiona as formas de poder
que buscam control-las. em relao a essa incerteza do regime imagtico que ele constri verses
infindveis de uma Enciclopdia Visual Brasileira em mo dupla: como tentativa de criar outro sistema
racional-ideolgico de leitura visual da histria humana no mundo, tendo o centro geodsico da Amrica do
Sul como ponto (ou linha) nevrlgico; e como evidncia material ou mesmo celebrao explosiva do colapso
de qualquer ordem de imagens ligada ao poder, inclusive a prpria enciclopdia.
Leandro Nerefuh e Tobi Maier

Imagem de Enciclopdia Visual Brasileira, 1970-2016. Colagens digitais e colagens em papel.

42 29,7 cm.
WLADEMIR DIAS-PINO"383
Imagem de Enciclopdia Visual Brasileira, 1970/2016. Colagens digitais e colagens em papel.
42 29,7 cm.
Projeto para Outdoors, 2015-2016.
WLADEMIR DIAS-PINO"385
 Xabier Salaberria trabalha com diversos meios artsticos instalao, fotografia, design grfico e
XABIER SALABERRIA
1969, Donostia-San Sebastin, Espanha. Vive em Donostia-San Sebastin e Barcelona, Espanha

arquitetura de exposies. Ele explora processos de formalizao, assim como o potencial desses meios
de se tornarem tambm outra coisa, em virtude de sua materialidade em transformao e seus contextos
ideolgicos e institucionais. Oscilando entre ser signo e matria, arte e algo diverso da arte, seus trabalhos
se abrem contemplao como objetos ou situaes deslocados ou mesmo intransigentes. Uma espcie
de ponto de fuga daquilo que normalmente so e das normas que adotam, seus trabalhos questionam seu
tempo e seu lugar na histria. Salaberria trata de um processo de desnaturalizao da escultura.
No Pavilho Ciccillo Matarazzo, que desde 1957 recebe a Bienal de So Paulo, o artista explora relaes
entre a arquitetura do edifcio e a realidade do seu entorno, assim como mobiliza elementos locais da
cidade de So Paulo e da histria da prpria Bienal. Na sua instalao, aquilo que Salaberria define como a
materialidade abstrata dos objetos condiciona e altera a circulao das pessoas no espao, provocando
conexes inesperadas entre os visitantes, as coisas e o lugar. Noes como estrutura efmera, obstculo,
alianas e afetos partilhados no campo de conflito podem ser operativas em uma aproximao crtica de
seu trabalho.
Em Restos materiales, obstculos y herramientas [Restos materiais, obstculos e ferramentas] (2016),
instalao comissionada para a 32 Bienal, tijolos da Vila Itoror construo que foi testemunha do
desenvolvimento urbano e da especulao imobiliria do bairro da Bela Vista, em So Paulo juntam-se a
uma srie de elementos como mdulos de madeira, de expografia semelhante quela utilizada nas primeiras
Bienais. Garrafes de gua mineral e armaes metlicas emulando as esquadrias do edifcio tambm
compem a obra, assim como a reproduo fotogrfica do muro de pedras, vizinho da prpria instalao.
Imagens e objetos de diferentes naturezas buscam ampliar o contexto em que se inserem, prolongando os
limites da sala de exposio em direo cidade. A instalao intervm no lugar, possibilitando novos encon-
tros com as temporalidades suscitadas pelos objetos sem cair na armadilha de interpretaes nostlgicas.
No trabalho de Salaberria, os elementos se amontoam e so redistribudos como obstculos ao fluxo dos
visitantes. Foram uma tomada de posio crtica atravs de um gesto de interrupo, de suspenso
momentnea das referncias temporais, criando nesse amontoado um espao para o embaralhamento de
memrias, uma construo de outra relao entre os objetos sobrepostos. Essa barricada instaurada pelo
artista reafirma a impossibilidade de uma narrativa histrica neutra, linear, considerada mera acumulao
de informaes sobre o passado. O visitante v-se, ento, em meio a um momento oportuno para rearranjos
dessas narrativas, momento propriamente poltico, coletivo e de perigo que a rememorao. Os objetos
mobilizados pelo artista surgem, ento, deslocados, destinados a causar estranhamento e a indicar no
apenas novas rotas para os visitantes, novas experincias diante do conflito de que so ndice, mas
reivindicar novas narrativas e um novo lugar tambm no passado.
Paulo Carvalho

4 Bienal de So Paulo em 1957, inundao no Pavilho Ciccillo Matarazzo. Reproduo.

XABIER SALABERRIA"387
Sin Titulo (Oblique 2) [Sem ttulo (Oblquo 2)], 2016. Mrmore nero marquina, jornais e madeira.
265 140 110 cm.
XABIER SALABERRIA"389
SOBRE OS AUTORES
BERNARDO MOSQUEIRA (1988, Rio de Janeiro) curador. um dos
responsveis pelo Solar dos Abacaxis (Rio de Janeiro). Foi curador das
exposies O que vem com a aurora (2016), Encruzilhada (2015), Objects
in the Mirror Are Closer Than They Appear [Objetos no espelho esto
mais perto do que parecem] (2015) e Anna Bella Geiger: circa mmxiv A
imaginao um ato de liberdade (2014), entre outras. Vive no Rio de
Janeiro.

BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS (1940, Coimbra, Portugal) doutor em

sociologia do direito pela Universidade de Yale (1973), e professor cate-
drtico jubilado da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra
e Distinguished Legal Scholar pela Universidade de Wisconsin-Madison.
diretor do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Vive
em Coimbra.

BRUNO MENDONA (1987, So Paulo) artista, pesquisador, curador e

produtor cultural. Formado em design pela Universidade Mackenzie,
mestre em comunicao e semitica pela Pontifcia Universidade Catlica
de So Paulo (PUC-SP). Realiza, desde 2005, projetos transdisciplinares
e colaborativos em instituies, espaos independentes e galerias.
Atualmente, membro do grupo de crtica e curadoria do Centro Cultural
So Paulo. Vive em So Paulo.

CAMILA BECHELANY (1979, Belo Horizonte) curadora e pesquisadora.

doutoranda na cole des Hautes tudes en Sciences Sociales(EHESS),

em Paris, e curadora assistente do Museu de Arte de So Paulo (MASP).
mestre em arte e poltica pela New York University (NYU). Foi cofunda-
dora do espao La Maudite, em Paris, no qual foi curadora de exposies
e organizou eventos pblicos. Vive em So Paulo.

CECLIA BED (1983, Fortaleza) curadora e pesquisadora, mestre em

comunicao e semitica com especializao em arte, crtica e curadoria
pela PUC-SP e graduada em artes visuais pela Faculdade Integrada Grande
Fortaleza (FGF/CE). Atuou nas reas de arte-educao, gesto de acervos,
produo e curadoria. Atualmente curadora dos Acervos Especiais da
Fundao Edson Queiroz, em Fortaleza. Vive em Fortaleza.
DENISE FERREIRA DA SILVA (1963, Rio de Janeiro) professora e
diretora do Instituto de Justia Social da University of British Columbia,
no Canad. Seus escritos acadmicos e sua prtica artstica abordam os
desafios ticos impostos pelo capital global, sobretudo aqueles associados
arquitetura jurdica e econmica da violncia colonial e racial. Vive na
reserva Musqueam First Nation, em Vancouver, Canad.

DIEGO MATOS (1979, Fortaleza) pesquisador e professor, mestre e doutor

pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So

Paulo (FAU-USP). Foi assistente de curadoria da 29 Bienal de So Paulo
(2010), membro do Ncleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie
Ohtake, curador assistente do 18 Festival Sesc_Videobrasil, curador
das exposies Da prxima vez eu fazia tudo diferente (Piv, 2012) e
Quem nasce pra aventura no toma outro rumo (Pao das Artes, 19
Festival Sesc_Videobrasil, 2015) e coordenador de Acervo e Pesquisa da
Associao Cultural Videobrasil. Vive em So Paulo.

ELIZABETH A. POVINELLI (1962, Buffalo, EUA) professora e cineasta.

Atualmente titular da cadeira Franz Boas de antropologia e estudos de
gnero da Columbia University, em Nova York. autora de cinco livros,
o mais recente Geontologies, A Requiem to Late Liberalism [Geontologias:
rquiem para o liberalismo tardio] (Duke, 2016) e dirigiu trs filmes, entre
eles When the Dogs Talked [Quando os ces falaram], Prmio Cinema
Nova do Festival Internacional de Cinema de Melbourne, em 2015. Vive
em Nova York e em Belyuen, na Austrlia.

FBIO ZUKER (1989, So Paulo) antroplogo, ensasta e curador.

curador adjunto do projeto Vila Itoror Canteiro Aberto, em So Paulo.
Trabalhou na programao da Casa do Povo, em So Paulo, foi cocurador
do projeto Frente Euforia (2015) e responsvel pela mostra audiovisual
Cinemasoquismo e pelo seminrio As Fronteiras da Modernidade (2014,
Mxico). Vive em So Paulo.

GABI NGCOBO (1974, Durban, frica do Sul) artista e curadora indepen-

dente, professora da faculdade de artes da Wits University, Joanesburgo.
Em 2010, foi cofundadora do Center for Historical Reenactments

391
[Centro de Reencenaes Histricas] (2010-2014), um projeto inde-
pendente que funcionou a partir de Joanesburgo, onde foi curadora das
exposies PASSS-AGES: references & footnotes [Passsagens-eras: refern-
cias e rodaps] e Xenoglossia, the Exhibition [Xenoglossia, a exposio],
entre outras. Foi uma das fundadoras e diretora de um espao de arte, o
NGO-Nothing Gets Organized, projeto baseado em Joanesburgo. Vive em
Joanesburgo, frica do Sul.

GUILHERME GIUFRIDA (1988, So Paulo) antroplogo, curador e

documentarista. Mestre em antropologia social pelo Museu Nacional
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), foi assistente de curadoria
da 10 Bienal de Arquitetura de So Paulo (2013) e dirigiu o documentrio
O Castelo (2015). curador do museu do louvre pau-brazyl.
Vive em So Paulo.

HORTNCIA ABREU (1989, Belo Horizonte) artista e pesquisadora

graduada em artes visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG) e mestre em artes pela mesma instituio. Seus estudos
concentram-se em estratgias da memria presentes em prticas da arte
contempornea e da histria da arte. Vive em Belo Horizonte.

JOCHEN VOLZ (1971, Braunschweig, Alemanha) curador e crtico de arte.

Foi diretor de programao da Serpentine Galleries em Londres, diretor
artstico do Instituto Inhotim e curador do Portikus, em Frankfurt. Foi
cocurador da mostra internacional da 53 Bienal de Veneza (2009) e da 1
Aichi Triennial, em Nagoya (2010), e curador convidado da 27 Bienal de
So Paulo (2006). Vive em So Paulo.

JULIA BUENAVENTURA (1977, Bogot, Colmbia) crtica e historiadora

da arte com enfoque na Amrica Latina. doutora em arquitetura e
urbanismo pela FAU-SP. Escreve regularmente para a revista ArtNexus e
para o site Frum Permanente. Seu livro Polvo eres. El correr del tiempo
en Mara Elvira Escalln [Eras p. O correr do tempo em Mara Elvira
Escalln] foi publicado pelo Ministrio da Cultura da Colmbia (2015).
Vive em Bogot.
JLIA REBOUAS (1984, Aracaju) curadora, pesquisadora e crtica de arte.
Foi curadora do Instituto Inhotim, de 2007 a 2015, e integrou a comisso
curatorial do 18 e do 19 Festival Internacional Sesc_Videobrasil (2012-
2015). Em 2013, foi curadora adjunta da 9 Mercosul-Porto Alegre.
mestra e doutoranda pelo programa de ps-graduao em artes visuais da
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Vive entre So Paulo e
Belo Horizonte.

LARS BANG LARSEN (1972, Silkeborg, Dinamarca) autor, curador e

historiador da arte. Foi cocurador de exposies como Reflections from
Damaged Life [Reflexes da vida estragada], (Raven Row, Londres,
2013) e Georgiana Houghton: Spirit Drawings [Desenhos do esprito],
(Courtauld Gallery, Londres, 2016). autor dos livros The Model. A
Model for a Qualitative Society 1968 [O modelo. Um modelo para uma
sociedade qualitativa] (2010), Networks [Redes] (2014) e Arte y norma
[Arte e norma] (2016), entre outros. Vive em Copenhague, Dinamarca.

LEANDRO NEREFUH (1975) artista-pesquisador. Sua obra investiga

tradues formais de narrativas histricas com foco especial na Amrica
Latina. Nerefuh o fundador do PPUB Partido Pela Utopia Brasileira,
um partido poltico ativo no Brasil, Paraguai e Uruguai. Colabora com a
Escola Capacete, Rio de Janeiro e o projeto SOLO Shows, So Paulo. Vive
em So Paulo.

MARILIA LOUREIRO (1988, So Paulo) transita entre a curadoria, a

pesquisa e a prtica artstica. Foi assistente curatorial no Museu de Arte
Moderna de So Paulo (MAM-SP) e atuou em espaos independentes,
como o Ateli 397 e a Casa Tomada. Foi curadora da exposio Behold
[Observar] (2014) em Berlim, da artista Renata Har, e curadora do
lugar a dudas (2015-2016), em Cali, na Colmbia. residente do
Capacete, no Rio de Janeiro.

PAULO CARVALHO (1983, Recife) jornalista e pesquisador. Publicou em

2015 a pesquisa Limiares Fotografia em Pernambuco (www.limiares.
com.br). Vive em Recife.

393
RAPHAEL FONSECA (1988, Rio de Janeiro) curador, historiador da arte e
pesquisador. Recebeu o Prmio Marcantonio Vilaa de curadoria em 2015.
Foi curador das exposies Quando o tempo aperta (2016), gua mole,
pedra dura (2014), Deslize <surfe skate> (2014) e City as a Process (2012)
e da mostra de cinema Derek Jarman Cinema liberdade. Vive no Rio
de Janeiro.

RENAN ARAJO (1987, Santa Rita do Passa Quatro) curador e escritor.

Atualmente, membro do grupo de crtica e curadoria do Centro Cultural

So Paulo e editor da plataforma bendego.com. Foi curador das
exposies Dois pra l, dois pra c (2014), Tcnicas de desaparecimento
(2012) e 748.600 (2011). Vive em Ribeiro Preto.

SHARON AVERY-FAHLSTRM presidente da yvind Fahlstrm Foundation.

SOFA OLASCOAGA (1980, Cidade do Mxico) trabalha na interseco da

arte com a educao. Foi curadora acadmica do Museu Universitrio
de Arte Contempornea (MUAC) na Cidade do Mxico, onde coordenou
o programa acadmico Campus Expandido. Anteriormente foi diretora
educativa e dos programas pblicos do Museu de Arte Carrillo Gil,
tambm na Cidade do Mxico. Colabora com laboratrios internacionais
de programas pblicos em todo o mundo. Vive na Cidade do Mxico e em
So Paulo.

TOBI MAIER (1976, Freiburg im Breisgau, Alemanha) curador e crtico

de arte. Foi curador associado da 30 Bienal de So Paulo (2011-2012).
Atuou como curador no Frankfurter Kunstverein (2006-2008) e no
MINI / Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38, em Nova York
(2008-2011). mestre em Estudos Curatoriais pelo Royal College of Art,
Londres, Reino Unido e doutorando em Poticas Visuais (ECA-USP).
tambm co-fundador do espao expositivo SOLO SHOWS em So Paulo,
onde vive.
ULISSES CARRILHO (1990, Porto Alegre) curador e escritor. assistente
de direo na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Foi
curador das exposies Aqui mis crmenes no seran de amor [Aqui meus
crimes no seriam de amor] (2016), em Cali, Colmbia, e Morro (2015),
no Rio de Janeiro. Coeditou as publicaes da 9 Bienal do Mercosul.
Vive no Rio de Janeiro.

395
CRDITOS DAS IMAGENS
ALIA FARID
pp.87 89
Maarad Trablous, 2016.
Cortesia: Galerie Imane Fares,
Paris. Imagem: Alia Farid.
ALICIA BARNEY
p.91
Valle de Alicia, 2016. Yamile
Velosa / Maria Beln Saes de
Ibarra / Departamento Cultural
Universidad Nacional de
Colmbia. Imagem: Alicia
Barney.
ANA MAZZEI
p.93
Avistador de pssaros, 2014.
Coleo da artista. Cortesia:
Galeria Jaqueline Martins, So
Paulo. Imagem: Eduardo Ortega.
pp.94 95
xtase, ascenso e morte, 2016.
Cortesia: Galeria Jaqueline
Martins, So Paulo. Imagem:
Everton Ballardin.
ANAWANA HALOBA
p.97
This and Many More, 2013.
Cortesia: da artista e Sharjah
Art Foundation, Al Mareija.
Imagem: Anawana Haloba.
ANTONIO MALTA CAMPOS
p.99
Mapa-mndi, 2015. Coleo
do artista. Cortesia: do artista.
Imagem: Antonio Malta
Campos.
Dimenso, 2016. Coleo do
artista. Cortesia: do artista.
Imagem: Antonio Malta
Campos.
pp.100 101
Sim No, 2015. Coleo do
artista. Cortesia: do artista.
Imagem: Antonio Malta
Campos.
BRBARA WAGNER
p.103
T nem a, 2016. Imagem:
Brbara Wagner.
Ana e Yasmin, 2016. Imagem:
Brbara Wagner.
pp.104 105
Ests vendo coisas, 2016.
Cortesia: Solo Shows, So Paulo.
Imagem: Brbara Wagner e
Benjamin de Burca.
BEN FONTELES
p.107
Antes arte do que tarde, 1977.
Imagem: Milton Mendes.
p.108
Ex-cultura, 1983. Cortesia:
da Natureza. Imagem: Luiz
Fernando Borges da Fonseca.
pp.108 109
Antes arte do que tarde, 1977.
Imagem: Milton Mendes.
CARLA FILIPE
p.111
Saloio, 2011. Coleo da
artista. Cortesia: da artista e
Galeria Murias Centeno, Lisboa.
Imagem: Pedro Magalhes e
Susana Pomba.
CARLOS MOTTA
p.113
Towards a Homoerotic
Historiography, 2013. Cortesia:
do artista e P.P.O.W., Nova
York. Imagem: Carlos Motta.
p.114
Towards a Homoerotic
Historiography, 2013. Cortesia:
do artista e P.P.O.W., Nova
York. Imagem: Hendrick Zeitler.
p.115
Untitled, 1998. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Imagem: Carlos Motta.
CAROLINA CAYCEDO
p.117
Yaqui, Yuma, Elwha, 2016.
Cortesia: Instituto de Visin,
Bogot. Imagem: Carolina
Caycedo.
p.118
Cosmotarraya Yaqui, 2016.
Cortesia: Instituto de Visin,
Bogot. Imagem: Carolina
Caycedo.
p.119
Be Dammed, 2016. Imagem:
Carolina Caycedo.
CECILIA BENGOLEA &
JEREMY DELLER
pp.121 123
Bomboms Dream, 2016.
Imagem: Cecilia Bengolea &
Jeremy Deller.
CHARLOTTE JOHANNESSON
p.125
Achtung Actions Speak Louder
Than Words, 1976. Cortesia:
 da artista. Imagem: Charlotte
Johannesson.
p.126
No Choice Amongst Stinking
Fish, 1976. Cortesia: da artista.
Imagem: Charlotte Johannesson.
p.127
No Future, 1977. Cortesia:
da artista. Imagem: Charlotte
Johannesson.
CRISTIANO LENHARDT
p.129
Trair a espcie, 2014-2016.
Cortesia: do artista. Imagem:
Cristiano Lenhardt.
pp.130 131
Uma coluna, 2016. Cortesia:
do artista. Foto: Cristiano
Lenhardt.
DALTON PAULA
p.133
Implantar Anam, 2016.
Imagem: Gabriela Sacchetto.
p.134 135
Srie Rota do tabaco, 2016.
Cortesia: S Galeria, So Paulo.
Imagem: Paulo Rezende.
DINEO SESHEE BOPAPE
pp.137 139
We Need the Memories of All
Our Members, 2015. Cortesia:
da artista. Imagem: Hordalend
Kunstsenter.
DONNA KUKAMA
pp.141 143
What We Caught We Threw
Away, What We Didnt Catch
We Kept, 2015. Cortesia: da
artista. Imagem: Christine
Clinckx.
EBONY G. PATTERSON
pp.145 147
...they were discovering
things and finding ways to
understand... (...when they grow
up...), 2016. Cortesia: da artista
e Monique Meloche Gallery,
Chicago. Imagem: Ebony G.
Patterson.
EDUARDO NAVARRO
pp.149 151
Sound Mirror, 2016. Cortesia:
do artista. Imagem: Eduardo
Navarro.
EMKAL EYONGAKPA
p.153
Breathe II, 2013. Cortesia:
do artista. Imagem: Emkal
Eyongakpa.
ERIKA VERZUTTI
p.155
Ouro branco, 2015. Cortesia:
Galeria Fortes Vilaa, So Paulo.
Imagem: Ding Musa.
Dark Matter, 2016. Cortesia:
Galeria Fortes Vilaa, So Paulo.
Imagem: Ding Musa.
pp.156 157
Cortesia: Galeria Fortes Vilaa,
So Paulo. Imagem: Ding Musa.
FELIPE MUJICA
p.159
Untitled (para Cuenca), 2014.
Cortesia: do artista. Imagem:
Felipe Mujica.
pp.160 161
Untitled (El Quisco), 2013.
Cortesia: do artista. Imagem:
Felipe Mujica.
FRANCIS ALS
p.163
Untitled, 2016. Coleo do
artista. Cortesia: do artista
e Galerie Peter Kilchmann,
Zurique. Imagem: Francis Als.
pp.164 165
In a Given Situation, 2016.
Cortesia: do artista. Imagem:
Francis Als.
FRANS KRAJCBERG
p.167
Sem ttulo (Gordinhos), s.d.
Cortesia: do artista. Imagem:
Frans Krajcberg.
pp.168 169
Sem ttulo (Bailarinas), s.d.
Cortesia: do artista. Imagem:
Frans Krajcberg.
GABRIEL ABRANTES
p.171
Os humores artificiais, 2016.
Fundao de Serralves, Porto
e Coleccin Intelcom de Arte
Contemporneo, Madri.
Cortesia: do artista. Imagem:
Gabriel Arantes.
GILVAN SAMICO
p.173
O Outro Lado do Rio, 1980.
Museu de Arte Moderna
Aloisio Magalhes, Recife.
Cortesia: Museu de Arte
Moderna Aloisio Magalhes,
397
 Recife. Imagem: Gilvan Samico.
p.174
Fruto Flor, 1998. Museu de Arte
Moderna Aloisio Magalhes,
Recife. Cortesia: Museu de Arte
Moderna Aloisio Magalhes,
Recife. Imagem: Gilvan Samico.
p.175
Rumores de Guerra em Tempos
de Paz, 2001. Museu de Arte
Moderna Aloisio Magalhes,
Recife. Cortesia: Museu de Arte
Moderna Aloisio Magalhes,
Recife. Imagem: Gilvan Samico.
GRADA KILOMBA
p.177
The Desire Project, 2015-2016.
Imagem: Grada Kilomba.
p.178 179
Illusions, 2016. Imagem: Grada
Kilomba.
GNE TERKOL
pp.181 183
The Girl Was Not There, 2016.
Cortesia: da artista. Imagem:
Ozan Eras.
HEATHER PHILLIPSON
pp.185 187
TRUE TO SIZE, 2016. Arts Council
Collection, Londres. Cortesia:
da artista e Arts Council
Collection, Londres. Imagem:
Heather Phillipson / Arts Council
Collection, Londres.
HENRIK OLESEN
p.189
2, 2016. Cortesia: do artista
e Galerie Buchholz, Berlim/
Colnia/Nova York. Imagem:
Galerie Buchholz.
pp.190 191
5, 2016. Cortesia: do artista
e Galerie Buchholz, Berlim/
Colnia/Nova York. Imagem:
Galerie Buchholz.
p.190
4, 2016. Cortesia: do artista
e Galerie Buchholz, Berlim/
Colnia/Nova York. Imagem:
Galerie Buchholz.
p.189
Some Illustrations to the Life
of Alan Turing, 2009. Cortesia:
Galerie Buchholz, Berlim/
Colnia/Nova York. Imagem:
Henrik Olesen.
HITO STEYERL
p.193
Factory of the Sun, 2015.
Cortesia: da artista e Andrew
Kreps Gallery, Nova York.
Imagem: Manuel Reinartz.
pp.194 195
How Not to Be Seen: A Fucking
Didactic Educational .MOV File,
2013. Cortesia: da artista e
Andrew Kreps Gallery, Nova
York. Imagem: Hito Steyerl.
IZA TARASEWICZ
pp.197 199
TURBA, TURBO, 2015. Zachta
Narodowa Galeria Sztuki,
Varsvia. Cortesia: da artista
e Zachta Narodowa Galeria
Sztuki, Varsvia. Imagem:
Maciej Landsberg.
JONATHAS DE ANDRADE
pp.201 203
O peixe, 2016. Cortesia: do
artista. Imagem: Jonathas
Andrade.
JORDAN BELSON
p.205
Samadhi, 1967. Cortesia: Center
for Visual Music, Los Angeles.
Imagem: Jordan Belson.
p.206
Brain Drawings EW.0120, 1952.
Catherine Heinrich. Cortesia:
Catherine Heinrich. Imagem:
Jordan Belson.
p.207
Brain Drawings EW.0117, 1952.
Catherine Heinrich. Cortesia:
Catherine Heinrich. Imagem:
Jordan Belson.
JORGE MENNA BARRETO
pp.209 211
Restauro, 2016. Imagem:
Jolson Bugila.
JOS ANTONIO SUREZ LONDOO
pp.213 215
Planas: del 1 de enero al 31 de
diciembre del ao 2005, 2005.
Cortesia: do artista e Galera
Casa Riegner, Bogot. Imagem:
Miguel Surez.
JOS BENTO
p.217
Cho, 2004/2016. Imagem:
Eduardo Eckenfes e Eduardo
Ortega.
pp.218 219
Do p ao p, 2015-2016.
Imagem: Daniel Mansur.
KATHY BARRY
pp.221 223
Srie 12 Energy Diagrams,
20152016. Cortesia: da artista.
Imagem: Kathy Barry.
KATIA SEPLVEDA
pp.225 227
Dispositivo domstico, 2007-
2012. Cortesia: da artista.
Imagem: Katia Seplveda.
KOO JEONG A
p.229
ARROGATION, 2016. Cortesia: da
artista. Imagem: Koo Jeong A.
pp.230 231
EVERTRO, 2015. Cortesia: da
artista. Imagem: Koo Jeong A.
LAIS MYRRHA
p.233
Geometria do acidente, 2014.
Coleo da artista. Cortesia:
da artista e Piv, So Paulo.
Imagem: Everton Balardin.
pp.234 235
Estados intermedirios, 2014-
em curso. Cortesia: da artista.
Imagem: Lais Myrrha.
LEON HIRSZMAN
p.237
Cantos de trabalho Mutiro,
1974. Cortesia: Famlia Leon
Hirszman. Imagem: Leon
Hirszman.
p.238
Cantos de trabalho Cana-de-
aucar, 1976. Cortesia: Famlia
Leon Hirszman. Imagem: Leon
Hirszman.
p.239
Cantos de trabalho Cacau,
1976. Cortesia: Famlia Leon
Hirszman. Imagem: Leon
Hirszman.
LOURDES CASTRO
p.241
Salsa, 1980. Imagem: Lourdes
Castro.
pp.242 243
Un Autre livre rouge, 1973-74.
Coleo de Lourdes Castro.
Cortesia: Lourdes Castro.
Imagem: Carlos Azevedo.
LUIZ ROQUE
pp.245 247
HEAVEN, 2016. Cortesia: do
artista. Imagem: Joana Luz.
LUKE WILLIS THOMPSON
p.249
Sucu Mate / Born Dead
(pesquisa), 2016. Cortesia: do
artista; Hopkinson Mossman,
Auckland; Nagel Draxler,
Colnia. Imagem: Luke Willis
Thompson.
pp.250 251
Sucu Mate / Born Dead, 2016.
Cortesia: do artista; Hopkinson
Mossman, Auckland; Nagel
Draxler, Colnia. Imagem: Luke
Willis Thompson.
LYLE ASHTON HARRIS
p.253
Today I shall judge nothing that
occurs: Ektachrome Archive:
Self Portrait, Los Angeles,
circa Early 1990s, 2015-2016.
Cortesia: do artista; David
Castillo Gallery, Miami; MM
Gallery, Bruxelas. Imagem: Lyle
Ashton Harris Studio.
p.254
Today I shall judge nothing that
occurs: Ektachrome Archive:
Nan, Berlin, 1992, 2015-2016.
Cortesia: do artista; David
Castillo Gallery, Miami; MM
Gallery, Bruxelas. Imagem: Lyle
Ashton Harris Studio.
p.254
Today I shall judge nothing that
occurs: Ektachrome Archive:
Truce between Crips and Blood,
Los Angeles, 1992, 2015-2016.
Cortesia: do artista; David
Castillo Gallery, Miami; MM
Gallery, Bruxelas. Imagem: Lyle
Ashton Harris Studio.
p.255
Today I shall judge nothing that
occurs: Ektachrome Archive:
Malcolm X Tshirt, Rome, 1992,
2015-2016. Cortesia: do artista;
David Castillo Gallery, Miami;
MM Gallery, Bruxelas. Imagem:
Lyle Ashton Harris Studio.
MARIA THEREZA ALVES
p.257
Uma possvel reverso de
oportunidades perdidas, 2016.
Cortesia: do artista. Imagem:
Kai-Morten Vollmer.
399
MARIANA CASTILLO DEBALL
p.259
Unconfortable Objects (detail),
2012. Cortesia: da artista;
Barbara Wien, Berlim;
Kurimanzutto, Cidade do
Mxico. Imagem: Rosa Maria
Rhling.
p.260 261
You Have Time to Show
Yourself Before Other Eyes,
2014. Cortesia: da artista;
Barbara Wien, Berlim;
Kurimanzutto, Cidade do
Mxico. Imagem: Anders Sune
Berg.
p.261
Estas ruinas que ves, 2006.
Cortesia: do artista. Imagem:
Ramiro Chvez.
MARYAM JAFRI
pp.263 265
Product Recall: An Index
of Innovation, 2014-2015.
Cortesia: Galleria LaVeronica,
Modica. Imagem: Phillip Hnger.
MICHAEL LINARES
pp.267 269
Museu do Pau, 2015. Cortesia:
do artista e Galera Agustina
Ferreyra, San Juan. Imagem:
Jos Lpez Serra.
MICHAL HELFMAN
pp.271 273
Running Out of History, 2015-
2016. Cortesia: da artista e
Sommer Contemporary Art, Tel
Aviv. Imagem: Asi Oren.
MISHECK MASAMVU
pp.276 277
Heavy Weight Champion, 2016.
Imagem: Misheck Masamvu.
MMAKGABO HELEN SEBIDI
p.279
Mangwano Olshara Thipa
Kabhaleng, 1988-1989. Iziko
South African National Gallery,
Cidade do Cabo. Cortesia: da
artista. Imagem: Mmakgabo
Helen Sebidi.
p.280 281
Tears of Africa, 1987-1988.
Coleo da artista. Cortesia:
da artista. Imagem: Mmakgabo
Helen Sebidi.
NAUFUS RAMREZ-FIGUEROA
p.283
Corazn del Espantapjaros,
(sketch for costume), 2016.
Cortesia: do artista. Imagem:
Naufus Ramrez-Figueroa.
pp.284 285
Corazn del Espantapjaros,
2015. Cortesia: do
artista. Imagem: Naufus
Ramrez-Figueroa.
NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS
pp. 287, 289
Psychotropic House: Zooetics
Pavillion of Ballardian
Technologies, 2015-2016.
Cortesia: dos artistas. Imagem:
Nomeda Urbonas / Urbonas
Studio.
p.288
Psychotropic House: Zooetics
Pavillion of Ballardian
Technologies, 2015-2016.
Cortesia: dos artistas. Imagem:
Giedrius Ilgunas.
p.288
Zooetics Pavilion: Mycomorph
Lab, 2015-2016. Cortesia: dos
artistas. Imagem: CAC Vilnus.
OFICINA DE IMAGINAO
POLTICA
p.291
Imagem: Oficina de Imaginao
Poltica.
OPAVIVAR!
pp.293 294
Transnomaden, 2016.
Cortesia: dos artistas. Imagem:
opavivar!.
p.295
Transnmades, 2016. Cortesia:
dos artistas. Imagem:
opavivar!.
YVIND FAHLSTRM
p.297
Garden A World Model,
1973. Coleo Sharon Avery-
Fahlstrm. Cortesia: The
yvind Fahlstrm Foundation.
Imagem: Tony Coll 2016
Sharon Avery-Fahlstrm.
pp.298 299
Section of World Map A
Puzzle, 1973. Cortesia: The
yvind Fahlstrm Foundation.
Imagem: The yvind Fahlstrm
Foundation 2016 Sharon
Avery-Fahlstrm.
PARK MCARTHUR
p.301
Contact A, 2015. Eleanor e
Bobby Cayre. Cortesia: da
artista; essex street, Nova
York; Lars Friedrich, Berlim.
Imagem: Mark Blower.
pp.302 303
Contact S and Contact C, 2016.
Cortesia: da artista; essex
street, Nova York; Lars
Friedrich, Berlim. Imagem:
Mark Blower.
PIA LINDMAN
p.305
A Kalevala Duo, Playing Bones,
2015. Cortesia: do artista.
Imagem: Kate Lovering.
pp.306 307
Project for Nose Ears Eyes,
2016. Cortesia: do artista.
Imagem: Pia Lindman.
PIERRE HUYGHE
p.309
A Forest of Lines, 2008.
Cortesia: do artista. Imagem:
Paul Green.
p.310
Research material for
De-Extinction, 2016. Cortesia:
do artista. Cortesia: do artista.
Imagem: Katja Schulz.
p.311
De-Extinction, 2016. Cortesia:
do artista e Hauser & Wirth,
Londres. Imagem: Pierre
Huyghe.
PILAR QUINTEROS
pp.313 314
Estudo para Smoke Signals,
2016. Cortesia: da artista.
Imagem: Pilar Quinteros.
p.315
Storyboard para Smoke Signals,
2016. Cortesia: da artista.
Imagem: Pilar Quinteros.
POPE.L
pp.317 319
Pull!, 2013. Cortesia: do artista.
Imagem: Pope.L.
PRISCILA FERNANDES
p.321
Gozolndia, 2016. Cortesia: da
artista
. Imagem: Priscila Fernandes.
p.322
Ahahah, 2016. Cortesia:
da artista. Imagem: Priscila
Fernandes.
p.323
Uma vista em fuga, 2016.
Cortesia: da artista. Imagem:
Priscila Fernandes.
RACHEL ROSE
p.325
A Minute Ago, 2014. Cortesia:
Gavin Browns Enterprise, Nova
Yok; Pilar Corrias Gallery,
Londres. Imagem: Rachel Rose.
pp.326 327
Everything and More, 2015.
Cortesia: Gavin Browns
Enterprise, Nova Yok; Pilar
Corrias Gallery, Londres.
Imagem: Rachel Rose.
RAYYANE TABET
p.329
Ssia, 2016-em curso. Imagem:
Pedro Ivo Trasferetti / Fundao
Bienal de So Paulo.
RIKKE LUTHER
pp.331 333
Overspill: Universal Map, 2016.
Cortesia: da artista. Imagem:
Rikke Luther.
RITA PONCE DE LEN
pp.335 337
Intercambios, 2015-2016.
Cortesia: da artista e 80M2
Galera Livia Benavides, Lima.
Imagem: Rafael Nolte.
ROSA BARBA
pp.339 341
White Museum (Vassivire),
2010. Cortesia: da artista.
Imagem: Rosa Barba.
p.340
White Museum (Pier 54),
2010/2014. Cortesia: da artista.
Imagem: Rosa Barba.
p.341
White Museum (Margate),
2010/2013. Cortesia: da artista.
Imagem: Rosa Barba.
RUTH EWAN
pp.343 345
Back to the Fields, 2015.
Cortesia: Camden Arts Centre.
Imagem: Marcus J Leigh.
401
SANDRA KRANICH
p.347
Echo Return 1, 2, 2014.
Cortesia: da artista e PPC,
Philipp Pflug Contemporary,
Frankfurt. Imagem: Wolfgang
Gnzel.
pp.348 349
R. Relief 7, 8, 9, 10, 2016.
Cortesia: da artista e PPC,
Philipp Pflug Contemporary,
Frankfurt. Imagem: Siegfried
Wameser.
SONIA ANDRADE
pp.351 353
Hydragrammas, 1978-1993.
Cortesia: da artista. Imagem:
Vicente de Mello.
SUSAN JACOBS
pp.355 357
Through the Mouth of the
Mantle, 2016. Cortesia: da
artista. Imagem: Susan Jacobs.
TILL MYCHA
(HELEN STUHR-ROMMEREIM &
SILVIA MOLLICCHI)
p.359
Manifesto for a Psychedelic
Method A Set of Stories, 2015.
Cortesia: da artista. Imagem: Till
Mycha.
TRACEY ROSE
p.361
A Dream Deferred (Mandela
Balls), 3/95: An Exercise in
Colour Control, 2014. Cortesia:
da artista e Dan Gunn, Berlim.
Imagem: Tracey Rose.
p.362
Mandela Balls 6/95 (Strange
Fruit #JeSuisPatriceLumumba),
2015. Cortesia: da artista e Dan
Gunn, Berlim. Imagem: Tracey
Rose.
p.363
A Dream Deferred (Mandela
Balls), 4/95 Genghis Khan Cack
Handed Sperm, 2014. Cortesia:
da artista e
Dan Gunn, Berlim. Imagem:
Tracey Rose.
URSULA BIEMANN &
PAULO TAVARES
pp.365 367
Forest Law Selva Jurdica,
2014. Cortesia: dos artistas.
Imagem: Ursula Biemann e
Paulo Tavares.
VCTOR GRIPPO
p.369
Naturalizar al hombre,
humanizar a la naturaleza, o
Energa vegetal, 1977. Imagem:
Rmulo Fialdini.
p.370
Analoga I, 1970/1971. Museo
de Bellas Artes de Buenos Aires.
Imagem: Oscar Balducci.
p.371
Analoga I, o Energa,
1977/2014. Cortesia: Alexander
and Bonin, Nova York.
Imagem: Oliver Santana / Museo
Universitario de Arte
Contemporaneo (MUAC),
Cidade do Mxico.
VDEO NAS ALDEIAS
p.373
Capito encena guerra com
grupos rivais (gavio), 1989.
Acervo Vdeo nas Aldeias,
Olinda. Cortesia: Vdeo nas
Aldeias, Olinda. Imagem:
Raimundo Parkatej / Vdeo
nas Aldeias; montagem:
Vincent Carelli, Ana Carvalho,
Tita / Vdeo nas Aldeias.
p.374
Tiramantu; povo Kano, 1995.
Acervo Vdeo nas Aldeias,
Olinda. Cortesia: Vdeo nas
Aldeias, Olinda. Imagem:
Vincent Carelli / Vdeo nas
Aldeias.
p.375
Ritual Kateoku; povo Enawen-
naw, 1995/1996. Acervo Vdeo
nas Aldeias, Olinda. Cortesia:
Vdeo nas Aldeias, Olinda.
Imagem: Vincent Carelli / Vdeo
nas Aldeias.
VIVIAN CACCURI
p.377
TabomBass, 2016. Imagem:
Vivian Caccuri.
WILMA MARTINS
pp.379 381
Srie Cotidiano, 1974 1984.
Cortesia: da artista. Imagem:
Wilma Martins.
WLADEMIR DIAS-PINO
pp.383 384
Enciclopdia Visual Brasileira,
1970-2016. Cortesia: do artista.
Imagem: Wlademir Dias-Pino.
p.385
Outdoors, 2015-2016. Cortesia:
do artista. Imagem: Wlademir
Dias-Pino.

XABIER SALABERRIA
p.387
4a Bienal de So Paulo em 1957,
inundao no Pavilho Ciccillo
Matarazzo, 1957. Imagem: do
livro As Bienais de So Paulo,
de 1951 a 1987, de Leonor
Amarante. So Paulo: Editora
Projeto, 1989, p.70.
pp.388 389
Sin Titulo (Oblique 2), 2016.
Cortesia: do artista e Galeria
Carreras Mugica. Imagem:
Xabier Salaberria / Galeria
Carreras Mugica.

403
LISTA DE OBRAS
ALIA FARID
Maarad Trablous, 2016. [A
Exposio de Trpoli]. Vdeo 2K.
1426. Apoio: Shrook Al Ghanim;
Rana Sadik & Samer Younis; Galerie
Imane Fars; marra.tein; Amer
Huneidi; Mohammed Hafiz; Ziad
Mikati. Direo: Alia Farid; Diretor
de fotografia: Mark Khalife; Edio:
Malek Hosni, Vartan Avakian;
Consultor de Som: Amin Fari; Design
de msica e som: Nadim Mishlawi;
Produtor: Jowe Harfouche; Atriz:
Nowar Yusuf; Engenheiro de som:
Karine Basha; Colorista: Belal Hibri;
Gerente de produo: Jennifer
Haddad; Assistente de produo:
Rosette Stephan; 1Assistente de
cmera: Ziad Choucha; 2Assistente
de cmera: Joseph Rai; Maquinista
chefe: Hatem Chayna; Maquinista
assistente: Boudi Said; Equipamento
e equipe tcnica fornecidos por:
Platform Studios; Distribuio:
Galerie Imane Fars; Agradecimentos:
Iman Fars; George Awde; Jared
McCormick; Kristine Khoury; George
Arbid; Amal Khalaf; Sarah Chalabi;
Wassim Naghi; Farida Sultan; Ginger
Beirut Productions; Ziad Mikati.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
ALICIA BARNEY
Valle de Alicia, 2016. [Vale de
Alicia]. Instalao composta de
metal, madeira, papel, PVC, emulso
acrlica. Dimenses variveis. Coleo
Yamile Velosa / Maria Beln Saes
de Ibarra / Departamento Cultural
Universidad Nacional de Colombia.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
ANA MAZZEI
Espetculo, 2016. Instalao
composta de madeira, madeira
pintada, feltro, ferro, borracha
industrial. 4,30 14 m (aprox.
70 peas). Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
ANAWANA HALOBA
Close-Up, 2016. [Aproximao].
Instalao composta de pedras de
sal, pratos, microfones de contato e
som. Dimenses variveis. Apoio: The
Office for Contemporary Art Norway
(OCA), Nordic Culture Fund.
ANTONIO MALTA CAMPOS
Capacete, 2015. leo sobre tela.
230 360 cm (dptico). Assistncia
de Antonia Baudouin. Coleo do
artista.
Dimenso, 2016. leo sobre tela.
230 360 cm (dptico). Assistncia
de Antonia Baudouin. Coleo do
artista.
Mapa-mndi, 2015. leo sobre tela.
230 360 cm (dptico). Assistncia
de Antonia Baudouin. Coleo do
artista.
Sim No, 2015. leo sobre tela.
230 360 cm (dptico). Assistncia
de Antonia Baudouin. Coleo do
artista.
Srie Misturinhas, 2000-2016.
Tcnica mista sobre carto. 20 25 cm
(249 peas). Coleo do artista.
BRBARA WAGNER & BENJAMIN DE
BURCA
Ests vendo coisas, 2016.
Videoinstalao, vdeo 4K HD (cor,
som). 16. Apoio: The Arts Council
of Ireland; Fundo de Incentivo
Cultura do Estado de Pernambuco,
FUNC ULTUR A. Elenco: MC Porck,
Dayana Paixo e Alan Ka (Banda
Mais Amor), Leydson Dedesso,
Singleds Cass, MC Meta Safado,
Dany Bala, Allany Carvalho, Jurema
Fox, Jos Junior (J J culos), Lucas
Santos, Neguin do Charme, DJ
Jadson, Fernando Pato, Victor Ron
e Italo Monteiro (ProRec Filmes);
diretor de fotografia: Pedro Sotero;
assistente de direo: Jernimo
Lemos; assistente de cmera: Raphael
Malta Clasen; som direto: Phelipe
Joannes, Slua Oliveira; eletricistas:
Alexandre Aranha, Fernando
Marinho; produo executiva: Carol
Vergolino, Daiana Dultra (Alumia);
assistente de produo: Lara Mafra;
montagem: Rodrigo Carneiro;
finalizao: Frederico Benevides;
trilha sonora original: Dany Bala,
Tiquinho Lira (Studio Grife); edio
de som e mixagem: Daniel Turini,
Fernando Henna; edio de ambiente
e efeitos: Henrique Chiurciu, Srgio
Abdalla, Joo Victor Coura; edio
de dilogos: Cau Shimoda, Mariana
Vieira; estdio de som: Confraria
de Sons & Charutos; transcrio,
traduo e legendas: Daniel Chediek
(4Estaes). Agradecimentos: Thiago
Leal (Planeta Show), Vanclcio
Vasconcelos, Jlio Propaganda, MC
Leozinho, MC Kaio da Corea, MC
Joaozinho da Patro, MC Tria,
Lipinho Dantas, Elvis e PP, Kelly
Alves, Scarllet Lima, Sara Ferreira,
Rita Azevedo, Marcelo Caetano,
Gisela Domschke, Edouard Fraipont,
Marcio Harum; filmado no Planeta
Show, Recife, Pernambuco, Brasil, em
junho de 2015.
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
BRBARA WAGNER
Srie Mestres de Cerimnias, 2016.
Pigmento mineral sobre papel de
algodo. 16 peas, 80 120 cm cada.
Projeto realizado com incentivo da
Bolsa de Fotografia ZUM/IMS, 2015.
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
BEN FONTELES
gora: OcaTaperaTerreiro, 2016.
Instalao com teto de palha e
paredes de taipa, coleo de objetos e
obras de arte; ativaes performticas.
5,2 18 8 m.
CARLA FILIPE
Migrao, excluso e resistncia,
2016. Instalao composta de
bombonas de plstico, barris de
metal, anis de concreto e pneus
de tamanhos diferentes, Plantas
Alimentcias No Convencionais
(PAN C) e plantas populares.
Dimenses totais variveis. Apoio:
Fundao Calouste Gulbenkian;
Trelleborg Wheel Systems; Repblica
Portuguesa Cultura | Direo-Geral
das Artes. Agradecimentos: Peter
Webb, Vera Pezzini, Pedro Coelho,
Maf Vieira, Rafael Flaborea, Pedro
Allioto. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
CARLOS MOTTA
Nefandus, 2013-2016. Impresso
a jato de tinta de arquivo em papel
Hahnemhle Photo Rag Satin.
76,2 50,8 cm. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #1, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica #1
#1]. Figura de prata banhada a ouro.
0,5 1,5 1 cm. Baseado em ilustrao
grfica da cultura maia. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #2, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica #1
#2]. Figura de prata banhada a ouro.
0,7 2 1,5 cm. Baseado em escultura
de um grupo tnico mexicano no
identificado. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #3, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica
#1 #3]. Figura de prata banhada
a ouro. 0,8 1,7 1,5 cm. Baseado Historiography #1 #9, 2013. [Rumo
em escultura atribuda cultura
moche do Peru. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #4, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica #1
#4]. Figura de prata banhada a ouro.
0,5 1,7 2 cm. Baseado em escultura
atribuda cultura moche do Peru.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #5, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica #1
#5]. Figura de prata banhada a ouro.
0,5 0,5 1 cm. Baseado em escultura
atribuda cultura moche do Peru.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #6, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica #1
#6]. Figura de prata banhada a ouro.
1,3 1,5 1 cm. Baseado em escultura
atribuda cultura moche do Peru.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #7, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica
#1 #7]. Figura de prata banhada
a ouro. 0,7 1,5 1,5 cm. Baseado
em escultura atribuda cultura
moche do Peru. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #8, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica
#1 #8]. Figura de prata banhada
a ouro. 0,7 1,5 1,5 cm. Baseado
em escultura de um grupo tnico
mexicano no identificado. Cortesia:
do artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
a uma historiografia homoertica #1
#9]. Figura de prata banhada a ouro.
2 1 cm. Representao ficcional.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Towards a Homoerotic
Historiography #1 #10, 2013. [Rumo
a uma historiografia homoertica
#1 #10]. Figura de prata banhada
a ouro. 0,7 1,5 2,5 cm. Baseado
em escultura atribuda cultura
quimbaya da Colmbia. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #1, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#1]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,27 0,64 0,32 cm.
Baseado em uma escultura antiga da
cultura tolita. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #2, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#2]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 2,22 1,58 0,64 cm.
Baseado em escultura de um grupo
405
tnico mexicano no identificado.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #3, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#3]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,27 0,95 0,64 cm.
Baseado em escultura atribuda a uma
cultura do Mxico Central. Cortesia:
do artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #4, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#4]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,58 0,93 0,93 cm.
Baseado em escultura atribuda a
uma cultura do Equador. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #5, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#5]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,27 0,95 0,31 cm.
Baseado em escultura atribuda a
uma cultura do Equador. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #6, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#6]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,58 0,95 0,37 cm.
Baseado em escultura atribuda
cultura moche do Peru. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #7, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#7]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,58 0,95 0,95 cm.
Baseado em escultura de Xochipilli,
o deus asteca da arte, dana, flores
e msica. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #8, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#8]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,85 1,9 cm. Baseado em
desenho de um grupo tnico mexicano
no identificado. Cortesia: do artista e
P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #9, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica #2
#9]. Figura de prata banhada a ouro
(tumbaga). 1,58 0,35 0,35 cm.
Baseado em escultura atribuda
cultura moche do Peru. Cortesia: do
artista e P.P.O.W., Nova York.
Towards a Homoerotic
Historiography #2 #10, 2014. [Rumo
a uma historiografia homoertica
#2 #10]. Figura de prata banhada a
ouro (tumbaga). 1,27 0,64 0,32 cm.
Baseado em escultura de um grupo
tnico mexicano no identificado.
Cortesia: do artista e P.P.O.W., Nova
York.
Srie Untitled Self-Portraits,
1998 / 2016. [Autorretratos sem
ttulo].Cortesia: do artista e P.P.O.W.,
Nova York.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso em gelatina e prata.
27,94 21,59 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 88,9 101,6 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 76,2 114,3 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 50,8 60,96 cm.
Untitled, 1998. [Sem ttulo].
Impresso a jato de tinta de
arquivo. 50,8 60,96 cm.
CAROLINA CAYCEDO
A Gente Rio, 2016. Da srie A
Gente Rio Be Dammed [A Gente
Rio Barrado seja]. Vdeo HD (cor,
som). 30. Apoio: MAB Movimento
dos Atingidos por Barragens
Coordenao Nacional (So Paulo),
MAB Amaznia (Altamira), MAB
Minas Gerais (Mariana, Barra
Longa, Rio Doce), Movimento
Xingu Vivo Para Sempre (Altamira,
Belm), Comisso dos Atingidos pelo
Rompimento da Barragem de Fundo
(Mariana), Jornal A Sirene (Mariana),
MOAB Movimento dos Ameaados
por Barragens (Vale do Ribeira),
EAACONE Equipe de Articulao e
Assessoria s Comunidades Negras
(Vale do Ribeira), Famlia Rodrigues
Quilombo de Ivaporunduva
(Vale do Ribeira), Famlia Neves
(Ilha do Cardoso / Vale do Ribeira),
Restaurante Comunitrio Recanto
dos Golfinhos (Ilha do Cardoso),
Dona Esperana Quilombo do
Sapatu (Vale do Ribeira), Rios Vivos
Colombia, Temporal Films, Veronica
Villa, Estdio-9Voltios, Estdio CVS,
Cinedelia, Creative Capital, FAAP
Fundao Armando Alvares Penteado,
British Council. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
A Gente Xing, A Gente Doce,
A Gente Paran, 2016. Da srie
A Gente Rio Be Dammed [A Gente
Rio Barrado seja]. Fotografias de
satlite, impresso UV sobre alumnio
dibond. 900 300 cm. Apoio: FAAP
Fundao Armando Alvares Penteado,
British Council. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Cosmotarrafas con Cosmotarrayas,
2016. [Cosmotarrafas com
cosmorredes de pesca]. Da srie
A Gente Rio Be Dammed
[A Gente Rio Barrado seja].
Instalao composta de redes de
pesca, tarrafas, tintura, cermica,
sementes, bastes, velas, leo,
varas de pesca, alpargatas, l,
algodo, bordado, remos, arpilleras.
Dimenses variveis. Apoio: MAB
Movimento dos Atingidos por
Barragens Coordenao Nacional
(So Paulo), MAB Amaznia
(Altamira), MAB Minas Gerais
(Mariana, Barra Longa, Rio Doce),
Atingidas Bordando a Resistncia,
Movimento Xing Vivo Para Sempre
(Altamira/Belm), Famlia Neves
Ilha do Cardoso (Vale do Ribeira),
Restaurante Comunitrio Recanto
dos Golfinhos (Ilha do Cardoso),
Centro do Artesanato Quilombo
do Sapatu (Vale do Ribeira), ISA
Instituto Socioambiental (Altamira/
Par), Rios Vivos Colombia, Creative
Capital, Instituto de Visin (Bogot),
British Council. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Iguau, 2016. Da srie A Gente Rio
Be Dammed [A Gente Rio Barrado
seja]. Marcador e tinta sobre papel
Canson. 173,3 66,2 cm cada. Apoio: Apresentao produzida em parceria
Ana Laide Soares, Ailton Krenak, Yuli com o Sesc-SP.
Diana, British Council. Comissionada
pela Fundao Bienal de So Paulo CECILIA BENGOLEA & JEREMY
para a 32 Bienal (2016). DELLER
Watu, 2016. Da srie A Gente Rio Bomboms Dream, 2016. [Sonho
Be Dammed [A Gente Rio Barrado de Bombom]. Vdeo HD. 1248.
seja]. Marcador e tinta sobre papel Apoio: British Council. Cmera:
Canson. 173,5 66,4 cm cada. Apoio: Justin Meekel; cmeras adicionais:
Ana Laide Soares, Ailton Krenak, Yuli Cecilia Bengolea, Jeremy Deller;
Diana, British Council. Comissionada edio: Justin Meekel; efeitos:Arnaud
pela Fundao Bienal de So Paulo Dezoteux, Maru Cantos; danarinas:
para a 32 Bienal (2016). BOMBOM DHQ JAPAN, Shelly Belly.
Yuma, 2016. Da srie Be Dammed Comissionada pela Fundao Bienal
[Barrado seja]. Marcador e tinta sobre de So Paulo para a 32 Bienal (2016)
papel Canson. 173,8 47 cm cada. e Hayward Gallery, Londres.
Apoio: Instituto de Visin (Bogot),
Coleo Cesar Reyes (Puerto Rico), CHARLOTTE JOHANNESSON
British Council. Achtung Actions Speak Louder
Yaqui, 2016. Da srie Be Dammed Than Words, 1976. [Ateno Aes
[Barrado seja]. Marcador e tinta sobre falam mais alto do que palavras].
papel Canson. 174,5 47,1 cm cada. Tapearia. 100 150 cm. Coleo da
Apoio: Instituto de Visin (Bogot), artista. Apoio: Swedish Arts Grants
Coleo Cesar Reyes (Puerto Rico), Committee; Moderna Museet,
British Council. Estocolmo; Nordic Culture Fund.
Elwha, 2016. Da srie Be Dammed Attack Attitude, 1977. [Atitude de
[Barrado seja]. Marcador e tinta sobre ataque]. Tapearia. 200 100 cm.
papel Canson. 173,5 47,2 cm cada. Coleo Malm Konstmuseum/
Apoio: Instituto de Visin (Bogot), Malm Art Museum. Apoio: Swedish
Coleo Cesar Reyes (Puerto Rico), Arts Grants Committee; Moderna
British Council.Jornadas de Debate Museet, Estocolmo; Nordic Culture
Modelo Energtico Geocoreografias, Fund.
2016. Interveno em espao pblico. Chile eko i skallen, 1973 / 2016.
Evento realizado dentro da 32 Bienal [Chile ecoa em meu crnio].
de So Paulo. Apoio: MAB Movimento Tapearia, ramos, ramo de canela.
dos Atingidos por Barragens 55 100 cm. Apoio: Swedish Arts
Coordenao Nacional (So Paulo), Grants Committee; Moderna Museet,
Um Minuto de Sirene (Mariana), Estocolmo; Nordic Culture Fund.
MOAB Movimento dos Ameaados Drop Dead, 1977. [Caia morto].
por Barragens (Vale do Ribeira), Tapearia. 190 100 cm. Coleo
Restaurante Comunitrio Recanto dos Malm Konstmuseum/Malm Art
Golfinhos (Ilha do Cardoso), British Museum. Apoio: Swedish Arts
Council. Comissionada pela Fundao Grants Committee; Moderna Museet,
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal Estocolmo; Nordic Culture Fund.
(2016). Frei Die RAF, 1976. [Liberte a RAF].
407
Tapearia. 100 150 cm. Coleo da
artista. Apoio: Swedish Arts Grants
Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
Longing, 1972. [Saudade]. Tapearia.
200 100 cm. Coleo particular.
Apoio: Swedish Arts Grants
Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
New Wave, 1977. [Nova onda].
Tapearia. 107 156 cm. Coleo
particular. Apoio: Swedish Arts
Grants Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
No Choice Amongst Stinking Fish,
1976. [Sem escolha entre peixes
fedidos]. Tapearia. 60 90 cm. Apoio:
Swedish Arts Grants Committee;
Moderna Museet, Estocolmo; Nordic
Culture Fund.
No Future, 1977. [Sem futuro].
Tapearia. 105 94 cm. Cortesia: Det
Nya Museet, Sundbyberg. Apoio:
Swedish Arts Grants Committee;
Moderna Museet, Estocolmo; Nordic
Culture Fund.
Srie Original Computer Graphics
Art, 1981-1986. Coleo da
artista. Apoio: Swedish Arts Grants
Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
Ahmad Shah Massoud. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Ahmad Shah Massoud. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Arab. Apple II e computador
(Estdio Digital Theatre).
29,7 42 cm.
Bjrn Borg. Apple II e computador
(Estdio Digital Theatre).
29,7 42 cm.
Black Hole [Buraco Negro]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Boy George. Apple II e computador
(Estdio Digital Theatre).
29,7 42 cm.
Communication [Comunicao].
Apple II e computador (Estdio
Digital Theatre). 29,7 42 cm.
David Bowie. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Design. Apple II e computador
(Estdio Digital Theatre).
29,7 42 cm.
Dragon [Drago]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Guardian? [Guardio?]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Guardian? [Guardio?]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
I Went [Eu fui]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Identity [Identidade]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Joseph Beuys. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Me and My Computer [Eu e
meu computador]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
nr.77. Gsta. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Our World [Nosso mundo]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Parliament [Parlamento]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Programs [Programas]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Programs [Programas]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Rainer Werner Fassbinder. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Revelation [Revelao] . Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Richard Wagner. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Rocket [Foguete]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Safe [Seguro]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Save Us [Salve-nos]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Self-Portrait 1 [Autorretrato 1].
Apple II e computador (Estdio
Digital Theatre). 29,7 42 cm.
Self-Portrait 2 [Autorretrato 2].
Apple II e computador (Estdio
Digital Theatre). 29,7 42 cm.
Self-Portrait 3 [Autorretrato 3].
Apple II e computador (Estdio
Digital Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 1 [Textura 1]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 2 [Textura 2]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 3 [Textura 3]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 4 [Textura 4]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 5 [Textura 5]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 6 [Textura 6]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 7 [Textura 7]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Texture 8 [Textura 8]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
There [L]. Apple II e computador
(Estdio Digital Theatre).
29,7 42 cm.
To Space [Espaar]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Transformation [Transformao].
Apple II e computador (Estdio
Digital Theatre). 29,7 42 cm.
Victoria Benedictsson. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Vote for Me [Vote em mim]. Apple
II e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Vote? [Voto?]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Walk 2 [Caminhada 2]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Walk 3 [Caminhada 3]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Walk 4 [Caminhada 4]. Apple II
e computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Where [Onde]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
World [Mundo]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
World [Mundo]. Apple II e
computador (Estdio Digital
Theatre). 29,7 42 cm.
Terror, c.1972 / 2016. Tapearia,
arame farpado. 55 110 cm. Apoio:
Swedish Arts Grants Committee;
Moderna Museet, Estocolmo; Nordic
Culture Fund.
Trampa entre p grset, 1971 / 2016.
[No pise na grama]. Tapearia,
ramos. 100 100 cm. Coleo da
artista. Apoio: Swedish Arts Grants
Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
Utmtt Gods (Make a Distress), 1975.
[Bens afligidos (Faa uma angstia)].
Tapearia. 100 150 cm. Coleo
particular. Apoio: Swedish Arts
Grants Committee; Moderna Museet,
Estocolmo; Nordic Culture Fund.
CRISTIANO LENHARDT
Trair a espcie, 2014-2016. Escultura
feita de car com hastes de metal
internas. Dimenses variveis.
Uma Coluna, 2016. Performance / site
especific, materiais diversos tramados
por pessoas. Dimenses variveis.
Assistncia: Luiz Henrique Chipan;
Preparao vocal: Luciana Freire;
Performers: Grupo Cupuau.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
DALTON PAULA
Srie Rota do tabaco, 2016. Pintura
a leo e folhas de ouro e prata sobre
alguidar. 15 cm, 30 cm e 50 cm O
(51 peas). Cortesia: S Galeria, So
Paulo. Apoio: S Galeria, UFR B ,
Dannemann, Instituto Identidade
Brasil, Associao Quilombola de
Piracanjuba Ana Laura, Fortaleza
de San Carlos de La Cabaa,
ISA Universidad de las Artes.
Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32
Bienal (2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
DINEO SESHEE BOPAPE
:indeed it may very well be the
_______ itself, 2016. [:na verdade
isso pode bem ser _______ em
si]. Instalao composta de solo
comprimido, cermicas, cinzas,
carvo vegetal, ervas restauradoras e
de fertilidade, bronze, cristais, corda,
sementes, flores, pele de carneiro,
couro, vidro. Dimenses variveis.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
DONNA KUKAMA
A: The Anatomy of History, 2016. [A:
A anatomia da histria]. Performance
no Museu Afro Brasil (9 de setembro,
2016). 15 aprox. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
B: I, Too, 2016. [B: Eu, tambm].
Performance (10 de setembro,
2016). 3h aprox. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
C: The Genealogy of Pain, 2016. [C:
A genealogia da dor]. Performance
no Cemitrio da Consolao (7
de setembro, 2016). 20 aprox.
Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
EBONY G. PATTERSON
...doing what they always do...
(when they grow up), 2016.
[...fazendo o que eles sempre fazem...
(...quando eles crescerem...)].
409
Tapearia de recortes de tecido
jacquard feitos mo com miangas,
apliques, enfeites, broches, plstico,
glitter, tecido, brinquedos, mochila
enfeitada, livro e sapatos feitos
mo. 314,96 1092,20 30,48 cm.
Cortesia: da artista e Monique
Meloche Gallery, Chicago.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
...he was only 12... (...when they
grow up...), 2016. [...ele tinha
apenas 12 anos... (...quando eles
crescerem...)]. Impresso em tcnica
mista em recortes feitos mo,
papel de aquarela com miangas,
apliques, enfeites, broches, plstico,
glitter, tecido e brinquedos.
193,04 337,82 cm. Cortesia: da
artista e Monique Meloche Gallery,
Chicago. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
...love (when they grow up),
2016. [...amor... (...quando eles
crescerem...)]. Tapearia de recortes
de tecido jacquard feitos mo com
miangas, apliques, enfeites, broches,
plstico, glitter, tecido e bonecos de
pelcia. 284,48 308,61 30,48 cm.
Cortesia: da artista e Monique
Meloche Gallery, Chicago.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
...they were discovering things
and finding ways to understand...
(...when they grow up...), 2016. [...
eles estavam descobrindo coisas e
encontrando meios de entender...
(...quando eles crescerem...)].
Tapearia de recortes de tecido
jacquard feitos mo com miangas,
apliques, enfeites, broches, plstico,
glitter, tecido, brinquedos, mochila
enfeitada, livro e sapatos feitos
mo. 208,28 287,02 cm. Cortesia:
da artista e Monique Meloche
Gallery, Chicago. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a surroundsound, metal, escultura
32 Bienal (2016).
...they were filled with hope,
desire, and beauty... (...when
they grow up...), 2016. [...eles
estavam cheios de esperana,
desejo e beleza... (...quando eles
crescerem...)]. Impresso em tcnica
mista em recortes feitos mo,
papel de aquarela com miangas,
apliques, enfeites, broches, plstico,
glitter, tecido e brinquedos.
232,41 378,46 cm. Cortesia: da
artista e Monique Meloche Gallery,
Chicago. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
EDUARDO NAVARRO
Sound Mirror, 2016. [Espelho de
som]. Tcnica mista. Dimenses
variveis. Ferramenta acstica
que conecta o som da palmeira
localizada na rea exterior do edifcio
com o interior do Pavilho da
Bienal. Apoio: Consulado Geral da
Repblica Argentina em So Paulo.
Agradecimentos: M.A.T.A; Daina
Leyton, Leonardo Catilho (Equipe
Educativo MAM); Elaine Fontana.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
EMKAL EYONGAKPA
Breathe II, 2013. [Respirar
II]. Instalao com tcnica
mista. Dimenses variveis.
Coleo do artista, Intermedia
Studios / KHaL!SHRINE. Apoio: Emkal
Eyongakpa Intermedia Studios;
KHaL!SHRINE; Mondriaan Fund.
Rustle 2.0, 2016. [Farfalho 2.0]. Da
srie Rustle [Farfalho]. Instalao
composta por fibra vegetal,
cintica, texto, cabos, plstico, luz,
interfaces eletrnicas, magnetismo.
Dimenses variveis. Apoio: Emkal
Eyongakpa Intermedia Studios;
KHaL!SHRINE; Mondriaan Fund.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Untitled XXIV, 2016. [Sem ttulo
XXIV]. Da srie Memory Maps for
an Overload [Mapas de memria
para uma sobrecarga]. Instalao
composta de cmera obscura,
som ambiente, metal, esculturas
cinticas, texto, episcpio, interface
eletrnica. Dimenses variveis.
Apoio: KHaL!SHRINE; Mondriaan
Fund. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
ERIKA VERZUTTI
Branco, 2016. leo sobre papel
mach e poliestireno expandido.
335 900 20 cm. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Halo, 2016. leo sobre papel
mach e poliestireno expandido.
300 300 20 cm. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Nova, 2016. leo sobre papel
mach e poliestireno expandido.
335 800 20 cm. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
FELIPE MUJICA
Las universidades desconocidas, 2016.
[As universidades desconhecidas].
Da srie Cortinas, 2016. Tecido
de algodo e linha. 30 peas,
295 160 cm cada. Apoio: Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes;
Alex Cassimiro & Valentina Soares
(Plat); Galeria Metrpole; Grupo
Bordadeiras do Jardim Conceio.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
FRANCIS ALS
Srie In a Given Situation, 2010-2016.
[Numa dada situao]. leo, lpis e dimenses variadas.
colagem sobre papel vegetal; espelhos.
14 peas, 43 32,3 cm (com moldura).
Cortesia: do artista e Galerie Peter
Kilchmann, Zurique.
Untitled, 2016. [Sem ttulo]. leo
sobre tela. 25,3 32,3 cm. Cortesia:
do artista e Galerie Peter Kilchmann,
Zurique. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Untitled, 2016. [Sem ttulo]. leo
sobre tela. 25,3 32,3 cm. Cortesia:
do artista e Galerie Peter Kilchmann,
Zurique. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Untitled, 2016. [Sem ttulo]. leo
sobre tela. 25,3 32,3 cm. Cortesia:
do artista e Galerie Peter Kilchmann,
Zurique. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Untitled, 2016. [Sem ttulo]. Desenhos
e pinturas animadas; projeo 16mm.
Cortesia: do artista e Galerie Peter
Kilchmann, Zurique. Colaboradores:
Emilio Rivera, Federico Navarrete,
Felix de Smedt e Elena Pardo.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
FRANS KRAJCBERG
Sem ttulo (Bailarinas), s.d. Esculturas
de madeira de queimada e pigmentos
naturais. 10 peas, dimenses
variadas.
Sem ttulo (Coqueiros), s.d. Esculturas
de madeira de queimada e pigmentos
naturais. 62 peas, dimenses
variadas.
Sem ttulo (Gordinhos), s.d.
Esculturas de madeira de queimada
e pigmentos naturais. 8 peas,
Xilogravura. 52,4 69,5 cm. Coleo
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
GABRIEL ABRANTES
Os humores artificiais, 2016. S16mm
transferido para HD. 30. Cortesia:
do artista e Galeria Francisco Fino,
Lisboa. Apoio: Fundao Calouste
Gulbenkian; Repblica Portuguesa
Cultura |
Direo-Geral das Artes.
Comissionada pela Fundao de
Serralves, Coleccin Inelcom, e
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
GILVAN SAMICO
No Reino da Ave dos Trs Punhais,
1975. Xilogravura. 74,7 41 cm.
Coleo Museu de Arte Moderna
Aloisio Magalhes MA MA M.
Recordao de um Malabarista,
1976. Xilogravura. 90 35,5 cm.
Coleo Museu de Arte Moderna
Aloisio Magalhes MA MA M.
A Luta dos Homens, 1977.
Xilogravura. 84,5 46 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
O Encontro, 1978. Xilogravura.
73,5 50 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MA MA M.
O Guardio, 1979. Xilogravura.
91 40,2 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MA MA M.
O Outro Lado do Rio, 1980.
Xilogravura. 90 47 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
A Me dos Homens, 1981.
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
O Fazedor da Manh, 1982.
Xilogravura. 57,5 70,5 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
O Segredo do Lago, 1983.
Xilogravura. 56,2 92 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
O Rapto do Sol, 1984. Xilogravura.
57,1 90,8 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MA MA M.
A Primeira Homenagem ao Cometa,
1985. Xilogravura. 55 90 cm.
Coleo Museu de Arte Moderna
Aloisio Magalhes MA MA M.
O Senhor do Dia, 1986. Xilogravura.
55,7 90,3 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MA MA M.
O Sonho de Matheus, 1987.
Xilogravura. 90,5 50,2 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MA MA M.
411
O Dilogo, 1988. Xilogravura.
90,3 55,3 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
O Enigma, 1989. Xilogravura.
89,8 50,3 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
A Fonte, 1990. Xilogravura.
89,5 53,5 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
Virgem dos Cometas, 1991.
Xilogravura. 90,7 53,5 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
A Queda, 1992. Xilogravura.
35,7 20,2 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
A Criao Homem e Mulher, 1993.
Xilogravura. 90,7 49,7 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
A Dama da Noite, 1994. Xilogravura.
90,5 49,5 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
O Retorno, 1995. Xilogravura.
55,5 90,3 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
A Bela e a Fera, 1996. Xilogravura.
91,5 47 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
O Sagrado, 1997. Xilogravura.
56 81 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
Fruto Flor, 1998. Xilogravura.
90 50,2 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
O Devorador de Estrelas, 1999.
Xilogravura. 93,2 55 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
A Espada e o Drago, 2000.
Xilogravura. 91,5 48,7 cm. Coleo
Museu de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
Rumores de Guerra em Tempos
de Paz, 2001. Xilogravura.
91,5 50,5 cm. Coleo Museu
de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
Criao das Sereias Alegorias
Barrocas, 2002. Xilogravura.
55,5 91 cm. Coleo Museu
de Arte Moderna Aloisio
Magalhes MAMAM.
A Caa, 2003. Xilogravura.
92,7 47 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
A Ascenso, 2004. Xilogravura.
93 53 cm. Coleo Museu de
Arte Moderna Aloisio Magalhes
MAMAM.
Jlia e a Chuva de Prata, 2005.
Xilogravura. 93 50 cm. Coleo da
Famlia Samico.
A rvore da Vida e o Infinito Azul,
2006. Xilogravura. 93 49,5 cm.
Coleo da Famlia Samico.
A Pesca, 2007. Xilogravura.
93 52 cm. Coleo da Famlia
Samico.
Via Lctea Constelao da Serpente
II, 2008. Xilogravura. 116 80 cm.
Coleo da Famlia Samico.
Criao das Estrelas, 2009.
Xilogravura. 93 50 cm. Coleo da
Famlia Samico.
A Conquista do Fogo e do Gro,
2010. Xilogravura. 94,8 51,3 cm.
Coleo da Famlia Samico.
Criao O Sol, a Lua e as Estrelas,
2011. Xilogravura. 92,5 53 cm.
Coleo da Famlia Samico.
O Delrio ou as Sete Luas de caro,
2012. Xilogravura. 92,5 53 cm.
Coleo da Famlia Samico.
Estudo colorido para xilogravura,
2013. Acrlica sobre carto.
116 80 cm. Coleo da Famlia
Samico.
GRADA KILOMBA
The Desire Project, 2015-2016. [O
projeto desejo]. Videoinstalao
composta de 3 canais de vdeo, som, 3
impresses print form, com imagem
e texto. 3 monitores com dimenses
totais 204 cm 115 cm. 237 em loop.
Apoio: Goethe-Institut So Paulo;
Repblica Portuguesa Cultura |
Direo-Geral das Artes. Msica:
Moses Leo; Reviso do texto:
Jlia Soares Correia; Assistncia:
Anne Wiegmann; Agradecimentos
especiais: Lann Hornscheidt, Babala
Fbio Felipe Maia.
Illusions, 2016. [Iluses]. Performance
com projeo de vdeo em tela (1
canal, som), mesa, textos, microfone.
Tela da dimenso do palco de aprox.
4 metros. 45. Apoio: Goethe-Institut
So Paulo; Repblica Portuguesa
Cultura | Direo-Geral das Artes.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016).
GUGUOU (GNE TERKOL, GL
ZTEKIN & OUZ ERDIN)
Along Song, 2016. [Cano junto].
Performance sonora. Apoio: SAHA
Supporting Contemporary Art from
Turkey. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
GNE TERKOL
Srie Couldnt Believe What She
Heard, 2015. [No posso acreditar
no que ela ouviu]. Bordado e desenho
em tecido. 24 peas, dimenses
variveis. Coleo da artista. Apoio:
SAHA Supporting Contemporary
Art from Turkey.
Srie The Girl Was Not There, 2016.
[A menina no estava l]. Bordado
e desenho em tecido. 16 peas,
dimenses variveis. Coleo da
artista. Apoio: SAHA Supporting
Contemporary Art from Turkey.
Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
HEATHER PHILLIPSON
TRUE TO SIZE Wind, 2015-2016.
[Fiel ao tamanho Vento]. Monitores,
alto-falantes, ursos de pelcia
gigantes, vestido de formatura,
guarda-chuva, impresso digital
sobre carto, impresso digital sobre
vinil, carto, madeira, corda elstica,
travesseiros, linha de pesca e fita
adesiva. Dimenses variveis. Apoio:
British Council; The Henry Moore
Foundation. Suporte: TRUE TO SIZE,
2016, de Heather Phillipson uma
obra comissionada para os 70 anos
da Arts Council Collection. Fundada
em 1946, a Arts Council Collection
a maior coleo de emprstimo
nacional de arte britnica moderna
e contempornea e inclui exemplos
importantes de todos os artistas
proeminentes do Reino Unido.
TRUE TO SIZE Fire, 2015-2016.
[Fiel ao tamanho Fogo]. Monitores,
alto-falantes, ursos de pelcia
gigantes, vestido de formatura,
guarda-chuva, impresso digital
sobre carto, impresso digital sobre
vinil, carto, madeira, corda elstica,
travesseiros, linha de pesca e fita
adesiva. Dimenses variveis. Apoio: de fibras de alta densidade.
British Council; The Henry Moore 210 193 cm. Cortesia: do artista e
Foundation. Suporte: TRUE TO SIZE, Galerie Buchholz, Berlim/Colnia/
2016, de Heather Phillipson uma Nova York. Apoio: Danish Arts
obra comissionada para os 70 anos Foundation; Nordic Culture Fund;
da Arts Council Collection. Fundada Nordic Culture Point; ifa (Institut fr
em 1946, a Arts Council Collection Auslandsbeziehungen).
a maior coleo de emprstimo 5, 2016. Impresso a jato de tinta
nacional de arte britnica moderna em papel fotogrfico, pelcula
e contempornea e inclui exemplos auto-adesiva, marcador edding,
importantes de todos os artistas tinta acrlica, tinta a leo, painel
proeminentes do Reino Unido. de fibras de alta densidade.
210 830 cm. Cortesia: do artista e
HENRIK OLESEN Galerie Buchholz, Berlim/Colnia/
1, 2016. Tinta acrlica, marcador Nova York. Apoio: Danish Arts
edding, papel, fibra de alta densidade. Foundation; Nordic Culture Fund;
210 193 cm. Cortesia: do artista e Nordic Culture Point; ifa (Institut fr
Galerie Buchholz, Berlim/Colnia/ Auslandsbeziehungen).
Nova York. Apoio: Danish Arts
Foundation; Nordic Culture Fund; HITO STEYERL
Nordic Culture Point; ifa (Institut fr Robots Today, 2016. [Robs hoje].
Auslandsbeziehungen). Vdeo HD, ambiente. 8. Apoio:
2, 2016. Impresso a jato de tinta Bari ehitvan; Zelal zmen; Smer
em papel fotogrfico, pelcula Kltr Merkezi Diyarbakr; Goethe-
auto-adesiva, marcador edding, Institut So Paulo; ifa (Institut fr
tinta acrlica, tinta a leo, painel Auslandsbeziehungen). Cmera: Sava
de fibras de alta densidade. Boyraz; traduo: Rojda Tugrul, vl
243 210 cm. Cortesia: do artista e Durmosolu; produo: Misal Adnan
Galerie Buchholz, Berlim/Colnia/ Yldz, ener zmen; protagonistas:
Nova York. Apoio: Danish Arts Nevin Soyukaya (arqueloga,
Foundation; Nordic Culture Fund; pesquisadora, escritora, chefe de
Nordic Culture Point; ifa (Institut fr departamento do Department
Auslandsbeziehungen). Cultural Heritage and Tourism,
3, 2016. Tinta acrlica, marcador Diyarbakr); pesquisador, escritor:
edding, papel, fibra de alta densidade. Abdullah Yain, Cizre; danarinos:
220 210 cm. Cortesia: do artista e Ibrahim Halil Saka, Vedat Bilir,
Galerie Buchholz, Berlim/Colnia/ Sezer Kl; msica: Kassem Mosse;
Nova York. Apoio: Danish Arts ps-produo: Christoph Manz,
Foundation; Nordic Culture Fund; Maximilian Schmoetzer; assistente:
Nordic Culture Point; ifa (Institut fr Milos Trakilovi. Agradecimentos:
Auslandsbeziehungen). Alice Conconi, Andrew Kreps, Smer
4, 2016. Impresso a jato de tinta Kltr Merkezi, Diyarbakir, Sanat
em papel fotogrfico, pelcula Merkezi, Gunnar Wendel, Esme
auto-adesiva, marcador edding, Buden.
tinta acrlica, tinta a leo, painel Hell Yeah We Fuck Die, 2016.
413
[Inferno Sim Ns Foda Morrer].
Viodeinstalao em 3 canais,
ambiente, vdeo HD. 4. Apoio:
Goethe-Institut So Paulo; ifa
(Institut fr Auslandsbeziehungen).
Trilha sonora original: Kassem
Mosse; baseado em pesquisa de
David Taylor identificando as 5
palavras mais populares em ttulos
de msicas em ingls desde 2010.
Vdeos de rob se recuperando
aps ser empurrado, simulao
de queda em inteligncia artificial
e mquina bpede caminhando
com agradecimentos a: Thomas
Geijtenbeek (www.goatstream.com),
Michiel van de Panne, Frank van
der Stappen, Natural Motion, MIT
Darpa Robotics Team (http://drc.
mit.edu), Siyuan Feng (The Robotics
Institute, Carnegie Mellon University
Team), WPI-CMU , o trabalho de
Benjamin Stephens Ph.D (Carnegie
Mellon University), Zhibin (Alex) LI,
PhD (Professor assistente, School of
Informatics, University of Edinburgh),
Sr. Noel Maalouf e Dr. Imad Elhajj
(membros da Vision and Robotics
Laboratory da American University of
Beirut), Seedwell Media. Danarinos:
Ibrahim Halil Saka, Vedat Bilir,
Sezer Kl. Ps-produo: Christoph O peixe, 2016. Filme 16mm
Manz, Maximilian Schmoetzer;
Produtor tcnico: Lawren Joyce.
Produtor e diretor de fotografia da
California Robotic Challenge: Kevan
Jenson. Assistente: Milos Trakilovic.
Agradecimentos: Alice Conconi,
Andrew Kreps, Gunnar Wendel, Esme
Buden. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
IZA TARASEWICZ
TURBA, TURBO, 2015. Instalao
composta por um sistema modular
e pelos elementos: titnio branco,
ferro amarelo, ferro vermelho, ferro
marrom, ferro preto, cromo verde,
ferro cobalto, cinzas, cimento, fibra
de cnhamo, resina, massa de asfalto,
borracha, copo dgua, cola; 25 aros
conectados a 75 estantes / estruturas.
1000 cm 1000 cm 150 cm. Cortesia:
da artista. Apoio: Deutsche Bank;
Zachta National Gallery; Adam
Mickiewicz Institute; Culture.pl;
Goethe-Institut So Paulo.
Mbamba Mazurek, 2016. Msica e
performance de dana. 50'. Apoio:
Adam Mickiewicz Institute; Deutsche
Bank; Zachta National Gallery;
Adam Mickiewicz Institute; Culture.
pl; Goethe-Institut So Paulo.
Participantes: Grupo Cachuera,
Filpo Ribeiro (cordas), Gabriel
Levy (acordeo) e Iza Tarasewicz.
Agradecimentos: Willian Fernandes,
Barbara Alge, Prof. Alberto Tsuyoshi
Ikeda, Accio Piedade, Pula Leme,
Piotr Zgorzelski, All the Worlds
Mazurkas Festival na Polnia.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016)
JONATHAS DE ANDRADE
Z19, Cristina Gouva, Cristiano
transferido para HD digital. 38.
Apoio: Funcultura; Governo do
Estado de Pernambuco. Pescadores:
Carlos dos Santos (Menezes), Ccero
dos Santos (Cio), Cipriano Batista
Alves (Cipriano), Genivaldo Santos
de Lima (Irmo), Gileno Cndido
Bezerra (Leno), Jos Ailton Almeida
de Liza (Xau), Jos Dalmo dos Santos
(Curi), Jos Elenildo Oliveira dos
Santos (Keno), Romerig Francisco
dos Santos (Rom), Ronaldo Vieira
Santos (Ronaldo); peixes: Pirarucu,
Tambuacu, Tilpia. Assistente de
direo: Jeronimo Lemos; produo:
Rachel Daisy Ellis; coproduo:
Jennifer Lange; direo de produo:
Vanessa Barbosa; direo de
fotografia: Pedro Urano; assistente de
fotografia: Leandro Gomes, Camila
Freitas; montagem: Tita, Ricardo
Pretti; desenho de som: Mauricio
dOrey; mixagem: Paul Hill; correo
de cor: Mike Olenick; finalizao:
Film/Video Studio Program, Wexner
Center for the Arts; fornecedores de
peixe: Fernando (Coruripe), Galindo
(Piaabuu), Wellinton (Coruripe);
pilotos de barco de cmera: Carlos
Roberto Bento e Silva, Chico
Pescador, Ronaldo Vieira Dos Santos;
motorista: Marcinho; ajudantes de
set: Gileno Cndido Bezerra (Leno),
Jos Amrico dos Santos (Z), Jos
Caetano Santos (Juquinha), Jos
Neoson dos Santos (Neo), Manuel
Jacinto de Oliveira (Mozinha).
Agradecimento especial: Redfish.
Agradecimentos: Agns, Ana Maria
Maia, Antnio Amorim, Antnio
Jos Pereira (Baixinho), Arto Lindsay,
Bruno Corra Meurer, Barbara
Wagner, Camile Reis, Camila Salgado,
Colnia dos Pescadores de Piaabuu
Lenhardt, Eduardo Serrano, Esdras
Bezerra de Andrade, Gabriel Mascaro,
Gilberto Falbo, Hernani Heffner,
Jairo Dornelas, Lelo (Olinda),
Marie Carangi, Miguel Alencar,
Nan Vasconcelos, Pelado, Pousada
Santiago, Pousada Rosa dos Ventos,
Priscila de Souza Gonzaga, Rodrigo
Tavares. Produzido por: Desvia
Wexner Center for the Arts.
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
JORDAN BELSON
Abraxas, c.1950. Papel, pigmento,
papelo cortado, fita adesiva.
18,41 15,24 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Elephant Parts, s.d. [Partes de
elefante]. Papel, pigmento, vidro, fita
adesiva, cartolina. 20,95 17,14 cm
(emoldurado). Cortesia: Catherine
Heinrich.
Gordian Knot, s.d. [N grdio]. Papel,
pigmento, vidro, fita preta, cartolina.
24,13 18,42 cm (emoldurado).
Cortesia: Catherine Heinrich.
Horns of Unplenty, s.d. [Cornucpia
da no abundncia]. Masonite,
pigmento, madeira, mancha.
30,48 40,64 cm. Cortesia:
Catherine Heinrich.
Phoenix, s.d. [Fnix]. Papel, pigmento,
papel passepartout, fita adesiva.
18,41 15,24 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Red Cosmic Egg, s.d. [Ovo csmico
vermelho]. Desenho em tcnica mista.
20,32 15,24 cm (emoldurado).
Cortesia: Catherine Heinrich.
Samadhi, 1967. Filme 16mm
transferido para HD digital. 5.
Cortesia: Center for Visual Music,
Los Angeles.
Snake, s.d. [Cobra]. Papel, pigmento,
papel passepartout. 18,41 15,24 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Spools, s.d. [Carretis]. Masonite,
pigmento, madeira, mancha.
30,48 40,64 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Turbine Wheel, s.d. [Roda de
turbina]. Masonite, pigmento,
madeira, mancha. 30,48 40,64 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Desenho
em tcnica mista. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Tcnica
mista, desenho. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Tcnica
mista, desenho. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Desenho
em tcnica mista. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Desenho
em tcnica mista. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Desenho
em tcnica mista. 22,86 30,48 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled (Scroll), s.d. [Sem ttulo
(Rolo)]. Desenho em tcnica mista.
190,5 30,48 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled (Scroll), s.d. [Sem ttulo
(Rolo)]. Desenho em tcnica mista.
190,5 30,48 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled (Scroll), s.d. [Sem ttulo
(Rolo)]. Desenho em tcnica mista.
190,5 30,48 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da srie
Brain Drawings [Desenhos cerebrais].
Papel, nanquim. 19,68 19,68 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da srie
Brain Drawings [Desenhos cerebrais].
Papel, nanquim. 19,68 19,68 cm.
Cortesia: Catherine Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da
srie Brain Drawings [Desenhos
cerebrais]. Papel, pigmento, prancheta.
22,22 22,22 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da
srie Brain Drawings [Desenhos
cerebrais]. Papel, pigmento, prancheta.
22,22 22,22 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, c.1952. [Sem ttulo]. Da
srie Brain Drawings [Desenhos
cerebrais]. Papel, pigmento, prancheta.
22,22 22,22 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da
srie Brain Drawings [Desenhos
cerebrais]. Papel, pigmento, prancheta.
22,22 22,22 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, 1952. [Sem ttulo]. Da
srie Brain Drawings [Desenhos
cerebrais]. Papel, pigmento, prancheta.
22,22 22,22 cm. Cortesia: Catherine
Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Papel,
pigmento, plstico, fita desiva,
cartolina. 20,32 15,24 cm
(emoldurado). Cortesia:
Catherine Heinrich.
Untitled, s.d. [Sem ttulo]. Papel,
pigmento, vidro, fita desiva, cartolina.
20,32 15,24 cm (emoldurado).
Cortesia: Catherine Heinrich.
JORGE MENNA BARRETO
Restauro, 2016. Restaurante
concebido para a 32 Bienal, cujo
cardpio prioriza a diversidade do
reino vegetal de origem agroflorestal.
Comensais tornam-se participadores
de uma escultura ambiental em
processo, na medida em que o ato
de se alimentar regenera e modela
a paisagem na qual vivemos.
Apoio: Lab.SONAR Laboratrio
de Sonoridades, Organicidades,
Nomadismos, Artes e Radiofonias
(UER J ); Projeto de Extenso
Arte Colaborativa, Sonoridades
e Biopoltica (UER J ); Projeto de
Extenso Conscincia Contextual:
entre o artstico e o ambiental
(Secretaria do Meio Ambiente do
Estado de So Paulo). Colaboradores:
415
Neka Menna Barreto, Marcelo
Wasem, O Grupo Inteiro, Escola
Como Como de Ecogastronomia,
Vitor Braz. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
JOS ANTONIO SUREZ LONDOO
Srie Planas: del 1 de enero al 31
de diciembre del ao 2005, 2005.
[Estudos: de 1 de janeiro a 31 de
dezembro do ano 2005]. Tcnica
mista em papel. 365 peas, dimenses
variveis. Srie realizada diariamente
pelo artista em pginas de exerccio
durante um ano (2005). Apoio:
Embaixada da Colmbia no Brasil.
Agradecimentos: Emiliano Valds
M AMM, Medelln; Miguel Surez
Londoo; Ana Mercedes Surez
Londoo; Casas Riegner.
JOS BENTO
Cho, 2004 / 2016. Tacos de madeiras
variadas, ferro, cabos de ao e molas.
Dimenses variveis.
Do p ao p, 2016. 25 tipos de
madeiras de biomas brasileiros que
foram e so comercializadas: Angelim,
Angico, Blsamo, Bicuba, Barana,
Caixeta, Canela, Carvalho, Cedro,
Eucalipto, Garapa, Jatob, Jacarand
Cavina, Jequitib Rosa, Itapicuru,
Oiticica, Pau-brasil, Pau-pereira,
Peroba-do-campo, Peroba-rosa,
Roxinho, Tumuj, Vinhtico,
Sapucaia, Sucupira. 25 partes de
57 42 91 cm.
KATHY BARRY
Srie 12 Energy Diagrams, 2015-
2016. [12 diagramas de energia].
Aquarela e lpis sobre papel. 12 peas
de 70 72 cm. Apoio: Creative New
Zealand.
12 Minute Movement, 2016.
[Movimento de 12 minutos]. Vdeo
HD. 1212. Apoio: Creative New
Zealand.
KATIA SEPLVEDA
Dispositivo domstico, 2007-2016.
Instalao composta de: vdeo em
2 canais (The Horizontal Man,
2016), maquete (White House Lego),
colagens (realizadas 2007-2012)
e piso com aplicao de vinil de
recorte. Colagens: 140 70 cm;
vdeo: 323; maquete: 11 2 8 cm. Balbino; narrao: Ferreira Gullar;
Agradecimentos: Felipe Gonzlez.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Feminismo Mapuche, 2016.
Performance. Ao com a
participao da artista, Margarita
Calfio e Maria Angelica Valdemarra.
Agradecimentos: Marta Ormazabal.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
KOO JEONG A
ARROGATION, 2016. [Arrogao].
Pista de skate. Concreto, metal,
tinta e p luminescente. 1700 cm O.
Apoio: Arts Council Korea (arko);
ifa (Institut fr Auslandsbeziehungen).
Em colaborao com Aleksandrina
Rizova. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
LAIS MYRRHA
Dois pesos, duas medidas, 2016.
Concreto, tijolo, argamassa,
telha, vidro, canos de pvc,
conduites, fios, vidro, metal,
madeira, piaava, bambu e terra
compactada. 800 300 300 cm
cada. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
LEON HIRSZMAN
Cantos de trabalho Cacau, 1976.
Filme de 16mm transferido para
vdeo. 11. Produo: Leon Hirszman
Produes; certificado de produto
brasileiro: 233 / 10.1979; direo:
Leon Hirszman; fotografia: Jos
Antnio Ventura; montagem:
Srgio Sanz; som: Francisco
coordenao final: Marcos Farias;
laboratrio de imagem: Lder (RJ);
estdio de som: Tecnisom (RJ).
Cortesia: Famlia Leon Hirszman.
Cantos de trabalho Cana-de-acar,
1976. Filme de 16mm transferido
para vdeo. 10. Produo: Leon
Hirszman Produes; Marcos Farias;
certificado de produto brasileiro:
234 / 10.1979; roteiro, direo: Leon
Hirszman; fotografia: Jos Antnio
Ventura; montagem: Srgio Sanz.
Cortesia: Famlia Leon Hirszman.
Cantos de trabalho Mutiro, 1975.
Filme de 35mm transferido para
vdeo. 12. Produo: Departamento
de Assuntos Culturais (Plano de
Ao Cultural MEC ); produo
executiva: Leon Hirszman; direo:
Leon Hirszman; assessoria, texto:
Vicente Salles; fotografia, cmera:
Jos Antnio Ventura; assistente
de cmera: Francisco Balbino;
montagem: Raul Soares; som:
Francisco Balbino; locao: Ch
Preta, Alagoas; laboratrio de
imagem: Revela (SP); estdio de
som: Tecnisom (RJ); trucagens:
Movedoll (SP). Cortesia: Famlia
Leon Hirszman.
LOURDES CASTRO
Srie Sombras volta de um centro,
1980-1987. Coleo da artista em
depsito na Fundao de Serralves
Museu de Arte Contempornea,
Porto. Apoio: Fundao Calouste
Gulbenkian; Repblica Portuguesa
Cultura | Direo-Geral das Artes.
Aucuba japnica, 1985. Lpis de
cor sobre papel. 50 70 cm.
Beladonas, 1987. Caneta de feltro
sobre papel vegetal. 76 76 cm.
Camlia, 1985. Lpis de cera sobre
papel. 55 37,5 cm.
Cearas / Lentilhas, 1985. Lpis de
cera, lpis de cor e colagem sobre
papel. 48 76,7 cm.
Cearas / Lentilhas, 1985. Caneta de
feltro e lpis de cera sobre pepel.
39 61,5 cm.
Cesto rosas, 1986. Lpis de cera
sobre papel. 56,5 76 cm.
Cesto rosas, 1986. Lpis de cera
sobre papel. 50,3 70,3 cm.
Cyclamen, 1980. Nanquim sobre o
papel. 50 66 cm.
Cyclamen de perse, 1980. Lpis
de cera e lpis de cor sobre papel.
66 46 cm.
Folha de palmeira, 1986. Lpis de
cor sobre papel. 90 68,3 cm.
Folha de palmeira, 1986. Lpis
e lpis de cor sobre papel.
90 68,3 cm.
Folhas, 1980. Lpis de cera sobre
papel. 66 50 cm.
Folhas, 1985. Lpis de cor sobre
papel. 37,5 55 cm.
Geranium Robert, 1984. Nanquim
e lpis de cor sobre o papel.
38,5 57 cm.
Goivos, 1980. Lpis de cor sober
papel. 57 76 cm.
ris 1980. Lpis de cera sobre
papel. 66 50 cm.
ris, 1980. Lpis de cor sobre
papel. 50 66 cm.
ris Azul, 1980. Lpis de cor e lpis
de cera sobre papel. 50 66 cm.
Lilses I, 1980. Lpis e lpis de cor
sobre papel. 50 66 cm.
Lilses II, 1980. Lpis de cera sobre
papel. 50 66 cm.
Lilses III, 1980. Lpis de cor sobre
papel. 50 66 cm.
Malmequeres, 1980. Nanquim
sobre papel. 45,5 66 cm.
Malmequeres, 1980. Litografia,
elementos naturais. 65 50 cm.
Malmequeres, 1980. Lpis de 4
cores sobre papel. 50 66 cm.
Malmequeres, 1980. Lpis de 4
cores sobre papel. 50 66 cm.
Malmequeres, 1980. Lpis
prateado sobre papel. 57 76 cm.
Miostis, 1984. Lpis sobre papel.
37,5 55 cm.
Muguet, 1980. Nanquim sobre
papel. 50 66 cm.
Narcisos, 1980. Lpis de cera
e lpis de cor sobre papel.
48,2 64 cm.
Narcisos secos, 1980. Lpis de cor
sobre papel. 50,3 66 cm.
Primaveras I, 1980. Nanquim e
recorte sobre papel. 66 50 cm.
Primaveras II, 1980. Lpis de cor
sobre papel. 66 50 cm.
Rannculos, 1980. Nanquim sobre
papel. 50 66 cm.
Rosa, 1985. Lpis de cor sobre
papel. 56 38,5 cm.
Salsa, 1980. Nanquim e recorte
sobre papel. 61 39 cm.
Sem ttulo, 1980. Nanquim e
recorte sobre papel. 50 66 cm.
Sem ttulo, 1984. Nanquim sobre
papel. 50,5 70,5 cm.
Sem ttulo, 1984. Lpis de cor
sobre papel. 37,2 55 cm.
Strelitzia, 1985. Lpis de cera sobre
papel. 50 70,5 cm.
Strelitzia, 1985. Lpis de cera sobre
papel. 37,5 55 cm.
Strelitzia, 1985. Lpis de cor sobre
papel. 55 37,8 cm.
Tulipas II, 1980. Lpis de cera
sobre papel. 66 50 cm.
Tulipas III, 1980. Lpis de cera
sobre papel. 66 50 cm.
LOURDES CASTRO & MANUEL ZIMBRO
Un Autre livre rouge I, 1973. [Um
outro livro vermelho I]. Livro de
artista. 164 p.; 47 35 cm. 82 folhas
de cartolina branca e em diversos tons
de vermelho, com vrias espessuras;
todas as folhas com colagens cujo
tema comum o vermelho (recortes
de jornais e revistas, postais, papis de
embalagem, fotocpias com excertos
de textos); 2 serigrafias: folha 56 ex.
39 / 50, 1968, e folha 58 ex. 14 / 35,
s.d. Acondicionado dentro de uma
capa cartonada de cor vermelha,
atada por duas fitas. Assinado.
Coleo da artista; Fundao
Calouste Gulbenkian Biblioteca
de Arte. Apoio: Fundao Calouste
Gulbenkian; Repblica Portuguesa
Cultura | Direo-Geral das Artes.
Un Autre livre rouge II, 1974. [Um
outro livro vermelho II]. Livro de
artista. 188 p.; 40 30,5 cm 94
folhas de cartolina branca, com
vrias espessuras, exceto: 10 folhas
pretas; 15 folhas vermelhas e 1 folha
verde; recorte das folhas pintado
de vermelho. Todas as folhas com
colagens: recortes de jornais e revistas,
postais, papis de embalagem,
fotocpias com excertos de textos
cujo tema comum o vermelho.
Acondicionado dentro de uma capa
cartonada de cor vermelha, atada
417
com seis fitas. Coleo da artista;
Fundao Calouste Gulbenkian
Biblioteca de Arte. Apoio: Fundao
Calouste Gulbenkian; Repblica
Portuguesa Cultura | Direo-Geral
das Artes.
LUIZ ROQUE
HEAVEN, 2016. Vdeo HD (som
5.1, cor). 9. Elenco: Mavi Veloso,
Glamour Garcia, Danilo Grangheia,
Danna Lisboa, Gretta Starr,
Mait Schneider, Latoya Prado,
Dani Pinheiro, Bruno Mendona;
produo executiva: Camila Groch;
roteiro: Josefina Trotta & Luiz
Roque; cinematografia: Joana Luz;
preparao de elenco Debate:
Toms Rezende; direo de produo:
Mary Garske; assistente de direo:
Thiago Villas Boas; produo de
arte: Adriana Michalski & Tyaga S
Britto; figurino: Alex Cassimiro &
Tina Soares; maquiagem: Carlinhos
Rosa; eletricista: Bruno Homem de
Mello; maquinaria: Weber Cunha
Cabelo; plat: Bruno Possati
& Erik Vtor; som direto: Tiago
Bittencourt; montagem: Manga
Campion; trilha sonora original:
Mrcio Biriato; assistente do artista:
Pedro Gallego; artistas colaboradores:
Bruno 9li, Erika Verzutti, Rodolpho
Parigi; assistente executivo: Joo
Metzner; assistente de set: Raphael
Matos; contrarregra: Marco Arajo;
1assistente de cmera: Andr
Keller; 2assistente de cmera: Lucas
Loureno; 3assistente de cmera:
Gabriel Silveira; Logger: Guilherme
Castelli; assistentes de eltrica:
Joel Santos, Nigria; assistentes
maquinaria: Ferpa, Nick, Vinicius
Ribeiro da Cunha; cmera: A. Ermel,
Base 1 Locadora; luz e movimento:
Electrica Cinema & Vdeo; drone:
Disk Films; infra de set: Estrutura
Cine; finalizao de imagem: Lilit
Laboratrio Digital; coordenao
de ps produo: Laura Futuro; e Hopkison Mossman, Auckland.
assistente de montagem: Joana Reis;
colorista: Julia Bisilliat; composio
e VFX: Uriel Arakilian; edio de som
e gravao de foleys: Effects Filmes;
desenho de som e mixagem: Ricardo
Reis, ABC ; edio de som: Dbora
Morbi, Vitor Moraes, Camila Mariga;
secretria de produo: Andreia
da Silva; coordenao de edio
de som: Miriam Biderman, A B C.
Agradecimentos: Alberto Youssef &
Bruna Macedo, Aldeia / Julia Bock
& Simone Elias, Alexandre Ermel,
Auditrio Ibirapuera / Alexandre
Sacchi di Pietro & equipe, Bar
Fama, Big Bonsai, Breno Trindade,
Caio Csar, Casa Juisi, Clarice
Cunha, Dudu Quintanlha / MEXA,
FAAP Sergio Moussali & equipe,
Fernanda Gassen, Fernando
Cozendey, Filmland, Gabriel Base
1, Guaran Turismo (Andra
Grynszpan), Jacob Solitrenik, Jos
Roberto Eliezer, Mrcia Rocha,
Maxwell Jackson, Michel Zzimo,
Nadezhda Rocha, Ncleo de Pesquisa
& Curadoria / ITO, Ovo Design,
Pedro Farkas & equipe, Psycho n
Look, Ricardo Tapajs, Rita Faustini,
Rogerio Francisco & equipe Laika,
Ruy Ohtake, Sabrina Wilkins,
Tereza Zzimo, Tiago Guiness.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
LUKE WILLIS THOMPSON
Sucu Mate Born Dead, 2016.
[Sucu Mate Nascido morto].
Instalao composta por lpides de
concreto. 9 peas, 800 400 60 cm
cada (aprox.). Cortesia: do artista
Apoio: Creative New Zealand.
LYLE ASHTON HARRIS
Uma vez, uma vez, 2016. Instalao.
Ektachrome Archives (Brazil Mix),
2016. [Arquivos Ektachrome
(Mix Brasil)]. Videoinstalao de
trs canais com o componente de
som, loop contnuo. 221 124 cm,
148 263 cm, 124 221 cm.
Journal #1, 1997 (An Educated
Heart), 2016. [Dirio #1, 1997
(Um corao educado)]. Impresso
a jato de tinta de arquivo em papel
Epson lustre. 127 183 cm.
Journal #1, 1997 (Forever), 2016.
[Dirio #1, 1997 (Para sempre)].
Impresso a jato de tinta de
arquivo em papel Epson lustre.
127 183 cm.
Journal #1, 1997 (Haile Selassie),
2016. [Dirio #1, 1997 (Haile
Selassie)]. Impresso a jato de tinta
de arquivo em papel Epson lustre.
127 183 cm.
Orange Journal, 1997, 2016.
[Dirio laranja, 1997]. 90
impresses a jato de tinta de
arquivo em papel Epson lustre.
29 42 cm cada.
Untitled (Beachwood Canyon,
circa mid 1990s), 2016. [Sem
ttulo (Desfiladeiro Beachwood,
circa meados da dcada de 1990)].
Videoinstalao, vdeo MiniDV
(cor), projeo de vdeo em quatro
painis de seda. 304,8 114,3 cm
cada.
Untitled (Blue Snow), 2016. [Sem
ttulo (Neve azul)]. MiniDV em
 transmisso de monitor (cor e
som). 4.
Untitled (Silver Lake, 1994), 2016.
[Sem ttulo (Silver Lake, 1994)].
Hi8 vdeo (cor). 25.
Untitled (Obsesso), 2016. [Sem
ttulo (Obsesso)]. Colagem em
tcnica mista. Dimenses variveis.
Untitled (Prelude to The Watering
Hole), 1991-1996. [Sem ttulo
(Preldio para o bebedouro)].
Folha de ouro em capa de revista.
27 20 cm cada.
Untitled (for Tommy), 2016.
[Sem ttulo (para Tommy)].
Videoinstalao de dois canais,
vdeo Hi8 (cor e som). 38.
Agradecimentos: Tommy Gear,
produtor; Parissah Lin, gerente de
estdio; Gregory Carideo, Joseph
Imhauser, John Edmonds, Eric
Santoscoy-McKillip e Dorothy Chi
Hung Lam, assistentes; Bonnie
Lane e Mayid Guerrero, editores
de vdeo; Billy Gerard, consultor de
vdeo; Aniyah McNeal, estagiria.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
MARIA THEREZA ALVES
Uma possvel reverso de
oportunidades perdidas, 2016. 6
cartazes, 3 modelos diferentes, 3
formatos, verses em portugus e
ingls. Impresso digital em papel,
2 1,47 m cada (Rio Branco 1,
Aquidauna 1, Dourados 1). Verses
para distribuio: 55 cartazes, 4 0
cores, 60 90 cm, papel offset alta
alvura 120 g; 150 cartazes, 4 0
cores, formato A3 (42 29,7 cm),
papel offset alta alvura 120 g; 5100
cartazes, 4 0 cores, formato A3
(42 29,7 cm), papel couche fosco
115 g. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
MARIANA CASTILLO DEBALL
Hiptese de uma rvore, 2016.
Instalao composta de estrutura de
bambu a partir de rvore filognica;
frotagens de sedimentos fsseis
na Formao de Crato (Bacia do
Araripe), Museu e Instituto de
Paleontologia (Universidade Regional
do Cariri), Museu, Instituto e
Oficina de Rplicas (Universidade
de So Paulo); carimbos em linleo.
9,2 m O. Apoio: ifa (Institut fr
Auslandsbeziehungen). Assistentes:
Alberto Abascal, Anna Szaflarski.
Agradecimento especial: Gabriela
Aguileta, Antonio Alamo Feitosa,
Luiz Eduardo Anelli. Renan
Machado Bantim, Juliana Manso
Sayao, Flaviana Jorge de Lima.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
MARYAM JAFRI
Product Recall: An Index of
Innovation, 2014-2015. [Recall de
produtos: Um ndex da inovao].
Instalao composta de fotos
enquadradas, textos em molduras,
plintos e objetos. Dimenses variveis.
Cortesia: da artista e Laveronica Arte
Contemporanea, Modica. Apoio:
Danish Arts Foundation; Nordic
Culture Point.
MICHAEL LINARES
Museu do Pau, 2013-2016. Instalao
composta de materiais diversos
coletados pelo artista. Dimenses
variveis.
Una historia aleatoria del palo, 2014.
[Uma histria aleatria do pau].
Vdeo (som). 5325. A durao deste
vdeo refere-se ao record mundial de
Brian Panky obtido por equilibrar
uma vara por 5325.
Agradecimentos: Beta-Local, Olga
Casellas, Fabin Wilkins, Michelle
Marxuach, Galera Agustina
Ferreyra, Museu Afro Brasil, Clube de
Atletismo B M&F B O V ES PA.
MICHAL HELFMAN
Running Out of History, 2015-2016.
[Esgotando a histria]. Vdeo. 21.
Coleo particular, Israel. Cortesia:
da artista e Sommer Contemporary
Art, Tel Aviv. Apoio: Artis Grant
Program; Consulado Geral de Israel
em So Paulo; Mifal Hapais for art
and culture; Nathalie e Jean-Daniel
Cohen-Luxembourg; coleo
Myriam e Jacques Salomon, Paris;
Ayelet e Yair Landau; Art Partners;
Diane Henin.
MISHECK MASAMVU
Spiritual Host, 2016. [Anfitrio
espiritual]. leo sobre tela.
175 450 cm. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Midnight, 2016. [Meia-noite].
leo sobre tela. 175 450 cm.
Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
MMAKGABO HELEN SEBIDI
Tears of Africa, 1987-1988.
[Lgrimas da frica]. Colagem,
carvo vegetal e pastel no papel.
195 390 cm (dptico). Apoio:
Everard Read Gallery.
419
Untitled, 2016. [Sem ttulo]. Apoio:
Goethe-Institut Salvador Bahia.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016).
NAUFUS RAMREZ-FIGUEROA
Srie Corazn del Espantapjaros,
2015-2016. [Corao do espantalho].
gua-tinta. 9 peas, 37 29 cada.
Cortesia: do artista e Proyectos
Ultravioleta, Guatemala. Apoio:
Goethe-Institut So Paulo.
Corazn del Espantapjaros,
2016. [Corao do espantalho].
Performance e instalao (objetos de
cena e figurino). Apoio: Proyectos
Ultravioleta, Guatemala; Goethe-
Institut So Paulo. Colaboradores:
Wingston Gonzlez (poema);
codireo: Martha Kiss Perrone;
intrpretes: Felipe Riquelme, Jaya
Batista, Lowri Evans, Natlia
Mendona, Ricardo Janurio;
figurino: Valentina Soares, Alex
Cassimiro. Agradecimentos: Byron
Figueroa, Wingston Gonzlez,
Jos Luis Blondet, Rita Gonzlez,
Pilar Tompkins, Stefan Benchoam,
Dominique Ratton. Comissionada
pela Fundao Bienal de So
Paulo para a 32 Bienal (2016) e
Los Angeles County Museum of
Art (LACMA).
NOMEDA & GEDIMINAS URBONAS
Psychotropic House: Zooetics Pavilion
of Ballardian Technologies, 2016.
[Casa psicotrpica: Pavilho zootico
de tecnologias ballardianas]. Da srie
Mycomorph Laboratory [Laboratrio
Mycomorph]. Cmaras climticas,
sries de oficinas, miclio, resduos
agrcolas, metal e PVC. Dimenses
variveis. Apoio: Lithuanian Council
for Culture; Contemporary Art
Centre (CAC); School of Architecture Coleo Deichtorhallen
and Planning, MIT; Creative Arts Hamburg / Falckenberg.
Council, MIT; HASS Fund Award, Column no. 3 (Chile F), 1974.
MIT. Agradecimentos: Arquitetos [Coluna no. 3 (Chile F)].
assistentes: Paulius Vaitieknas, Serigrafia colorida. 99,5 69,5 cm.
Jautra Bernotait; Design: Goma Coleo Deichtorhallen
Oficina; Plat (Valentina Soares, Alex Hamburg / Falckenberg.
Cassimiro); Assistente de pesquisa, Column no. 4 (IB-Affair), 1974.
So Paulo: Luiza Schulz; Assistente de [Coluna no. 4 (Caso da IB)].
pesquisa cientfica, So Paulo: Edison Serigrafia (26 cores). 75,9 56,4 cm.
de Souza / Brasmicel. Coleo Deichtorhallen
Hamburg / Falckenberg.
OFICINA DE IMAGINAO POLTICA Den svra resan (fr blandad talkr),
Oficina de Imaginao Poltica, 2016. 1954. [A jornada difcil (para coro
Instalao e interveno em forma de voz mista)]. Coro de voz mista.
de programa pblico (sesses de Performance gravada ao vivo pela
trabalho, apresentaes pblicas e Rdio Nacional Sueca, abril, 1972 em
debates). Propositor: Amilcar Packer; Fylkingen, Estocolmo. Instalao com
colaboradores: Diego Ribeiro, Jota texto de parede sugerido por Antonio
Mombaa (Monstra Errtika), Rita Sergio Bessa em 2001. 525. Coleo
Natlio, Thiago de Paula, Valentina Sharon Avery-Fahlstrm.
Desideri. Comissionada pela Elements from Masses, 1976.
Fundao Bienal de So Paulo para a [Elementos de Massas].
32 Bienal (2016). Metal esmaltado com ms.
69,9 69,9 1,4 cm. Coleo Sharon
OPAVIVAR! Avery-Fahlstrm.
TRANSNMADES, 2016. Mao-Hope March, 1966. [Marcha
Dispositivos relacionais ambulantes. Mao-Hope]. Filme 16mm. 45.
7 dispositivos, dimenses variveis. Coleo Sharon Avery-Fahlstrm.
Apoio: Cooperativa de Catadores Packing the Hard Potatoes (Chile
da Baixada do Glicrio, So Paulo. 1: Last Months of Allende Regime.
Comissionada pela Fundao Bienal Words by Plath and Lorca), 1974.
de So Paulo para a 32 Bienal (2016). [Embalando as batatas duras (Chile
Apresentao produzida em parceria 1: ltimos meses do regime de
com o Sesc-SP. Allende. Palavras de Plath e Lorca)].
Estrutura varivel. Formas pintadas
YVIND FAHLSTRM e presas a fios e hastes imantadas.
Column no. 1 (Wonder Bread), Acrlica e nanquim sobre vinil. Painel
1972. [Coluna no. 1 (Po de metal pintado. 112 211 10 cm.
Wonder)]. Litogravura em offset. Coleo Museo Nacional Centro
71 59 cm. Coleo Deichtorhallen de Arte Reina Sofia, Madri.
Hamburg / Falckenberg. Emprstimo de longo prazo de Sharon
Column no. 2 (Picasso 90), 1973. Avery-Fahlstrm.
[Coluna no. 2 (Picasso 90)]. Sketch for World Map, 1973. [Esboo
Serigrafia (26 cores). 76 55,9 cm. para Mapa-mndi]. Impresso
serigrfica. 55,9 106 cm. Coleo
Helena Tatay.
Sketch for World Map Part 1
(Americas. Pacific), 1972. [Esboo
para Mapa-mndi parte 1 (Amricas.
Pacfico)]. Litogravura em offset
sobre jornal. 85,4 101,6 cm.
Coleo Deichtorhallen
Hamburg / Falckenberg.
Sitting...Blocks, 1965-1966.
[Sentando...blocos]. Tmpera sobre
vinil montado em madeira. 10 blocos,
38 38 38 cm (cada). Coleo
Sharon Avery-Fahlstrm. Cortesia:
Galerie Aurel Scheibler, Berlim.
Sitting...Directory, 1962-1963.
[Sentandodiretrio]. Nanquim,
tmpera e lpis sobre papel.
30 38,3 1 cm (fechado), 66 pginas
(frente e verso). Coleo Sharon
Avery-Fahlstrm.
Sitting...Dominoes, 1966.
[Sentandodomins]. Serigrafia
em cor sobre vinil, acrlico, ms,
esmalte sobre metal. Com moldura:
115 83,5 10,5 cm, sem moldura:
71,8 102,6 1,8 cm. Coleo Sharon
Avery-Fahlstrm. Cortesia: Galerie
Aurel Scheibler, Berlim.
Study for Sitting...The Stamp,
1963. [Estudo para Sentandoo
carimbo]. Tmpera e nanquim sobre
tela montada em painel de madeira.
Com moldura: 52,5 58 cm. Coleo
Sharon Avery-Fahlstrm. Cortesia:
Galerie Aurel Scheibler, Berlim.
Study for World Model (Garden),
1974. [Estudo para Modelo
mundial (Jardim)]. Serigrafia
em cores. 69,2 99,4 cm.
Coleo Deichtorhallen
Hamburg / Falckenberg.
PARK McARTHUR
Sometimes Youre Both, 2016. [s
vezes voc ambxs]. Ao inoxidvel, Asuntos Culturales del Ministerio
vrios produtos feitos de borracha de
ltex. 25 plintos, 86,4 48,3 83,8 cm
cada. Agradecimentos: ESSEX STREET,
Nova York; Lars Friedrich, Berlim.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016).
PIA LINDMAN
Nose Ears Eyes, 2016. [Nariz
Orelhas Olhos]. Estrutura de bambu
e lama; banco de tratamento, tinta,
pastel de leo, papel, plantas, ar,
micorriza, rvore, solo; e ativaes
performticas. Dimenses variveis.
Apoio: Arts Promotion Centre; KONE
Foundation; Aalto University; Nordic
Culture Fund; Frame Visual Art
Finland; Nordic Culture Point.
PIERRE HUYGHE
Cerro Indio Muerto, 2016. [Colina
ndio Morto]. Fotografia. 80 120 cm.
Apoio: Consulado Geral da Frana
em So Paulo; Institut Franais.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal Bienal (2016).
(2016).
De-Extinction, 2016. [Des-Extino].
Filme (cor, som 5.1). 1238. Apoio:
Consulado Geral da Frana em So
Paulo; Institut Franais.
De-Extinction (S.P. Evolution), 2016.
[Des-Extino (S.P. Evoluo)]. conjuno com performance de
Insetos. Dimenses variveis. Apoio:
Consulado Geral da Frana em So
Paulo; Institut Franais. Comissionada
pela Fundao Bienal de So Paulo
para a 32 Bienal (2016).
PILAR QUINTEROS
Smoke Signals, 2016. [Sinais de
fumaa]. Vdeo. Aprox. 45. Apoio:
Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes de Chile (CNCA), Direccin de
de Relaciones Exteriores de Chile
(DIRAC), Mrio Eduardo de Cico.
Diretora: Pilar Quinteros; cmera:
Alexis Llerena; editora de vdeo:
Pilar Quinteros; assistente de edio
de vdeo: Alexis Llerena; assistentes:
Ignacio Helmke, Hctor Vergara;
guia turstico e anfitrio Maurinhio
Ferreira da Silva; piloto de barco:
Fabio Delcio Tonin Tanhadera;
locao: Serra do Roncador (Mato
Grosso, Brasil); Rio das Mortes (Mato
Grosso, Brasil); trilha sonora original:
Diego Lorenzini. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
POPE.L
Baile, 2016. Performance de
resistncia. 4 dias, 24 horas por
dia. Apoio: Consulado-Geral dos
Estados Unidos da Amrica em
So Paulo; Mitchell-Innes & Nash
Gallery. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32
Baile: Document, 2016. [Baile:
Documento]. Paisagem que Michel
Temer pode ter desenhado com
fotografia emoldurada de Festa de
Debutante, crnio de ltex, p de
gesso, caneta e papel cortado em
resistncia de 72 horas. Dimenses
variveis. Apoio: Consulado-Geral
dos Estados Unidos da Amrica em
So Paulo; Mitchell-Innes & Nash
Gallery. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
PRISCILA FERNANDES
GOZOLNDIA E OUTROS
FUTUROS, 2016. Instalao com
421
projeo de vdeo, impresso fine art
a jato de tinta, cadeiras de praia e
tecido estampado. Apoio: Fundao
Calouste Gulbenkian; Mondriaan
Fund; Repblica Portuguesa
Cultura | Direo-Geral das Artes.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Ahahah, 2016. Impresso fine art
a jato de tinta. 200 150 cm, com
moldura.
Ergonomia do abstracionismo,
2016. Madeira teka e impresso
em tecido. 120 100 70 cm.
Gozolndia, 2016. Projeo de
vdeo full HD (cor e som). 1735.
O salto, splash, 2016. Impresso
fine art a jato de tinta.
200 150 cm, com moldura.
Uma vista em fuga, 2016.
Impresso fine art a jato de tinta.
200 150 cm, com moldura.
RACHEL ROSE
A Minute Ago, 2014. [Um minuto
atrs]. Vdeo HD. 843. Cortesia:
Gavin Browns Enterprise, Nova Yok;
Pilar Corrias Gallery, Londres. Apoio:
Consulado-Geral dos Estados Unidos
da Amrica em So Paulo.
Everything and More, 2015. [Tudo e
mais um pouco]. Vdeo HD. 1031.
Cortesia: Gavin Browns Enterprise,
Nova Yok; Pilar Corrias Gallery,
Londres. Apoio: Consulado-Geral dos
Estados Unidos da Amrica em So
Paulo.
RAYYANE TABET
Ssia, 2016em curso. Publicao
e narrao em rabe do livro Um
copo de clera de Raduan Nassar,
traduzido do portugus por Mamede
Jarouche. A novela foi escrita em
1970 e publicada pela primeira
vez em 1978. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
RIKKE LUTHER
Overspill: Universal Map, 2016.
[Transbordamento: Mapa universal].
Desenhos impressos em azulejos,
pastilhas originais do Pavilho
Ciccillo Matarazzo, lama txica
de Mariana, mofos limosos e seus
bitopos, objetos modelados e
objetos emprestados. 3,88 30,6 m
(dimenses totais aprox.). Apoio:
Danish Arts Foundation; Nordic
Culture Fund; Nordic Culture Point;
ifa (Institut fr Auslandsbeziehungen).
Agradecimentos: Instituto de
Geocincias USP; Museu Valdemar
Leffre (MUGEO). Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Outer Space, 2016 [Espao sideral].
Painel de azulejos. 210 375 cm.
Antarctica, 2016 [Antrtica]. Painel
de azulejos. 210 375 cm.
High Sea, 2016 [Alto-mar]. Painel
de azulejos. 210 375 cm.
Atmosphere, 2016 [Atmosfera].
Painel de azulejos. 210 375 cm.
RITA PONCE DE LEN
En forma de nosotros, 2016. [Em
forma de ns mesmos]. Instalao
composta de esculturas de chapas
de compensado, argamassa
armada de cimento e areia, tela
metlica, madeira, papel kraft,
gesso estruturado com estopa e tela
de juta, acabamento em cimento,
argila, cola, udios e 8 desenhos
nanquim e lpis sobre papel).
Dimenses totais: 1650 800 cm
aprox. Agradecimentos: Programa
Educativo (Bienal de So Paulo);
Emilie Sugai; Peter Webb; Dorothy
Lenner; Michiko Okano; Tilsa
Otta; Yaxkin Melchy; Mauricio de
la Puente; participantes do Dias de
Estudo (Lamas, Peru); equipe de
Waman Wasi, Pratec; comunidades
de Alto Pucalpillo, El Naranjal, Anaq
Churuyacu; Elaine Fontana; Joelle
Gruenberg; Arnulfo Rendn; Vctor
Florido; Livia Benavides; Associao
Tochigi; Fundao Armando Alvares
Penteado (FA A P). Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
ROSA BARBA
Disseminate and Hold, 2016.
[Disseminar e reter]. Filme 16mm
digitalizado, material de arquivo,
som. Aprox. 20. Cortesia: da artista.
Comissionada por Fondation Prince
Pierre de Monaco, XLVIme Prix
International dArt Contemporain.
White Museum (So Paulo),
2010 / 2016. [Museu Branco (So
Paulo)]. Filme branco 35mm, projetor.
Dimenses variveis. 30. Apoio: ifa
(Institut fr Auslandsbeziehungen).
RUTH EWAN
Back to the Fields, 2015 / 2016. [Volta
ao campo]. Instalao composta de
plantas, ossos, minerais e ferramentas
de agricultura. Dimenses variveis.
Apoio: British Council; The Henry
Moore Foundation; Arts Council
England. Agradecimentos: Museu
da Imigrao do Estado de So
Paulo / Governo do Estado de So
Paulo; Museu do Vinho Wine
Weekend Vinho Magazine
Vincola Goes; Museu Afro Brasil;
Manuel Silveira Corra; Helena Isola;
Museu de Geocincias I Gc/US P;
Fabio Pugliese; Famlia Geld; Museu
de Anatomia Veterinria da Faculdade
de Medicina Veterinria e Zootecnia
da Universidade de So Paulo; Museu
do Instituto Biolgico do Estado de
So Paulo.
SANDRA KRANICH
Times Wire, 2010. [Fio dos tempos].
Cabo eltrico de malha, fogos de
artifcio e ignio eltrica. Dimenses
variveis. Apoio: ifa (Institut fr
Auslandsbeziehungen); Goethe-
Institut So Paulo.
R. Releif 7, 2016. [R. relevo 7].
Relevos em metal laqueado, fogos
de artifcio e ignio eltrica.
188 144 6 cm. Apoio: ifa (Institut
fr Auslandsbeziehungen); Goethe-
Institut So Paulo. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
R. Relief 8, 2016. [R. relevo 8].
Relevos em metal laqueado, fogos
de artifcio e ignio eltrica.
188 144 6 cm. Apoio: ifa (Institut
fr Auslandsbeziehungen); Goethe-
Institut So Paulo.
R. Relief 9, 2016. [R. relevo 9].
Relevos em metal laqueado, fogos
de artifcio e ignio eltrica.
188 144 6 cm. Apoio: ifa (Institut
fr Auslandsbeziehungen); Goethe-
Institut So Paulo.
R. Relief 10, 2016. [R. relevo
10]. Relevos em metal laqueado,
fogos de artifcio e ignio eltrica.
188 144 6 cm. Apoio: ifa (Institut
fr Auslandsbeziehungen); Goethe-
Institut So Paulo.
SONIA ANDRADE
Hydragrammas, 1978-1993.
Conjunto formado por cerca de
110 objetos e suas reprodues em
diapositivos, acompanhados de uma
palavra escrita em portugus ou
francs. Dimenses variveis.
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
SUSAN JACOBS
Through the Mouth of the Mantle,
2016. [Atravs da boca do manto].
Instalao composta de areia
compactada, vdeo HD (som), vidro,
motor, plataforma giratria, alumnio,
glio. Dimenses variveis. Esse
projeto recebeu apoio do Victorian
Government atravs do Creative
Victoria e do Victorian College of the
Arts, Austrlia. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
TILL MYCHA (HELEN STUHR-
ROMMEREIM & SILVIA MOLLICCHI)
The First Decade of June, 2016. [A
primeira dcada de junho]. Texto,
impresso. 59 84 cm. Projeto
grfico de cartaz por Eliza Koch.
Apoio: Consulado-Geral dos Estados
Unidos da Amrica em So Paulo.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
TRACEY ROSE
A Dream Deferred (Mandela Balls),
1 / 95 Health Vitality Skin & Care,
2013-2014. [Um sonho adiado
(Bolas de Mandela), 1 / 95 Pele sade
vitalidade & cuidado]. Papier coll,
plstico e fita adesiva. Dimenses
variveis. Coleo Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madri.
Cortesia: da artista.
A Dream Deferred (Mandela Balls),
2 / 95 A Rock and Hard Place:, A
TRIBUTE #16061976, 2013-2014.
[Um sonho adiado (Bolas de
Mandela), 2 / 95 Uma rocha e lugar
duro:, Um tributo #16061976].
Papier coll, plstico e fita adesiva.
Dimenses variveis. Coleo Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madri Cortesia: da artista.
A Dream Deferred (Mandela Balls),
3 / 95 An Exercise in Colour Control,
2014. [Um sonho adiado (Bolas de
Mandela), 3 / 95 Um exerccio em
controle de cor]. Papel Capellades
feito mo 100% algodo, papel
de aougueiro, papel de jornal,
tinta acrlica, fita de embalagem,
saco de lixo preto, filme plstico, ar.
40 50 53 cm. Cortesia: da artista e
Dan Gunn.
A Dream Deferred (Mandela Balls),
4 / 95 Genghis Khan Cack Handed
Sperm, 2014. [Um sonho adiado
(Bolas de Mandela), 4 / 95 Esperma
do pau manipulado do Genghis
Khan]. Papel de aougueiro, The
International Herald Tribune, papel
de jornal em branco, a tabulao do
Mercury Racing, fita de embalagem,
gel acrlico, sacos de plstico.
43 75 52 cm. Cortesia: da artista e
Dan Gunn.
A Dream Deferred (Mandela Balls),
5 / 95 Placebo Domino, 2014. [Um
sonho adiado (Bolas de Mandela),
5 / 95 Domin placebo]. Pedras
motorizados, fios, sacos plsticos,
papel de jornal em branco, The
Sunday Times, The International
Herald Tribune, toalha de papel,
tinta acrlica, fita de embalagem,
gel acrlico e cola de conservao.
42 66 55 cm. Cortesia: da artista e
Dan Gunn.
A Dream Deferred (Mandela Balls),
7 / 95 Eye & I (maquette), 2016. [Um
sonho adiado (Bolas de Mandela),
423
7 / 95 Olho & eu (maquete)]. Cmeras
de caixa de carto, bola monstro, tinta
acrlica, fitas elsticas. Dimenses
variveis. Cortesia: da artista e Dan
Gunn. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
A Dream Deferred (Mandela Balls),
9 / 95 For the Olive People: How
long is a peace of string?, 2013 em
curso. [Um sonho adiado (Bolas
de Mandela), 9 / 95 Para as pessoas
oliva: Qual o tamanho de uma
paz / pedao de fio?]. Fio dental, corda,
cordo, fita, fio, corda, linha, cordo
de regulagem. Dimenses variveis.
Cortesia: da artista e Dan Gunn.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016).
A Dream Deferred (Mandela Balls),
10 / 95 Viral virus: The Mandela
Effect, 2016. [Um sonho adiado
(Bolas de Mandela), 10 / 95 Vrus
viral: O efeito Mandela]. Tinta
acrlica, cola, bola de praia, jornal,
desenhos e impresses em papel
Hahnemhle, domos de plstico.
Dimenses variveis. Cortesia: da
artista e Dan Gunn. Comissionada
pela Fundao Bienal de So Paulo
para a 32 Bienal (2016)
A Dream Deferred (Mandela Balls),
11 / 95 Mud on [the] Dans floor,
2016. [Um sonho adiado (Bolas de
Mandela), 11 / 95 Lama no cho de
Dan]. Carvo vegetal, giz, mosaicos e
espelhos, bola de borracha, correntes,
fita, solo. Dimenses variveis.
Cortesia: da artista e Dan Gunn.
Comissionada pela Fundao Bienal
de So Paulo para a 32 Bienal (2016).
FALSE FLAG: A deed in 2 acts
(Mandela Balls) 8 / 95, 2016.
[Bandeira falsa: Uma escritura em
dois atos (Bolas de Mandela) 8 / 95].
Da srie Mandela Balls, Bolas de
Mandela. Borracha, vidro, fita,
cola, caneta, ar, plstico. Dimenses
variveis. Cortesia: da artista e Dan
Gunn.
Mandela Balls 6 / 95 (Strange Fruit
#JeSuisPatriceLumumba), 2015.
[Bolas de Mandela 6 / 95 (Strange
Fruit #JeSuisPatriceLumumba)].
Plstico, planta (strelitzia reginae),
fita, chocolate belga na placa de
madeira. 30 60 42 cm. Cortesia: da
artista e Dan Gunn.
Portrait for a Young Black Man,
2013. [Retrato para um jovem homem
negro]. Tcnica mista em papel.
240 210 cm. Cortesia: da artista e
Dan Gunn.
URSULA BIEMANN & PAULO TAVARES
Forest Law Selva jurdica,
2014 / 2016. Projeo de vdeo em
2 canais, conjunto de documentos,
amostras de solo e publicao. 41.
Apoio: Pro-Helvetia. Comissionada
pelo Ely and Edythe Broad Art
Museum, State University of
Michigan.
VCTOR GRIPPO
Analoga I, (2da. versin),
1970 / 1977. [Analogia I, (2 verso)].
Instalao composta de 400kg
de batata, eletrodos de zinco e
eletrodos de cobre, cabos eltricos,
medidor eltrico de tenso contnua,
pulsador eltrico, cadeira, toalha
de mesa de linho branco, texto,
madeira, cavaletes, esmalte sinttico
e tinta branca. Dimenses variveis.
Aquisio conjunta do Art Institute of
Chicago, doao anterior de Adeline
Yates; e Philadelphia Museum of
Art, com contribuio de fundos
do Committee on Modern and
Contemporary Art. Apoio: Consulado
Geral da Repblica Argentina em So
Paulo.
Naturalizar al hombre, humanizar a
la naturaleza, o Energa vegetal, 1977.
[Naturalizar o homem, humanizar
a natureza, ou Energia vegetal].
Instalao composta de 400kg de
batata, 8 ou 10 frascos de laboratrio
de usos diversos, rolhas de borracha,
cotonetes de algodo, tinta de
desenho de diferentes cores diluda em
gua, toalha de mesa de linho branco,
placa de bronze com texto, madeira,
cavaletes e tinta branca. Dimenses
variveis. Cortesia: do esplio do
artista e Alexander and Bonin, Nova
York. Apoio: Consulado Geral da
Repblica Argentina em So Paulo.
VDEO NAS ALDEIAS
O Brasil dos ndios: um arquivo
aberto, 2016. Instalao com 81
fragmentos de vdeos reunidos a partir
do material de arquivo do Vdeo nas
Aldeias, produzidos em seus 30 anos
de trajetria com os povos indgenas
no Brasil, e sequncias de filmes
de cineastas, militantes, lideranas
indgenas, instituies parceiras e
colaboradores, entre os anos de
1911 e 2016. Concepo, pesquisa
e montagem: Ana Carvalho, Tita e
Vincent Carelli. Comissionada pela
Fundao Bienal de So Paulo para a
32 Bienal (2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
VIVIAN CACCURI & KEYZUZ, GHALILEO,
KUVIE, MENSAHIGHLIFE, MUTOMBO DA
POET, PANJI ANOFF, SANKOFA, STELOO,
WANLOV, YAW P
TabomBass, 2016. Subwoofers,
amplificadores, software, madeira,
velas e udio estreo. Dimenses
variveis. Apoio: Dubverso Sistema
de Som. Comissionada pela Fundao
Bienal de So Paulo para a 32 Bienal
(2016).
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
WILMA MARTINS
Cotidiano, 1975-1984. Caderno de
artista 144 p.; 18 15,6 2 cm; 62
impresses fac-smiles. Coleo da
artista.
Interior, 1974. Acrlica sobre tela.
100 73 cm. Coleo da artista.
Cotidiano, 1974. Acrlica sobre
tela. 100 73 cm. Coleo
Frederico Morais.
Cotidiano, 1976. Acrlica sobre tela.
100 73 cm. Coleo da artista.
Cotidiano, 1978. Acrlica sobre
tela. 100 73 cm. Coleo
Frederico Morais.
Cotidiano, 1979. Acrlica sobre tela.
75 50 cm. Coleo particular.
Cotidiano, 1979. Acrlica sobre tela.
75 50 cm. Coleo da artista.
Cotidiano, 1981. Acrlica sobre
tela. 100 73 cm. Coleo
Frederico Morais.
Sem ttulo, 1982. Vinlica sobre tela.
100,3 73,3 cm. Coleo Gilberto
Chateaubriand Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro.
Sem ttulo, 1983. leo sobre tela.
65,3 54,3 cm. Coleo Joo Leo Restos materiales, obstculos y
Sattamini Netto (Museu de Arte
Contempornea de Niteri).
Cotidiano, 1984. Acrlica sobre tela.
70 50 cm. Coleo da artista.
Cotidiano, 1984. Acrlica sobre tela.
70 50 cm. Coleo da artista.
Santa Teresa 1 com elefantes, 1984.
Acrlica sobre tela. 100 73 cm.
Coleo da artista.
Santa Teresa 2, 1984. Acrlica sobre A presente lista foi concluda aps a
tela. 100 73 cm. Coleo da artista. abertura da exposio, permitindo o
Santa Teresa 3 com cristais, 1984. cotejo, obra a obra, da lista original
Acrlica sobre tela. 100 73 cm. com o que foi efetivamente exposto,
Coleo da artista. no intuito de corrigir erros, omisses
Rio de Janeiro com cristais, 1986. e acrscimos indevidos. Algumas
Acrlica sobre tela. 160 190 cm. informaes e tradues tiveram a
Coleo da artista. chance de ser revistas diretamente
Cotidiano, 1993. Nanquim e ecoline pelos prprios artistas e proprietrios,
sobre papel. 100 72 cm. Coleo da e ao final compem a lista mais
artista. completa e exata possvel. Esta
Cotidiano, 1993. Nanquim e ecoline a segunda verso da lista de obras
sobre papel. 100 72 cm. Coleo da (outubro de 2016).
artista.
Morro Dona Marta 24 horas, 2016.
Lpis de cor sobre papel Fabriano.
25 peas, 25 23 cm cada. Coleo
da artista.
WLADEMIR DIAS-PINO
Enciclopdia Visual Brasileira, 1970-
2016. Colagens digitais e colagens em
papel sobre 6 paredes pintadas. 14
reprodues e 397 colagens originais,
formato A3 aprox.
Outdoors, 2015-2016. Acrlica sobre
madeira. 20 imagens, 220 160 cm.
Curadores convidados: Tobi Maier,
Leandro Nerefuh; assistncia:
Caetano Carvalho, Octvio Ferran;
colaborao: Regina Pouchain.
Apresentao produzida em parceria
com o Sesc-SP.
XABIER SALABERRIA
herramientas, 2016. [Restos materiais,
obstculos e ferramentas]. Madeira,
ferro, concreto, gua mineral,
fotografia; obra que integra a coleo
da Fundao Bienal de So Paulo
(Animal, 1963, de Liuba Wolf.
Escultura em bronze, 96 61 49 cm).
Dimenses variveis. Apoio: Accin
Cultural Espaola, AC / E; Etxepare.
425
32 Bienal de So Paulo
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO EQUIPE PERMANENTE
SUPERINTENDNCIA
Luciana Guimares
COORDENADORIA GERAL DE PROJETOS COORDENADORIA ADMINISTRATIVA
Dora Silveira Corra E FINANCEIRA
coordenadora Paulo Rodrigues coordenador

Comunicao Arquivo Bienal Assessoria jurdica

Felipe Taboada gerente Ana Luiza de Oliveira Mattos Ana Carolina Marossi Batista
Adriano Campos gerente
Ana Elisa de Carvalho Price Ana Paula Andrade Marques Finanas
Diana Dobrnszky Fernanda Curi Amarildo Firmino Gomes
Eduardo Lirani Giselle Rocha gerente
Gabriela Longman Melnie Vargas de Araujo Fbio Kato
Julia Bolliger Murari
Pedro Ivo Trasferetti von Ah Editorial Gesto predial e manuteno
Victor Bergmann Cristina Fino Valdomiro Rodrigues da Silva
gerente
Projetos especiais Pesquisa e contedo Anglica de Oliveira Divino
Eduardo Sena Thiago Gil Larissa Di Ciero Ferradas
Vincius Robson da Silva Arajo
Relaes institucionais e captao Produo Wagner Pereira de Andrade
Emilia Ramos gerente Felipe Isola gerente de
Flvia Abbud planejamento e logstica Projetos incentivados
Glucia Ribeiro Joaquim Millan gerente de Eva Laurenti
Marina Dias Teixeira produo de obras e expografia Danilo Alexandre Machado de
Raquel Silva Adelaide DEsposito Souza
Gabriela Lopes Rone Amabile
Secretaria geral Graziela Carbonari
Maria Rita Marinho Sylvia Monasterios Recursos humanos
Carlos Roberto Rodrigues Rosa Veridiana Simons Albert Cabral dos Santos
Josefa Gomes Vivian Bernfeld
Viviane Teixeira Tecnologia da informao
Waleria Dias Leandro Takegami gerente
Jefferson Pedro
Programa educativo
Laura Barboza gerente Servios terceirizados
Bianca Casemiro Bombeiros
Claudia Vendramini Empresa Atual Servios
Helenira Paulino Especializados
Mariana Serri Limpeza
Regiane Ishii Empresa Tejofran Saneamento e
Servios
Portaria
Empresa Plansevig Tercerizao
de Servios Eireli

427
32 Bienal de So Paulo
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO EQUIPE PROJETO
CURADORIA Registro fotogrfico Silvio Ariente
Leo Eloy, Ilana Bar, Tiago Baccarin Valria Peixoto de Alencar
Curador Mediadores
Jochen Volz COLABORADORES COORDENADORIA DE Affonso Prado Valladares Abraho
Cocuradores PROJETOS Alexandre Queiroz
Gabi Ngcobo Alonzo Fernandez Zarzosa
Jlia Rebouas Editorial Ana Carolina Porto da Silva
Lars Bang Larsen Rafael Falasco Ana Lvia Rodrigues de Castro
Sofa Olascoaga Ananda Andrade do
Assistentes Produo Nascimento Santos
Catarina Duncan Dorinha Santos Andr Luiz de Jesus Leito
Isabella Rjeille Tarsila Riso Ariel Ferreira Costa
Sofia Ralston Clarissa Ximenes Barbara Martins Sampaio
Felipe Melo Franco da Conceio
ARQUITETURA Bianca Leite Ferreira
Alvaro Razuk Audiovisual Bruno Coltro Ferrari
Equipe MAXI udio, Luz, Imagem Bruno Elias Gomes de Oliveira
Daniel Winnik Bruno Vital Alcantara dos Santos
Isa Gebara Cenotcnica Carina Nascimento Bessa
Juliana Prado Godoy Metro Cenografia Carlos Eduardo Gonalves
Paula Franchi da Silva
Ricardo Amado Conservao Carmen Cardoso Garcia
Silvana Silva Ana Carolina Laraya Glueck Carolina Rocha Pradella
Bernadette Baptista Ferreira Cludia Ferreira
COLABORADORES COMUNICAO Cristina Lara Corra Daiana Ferreira de Lima
Tatiana Santori Danielle Sallatti
Assessoria de imprensa nacional Danielle Sleiman
Pool de Comunicao Iluminao Danilo Pra Pereira
Samuel Betts Diane Ferreira
Assessoria de imprensa internacional Diran Carlos de Castro Santos
Rhiannon Pickles PR Montagem Divina Prado
Gala Eduardo Palhano de Barros
Campo Sonoro (audioguia) Elastica Eloisa Torro Modestino
Matheus Leston Erica da Costa Santos
Seguro Felipe Rocha Bittencourt
Design Axa-Art Flvia de Paiva Coelho
Roman Iar Atamanczuk Flvio Aquistapace Martins
Programa Educativo Ian da Rocha Cichetto
Publicidade Mediao Janaina Maria Machado
CP+B Maria Eugnia Salcedo Jorge Henrique Brazlio
consultora dos Santos
Registro e contedo audiovisual Supervisores Jos Adilson Rodrigus
Carolina Barres, Fernanda Anita Limulja dos Santos Jr
Bernardino, F For Felix Juliana da Silva Sardinha Pinto Julia Cavazzini Cunha
Paula Nogueira Ramos Juliana Biscalquin
Karina da Silva Costa
Karina Gonalves de Adorno
Leonardo Masaro
Letcia Ribeiro de Escobar Ferraz
Lia Cazumi Yokoyama Emi
Ligia Marthos
Lvia Costa Monteiro
Luara Alves de Carvalho
Lucas Francisco Delfino Garcia
da Silva
Lucas Itacarambi
Lucia Abreu Machado
Luciana Moreira Buitron
Lucimara Amorim Santos
Ludmila Costa Cayres
Luiz Augusto Citrangulo Assis
Manoela Meyer S de Freitas
Manuela Henrique Nogueira
Marcia Falsetti Viviani Silveira
Marco Antonio Alonso Ferreira Jr
Mara del Roco Lobo Machn
Maria Fernanda B Rosalem
Maria Filippa C. Jorge
Marlia Souza Dessordi
Marina Baffini
Marina Colhado Cabral
Mateus Souza Lobo Guzzo
Nei Franclin Pereira Pacheco
Nina Clarice Montoto
Paula Vaz Guimares de Arajo
Pedro Flix Ermel
Pedro Wakamatsu Ogata
Renato Ferreira Lopes
Roberta Maringelli Campi
Rogrio Luiz Pereira
Rmulo dos Santos Paulino
Thiago da Silva Pinheiro
Thiago Franco
Tiago Rodrigo Marin
Tiago Souza Martins
Vincius Fernandes Silva
Agendamento
Diverte Logstica Cultural
Difuso
Elaine Fontana consultora
Valquria Prates consultora
material educativo
Articuladores
Ana Lusa Nossar
Clia Barros
Celina Gusmo
Gabriela Leirias
Maurcio Perussi
Curadores convidados
(Wlademir Dias-Pino)
Leandro Nerefuh & Tobi Maier
Cocuradora
(yvind Fahlstrm)
Sharon Avery-Fahlstrm
COLABORADORES COORDENADORIA
ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA
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Premium Servios Mdicos
Administrao
Lays de Souza Santos
Silvia Andrade Simes Branco
Bombeiros
Local Servios Especializados
Compras
Daniel Pereira Nazareth
Leandro Cndido de Oliveira
Jurdico
Olivieri Sociedade de Advogados
Limpeza
MF Servios de Limpeza e
Conservao
Segurana
Atual Servios Especializados
429
PUBLICATION CREDITS

ORGANIZADORES
Jochen Volz
Jlia Rebouas
Isabella Rjeille assistente

COORDENAO EDITORIAL
Cristina Fino

PROJETO GRFICO E DIAGRAMAO

Adriano Campos
Ana Elisa de Carvalho Price
Roman Iar Atamanczuk

ASSISTENTE DE EDIO
Rafael Falasco

TRADUO
Adriana Francisco
Alexandre Barbosa de Souza
Anthony Doyle
Cid Knipel
Jeffery Hessney
Mariana Mendes
Matthew Rinaldi

PREPARAO E REVISO
Anthony Doyle
Bruno Tenan
Gareth Peard
Jeffery Hessney
John Ellis-Guardiola
Lvia Azevedo Lima
Mariana Mendes
Matthew Rinaldi
Sandra Brazil

GERENCIAMENTO DE IMAGENS
Pedro Ivo Trasferetti von Ah

PRODUO GRFICA
Signorini Produo Grfica
Eduardo Lirani
431
 AGRADECIMENTOS
INDIVDUOS

Accio Piedade, Adriano Pedrosa, Agustn Prez Rubio, Ailton Krenak, Alberto Tsuyoshi Ikeda, Alejandro
Cevallos, Alexandre Sacchi Di Pietro, Alexandre Sampaio, Alexandre Viana, Alexia Tala, Alexie Glass-Kantor,
Allan Alves, Cel. Alvaro Camilo, Alvaro Puntoni, Alvaro Tukano, Amer Huneidi, Ana Garzn Sabogal, Ana
Lade Barbosa, Ana Maria Maia, Andre Bergamin, Andr Mesquita, Andrea Pacheco, Annick Kleizen, Annika
Leimann, Antonio Paucar, Arnaldo Antunes, urea Carolina, Barbara Saavedra, Ben Vickers, Benjamin Seroussi,
Burkhard Riemschneider, Caio Bourg de Mello, Camila Marambio, Camila Rocha, Carlos Moura-Carvalho,
Carolina Dal Ben Padua, Carolyn Alexander, Catalina Casas, Catherine Mnger, Clida Peregrino, Cesar
Gyro, Charles Green, Chen Tamir, Christopher Cozier, Cildo Meireles, Claudinia Baroni, Craig Higginson,
Cuauhtmoc Medina, Daniel Birnbaum, Daniela Berger, Daniela Castro, Deborah Anzinger, Diego Matos,
Dimitrina Sevova, Dominique Gonzalez-Foerster, Dorota Kwinta, Dulcdio Caldeira, Edison de Souza, Eduardo
de Jesus, Eliana Otta, Elke aus dem Moore, Emiliano Valds, Enock Pessoa, Eungie Joo, Fbio Bolota, Fabio de
Alencar Iorio, Fabio Pugliese, Fbio Zuker, Famlia Geld, Ftima Faria Gomes, Felipe Chaimovich, Felipe Villada,
Felippe Crescenti, Fernanda Brenner, Fernanda Nogueira, Filipa Oliveira, Flvio Motta, Florencia Loewenthal,
Frederico Morais, Fredrik Liew, Fulvio Giannella Junior, Gabriel Lemos, George Awde, George Rotatori, Gladys
Faiffer, Glaucia Barros Xavier, Grimaldo Rengifo, Guilherme Boulos, Guiliana Furci, Gustavo Esteva, Hans
Ulrich Obrist, Heraldo Guiaro, Heron Werner Jr., Hilton Haw, Ibis Hernandez, Ins Grosso, Iracema Schoenlein
Crusius, Isabel Diegues, Ivo Mesquita, Jacinta Arthur, Jair Batista da Silva, James Rondeau, Jared McCormick,
Jimena Lara, Joana Fins Faria, Joo Campos, Joo Ribas, Joca Reiners Teron, Joe Osae-Addo, Jorge Baradit,
Jorge Fernandez, Jos Roberto Sadek, Juan Pablo Vergara Undurraga, Juan Varela, Julia Peyton-Jones, Juliana
Manso Sayo, Julie Lomax, Jrgen Bock, Karen Cunha, Katharina von Ruckteschell-Katte, Kiki Mazzucchelli,
Kwasi Ohene Ayeh, Laise de Holanda Cavalcanti Andrade, Larissa Silva Freire, Lena Malm, Libia Posada,
Ligia Nobre, Lisette Lagnado, Ludmila Brando, Luisa Elvira Belaunde, Luiz Eduardo Anelli, Luiz Marchetti,
Macarena Areco Morales, Mamede Jarouche, Mantse Aryeequaye, Manuel Silveira Corra, Marcello Nietsche,
Marcio Harum, Marcos Moraes, Margarita Gonzlez, Maria Angelica Melendi, Maria Cristina Donadelli Pinto,
Maria del Carmen, Maria do Carmo Pontes, Maria Lafayette Aureliano Hirszman, Mario Friedlander, Martin
Bach, Mauricio de la Puente, Mavis Tetteh-Ocloo, Melissa Rocha, Merve Caglar, Michelle Marxuach, Miguel
Lopez, Moacir dos Anjos, Mohammed Hafiz, Morgana Rissinger, Nadia Somekh, Naine Terena, Nana Oforiatta-
Ayim, Nancy La Rosa Saba, Nat Amartefeio, Nathalie Morhange, scar Gonzalez, vl . Durmusoglu,
Pablo Lafuente, Paula Zasnicoff, Paulina del Valle Vera, Paulo Bogorni, Paulo Pires do Vale, Pedro de Niemeyer
Cesarino, Pedro Montes, Raduan Nassar, Rafael Ortega, Ralph Rugoff, Rana Sadik, Ral Matta, Rebecca
Coates, Regina Pouchain, Renato Corch, Ricardo Ohtake, Richard Fletcher, Rivane Neuenschwander, Rodolfo
Walder Viana, Rodrigo Bueno, Rodrigo Moura, Rodrigo Nunes, Rodrigo Pimentel Pinto Ravena, Rodrigo
Tavares, Samer Younis, Senam Okudzeto, Serge Attukwei Clottey, Sergio Ide, Sergio Parra, Shrook Al Ghanim,
Silvan Kaelin, Silvia Ambrogi, Sinethemba Twalo, Smiljan Radic, Solange Farkas, Stefan Benchoam, Suely Rolnik,
Suzanne Cotter, Tali Cherizli, Tatiana Oliveira, Tatiane Kaiowa, Testinha, Tete Espndola, Thiago de Paula
Souza, Thyago Nogueira, Tim Neuger, Tiyoko Tomikawa, Tonico Benites Guarani, Valeria Galarza, Valria Rossi
Domingos, Veerle Poupeye, Virginija Januskeviciute, Vivian Ziherl, Wilson Daz, Yale Reinhard, Yann Chateigne,
Yavuz Parlar, Yessica Hernandez, Ziad Mikati, Zohra Opoku, Zoraida Maria Lobato Viotti.
INSTITUIES

Accin Cultural Espaola, AC/E, Administrao do Parque Ibirapuera, Al-Kamel Verlag, Alta Excelncia
Diagnstica, ANO, Arquivo Multimeios Centro Cultural So Paulo, Artis Grant Program, Arts Council Korea
(ARKO), Artspace - Auckland, Associao Quilombola de Piracanjuba, Auditrio Ibirapuera, Australia Council,
Australia Council for the Arts, Bisagra, Blank Projects, Bug Agentes Biolgicos, Bull Produtora Digital, Cmara
Municipal do Porto, CECI Jaragu, Cemitrio da Consolao, Centro Cultural Dannemann, Centro de Cincias
Biolgicas UFPE, Cinemateca Brasileira, Clube de Atletismo BM&F BOVESPA, Coleo Moraes-Barbosa,
Companhia das Letras, Companhia de Engenharia de Trfego de So Paulo (CET), Conpresp, Conselho Gestor
do Parque Ibirapuera, Conselho Municipal de Preservao do Patrimnio Histrico, Cultural e Ambiental
da Cidade de So Paulo (Conpresp), Consulado Geral do Mxico em So Paulo, Contemporary Art Centre
(CAC), Cooperativa de Catadores da Baixada do Glicrio, CP+B, Creative New Zealand , Dan Gunn Gallery,
Departamento do Patrimnio Histrico (DPH), Educativo do MAM-SP, Escola Municipal de Astronomia e
Astrofsica UMAPAZ, Etxepare, Everard Read Gallery JHB, Faculdade de Artes Plsticas FAAP, Faculdade
de Comunicao FAAP, Fazenda da Toca, Fortaleza de San Carlos de La Cabaa, Frame Visual Art Finland,
Fundao Armando Alvares Penteado, Fundao Calouste Gulbenkian, Fundacin Funghi, Galeria Fortes Vilaa,
Galeria Pilar, Galeria S, Galerie Imane Fars, Gallery 1957, GCM Parque Ibirapuera, Goethe-Institut Salvador-
Bahia, Grupo Ecolyzer, iASPIS, Institute of Modern Art - Brisbane, Instituto Biolgico de So Paulo, Instituto de
Botnica de So Paulo, Instituto de Geocincias da Universidade de So Paulo, Instituto de Patrimnio Histrico
e Artstico Nacional (Iphan), Instituto Identidade Brasil, Instituto Nacional de Bellas Artes de Mxico, Instituto
Tomie Othake, Ita Cultural, Kempinski Hotel, KONE, Lugar a Dudas, Ms Arte Ms Accin, Melbourne
University, Ministrio da Cultura, Ministrio da Cultura da Repblica Argentina, Museo de la Memoria Santiago
de Chile, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo Universitario Arte Contemporneo MUAC-UNAM,
Museu Afro Brasil, Museu da Cidade de So Paulo, Museu da Imigrao do Estado de So Paulo / Governo do
Estado de So Paulo, Museu de Anatomia Veterinria da Faculdade de Medicina Veterinria e Zootecnia USP,
Museu de Arte Moderna Alosio Magalhes (MAMAM), Museu de Arte Moderna de So Paulo, Museu Valdemar
Lefvre (MUGEO), Nubuke Foundation, Obrera Centro, ONG Social Skate, Peter Kilchmann Galerie, Polcia
Militar do Estado de So Paulo, Pratec, Prefeitura de Lisboa, Pro-Helvetia, Procolombia, Programa de Aventura
Ambiental UMAPAZ, Rhiannon Pickles PR, SAHA, Scape Public Art, Secretaria Estadual da Cultura So
Paulo, Secretaria Estadual da Educao So Paulo, Secretaria Estadual de Logstica e Transportes So
Paulo, Secretaria Municipal de Cultura So Paulo, Secretaria Municipal de Educao So Paulo, Secretaria
Municipal de Transportes So Paulo, So Paulo Transporte S.A. SPTrans, Secretaria Municipal do Verde e
do Meio Ambiente So Paulo, Servio Funerrio do Municpio de So Paulo, Sesc So Paulo, Sesc - Servio
Social do Comrcio Administrao Regional no Estado de So Paulo, Sol Henaro, SP-Trans, Subprefeitura S,
The Henry Moore Foundation, The Office for Contemporary Art Norway (OCA), Trelleborg Wheel Systems,
Universidad de las Artes ISA, Cuba, Universidade de So Paulo (USP), Universidade Federal da Grande
Dourados, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Federal do Acre , Universidade Federal do
Reconcavo Bahiano, Waman Wasi, Wits School of Arts JHB.

433
CORREALIZAO PATROCNIO MASTER
PATROCNIO

PARCERIA CULTURAL
APOIO

APOIO MDIA

APOIO COMUNICAO
APOIO INTERNACIONAL

Embajada de Colombia en Brasil

APOIO INSTITUCIONAL

Projeto realizado com o apoio do

Governo do Estado de So Paulo, Secretaria da
Cultura, Programa de ao Cultural 2016

REALIZAO

MINISTRIO DA
CULTURA
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direitos das obras reproduzidas, mas nem sempre isso foi possvel.
Corrigiremos prontamente quaisquer omisses, caso nos sejam
comunicadas.

Esse catlogo foi publicado por ocasio da mostra 32 Bienal de

So Paulo INCERTEZA VIVA, realizada entre 7 de setembro e 11
de dezembro de 2016, no Pavilho Ciccillo Matarazzo, Parque
Ibirapuera, So Paulo. Edio revisada digital.

www.bienal.org.br

Dados Internacionais de Catalogao na Publicao - (CIP)

32 Bienal de So Paulo : Incerteza Viva : Catlogo / Organizado por

Jochen Volz e Jlia Rebouas. So Paulo : Fundao Bienal de So
Paulo, 2016.

Curadores: Jochen Volz, Gabi Ngcobo, Jlia Rebouas, Lars Bang Larsen,
Sofa Olascoaga.

ISBN: 978-85-85298-53-1

1. Arte - Exposies Catlogos. I. Volz, Jochen. II. Ngcobo, Gabi. III.

Rebouas, Jlia. IV. Larsen, Lars Bang. V. Olascoaga, Sofa.

CDD-700.74

ndice para catlogo sistemtico:

1. Arte : Exposies : Guias 700.74

Fontes: Sabon (Linotype), e Knockout (Hoefler & Co.)

Papis: Carto Super 6 Plus 240 g/m2 e Off Set 90 g/m2
Pr-impresso e impresso: Ipsis
Tiragem: 2.500