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Musica
Historia
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Contenidos
Artculos
Msica 1
Historia de la msica 6
Msica en la Prehistoria 25
Msica en la Antigedad 30
Msica medieval 36
Msica del Renacimiento 51
Msica del Clasicismo 62
Msica contempornea 68
Msica del Romanticismo 68
Msica clsica contempornea 75
Msica clsica del siglo XX 79
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo 87
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 88
Licencias de artculos
Licencia 89
Msica 1
Msica
La msica (del griego: [] - mousik
[tchn], "el arte de las musas") es, segn la definicin
tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y
lgicamente una combinacin coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la
meloda, la armona y el ritmo, mediante la
intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El
concepto de msica ha ido evolucionando desde su
origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin
distincin a la poesa, la msica y la danza como arte
unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms
compleja la definicin de qu es y qu no es la msica,
ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artsticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podran considerarse
musicales, expanden los lmites de la definicin de este
arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un

producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia esttica en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La
msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con El canto de los ngeles (obra de William Bouguereau (Siglo XIX).
variadas funciones (entretenimiento, comunicacin,

ambientacin, etc.).
Definicin de la msica
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por
cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta forma, surgen mltiples y diversas definiciones que
pueden ser vlidas en el momento de expresar qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser
considerada como perfecta o absoluta.
Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una formulacin perceptible,
coherente y significativa). Esta definicin parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede denominar
"msica" se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por los animales).
Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos,
que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la funcin esttica. Si tomramos en
cuenta solo los dos primeros elementos de la definicin, nada diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la
funcin "esttica", se trata de un punto bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser
msica por cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una mercanca). Por otra parte, hablar de una funcin
"esttica" presupone una idea de la msica (y del arte en general) que funciona en forma autnoma, ajena al
funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del filsofo Immanuel Kant.
Msica 2
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot, despus recogidas en su
Dictionnaire de la Musique,[1] la defini como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al odo".[2]
Segn el compositor Claude Debussy, la msica es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro
que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".
La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: "la msica es el arte del bien
combinar los sonidos en el tiempo". Esta definicin no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal
(meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados msica
est, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la
arquitectura, definiendo metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los estudiosos
coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica implica una organizacin; pero algunos
tericos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Parmetros del sonido

La msica est compuesta por dos elementos
bsicos: los sonidos y los silencios.
El sonido es la sensacin percibida por el odo al
recibir las variaciones de presin generadas por
el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros.
Se transmite por el medio que los envuelve, que
generalmente es el aire de la atmsfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio,
aunque es una sensacin relativa, ya que el
silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: Distribucin de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota
representa una frecuencia de sonido distinta.
La altura es el resultado de la frecuencia que
produce un cuerpo sonoro; es decir, de la
cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden
definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido.
La longitud de onda es la distancia medida en la direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo
estado de movimiento es idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo instante.
La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracin del sonido est
relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda por los segundos que sta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. La intensidad viene
representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estn
produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es
decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda
que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se
representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se
representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El
espectro es una sucesin de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido
Msica 3
resultante.
Vase tambin: nota musical
Elementos de la msica
La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da los parmetros
fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales).
La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular que suenan
sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El
resultado es como una frase bien construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si
una secuencia dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas
simultneas se denomina contrapunto.
La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es el acorde, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos
fuertes o dbiles y silencios en una composicin.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste en la msica, esto es provocado por las diferentes
dinmicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin.
Cultura y msica
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones
musicales. Algunas especies animales tambin son capaces de
producir sonidos en forma organizada; lo que define a la msica de
los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta"
(o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una
prctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.
Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de
diversos pueblos y culturas tengan en comn, es importante no
Violinista en la catedral de Dubln.
perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos
utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz,
en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la meloda y -sobre todo- en cuanto a la funcin que desempea la msica
en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una celebracin religiosa que la msica que
se escucha en un anuncio publicitario, ni que la msica que se baila en una discoteca. Tomando en consideracin las
funciones que una msica determinada desempea en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la
hora de definir las caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las msicas que
no son las de nuestra sociedad.
Msica 4
La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta

algunas msicas producidas durante determinado lapso en
Occidente, creyendo que sus caractersticas son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y
de todos los tiempos. Muchos piensan que la msica es un
lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la
meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de
explicaciones ms o menos matemticas, y que los humanos en La Msica - alegoriado representacin de msica
mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para (Varsovia, diseado por Jzef Gosawski)
percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la
complejidad de los fenmenos culturales humanos. As, por ejemplo, se ha credo que la armona es un hecho
musical universal cuando en realidad es exclusivo de la msica de Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha
credo que la armona es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio ms "avanzado" o "superior"
de la "evolucin" de la msica.
Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja divisin del
trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la msica, otro
quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta
de quien la ejecuta, as como la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo espacio fsico en
donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo ms comn (es decir, lo
ms "universal") es que creador e intrprete sean la misma persona.
La notacin musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin musical. Sin embargo,
es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de
notacin musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos
con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los
usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical
que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de
cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del
pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda lnea
nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido
que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los
sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera
lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se
refiere al Sol que est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est una quinta
por debajo del Do central).
El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa
el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una
fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de
abajo nos indica cul ser la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un crculo blanco), la
blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un crculo
negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la
Msica 5
semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la
blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos
fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2,
cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura
encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y
cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc..
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la
subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la
mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su
valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de
prolongacin.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o menos convencionales,
generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una
p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la
partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
Vase tambin
Portal:Msica. Contenido relacionado con Msica.
Historia de la msica
Referencias
[1] Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768)
[2] Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Msica (Madrid: Akal, 2007), 281-288
Bibliografa
Eugenio Tras (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales. Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.
Ulrich Michels (1985). Atlas de msica. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7.
Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensin musical. Paids. ISBN 978-84-493-1742-2.
Aaron Copland. Como escuchar msica. Fondo de Cultura Econmica. ISBN 13: 9789681641511.
Enlaces externos
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Historia de la msica
La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la Historia de la msica abarca a
todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la
expresin historia de la msica para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina msica docta
(incorrectamente llamada msica clsica).
La expresin de las emociones y las ideas a travs de la msica est estrechamente relacionado con todos los dems
aspectos de esa misma cultura, como la organizacin poltica y econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los
compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca
de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor.
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho
antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50.000 aos.[1] Es por tanto una manifestacin
cultural universal.
Historia de la
msica
Este artculo forma parte de la categora:

Msica
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Msica medieval
Msica del Renacimiento
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica contempornea
Paleografa musical
Vase tambin: Portal:Msica

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la
msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de
finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.[2]
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los
rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos
llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos
repetitivos eran habituales en casi todas las culturas
prehistricas. de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como
smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda(lira y
arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se
danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.
Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, son instrumentos
de percusin, hueso contra piedra por ejemplo.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con
una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de
resonancia
c) Cordfonos: de cuerda, el arpa
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros
instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
Mundo Antiguo (5000a.C. 476)
Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no slo en los
actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresion musical de Mesopotomia es considerada origen de la
cultuta musical occidental.
Antigua Grecia
En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin
estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o
incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en
sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica
por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los
bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en
pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de
Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica
estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el
valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina
para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional. Escena de un banquete hacia el siglo IIa.C. Este
bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a habitual encontrar a un msico tocando una siringa o
Dionisos, acompaados de danzas y el aulos, un instrumento similar. Anciet Orient Museum de Tokio.
parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y

comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la
siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon
(siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas.
Antigua Roma
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la
manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la
msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos,
aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos
vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los

autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel
Euterpe con una flauta. trascendental en estas obras teatrales.
Sarcfago de las musas.
Museo del Louvre, en Pars. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los
romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin
histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un
pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana.
Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa.
Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran
habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro que Roma valorara
institucional y culturalmente a la msica.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Desde los tiempos ms antiguos, en China la
msica era tenida en mxima consideracin.
Todas las dinastas le dedican un apartado
especial. An hoy la msica China est
empapada de la tradicin secular, legendaria
y misteriosa de una de las filosofas ms
antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la msica
juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. Los parmetros a la hora
de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona
social dentro del contexto histrico de cada
momento, con su esttica correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura
relativa de los sonidos de manera emprica,
sin necesidad de Fengs humanos ni
mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados
al Olimpo chino. Como cosa natural
debieron haber relacionado las distintas
longitudes de los tubos con los distintos Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica
sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tradicional china.
tampoco, que les hayan aplicado la relacin

3:2, dado que sta tena para ellos un valor simblico. armonizar el cielo con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos
musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con
cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va
generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se
manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.
La explicacin acstica que sustenta este

sistema musical es el de la quinta soplada.
Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se
Representacin de una cadencia tpica en la msica china. obtendr una quinta justa superior, es decir
Do5. Pero este Do5 tambin se puede
obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5.
Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin
doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera
cuatro tercios de Do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12
lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12
2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms
complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos
el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms
complicadas las ecuaciones a realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.
En el s.IVa.C. los tericos chinos

trataron de archivar las quintas para
alcanzar la octava, es decir, intentaron
el temperamento igual, pero solo en el
ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone
afinar los tubos segn un principio
equivalente al temperamento igual.
Para que la afinacin de los lu no se
alterara, los construyeron en piedra o
metal, materiales mas durables que las
caas de bamb. Los lu construidos
con lajas constituyeron los litofonos o
carrilloner de piedra. En un comienzo
eran doce lajas, luego se aadan seis
ms. Los litofonos no eran
instrumentos meldicos propiamente
dicho, sino puntos de r'i-tse
Sistema tonal chino tradicional.
(instrumentos) y chung-lu (canto) y en
recuerdo de los primeros antepasados
en wu-i(instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas.
Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu
impares (principio YAN, masculino) y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Segn Van Aalst, el
primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el
sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio YAN.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que
un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin
semitonos).
Desde el ao 1300a.C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o
sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono
de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles
variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.
Edad Media (4761500)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano.
La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto
gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz
su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger
alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado
de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy
la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.
La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325d.C. Este nuevo espritu de libertad impuls
a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva
identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica
en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el
Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo
con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde
entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las
costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la
costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde.
En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista
y la congregacin.
San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos.
Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas
contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de
las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia Catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del
culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical
son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos
instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a
pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de
rezos y por ello son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas,
segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si
son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo
coral directo.
Otros tipos de liturgia
Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que ser
el nuevo canto oficial.
Mozrabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y
Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una
dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
Referencias
[1] Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Bjrn Merker, The Origins of Music (http:/ / books. google. com/ books?id=vYQEakqM4I0C&
printsec=frontcover), ISBN 0-262-73143-6
[2] Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga El collar del Neanderthal, El enigma de la esfinge.
Vase tambin
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe
Renacimiento (15001600)
Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y
alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una
tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor
influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba
polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de
enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica
polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy
joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una
gran libertad para los compositores.
Msica renacentista francesa

La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y
Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un
carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la
expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada
L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente
de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos
en donde intervenan grandes grupos de personas .
Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Msica renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert
y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases
Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en
singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados,
armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la
barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a
modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La
contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con
instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en
la voz superior llamada msica
Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en
la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas
melodas para lad.
Msica renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador
Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes
en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido
componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra,
y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann
Pachelbel y H. Schtz, aunque stos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer
en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola

En la msica renacentista espaola destacan las obras del compositor Toms Luis de Victoria.
La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el
sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms
importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y
Fernando II de Aragn, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los
compositores Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
Barroco (16001750)
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del
siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su
mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y
revolucionarios de la historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin
como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera,
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.
El bajo continuo
Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es
adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al
compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno
armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentista un instrumento
meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento
armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de
acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al
estilo y las necesidades expresivas del texto musical.
El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor
desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona
musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos,
la modulacin y la composicin de melodas.
Barroco italiano
Claudio Monteverdi
Importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplic
extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo
XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Fue nio de coro en Cremona, su ciudad
natal; fue discpulo de Ingegneri; poco despus de los veinte aos entr al servicio del Duque de Mantua, donde
residi hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San Marcos. Particip
intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250
madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan slo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y
la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y
texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los
instrumentos de la orquesta.
Arcangelo Corelli
Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la
msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin
Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente
los procedimientos derivados del Sistema tonal.
Alessandro Scarlatti
Antonio Vivaldi
La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba
en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre
lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de
Delectare et movere. La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana:
la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir
por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco
humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la
moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino,
Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la
locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del
ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli, el
concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso el cura rojo, por el color de su pelo).
Barroco francs
Jean Baptiste Lully
Franois Couperin
Jean-Philippe Rameau
Marc Antoine Charpentier
Barroco espaol
Francisco Correa de Arauxo
Juan Cabanilles
Gaspar Sanz
Antonio de Literes
Jos de Nebra
Padre Soler
Joaquin Garcia de Antonio
Barroco ingls
Henry Purcell
Georg Friedrich Hndel
Hendel es uno de los compositores ms importantes del barroco,
siendo junto con su contemporneo Bach, el ms importante de la
primera mitad del siglo XVIII.Nacido en 1685, en Alemania, en 1712
se ira a vivir a Inglaterra para consagrarse como uno de los mejores
compositores britnicos, consiguiendo en 1727 la nacionalidad
britnica. Es menester comprender que Hendel provena de una
familia rica y no tena los impedimentos o limitaciones propios de la
mayora de los msicos. En 1759, con una gran reputacin entre el
crculo musical londinense, morira a la edad de 74 aos, siendo
enterrado en la abada de Westminster.
Su obra musical es muy numerosa, ms de 600 obras. Entre lo ms
destacable se incluye sus peras (Julio Csar, 1724); sus oratorios (El
mesas, 1741); sus conciertos (Conciertos para rgano Op.4, 1735) y
sus suites orquestales (Msica acutica,1717, y, los Fuegos
Artificiales, 1749). Georg Friedrich Hendel.
Barroco alemn
Heinrich Schtz
Dietrich Buxtehude
Johann Pachelbel
Georg Philipp Telemann
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (16851750) fue un organista y compositor alemn, miembro de una de las familias de
msicos ms extraordinarias de la historia (alrededor de 120 msicos).
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca y una de las cimas de la msica universal, no
slo por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, sino tambin por la sntesis de los
diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable extensin. Bach tendr enorme
influencia en msicos posteriores, en especial a raz de su redescubrimiento, debido al msico Felix Mendelssohn.
Sus ms importantes obras estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica europea y de la msica
universal. Toda su obra est perfectamente acabada y destaca por su originalidad y perfeccin tcnica, si bien cabe
mencionar como especialmente relevantes los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si
menor, la Pasin segn san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.
Clasicismo (17501800)
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y
meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
La orquesta y nuevas formas musicales

Carl Philipp Emanuel Bach
Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras
ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c.
17501820).
De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha,
cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos
msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era
descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la
Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin
acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando
como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi
algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano
Franz Joseph Haydn.
Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca
en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado
director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760
contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no
hubo descendencia. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los
prncipes Esterhazy -primero Paul Anton y luego Nikolaus-, donde tuvo a su
disposicin una de las mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del
periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la
msica occidental.
Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con
Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en
la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran
influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio
Wolfgang Amadeus Mozart
musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus
borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo
sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su
enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida)

destacan, entre muchos otrs gneros musicales, sus conciertos para piano y
sus peras.
Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno
de los ms grandes de la cultura occidental.
Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio
para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus
primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la
disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789
Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su
familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian
Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Ludwig van Beethoven.
Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de

que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que
estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor
austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de
expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.
Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta
ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como
la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann
Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a:
Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a
las oberturas de las peras.
Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.
Otras escuelas
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como
representantes a Monn, Wagensel y Gassmann.
La escuela de Berlin. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde en donde se inicia la
tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.
Clasicismo mediterrneo
Luigi Boccherini
Ferran Sors
Antonio Soler
Romanticismo (18001900)
El piano romntico
Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones
para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos
trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro
de nios de la Capilla Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte,
en cuya orquesta tambin tocaba el violn. Escribi adems obras para piano, msica sinfnica, religiosa y
numerosas peras. Muri el 29 de octubre de 1828 a los 31 aos de edad.
Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del
romanticismo europeo del siglo XIX.
Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia
recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su
infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una
cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera
composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la
famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al
compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann
Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo.
Frdric Chopin
Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz
a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque
ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como
compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas
esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su
padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue
denegada. A los 20 aos de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresar. Se establece en Pars,
donde morir el 17 de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Su obra se caracteriz por el intimismo, la
delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por
excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca.
Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades
musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su
carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un
brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de
veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos
aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un
sanatorio.
Franz Liszt
Johannes Brahms
De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los
estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y
violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a
componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda
huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi.
Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn
Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas,
que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero
afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi
de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que
senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y
jams se cas.
Msica programtica
El lied
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada
por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma
meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
Los nacionalismos (18501950)
Rusia
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una Vida para el Zar alent
a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus
trabajos en base a la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de
Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de
composicin en base a sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero.
Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica
orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.
El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, slo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un
tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las Estepas de Asia Central y por Bailes
Polovtsian de su pera Prncipe Igor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales
procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos
obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibicin, que posteriormente llamaron la atencin
a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas
de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite
orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa.
Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona
Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella
Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican
definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se
consideran entre las obras ms famosas jams construidas.
Escandinavia
Sibelius (Finlandia) y Grieg (Peer Gynt)
Espaa
Albniz (Suite Iberia) y Granados (Goyescas)
Posromanticismo (18701950)
Expresionismo
Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre
1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la
sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por
el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms
representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern).Tambien sirvio para
los colonos cuando llegaron a conquistar otros lugares intimidaban con los ruidos de los instrumentos
Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica
fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo
publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el
movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad,
moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el
Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y
Luigi Russolo.
Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La
msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie
de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un
lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica
(tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).
Msica del realismo socialista

El realismo socialista es una corriente esttica cuyo propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte.
Fue la tendencia artstica predominante durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente
durante el gobierno de Isif Stalin.
Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las polticas revolucionarias; en las artes
visuales floreca el constructivismo y en poesa y msica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas,
como el caso de la pera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homnimo de Ggol Sin embargo,
esta situacin no tard en generar crticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechaz estilos modernos
como el impresionismo, el surrealismo, el dadasmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacan
a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracin objetiva del materialismo dialctico) y a los temas
que trataban (el realismo socialista slo consideraba relevantes los temas relacionados con la poltica y los
trabajadores).
El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin,
convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las
organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la
nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces
estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado
decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos
compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian.
Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev
a recibir el Premio Stalin.
Impresionismo (18601940)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo
en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para
conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los
que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan
en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes
mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude
Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
El Bolero de Ravel, obra trascendental
Isaac Albniz
Suite Espaola y Suite Ibrica como obras trascendentales
Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
El Concierto de Aranjuez como obra trascendental
Jess Guridi
El Casero como obra trascendental.
Siglo XX (19002000)
Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo
Segunda Escuela de Viena

Arnold Schnberg (18741951), compositor austriaco viens de origen judo de msica clsica del periodo
moderno (19001950). Uno de los msicos ms grandes del siglo XX; es, junto con gor Stravinski y Bla
Bartk, el compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con
Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolucin de la msica acadmica occidental.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por
la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo
del serialismo y del mtodo cancrizante o del espejo de la segunda mitad del siglo XX. Adems fue fundador de la
Segunda Escuela de Viena.
Alban Berg
Anton Webern
Otras tendencias
Bla Bartk
Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real Academia de
Msica (19071934) y trabaj en la Academia de Ciencias (19341940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos
por razones polticas. Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (19401941) y ense msica en la
ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de
1945 en Nueva York.
Igor Stravinsky
El Grupo de los Seis (Le Groupe des Six)

Grupo francs formado a instancias del escritor Jean Cocteau, integrado por: Louis Durey, Germaine Tailleferre,
Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc.
Olivier Messiaen
Benjamin Britten
Gyrgy Ligeti
Luciano Berio
Krzysztof Penderecki
Msica electrnica, msica concreta

Pierre Boulez
Karlheinz Stockhausen
Pierre Schaeffer
El jazz y sus variantes

McCoy Tyner
Thelonius Monk
Charlie Parker
Bud Powell
John Coltrane
Herbie Hancock
Art Tatum
Miles Davis
Duke Ellington
Gene Krupa
Buddy Rich
Louis Armstrong
El cine del siglo XX y otros artes escnicos
Cine
Henry Mancini
Leonard Bernstein
Ennio Morricone
Clint Mansell
John Williams
Musical
Memories
Cats
El fantasma de la pera
Amrica
Chicago
Videojuegos
Koichi Sugiyama
Kji Kond
Nobuo Uematsu
Motoi Sakuraba
Rock (19601980)
The Beatles
The Beach Boys
The Doors
Bob Dylan
Elvis Presley
The Rolling Stones
Led Zeppelin
Neil Young
The Who
Deep Purple
Pink Floyd
Ramones
Queen
Sex Pistols
David Bowie
The Jimi Hendrix Experience
Black Sabbath
Cream
KISS
The Who
The Byrds
George Harrison
John Lennon
Paul McCartney
Ringo Starr
Pop/Rock en espaol (1980-1995)

Aleks Syntek y la gente normal (1990-1997)
Aterciopelados (1992-actualidad)
Attaque 77 (1987-actualidad)
Babasnicos (1991-actualidad)
Caf Tacvba (1989-actualidad)
Chancho en Piedra (1994-actualidad)
Duncan Dhu (1984-2001)
Las Suegras de Adn (1979-1989) (1992-actualidad)
Hombres G (1982-1992) (2002-actualidad)
Javiera y Los Imposibles (1993-actualidad)
La Ley (1989-2005)
La Unin (1984-actualidad)
Los Fabulosos Cadillacs (1985-2002) (2006-actualidad)
Los Prisioneros (1982-1991) (2001-2006)
Los Tres (1987-2000) (2006-actualidad)
Lucybell (1991-actualidad)
Man (1987-actualidad)
Mecano (1981-1998)
Mgo de Oz (1989-actualidad)
Soda Stereo (1982-1997)
Presuntos Implicados (1983-actualidad)
Virus (1981-1990) (1994-actualidad)
Saiko (1990-actualidad)
Siglo XXI (2000presente)

Estas son las corrientes musicales ms importantes de los ltimos aos:
Msica contempornea del siglo XXI
Bandas sonoras
Jazz y jazz fusin
Pop
Rock
Heavy metal
Rap
Electrnica
Hip Hop
Punk
Ska
Reggae
Alternativa
Post-Rock
Math Rock
Bibliografa
Jos Luis Comellas (2006). Historia sencilla de la msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
Jos Izquierdo Anrubia (2009). Joaqun Garcia de Antonio. Maestro de Capilla. Anna 1710- Las Palmas 1779
(http://www.historiadeanna.com/LIBROS/Joaquin Garcia.pdf). ISBN 978-84-613-6912-6.
Enlaces externos
Historia de la msica (http://apuntes.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_6.html)
Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
La msica prehistrica es la msica que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la
invencin de la escritura. En ocasiones se la denomina msica primitiva, con un trmino que puede incluir la
expresin musical de las culturas primitivas actuales.
El tema de la msica en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepcin de
algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueolgicos, o de objetos que pudieron ser utilizados
como instrumentos. Por lo tanto es un campo muy terico, y tiene en la Etnologa musical o Musicologa comparada,
es decir, la comparacin de la msica de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas
prehistricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con anlisis cognitivos y de comportamiento, estudios
anatmicos y del registro arqueolgico.
El origen de la msica
El origen de la msica es desconocido, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para
interpretarla, sino la voz humana, o la percusin corporal, que no dejan huella en el registro arqueolgico. Se puede
inferir que la msica se descubri en un momento similar a la aparicin del lenguaje. El cambio de altura musical en
el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orgenes apareciera de esta manera. Adems, la
distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresin rtmica constituye otra forma de, si no msica, s
elementos musicales, como son la interpretacin o el ritmo. Es decir, la msica naci al prolongar y elevar los
sonidos del lenguaje. Esta teora cientfica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, y filsofos y socilogos
como Jean Jacques Rousseau,[1] Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores
defensores.
En casi todas las culturas se considera a la msica como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba
a Hermes como el transmisor de la msica a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al
tender cuerdas sobre el caparazn de una tortuga. Hace unos cinco mil aos, un emperador en China, Hoang-Ti,
orden crear la msica a sus sbditos, y les dijo que para ello deban de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre
la mitologa germnica se cree que Heimdall, tena un cuerno gigantesco que deba tocar cuando comenzara el
crepsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como
modernas. Al provenir la msica, en general, de entidades superiores, habra que comunicarse con estas entidades
tambin mediante esta msica. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la msica para defenderse de los
espritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y
espiritual. De esta manera, la magia que conceban que tena la msica hizo que solamente pudieran exteriorizarla
chamanes, sacerdotes, u otros lderes espirituales.
Adems, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se poda encontrar la msica. Al golpear dos piedras,
o al cortar un rbol, se produca un sonido rtmico, y que el mantenimiento de algo rtmico ayudaba a la realizacin
de esa actividad, facilitndola. Pudo haber un primer grito o palabra que serva como nimo, apoyo, y para elaborar
ms eficazmente una determinada actividad. Iran evolucionando a pequeas frases, versos, hasta terminar ligndolos
en una cancin. El economista y socilogo Karl Bcher fue su mximo defensor.[2]
Charles Darwin desarroll una teora en la que explicaba el origen de la msica como una solicitacin amorosa,
como hacen los pjaros u otros animales.[3] La relacin entre amor y msica es conocida, en todos los periodos
histricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la msica popular moderna).
La antropologa ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas
interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo
sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.[4]
Evidencias arqueolgicas
Se desconoce cmo pudo ser la msica en la Prehistoria, ya que no queda ningn registro sonoro ni escrito de la
misma. Pero s que han ido apareciendo pequeos instrumentos, o la evidencia de cierta tecnologa gracias al arte
mueble y al arte parietal que permite pensar el que pudieran haber realizado instrumentos o que tuvieran el desarrollo
suficiente para crear msica. A medida que vamos avanzando en el tiempo, vamos encontrando elementos cada vez
ms complejos y que no establecen duda alguna de la presencia de instrumentos en las sociedades prehistricas y
protohistricas.
Los instrumentos musicales que se encuentran en la Prehistoria se pueden dividir en varios grupos: los aerfonos, los
idifonos, los membranfonos y los cordfonos.
Paleoltico
En el Paleoltico superior y ms raramente en el Paleoltico Medio es donde
se puede encontrar evidencias o indicios de la existencia de instrumentos
musicales primitivos como representaciones artsticas de los mismos. Desde
finales del siglo XIX se viene publicando la presencia de pitos o flautas
encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a ser
tomadas en serio y estudiadas en profundidad desde los aos 60 del siglo XX.
En la actualidad, esto sigue en discusin. Por un lado, hay discusiones
abiertas sobre si ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y
por otro lado si en realidad tienen un origen antrpico o son por el contrario el
resultado de depredadores y la erosin.
Entre los instrumentos aerfonos, uno de los que se tiene evidencias que
haba en este periodo es la bramadera, que consiste en una placa de madera u
otro material, con un pequeo orificio en un extremo para atar una cuerda, y
Muchos arquelogos identifican el
que se hace sonar girndolo a gran velocidad. Es un instrumento que hoy en
cuerno que sostiene en su mano derecha
da se sigue utilizando entre los aborgenes australianos, entre los indios de la Venus de Laussel como un
Norteamrica, o entre los maores de Nueva Zelanda. Se han encontrado instrumento idifono.
bastantes trozos de huesos con incisiones en contextos del Auriaciense y
Gravetiense, pero prcticamente todos han sido calificados como restos no antrpicos.[5] Sin embargo, hay otros que
no ofrecen duda de su origen antrpico, encontrados la mayora de ellos en un contexto Magdaleniense o Solutrense,
ya que aparecen con decoraciones incisas o policromados. Es posible que no se utilizaran como bramaderas, podan
ser desde pesas para redes hasta cualquier otro elemento de adorno, pero se ha experimentado con algunos de los
mejores conservados, los de la cueva de La Roche, en la Dordoa, Francia, y se ha demostrado que usndolos como
instrumentos pueden alcanzar frecuencias de hasta 170 Hz.[6]
Se han encontrado flautas de falange, realizadas con este hueso de animales grandes, como el reno en muchos casos.
Algunas de ellas no tienen agujeros, son simplemente la caa del hueso hueca, pero en otros casos s que tienen
agujeros colocados de tal manera que no han podido ser realizados por mordeduras de depredadores. La flauta ms
antigua aceptada como tal por toda la comunidad cientfica, son un par de flautas realizadas con cbito de cisne,
encontradas en Geissenklsterle, en Alemania. Estn datadas en el 36.000 B.P. (Before Present, tomando como
presente 1950), encontradas en un contexto Auriaciense. Una de las flautas tiene 3 agujeros, y al menos dos de ellos
tienen marcas de haber sido realizados con una herramienta. La longitud original fue de unos 17 centmetros, aunque
solo se conservan 12.[7] Tambin en Isturitz, en Francia, en un contexto Magdaleniense, se encontraron toda una
serie de huesos, muy fragmentados, con agujeros, y que tras muchas investigaciones se ha concluido que fueron
trabajadas y que servan para emitir sonidos.[8]
En el ao 1995 se encontr, en la cueva de
Divje Babe, en Eslovenia, una flauta[9] con
una antigedad de entre 45.000 y 80.000
aos, la ms antigua encontrada hasta ahora,
asociada a los neanderthales, a instrumentos
Flauta auriaciense elaborada sobre hueso de animal, yacimiento de lticos Musterienses,[10] mientras que el
Geissenklsterle (Suavia, Alemania). resto de flautas encontradas hasta entonces
estaban asociadas al homo sapiens. En su
tamao original medira unos 37 centmetros y est realizada en un fmur de un oso de las cavernas joven. El Dr.
Ivan Turk, el responsable del hallazgo, defiende esta flauta ante un sector de la comunidad cientfica que est en
desacuerdo con esta visin. Segn este sector, los agujeros de la flauta estn en realidad realizados por las incisiones
de depredadores, ya que los Neanderthales no tendran la capacidad simblica, artstica o tecnolgica en hueso para
realizar instrumentos musicales. El Dr. Turk argumenta que es imposible que los agujeros fueran hechos por un
animal, ya que la distancia entre ellos es bastante proporcional. Esta proporcionalidad, adems, tendra implicaciones
musicales importantes,[11] ya que establecera relaciones diatnicas entre los sonidos, creando distancias de tonos y
semitonos.[12] Al no tener una proporcionalidad exacta, no sonara como una escala diatnica emitida por un
instrumento moderno, pero si tuviera la longitud suficiente, el sonido sera similar a una flauta dulce actual.
Segn Ian Morley, en un artculo publicado en noviembre de 2006 en el Oxford Journal of Archaeology,[13] esta
flauta no sera tal. Segn l, ninguno de los dos grupos en los que se ha dividido el debate que ha existido sobre el
tema, por un lado el grupo que piensa que es una flauta del musteriense, y el que piensa que est producido por la
actividad de los carnvoros. Ian Morley afirma que es poco probable que el instrumento pudiera haber sido creado
con las herramientas lticas disponibles, y que los agujeros no parecen ser contemporneos. Al mismo tiempo, no
encuentra ningn animal que pueda haber realizado semejantes agujeros, as que su conclusin es que fue la
consecuencia de distintos estadios de actividad carnvora. Sea como fuera, el debate sobre esta cuestin sigue
abierto.
Aunque es mucho ms complicado demostrar la evidencia de instrumentos de percusin, ya que las pieles o madera
son materiales perecederos que no resisten demasiado bien el paso del tiempo, han llegado hasta nosotros evidencias
de este tipo de instrumentos. En el yacimiento de Mezin, en Ucrania, se encontr una serie de seis huesos de mamut,
datados en hace 20.000 aos, que haban sido golpeados, y hallados en un contexto en donde haba diversas piezas
de marfil decoradas con ocre, mazos y otros elementos similares. Mientras que algunos arquelogos no dudan sobre
la utilizacin de estos elementos como instrumentos de percusin,[14] otros, ms recientemente, no dudan de la
facturacin antrpica de los mismos, pero alegan que pudieron ser usados para otras actividades, no necesariamente
msica.[15]
Neoltico
Tenemos muchos ejemplos en la pintura rupestre del periodo Neoltico de la
existencia de arcos. Aunque la mayora se encuentran en contextos de caza, la
realidad es que si conocan la manera de construir un arco tambin saban que
una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos.
Edad de los Metales

Los descubrimientos arqueolgicos desde 1960 han hecho dar un vuelco a las
teoras tradicionales relativas al origen de la tecnologa del bronce. Se haba
pensado que el uso del bronce haba tenido su origen en el Prximo Oriente,
pero descubrimientos cercanos a Bang Chieng (Tailandia) muestran que la
Escena de caza, en el Barranco de la
tecnologa de dicho metal era conocida all hacia el 4500 a.C., unos Valltorta. Se aprecian los arcos y las
centenares de aos antes del empleo del bronce en el Prximo Oriente. Se han cuerdas.
encontrado objetos de bronce en Asia Menor que se fechan antes del 3000
a.C. Al principio esta aleacin fue usada de forma limitada, principalmente para objetos decorativos. El estao
necesario para su fabricacin no era abundante en la regin, pero la importacin regular de este material desde
Cornualles en Inglaterra durante el II milenio a.C., hizo posible un uso ms amplio del bronce en el Oriente Prximo
y finalmente fue utilizado para utillaje y armamento.
El cobre natural se empleaba ya en tiles diversos y ornamentos en fecha tan temprana como el 10000 a.C.
Posteriores descubrimientos en Rudna Glavna, en la actual Serbia, han mostrado que el cobre se usaba all desde el
4000 a.C., aunque el bronce no era conocido todava en esa poca. Hacia el 3000 a.C. se comenz a utilizar el bronce
en Grecia. En China, la edad del bronce no comenz hasta el 1800 a.C. Las culturas precolombinas de Amrica no
conocieron la tecnologa del bronce hasta el 1000 d.C. aproximadamente. Las principales culturas de la pennsula
Ibrica del cobre y del bronce, respectivamente, fueron la de Los Millares y la de El Argar.
La edad del bronce en el Oriente Prximo y en el Mediterrneo oriental ha sido dividida en tres etapas: inicial, media
y ltima. La inicial est caracterizada por el incremento del uso del metal, que pasa de ser espordico a comn. Fue
el periodo de la civilizacin sumeria y el encumbramiento de Acad hasta su predominio en Mesopotamia; tambin
gener los espectaculares tesoros de Troya. Babilonia alcanz su cumbre durante el bronce medio. La Creta minoica
y la Grecia micnica fueron las grandes civilizaciones del bronce ltimo. La edad del bronce acab en esa zona hacia
el 1200 a.C., fecha tras la cual se generaliz la tecnologa del hierro.
Referencias
[1] Jean Jacques Rousseau. Ensayo sobre el origen de las lenguas. Ed. Akal. ISBN 84-7339-478-X.
[2] Karl Bcher. Trabajo y ritmo. Biblioteca Cientfico-Filosfica, Madrid.
[3] Charles Darwin. El origen del hombre. Edimat Libros, S. A. ISBN 84-8403-034-2.
[4] Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga. El collar del Neanderthal, El enigma de la esfinge.
[5] D'Errico y Villa. "Holes and grooves: the contribution of microscopy and taphonomy to the problem of art origins". 1997, Journal of Human
Evolution.
[6] M. Dauvois. Son et Musique Palolithiques, Les Dossiers D'Archologie. 1989.
[7] Mnzel, S. C., Seeberger, F. y W. Hein. "The Geissenklsterle-Flute. Discovery, Experiments, Reconstruction". 2002.
[8] Lawson y D'Errico. "Microscopic, experimental and theoretical reassesment of Upper Palaeolithic bird-bone pipes from Isturitz, France:
ergonomics of design, systems of notation and the origins of musical traditions." 2002.
[9] "Neanderthal flute" (http:/ / www. uvi. si/ eng/ slovenia/ background-information/ neanderthal-flute/ ). Artculo del Dr. Ivan Turk presentando
el descubrimiento en la pgina de relaciones pblicas del gobierno esloveno.
[10] Ivan Turk y Janez Dirjec. "The oldest musical instrument in Europe discovered in Slovenia?" (http:/ / www. zrc-sazu. si/ www/ iza/ piscal.
html).
[11] Bob Fink. Neanderthal Flute: Oldest known musical instrument. ISBN 0-912424-12-5
[12] Fragmento de "Neanderthal Flute: Oldest known musical instrument" (http:/ / www. greenwych. ca/ fl-compl. htm#Essay), de Bob Fink.
[13] Ian Morley. "Mousterian musicianship? The case of the Divje Babe bone" (http:/ / www. esnips. com/ doc/
2d3bad1b-a813-4cdf-9f55-514a331e0933/ 001_Morley. Moust. music. Divje Babe. 06. pdf/ ?widget=documentIcon& forceView=true).
Oxford Journal of Archaeology. Artculo en formato pdf.
[14] Sergei N. Bibikov. "Ancient Musical Ensemble of Mammoth Bones". 1978
[15] Lawson, Scarre, Cross, y Hills. "Mounds, megaliths, music and mind: some acoustical properties and purposes of archaeological spaces",
Archaeological Review From Cambridge.
Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin acreditada, como revistas especializadas, monografas,
prensa diaria o pginas de Internet fidedignas.
[1]
Puedes aadirlas as o avisar al autor principal del artculo en su pgina de discusin pegando: {{subst:Aviso referencias|Msica en
la Antigedad}} ~~~~
Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
La msica en la Antigedad es la historia de la msica de la Edad Antigua y (dado que la msica es algo connatural
al ser humano, como ha probado la antropologa) tambin de la que se produca en periodos anteriores, no histricos
(la Prehistoria), a pesar de que para unos periodos habr testimonios escritos y para otros nicamente los restos de la
cultura material ligada a la msica (los propios instrumentos musicales).
No debe confundirse con el concepto de Msica antigua, que se utiliza de forma equivalente a la msica clsica
anterior al siglo XVIII y limitada geogrficamente a Europa Occidental.
La msica en la Prehistoria
Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la
necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase
instrumentos musicales ya haca msica cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. La antropologa ha demostrado
la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir
una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.[2] Esas primeras canciones se haran a base de muchas repeticiones o eran de
un mbito meldico muy limitado, muy cercanas al lenguaje hablado. Se conservan huellas de un cierto lenguaje
musical en unos jeroglficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante el movimiento de la mano.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la

separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los
ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el
llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos
de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como
smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su

propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos
Danza en las Cuevas de El Cogul (Lrida). En esta (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya
hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y
ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los
culturas prehistricas. cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos
poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se
danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.
Estos instrumentos podemos clasificarlos en a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia
con que la que estn construidos; b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y autentica caja de resonancia; c) Cordfonos: de cuerda, el arpa; d) Aerfobos: el sonido se origina en
ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio
construida con un hueso con agujeros.
La msica en la Edad Antigua
Antiguo Oriente
El concepto de Antiguo Oriente incluye a las civilizaciones del Prximo Oriente (Mesopotamia y Egipto, donde
surge en primer lugar la civilizacin en torno al IV milenioa.C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japn,
donde las civilizaciones surgen algo ms tarde).
Antigua China: simbologa y textura en la msica tradicional china
Desde los tiempos ms antiguos, en China la

msica era tenida en mxima consideracin.
Todas las dinastas le dedican un apartado
especial. An hoy la msica China est
empapada de la tradicin secular, legendaria
y misteriosa de una de las filosofas ms
antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la msica
juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. Los parmetros a la hora
de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona
social dentro del contexto histrico de cada
momento, con su esttica correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura
relativa de los sonidos de manera emprica,
sin necesidad de Fengs humanos ni
mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados
al Olimpo chino. Como cosa natural
debieron haber relacionado las distintas
longitudes de los tubos con los distintos Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica
sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tradicional china.
tampoco, que les hayan aplicado la relacin

3:2, dado que sta tena para ellos un valor simblico: armonizar el cielo con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos
musicales entre s". Si ubicamos ue corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con
cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va
generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se
manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.
La explicacin acstica que sustenta este
sistema musical es el de la quinta soplada.
Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado,
correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se
Representacin de una cadencia tpica en la msica china. obtendr una quinta justa superior, es decir
Do5. Pro este Do5 tambin se puede obtener
soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5.
Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin
doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera
cuatro tercios de Do5.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12
lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12
2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms
complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos
el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms
complicadas las ecuaciones a realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.
En el s.IVa.C. los tericos chinos
trataron de archivar las quintas para
alcanzar la octava, es decir, intentaron
el temperamento igual, pero solo en el
ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone
afinar los tubos segn un principio
equivalente al temperamento igual.
Para la afinacin de los lu no se
alterara, los construyeron en piedra o
metal, materiales mas durables que las
caas de bamb. Los lu construidos
con lajas constituyeron los litofonos o
carrilloner de piedra. En un comienzo
eran doce lajas, luego se aadan seis
ms. Los litofonos no eran
instrumentos meldicos propiamente
dicho, sino puntos de r'i-tse
Sistema tonal chino tradicional.
(instrumentos) y chung-lu (canto) y en
recuerdo de los primeros antepasados
en wu-i(instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas.
Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu
impares (principio YAN, masculino)y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Segn VAN AALST, el
primer lu es la perfeccin en s mismo pues del depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el
sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio YAN.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que
un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin
semitonos).
Desde el ao 1300a.C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o
sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono
de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles
variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.
Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo
utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms
representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no slo en los
actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos ms apreciados en Mesopotamia.
La msica en el Antiguo Egipto

La msica egipcia intervena en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompaaban a los trabajadores en
el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se dara en los templos y ceremonias religiosas.
Tambin se desarroll la msica en el mbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el
arpa, la lira, el lad y el sistro. El sistro es un instrumento de percusin con un marco de madera en forma de U y
unas barras metlicas. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirima doble y adems en los
desfiles militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la msica egipcia destacan:
Pitgoras, un griego enseado en los templos egipcios que era un matemtico musical. Tambin Ptolomeo y
Ctesibio, que invent el rgano hidrulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un
mecanismo que utiliza la presin del agua. Era una msica no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie
limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.
=== La msica en la Antigedad clsica === La Antigedad clsica o greco-romana dio origen al arte clsico que,
en sus aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influy de modo extraordinario en la
conformacin del arte occidental, as como su produccin literaria, filosfica, cientfica y jurdica lo hizo igualmente
en la cultura de la civilizacin occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron conservarse del mismo
modo, dada su propia naturaleza efmera y su transmisin mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de
notacin musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones artsticas que permiten ver la importancia
de la msica en esta poca y lugares.
La msica en la Antigua Grecia
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En Grecia aparecen las 1 manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en
manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra msica (mousike) que engloba tanto la poesa como la
danza y la msica. Consideraban que la msica tiene su origen en los dioses y muchos griegos como Platn la
consideraban la base de la educacin (escribi un captulo sobre ello en su "Republica"). La escritura musical la
realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es de donde
derivan nuestros conos modernos. Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) siguen considerndose hoy,
incluso se han usado en la msica popular. De la gran importancia que la msica alcanz en Grecia son muestra tales
eventos como la competicin musical que se celebraba todos los aos en Atenas, las canciones que acompaaban a
las representaciones teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso. Los instrumentos musicales ms
destacados fueron; el arpa, la lira, la ctara, el aulos (que es una especie de flauta de doble cao), los krotala
(castauelas) y los kymbala (cmbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon. La lira y
la ctara fueron los instrumentos reservados para la Polis, y, tal como se muestra en algunas esculturas o dibujos, son
los ms usados en la vida musical cotidiana.
Escena de un banquete hacia el siglo II A.C. Este bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era habitual
encontrar a un msico tocando una siringa o similar. En la antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca,
egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos
musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica por ello est muy
relacionada con el poema pico. Aparecen los aedos que, acompaados de una lira, vagaban de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la
msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la
considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dioniso, acompaados de danzas y el aulos.
Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la
poesa.
La msica en la Antigua Roma

La msica en Roma es heredera de la msica en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigedad
existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta poca adquieren gran importancia las representaciones teatrales
acompaadas por msica y el acompaamiento musical en el anfiteatro, adems juglares y acrbata actuaban por las
calles de la ciudad acompaados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era
frecuente que los patricios ms ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma
destacaban trompetas y mbalos (platillos metlicos), la tibia y se valan de tambores y rganos. La msica militar
tuvo un gran desarrollo en esta poca. Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque
ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana,
variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados
los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos
vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al
estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo
su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la
fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al
ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica
vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de
este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio
romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las
aportaciones de Siria, Egipto y Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la
citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto,
no est claro que roma valorara institucional y culturalmente a la msica.
Referencias
Notas
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ M%C3%BAsica_en_la_antig%C3%BCedad?action=history
[2] Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga El collar del Neanderthal, El enigma de la esfinge.
Msica medieval 36
Msica medieval
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Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante la Edad Media. Esta etapa comienza con
la cada del Imperio Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del siglo XV. Pese a que el fin de
la poca medieval y el comienzo del Renacimiento es un lmite claramente arbitrario y difuso, lo consideraremos
situado hacia 1400.
Caractersticas generales
La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin
de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para
escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido
hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como
monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones
manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era.
Estilo y tendencias
Al comienzo de esta poca, la msica era monofnica y monorrtmica en la que aparece un texto cantado al unsono
y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si
bien la notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos
rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la
polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo.
La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse.
La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de
Msica medieval 37
mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.
Instrumentos
Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. La flauta se
haca de madera ms que de plata u otro metal, y puede tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce,
por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El gemshorn se parece a la flauta dulce en cuanto tiene orificios
para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la
flauta, la zampoa o flauta de Pan, fue popular en el medievo, y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de
este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos.
La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la
guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente
punteados.
El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tena forma
de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta
adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe.
El dulzimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en rdenes de dos a cuatro. Se
tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera.
La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa armnica plana y clavijeros
normalmente en forma de disco.
Gneros
En ste periodo existi tanto msica religiosa como secular, aunque de sta ltima casi no nos han llegado ejemplos.
Debido a que la notacin musical se desarroll tardamente, la reconstruccin de sta msica, especialmente la
anterior al siglo XII, es materia de conjeturas.
Periodo 500-1300
El canto antiguo
El canto (canto llano) es una forma sagrada mondica que representa la msica ms temprana conocida de la Iglesia
Cristiana. La tradicin del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto
Cristiano. El canto se desarroll separadamente en varios centros europeos. Entre los ms importantes tenemos a
Roma, Hispania, Galia, Miln e Irlanda. Este canto era desarrollado como forma de soporte a la liturgia regional
usada cuando se celebraba la misa. Cada rea desarroll su propio canto y reglas de celebracin. En Espaa se usaba
el canto mozrabe y muestra la influencia de la msica del Norte de frica. La liturgia mozrabe sobrevivi an a la
regla musulmana, no obstante que fue una corriente aislada y su msica fue suprimida ms tarde en un intento de
reforzar la conformidad con la liturgia completa. En Miln el canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio, fue el
estndar, mientras que el canto beneventano se desarroll alrededor de Benevento, otro centro litrgico italiano. El
Canto glico se us en la Galia y el Canto celta en Irlanda y Gran Bretaa.
Alrededor del 1011d.C., la Iglesia Catlica Romana quiso estandarizar la celebracin de la misa y los cantos. En
esa poca, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Pars era el centro poltico. Los esfuerzos de
estandarizacin consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litrgicas (Romana y Galia). Este cuerpo
de cantos lleg a ser conocido como Cantos gregorianos. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos haban
superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepcin de los cantos Ambrosianos en Miln y
los cantos mozrabes en unas pocas capillas espaolas.
Msica medieval 38
El canto gregoriano
Se denomina canto gregoriano a la msica religiosa de los cristianos. El canto gregoriano obtiene este nombre en
honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno) quien comienza una reforma de la liturgia romana y tambin
recopila y ordena todas las melodas religiosas existentes hasta entonces para darles una configuracin ms sencilla o
llana. El canto gregoriano cuenta con varias caractersticas:
1. El canto litrgico o gregoriano es la msica oficial de la Iglesia Romana.
2. Es un canto mondico.
3. Su letra est en la lengua oficial eclesistica: el latn.
4. El ritmo no tiene una pulsacin predeterminada ya que los acentos rtmicos son los naturales del texto.
5. Se canta a capella.
6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesisticos y stos provienen de los modos griegos.
7. En su interpretacin solo pueden intervenir voces masculinas.
8. Su finalidad es destacar an ms la oracin.
9. Su origen est en los primeros cristianos.
10. Es la msica del Romnico.
Ars nova
La denominada Ars nova fue una corriente musical del siglo XIV que naci como contraposicin al estilo anterior
(Ars antiqua). Los ritmos, temas y las melodas se vuelven ms variadas. Machaut es el exponente ms importante de
esta corriente artstica.
Italia: el Trecento
Mucha de la msica Ars nova tiene un origen francs; no obstante, el trmino es comnmente aplicado a toda la
msica del siglo XIV, especialmente para incluir la msica secular en Italia. Por eso, este perodo es en ocasiones
conocido como Trecento.
La Msica Italiana ha sido siempre conocida, al parecer, por su carcter lrico o meldico, y esto viene desde el siglo
XIV en muchos aspectos. En esta poca la ejecucin de msica secular Italiana (conforme a lo poco que sobrevive de
la msica litrgica, es muy similar a la Francesa excepto por unas pequeas diferencias en la notacin) que ha sido
llamada del estilo cantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad
de la msica italiana del Trecento es para dos voces solamente) que son ms regulares y de movimientos lentos. Este
tipo de textura permanece tambin en las ejecuciones de la msica Italiana en los gneros seculares de los siglos XV
y XVI tan populares, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tros que
revolucion la msica del siglo XVII.
Existieron tres formas principales para las obras seculares en el Trecento. Una fue el Madrigal, que no es aquella
misma que aparece 150 a 250 aos despus, pero con una forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas, cada
una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas, con el mismo texto en cada aparicin. Quizs
podramos ver las semillas del ritornello del Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos; Tambin regresan
una y otra vez, reconocibles en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la rodean. Otra forma, la
caccia ('caza') fue escrita para dos voces en un canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello,
el cual estaba ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero provea un doble
significado, dado que el texto de la caccia fue referente, en primer termino, a la cacera y a actividades al aire libre, o
al menos a escenas llenas de accin. La tercera forma principal fue la ballata, la cual fue un equivalente, grosso
modo, al virelai francs.
Manuscritos Italianos que sobreviven de esa poca incluyen el cdice Scuarcialupi y el cdice Rossi.
Msica medieval 39
Para Informacin especfica acerca de compositores que escribieron la era medieval tarda, ver a Francesco Landini,
Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da
Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia,
Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y Maestro Piero.
Historia
La msica medieval est formada por dos periodos principales: el Romnico y el Gtico.
Dentro de la msica medieval se pueden distinguir diferentes fenmenos musicales, entre los que destacan el canto
gregoriano, la msica profana y la polifona.
El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la nica msica conservada anterior al siglo IX. Era un tipo de
msica estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un acompaamiento a base de quintas paralelas.
Pero fue como consecuencia de una serie de cambios econmicos y por el nacimiento de las lenguas vulgares que
surgi la msica profana, en la que se podan expresar deseos y aspiraciones.
Los verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los trovadores (langue d'oc o provenzal), los trouvres (langue
d'oil o francs antiguo) y los minnesnger (alemn). Todos ellos eran poetas msicos que cantaban a todos los
sentimientos humanos, siendo su temtica principal, especialmente, el amor, la guerra y la naturaleza. Esta msica se
caracteriza por un ritmo mucho ms marcado y variado que el gregoriano, y depende del estado de nimo del autor
(triste, alegre, amoroso, guerrero...). Se crearon nuevos tipos de danza, y lo ms destacado fue el hecho de
acompaarse con instrumentos musicales.
Msica primitiva
La revolucin espiritual de que se hicieron propagandistas los primeros apstoles del cristianismo no se impuso sino
lentamente. La cultura que de ello result fue el fruto de una lenta sntesis de tres elementos:
El repertorio y sus formas

La msica ms antigua de la que podamos tener experiencia directa, ya es el final de una larga evolucin.
Los primeros textos descifrables y completos datan de mediados del siglo X, y una gran parte de las melodas que
conocemos, fueron transcritas de manuscritos todava posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII) no
obstante, hemos de pensar que muchas piezas deban de estar en uso desde haca mucho tiempo cuando fueron
notadas. Lo que la notacin nos ha transmitido es, verosmilmente, una tradicin establecida en los siglos VIII y IX,
fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas no pudieron referirse
sino a un estilo impuesto por la Iglesia, ya que el gusto juzgado por el emperador como corrompido debi de ser
extirpado por todos los medios: este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta
decadencia en relacin con las melodas de La edad de oro. Es, sin embargo, de una riqueza extraordinaria, y an
habra de enriquecerse.
Salvo muy raras excepciones, los manuscritos anteriores al siglo XII, no nos han conservado sino msica de iglesia.
sta es la que est en el centro de la msica musical y durante siglos ser la fuente de toda inspiracin meldica. No
obstante, slo los monjes que la practican constantemente, aprecian plenamente su diversidad y consagran a su
descripcin obras imponentes. Si el canto gregoriano nos parece uniforme, es porque estamos muy poco
familiarizados con l. Sin embargo, podemos distinguir los estilos y las formas correspondientes a otros gneros. La
clasificacin que sigue es una presentacin cmoda que de dicho canto hacemos, y que no indica ningn orden
cronolgico ni una progresin cualitativa.
Msica medieval 40
Los cantos de la misa

Recitativos: reservados a los sacerdotes. Con frecuencia muy bellas en su sencillez, tienen un origen muy antiguo
y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo.
Cantos del ordinario: por el coro de los fieles o por la schola.
Aclamaciones: por el coro de los fieles, probablemente espontneas al principio, y muy sencillas, fueron
refinndose y se hicieron rituales.
Piezas de origen salmdico

Responsos: estribillos y estrofas con los que la coral responde a los versculos del salmo, cantados por el solista.
Primitivamente breves, silbicos e inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con
vocalizaciones, generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios versculos del salmo, estribillo).
Antfonas: estribillos silbicos introducidos en el canto alterno de los salmos, como preludio, postludio e
interludio. Dos semicoros cantan los versculos alternativamente (antfonas) y se unen para cantar la antifona.
Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantados de un tirn, sin repeticin alguna ni estribillos, slo para el
solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones, que se sitan entre las lecturas de la misa,
principalmente durante el tiempo pascual.
Piezas versificadas
Himnos: primitivamente en prosa, en una forma anloga a la de los salmos; luego en verso, a partir de San
Ambrosio, estas piezas estrficas constituyen un repertorio artstico heterogneo, cuyo xito en la cristiandad fue
considerable.
Ms tarde se consideraron himnos unos cantos religiosos (y tambin profaons) consagrados a la alabanza, sin
ninguna relacin con los himnos ambrosianos o gregorianos.
Piezas derivadas de los tropos. Una curiosa iniciativa, aparentemente sin consecuencia, fue el origen de un
maravilloso enriquecimiento del repertorio, e incluso contribuy en forma importante a la orientacin de la msica
occidental. Hacia mediados del s. IX, los monjes de Jumieges comenzaron a introducir poemas nemotcnicos en las
largas vocalizaciones de los aleluyas, a razn de una slaba por cada nota, para ayudar a los cantores a recordar las
clulas meldicas sucesivas. Por supuesto, tales poemas haban de mantenerse sobre entendidos, pero era necesario
cantar primero varias veces las vocalizaciones con las palabras para aprendrselas y, al parecer, le tomaron el
gusto al recurso!
Msica profana: podemos asombrarnos de que los largos siglos de historia musical, en el curso de los cuales
adquirieron tal perfeccin las melodas litrgicas, no nos haban transmitido testimonios de una msica profana.
Ciertamente, que los tiempos no fueron propicios, fuera de los muros monsticos para el desarrollo de un arte
refinado: invasiones, pillaje, guerras, epidemias, formaron durante largo tiempo el teln de fondo de la vida
cotidiana. Pero, sobre todo, las funcin esencial de la msica era la alabanza divina. La supremaca cultural de la
Iglesia, especialmente de las abadas, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetizacin, y, bajo los
carolingios, por el apoyo del poder poltico. Preocupada por conservar la pureza de un arte de esencia religiosa, la
Iglesia no cesaba de condenar todas las reformas de msica profana.
Gran recodo de la Edad Media, la cada de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura. Es el
tiempo en que la msica culta occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.
Hasta el siglo XIX, se negaron a mirar, a escuchar y a comprender lo que pudieron ser esos siglos desconocidos:
Rousseau no vio en las catedrales sino restos de barbarie y de mal gusto, y Hugo quiso persuadir a sus
contemporneos de que la msica data de Palestrina Hasta el ltimo cuarto del siglo XIX no se descubra la
msica de la edad media.
Msica medieval 41
Instrumentos
Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en los tiempos de los capetos; otros
aparecieron despus del siglo X.
rganos: Bizancio fue el primer centro de fabricacin de rganos en la Edad Media, y all sin duda se
construyeron los primeros rganos neumticos, que sustituyeron a los hidrulicos. Al menos, un instrumento de
este tipo est representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los
rganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente: en Espaa, desde el siglo V,
y en Inglaterra, a partir del ao 700.
La ejecucin de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que serva de teclado,
permita introducir el aire de una mquina neumtica en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas
corredizas; cada tecla poda hacer hablar a uno o varios tubos simultneamente. Al menos desde el siglo X hubo
rganos de pequeas dimensiones positivos (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirn
portables. A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en juegos, de una a diez filas. Se introduce el instrumento
en las iglesias; pero, segn el testimonio de Ailredo, abad de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del
rgano ms evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces.
Arpas, liras, salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabras cythara, rote,
rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio; sucede que la lira se bautiza como arpa o
psalterium o que el monocordio tiene 19 cuerdas!.
No obstante, la iconografa permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro
instrumento especial:
Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas
en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y una consola que lleva las clavijas. El arpa pequea
portable y sin duda venida de Irlanda con los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de este pas.
Desde el s. IX, los juglares acompaan con ella sus relatos, y la nueva nobleza feudal aprende a tocarla. Pero, a
pesar de su contnua aceptacin, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico antes del siglo XVI.
Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el s. XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un
clavijero y una consola transversal, paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente
diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica, y la lira, cythara
teutonica.
El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de Compostela, se compone de
una caja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de cuerdas
muy variables, de longitudes desiguales.
El monocordio se menciona con frecuencia en la edad media. En su origen, es un intrumento cientfico, destinado
a la evaluacin de los intervalos. Un caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite
medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma tensin.
Lades, guitarras y violas: Los instrumentos de cuerdas con mstil existen en Europa desde la Alta Edad Media.
Sus denominaciones se confunden a menudo con las correspondientes a instrumentos sin mstil, en el mismo
desorden y la misma imprecisin. La iconografa sigue siendo la mejor fuente de informacin:
El lad, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo
introdujeron los moros con su nombre rabe.
La guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigedad que no tenan mstil. Desde el
siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra morista, que Machaut llama moracha y no es otra cosa
que un lad o una bandola, y la guitarra latina, que es aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos.
Msica medieval 42
El organistrum es una especie de viola en la que el arco est reemplazado por una rueda que frota las cuerdas
por accin de una manibela: las cuerdas se acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado. Es el
instrumento que hoy se llama Viola de rueda, y que pertenece al folclore desde el s. XVII.
Instrumentos de Viento:
Guillermo Machaut distingue en el s. XIV dos tipos de flauta: las traversas y en las que tocas recto cuando
soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra
como entonces, de Oriente. Una pequea flauta recta llamada flajol, o el flaihutel se tocan en asociacin con un
tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza, o en el Pas Vasco.
Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble lengeta, como el oboe) estn representado
por los caramillos, las bombardas (una quinta ms graves) y las dulzainas, de tubo ms estrecho y timbre
velado.
Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general, instrumentos guerreros. El
olifant, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su
nombre, por aproximacin fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una
pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240)
son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba y la buccina
latinas. Dersde el s. X se utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de madera, provistos
de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados tambin
cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura.
Instrumentos de percusin:
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusin no desempearon sino un papel marginal en la msica. Antes
del s. XII no existan prcticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el
ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos, de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los
aspectos comunes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los hroes y los peregrinos,
cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc. Slo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa
los tambores de dos pieles, con los que se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de vientos, y el
pequeo tambor sobre un cerco con crtalos (pandereta).
Transicin de la Msica Antigua a la Edad Media

El canto litrgico viene de la tradicin grecorromana debido a esto totalmente impregnado de la teora musical de los
griegos y de su filosofa. Por otra parte de la tradicin Hebraica, del canto y de las sinagogas. Surgen varios
problemas:
El canto cristiano, se debe acoplar a los dos tradicionales, esto da lugar a contradicciones dentro del cristianismo a
nivel terico y filosfico. Haba padres de la iglesia que consideraba la msica demonaca y ah incluyen la
msica pagana, que para ellos es la que exista antes del cristianismo.
La msica nueva cristiana que para ellos es instrumento de salvacin. Clemente de Alejandra (siglo IId.C.)
hablaba sobre la msica de los griegos diciendo que llevaba a la perdicin. Para l la nueva msica con los
contenidos cristianos era salvacin. Se refera al grado de armona que reflejaba una msica, la pagana y la
cristiana. Mostraba el mayor grado de armona de la nueva msica. Esto nos pone en contacto con los pitagricos.
La msica y el canto sacro gozar de aprecio sobre todo por su valor educativo al ser un instrumento de edificacin
religiosa. Con este enfoque el canto sacro asume la funcin de instrumento auxiliar de la oracin con el sentido de
volver esta ms agradable.
Boecio tiene un tratado importante: de institutione msica, es un tratado de armona.
Es de gran importancia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armona y por el influjo
que ejerci sobre el pensamiento medieval. En esta poca se divida la msica en tres gneros distintos:
Msica medieval 43
La msica mundana.
La msica humana.
La msica instrumental.
Esta divisin para Boecio no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del trabajo manual y
de lo que depende de los sentidos.
La msica mundana: es la que se refiere a la msica de las esferas, identificndose con el concepto del sentido
de armona. Para Boecio ese sonido se identifica con armona, y nosotros no podemos percibirla es porque
somos imperfectos. Esta msica mundana es la verdadera, y el resto lo es en tanto reflejo de esta ltima.
La msica humana: Refleja a travs de la unin armoniosa de las diferentes partes del alma, la unin de alma
con el cuerpo, la msica de las esferas. Esta msica se comprende a travs de acto de la introspeccin, todo
aquel que se sumerge en s mismo la entiende, ya que es una armona psicofsica.
La msica instrumental: Segn Boecio el hecho manual de producir sonidos a travs de los instrumentos no
tiene valor alguno (soplar por un tubo, tocar una cuerda tensada...). La actividad manual ocupa el lugar opuesto
de la actividad puramente intelectual. Pero no rechaza los sentidos, los considera necesario, ya que a travs de
ellos podemos hacer juicios.
La msica litrgica
La religin cristiana fue adoptada por el Imperio Romano. Ya desde sus orgines, su liturgia y su msica estuvieron
por la tradicin juda, a la que vino a sumarse la influencia griega y romana. Las celebraciones religiosas de los
primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresin musical auscera, puramente vocal.
Estos cantos litrgicos tenan dos formas principales:
Responsorial: era una especie de estribillo en que los fieles respondan a cada versculo de un salmo entonado por
un solista.
Antifonal: es una frase musical que introduce a un salmo cantado alternativamente, por dos coros que, al terminar
el salmo, vuelven a cantar de nuevo la antfona todos juntos.
La rpida extensin del cristianismo dio una gran vitalidad a sus prcticas liturgias y muy pronto se incorporaron
nuevos cantos, como los himnos, con texto en forma estrfica muy prxima ya al verso. Entre los creadores de
himnos destaca de manera especial San Ambrosio, Obispo de Miln, a fines del s. IV.
Canto gregoriano
Hasta el s. X la msica Europea, como la msica de otras culturas, era fundamentalmente mondica, es decir, de una
sola lnea meldica en la que no interviene para nada la harmona sin acompaamiento de instrumento, el ritmo del
canto gregoriano es libre, no sometido a la rigidez mtrica del comps.
Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de msica ms importante en el mundo occidental. En
estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando un repertorio que, en honor a su primer recopilador, el
Papa Gregorio I, se llama canto gregoriano. En el s. XI se establecen las reglas de su escritura musical (notacin: Los
signos conocidos con el nombre de neumas eran los que indicaban la altura de los sonidos que evolucionaron a lo
que hoy conocemos como las notas. Con el tiempo empez a utilizarse un tetragrama que evoluciono al pentagrama)
y durante el s. XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones a partir de esa poca, al contacto con la msica
extralitrgica y profana, cada vez ms progresiva, se inicia un largo declive, que acaba en nuestros das acaba por
desaparecer prcticamente de nuestra liturgia.
Puede ser de dos tipos:
Silbico: si canta una nota en cada slaba del texto.
Melismtico: cuando cada slaba del texto est adornado por varias notas distintas, a veces muy numerosas.
Msica medieval 44
Organum
Hacia el siglo XII el trmino significaba una pieza musical litrgica en la que cada nota de un canto era mantenido
en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban embellecimientos sobre ella.
Otra definicin ms clara es: forma primitiva de polifona medieval consistente en superponer de manera
contrapuntstica una o ms voces a la meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es una de las primeras
manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica occidental (la polifona es msica vocal o
instrumental a dos o ms voces).
Se realizaba tomando una melodia gregoriana ya existente, con dos voces superpuestas, de movimiento paralelo.
Motete
El motete es una forma polifnica y politextual que comienza siendo litrgica y luego profana. El motete es de gran
importancia porque representa la evolucin de la polifona y de la notacin musical
Hoquetus
El hoquetus es una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual tres voces realizan un
contrapunto sobre una voz grave.
Tropos y secuencias
Secuencia: las secuencias evolucionaron a partir del canto gregoriano. La necesidad de recordar los largos
melismas de determinadas piezas hizo que hacia el s. IX en los monasterios franceses de San Marcial de Limages
y de Saint Goll se rellenasen esos largos vocalizaciones con textos inventados de manera que correspondiesen una
slaba a cada nota musical. Esto, adems de ayudar a la interpretacin musical, buscaban una cierta calidad
musical rtmica, y esto supuso un estmulo para la invencin prctica y musical, no tardando en adoptar textos en
lengua vulgar y, finalmente, independizarse de su origen.
Tropos: al mismo tiempo sucedi que en otros cantos distintos del aleluya, se fueron intercalando fragmentos
meldicos inventados, ajenos al repertorio original gregoriano, llamados tropos (del latn tropare = inventar).
Estas melodas con frecuencia llevaban un texto en lengua vulgar que explicaba determinados pasajes
evanglicos. Para la composicin de los tropos se debieron utilizar melodas de carcter popular. Esto significa un
paso decisivo en la msica medieval que se desgaja del tronco gregoriano.
Los juglares
Los juglares, perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en aldea, de
castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un pblico analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la
roma clsica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamacin y el
malabarismo, la msica y la stira, la lrica y las gestas picas.
Ellos son los nicos transmisores de la msica popular no litrgica, pero enseguida con los procedimientos ms
avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la potica de tropos y secuencia. A veces eran clrigos,
personas de cierto nivel cultural que haban abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro
intentando sacar partido de su superioridad cultural, eran los llamados galiardos (por el obispo Galias personaje que
se cree que invent este oficio) cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar, en su repertorio figuraba la poesa
ms refinada o dramtica junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesisticos y un sin fin de cosas
curiosas, segn podemos ver en algunos cdices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los conocidos
Carmina Burana (canciones del monasterio de Beuren, en Alemania). A parte de las habilidades circenses, los
juglares en general se acompaaban con instrumentos musicales prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua
vinculacin a la vida pagana. Haba juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los ms simples y vulgares
llamados Cazurros o Remedadores hasta los ms pulidos en el arte, muy prximos o confundidos con los trovadores.
Msica medieval 45
Los trovadores
Los trovadores pertenecan a una clase social ms elevada, e insistan en distinguirse de los juglares, considerndoles
de peor condicin. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras, mientras que el juglar es que
solo interpreta porque no tiene formacin ni facultades para componer.
Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es San Marcial de
Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers, Conde de Aquitania
(1086-1127), en la zona provenzal destacan Pierre Vidal, Rimloat de Vaqueiras entre ms de cuatrocientos
conocidos.
En los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas, heroicas, de amor, de carcter
poltico, moral, satrico, piadosas, fnebres y otras muchas.
Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose el rond (alternancia de coplas y estribillo),
Virelai (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), Balade (estribillo alternante cada tres
estrofas) etc.
Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del s. XII tiene importantes cultivadores en el s.
XIII, como el cataln Girant Riquier, o el francs Adam de la Halle. Los trovadores del norte de Francia se llamaban
troveros, y los alemanes minnesnger (cantores de amor).
Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas, definitivamente aportada ya de sus
originales modelos litrgicos.
Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rtmica de sus obras ya no se basa en la
cantidad mtrica de cada slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que
tendrn gran repercusin en la msica polifnica.
Teora
La teora griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin musical medieval a travs de los
ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los
traductores rabes, quienes introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media.
La escritura musical era alfabtica en poca griega y romana. Pero en la Edad Media se abandon este tipo de
notacin por otra llamada neumtica, que aparece en el s. IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada
slaba de las palabras que forman el canto. No expresan con exactitud ni la duracin ni la altura preciso de cada
sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la meloda sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes
melodas ya conocidas por quienes lean esa msica, pues no en vano los cantores dedicaban doce aos de su vida a
aprender los repertorios.
El erudito espaol San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporneo del Papa Gregorio I dedica a la msica una parte
de su monumental: las etimologas. Refirindose al problema de la notacin dice: Los sonidos mueren, pues no
pueden escribirse.
En el s. X otro terico Hucbaldo (840-930) decidi escribir varias lneas horizontales superpuestas, de manera que a
cada una corresponda una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se divida en slabas y cada una iba
escrita en la lnea que sealaba su altura de entonacin. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que an hoy se
emplea con cinco lneas, aunque en aquella poca las lneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego
dos, luego cuatro,, hasta ocho o nueve.
Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las lneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban
espacio. En lugar de poner las slabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban.
Tambin dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llam a cada una de las
notas con la primera de cada verso.
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Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabticas, con las siguientes correspondencias que sigue
vigente hoy en da, en pases de habla alemana e inglesa.
Polifona
Hasta el siglo IX, toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir de ese momento va a surgir un
nuevo procedimiento revolucionario: La polifona. Mientras que la monodia continuar practicndose aun durante
siglos, y con excelentes resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos se
van sucediendo unos a otros perfeccionndose a cada generacin de msicos hasta llegar al siglo XVI en que
culmina de forma gigante con Palestina, Victoria y Lasso.
La polifona es el arte de combinar sonidos y melodas distintas y simultneas. Un ejemplo de polifona en el siglo
IX fue el organum. Al principio la polifona se produca automticamente cuando cantaban juntos hombres y
mujeres: se produce una meloda formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una 8. Inmediatamente se
super el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la meloda original otras distintas, a veces por
movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llam tambin diafona y discanto.
Las melodas que se tomaban para estas nuevas experimentaciones era de carcter litrgico, extradas comnmente
de los tropos por ser estos inventados de nueva creacin no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, ms
severo en su interpretacin para la que la iglesia no admita la prctica polifnica aunque, cada vez ms, esta iba
ganando terreno.
A pesar del enorme avance que esta manera de hacer msica significa, el organum en sus formas ms simples que
hemos mencionado, una quedndose anticuado y otra evoluciona hacia un estilo ms libre.
Ars Antiqua
Vase tambin: Escuela de Notre-Dame
Se llamaba ars antiqua a la forma de hacer msica de los ss. XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos
polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifona en su etapa de plenitud.
Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamada escuela de Pars, y son: Leonn, organista de
Notre-dame, y su sucesor Perotn.
La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda aadida (vox-organalis)
que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen litrgico, admitindose la
invencin libre.
Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que
adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que florean sobre la primera con
gran soltura.
Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de ritmos flexibles,
alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez.
La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en Perotn, discpulo del anterior.
Parti de la obra de su maestro y la relabor experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces.
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Ars Nova
La msica iba adquiriendo cada vez ms complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y modificar
con frecuencia las normas de su elaboracin.
Philippe de Vitry escribi en los primeros aos del s. XIV un tratado sobre cuestiones de notacin musical donde
expona los ltimos adelantos en ese terreno; su ttulo Ars Nova, ha servido a la ciencia musical moderna para llamar
as a la msica del s. XIV.
La figura ms importante del Ars Nova es Guillanme de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesano que difundi su
estilo hbil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y baladas a las que introduce grandes libertades e
innovaciones tcnicas; Su obra ms interesante es la Misa de Notre-Dame, la primera que tiene autntica unidad
formal y en la que se relacionan los componentes rtmicos, meldicos y tonales buscando un efecto de conjunto
perfectamente planificado.
La preocupacin principal de los msicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida
combinacin de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicacin.
Francia sigue siendo durante el s. XIV, igual que en la anterior poca el foco de mayor inters musical; Desde all su
influencia se irradia a Inglaterra, Espaa y Alemania, en Italia, por el contrario, practica una msica menos
contrapuntstica en la que predomina ms el carcter meldico en un gnero propio: el madrigal menos alejado de las
formas populares y en l destac el organista Francesco Landino (1325-1397).st
La notacin
Los tericos del Ars Antiqua se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las crecientes exigencias de
una polifona que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de La Croix, Jean de La
Garlande y Francon de Colonia, quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporneos y fijan
las normas que haban de servir, un siglo despus a los msicos del Ars Nova.
Los tericos del s. XIV Philippe de Vitry, Jacobo Lieja y Johannes de Muris, comprendan lo enunciado por los
anteriores tericos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relacin
con las dems, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisin la duracin de cada nota y hacer
coincidir las notas con las dems voces. Esto es lo que se llama notacin mensural, o sea, con indicacin estricta de
la duracin de las notas segn el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros das con muy escasas
modificaciones; sus principales figuras en el S. XIV eran:
Mxima semibreve
Longa mnima
Breve semimnima
Las formas musicales.
El conductus es una pieza de carcter semilitrgico que en principio se cantaba para acompaar o conducir a un
personaje. En su elaboracin polifnica, la meloda fundamental es la ms grave: el tenor, la que sostiene a las otras
voces que cantan el mismo texto todas a la vez con el mismo ritmo.
El motete procede del organum melismtico. Perotn en su organa compuso una unas serias de vocalizaciones finales
(clusulas) sobre determinados fragmentos de las melodas litrgicas que usaba como "vox principalis". Si esos
fragmentos del tenor (que a veces no tienen ms texto que una o dos palabras) se estructuran en un ritmo riguroso y a
las vocalizaciones de la "vox organalis" se le pone un texto propio, tendremos ya un motete; motete, propiamente
dicho, se llamaba a la voz que floreaba con ritmo libre sobre el rgido esquema rtmico del tenor, pues mientras ste
slo tena algunas slabas de texto para cantar, aquella lo hace con muchas palabras (mots, motets = palabras).
El tenor, a veces, era tocado con un instrumento en lugar de ser cantado; si el motete era a dos voces se converta as
en una meloda vocal acompaada por un instrumento, y si era para ms voces, estas competan entre s con toda
libertad rtmica y meldica sobre la base instrumental de la voz ms grave. Desde el Ars Nova, la introduccin de
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tenores que no procedan directamente del repertorio litrgico sino que eran canciones populares signific la
conversin del motete en una de las ms importantes formas de la msica profana, aunque muchos grandes msicos
siguieron cultivndolo con sentido religioso. Ea libertad y el estmulo de invencin que supone la prctica del motete
es uno de los ms fecundos hallazgos de toda la historia de la msica.
El canon est basado en el principio de imitacin, consistiendo en una repeticin literal de una meloda que se
acompaa a s misma pero desplazada en el tiempo. El ms antigua de los conocidos es el ingls "Summer is icumen
in" (Llega el verano), de finales del siglo XIII, cuya meloda poda cantarse hasta a seis voces.
El madrigal italiano empieza siendo un tipo de motete en que se concede especial atencin a la meloda de la voz
superior.
La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor
determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos.
Adems de la evidente influencia en trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las
estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacan en
las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin
danzaban los peregrinos que iban en romera, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de
Montserrat.
No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada tambin con
instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la
msica de este perodo, aunque escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no
slo la msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas.
Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra parte, son numerosos los
testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan noticias de la presencia instrumental en la msica de la
poca. De los primeros tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales
tanto en el romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes instrumentos, entre los
que destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
En el perodo que estamos estudiando, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba
llegado a una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales
instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a nuestras actuales orquestas: los conjuntos
eran muy reducidos, de una docena de msicos en los casos ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a
veces menos.
En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifnicas facilitaran la
introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores
y juglares taan laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para
las celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico llamado de "msica
alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimas y bombardas.
Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportacin en cuanto a
instrumentos se refiere.
Msica medieval 49
La msica medieval en Espaa

Las orientaciones de la msica en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se irradia su influencia a los
dems pases. Espaa, por razones de vecindad geogrfica y de entendimiento poltico, sobre todo por parle de los
reyes de Navarra y de Aragn, estuvo al tanto de la vanguardia musical de la poca.
El Cdice Calixtino est constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la peregrinacin a Compostela.
Al final del cdice aparece una seccin musical donde, entre muchas piezas mondicas, figuran veintin discantos a
dos voces y uno a tres, probablemente el ms antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos
hablando ya de la primera polifona.
El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en Espaa una obra magnfica: las Cantigas de
Santa Mara de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII, son la ms excelente muestra de la entonces
naciente notacin mensural. Las Cantigas son ms de cuatrocientas canciones mondicas que relatan milagros y
favores de la Virgen. Parece ser la obra ms personal del rey y en la que intervino ms directamente; las melodas
proceden en parte de modelos anteriores, litrgicos y populares, y en parte compuestos por msicos de la corte,
tambin han llegado hasta nosotros las melodas de seis Cantigas de amigo del trovador gallego Martn Codax y
otras varias de trovadores catalanes.
En cuanto a la msica polifnica, tambin nuestros msicos estaban al da de las nuevas corrientes; as lo atestigua el
Cdice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones mondicas y polifnicas de los siglos XII al
XIV y en su conjunto de 186 obras resume la prctica del Ars Antiqua en Espaa, adems de contener un Credo del
Ars Nova y un ejercicio de solfeo a dos voces, nico conocido del repertorio medieval. Su repertorio lo integran las
formas principales del Ars Antiqua: conductus, motete, organum, etc., segn el estilo de la Escuela de Pars, aunque
muchas de sus obras parecen ser de creacin propia espaola.
El Llibre Vermell de Montserrat, llamado as por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los peregrinos
del Monasterio de Montserrat. Es una breve coleccin del siglo XIV con slo diez piezas que constituyen un
excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais, cnones, danzas, etc., desde una a tres voces.
Sntesis
El canto gregoriano responde a una idea integradora de Europa. Es msica vocal, de carcter colectivo y annima; su
ritmo es libre, no sujeto a comps.
Los tropos y las secuencias son formas de invencin meldica y textual que inician un lento proceso de separacin
de los modelos gregorianos.
Los juglares eran los transmisores de la msica popular no litrgica.
Los trovadores tenan una categora social ms elevada y saban componer sus obras con gran refinamiento. Su
msica ya es del todo ajena a los orgenes gregorianos; concebida con gran fantasa creadora, cantan en lengua
vulgar y no en latn.
La escritura neumtica no indica ni el tono ni la duracin de los sonidos. Hucbaldo idea un procedimiento para
sealar la "altura" de entonacin de cada slaba. Guido d'Arezzo lo perfecciona y da nombre a las notas.
Msica medieval 50
Galera
Trovador
del siglo
XIII
Papa Gregorio I dictando cantos

gregorianos.
Referencias y bibliografa
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Kartomi, Margaret J. (1990). University of Chicago Press. ISBN 0226425487.
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Msica medieval.Commons
Portal de Msica Antigua Medieval en castellano [2]
Pgina del grupo CINCO SIGLOS con contenidos relacionados con la msica instrumental de la Edad Media [3]
Referencias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ M%C3%BAsica_medieval?action=history
[2] http:/ / www. MusicaAntigua. com
[3] http:/ / www. cincosiglos. es
Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento,
entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son
su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto
gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el
madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica
instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando
di Lasso y Toms Luis de Victoria.
Caractersticas generales
Estilo
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como
intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y
del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto:
independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin
de las quintas y octavas paralelas, etc.

El prototipo de pieza renacentista suele presentar pues una textura polifnica, frecuentemente imitativa, y estar
escrita para entre tres y seis voces (sean estas vocales o instrumentales), de carcter cantabile y de importancia y
carcter similares. Si bien el rango de cada voz supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa
ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y
contrastantes en la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a
las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de
intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.
Gneros y formas
Msica religiosa
Durante este perodo la msica religiosa tuvo una

creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la
impresin musical, que permiti la expansin de un
estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en
las colonias espaolas en Amrica). Las formas
litrgicas ms importantes durante el Renacimiento
fueron la misa y el motete.
La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria,

Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola
dotar de unidad al basarse en material preexistente.
Para ello se seguan dos procedimientos de
composicin principales:
Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda
preexistente, bien procedente del canto llano o bien
de alguna cancin profana, o incluso popular, y la
sita en una de las voces, habitualmente la llamada
Tenor. Las otras voces son creadas ex novo,
completando una textura generalmente a cuatro
voces, y son llamadas Cantus o Superius,
Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor
Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones
proceden los nombres actuales de las voces segn Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas,
sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del magnficat, motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid,
siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables tipografa regia, 1600.
basadas en la cancin L'homme arm, tales como las

de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...
Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida
entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.
Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro
autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias
tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces
nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como
ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille
regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.
El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval,
del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez
mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para
cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos
ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los
policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de
Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.
Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual,
la lauda italiana y el coral luterano.
Msica vocal profana

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico
profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay,
ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.
En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.
Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la
comedia madrigal y el intermedio.
Msica instrumental
Vase tambin: Instrumentos musicales del Renacimiento
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose
familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por
ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen
instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est
perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones)
en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente
instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de
diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en
Espaa, la vihuela.
Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e
incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica
instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as
tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se
convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera,
se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y
cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de
ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue
su equivalente espaol.
La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con la abundancia de
fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso
fuera poco habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que
dedican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical;
sin embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era
habitual la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de
la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin. Uno de los
primeros libros de este tema aparecidos fue el Musica getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn),
obra de Sebastian Virdung de 1511.
Las principales formas instrumentales de la poca fueron:
Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron
formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa
o tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que
los anteriores.
Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la
danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de
danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.
Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de
puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones
meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o
bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros,
el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
Teora y notacin
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en particellas; las partituras generales eran muy
raras, y las barras de comps no se usaban. Las figuras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das;
la unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada) poda
equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalente al "comps" moderno, aunque era un
valor de nota y no un comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler
a dos corcheas o tres que se escribiran como un "tresillo". En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms
cortos de la siguiente figura, la "mnima" (equivalente a la moderna "blanca") de cada semibreve. Estas diferentes
permutaciones se denominan "tempus perfecto/imperfecto" segn la relacin de breve-semibreve y "prolacin
perfecta/imperfecta" en el caso de la relacin semibreve-mnima, existiendo todas las combinaciones posibles entre
uno y otro. La relacin tres-uno se llam "perfecta," y la dos-uno "imperfecta." Para las figuras aisladas existan
reglas que reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban," respectivamente) cuando
estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las figuras con la cabeza negra (como las negras) eran
menos habituales. Este desarrollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso
(sustituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma para rellenar las notas; la
notacin de la poca precedente, escrita en pergamino, era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas
(ennegrecimiento) fueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.
Contexto social
El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo la revalorizacin de las artes
como puro disfrute personal) y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica
culta. Esta pas de ser un privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por
profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases medias, que consuman la amplia literatura musical
profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuela
y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pas de ser tarea propia de
menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.
Historia y evolucin
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divididos en cinco generaciones de
compositores.
Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1420-1450)

La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable,
Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas
como consonancias (practicadas de forma improvisada
y sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran
desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda,
tales como la isorritmia y la sincopacin extrema,
resultando un estilo ms lmpido y fluido. Si bien se
perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica
y el empuje armnico cadencial se convirti en un
aspecto importante hacia mediados del siglo.
Es en esta poca cuando fueron gradualmente

establecidas las reglas del contrapunto acadmico, an
hoy de algn modo vigentes en la enseanza
escolstica, tales como la prohibicin de quintas y
Guillaume Dufay y Gilles Binchois
octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los
ms notables autores de este tiempo estuvieron en la
rbita del ducado de Borgoa (que inclua tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia),
como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro
voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos
medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos
inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el clebre Nuper rosarum flores de Dufay
(escrito para la inauguracin de la cpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y
otros rasgos ya obsoletos.
La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)

En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto,
consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de frases largusimas y sofisticadas. Se usaron
extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la
Prolationum, en la cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando
un complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la
poca.
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)

Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las
actuales Blgica y norte de Francia, fruto de una larga tradicin local
que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a
Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue...
Aparece as uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin
des Prez, cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de
estilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes,
secciones a dos o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el
texto, clara articulacin general de la forma, lneas meldicas
equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su enorme influencia y
a la imprenta se consolidar un estilo internacional comn en
Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras
Josquin Desprez
maestras de Josquin, de todos los gneros, cabra destacar la Misa
Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pensemos en el moderno comps) de
dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como haba sido
habitual hasta entonces.
La cuarta generacin (1520-1550)

Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente
influenciado por Josquin) se impone en la msica religiosa, si bien
autores como el espaol Cristbal de Morales o Nicolas Gombert
tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco),
homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias,
volvindose de algn modo as a las maneras ms complejas y
refinadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica

profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt,
Verdelot) y la chanson parisina (con frecuencia homofnica, y muchas
veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros
para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento
(Narvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).
La quinta generacin (1550-1600)

Cristbal de Morales
Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla,
organista, ministril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsin
provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el peligro de
supresin de la polifona (que s se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento desalent la
excesivamente compleja por impedir la comprensin del texto, fomentando la homofona y en general la claridad.
Giovanni Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la
cual las disonancias eran seguidas por consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este estilo
qued fijado como modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto como ha querido ver la
historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto acadmico. Coetneos de
Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de
Victoria y William Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos
especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que haba
prevalecido en el siglo anterior.
La disolucin del estilo renacentista

Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las reformas religiosas, el intento de
recreacin del teatro griego por los humanistas en la pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo
musical tpico del Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creacin de la monodia y la consiguiente
aparicin del bajo continuo disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las tendencias
tonales (como las quintas como movimiento entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.
La policoralidad
En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante estilo policoral, que dio a
Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de
cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela
Veneciana). Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concertante, se difundieron por
toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alemania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e
Inglaterra, marcando el principio del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.
La monodia acompaada
Empez en Florencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la
monodia, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar ya al bajo continuo); el
contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absoluto. Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la
msica profana. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.
El manierismo
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manierista radical. En msica profana,
especialmente en el madrigal, haba una tendencia hacia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se
observa en las madrigales de Luzzaschi, Marenzio, y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se refiere a un
estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente en Italia y el sur de Alemania, asociado
al refinamiento, cierta exclusividad y una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos
compositores se observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (observancia de las reglas
estrictas del contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo estilo) durante la primera parte del siglo XVII.
Tendencias conservadoras
Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos de sus compositores tenan una
conexin directa con el Vaticano y con la capilla papal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores
romanos eran estilsticamente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana
fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms de 400 aos con la tranquila, clara y
perfecta polifona.
El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre 1588 y 1627, es conocido como la
Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y
generalmente empezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fueron escritos
para entre 3 y 6 voces.
Compositores del Renacimiento
Martn Agrcola (1486-1556)

Gregor Aichinger (1564-1628)
Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)
Thoinot Arbeau (1520-1595)
Jacques Arcadelt (ca.1504-1568)
Thomas Ashwell (c. 1478-c. 1527)
Hugh Aston (ca.1485-1558)
Pierre Attaingnant (ca.1494-ca.1551)
Blint Bakfark (1507-1576)
Adriano Banchieri (1568-1634)
Rufino Bartolucci (1475-1550)
Juan Bermudo (ca.1510-ca.1565)
Gilles Binchois (ca.1400-1460)
Antoine Brumel (ca.1460-ca.1520)
Hans Buchner (1483-1538)
John Bull (ca.1562-1628)

Antoine Busnois (ca.1433-1492)
William Byrd (ca.1543-1623)
Antonio de Cabezn (1510-1566)
Giulio Caccini (ca.1545-1618)
Thomas Campion (1567-1620)
Marchetto Cara (ca.1470-ca.1525)
Eustache du Caurroy (1549-1609)
Emilio de Cavalieri (ca.1550-1602)
Girolamo Cavazzoni (o Hieronimo d'Urbino) (ca.1520-ca.1577)
Pierre Certon (ca.1515-1572)
Jacob Clemens non Papa (ca.1510-ca.1555)
Loyset Compre (ca.1445-1518)
William Cornysh (ca.1468-1523)
Guillaume Costeley (ca.1530-1606)
Richard Davy (ca.1467-ca.1516)
Josquin Des Prs (ca.1440-1521)
Girolamo Diruta (1561-ca.1610)
John Dowland (1563-1626)
Guillaume Dufay (ca.1400-1474)
John Dunstable (ca.1390-1453)
Juan del Encina (1469-ca.1533)
Pedro de Escobar (ca.1465-ca.1535)
Giles Farnaby (1560-1640)
Richard Farnaby (1594-1623)
Robert Fayrfax (1464-1521)
Gaspar Fernndez (ca.1565-1629)
Constanzo Festa (ca.1490-1545)
Walter Frye (ca.1450-1475)
Andrea Gabrieli (ca.1510-1586)
Giovanni Gabrieli (ca.1557-1612)
Vincenzo Galilei (1520-1591)
Jacobus Gallus (1550-1591)
Claude Gervaise (fl. 1550)
Carlo Gesualdo (1566-1613)
Orlando Gibbons (1583-1625)
Nicolas Gombert (ca.1495-ca.1560)
Claude Goudimel (ca.1510(14)-1572)
Pierre Gudron (ca.1570-ca.1620)
Francisco Guerrero (1528-1599)
Charles Guillet ( fin siglo XVI-1654)
Jean Guyot de Chtelet (1512-1588)
Lupus Hellinck, (1493 o 1494 - ca.1541)
Paul Hofhaimer (1459-1537)
Sigismondo d'India (ca.1580-1629)
Marc Antonio Ingegneri (ca.1547-1592)
Heinrich Isaac (ca.1450-1517)
Clment Janequin (ca.1485-1558)

John Jenkins (1592-1678)
Jacobus de Kerle (1531-1591)
Leonhard Kleber (ca.1495-1556)
Pierre de La Rue (ca.1460-1518)
Roland de Lassus (u Orlando di Lasso) (1532-1594)
Claude Le Jeune (ca.1530-1600)
Leonhard Lechner (ca.1553-1606)
Alonso Lobo (1555-1617)
Luzzasco Luzzaschi (ca.1545 -1607)
Filipe de Magalhaes (1571-1652)
Giorgio Mainerio (ca.1535-1582)
Pierre de Manchicourt (ca.1510-1564)
Jachet de Mantoue (1483-1559)
Luca Marenzio (ca.1553-1599)
Claudio Merulo (1533-1604)
Luis de Miln (ca.1500-1561)
Philippe de Monte (1521-1603)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Cristbal de Morales (ca.1500-1553)
Thomas Morley (ca.1557-1602)
Robert Morton (ca.1430-ca.1479)
Jean Mouton (ca.1459-1522)
Alonso Mudarra (ca.1510-1580)
Giovanni Maria Nanino (ca.1543-1607)
Luys de Narvez (ca.1500-1555)
Hans Neusidler (1508/09-1563)
Jacob Obrecht (1457/8-1505)
Johannes Ockeghem (ca.1410-1497)
Caspar Othmayr (1515-1553)
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Pierre Passereau (ca.1503-1557)
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Francisco de Pealosa (ca.1470-1528)
Jacopo Peri (1561-1633)
Claude Petit Jean (fl. 1562-1592)
Peter Philips (ca.1560-1628)
Constanzo Porta (ca.1528-1601)
Jacob Praetorius l'Ancien (?-1586)
Michael Praetorius (1571-1621)
Paolo Quagliati (ca.1555-1628)
Cypriano de Rore (ca.1515-1565)
Arnold Schlick (ca.1460-ca.1521)
Ludwig Senfl (ca.1486-ca.1542)
Claudin de Sermisy (ca.1490-1562)
John Sheppard (ca.1515-ca.1559)
Alessandro Striggio (ca.1540-1592)
Tielman Susato (ca.1510/15-ca.1570)

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Thomas Tallis (1505-1585)
Thomas Tomkins (1572-1656)
Christopher Tye (c. 1505-c.1573)
Jacobus Vaet (1529-1567)
Enrquez de Valderrbano (ca.1500-ca.1557)
Antonio Valente (ca.1520-ca.1580)
Orazio Vecchi (1550-1605)
Luis Venegas de Henestrosa (ca.1510-ca.1577)
Philippe Verdelot (ca.1475-ca.1552)
Toms Luis de Victoria (ca.1548-1611)
Johann Walther (1496-1570)
Gaspar van Weerbecke (ca.1455-ca.1517)
Giaches de Wert (1535-1596)
Thomas Weelkes (1576-1623)
Adriaan Willaert (1490-1562)
Gioseffo Zarlino (1517-1590)
Bibliografa
Atlas, Allan W. (ed.). Antologa de la msica del Renacimiento. Madrid, Ediciones Akal Msica, 1998.
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Stevenson, Robert. La msica en las catedrales espaolas del Siglo de Oro. Madrid, Alianza Editorial, 1993.
ISBN 84-206-8562-3.
Vase tambin
Chanson
Escuela veneciana
Monodia
Madrigal
Orgenes de la pera
Polifona del siglo XVI
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Paleografa musical
Clasicismo
Orgenes musicales: Msica galante (1740-1770)
Orgenes culturales: Clasicismo europeo
Instrumentos comunes: Piano, violn, clarinete, etc.
Popularidad: Segunda mitad del siglo XVIII
Fusiones
Neoclasicismo del siglo XX
A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las
artes conocido como clasicismo. El clasicismo musical o perodo clsico comienza aproximadamente en 1750 y
termina alrededor de 1820.
Msica clsica se dice en general para todos los perodos de la msica culta europea, pero las primeras
composiciones llamadas clsicas fueron las de este perodo. En la msica no se trat del redescubrimiento y copia de
los clsicos del arte greco romano, los pocos restos de msica griega y de tratados tericos que quedaron no se
consideran suficientes para conocer como era aquella msica realmente. La msica del clasicismo evoluciona hacia
un extremo equilibrio entre armona y meloda. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolucin de la msica tonal, yendo cada vez ms lejos del
llamado centro tonal. Es en este punto cuando empieza la poca romntica en la historia de la msica).
Historia
Contexto histrico
La msica clasicista est impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por
lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofa del
momento. Triunfa la msica instrumental, despus de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando
terreno, y se impone el gnero profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento.
Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a
travs de la msica, un sentimiento ajeno a ellos mismos.
La dinmica general de las obras, aunque busca el
movimiento, la expresin y el sentimiento, lo hace de una
manera equilibrada y controlada por la forma. Por su parte,
la pera comienza a tener una gran aceptacin en el
pblico.
Los instrumentos en el Clasicismo

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el
piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayora de
los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco,
muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como
el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos
instrumentos y se desarrollan los que ya existan otros
pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba, Haydn retratado por Thomas Hardy.
clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el

siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la
msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el Romanticismo.
La orquesta en el Clasicismo
Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque aqu se configura claramente la Orquesta Sinfnica como
tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cmara heredada del barroco, en donde se
mantiene la seccin de cuerdas, aunque esta es ampliada en nmero. Se abandona la prctica del bajo continuo, por
lo tanto desaparece el instrumento de teclado que sola ser clavicordio. Y lo ms importante: queda claramente
establecida la seccin de vientos de madera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2
fagotes. Adems se usaban 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombn.
Desarrollo de la msica clsica

Una de las figuras decisivas en la transicin del barroco al Clasicismo
musical fue el compositor italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus
obras era ms cercano al Clasicismo porque utilizaba estructuras
claras, y melodas con acompaamientos cada vez ms comprensibles
para el oyente. Otro compositor influyente fue Christoph Willibald
Gluck, quien restndole importancia a la improvisacin de ornamentos,
se focaliz en los puntos de modulacin y transicin. La fase entre el
Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como Rococ o
estilo galante, pero se caracteriz en el paso de la textura de polifona
compleja a melodas claras con acompaamientos sencillos y la
creacin de estructuras formales bien definidas.
1750 a 1775 L'orchestre de l'opra, cuadro de Edgar Degas,

1870.
Para la dcada de 1750 los gneros instrumentales como sinfona y
concierto haban ganado la suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la msica vocal y
tenan gran aceptacin en las cortes. El compositor del momento era Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de
estructura claramente clsicas, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado que estaba
surgiendo y permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado tambin el "padre del cuarteto de cuerdas",
probablemente porque sus obras para esta formacin son de gran refinamiento meldico y armnico. Esto contribuy
para que el cuarteto quede establecido hasta nuestros das.
1775 a 1790
Un joven compositor comienza a revolucionar la pera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas
en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems en sus obras se aprecian
ms cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de
instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas. En la dcada de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio
con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre
otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.
Beethoven y el paso al Romanticismo

Durante el Clasicismo la vida musical sufri numerosos cambios; se empez a editar y publicar partituras, los
msicos hacan giras y la notacin musical se volvi cada vez ms especfica. Una nueva generacin de
compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a
cobrar importancia. Complicaron cada vez ms la seccin de desarrollo y el piano ocup un lugar central en sus
obras. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas ms ricas y la armona se volvi ms
flexible y elaborada. Beethoven fue el que produjo los cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado
el responsable de la transicin hacia el periodo romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones
armnicas, como el uso de cuartas y quintas, y la bsqueda de una mayor expresividad. Tambin fue un pionero en
cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y
esto impuls la ampliacin de la misma.
Caractersticas estilsticas
En cuanto a la armona no se producen cambios significativos porque las principales reglas armnicas ya venan
establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo ms puro
y equilibrado, generalmente meloda acompaada y en ocasiones homofona o polifona vertical. Surge y se impone
el bajo Alberti (forma de acompaamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposicin al estilo
barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y canones. Recordemos que el ideal clsico es
equilibrio y armona. Cada vez se utilizan ms variedad de dinmicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los
instrumentos. Las melodas se vuelven cantabiles y la forma musical adquiere particular importancia. Es en este
periodo cuando se definen claramente las estructuras en las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros
das; la sonata, la sinfona y el concierto clsico.
Las formas del Clasicismo

En este periodo se establecen las estructuras que rigen a las principales formas. Entre estas se destaca la llamada
forma sonata que luego se implement en la mayora de los gneros del momento.
La sonata
Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una
exposicin en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico y otro ms meldico. En segundo lugar, el
desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la reexposicin, en la que la tensin
armnica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema ms
melodioso, utilizndose un lied, con forma ternaria y lrico. El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado,
generalmente en forma de minuetto, danza de origen francs.(Scherzos tratndose de Beethoven). En el cuarto
movimiento se adopta casi siempre la forma del rond; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente
dicha est escrita para un solo instrumento o bien para un pequeo conjunto de dos, tros. La forma sonata, si es
para una agrupacin de cmara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de
sinfona, y si es orquestal ,pero con un solista, concierto.
La pera
En el siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de la corte, a travs del cual los monarcas y los
aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y representaban grandes tragedias
lrico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la pera seria. Por el contrario, las clases sociales menos
favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeas actuaciones satrico-burlescas, la pera buffa. De breve
duracin, su argumento es muy simple, recurre a la expresin directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres
personajes solamente, reduciendo al mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausente los coros
y cobra la mayor importancia la meloda popular de fcil construccin
Otras formas musicales

Otras formas musicales de importancia en el Clasicismo fueron: Sinfona, Concierto, Tema con variaciones, Cuarteto
de cuerdas y quinteto de vientos.
Compositores
Austria
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809)
Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
Georg Druschetzky (1745-1819)
Joseph Leopold Eybler (1765-1846)
Michael Haydn (1737-1806)
Georg Monn (1717-1750)
Maria Anna Mozart (1751-1829)
Ignace Joseph Pleyel (1757-1831)
Franz Xaver Sssmayr (1766-1803)
Leopold Mozart (1719-1787)
Alemania
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)
Johann Christian Bach (1735-1782)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo)
Christoph Gluck (1714-1787)
Carl Stamitz (1745-1801)
Franz Danzi (1763-1826)
Karl Friedrich Abel (1723-1787)
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
Johann Elias Bach (1705-1755)
Johann Ernst Bach (1722-1777)
Johann Michael Bach (1745-1820)
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845)
Federico II el Grande (1712-1786)
Georg Friedrich Fuchs (1752-1821)
Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Ludwig August Lebrun (1752-1790)
Christian Gottlob Neefe (1748-1798)
Ferdinand Ries (1784-1838)
Johann Heinrich Rolle (1716-1785)
Johann Peter Salomon (1745-1815)
Johann Schobert (1720?-1767)
Italia
Domenico Dragonetti (1763-1846)
Andrea Luchesi (1741-1801)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Cherubini (1760-1842)
Antonio Salieri (1750-1825)
Muzio Clementi (1752-1832)
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Niccol Paganini (1782-1840)
Domenico Cimarosa (1749-1801)
Espaa
Cayetano Brunetti (1744-1798)
Carles Baguer (1768-1808)
Ramn Carnicer (1789-1855)
Juan Crisstomo de Arriaga (1806-1826)
Vicente Martn y Soler (1754) - (1806)
Eslovaquia
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Vase tambin
Primera Escuela de Viena
Enlaces externos
Emisoras de msica clsica por internet [1]
Bibliografa
Alsina, Pep; Frederic Ses. La msica y su evolucin. Editorial Gra. ISBN 84-7827-110-4.
Robertson, A.. Historia general de la msica III. Espaa: Editorial Istmo S.A.. ISBN 84-7090-036-6.
Surez Urtubey, Pola. Claridad. ISBN 950-620-155-2.
Honolka, Kurt; Reinhand, Kurt; Stblein, Bruno; Enge, Hans; Netil, Paul. Edaf. ed. Historia de la msica.
Madrid. ISBN 978-84-7166-198-2.
Referencias
[1] http:/ / classicalwebcast. com/ europe. htm
Msica contempornea 68
Msica contempornea
1. REDIRECCIN msica clsica contempornea
Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
Orgenes musicales: Msica clasicista tarda (17901825)
Orgenes culturales: Sturm und Drang y clasicismo europeo
Instrumentos comunes: Piano, violn, clarinete, orquesta sinfnica, etc.
Popularidad: mucha en el siglo XIX y primera mitad del XX
El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los aos 1820 y la primera
dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El
romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el
modernismo.
El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y
filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la
filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la
filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba realidades
inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La Msica del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El trmino msica romntica, que podra confundirse con la Msica del Romanticismo, se entiende como toda
msica suave o con una atmsfera ensoadora (no siempre ha de ser as). Ese trmino podra relacionarse con la
palabra romntico que se estableci durante el romanticismo, pero no toda la Msica del Romanticismo cumple con
estas caractersticas. Del mismo modo, no toda la msica romntica se puede relacionar con el perodo romntico.
Historia del romanticismo
Influencias extramusicales
La controversia se inici en los aos 1830 cuando Hector Berlioz compuso su Sinfona fantstica, que se present
acompaada de extenso texto que describa el programa de la sinfona, lo que caus que muchos crticos y
acadmicos opinaran sobre el tema en s. Entre los primeros detractores se encontraba Franois-Joseph Ftis, director
del recin creado Conservatorio Real de Bruselas, que declar que la obra "no era msica".
Robert Schumann defendi la obra, pero no el programa, argumentando que la buena msica no poda verse afectada
por malos ttulos, pero que los buenos ttulos no servan para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los
defensores de la inspiracin extra-musical.
A medida que pas el tiempo las diferencias aumentaron, con polmicas azuzadas por ambos bandos. Para aquellos
que crean en la msica "absoluta", la perfeccin formal descansaba en la expresin musical que respetaba los
esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma sonata que ya haba sido codificada. Para los impulsores
de la msica de programa, la expresin rapsdica de la poesa o cualquier otro texto externo, era, en s mismo, una
forma. Argumentaban que al involucrar la vida del artista en la obra sera necesario seguir el curso de la narracin.
Tanto unos como otros citaban a Beethoven como fuente de inspiracin y justificacin. Esta disputa se resumi
como el conflicto entre los seguidores de Johannes Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pinculo
de la msica absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la poesa como proveedora de
forma armnica y meldica para la msica.
Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas causas fue, indudablemente, la importancia
creciente de la poesa romntica, as como un inters creciente por canciones que pudieran ser interpretadas en
conciertos o en casa. Tambin se ha mencionado la naturaleza misma de los conciertos, que pasaron de ser
presentaciones de una amplia variedad de obras, a ser mucho ms especializados, lo cual aument la demanda de
obras instrumentales con mayor expresividad y especificidad.
Algunos ejemplos notables de inspiracin extra-musical los encontramos en la sinfona Fausto, sinfona Dante, y
varios poemas sinfnicos de Liszt; la sinfona Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfona de Gustav Mahler; y el
Carnaval de los animales de Camille Saint-Sans. Por otro lado, compositores como Schubert utilizaron melodas de
canciones en obras ms extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de pera o canciones en obras puramente
orquestales.
pera romntica (18001924)

En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este
proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto,
son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles ms
heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en
Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se
acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron msica nacionalista,
que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras de
Mikhail Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedrich Smetana y Antonn Dvork utilizaron
ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo,
msica basada en la pica finlandesa (la Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo
fins.
Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin sigui mejorndose durante el perodo romntico. Compositores como
Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los
instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el
piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida
como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo tornronse ms largas. Una sinfona tpica
de Haydn o Mozart puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven,
que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia
creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con
sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms
de una hora y media (como la segunda, tercera o novena).
Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol Paganini
fue una de las estrellas musicales de principios de siglo. Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un
virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la
msica que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot
ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y
una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.
TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor
expresividad a los compositores, que son, adems, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinmica amplia y una
gran riqueza sonora. Casi todos los compositores romnticos van a ser tambin excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al rgano en msica religiosa. Su elemento sonoro es un juego de
lengetas que se ponen en vibracin insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensin es de unas cinco
octavas.
PERCUSIN
Vibrfono: Especie de xilfono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace
de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfnica.
Breve cronologa
La races clsicas del romanticismo (17801815)

En literatura, se suele decir que el romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el movimiento alemn
llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folkclricas, reales o
ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas,
mientras en Escocia Robert Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se
reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la pera alemana, la
eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la
violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para
adherirse al "romanticismo y la revolucin" estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es
la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su substancia fundamental de la estructura de la
prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de composicin e interpretacin, y se crearon
formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar a la razn, E.T.A. Hoffmann llam "tres compositores
romnticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es el rol
del cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores clsicos ms importantes utilizaron la
ambigedad armnica y la tcnica de moverse rpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera
tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de
Haydn. Sin embargo, en todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia
la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura.
Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a
ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras
Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis
Spohr representaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material temtico. La
tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una
respuesta fue moverse hacia la pera, donde el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos
formales. ETA Hoffman, conocido actualmente ms por sus crticas musicales, present con su pera Undine (1814)
una innovacin musical radical. Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas,
incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armnica en s misma era suficiente para
mover la msica adelante.
Romanticismo temprano (18151850)

En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso ms acentuado del
cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un cambio estilstico palpable.
Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y
sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo
ambiente europeo post-napolenico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von
Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de la vida concertstica
de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a
Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las peras
de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composicin de canciones
para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase
media, fue una nueva e importante fuente de entradas econmicas para los compositores.
Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos de canciones y las
sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las
obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable
gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz
de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frdric Chopin y
Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor.
Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica
orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano, incluyendo etudes (estudios) y
dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la
mencionada Sinfona fantstica.

Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una fuerte conexin entre Pars
y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos,
junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las normas que continan dominando la escena
operstica. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta poca.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para
piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas populares, piezas cortas y
otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de
Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se
ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos
de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos.
Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.
Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron presentados al pblico, como por
ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el
romanticismo no era el nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical de la poca, ya que los programas de
los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado por el Conservatorio de
Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las
orquestas sinfnicas con temporadas regulares, una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su bsqueda de nuevas
formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a s mismo revolucionario, y
tena constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode de un crculo de
msicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que ocurrieron ese ao y que
marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con el
advenimiento de la ideologa "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro
de Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan que esta generacin
debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos finales del siglo XIX suelen describirse como
romanticismo tardo.
Romanticismo tardo (18501910)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se iniciaron
en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El
nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos
y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la
publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto. Muchos otros siguieron
otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos
disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de
accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest chin") de
los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la educacin musical sirvi para
crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos de msica ms sofisticados. Con la fundacin
de conservatorios y universidades se abri la posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores,
en vez de ser empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la
titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la expansin de las temporadas de
peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con
la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba
largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros
ruso (Mijal Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y francs. Muchos
compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando componer pera o msica asociada con
la lengua y cultura de sus tierras de origen.*
Posromanticismo (18701949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo
por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso
cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postromnticos se observa
la melancola que les produce la prdida de la cultura romntica.
Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss
Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX,
utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff,
Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron
identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo
Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El
castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph
Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de
composicin ms all de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron la preeminencia del
gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico centrado en la tonalidad, sigui presente en las
obras ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y
Arnold Bax, aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron
frecuentemente tendencias romnticas en sus obras.
El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estara formado
por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith regresaba
a estilos ms reconocibles en sus races romnticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Pareca
que slo en la URSS o China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo tena un lugar.
Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la msica que tena una superficie romntica. Compositores
como George Rochberg pasaron de la msica serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que
estuvo acompaado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar
neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano.
Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras. Muchos de los
primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judos que haban estudiado con
Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura de la pelcula Lo que el viento se llev del compositor Max Steiner, es
un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes de la Era
dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, as como Franz Waxman y Alfred
Newman. La siguiente generacin de compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y
Elmer Bernstein se bas en esta tradicin en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales
del siglo XX.
Formas musicales del Romanticismo

Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:
Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo, escrita principalmente
para piano.
Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin.
Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisacin.
Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y expresiva lnea meldica.
Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas.
Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales romnticos.
El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos posteriores estuvieron influidos por el
esquema formal que dio Beethoven a la sinfona.
Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que pretende expresar una idea,
historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La msica programtica
dio origen al poema sinfnico.
Poema sinfnico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la
gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.
Vase tambin
Anexo:Compositores del periodo romntico
Guerra de los romnticos
Msica clsica contempornea

Se ha sugerido que este artculo o seccin sea fusionado con Msica del siglo XX (ver la discusin al
respecto).
Una vez que hayas realizado la fusin de artculos, pide la fusin de historiales en WP:TAB/F.
Historia de la
msica

Msica
Msica medieval
Msica del Barroco
Msica contempornea
Paleografa musical
En los contextos de las msica clsica europea, la msica contempornea es la que se ha escrito en los ltimos
cincuenta aos, particularmente despus de los aos sesenta. En un sentido ms amplio, msica contempornea sera
cualquier msica que se escribe en el presente. Es materia de un arduo debate si el trmino se debera aplicar a
msica de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de msica de vanguardia, o msica
moderna.
Se ha utilizado el trmino contemporneo como sinnimo de moderno, particularmente en medios acadmicos,
mientras que otros son ms restrictivos y se lo aplican slo a los compositores que estn vivos y a sus obras. Ya que
es una palabra que describe un marco de tiempo ms que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un
acuerdo universal acerca de cmo hacer estas distinciones.
Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre ellos el Donaueschingen, el Huddersfield
Contemporary Music Festival o, en Espaa, el Ciclo de Msica Contempornea de Mlaga.
Podemos encontrar msica contempornea en las bandas sonoras de pelculas y msica incidental, como El tigre y el
dragn de Tan Dun, Las horas de Philip Glass, El Seor de los anillos de Howard Shore y el tema de la campaa
publicitaria de De Beers de Karl Jenkins.
Historia
A comienzos del siglo XX la msica contempornea inclua el serialismo dodecafnico, la atonalidad, un mayor
nmero de disonancias sin resolucin, la complejidad rtmica y la msica del neoclasicismo. La msica
contempornea de los aos cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los aos sesenta,
serialismo, indeterminacin, y msica electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto, performance y
el grupo Fluxus; y desde entonces, msica minimalista, posminimalista y todas las anteriores.
La difusin de partituras por Internet est generando una nueva etapa de intercambio y enriquecimiento de la msica
actual. Es demasiado pronto an para decir cul ser el resultado final del efecto que tendr esta ola de
computarizacin sobre la msica.
Toda historia es provisional, y la historia contempornea lo es an ms, debido a los bien conocidos problemas de
diseminacin y poder social. Quines estn arriba y quines abajo es, a menudo, ms importante que la msica
misma. En una era que quiz tenga, por ejemplo, no menos de 40.000 compositores de msica orquestal slo en
EE.UU, los estrenos son difciles, y las reposiciones de obras an ms. La leccin de desconocidos compositores del
pasado que se hacen famosos despus se aplica doblemente a los compositores contemporneos, donde posiblemente
habr primeros anteriores a la lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras sern
posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos, aunque en su tiempo no sean reconocidas como tales.
Movimientos en la msica contempornea

Movimiento Moderno
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno estn vivas an o han fallecido recientemente, y en la
actualidad existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente activos que continan
llevando las ideas y formas del modernismo. Elliott Carter, por ejemplo, est activo an, al igual que Lukas Foss. Si
bien grandes escuelas de composicin moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica, el
perodo contemporneo est iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos del modernismo en busca
de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de compositores, ya que la
atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la msica de
pelculas utiliza secciones de msica claramente enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de
compositores modernistas activos incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg,
Gunther Schuller y Judith Weir.
Postmodernismo
El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal que una manera fcil de
encontrar postmodernismo es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algn
movimiento. Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemticas, y las relaciones de poder
siguen siendo la realidad dominante para la mayora de las personas nacidas en las principales naciones
industrializadas, el postmodernismo parece mantenerse como el modo ms comn de la expresin artstica.
Poliestilismo
Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina,
Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri
Silnitsky, Valentn Silvestrov, Ezequiel Viao, Frank Zappa y John Zorn.
Conceptualismo
Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible del arte conceptual.
Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco ms que del contenido de la obra. La
msica conceptual encontr a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage,
1952) que consiste slo de silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin
tocarlo realmente en ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de este estilo es 56
Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado
de EE.UU.
Minimalismo y posminimalismo
La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip Glass ha continuado
expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On the Transmigration of Souls de John Adams (una obra coral en
conmemoracin de las vctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich
ha explorado la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all
de mismos minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en
compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente dichos.
Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir ritmos e instrumentos
propios del rock y la msica tnica (World Music), serialismo, y muchas otras tcnicas. Kyle Gann considera los
Time Curve Preludes de William Duckworth como la primera pieza posminimalista, y considera a John Adams
como un compositor posminimalista y no minimalista. Gann define el posminimalismo como la bsqueda de
una mayor complejidad armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse, Roberto Carnevale y Glenn
Branca. El posminimalismo es tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que empez a fines de los
aos sesenta.
Tonalidad posclacisista
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad posclasicista a la que estn dedicados
compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretacin, muchos compositores contemporneos trabajan combinando
estilos, una tcnica llamada poliestilismo, o combinando incluso mltiples gneros musicales. Un compositor muy
influyente de este tipo es Frank Zappa, y en crculos ms jazzisticos John Zorn.
Experimentacin
Un movimiento importante de la msica contempornea involucra la expansin de los gestos disponibles a los
instrumentistas, como por ejemplo en la obra de George Crumb. El Kronos Quartet se encuentra entre los conjuntos
ms activos que promueven la msica contempornea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la msica que estira
las maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.
Msica electrnica
Surgida en la dcada del cincuenta, con el uso de osciladores electrnicos. No confundir con la "msica pop
electrnica" (de los aos ochenta, posterior al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o
secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es ahora
parte de la corriente principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores
midi para acompaar o reemplazar algunos msicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras
(sampling) y el empleo (rara vez) de bateras electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la
msica electrnica como una bsqueda de sonido puro y una interaccin con el equipo en s contina
encontrando un lugar en la composicin, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes muy
selectos.
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del siglo XX contina en el
perodo contemporneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en
la vena neorromntica son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y
comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.
Neotonalismo
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo. Dentro de este gnero se
engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus de que sta fuese marginada en gran medida por
las corrientes del gnero atonal contemporneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla
estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el
neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su produccin musical
con obras neorromnticas, electrnicas o eclctricas. En este gnero tambin se emplean tcnicas modernas como la
electroacstica y aparecen influencias ajenas a la msica clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de
cine, tnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este tipo de
composicin sino una libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo puramente atonal en la
segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el mbito
atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptacin por el
pblico. Baste como ejemplos de compositores actuales neotonales los citados ms arriba: John Corigliano, John
Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y los espaoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre, Juan J.
Colomer y Romn Als.
Libre improvisacin
Libre improvisacin o improvisacin libre es msica improvisada en muchos casos sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. Aveces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar
referenciar a gneros musicales reconocibles. La libre improvisacin, como estilo de msica, se desarroll en Europa
y EEUU en la mitad y fines de la dcada de 1960 en mucho en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz
as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los
saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico
AMM.
Nueva Complejidad
La Nueva Complejidad (en ingls New Complexity) es una corriente dentro del escenario contemporneo de las
vanguardias europeas. Entre estos grupos diversos tenemos a Richard Barrett, Brian Ferneyhough y Michael
Finnissy. Otra corriente es la msica espectral, epitomizada por las obras de Tristan Murail, Grard Grisey, Shigeru
Kan-no y Claude Vivier.
Enlaces externos
Latinoamrica-Msica.net [1]
Geocities.com/CirComPer2 [2] (Crculo de Composicin del Per).
CDMC.mcu.es [3] (Centro para la Difusin de Msica Contempornea, de Espaa).
Modisti.com [4]
UNEAC.com [5] (Unin de Escritores y Artistas de Cuba).
The Living Composers Project [6]
Musmap.com [7]
Portal de recursos de msica contempornea en Francia [8]
Sussurro [9] La msica brasilea contempornea
Referencias
[1] http:/ / www. latinoamerica-musica. net/
[2] http:/ / www. geocities. com/ circomper2/
[3] http:/ / cdmc. mcu. es/
[4] http:/ / modisti. com
[5] http:/ / www. uneac. com/
[6] http:/ / composers21. com/
[7] http:/ / musmap. com/
[8] http:/ / www. musiquecontemporaine. fr/
[9] http:/ / sussurro. musica. ufrj. br/
Msica clsica del siglo XX

Se ha sugerido que este artculo o seccin sea fusionado con Msica contempornea (ver la discusin al
respecto).
Una vez que hayas realizado la fusin de artculos, pide la fusin de historiales en WP:TAB/F.
La msica clsica (culta o acadmica) del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo
romntico tardo de Sergi Rajmninov y el impresionismo de Claude Debussy, y llegando a mundos sonoros tan
distantes como el serialismo integral de Pierre Boulez, la simple trada armnica de los compositores minimalistas
como Steve Reich y Philip Glass, la msica concreta de Pierre Schaeffer, la msica microtonal adoptada por Harry
Partch, Alois Hba y otros, los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varse, la msica aleatoria de John
Cage y la composicin elegante y popular de Gyrgy Ligeti.
Entre los ms conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a:
Bla Bartk.
Benjamin Britten.
Aaron Copland.
Claude Debussy.
Edward Elgar.
Charles Ives.
Gustav Mahler.
Olivier Messiaen.
Sergi Prokfiev.
Giacomo Puccini.
Sergi Rajmninov.
Arnold Schoenberg.
Dmitri Shostakvich.
Richard Strauss.
gor Stravinski.
Gyrgy Ligeti.
Karlheinz Stockhausen.
Aram Khachaturian.
La msica clsica tuvo tambin una intensa fertilizacin cruzada con el jazz, mediante muchos compositores capaces
de trabajar en ambos gneros, incluyendo a George Gershwin. Un fenmeno importante del siglo XX fue la mezcla
entre lo tradicional y la vanguardia, con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o
inaceptables en el otro. Compositores como Anton Webern, Elliott Carter, Edgard Varse, Milton Babbitt y Luciano
Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia, pero fueron a menudo atacados fuera de sta. Con el paso del
tiempo, sin embargo, se ha aceptado progresivamente, aunque no universalmente, que las categoras son ms
flexibles que lo que algunas polmicas podran hacer creer: muchas de las tcnicas iniciadas por los compositores
arriba mencionados, se utilizaron en la msica popular a travs de artistas y bandas como: The Beatles, Pink Floyd,
Mike Oldfield, Nirvana, Frank Zappa, Radiohead y en msica de pelculas que atrajeron audiencias masivas.
Debe tenerse en cuenta que este artculo presenta un vistazo sobre la msica clsica del siglo XX, y muchos
compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma
exclusiva con stos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos. Por ejemplo, en
distintos momentos de su carrera, gor Stravinski puede ser considerado romntico, modernista, neoclsico y
serialista.
El siglo XX fue tambin una poca en la que la grabacin y la radiodifusin cambiaron las relaciones sociales y
econmicas inherentes a la msica. Una persona del siglo XIX poda conocer a algunos compositores o escuchar
interpretaciones de sus obras en vivo; una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio, la
televisin, el fongrafo y, ms tarde, a la msica digital con los discos compactos.
Post-Romanticismo (1890-1949)
Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron msica que fue una extensin de la
msica romntica del siglo XIX. La armona salvo mayor complejidad fue tonal, y los agrupamientos
instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los ms usuales (ver
Msica romntica).
Muchos compositores prominentes entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakvich y Benjamin Britten
hicieron significativos avances en el estilo y la tcnica mientras continuaban empleando un lenguaje meldico,
armnico, estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.
Msica de esta tendencia fue escrita a travs del siglo XX, y continua siendo escrita hoy. Otros compositores del
siglo XX que compusieron obras en un idioma ms tradicional son:
Samuel Barber
Leonard Bernstein
Aaron Copland
John Corigliano
George Gershwin
Henryk Grecki
Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas ms experimentales.
Modernismo
Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX una
poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos, el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como
fundamento esttico. El modernismo toma el espritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del
avance tecnolgico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la poca.
Para tomar un ejemplo, el arquitecto Frank Lloyd Wright haca sus proyectos con herramientas de dibujo, no porque
no pudiera dibujar a mano alzada, sino porque la mquina es lo que viene, as que necesito crear belleza con la
mquina. Varios movimientos en la msica del siglo XX, incluyendo el neoclasicismo, el serialismo, el
experimentalismo y el conceptualismo, tendieron a este concepto.
Segunda Escuela Vienesa; atonalismo y serialismo

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos
pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el
sistema de composicin tonal para escribir msica atonal libre. Es reconocido como el primer compositor que hizo
esto. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en reemplazo de la organizacin tonal
tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafnico, y
destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad
Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre para resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo
efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn, Mozart y Beethoven.
La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as permanece todava en
alguna medida. Como carece de un sentido de meloda definida, algunos oyentes la encontraban y todava la
encuentran difcil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras
como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se
consideraban ms aceptables han sido olvidadas. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result
muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo msica tonal. A partir de ellas, muchos
compositores han escrito msica no basada en la tonalidad tradicional.
La tcnica dodecafnica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la msica
distintos del tono de las notas, como la dinmica y mtodos de ataque, creando msica completamente serial. Milton
Babbitt cre su sistema de puntuacin temporal, donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es
tambin serializado. Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinmica. El estilo puntillista
de Webern en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno
tiene importancia fue muy influyente en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores
como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
Irnicamente, despus de aos de impopularidad, la tcnica dodecafnica se convirti en norma en Europa durante
los aos cincuenta y sesenta, pero luego sufri un retroceso cuando generaciones de jvenes y viejos compositores
retornaron a la escritura de msica tonal, ya fuera en sus variantes neoclsica, romntica o minimalista. Stravinski,
que estudi de joven con Nikoli Rimski-Krsakov, se convirti en modernista, luego en neoclsico, y
posteriormente incursion en el serialismo a partir de la muerte de Schoenberg.
Atonalismo libre y experimentacin

A principios del siglo XX compositores modernistas, como George Antheil y otros, produjeron msica impactante
para la audiencia de la poca por su desprecio de las convenciones musicales. Charles Ives combin frecuentemente
msica popular con mltiples o bitonales capas de msica, extremas disonancias, y una complejidad rtmica en
apariencia inejecutable.
Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando sus cuerdas, golpeando la caja, o presionando teclas con sus
brazos y otros objetos. Edgard Varse escribi piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos
futursticos y cientficos. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por Carl
Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros. gor Stravinski y Sergi Digilev desafinaron el bullicio que da la
bienvenida la Consagracin de la Primavera, con coreografa de Vtslav Nizhinski. Darius Milhaud y Paul
Hindemith exploraron la bitonalidad. Amadeo Roldn introdujo msica escrita especficamente para conjuntos de
percusin en la tradicin clsica; pronto fue seguido por Varse, y luego otros. Kurt Weill escribi la popular pera
de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes. Los compositores modernistas de la vanguardia
escribieron a menudo obras atonales, algunas veces exploraron el dodecafonismo, usaron libremente la disonancia,
incluyeron o imitaron msica popular, o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias.
Neoclasicismo (1920-1940)
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de la armona,
mezclada con grandes disonancias y ritmos, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul
Hindemith, Sergi Prokfiev y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este
estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y su contemporneo Francis Poulenc.
El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la
primera guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a
la saturacin emocional que muchos sintieron haba empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los
problemas econmicos favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se torn en
consecuencia una prctica obligada. La historia del soldado de Stravinski es por esta razn una semilla de pieza
neoclsica, como sucede tambin en el concierto Los robles de Dumberton, en su Sinfona para instrumentos de
viento o en la Sinfona en do. La culminacin neoclsica de Stravinski es su pera Marcha de la calavera (Rake's
Progress), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden.
Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes
disonancias, polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario. Hindemith produjo trabajos de cmara y
orquestales en este estilo, quiz el ms famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su produccin de cmara incluye su
Sonata para corno, un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas.
El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg ideas
musicales basadas en la comprensin de la msica de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran msicos
neoclsicos como Elliott Carter (en su primer poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y
Virgil Thomson.
El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan
cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo gan
gran aceptacin de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la
verdadera msica moderna. El neoclasicismo tambin acept el uso de la msica folclrica para conseguir mayor
ritmo y variedad armnica. Modernistas como el hngaro Bla Bartk, Zoltn Kodly (afecto al Romanticismo) y el
checo Leo Janek reunieron y estudiaron sus msicas folclricas nacionales, las que posteriormente influyeron
sobre sus obras.
Msica posmodernista
Nacimiento del posmodernismo

El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad
humana particularmente los manufacturados o artificiales como el sujeto central del arte misma, y la idea de que
el propsito del arte es focalizar la atencin del pblico sobre objetos para su contemplacin, tal como el crtico
Steve Hicken lo explica.
Esta teora del modernismo vuelve a la Escuela dadasta ejemplificada por Duchamp, y al collage de msica
concreta, as como los experimentos con msica electrnica de Edgard Varse y otros. No obstante, el
posmodernismo defiende que ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el mar de
produccin del hombre.
John Cage es una figura prominente en la msica del siglo XX; su influencia fue creciendo durante su vida, y hoy es
recordado por muchos como el fundador de la msica postmoderna. Cage cuestion la misma definicin de msica
en sus piezas, e insisti en la filosofa de que todos los sonidos son esencialmente msica. En su 433 confronta al
oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan msicalmente vlidos como los originados por un
instrumento. Cage tambin us notablemente msica aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo
de msica interesante y diferente. Su msica no solamente se basa en el argumento de que no hay msica o ruido
sino slo sonido, y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambin en la
importancia de focalizar la atencin y en la invencin como esenciales al arte.
Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque; por esta razn,
muchos encuentran su msica antiptica. Resulta interesante analizar que la aparente oposicin al indeterminismo de
Cage, la msica sobrestructurada de los serialistas, ha producido piezas de sonoridad similar, incluso muchos
serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios.
Michael Nyman dice en msica experimental que el minimalismo fue una reaccin generada por y contra el
serialismo y el indeterminismo. (Ver tambin msica experimental).
El posmodernismo encontr a la msica y la pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza,
amor por la mecnica, abstraccin y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados, como el
nfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacin. Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia
hermenutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el
posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su gua esttica. Uno de los primeros movimientos que rompi con el
modernismo se inspir en el trabajo de Cage, y su nfasis en los sonidos por capas: el minimalismo.
Poliestilismo
Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que
comienza a fines del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es
la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien
fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado ... propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su
canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta
corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en
trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en
el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas han
usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos
importantes de la anterior.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo,
Julian Anderson,
Lera Auerbach,
Luciano Berio,
William Bolcom,
Sofia Gubaidulina,
Hans Werner Henze,
George Rochberg,
Arturo Rodas,
Magaly Ruiz,
Frederic Rzewski,
Alfred Schnittke,
Dmitri Silnitsky,
Valentn Silvestrov,
Santiago Sosa Roln.
Ezequiel Viao,
Frank Zappa,
John Zorn,
Minimalismo (1960-...)
Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms
especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se
superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que
Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas meldicas
comprimidas, que cada intrprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores
Terry Riley, Mike Oldfield, Philip Glass, Steve Reich y La Monte Young, para nombrar los ms importantes
deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la
forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas.
Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto
de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de
triadas de celdas, cada parte est controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.
La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la encuentran demasiado
repetitiva y vaca, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes
producen mayor inters en los pequeos cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a
muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyrgy
Ligeti). Compositores como Arvo Prt, Joh Travener y Henryk Grecki, cuya Sinfona N.3 fue el lbum clsico ms
vendido en los aos noventa, encontraron gran xito en lo que se ha dado en llamar minimalismo feliz en obras de
profundo sentido religioso.
La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero s
por otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansin del
miminalismo de un sistema musical a msica dependiente de la textura para acompaar el movimiento ha generado
una diversidad de composiciones y compositores.
Msica electrnica
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir
sonidos. Esta posibilidad tom muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos
electrnicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us las Ondas Martenot
en cierto nmero de trabajos.
Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnticas para crear msica,
grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera. Pierre Schaeffer fue el pionero de esta msica, llamada msica
concreta. Algunas figuras, como Karlheinz Stockhausen, usaron medios electrnicos puros para crear sus obras. En
EE.UU., Milton Babbitt us el sintetizador RCA Mark II para crear msica. Hymnen (de Stockhausen), Dserts (de
Edgard Varse) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. (Aunque Desrts es a veces
interpretada actualmente sin la parte de cinta).
Oskar Sala cre la pista no musical para la pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un
instrumento electrnico que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la msica electrnica para
2001, una odisea del espacio.
Algunas obras electrnicas generalmente recordadas como tales en la tradicin clsica incluyen Film Music (de
Vladimir Ussachevsky), A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley), Silver Apples, The Wild Bull y
Return (de Morton Subotnick), Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos, Light Over Water (de John
Adams), Aqua (de Edgard Froese) y Poema electrnico (de Edgard Varse).
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno
inventado por l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrnicos son piezas suavemente
ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma
y David Tudor crearon e interpretaron msica electrnica en vivo, a menudo diseando sus propios instrumentos o
usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en msica electrnica, siendo
quiz el IRCAM de Pars la ms conocida.
Composiciones influidas por el jazz

Cierto nmero de compositores combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos clsicos. Algunos notables
ejemplos son:
George Gershwin, Rapsodia in Blue
Claude Debussy, Golliwogs Cakewalk (de Children`s Corner, 1908)
Maurice Ravel, Concerto para piano en sol
Maurice Ravel, Concerto para piano en re
Maurice Ravel, Sonata para violn y piano
gor Stravinski, Ragtime para 11 instrumentos
Paul Hindemith, 1922 (Suite para piano)
Kurt Weill, pera de los tres centavos (pera, 1928)
Ernst Krenek, Jonny spielt auf (1926)
Bruce Arnold, A few dozen (1955)
Elie Siegmeister, Clarinet concerto (1956)
Malcolm Arnold, Sixth Symphony (1967)
Otros
New Complexity es una reciente vanguardia contempornea en la escena musical europea, cuyos exponentes son
Brian Ferneyhough, James Dillon y Michael Finnissy.
Otro desarrollo importante es la extensin de la tcnica y del timbre instrumental, por ejemplo en la msica de
Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino.
Otro movimiento notable es la msica espectral. Los principales compositores de esta corriente son Tristan Murail
y Grard Grisey, y los compositores posespectrales Kaija Saariaho, Magnus Lindberg y Jos Manuel Lpez
Lpez.
Vase tambin
Lista de compositores del siglo XX.
Msica contempornea
Msica experimental
Enlaces externos
IRCAM.fr [1] (instituto de investigacin parisiense)
UDayton.edu/~Music/Faculty/Magnuson/Microcosms/Index.html [2] (Microcosmos: A Simplified Approach to
Musical Styles of the Twentieth Century, de Phillip Magnuson).
'Disonancia y emancipacin: comodidad en/de algunas estticas musicales del siglo XX' [3], por Miguel
lvarez-Fernndez.
Dolmetsch.com/MusicTheory40.htm [4] (msica del siglo XX, en ingls)
WikiLearning.com/Comunidad_Musicologia-xkcom-599.htm [5] (comunidad de musicologa en Wiki-learning).
ArtOfTheStates.org [6] (la nueva msica de los Estados Unidos, en ingls).
Disonancia [7] (lista de correo dedicada a la difusin y crtica de la creacin musical contempornea, con una
atencin especial hacia el caso espaol).
Modisti.com [8] (entorno virtual interactivo en el que circula informacin acerca de actividades de diferente tipo
en el mbito de la msica experimental).
Editoriales
Boosey.com [9] (editorial de msica Boosey & Hawkes).
Periferia [10] (editorial de msica Periferia de Barcelona).
Schott-music.com [11] (editorial Schott Music International).
(editorial Suvini Zerboni de Miln). [12]
http://http://www.uemusic.at/(editorial Universal Edition de Viena)
Verlag433.de [13] (4 33 Mnchen Musikverlag, en alemn).
Referencias
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Fuentes y contribuyentes del artculo 87
Fuentes y contribuyentes del artculo

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Arahamar, Aremesal, Asiderisas, Buscagente57, Damifb, Dhidalgo, Dianai, Diegusjaimes, FordPrefect42, Generalpoteito, Guattari, Hieishin, Hlnodovic, Humberto, Jarisleif, Joane, Jomra,
Juandelenzina, Kniazian, Kved, Macarrones, Marzoma, Matdrodes, Modisti, Neodop, Netito777, Nicop, No s qu nick poner, Obelix83, Orejivangoghero, Paoloa, Pruxo, Ralphloren171,
Rosarino, Skadia, Subitosera, Sncopa, Tirithel, Tordo, Urdangaray, 104 ediciones annimas
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