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FRANZ LISZT
1 | Recitativo Nel chiuso centro Aria Euridice, e dove sei? 837 7 | Introduzione 143
2 | Recitativo S, che piet non v Aria O dEuridice 615 8 | Recitativo Dalloscura magion Aria Chi minvola la cara Euridice 510
9 | Recitativo Ma di chi mi querelo Aria Se mirando, occhi perversi 232
10 | Recitativo Or poich mi tradir Aria Sordo il tronco 600
Louis-Nicolas Clrambault (1676-1749) 11 | Recitativo Ah, voi mabbandonate Aria Il vanto del canto 216
12 | Recitativo Cos dicendo il gran cantor Aria S, piet de miei martiri 324
Orphe cantata for soprano and chamber orchestra (1710)
3 | Rcitatif Le fameux chantre de la Thrace 226
Air tendre et piqu Fidles chos de ces bois
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
4 | Rcitatif Mais que sert mon dsespoir 411 Orphe cantata for soprano and symphony (flute & strings) (1721 ?)
Air gai Allez Orphe
5 | Rcitatif Cependant le hros arrive 627 13 | Rcitatif Par le charme vainqueur 129
Air fort lent et fort tendre Monarque redout 14 | Air Que du bruit de tes hauts exploits 357
6 | Rcitatif Pluton surpris dentendre 312 15 | Rcitatif Mais son me sensible Air Jai pour tmoin de ma victoire 131
Air gai Chantez la victoire clatante 16 | Rcitatif ce penser flatteur Air Amour, cest toi qui fais mon crime 513
17 | Rcitatif Inutiles regrets Air En amour il est un moment 449
Orphe, du thtre la chambre Face deux Orphe(s) parisiens
Avant de devenir lun des personnages dlection de lopra baroque, Orphe a t la figure tutlaire la suite de lItalie, toute lEurope senflamme pour lhistoire du chanteur thrace et pour le genre
de la Renaissance italienne. Il prside la naissance de la tragdie moderne en langue vernaculaire, nouveau de la cantate. En Autriche, Fux produit en 1715 une compositione da camera per musica
Mantoue en 1480, avec la Fabula dOrfeo dAngelo Poliziano. Il devient le hros emblmatique des intituleOrfeo ed Euridice. En France, Marc-Antoine Charpentier compose en 1683 sa cantate pour trois
premiers spectacles mlodramatiques: Florence en 1600, avec les deux Euridice de Peri et de Caccini; voix dhommes, Orphe descendant aux Enfers (H.471). sa suite, le xviiie sicle franais connat un
Mantoue en 1607 avec LOrfeo de Monteverdi; Rome en 1619 avec La Morte dOrfeo de Landi; et vritable engouement pour ce sujet et cette forme, suscitant la naissance des cantates orphiques de
mme Paris en 1647 avec LOrfeo de Luigi Rossi. Ce nest pourtant que dans la seconde moiti du xviie Clrambault, Courbois, Piroye, Granval, Le Valois, Rameau, Lemaire et Guillon.
sicle que le genre naissant de la cantate sempare du mythe orphique. Le nom de Louis-Nicolas Clrambault (1676-1749) est gnralement associ la musique religieuse.
Il a laiss en effet, une uvre sacre abondante, compose pour lessentiel lintention des
Deux Orfeo romains pensionnaires de la Maison de Saint Cyr, linstitution cre par Mme de Maintenon, dont il tait devenu
lorganiste en 1715. Ses contemporains lont galement salu comme lun des vritables crateurs du
Vers 1685, Giovanni Lorenzo Lulier (1662-p.1700), surnomm Giovannino del Violone, compose une des genre de la cantate franaise, ainsi que le rappelle Evrard Titon du Tillet dans son Parnasse Franois
premires cantates sujet o ressurgit le personnage Orphe: Ove per glantri infausti pour soprano (1755): Clairambault sest fait connatre par la savante manire dont il touchoit lOrgue ; mais ce qui
et basse continue. Alessandro Scarlatti (16601725) est son exact contemporain. Il partage lessentiel a contribu le plus sa rputation, cest le talent merveilleux quil avoit pour la musique des Cantates,
de sa carrire entre Naples et Rome. Matre incontest de lcole napolitaine dopra, il sadonne tous o il excelloit.
les genres musicaux de son temps, tant vocaux quinstrumentaux, profanes ou sacrs. limitation de Entre 1710 et 1726, il publie quatre livres de cantates. Dautres circulent encore sous la forme de
Lulier, il a laiss deux cantates ddies au mythe dOrphe. Poi che riseppe Orfeo, modeste et poignante, copies manuscrites, formant un impressionnant corpus de vingt-six compositions vocales de chambre.
pour soprano et basse continue, adopte la structure habituelle en trois rcitatifs et airs. Plus ample Orphe est la troisime cantate propose dans le Premier Livre. Contrairement la rgle de la
et thtrale, LOrfeo, vraisemblablement compose Rome vers 1700-1702, requiert un soprano, deux vraisemblance, qui associerait la figure dOrphe un homme, cette composition est destine un
violons et la basse continue. Elle revt une structure aussi inhabituelle quambitieuse. Prcde par soprano avecsymphonie. Cet accompagnement instrumental, de nature concertante, est destin
une introduction instrumentale et un rcitatif, la premire aria dpeint la douleur de lpoux aprs la une flte allemande [traversire], ou violon, et basse continue. Cette cantate se distingue par son
disparition dEurydice. La deuxime aria oppose le dfi contre la mort et la srnit face au destin. La caractre lgiaque et plaintif, et surtout par son organisation inhabituelle, pour la France, en quatre
troisime aria, Sordo il tronco, a pour singularit de faire taire la ralisation de la basse continue (senza airs prcds par quatre rcitatifs.
cembalo), au profit de la seule sonorit des cordes. Aprs un bref rcitatif, une quatrime aria, Si, piet La carrire de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est lune des plus singulires de toute lhistoire de
di miei martiri, tour tour vhmente et douloureuse, vient couronner cette rigoureuse architecture. la musique. lge de cinquante ans, il produit son premier opra, Hippolyte et Aricie, et accde la
Lcriture savante et raffine de cette cantate confirme le jugement de Sbastien de Brossard, qui clbrit. Auparavant, il nest quun compositeur obscur, qui na laiss que quelques pices de clavecin
crivait vers 1725 au sujet de Scarlatti : Tout cela est du plus excellent moderne, le nom seul de lauteur et de la musique de chambre, instrumentale ou vocale. Neuf cantates auraient ainsi t composes
en est une preuve convaincante puisquil passe dans toute lItalie et mme dans toute lEurope pour au dbut de cette carrire erratique. Deux dentre elles sont perdues, et la chronologie des uvres
le musicien le plus accompli qui ait fleuri sur la fin du dernier sicle et au commencement de celui-cy. est encore largement discute: les plus anciennes auraient t composes entre 1702 et 1706 pour
linstar de Mozart, Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) est devenu une figure lgendaire peu certains, aprs 1715 pour dautres. Deux ont t publies tardivement, en 1729, tandis que lessentiel
de temps aprs sa mort prmature. Le Prsident du Parlement de Bourgogne, Charles de Brosses, le de cette production nous est parvenue sous la forme de copies manuscrites. Dans une lettre Houdar
considre ds 1739 comme le plus grand compositeur de son temps: Parmi tous ces musiciens, mon de la Motte (1727), Rameau sen explique : Informez-vous de lide quon a de deux cantates, quon
auteur daffection est le Pergolse. Ah! le joli gnie, simple et naturel. On ne peut pas crire avec plus ma prises depuis une douzaine danne, et dont les manuscrits sont tellement rpandus en France que
de facilit, de grces et de gots. je nai pas cru devoir les faire graver, puisque jen pourrais tre pour les frais.
La publication, Rome, dun volume de cantates attribues Pergolse, un an peine aprs sa mort, est Parmi ces copies, lune dentre elles, copie par un dnomm Corbeuille et date du 1er juin 1721,
le premier signe de cet engouement posthume. Les Quattro cantate da camera, runies par Gioacchino comprend trois cantates : Les Amants trahis, LImpatience et Orphe. Orphe est celle dont lorchestration
Bruno, furent rimprimes en 1738 : une pratique rare en Italie, attestant un exceptionnel succs est la plus dveloppe. Elle prsente deux parties concertantes de viole et de violon, qui dialoguent
dimprimerie. Elles sont encore rdites Londres par Bremner (ca. 1770) puis par Preston & Sons ensemble dans des sinfonies et dans un air. Elle est aussi la cantate o les ambitions dramatiques du
(1790). Nel chiuso centro est la dernire de ces quatre cantates. Charles de Brosses la considre comme compositeur apparaissent avec le plus dvidence: la section centrale est dune profonde originalit,
la meilleure des cantates italiennes. Surnomme Orfeo ds le xviiiesicle, elle est la seule cantate avec un traitement de voix sobre et dclamatoire tandis que lcriture instrumentale annonce les
sujet du compositeur. Son criture est galement singulire: elle privilgie la dclamation plutt que sinfonies descriptives et le dsir de peindre en musique qua prn le compositeur dans ses opras
le bel canto. Elle souvre par un rcitatif accompagn empli deffets harmoniques saisissants que Jean- ultrieurs. Par ailleurs, Rameau fait succder la narration de la mort dEurydice un air gai crant un
Jacques Rousseau, dans son Dictionnaire de Musique, rige en modle: On peut voir, dans le premier contraste dramatique dune violence extrme. Le compositeur fait ici preuve dune relle matrise des
rcitatif de lOrphe de Pergolse, un exemple frappant et simple des effets que ce grand musicien procds dexpression thtrale, ainsi quil le proclame lui-mme dans sa lettre du 25 octobre 1727
sut tirer de lenharmonique, et comment, loin de faire une modulation dure, les transitions devenues Houdar de la Motte: Il serait donc souhaiter quil se trouvt pour le thtre un Musicien qui tudit
naturelles et faciles entonner, donnent une douceur nergique toute la dclamation. Le premier air, la nature avant que de la peindre et qui par sa science st faire le choix des couleurs et des nuances
Euridice, e dove sei? revt une structure da capo (ABA) ponctue dpisodes dclamatoires. Le second dont son esprit et son got lui auraient fait sentir le rapport avec les expressions ncessaires. Je suis
rcitatif introduit un air dcho, O Euridice, nandr festoso, la rythmique et lexpression emplies bien loign de croire que je sois ce Musicien, mais du moins, jai au-dessus des autres la connaissance
de contrastes saisissants, entre agitations et apaisements, ombres tnbreuses et lumires souriantes. des couleurs et des nuances dont ils nont quun sentiment confus, et dont ils nusent propos que
par hasard.
DENIS MORRIER
3 franais tracks
plages cd
Orpheus Italian and French cantatas Louis Nicolas Clrambault was born in Paris in 1676, the son of a royal musician, and
initially learned the violin from his father, but later devoted himself to the organ and composition;
The figure of the mythical singer Orpheus, whose songs moved even wild beasts and inanimate rocks his teacher was the famous virtuoso organist Andr Raison. Clrambaults life seems to have followed
to tears, has fascinated composers ever since touching the listeners emotions became the programme a calm, orderly course: he held several positions as an organist over the years and wrote numerous
of the musical work of art. So it is no coincidence that the first operas in history, written in the early sacred works of highly varying size and complexity up to his death in 1749. In 1706 he wrote a ballet
seventeenth century, took as their theme of predilection the Orpheus myth, an allegory of the power of pastoral, but he does not appear to have sought a career as an opera composer. Instead, he focused his
music, which offers a wide range of possibilities for musical depiction the melodious charm of Arcadia, secular output on the chamber cantata genre, in which he attempted to combine elements of the French
the dances during the wedding celebrations of Orpheus and Eurydice, the abrupt change of mood and Italian styles. These works, published in a series of collections, enjoyed considerable popularity
at Eurydices sudden death, Orpheus daring descent into Hades, and finally the subjugation of the with his contemporaries, who admired him as the greatest French master of the genre.
underworld deities and even death itself through expressive solo singing. But the appropriate musical The cantata Orphe comes from Clrambaults first printed collection, issued in 1710. The harmonically
setting of this psychologically complex material was not a touchstone only for the early monodists in the dense recitatives, perfectly tailored to the mood of the text, alternate with different forms of aria.
circle of the Florentine Camerata and those who followed them; the story was also a popular subject with Orpheus lament (in B minor) has the form of a typical French air, while his decision to press on into
the masters of the French and Italian chamber cantata of the late Baroque period. With this genre, the Hades is decked out in the vibrant tones of an Italian da capo aria. At the heart of this work too is his
grand operatic stage in effect gained admission to the salons and private apartments of the aristocracy. poignant supplication before the gods of the Underworld. Alternating between aria and recitative and
between the keys of B major and B minor, this scene is one of Clrambaults greatest achievements.
Alessandro Scarlatti was born in Palermo in 1660 to an opera singer father. His eventful life
itself displays pronounced operatic traits. After his fathers death, the twelve-year-old boy moved to Jean-Philippe Rameau was born in Dijon in 1683, the son of an organist, and initially followed
Rome with his mother and his older sisters and soon made a name for himself as a promising young in his fathers footsteps. He held several positions as organist in the south of France and returned to his
musician. Already at the age of eighteen he was appointed maestro di cappella at the church of S native city in 1706 after an attempt to establish himself in Paris had failed. At the age of forty, however,
Giacomo degli Incurabili, where he subsequently wrote several oratorios for the Arciconfraternit del he finally left Dijon for good and settled in the capital. There he made a name for himself with motets
Ss Crocefisso, which recruited its members among influential noblemen. Through the contacts he made and cantatas before achieving the status of a celebrated opera composer around the age of fifty. On
at S Giacomo, he gained access to the circle surrounding the mighty Christina of Sweden, who placed his death in 1764 he left his family an imposing fortune. The clear separation between the various
him under her personal protection when he was nineteen. In 1679 and 1680 the young Scarlatti was stages in Rameaus life and career resulted in an equally clear division of his output. His secular vocal
able to stage his first two operas, which immediately earned him phenomenal success and were soon works were written in Dijon or during his first decade in Paris that is, at the time when he made the
performed in other cities of Italy and even north of the Alps. An extended stay in Naples, then under courageous decision to try his hand as an opera composer. The cantata Orphe, composed before 1721,
Spanish rule, led early in 1684 to the composers appointment to the prestigious post of maestro di already suggests his keen instinct for dramatic scenes. The musical treatment of the subject, related
cappella at the court of the Spanish viceroy. This highly paid position gave him great freedom while still by a narrateur, displays a superior creative power and presents a wide variety of ideas. While the
allowing him to cultivate his connections in Rome. The other side of the coin, however, was manifest in extended airs serve as points of repose interspersed with the action, a multi-layered drama of love,
the numerous intrigues to which he was exposed in his high-profile position. Such intrigues forced him doubt, and loss unfolds in the bold recitatives.
to abandon his appointment for a period from 1702; only after the conquest of Naples by the Austrians
in 1708 was he reinstated, albeit in significantly poorer conditions. Scarlatti died in October 1725, and Giovanni Battista Pergolesi was born in the small town of Jesi near Ancona in January 1710,
was buried in the church of S Maria di Monte Santo; a commemorative slab in the S Cecilia Chapel of the and grew up in impoverished circumstances. His musical talent, which apparently showed itself while
church celebrates him as an outstanding artist who successfully combined old and new styles. he was still very young, led to his being sent at the age of thirteen presumably with the support of a
With his more than 100 operas and some 800 cantatas, Alessandro Scarlatti was one of the most prolific noble patron from his home town for training at the Conservatorio dei Poveri di Ges Cristo in Naples,
composers of his time. The distinctive, idiosyncratic style of his music was already praised by his where Leonardo Vinci and Francesco Durante, two of the leading composers of the period, worked as
contemporaries and named the maniera Scarlatti after the composer. It comes out very clearly in the teachers. Despite his poor health, Pergolesi succeeded in a very short time in becoming one of the
extended cantata LOrfeo, which was presumably written on commission for one of his many patrons. most sought-after opera and oratorio composers in Naples. His style, at once melodious and formally
The five arias, linked by recitatives of considerable harmonic daring, impressively portray the stages in and technically polished, was held in the highest esteem by connoisseurs and amateurs alike. But
Orpheus tragic fate. The cantata stretches over a wide harmonic arc (with B flat major and F sharp minor unfortunately he was not destined to enjoy a long working life. In March 1736, aged just twenty-six, he
as its vertices), in which unity is maintained by the tonal frame of E minor. This allows us to identify the died of tuberculosis.
supplicatory aria at the centre of the work, in the remote key of F major, as a dreamy, rapt climax. We know nothing of the genesis of Pergolesis Orpheus cantata Nel chiuso centro. The large-scale,
sumptuously scored work almost gives the impression of an operatic scene. In the dramatic recitatives
and the two big arias Pergolesi abandons the older, somewhat capricious Neapolitan Baroque style, as
cultivated by Alessandro Scarlatti, and develops the sound world of the galant style, with its sentimental
melody and what contemporaries perceived as a classical symmetry of harmony and rhythm. This idiom
was henceforth to play a decisive role in the secular music of Italy.
Peter Wollny
Translation: Charles Johnston
4 english tracks
plages cd
Orpheus Italienische und franzsische Kantaten Louis Nicolas Clrambault wurde 1676 als Sohn eines kniglichen Musikers in Paris geboren
und erlernte zunchst bei seinem Vater das Violinspiel, verschrieb sich aber spter der Orgel und der
Die Figur des mythischen Sngers Orpheus, dessen Lieder selbst wilde Bestien und unbelebte Felsen Komposition; sein Lehrmeister war der berhmte Orgelvirtuose Andr Raison. Clrambaults Leben scheint
zum Weinen bewegten, hat die Komponisten fasziniert, seit die Rhrung der Zuhrer zum Programm des in ruhigen Bahnen verlaufen zu sein: Er bekleidete im Laufe der Jahre mehrere Organistenstellen und
musikalischen Kunstwerks geworden war. So ist es auch kein Zufall, dass die im frhen 17. Jahrhundert schrieb bis zu seinem Tod (1749) zahlreiche geistliche Werke von hchst unterschiedlichem Umfang
entstandenen ersten Opern der Musikgeschichte bevorzugt den Orpheus-Mythos behandeln, eine und Anspruch. 1706 komponierte er ein Pastoral-Ballett, eine Laufbahn als Opernkomponist scheint er
Allegorie der Macht der Musik, die eine Vielzahl von Mglichkeiten fr das Nachzeichnen in Tnen bietet aber nicht angestrebt zu haben. Stattdessen konzentrierte er sich in seinem weltlichen Schaffen auf die
die klangvolle Lieblichkeit Arkadiens, die Tnze whrend der Hochzeitsfeierlichkeiten fr Orpheus Gattung der Kammerkantate; hier unternahm er den Versuch, franzsische und italienische Stilelemente
und Eurydike, der jhe Stimmungsumschwung anlsslich des pltzlichen Todes der Eurydike, Orpheus miteinander zu verknpfen. Diese in mehreren Sammlungen verffentlichten Werke fanden den Zuspruch
wagemutiger Abstieg in den Hades und schlielich die Bezwingung der Unterweltsgottheiten und seiner Zeitgenossen, die ihn als den grten franzsischen Meister dieser Gattung bewunderten.
selbst des Todes durch den ausdrucksvollen Sologesang. Die angemessene musikalische Umsetzung Die Kantate Orphe entstammt Clrambaults erster Werksammlung von 1710. Die harmonisch dichten
des psychologisch komplexen Stoffes war allerdings nicht nur ein Prfstein fr die frhen Monodisten und dem Sprachgestus perfekt angepassten Rezitative wechseln mit unterschiedlichen Arienformen. Die
im Umkreis und in der Nachfolge der Florentiner Camerata; auch den Meistern der franzsischen und Klage des Orpheus (in h-Moll) hat die Form einer typisch franzsischen Air, sein Entschluss, in den Hades
italienischen Kammerkantaten des Sptbarock diente die Geschichte als beliebtes Sujet. Mit dieser vorzudringen, ist hingegen in die lebhaften Tne einer italienischen Da-Capo-Arie gekleidet. Im Zentrum
Gattung fand die groe Opernbhne gewissermaen Einlass in die Salons und Privatgemcher der des Werks steht auch hier der ergreifende Bittgesang vor den Gttern der Unterwelt. Zwischen Arie und
Aristokratie. Rezitativ sowie den Tonarten H-Dur und h-Moll wechselnd, ist Clrambault in dieser Szene eine seiner
grten Leistungen gelungen.
Alessandro Scarlatti wurde 1660 als Sohn eines Opernsngers in Palermo geboren. Sein
bewegtes Leben selbst weist ausgesprochen opernhafte Zge auf. Nach dem Tod des Vaters zog Jean-Philippe Rameau wurde 1683 als Sohn eines Organisten in Dijon geboren und trat zunchst
der Zwlfjhrige mit seiner Mutter und seinen lteren Schwestern nach Rom und machte sich schon in die Fustapfen seines Vaters. So bekleidete er im Sden Frankreichs mehrere Organistenstellen und
bald als vielversprechender junger Musiker einen Namen. Bereits mit achtzehn Jahren wurde er zum kehrte 1706 in seine Geburtsstadt zurck, nachdem der Versuch, in Paris sesshaft zu werden, gescheitert
Kapellmeister an der Kirche S. Giacomo degli Incurabili berufen, wo er in der Folge fr die sich aus war. Im Alter von 40 Jahren verlie er jedoch endgltig seine Heimat und lie sich in der Hauptstadt nieder.
einflussreichen Adligen rekrutierende Erzbruderschaft von Ss. Crocefisso mehrere Oratorien schuf. ber Hier machte er sich mit der Komposition von Motetten und Kantaten einen Namen, bevor es dem etwa
die an S. Giacomo geknpften Verbindungen fand er Zugang zum Umkreis der mchtigen Christina von Fnfzigjhrigen gelang, in den Rang eines gefeierten Opernkomponisten aufzusteigen. Bei seinem Tod im
Schweden, die den Neunzehnjhrigen unter ihren persnlichen Schutz stellte. In den Jahren 1679 und Jahre 1764 hinterlie er seiner Familie ein stattliches Vermgen. Die klare Trennung der unterschiedlichen
1680 konnte der junge Scarlatti seine ersten beiden Opern auf die Bhne bringen, die ihm unmittelbar Lebens- und Karrierephasen Rameaus bedingt eine bersichtliche Gliederung seines Schaffens. Seine
berragenden Erfolg bescherten und schon bald in anderen Stdten Italiens und sogar nrdlich der weltlichen Vokalwerke entstanden noch in Dijon beziehungsweise in seinem ersten Pariser Jahrzehnt
Alpen gespielt wurden. Ein lngerer Aufenthalt in der seinerzeit von Spanien regierten Stadt Neapel also in der Zeit, als er den mutigen Entschluss fasste, sich als Bhnenkomponist zu versuchen. Die vor
fhrte Anfang 1684 zu der ehrenvollen Berufung des Komponisten auf das Kapellmeisteramt am Hof 1721 komponierte Kantate Orphe lsst bereits sein feines Gespr fr dramatische Szenen erahnen.
des spanischen Vizeknigs. Die hoch dotierte Stelle gewhrte ihm groe Freiheiten und erlaubte ihm, Die musikalische Umsetzung des von einem Narrateur geschilderten Stoffes zeigt eine berlegene
auch seine Verbindungen nach Rom weiterhin zu pflegen. Die Kehrseite der Medaille waren allerdings Gestaltungskraft und prsentiert eine Vielzahl an musikalischen Einfllen. Whrend die ausgedehnten
die zahlreichen Intrigen, denen er in seiner exponierten Stellung ausgesetzt war. Intrigen waren es Airs als in die Handlung eingestreute Ruhepunkte dienen, entfaltet sich in den khnen Rezitativen ein
auch, die ihn 1702 zwangen, sein Amt zunchst aufzugeben; erst nach der Eroberung Neapels durch die vielschichtiges Drama von Liebe, Zweifel und Verlust.
sterreicher im Jahr 1708 wurde er wieder eingesetzt, freilich zu wesentlich schlechteren Bedingungen.
Scarlatti starb im Oktober 1725 und wurde in der Kirche S. Maria di Montesanto beigesetzt; eine in Giovanni Battista Pergolesi wurde im Januar 1710 in dem Stdtchen Jesi bei Ancona geboren
der Ccilien-Kapelle der Kirche angebrachte Tafel feiert ihn als einen berragenden Knstler, der es und wuchs in rmlichen Verhltnissen auf. Seine anscheinend schon frh sich abzeichnende musikalische
verstanden habe, Altes und Neues glcklich zu verbinden. Begabung fhrte dazu, dass er vermutlich mit Untersttzung eines adligen Gnners aus seinem Heimatort
Mit seinen mehr als 100 Opern und etwa 800 Kantaten zhlt Alessandro Scarlatti zu den produktivsten im Alter von dreizehn Jahren zur Ausbildung ans Conservatorio dei Poveri di Ges Cristo in Neapel
Komponisten seiner Zeit. Der unverwechselbare, eigenwillige Stil seiner Musik ist bereits von den geschickt wurde, an dem mit Leonardo Vinci und Francesco Durante zwei der fhrenden Komponisten
Zeitgenossen gepriesen und nach dem Komponisten als maniera Scarlatti bezeichnet worden. Dieser ihrer Zeit als Lehrer ttig waren. Trotz seiner schwachen Gesundheit gelang es Pergolesi innerhalb
Stil tritt auch sehr deutlich in der groen Kantate LOrfeo hervor, die vermutlich als Auftragswerk krzester Zeit, zu einem der gefragtesten Opern- und Oratorienkomponisten Neapels aufzusteigen. Sein
fr einen der zahlreichen Gnner des Komponisten entstand. Die durch harmonisch khne Rezitative melodienreicher und zugleich formal wie auch satztechnisch geschliffener Stil erfreute sich bei Kennern
miteinander verbundenen fnf Arien zeichnen eindrucksvoll die Stationen von Orpheus tragischem und Liebhabern hchster Wertschtzung. Doch leider war ihm kein langes Wirken beschieden. Im Mrz
Schicksal nach. Die Kantate spannt einen weiten harmonischen Bogen (mit den Eckpunkten B-Dur und 1736, mit gerade einmal 26 Jahren, erlag Pergolesi einem Tuberkuloseleiden.
fis-Moll), wobei die tonale Geschlossenheit durch den Rahmen in e-Moll gewahrt bleibt. So lsst sich der ber die Entstehungsumstnde von Pergolesis Orpheus-Kantate Nel chiuso centro ist nichts bekannt.
im entfernten F-Dur stehende Bittgesang im Zentrum des Werks als trumerisch entrckter Hhepunkt Das groangelegte und prchtig besetzte Werk wirkt fast wie eine Opernszene. In den dramatischen
bestimmen. Rezitativen und den beiden groen Arien lsst Pergolesi den lteren, etwas kaprizisen neapolitanischen
Barockstil, wie er von Alessandro Scarlatti gepflegt wurde, hinter sich und erschliet die Klangwelt des
galanten Stils mit ihrem sentimentalen Melos und von den Zeitgenossen als klassisch empfundenen
Ebenma von Harmonik und Rhythmik. Dieser Stil sollte die weltliche Musik Italiens fortan mageblich
prgen.
PETER WOLLNY
5 deutsch tracks
plages cd
Giovanni Battista Pergolesi Giovanni Battista Pergolesi Giovanni Battista Pergolesi Giovanni Battista Pergolesi
Orfeo Orfeo Orfeo Orfeo
Rcitatif 1 | Recitativo Recitative Rezitativ
Au fond de lantre clos o dort toute lumire, Nel chiuso centro ove ogni luce assonna, Into the enclosed centre of the earth where all light In den Tiefen der Unterwelt, wo alles Licht erstorben
Tandis quil gmissait en compagnie dAmour, allor che pianse in compagnia dAmore, As he lamented in the company of Love, [slumbers, in Begleitung Amors seufzend und klagend, [ist,
De lpouse perdue della smarrita donna Following the footprints of his lost wife wandelt auf der verblichenen Gemahlin Spuren
Suivant les pas sur la voie inconnue, seguendo lorme per lignota via, Along the unknown path, und folgt ihr auf dem unbekannten Weg
Sen vint le pote de Thrace. sa douleur giunse di Tracia il vate. Al suo dolore The poet of Thrace at last penetrated. He gave free rein der Snger Thrakiens. Er lsst seinem Schmerz
Il lche ici la bride, en qute de piti, qui sciolse il freno a rintracciar pietate. To his grief, seeking to evoke pity, dort unten freien Lauf, um Mitgefhl zu erregen,
Et, dans lhorreur muette, e qui, nel muto orrore, And there, amid the silent horror, und inmitten des stummen Entsetzens,
Aux mes malheureuses, en de tendres accents, in dolci accenti allalme sventurate, In sweet strains, relating his torments den unglcklichen Seelen mit lieblichen Klngen
Sur sa lyre contant les tourments qui laccablent, sulla cetra narrando i suoi tormenti, On his lyre to the wretched souls, auf seiner Leier seine Qualen erzhlend,
Il adoucit sa peine et flchit le courroux tempr la pena e debell lo sdegno He tempered his sorrow and vanquished the fury lindert er seinen Schmerz und bezwingt den Grimm
Du barbare Seigneur de cet aveugle empire. del barbaro signor del cieco regno. Of the cruel lord of that blind kingdom. des grausamen Herrschers dieses lichtlosen Reichs.
Air Aria Aria Arie
Eurydice, o es-tu? Euridice, e dove sei? Eurydice, where are you? Eurydike, wo bist du?
Qui mentendra, et qui saura me dire Chi mascolta, chi maddita Who will listen to me, who will show me Wer hrt mich und wer kann mir sagen,
O est le soleil de mes yeux? dov il sol degli occhi miei? Where the sun of my eyes is? wo meiner Augen Sonne ist?
Qui donc pourra lui redonner la vie, Chi far che torni in vita, Who will bring her back to life, Wer nur, wer kann sie wieder zum Leben erwecken,
mon cur qui donc la rendra? chi al mio cor la render? Who will restore her to my heart? wer gibt sie meinem Herzen zurck?
Dun injuste trpas elle fut la victime. Preda fu dingiusta morte. She fell victim to an unjust death. Sie war eines ungerechten Todes Beute.
Oui, je dirai, sil faut qu jamais parmi vous Io dir, se tra voi resta I will say, if my beloved spouse Ich sage euch, wenn meine geliebte Gemahlin
Mon pouse adore demeure, ladorata mia consorte Remains among you, fr immer unter euch bleiben muss,
Je dirai quil nest plus nulle part de piti, che piet pi non si desta, That it is no longer possible to awaken pity, gibt es nirgendwo mehr Erbarmen,
Quil nest plus de justice au monde. che giustizia pi non vha. That there is no justice left. gibt es auf der Welt keine Gerechtigkeit mehr.
Rcitatif 2 | Recitativo Recitative Rezitativ
Non, la piti nest plus si je ne puis flchir S, che piet non v, se a me non lice Yes, for there is no justice left if I am not permitted Nein, es gibt kein Erbarmen mehr, gelingt es mir nicht,
La rigueur du destin, pour quen mon sein gurisse piegar del fato il braccio onde risani To make the arm of Destiny yield, so that in my breast die Macht des Schicksals zu erweichen, damit in meinem
La douloureuse plaie du trpas dEurydice. la cruda piaga dEuridice in seno. The cruel wound of Eurydices loss may heal. Herzen heilt die schmerzende Wunde von Eurydikes Tod.
Non, la piti nest plus, amour na plus dempire, Non v piet, no, non sintende amore, There is no pity, no, love is not heeded, Nein, es gibt kein Erbarmen mehr und keine Liebe,
Si je soupire en vain, et pleure et me tourmente. se invan sospiro, invan mi cruccio e piango. If I sigh in vain, if in vain I torment myself and weep. wenn ich vergeblich seufze, mich hrme und weine.
Mais que dis-je? Folie! Un sentiment si tendre, Ma che dissi, che finsi? Un tanto affetto But what am I saying, how am I deceiving myself? Such love, Doch was sage ich da? Welche Torheit! Wem knnte es
Qui donc peut lignorer? Qui nentendit jamais chi non prov? Chi non intese ancora who has not felt it? Who has never heard fremd sein, so tiefes Gefhl? Wer htte nie die Stimme
De Nature et dAmour les voix et les transports? di natura e damor le voci, i moti? The voices, the impulses of nature and love, der Natur und der Liebe vernommen und ihre Wallung?
Que ce soit le serpent tapi parmi la ronce, Angue tra spine sia, tra ircane selve Whether it be the serpent amid thorns, the fierce tiger Sei es die Schlange, die lauert zwischen den Dornen,
Ou le tigre cruel dans les bois dHyrcanie, feroce tigre, o tra numide arene In the Hyrcanian forests, or untamed wild beasts oder der grausame Tiger in den Wldern Hyrcanias
Ou le fauve indompt dans les dserts numides? siano indomite belve? In the Numidian sands? oder das Raubtier in den numidischen Wsten?
Vous quAmour conduisit au royaume des ombres, Ditelo voi cui trasse amor tra lombre, Tell me, you whom Love has led to the realm of Ihr, die euch Amor ins Reich der Schatten fhrte,
Dites-le, ple troupe, vous, Phdre, vadn, pallida amica turba, Evadne, Fedra You pale yet kindly band, Evadne, Phaedra, [shadows, sagt mir, bleiche Schar, oder ihr, Phdra, Evadne,
Toi, rejeton dAcaste, et vous toutes, compagnes, e tu, prole dAcasto, e voi, compagne, And you, daughter of Acastus, and all you women,1 du, Abkmmling des Akastos, ihr alle, Gefhrten,
Se peut-il que parmi les rayons du soleil si pu tra rai del sole Is it possible thus to return ist es mglich, unter den Strahlen der Sonne
On sen retourne ainsi? Sans lobjet quon adore tornar cos? Chi pu senza il suo bene To the light of the sun? What man, deprived of his weiterzuleben? Kann man ohne das geliebte Wesen
Peut-on passer des jours odieux, dsespr, trarre i giorni odiosi e, disperando Can drag out hateful days and, despairing, [beloved schreckliche Tage voller Verzweiflung verbringen
Et vivre pour aimer en aimant pour souffrir? vivere per amare, amar penando? Live for love and love amid suffering? und leben, um zu lieben, lieben, um zu leiden?
La mort na rien Non ha terrore Death holds Der Tod hat fr mich
Qui mpouvante; per me la morte. No terrors for me. keinen Schrecken;
Auprs de celle que jadore, presso al mio amore, At my beloveds side, der nahe, die ich liebe,
Le sort le plus cruel, ogn aspra sorte, I can endure kann ich das hrteste Schicksal,
La plus noire infortune, ogni sventura The bitterest fate, das schwrzeste Unglck
Je saurai bien les endurer. soffrir si pu. The greatest calamity. geduldig ertragen.
Louis-Nicolas Clrambault
Louis-Nicol
Louis-Nicolas Clrambault as Clrambault
Orphe Orphe Orphe
3 | Rcitatif Recitative Rezitativ
Le fameux chantre de la Thrace The famous singer of Thrace, Der berhmte Snger Thrakiens
Par les regrets les plus touchants In the most affecting sorrow, beweinte mit den ergreifendsten Klagen,
Par les plus tendres chants And heartrending songs, mit den bewegendsten Gesngen
Dplorait ainsi sa disgrce. Thus lamented his loss. solchermaen sein Unglck.
Air tendre et piqu Air (tender and staccato) Arie, gefhlvoll und stockend
Fidles chos de ces bois Ye faithful echoes of the woods, Ihre getreuen Echos dieser Wlder,
Cessez de rpondre ma voix. Cease responding to my voice. hrt auf, meiner Stimme Antwort zu geben.
Rien ne peut soulager la douleur qui me presse, Nothing can relieve the pain that racks me; Nichts lindert den Schmerz, der mich qult,
Je ne reverrai plus lobjet de ma tendresse. I shall never again see the object of my love. ich sehe den Gegenstand meiner Liebe nie wieder.
Fut-il jamais amant plus malheureux, Was there ever a more unhappy lover, Hat es je einen unglcklicheren Liebenden gegeben,
Fut-il jamais un destin plus barbare? Was there ever a more inhuman fate? hat es je ein unmenschlicheres Schicksal gegeben?
Le tendre amour nous unissait tous deux, Gentle Love united us both; Die zrtliche Liebe vermhlte uns beide,
La mort cruelle nous spare. Cruel Death now separates us. nun trennt uns der grausame Tod.
Air (cheerful)
Air gai Go, Orpheus, go, go, that your great love Arie, lebhaft
Allez Orphe, allez, allez, que votre amour extrme May serve as an example to the Universe. Nur zu, Orpheus, nur zu, Eure bergroe Liebe
Serve dexemple lunivers. It is meet that a mortal should go as far as the sei dem Universum ein Vorbild. Es ist schn,
Il est beau quun mortel passe jusquaux Enfers Underworld dass ein Sterblicher in den Hades hinabsteigt,
Pour se rejoindre ce quil aime. To join the one he loves. um sich wieder mit der, die er liebt, zu vereinen.
Htez-vous, htez-vous, gnreux amant, Hasten, hasten, ardent Lover, Eilt Euch, eilt Euch, edelmtiger Liebender,
Votre amour sert votre gloire Your love enhances your glory. Eure Liebe gereicht Euch zum Ruhm,
Lavenir aura peine croire The future will hardly believe die Nachwelt wird es kaum glauben knnen,
Quon ait aim si constamment. That anyone has loved so constantly. dass ein Liebender je so bestndig war.
Ah, si je ne puis plus contempler son visage, Se mirarla gi pi non mi lice, If I am no longer permitted to look upon her, Wenn ich ihr Antlitz nicht mehr ansehen darf,
Que dune douleur ternelle deterno dolore May the poison of eternal sorrow dann soll doch, ach, das Gift
Le poison me fasse mourir! muccida il velen. Bring about my death! eines ewigen Schmerzes mich tten!
Mais je vois bien quil vous est interdit Meco voi pietosi tanto But I see all too well that you are forbidden Doch ich verstehe, dass es euch nicht erlaubt ist,
De vous montrer envers moi secourables, vedo ben chesser non lice, To have mercy on me, mir gegenber Mitleid zu zeigen,
Car ce serait un acte de piti ch saria pietoso vanto For it would be a merciful deed wre es doch ein Akt der Barmherzigkeit,
Que de donner la mort un infortun. dar la morte a un infelice. To grant death to an unfortunate wretch. einem Unglcklichen den Tod zu gegen.
Cerbre, en entendant ces accents inconnus, Lasci Cerbero i latrati Cerberus has ceased to bark Kerberos, als er die unbekannten Klnge vernahm,
A retenu ses aboiements; in sentir le voci ignote. On hearing these unknown strains. hrte auf mit seinem Bellen;
Des damns se sont tus De dannati The damned have left off einige der Verdammten verstummten
Les cris et les pleurs ternels; cess il pianto e il duolo eterno, Their eternal weeping and lamenting; mit ihrem ewigen Schreien und Weinen;
Tout lEnfer ma voix si plac tutto linferno All Hell has grown calm die gesamte Unterwelt wurde besnftigt
A flchi sa rigueur. al tenor delle mie note. At the sound of my notes. vom Klang meiner Stimme.
3 Charon.
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Enregistrement novembre 2013 et fvrier 2014, Teldex Studio Berlin
Direction artistique et montage : Martin Sauer
Prise de son : Tobias Lehmann, Teldex Studio Berlin
Coach italien : Serena Malcangi
Coach franais : Annelisa Nathan
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Photos Sunhae Im: Felix Broede for harmonia mundi 2014
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