INTRODUCCION

En el siguiente trabajo quiero contar la historia de la msica teniendo en cuenta que:

El hombre desde sus orgenes, ha necesitado la msica para expresar sus necesidades, sus
deseos para comunicarse, tambin creando ese arte que denominamos msica.
La msica ha evolucionado generando una gran variacin de formas de vidas a las diversas
culturas y pueblos la msica es muy extensa en su forma caractersticas instrumentos
generalidades.
La msica es un idioma, es una herramienta necesaria y practica para expresar sentimientos
alegras tristezas que nos ayudan a que esa meloda llegue a mejorar nuestro estilo de vida.

LA MUSICA ES LA CULTURA QUE

MAS PRONTO LLEGA AL PUEBLO

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 OBJETIVOS

- Conocer la historia de la msica

- Tener en cuenta que clases de msica se relevan
- Conocer que instrumentos fueron bsicos en el comienzo

Yo Roberto Alexander viatela Quimbayo realice este trabajo para tener

conocimientos sobre la msica y dar a conocer en este trabajo mis averiguaciones
y enfocar ms mis estudios en un arte e idioma como lo es la msica
Es muy interesante realizar este trabajo ya que se hayan conocimientos que jams
pens que existan el objetivo ms grande de este trabajo es saber por qu el cmo
y quin fue el que invento y desarrollo la msica para que los humanos estemos
enamorados de un sonido y de una meloda tan hermosa como es la msica.

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DEFINICION DE MUSICA

La msica (del griego: [] - mousik [tchn], el arte de las musas) es, segn
la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una
combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-
anmicos.
El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se
reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias
dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la
definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicacin, ambientacin, diversin, etc.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot, despus
recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la defini como el arte de combinar los sonidos
de una manera agradable al odo.
Segn el compositor Claude Debussy, la msica es un total de fuerzas dispersas expresadas
en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un
medio propagador y un sistema receptor.
La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: la msica
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo. Esta definicin no se detiene a explicar
lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo
que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos ordenados
de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que debe tener
un grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica
implica una organizacin; pero algunos tericos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.

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PARAMETROS DEL SONIDO

La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silenciosos.
El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las variaciones de presin
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio
que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmsfera. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es una sensacin relativa, ya que el silencio absoluto no se da
en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales:
- La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de
la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido.
La longitud de onda es la distancia medida en la direccin de propagacin de la
onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idntico; es decir, que
alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo instante.

- La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un

sonido. La duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene
representada en la onda por los segundos que esta contenga.

- La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa.

La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

- El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a

pesar de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un
conjunto de sonidos simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de
armnicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno
de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por
el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se
representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de
ondas senoidales puras. El espectro es una sucesin de barras verticales repartidas a
lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides
correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada
una al sonido resultante.

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ELEMENTOS DE LA MUSICA

La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin),
nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo.
La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra
(tambin hay variaciones temporales).
La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular
que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda,
poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien construida
semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia
dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas
simultneas se denominan contrapunto.
La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es
el acorde o trada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su
enlace con sonidos vecinos.
La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste
en la msica, esto es provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos. En
la prctica se refiere a la acentuacin del sonido y la distancia temporal que hay entre el
comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duracin.
Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin.

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CULTURA Y MUSICA

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales tambin son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la
msica de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" ("armoniosa" o
"bella") de sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de un
grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y culturas
tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos
utilizados para producir msica, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las
formas de tratar el ritmo y la meloda, y, sobre todo, en cuanto a la funcin que desempea
la msica en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una
celebracin religiosa, que la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se
baila en una discoteca. Tomando en consideracin las funciones que una msica determinada
desempea en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la hora de definir
las caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las
msicas que no son las de nuestra sociedad.
La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta algunas msicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caractersticas son "universales",
es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos.
Muchos piensan que la msica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus
elementos, como la meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones ms o menos
matemticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente
capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad
de los fenmenos culturales humanos. As, por ejemplo, se ha credo que la armona es un
hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la msica de Occidente de los
ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la armona es privativa de la cultura occidental ,
porqu representa un estadio ms "avanzado" o "superior" de la "evolucin" de la msica.
Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es
la compleja divisin del trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo,
muchas veces es uno quien compone la msica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien
cobra las regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta de quien la
ejecuta, as como la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo espacio
fsico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos
siglos; lo ms comn (es decir, lo ms "universal") es que creador e intrprete sean la misma
persona.

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BENEFICIOS DE LA MUSICA

La prctica de la ejecucin musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor

rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales.
Por esta actividad, la concentracin, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al
ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el
momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren
concentracin y precisin, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violn,
contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de
Harvard y la Universidad de California han comprobado que la prctica de instrumentos
musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya
realizacin produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentracin, memoria y aprendizaje.
El legendario cientfico espaol de la neurociencia moderna, Santiago Ramn y Cajal,
descubri que la nica actividad que haca ms conexiones en las clulas cerebrales era tocar
el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocndose
cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adicin, los pies, que tambin tienen una
importante funcin al utilizarse los pedales.
A nivel mental, tambin se denomina muy til la teora musical para facilitar el aprendizaje
en otros idiomas. Caractersticas importantes de la msica, como el tono, el timbre, la
intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos
idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la msica descubrimos los diversos
tonos, timbres, y ritmos que se podran acoplar a los diferentes idiomas.

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 HISTORIA DE LA MUSICA

Es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su orden en el mundo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la
msica abarca a todas las sociedades y pocas. No se limita -como es habitual en algunos mbitos
acadmicos- a occidente, donde a menudo se utiliza la expresin "historia de la msica" para
referirse exclusivamente a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.

La msica de una determinada sociedad est estrechamente relacionada con otros aspectos de su
cultura, como su organizacin econmica, su desarrollo tecnolgico, tradiciones, creencias
religiosas, etctera.

En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos
estudios, mucho antes de la migracin de los primeros grupos que dejaron frica, hace ms de
50 000 aos.

Es por tanto una manifestacin cultural universal.

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MUSICA EN LA PREHISTORIA

Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que

algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad
supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritmos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida
mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin
aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir
sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones
sobre textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del
hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de
su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros
seres.

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Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn
construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos es la flauta, en un principio construido con un hueso con agujeros.

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MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica
del periodo tardo romano.
La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en
el llamado canto gregoriano.
La edad media comprende el periodo histrico que va desde el siglo V al XV, est
ubicada entre La antigedad y el renacimiento.
Los historiadores marcan principalmente dos hechos como el inicio y el fin de la edad
media, que son la cada del imperio romano en el ao 476 y el descubrimiento de Amrica
en 1492. La msica medieval est formada por dos periodos principales: el romnico y el
gtico.

Dentro de la msica medieval podemos ver diferentes fenmenos musicales, entre los que
se destacan el canto gregoriano, la msica profana y la polifona.

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RENACIMIENTO

La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita

durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas
estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes
del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus
formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercarey
la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo
se hallan Josquin des Prs, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.

CARACTRISTICAS GENERALES

ESTILO: La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la
aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora
a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de
voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de
las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas,
exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc.
TEORIA Y NOACION: Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente
en partichelas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban.
Las figuras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad
de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars
Nova cada breve (cuadrada) poda equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser
considerada como equivalente al comps moderno, aunque era un valor de nota y no un
comps. Se puede resumir de esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede
equivaler a dos corcheas o tres que se escribiran como un tresillo.

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COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO

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 MUSICA BARROCO

La msica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a 1600

hasta la muerte de Johann Sebastin Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y la primera mitad
del siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la msica culta europea, antecedido por la msica
del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo.
Es uno de los perodos ms importantes de la Historia de la Msica por el enorme espritu de
creacin que hay en l. Surgen msicos de primersima lnea entre los que destacan: Johann
Sebastin Bach, Georg Friedrich Hndel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg
Philipp Telemann, Jean Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean
Philippe Rameau y Henry Purcell.
La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos notables).
Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras impresas. En todos
los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general
para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial,
etc.
El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta (el trmino original describa una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las
caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao,
spero y anticuado.

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CARACTERSTICAS GENERALES Y ESTILSTICAS

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra, sino de

sobrepasarla, de cantarla afectivamente.
Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como en el
Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las
dems sirven de acompaamiento armnico, esto se llama monodia acompaada.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda
supeditado a la progresin de acordes funcionales, construidos desde el bajo continuo. El
ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como dbiles del comps.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se
escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos graves (violoncello,
viola de gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que improvisaba los acordes (clave,
rgano positivo, lad, arpa,...).
El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo, muy uniforme, incluso
mecnico.
Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecnico, por sus pulsaciones fuertes y
normalmente repetidas. Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en uno de los
elementos vitales de la msica barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptacin de la
escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de pera
aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual
orquesta sinfnica.
La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y
la cantata entre las primeras, y el concierto, lasonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre
solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin
a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en la ya escritas, en
forma de ornamentacin.

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Ya no son intercambiables los diversos tipos de msica, es decir, la msica instrumental no
se puede cantar, y viceversa; comienzan a diferenciarse claramente estos dos estilos.
Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta y
oboe.

ESTTICA Y FUNCIN DE LA MSICA EN EL BARROCO

El hombre del barroco vive una poca de crisis, tanto econmica (recesin econmica
importante, malas cosechas, mala produccin) como espiritual. En plena lucha entre la
Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la msica fue utilizada como medio de
propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto
a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de msicos profesionales.
Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una esttica
expresiva y teatralizante: profusin en el uso de laornamentacin, dramatismo, uso de
recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros...

En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su propsito es el

refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El espectculo
de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la poca, ser la pera, fusin
de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los textos es por ello condicin
fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la teatral (aparicin del estilo
recitativo).

LA DIVERSIFICACIN DE ESTILOS

En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista:

convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn el
lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.
Un primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la
permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante
todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile
moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de
cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach
denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a motetes o
corales ms sencillos.

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Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica
europea del Barroco medio y tardo:
El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin y Lully
como referente. Es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas
breves (unidas en la suite), de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y
simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginacin) y una
compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades
italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la msica
italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses,
hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente. El
estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente
marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la meloda al servicio de la armona, las
frecuentes modulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases
asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania, los compositores
se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin polifnica
local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras Bach
ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua
el Concierto italiano (BWV 971) y la Obertura a la francesa (BWV 831).

ETAPAS Y EVOLUCIN

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico
renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las
novedades principales:
Se empieza a dar valor afectivo y violento a las palabras a travs de la msica. Se busca la
disonacia. Las obras son todava de poca extensin. Comienza la diferenciacin entre musica
vocal e instrumental.
La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),
consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en
diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos). Una evolucin
natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos
contra voces (como en losconcerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.

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La monodia acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su
acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo continuo. La
Camerata Florentina fue decisiva en la difusin de esta monodia acompaada, cuyo objetivo,
poner a la msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la pera; por ello les
interesaba imitar la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara: Vincenzo
Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical
polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica Antica e della Moderna. Sus
nuevos gneros musicalesrecitativo, espressivo y representativo utilizaban adems nuevas
libertades en disonancias y modulaciones (seconda prattica).

En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro
del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile moderno (la
monodia acompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a ella se desarroll
el oratorio religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.

EL BARROCO MEDIO (1630-1680)

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi

por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monodia y del
estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavali y Luigi
Rossi, suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista,
en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un
espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la
libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo
diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y
lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos
(oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental francesa.

En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica

instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores como
Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva
sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.Es la poca de la pera y la
Cantata.

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EL BARROCO TARDO (1680-1730)

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas
que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:
Las formas adquieren dimensiones largas.
Aparece el estilo Concerto, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo mecnico.
La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms
tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con
movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de
ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono,
homofona gobernada por el bajo continuo...
La msica instrumental domina a la vocal.
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz
incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias
(hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos,
como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel
como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la
generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, G.F. Hndel en Inglaterra, J.S.
Bach y G.P. Telemann en Alemania, J.P. Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol
de adopcin.

LA TRANSICIN AL CLASICISMO (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730,
el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo sentimental
(Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de pre clasicismo. Carl Philipp
Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastin, es considerado el padre
de la sonata clsica.

19
LOS GNEROS Y LAS FORMAS

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara

separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz
pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior.
Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos
se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y
la misa.

LA MSICA VOCAL
La pera

Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del

XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales
recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras
de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los sucesivos experimentos en los que
la msica vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas por
recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras conservadas se cuentan la Dafne de
Jacopo Peri, cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio,
y Eurdice, tambin de Jacopo Peri; pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien
consolid la forma.

La pera barroca es una forma musical profana, de carcter narrativo, con representacin
escnica. Precisa de escenario, orquesta, coro y solistas. Consta adems de Obertura (que es
la parte instrumental que la precede).
La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acabaron convirtiendo
a la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden
nmeros de cuatro tipos:
Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un
canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite
musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se
impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.

20
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y,
sobre todo, las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.

La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda
Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde,
Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el
idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena
del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.

Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con

personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes
hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio
entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes; recibieron diversos
nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi
(Italia), opra-comique (Francia), etc.

EL ORATORIO

Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una
temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales
"versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los oratorios
solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas, de Hndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la
Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de
Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn san Mateo de Bach es su ms
ilustre ejemplo.

LA CANTATA

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio

lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas
religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de los
pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.

21
Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de mini peras de cmara habitualmente
formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter
vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti
fue el ms prolfico autor del gnero, son sin embargo ms conocidas la Cantata del caf de
Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su estancia en Roma.

EL MOTETE
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para
ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII
an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.

LA MSICA INSTRUMENTAL
El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinmicamente ms flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino.
Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn (violines, violas,
violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el XVII, hasta el punto
de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos
durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como
los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin
de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de
madera fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de
Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica,
tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la
msica vocal e instrumental estaba en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas
musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un profundo conocimiento de
la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin emocional: son tpicos
testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien,
cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s mismo".

22
PRELUDIOS, TOCATAS, FANTASAS Y FUGAS

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de
ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable. Esas piezas
improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del antiguo
ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en cada una
de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.

LA SONATA

Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo,
la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno
o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo
continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las
voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave, arpa, lad...)
para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del Barroco. Derivada de
la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos de
carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.

La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma

libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles (sonate
da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la Suite. Entre los ms
clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la
palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas
para clave de Domenico Scarlatti.

EL CONCIERTO

Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en
el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de
suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos. Naci
as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti o concerto grosso)
con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos violines
y un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi.
Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por
toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en

23
meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por
elconcertino, las partes solistas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta
diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as el concierto solista
virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que
traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes
centros del gnero instrumental concertante fueron Mdena, Bolonia y Venecia.

LA SUITE

Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps
ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso,
de origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
Minu: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus
emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.).

De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite

se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda
la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas
(clave, lad) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica
camerstica estiliz sus piezas a costa de su original carcter danzable.

24
 MUSICA ROCOCO

El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma

progresiva entre los aos 1730 y 1760 aproximadamente.
El Rococ es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano, por el artista
Ronald Rizzo. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los
cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte
bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y
sensual.

DEL BARROCO AL ROCOC

Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,

extendiendo el cambio artstico del palacio real y permitiendo su difusin a toda la alta
sociedad francesa. La delicadeza y la alegra de los motivos rococ han sido vistos a menudo
como una reaccin a los excesos del rgimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de
la aristocracia y la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande
el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo
y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se
convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio
o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesa es el lugar
adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ
buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o
de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas.

25
CARACTERSTICAS DEL ROCOC EN LA MSICA

-Perfeccionamiento de los instrumentos

-Los instrumentos favoritos de los salones sern el violn, el clavecn y la flauta se generaliza
el actual clarinete se perfecciona el fagot y el oboe que ya existan
-Nace el piano 1709 inventado por BARTOLOMEO CRISTOFORI
-Surgen diferentes escuelas y tcnicas interpretativas del violn
-En Francia, el ms notable de los violinistas ser LECLAIR que desarrolla la interpretacin
de las sonatas y conciertos franceses

26
 CLASICISMO

El clasicismo es una corriente esttica y cultural que tuvo su apogeo hacia finales del siglo
XVIII, acompaando a la compleja transicin que vivi Occidente al salir de la
denominada Edad Moderna para pasar a la Edad Contempornea.
En la segunda mitad del siglo XVIII se producen una serie de acontecimientos histricos muy
significativos, que cambiaron drsticamente el paradigma social hasta entonces vigente;
la Revolucin Francesa en 1789 fue sin duda el ms destacado.
En trminos de arte, el clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo. A
continuacin, y a modo de resumen del clasicismo, explicamos las principales caractersticas
de esta corriente.

CARACTERSTICAS DEL CLASICISMO:

Estilo
El clasicismo se inspira en los modelos clsicos e ideales de belleza de la Antigua
Grecia y Roma, con enorme atencin a las formas, que deben armonizar con los contenidos.
Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y
la proporcin como ideales estticos.

Temas
Con el clasicismo se da un regreso lo clsico e imperecedero, y esto no solo se refiere a las
formas y estilos, sino tambin a que se produce una vuelta temtica, en la que lo
religioso (que hasta entonces dominaba) pierde protagonismo en favor de las grandes gestas
y los relatos mitolgicos, o de los sentimientos humanos.

Contexto histrico
El clasicismo nace en una poca en la que Europa revisa de manera crtica el orden
establecido; una poca en la que crecen la filosofa y la ciencia, lo que permite ir saliendo de
un largo perodo de oscurantismo para dar paso a la razn, a la reflexin, al mundo de las
ideas. La burguesa surge como clase social relevante.

27
Clasicismo e Ilustracin
El movimiento de la Ilustracin de Francia es un claro ejemplo de este proceso intelectual,
que propone a la razn como mtodo universal de generacin de conocimiento. La
publicacin de LEncyclopdie o Dictionnaire raisonn des sciences, des arts et des
mtiers bajo la direccin de Diderot y dAlembert (1751-1772) materializa este proceso;
dicha obra incluye artculos de Voltaire, Rousseau, Condillac y Turgot.

Msica del clasicismo

Si bien el clasicismo se expres en todos los dominios del arte (arquitectura, pintura,
literatura), fue especialmente prolfico y decisivo en la historia de la msica.
La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Se basa en melodas
y armonas simples; con una estructura ordenada y regular. Se suprime el bajo continuo; las
funciones tonales organizan toda la obra. Esta poca dio los ms grandes compositores de
la msica clsica universal: Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.
Surge y crece la pera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carcter
ms bien cmico o sentimental. Se extiende as este gnero, que combina msica y teatro,
atrayendo a una gran cantidad de pblico. La msica empieza as a dejar de ser una cuestin
exclusiva de las cortes. Se utiliza el idioma de cada pas y en ocasiones se reemplazan los
recitativos por partes habladas.
La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clsica, con una seccin de
cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de vientos (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas) y una de percusin (timbales, platillos).

Teatro
Surgen obras de teatro que recrean los temas trgicos o heroicos de la antigedad grecolatina,
con autores como Racine o Corneille, y tambin la stira y la comedia de la mano de Moliere,
en obras como Tartufo o El mdico a palos.

Pintura
Se reprodujeron escenas histricas y mitolgicas. El espacio se iba recreando mediante
planos sucesivos, sin brusquedades; con las figuras siempre hacia el centro de la
composicin; no hay violentos contrastes ni actitudes exageradas. Se destacan las obras de
los italianos Carracci, Reni y Lanfranco, y de los franceses David e Ingres.

28
Escultura
La armona del cuerpo humano, tal como la haban plasmado los griegos y romanos, fue sin
duda el principal tema de la escultura. La expresin de los caracteres y los estados de nimo
tambin tuvo un papel central. En escultura destacan las obras de Miguel ngel.

Arquitectura
En arquitectura, durante el clasicismo se pasa a la bsqueda de mayor equilibrio entre base y
altura, dominando la horizontalidad y lo unitario, dejando atrs el ideal gtico. Son buenos
ejemplos de la arquitectura clsica la Puerta de Alcal o el Museo del Prado, en Madrid, as
como la famosa Puerta de Brandeburgo en Berln.

Literatura
En literatura, se destaca el papel de Boileau, principal terico de la poesa francesa del siglo
XVII. Fue el principal referente del clan de los Antiguos en la clebre polmica literaria
(entre los Antiguos y los Modernos) que convulsion a la Academia Francesa a fines del
siglo XVII.
Entre sus creaciones destacadas se ubican las Stiras inspiradas en las de Horacio y Juvenal.
All critica el gusto literario de algunos de sus contemporneos y expresa su admiracin por
Molire, La Fontaine y Racine.

29
 ROMANTICISMO

El Romanticismo deviene del movimiento romntico tradicionalista surgido en Europa

hacia finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Como movimiento cultural se opuso
a los principios sostenidos por la Ilustracin y el Neoclasicismo, que le dio el mximo peso
a la razn.
Implic un giro de 180 grados con respecto a los valores proclamados durante el siglo
precedente: entendiendo que la razn no era suficiente para explicar la dureza de la
realidad, los romnticos se refugiaron en los ideales y se centraron en los sentimientos del
ser humano.
Se exalt el yo individual y la bsqueda de la libertad. Se considera que esto fue el resultado
de la profunda crisis social e ideolgica que atraves Europa durante las primeras dcadas
del siglo XIX.
Si bien abarc todos los campos culturales, es en la pintura y la literatura donde mejor se
perciben los elementos estticos que caracterizan al Romanticismo: escenarios naturales y
nocturnos, historias situadas en la Edad media, en el Lejano Oriente; siempre la naturaleza
se presenta con toda su fuerza y todo su dinamismo.
Dentro de los autores del romanticismo encontramos a Alejandro Dumas, Vctor Hugo,
Mariano Jos de Larra, Esteban Echeverra y Jos Mrmol. Tambin a pintores como Goya,
Delacroix, Gricault o Friedrich.

CARACTERISTICAS

Exaltacin del yo individual

Los ejes de la revolucin francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas
inspiradoras del Romanticismo, que abog por la revalorizacin de la personalidad individual
y desterr el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

Sentimiento de soledad
El ser romntico se refugia en s mismo, lo que deviene en aislamiento y soledad. Siente que
la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa sensacin de hondo
desengao y a la necesidad de rebelarse contra lo establecido.

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Exaltacin de la imaginacin y del sentimiento
El romntico exalta lo ideal y lo bello, ponindole alas a los sentimientos individuales.

Identificacin con la naturaleza

En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol destacado, en tanto fuerza vital por encima
de los designios humanos.

Ansia de libertad
En tanto reaccin en contra el Neoclasicismo, el Romanticismo rescata la libertad creadora
y desplaza del centro de la escena a la razn ordenadora.

Espritu de rebelda
Las ansias de libertad se materializan en personajes rebeldes y aventureros, que no acepan
los dogmas establecidos.

Idealismo
El autor romntico exalta lo ideal y lo bello.

Papel de la intuicin, imaginacin e instinto

En el Romanticismo, la intuicin, la imaginacin y el instinto pasan a tener un papel
preponderante, dados los evidentes lmites de la razn.

La Razn no es suficiente
El Romanticismo declara que la razn no puede explicar por completo la realidad, por eso
recurre a otros valores humanos.

Evasin
Es tpico del autor romntico escapar de la realidad inmediata, que lo abruma y lo angustia,
por eso sus relatos a menudo transcurren en pocas pasadas y lugares lejanos.

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Genio creador
El romanticismo considera que la condicin de artista es una cualidad innata, no adquirida.

Nueva sensibilidad
Surgen como valores la introspeccin, la nostalgia y la melancola.

EN LA MSICA, el Romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre

principios de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica
escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho perodo. El Romanticismo musical es un
perodo de la msica acadmica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por
el Impresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado por supuesto con el Romanticismo en otras
disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele
haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la
Filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento
global en las Artes y la Filosofa tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a
partir de axiomas, y que en el mundo haba realidades inevitables que solo se poda captar
mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del Romanticismo intentaba
expresar estas emociones.

pera romntica 1800-1924

En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el
barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las
cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el
contrario, se busca un continuo fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto
los tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales
del perodo romntico, el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera escenas
realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y
quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del Romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX,
escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se
manifest de varias maneras. Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son
especficamente rusos, mientras que Bedich Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y
temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean
Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (el Kalevala) y su
pieza Finlandiase convirti en un smbolo del nacionalismo fins.

32
El elemento vocal en la msica romntica
La poca romntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todava una
serie de compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron
efectos de armona y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a
capella. Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las
composiciones corales para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones
puramente artsticas, pues se convirtieron en expresin del nacionalismo o de las actividades
partidistas, mientras que el resto de las manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los
grandes adalides del perodo romntico no pensaron ni por un momento en componer obras para
la iglesia y contribuir as a que se escucharan los versculos de la Biblia.

Se escribieron oratorios, como El paraso y la peri, de Schumann. Brahms escribi Un Requiem

alemn, obra religiosa con texto totalmente en alemn. Tambin se escribieron misas y otras obras
religiosas. El Ave Mara de Schubert, es un lied para canto y piano.

Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del
perodo. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes
escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la
orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno
ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona,
conocida como la Sinfona de los mil, por la masa orquestal y coral que se requiere para
interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del Romanticismo se tornaron ms
largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se
suele considerar como del Romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos.
Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas
mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el
caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media (como la
tercera u octava).
Por otro lado, en el Romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El
violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX.
Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular.
Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que
estaban interpretando.

33
ESTOS SON ALGUNOS DE LOS INSTRUMENTOS QUE APARECEN EN EL
ROMANTICISMO:

VIENTO

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la

octava grave del fagot ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma
de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces,
virtuosos de este instrumento.

LAS RACES CLSICAS DEL ROMANTICISMO (1780-1815)

En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici en los aos 1770 o 1780, con el
movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por
Shakespeare, las sagas folclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores
como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert
Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej
de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la pera
alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos comerciales,
y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad
o inters de la mayora de los compositores para adherirse al "Romanticismo y la revolucin"
estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del
estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
Incluso en trminos puramente musicales, el Romanticismo tom su substancia fundamental
de la estructura de la prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de
composicin e interpretacin, y se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar
a la razn, E. T. A. Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y

34
Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es el rol del
cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores clsicos ms importantes
utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de moverse rpidamente entre distintas
tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de
ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en todas
estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la
dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura.
Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor,
el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la
necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la
figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis
Spohrrepresentaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su
material temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la
estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde el
texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA
Hoffman, conocido actualmente ms por sus crticas musicales, present con su
pera Undine (1814) una innovacin musical radical. (No confundir con la de Tchaikovski
de 1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas,
incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armnica en s misma
era suficiente para mover la msica adelante.

PRIMEROS COMPOSITORES ROMNTICOS (1815-1850)

Retrato de Franz Schubertpor Wilhelm August Rieder (1875).

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En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un
uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad
armnica, produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio
no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario
estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo
ambiente europeo post-napolenico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A.
Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio
de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del
XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como
el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las
peras de Rossini, Cherubini, Spontini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al
mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para
satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e
importante fuente de entradas econmicas para los compositores.
Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos
de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der
Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de Schubert solo se interpretaron ante
audiencias limitadas y solo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el
contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz
de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas.

Fotografa del pianista polaco Frdric Chopin.

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La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Frdric Chopiny Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron
pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente
precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica orquestal antes
de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano,
incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera
sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona
fantstica. Liszt compuso msica orquestal, pero es conocido por innovar en la tcnica del
piano, sus estudios trascendentales estn entre las obras que requieren mayor virtuosismo.
Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una
fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal
francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la
literatura popular, establecieron las normas que continan dominando la escena operstica.
Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta
poca.
Un aspecto importante de este parte del Romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada
por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan
improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas
de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven
fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las nuevas facilidades para
viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran
grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg.
Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso
virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.
Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron
presentados al pblico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo
Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el Romanticismo no era el
nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical de la poca, ya que los programas de
los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado
por el Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a cambiar con el
auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfnicas con temporadas regulares,
una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su
bsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner
gustaba llamarse a s mismo revolucionario, y tena constantes problemas con sus
prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode de un crculo de msicos con
ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que
ocurrieron ese ao y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la
percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con el advenimiento de la ideologa
"realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de

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Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan que
esta generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos finales
del siglo XIX suelen describirse como Romanticismo tardo.

ROMANTICISMO TARDO (1850-1870)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y
econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas
ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms
importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La
literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la
publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto.
Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida
concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos,
muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape
(double escarpment), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada (chin rest) de los
violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la educacin
musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos
de msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y universidades se abri la
posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser
empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse
en la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la
expansin de las temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o
Italia.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que
estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La
nocin de msica alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la
msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal
Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y francs.
Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando
componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de origen.

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Post-romanticismo (1870-1949)

El compositor alemn Richard Strauss.

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se
diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos
sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner.
En los compositores postromnticos se observa la melancola que les produce la prdida de
la cultura romntica.
Los compositores ms representativos de este estilo fueron Anton Bruckner, Erik
Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss.

EL MSICO ROMNTICO
Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti en el modelo del
movimiento romntico, que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue, ciertamente,
la figura de ste la que proporcion a la era romntica el paradigma para su concepto de
"Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se tena de "msico" que prestaba a la sociedad
un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia, cantante de coro, director de
orquesta de teatro y un largo etctera.
Lo que s est claro es que la etapa romntica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y
el "filisteo", como deca Robert Schumann musicalmente en su obra Carnaval. Con
Beethoven se inici un perodo en el que las sinfonas, oratorios, msica de cmara, coral y
lrica, de todo tipo, e incluso las peras, se componan sin que nadie las encargara, para un
pblico imaginario, para el futuro, y para la eternidad.

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El aislamiento del msico romntico no se produjo sin un efecto retroactivo en su
personalidad y en el carcter de su obra. Con anterioridad a 1800 toda composicin tena que
ser susceptible de una valoracin inmediata; si la desviacin de las viejas costumbres, de la
tradicin, era excesiva, no quedaba exenta de peligros, como ms de un compositor tuvo
ocasin de aprender por propia experiencia. Este fue el caso de Monteverdi, Gluck, o Haydn
entre otros.
Por otro lado, competir en originalidad era, ms la excepcin que la regla. As pues, las
generaciones se sucedan. Los msicos romnticos plantaron cara a la tradicin, y no solo
dejaron de evitar la originalidad, sino que la persiguieron y cuanto ms libre de ideas
preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era la estimacin que despertaba.
La msica romntica, la msica del siglo XIX, aparece repleta de una sucesin de
personalidades de lo ms variadas, con una serie de perfiles mucho ms acusados y
diferenciados que en los siglos precedentes, y resulta una tarea muy difcil trazar con nitidez
la trayectoria de su evolucin.

ROMANTICISMO EN EL SIGLO XX (1901, EN ADELANTE)

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya

entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical
previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt
Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como
modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por
ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold
Schoenberg(Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la
estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich
Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de
composicin ms all de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron
la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico
centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel
Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold
Bax, aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos,
mostraron frecuentemente tendencias romnticas en sus obras.

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Fotografa del compositor hngaro Bla Bartk en 1927.

El Romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que
el futuro estara formado por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de
elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos ms reconocibles en sus
races romnticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Pareca que solo
en la URSS o China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo
tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la msica que tena una
superficie romntica. Compositores como George Rochberg pasaron de la msica serial a
modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompaado de otros
como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele
denominar neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfona de John
Corigliano.
Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas
sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron
compositores judos que haban estudiado con Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura
de la pelcula Lo que el viento se llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de
los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes de la Era
dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, as como Franz
Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de compositores para el cine,
compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se bas en esta tradicin
en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales del siglo XX.

41
FORMAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO

El perodo romntico musical duro de 1770 a 1780 por lo cual dur cien aos en los cual el
instrumento ms utilizado fue el piano en esta periodo los msicos se dejaban llevar por las
notas que salian de su corazn y las emociones por las cuales ellos pasaban , al igual que
cualquier otro en la historia del arte, alter las formas heredadas y cre otras nuevas. En el
campo de la msica instrumental su herencia principal fue la sonata, que haba alcanzado su
ms fuerte expresin y sentido universal en las sinfonas de Beethoven.

LA FORMA EN LA SINFONA ROMNTICA

Desde el inicio mismo, los romnticos adoptaron una actitud relajada en lo que a la forma
sinfnica se refiere. Es caracterstico que Weber slo compusiera dos sinfonas en toda su
vida, en do mayor, si en 1807, cuando a penas no contaba ni con 22 aos.
Para esta poca ya se haba estrenado y editado la Heroica, ese modelo de gravedad suprema
que suena como un himno de la ms pura estructura. Esa composicin donde ningn
instrumento se impone dentro del conjunto y donde todos contribuyen al objetivo sinfnico
global. Yeeeee

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SIGLO XX

BLUES

El blues cuyo significado es melancola o tristeza es un gnero musical vocal e instrumental,

basado en la utilizacin de notas de blues y de un patrn repetitivo, que suele seguir una
estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur en
los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los aos sesenta este gnero se convierte
en una de las influencias ms importantes para el desarrollo de la msica popular
estadounidense y occidental, llegando a formar parte de gneros musicales como
el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop,
msica country y pop.
Este gnero se desarroll a travs de las espirituales, canciones de oracin, canciones de
trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La
utilizacin de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta,
tanto en la msica como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de
este gnero. Un rasgo caracterstico del blues es el uso extensivo de las tcnicas "expresivas"
de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armnica (cross harp), que posteriormente
influiran en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son ms lricas que
narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por
lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancola, a menudo debido
a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las tcnicas vocales como el
melisma (sostener una sola slaba a travs de varios lanzamientos), tcnicas rtmicas como la
sincopacin y tcnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello
o aplicar una diapositiva metlica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra para crear
un sonido de gemido

REPERCUSIN SOCIAL

Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de
ser la msica del diablo y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos
delictivos.9 Durante los aos veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenz a
interesarse por la msica blues) este gnero gozaba de mala reputacin,27 siendo W. C.
Handy el primer msico en mejorar la imagen del blues ante el resto de los estadounidenses
que no eran negros.
Hoy en da, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de
la herencia cultural estadounidense en general, reflejndose dicha importancia no solo en
estudios universitarios sino tambin en pelculas como Sounder, The Blues Brothers,

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Crossroads y O Brother, Where Art Thou? (pelcula en la que aparece caracterizado, con
ciertas licencias, el guitarrista de blues Robert Johnson). Las pelculas de The Blues
Brothers, en las cuales se entremezclan varios gneros musicales relacionados con
el blues como el rhythm & blues o el zydeco, han tenido un gran impacto en la imagen de la
msica blues (a pesar de que la msica de la pelcula ms famosa, la primera, es
principalmente rhythm and blues); as mismo, dichas pelculas promocionaron la cancin de
blues tradicional Sweet Home Chicago, valindose de la versin ms conocida atribuida a
Robert Johnson, al estatus de himno no oficial de la ciudad de Chicago.
En el ao 2003, Martin Scorsese realiz un esfuerzo importante para promocionar el blues,
solicitando a directores de cine famosos, como Clint Eastwood y Wim Wenders, que
participaran en una serie de pelculas denominadas The Blues.51 Scorsese tambin particip
en un tributo a los artistas ms importantes del blues a travs de la edicin de varios discos
compactos de msica.

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JAZZ

Es un gnero musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de
forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico
y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El jazz: de Nueva Orleans al
jazz rock, seala:
El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la
confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona
del jazz se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y
la produccin de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana
y del concepto musical de los afroamericanos.2
El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la
msica clsica europea:
Una cualidad rtmica especial conocida como swing.
El papel de la improvisacin.
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una
forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado
tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera
a ella como el retorno de la msica de los "salvajes", mientras que en 1987 el Congreso de
los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como un destacado modelo de expresin
y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha
sido la innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta
msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al
lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la innovacin y
la tradicin, el jazz se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el
reconocimiento de una pequea pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos
a una audiencia ms amplia.3
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer
lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como
se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una familia
de gneros musicales que comparten caractersticas comunes, pero no representan
individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus diversas
"funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para reuniones o como
msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren
un ngulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un
profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien

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el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de
otras tradiciones musicales, y ya desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de
diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como
paradigma del jazz la obra de msicos comerciales, que los aficionados y la crtica han
considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que
el jazz es una forma de msica negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores
innovadores y sus ms notables representantes.

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ROCK AND ROLL

El rock and roll (tambin rock 'n' roll o rock & roll), en espaol rock and roll. Es un gnero
musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos gneros de msica folclrica
estadounidense, (doo wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los ms
destacados) y popularizado desde la dcada de 1950. El cantante ms representativo fue Elvis
Presley; su guitarrista ms influyente, Chuck Berry; su pianista ms importante, Jerry Lee
Lewis y sus bandas ms representativas, Eddie Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill
Haley and The Comets, entre otros. La expresin rock and roll ya vena utilizndose en las
letras del rhythm and blues desde finales de la dcada de 1930, pero fue el locutor
estadounidense Alan Freed quien comenz a utilizarla para describir el estilo.
En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de msica sin
ninguna influencia blanca que se sirvi de las nuevas tcnicas de amplificacin de guitarra
para comenzar a darle el papel fundamental que lo caracterizara el resto del siglo. Aparte de
la guitarra, la batera y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.
La improvisacin tambin juega un papel dentro del gnero, utilizando la escala
pentatnica con un par de alteraciones, lo que pasar a ser conocido posteriormente como
escala de blues.

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SOCIOCULTURAL

Generalmente, cuando hablamos de la msica y la cultura de una regin, una entidad o

incluso de una nacin, nos remitimos a ciertos estereotipos culturales forjados a lo largo del
tiempo y que se han fijado en la memoria colectiva como las imgenes de la esencia de
un pueblo. Precisamente lo que se pretende en estas pginas es aportar una serie de nociones
de corte terico para abordar el estudio de las prcticas socioculturales de forma tal que se
trascienda el esencialismo y folklorismo, para pasar al enunciado de las categoras analticas
que subyacen a los mecanismos en los cuales se formulan los procesos de empata y cohesin
social que permite el auto reconocimiento y posterior formulacin de identidades sociales.
Las diferentes prcticas sociales, como lo son las de la liturgia de la religiosidad popular,
as como las prcticas rituales de los ciclos agrcolas, engloban en su complejo entramado de
signos y smbolos, las nociones que comparten los miembros del colectivo, que se han
institucionalizado con el paso del tiempo y que son reconocidas como propias por los
diversos sujetos sociales. Estos smbolos culturales se manifiestan en las artes populares en
forma de lrica popular, msica y danzas tradicionales, as como en los diversos aspectos de
las artes e industrias tradicionales que complementan el imaginario del grupo.
Sin embargo, los diacrticos culturales no son en s mismos los depositarios de los procesos
de identidad. Son rasgos que sirven para reconocer la procedencia tnica, social, econmica
e histrica del sujeto portador, lo que le confiere un rasgo identificador. Pero la nocin de
adscripcin al colectivo no se la confieren las seas externas, sino los procesos de
socializacin de los cuales participa.
Estas reflexiones se formulan sobre todo por el inters de quin esto escribe, en profundizar
como parte de su trabajo como Profesor Investigador de Tiempo Completo en la Unidad
Acadmica Multidisciplinaria Zona Huasteca, de la Universidad Autnoma de San Lus
potos, en la cultura de la regin huasteca de la entidad.
Finalmente, est por dems hacer mencin de la vasta y riqusima cultura musical, lirica,
gastronmica y artesanal entre otras expresiones de las etnias pame, nahua y tenek que
habitan en los veinte municipios de la huasteca potosina. Adems del planteamiento de la
construccin de fronteras simblicas entre mestizos y miembros de las etnias en las relaciones
interculturales. En este sentido, las variedades de ejecucin musical, las variantes dialectales
respecto de los nahuas y tenek de las huasteca veracruzana y de Tampico, que son las ms
cercanas, nos plantean un universo de estudio muy complejo que amerita largos aos de
trabajo de campo in situ recopilando el material de campo para realizar estos estudios sobre
identidades socioculturales.

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MEJORES EXPONENTES

COMPOSITORES DE MSICA CLSICA MS DESTACADOS DE LA

HISTORIA.

1. Antonio Vivaldi

Nacido en Venecia en 1678, Vivaldi logr escribir diversas obras musicales. Entre peras,
msica instrumental y serenatas, el veneciano escribi casi 700 composiciones. Destacan
las clebres Cuatro estaciones y otras obras de corte religioso.

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2. Johan Sebastian Bach

Contemporneo de Vivaldi, la obra de este compositor se caracteriz por ser variada,

explor casi todas los estilos de su poca. Sus composiciones ms representativas se
encuentran en los Conciertos de Brandenburgo.

3. Wolfgang Amadeus Mozart

Nio prodigio de la msica, su ejecucin en el piano y composiciones rebasaron los limites

de su poca. Su obra contiene ms de 600 creaciones, en donde se pueden reconocer La
flauta mgica, Las bodas de Fgaro y Don Giovanni.

50
4. Ludwig Van Beethoven

Solamente 14 aos menor que Mozart, Beethoven se vio influenciado por la obra del
prodigio. Las nueve sinfonas son sus composiciones ms representativas, adems de la
sonata para piano Claro de Luna. Se le considera el ltimo clsico y el primer romntico.

5. Federico Chopin

En plena poca del romanticismo, Chopin escribi sus obras orientadas a la melancola. Los
nocturnos son un gran ejemplo de ello, las obras para piano fueron las ms destacadas de
este compositor polaco.

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6. Richard Wagner

Especialista en escribir peras. La pica y las hazaas de hroes mitolgicos siempre se

hicieron presente en su pera. Las peras ms destacadas son Persifal, Tristn e Isolda y
Los maestros cantores.

7. Piotr Ilich Tchaikovsky

Se enfoc en canciones de corte popular, aunque siempre apreciado por los crticos.
Destacan sus ballets como El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente y la
Obertura 1812.

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