EL ARTE DEL SIGLO XX:

EL CINE Y LA FOTOGRAFA

EL CINE
El cine es el arte del siglo XX por excelencia.
La creacin de este nuevo arte fue una especie revolucin social y creativa que
posibilit un universo de ideas nuevas y a su vez la difusin masiva de estas.
Su xito fue inmediato y poco a poco se agreg sonido a las pelculas y luego color.
Las capacidades expresivas del sptimo arte parecen ilimitadas ya que es una fusin
entre, fotografa, escenografa, vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura se
fueron ntidos con la myrna, etc.
El cine es la tcnica y arte de proyectar fotogramas de forma rpida y sucesiva para
crear la impresin de movimiento, mostrando algn video.
Esta palabra designa tambin a las salas de cine o salas de proyecciones en las
cuales se proyectan las pelculas.
Etimolgicamente, la palabra cinematografa fue un neologismo creado a finales
del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado (kin), que
significa movimiento (ver, entre otras, cintico, cintica, kinesis, cineteca);
y por otro (grafs). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en
movimiento

LA FOTOGRAFA
La palabra fotografa se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz)
y grafis(escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografa es
la tcnica de captar imgenes permanentes con una cmara, por medio de la accin
fotoqumica de la luz o de otras formas de energa radiante, para luego reproducirlas
en un papel especial.
Los primeros experimentos de la fotografa proceden a finales del siglo XVIII, slo los
profesionales podan utilizar las cmaras que en esas pocas eran grandes y pesadas,
ya para el siglo XX estaban accesibles para el pblico general, surgieron las cmaras
fotogrficas porttiles e instantneas, adems el color blanco y negro de las fotos pas
a ser de color. Hoy en da, existen las conocidas cmaras digitales, que con la ayuda
del computador, se pueden obtener fcilmente las imgenes.

CORRIENTES ARTSTICAS

EL CUBISMO
El trmino cubismo aparece en el transcurso de la experimentacin plstica de
comienzos del s XX. En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habl en
1906 de la precisin de los cubos y, en 1908, el crtico Louis Vauxcelles se refera
irnicamente a la nueva pintura de Braque diciendo que reduce todo a esquemas
geomtricos, a cubos. Estos y otros comentarios posteriores acabaron por dar
nombre al movimiento.
Segn todas las crnicas, la aparicin del Cubismo fue un fenmeno que se revel
repentinamente derivado de experimentos cientficos puntuales. Entre 1907 y
1909, Braque y Picasso se entregaron a la invencin de nuevos procedimientos para
la transcripcin del espacio y las formas absolutamente distintos del Fauvismo. Frente
a este movimiento, los cubistas creen que el peso del anlisis pictrico radica en la
exploracin de las formas.
La llegada del Cubismo se vio favorecida por la obra de Czanne y el Puntillismo. El
primero, por revalorizar la importancia del volumen; los segundos, por su
reconstruccin de la plstica.
Descomponer todos los cuerpos en formas geomtricas fue la primera tarea de los
cubistas, despus vendr su recomposicin. As, en el Cubismo pueden distinguirse
dos fases: analtico y sinttico. En la primera fase, las formas se separan o se
empotran; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgnica.
Los cubistas tratarn de ofrecer una representacin de los objetos uniendo diversos
puntos de vista, de ah que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un
rostro. Esta sntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afn
de establecer el volumen en un tiempo determinado. La suma de diversos ngulos
visuales se efecta sincrnicamente en el cuadro, cuando en realidad esto no es
posible. Tambin se profundiza en el interior de los cuerpos, tratando de representar
dicho espacio. Se sirven los cubistas de los engaos pticos, es decir, de la relatividad
de las formas, ya que, al yuxtaponerse, se afectan mutuamente, resultando diferentes.
As, una elipse dentro de un polgono parece una circunferencia. Las formas en
Picasso y los cubistas adquieren su verdadero sentido en funcin de las colindantes.

SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento surgido en la primera mitad del siglo XX,
especficamente durante el ao 1920, en Francia, partiendo de la corriente dadasta.
Proviene del trmino francs surralisme, cuyo significado es por encima de la
realidad; fue acuado por Guillaume Apollinaire, en el ao 1917, mientras redactaba
el prefacio de la obra Parade. Se dice que grandes figuras como el Marqus de Sade,
Charles Fourier y Herclito, fueron los primeros hombres en generar un poco de
inspiracin en el precursor del surrealismo Andr Breton. Este movimiento aparece en
plenas revoluciones sociales, polticas y econmicas, por lo que es notable el
contraste entre las obras concebidas bajo ste concepto y la realidad en desarrollo.
El ao 1916 Andr Breton intercambi ideas con Tristan Tzara, el precursor del
movimiento dadasta, lo que benefici a ambos para el desarrollo de sus corrientes
artsticas. En el ao 1924, Breton, junto a Soupault, se encarg de escribir el primer
Manifiesto Surrealista, en el que finalmente define, desde un punto de vista objetivo, lo
que realmente es el surrealismo. En el ao 1928 se encarga de dejar en claro que, el
pensamiento surrealista estaba ajeno a la razn, era la conexin entre el inconsciente,
deseoso de comunicarse mediante el arte, y el mundo exterior; en sus propias
palabras: es un dictado de la mente.
POP ART
El arte pop (Pop Art) fue un importante tipo de arte del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del
mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares
en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su
contexto y aislndolas o combinndolas con otras,1 adems de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona
El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces
dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3De cualquier forma, el arte pop
tambin es la continuacin de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como
la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones.
Del mismo modo, el arte pop era una extensin como un repudio del Dadasmo.
Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop
reemplazaba los impulsos destructivos, satricos y anrquicos del movimiento Dada.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop estn Marcel
Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst yJean Arp.
El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido y a
finales de los aos 1960 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En
Estados Unidos marc el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como
dibujo de contornos ntidos y del arte representacional como una respuesta de los
artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.36 En contraste, el
origen en la Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la irona y la parodia,
era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura
popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos
fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras
mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede
considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular
estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban
comprometidos con los derechos civiles, por la participacin y por protestar en contra
de la Guerra de Vietnam; estos mismo rechazaban el consumismo y los valores
conservadores. Muchos artistas adoptaron tcnicas mecnicas de imprenta para
reflejar el mundo contemporneo y distribuir su arte en masa.
La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que
las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una
difcil comprensin. El concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a
las actitudes que lo conducen.

LAS NUEVAS TECNOLOGAS

EL VDEO ARTE
El arte que emplea la tecnologa est siempre vinculado a la era de la informacin en
la que nos encontramos; implica ubicuidad, interdisciplinaridad, inmaterialidad y
comunicacin y el videoarte es una de sus ramas con mejor salud, al menos en
cuanto a grado de utilizacin. Tambin, quiz, una de las ms crpticas para el pblico
general; intentaremos poner nuestro grano de arena para desentraarlo.
Al hablar de ubicuidad, nos referimos a que sus mensajes pueden transmitirse con
rapidez a cualquier lugar y su interdisciplinariedad implica que requiere, por parte del
creador, de conocimientos ms que bsicos sobre distintos sistemas tcnicos, a veces
tambin de los propios de las Bellas Artes, y de su terminologa especfica.
Por qu inmaterial? No ocurre siempre (tambin en el arte tecnolgico es posible que
la obra sea el propio objeto), pero habitualmente un vdeo puede considerarse arte
cuando comienza a proyectarse, cuando se pone en marcha el dispositivo analgico o
digital que lo contiene; la cinta, CD-ROM o pantalla en s no suele ser la propuesta
artstica. Veremos las excepciones.
Muchos expertos hacen coincidir los inicios del videoarte con la salida al mercado, en
los sesenta, de las cmaras porttiles de vdeo Sony en Estados Unidos, cuyo uso
permita tanto plantear como aprovechar mltiples aspectos del lenguaje del
movimiento: la velocidad, la superposicin de imgenes En el fondo, ese empleo del
vdeo y de los televisores como materia prima creativa es una manifestacin ms del
carcter experimental del arte contemporneo, de la bsqueda continua de nuevas
formas de expresin.

Diferenciar sus tipos nos ayuda a comprender los objetivos buscados por los
videoartistas:
La vdeo-accin se relaciona con las performances realizadas ante el pblico;
este tipo de videoarte permite documentarlas.
El vdeo experimental trata de indagar en el lenguaje propio de la imagen en
movimiento y sus caractersticas expresivas y formales. En los aos sesenta
present una importante vertiente crtica en lo social y poltico, dando lugar a
imgenes con intencionalidad esttica y contenido reivindicativo. Se emitan en
cadenas estadounidenses, a menudo locales, enfrentndose al sistema
comercial de las televisiones privadas.
La videoinstalacin o videoescultura se sirve de la televisin como material
de elaboracin, como sus trminos anuncian, de instalaciones y esculturas. El
caso ms evidente de este tipo de empleo de la tecnologa lo encontramos
en Nam June Paik.

Y como a toda regla le corresponde su excepcin, ahora diremos que la clasificacin

de cualquier obra de videoarte en estas tres corrientes no es tan fcil.

EL ARTE ELECTRNICO E INTERACTIVO

Para caracterizar este concepto mas conocido y utilizado en la actualidad, puedo
comenzar diciendo que se caracteriza por componer obras que utilizan elementos
digitales, como la palabra lo dice. Comprende el proceso de produccin y el de
exhibicin.
Es un arte humano destacado por su expresion de sensaciones, ideas.Conforma una
vision grafica expresada por medio informativo a base de herramientas. El arte digital
permite crear mundos alternativos como forma de expresin, estos no son fsicos, pero
poseen una realidad original, ya que se utilizan diferentes tcnicas como la
programacin de la fsica del entorno, el modelado tridimensional y el comportamiento
de sus objetos.
Las obras de arte visual nacen a mediados del ao 1980, y esta combinado con el arte
interactivo, aunque no dependa uno de otro. La unin de estas dos artes permite una
interfase de comunicacin con la obra, permitiendo interactuar por medio del
movimiento del cuerpo un video captado por sensores, para as poderlos aplicara la
pantalla. El arte digital crea la obra mediante unos parmetros variables que son
establecidos por el artista.

MANIFESTACIONES ARTSTICAS DEL HOMBRE

PREHISPNICO Y EL ARTE RUPESTRE PERUANO

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistrico que existe en algunas
rocas o cavernas. El trmino rupestre deriva del latn rupestris, y ste de rupes
(roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre hara referencia a actividad
humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso
farallones o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prcticamente imposible
aislar las manifestaciones pictricas de otras representaciones del arte prehistrico
como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante
percusin o erosin. Al estar protegidas de la erosin por la naturaleza del soporte, las
pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las que se tiene
constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 aos de
antigedad, es decir, durante la ltima glaciacin. Por otra parte, aunque la pintura
rupestre es esencialmente una expresin espiritual primitiva, sta se puede ubicar en
casi todas las pocas de la historia del ser humano y en todos los continentes
exceptuando la Antrtida. Las ms antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia
se encuentran en Espaa y Francia. Se corresponden con el periodo de transicin
del Paleoltico al Neoltico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias
pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (Espaa).
Estas pinturas y las otras manifestaciones asociadas revelan que el ser humano,
desde tiempos prehistricos, organiz un sistema de representacin artstica, se cree,
en general, que est relacionado con prcticas de carcter mgico-religiosas para
propiciar la caza. Dado el alcance cronolgico y geogrfico de este fenmeno, es
difcil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos
casos las obras rupestres se dan en zonas recnditas de la cueva o en lugares
difcilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que stas estn a la vista y en
zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoracin est apartada de los sitios
ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carcter
latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que
la pintura aparece en contextos domsticos es necesario replantear esta nocin y
considerar la completa integracin del arte, la religin y la vida cotidiana del ser
humano primitivo.

LAURICOCHA
Augusto Cardich, investigador de la paleohistoria sudamericana, nacido en La Unin
(Hunuco) en 1923, realiz estudios en las regiones altas de Hunuco en las dcadas
de los 60s y 70s y encontr no solo importantes restos lticos sino tambin
esqueletos humanos de nios y adultos con mas de 7,000 aos de antigedad. Estos
descubrimientos hicieron posible establecer una secuencia cultural para las primeras
ocupaciones altoandinas. Las cuevas de Lauricocha, se ubican sobre un antiguo valle
glaciar, entre los 3,900 y 4,200 m.s.n.m., y al parecer albergaron a un importante
grupo de cazadores y recolectores que por miles de aos utilizaron las cuevas como
refugio natural.
La secuencia cultural, realizada a partir de
los restos encontrados, posibilit la
periodificacin de tres fases. La primera
fase Lauricocha I (10,000 8,000 a.C.) se
caracteriz por el predominio de puntas
foliceas (forma hoja de rbol) y cuchillos
bifaciales, la segunda fase, Lauricocha II
(8,000 5,000 a.C.) por la presencia de
puntas hojas de sauce y otras de forma
triangular y base recta y la tercera fase,
denominada Lauricocha III (5,000 4,000
a.C.) se caracteriz por la utilizacin de
utensilios pequeos (puntas) y
herramientas de hueso, aunque hay
menos evidencia pues se encontr poca
cantidad de artefactos lticos. La dieta del
hombre de Lauricocha, a partir del estudio
de los huesos animales encontrados en
los diferentes estratos de las cuevas, se bas en el consumo de crvidos,
principalmente tarucas para las primeras fases y camlidos en menor proporcin para
la ltima fase. Esta diferencia en la alimentacin hace pensar que hubo cambios
culturales entre los grupos humanos lauricochienses que permitieron el
perfeccionamiento en las estrategias de caza llegando
inclusive en sus poca ms tarda, a la domesticacin de
animales.
En las cuevas de Lauricocha, Cardich encontr once
contextos funerarios, 4 adultos y 7 nios y los clasific
como dolicocfalos (crneo alargado, cara ancha, de
1,62 m. de estatura). De ellos los mas antiguos estn
fechados entre los 7,000 y 6,000 a.C.. Se cree que la
diferencia en los patrones de enterramiento entre nios y
adultos fue intencionada y corresponde a un rito especial
para el cual se utilizaron ofrendas de distinto tipo. Junto
a los entierros de nios fueron encontrados objetos de
slex, puntas lticas, cristales de xido de fierro,
fragmentos de hueso calcinado ocre rojo, turquesas y
valvas de concha.

ARTE RUPESTRE DE TOQUEPALA (PER)

En 1963 los diarios de Lima y algunos del
interior del pas daban cuenta del
descubrimiento de una cueva con pinturas
rupestres en el asiento minero de Toquepala,
provincia y departamento de Tacna, cuya
antigedad se fechaba en 10 mil aos.
La cueva aludida, conocida originalmente
como Cueva del Diablo, haba sido visitada
por lo menos desde 1950. Sin embargo, slo
en 1963 Emilio Gonzles Garca la descubri
cientficamente.
El Museo Nacional de Antropologa y
Arqueologa de Lima, con el apoyo de la
Southern Per Copper Corporation, realiz investigaciones arqueolgicas entre 1963
y 1967.
La caverna y abrigo deben haber sido ocupados durante perodos de estacin y al
parecer nunca por un gran nmero de personas. Quizs por un grupo que se
desplazaba continuamente o que reincida en sus visitas.
La cueva tiene 10 metros de profundidad, 5 metros de ancho y 3 metros de altura.
En sus paredes se han encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de
cacera, en las que se representan a cazadores acorralando y matando a un grupo de
guanacos (camlidos sudamericanos silvestres).
Se denomina chaco a la tpica tctica de cacera en los Andes. Los comuneros
forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto es
claramente representado en la cueva de Toquepala.
Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el verde y
el negro. De acuerdo con el investigador Jorge Muelle, estas escenas habran sido
realizadas con el fin mgico de propiciar una buena cacera.
Se calcula su antigedad en siete mil 600 aos A.C. (antes de nuestra era) de
acuerdo con los fechados radioactivos realizados por expertos en la materia.

EL ARTE EN LAS CULTURAS PREINCAS

CHAVIN
En Escultura: Se caracteriza por el esculpido en piedra, representaron dioses con
figuras antropomorfas y zoomorfas como: las cabezas clavas, de boca de felino con
colmillos, cabello capilar convertido en serpientes, se encontraban empotradas en los
muros externos y de los templos, eran considerados como guardianes o para
ahuyentar a los malos espritus.

Cabeza clava

La Estela de Raimondi, es una escultura de 1.98 m. de altura por 74 cm. de ancho,

un bloque de piedra de granito, de forma rectangular plana, solo una de sus caras est
esculpida en relieve plana con una representacin divina de los Chavn, representa a
un personaje parado, posee rasgos antropomorfos y zoomorfos como: los cabellos y
cejas en forma de serpientes, la boca con dos grandes colmillos y las manos con
garras felinas, representa al dios de los bculos, sobre ella gira todo, el centro del
universo. Actualmente se conserva en el patio del Museo Nacional de Arqueologa
Antropologa e Historia del Per. El lanzn monoltico, es otra escultura muy
importante, mide 5 metros de alto, en forma de cuchilla gigante, clavado en el suelo en
la zona cntrica del templo antiguo, dentro de una compleja red de galeras
subterrneas en un espacio reducido del complejo de Huntar, representa al dios de
Chavn, llamado Wiracocha, tiene esculpido un ser antropomorfo, con atributos
zoomorfos, sus ojos son serpientes, presenta una tcnica de bajo relieve.
 Cermica Chavn

El obelisco de Tello, Es un pilar de granito de 2.52 m. de altura, de corte trapezoidal,

esculpido en las cuatro caras, se encuentra en el sitio arqueolgico de chavn de
Huntar, tiene dos figuras verticales, identificados como caimanes, representa a un
compleja divinidad, se dice que uno de los caimanes (macho) se asocia con el cielo y
la temporada de lluvia, mientras que el otro (hembra) representa a la tierra y la
estacin seca. Presenta una talla muy compleja como aves, hombres, felinos, plantas,
etc. Fue descubierto por Julio C. Tello.

En arquitectura, fue la expresin grandiosa de la civilizacin Chavn, se puede

apreciar hoy los restos de sus templos, un conjunto de edificios, terrazas, plataformas,
galeras subterrneas, canales, columnas; as como el Castillo Chavn o Templo
Chavn, que est compuesto por varias estructuras, as como reas y edificios
denominados: Templo Viejo, fue construido partiendo de un templo primordial de
bases modestas, con el transcurrir del tiempo, esta estructura habra soportado
diversas ampliaciones, consta de una plaza circular en el atrio sirviendo de
ingreso, Templo Nuevo (castillo), en una etapa posterior, se habra consolidado por
sus proporciones mayores y construido al lado, cuenta con una plaza cuadrada. Cada
templo tena un prtico principal. El ingreso al Templo Nuevo se llama Portada de las
Falcnidas, con grabados en las en los pilares y es precedido por un atrio y un
conjunto de escalinatas que ascienden desde la plaza cuadrada, donde tambin hay
litoesculturas nicas ejerciendo las funciones de dinteles, columnas o lpidas con
grabados de personajes del estilo Chavn.

La Portada de las Falcnidas - obra arquitectnica

En Cermica, se caracteriza por ser escultrico y de color monocromo, (gris y
marrn), encontraron variedad de formas; pero predominan las formas globulares,
cuerpo macizo, con gollete cilndrico y asa estribo, con diseos en alto relieve
(zoomorfos y antropomorfos), de animales selvticos, frutos y huacos ceremoniales.

En Textilera, el decorado con la tcnica del teido resistente, emplearon los colores,
rojo, anaranjado, marrn y otras tonalidades verde oliva y azul. Metalurgia, trabajaron
en oro, tambin se ha encontrado aleaciones en oro y plata, pectorales, collares,
coronas; el collar de Kunturwasi y el tesoro de Chongoyape (aretes, sortijas,
narigueras), utilizaron la tcnica del martillado en lminas de oro.
Como se podr observar, la Cultura Chavn, se caracteriz por tener un estilo e
iconografa propia en todos sus elementos culturales, hoy en da, Chavn de
Huntares admirado por todos los visitantes nacionales y extranjeros.

PARACAS
ARTE TEXTIL

Manto de la Cultura ParacasFueron los mas notables en el arte textil con materiales
de alta calidad como: alpaca, lana de vicua, algodn, plumas multicolores, etc.
Utilizaron dibujos geomtricos y una hermosa combinacin de colores: rojo, azul,
amarillo, negro, blanco, etc.
Es considerado como el mejor de todas las culturas antiguas ya que era muy
armoniosa y con muchos colores, tenian diseos de animales, antropomorfas y
geomtricas, algunas plumas incluidos.
Los Mantos de la cultura Paracas son conocidos en todo el mundo por su gran
calidad y finos tejidos.

CERMICA
Su cermica era escultural y esfrica como la forma de una calabaza con dos
caos y un puente. Sus motivos eran felinos, peces, aves, serpientes (influencia de
la Cultura Chavn). En la poca de Paracas Cavernas (Caverna de Paracas) y
posterior se utiliz la policroma, sin embargo en la Necrpolis de Paracas (Paracas
Necropolis), se utilizaba los colores crema pre-combustin y estilos monocromos.

MOCHICA
CERMICA
Los motivos decorativos de la cermica Moche fueron muy diversos, animales,
plantas, escenas de la vida cotidiana de los moche y la mitologa mochica "Dioses" ,
entre otros. Se trata de la cermica de mejor calidad entre todas las antiguas culturas
precolombinas, adems de ser slo comparable a la cermica griega.
La cermica Moche fue principalmente de color rojo o, excepcionalmente, naranja y,
en algunos casos, negro humo, esta cermica Moche es una de las ms variadas del
mundo. El uso de moldes les habra permitido la produccin masiva de ciertas formas.
Pero a pesar de esto, haba una gran variacin en la forma y el tema de los ceramios
donde se representaban las actividades sociales ms importantes como la guerra, vida
cotidiana, Trabajos artsticos, animales, etc.

La coloracin de la cermica Moche es a menudo simple, con crema amarillento y rica

en rojo que se usa casi exclusivamente en piezas de lite, con el blanco y negro
utilizado en slo unas pocas piezas. Sus construcciones de adobe en su mayora han
sido destruidos por los saqueadores y por las fenmenos naturales de los ltimos 1300
aos, pero las huacas aun muestran el colorido de sus murales artsticos.
El arquelogo peruano Rafael Larco Hoyle (1901-1966), fundador de Museo Larco
Herrera de Lima, sac numerosos trabajos arqueolgicos y mejoro en gran medida el
conocimiento de la civilizacin Moche.
Las cermicas mochicas se pueden clasificar en:
Escultrico: Ya que realizaron obras artsticas representando a personas,
animales, etc. Ejm: huacos retratos.
Realista: Ya que representaban de forma exacta a la realidad de su entorno,
retrataban imgenes de la vida diaria.
Documental: los mochicas realizaron muchas obras de arte que dejan ver su modo
de vida y pensamiento precolombino, esto sirve como un fuente para investigar su
cultura.
Pictrica.

Principales obras de arte de los Mochica

Los Huacos Retratos:
Estos huacos reflejaban las
expresiones humanas de los
pobladores moche "rasgos fsicos" y
estados de nimo.

Los Huacos Erticos:

Representaban imgenes de la vida
sexual de los pobladores mochicas,
se cree que era un culto a la
fertilidad.

Los Huacos patgenos:

Retrataron imgenes de personas
con enfermedades variadas.
La produccin de cermicas se
dividi en varias fases:
Primero: La seleccin de la
tierra y la mezcla
dependiendo de la complejidad de la pieza.
Segundo: Modelizacin de la matriz "arcilla"
Tercero: Creacin de moldes
Cuarto: Produccin de piezas finales en varias copias

MUSEOS: El Museo Larco de Lima, sigue siendo la referencia en trminos de

informacin en la cermica Moche con piezas de ms de 45.000 objetos de arte
precolombino (cermica, 38 000), esencialmente de la cultura Moche. el museo Larco
de Lima constituye una valiosa fuente de informacin para los turistas e investigadores
que observan piezas catalogadas con mucha informacin. Se puede apreciar el arte
mochica en sus invaluables piezas de cermica, textiles, puede ir a los museos
arqueolgicos del Per, Museo Larco Herrera, Museo de la Nacin en Lima y el Museo
Brning en Lambayeque.

METALURGIA
Los mochicas eran eximios trabajadores metalrgicos que descubrieron las
propiedades o principios del oro, de la plata y del cobre, ellos desarrollaron con el
tiempo las tcnicas de extraccin minerales, Su fundicin y sus tratamientos qumicos.
Trabajaron con aleaciones sofisticadas, mezclaron hbilmente cromo y mercurio
obteniendo bronce, cobre dorado y plata dorada, no al azar, sino con patrones y
normas, manejaron una variedad de reactivos como la sal comn, nitrato de potasio,
alumen de potasio, sulfatos, etc. Desarrollaron mtodos de fundicin, refinacin,
soldadura de metales, extrusin y laminacin metales, etc.
Con todo esto, pudieron producir una gran variedad de objetos de uso cotidiano como
tazas, platos, Pinzas, conchas, adornos como Collares, medallas, Pulseras,
Pendientes de orejas, de labios y narices, y tambin armas como cuchillas o puntas de
flecha, protectores de varios tipos, y objetos religiosos como mscaras de rituales
religiosos e incluso instrumentos musicales como tambores y flautas.

ARQUITECTURA
La arquitectura mochica uso predominantemente como elemento base para sus
construccin el barro y adobe. La sociedad Moche construy centros o templos
ceremoniales (donde viva la elite), centros administrativos, talleres de artesana y un
sinnmero de viviendas domesticas. Estos centros ceremoniales estaban compuestos
de plataformas de adobe y dedicaban culto a sus dioses con decoraciones de pinturas
murales. Los construcciones mochica fueron posible gracias a la mano de obra de un
sinnmero de sbditos y prisioneros de guerra que construyeron grandes pirmides y
palacios. Los arquitectos mochica tambin utilizaron la piedra como elemento de
construccin, pero principalmente para las bases de murallas y terrazas. La forma ms
tpica de las estructuras de los templos ceremoniales y viviendas domsticas es la
forma rectangular, a diferencia de las estructuras construidas con muros circulares en
las cimas de cerros.
Huaca de la Luna (Diosa Shi, Esposa del Dios hacedor): En esta Huaca se puede ver
el mural "Rebelin de los artefactos".
Huaca del Sol , Dios Hacedor (Aia paec "el Decapitador" ) :Ha sido destruida en gran
parte por los conquistadores europeos en su afn de encontrar oro.
Huaca Cao Viejo (en el complejo arqueolgico El Brujo): Se puede observar en esta
huaca el mural danza de los prisioneros
Huaca Rajada: Donde se encontr al Sr de Sipn. Actualmente los hallazgos del Sr de
sipan se encuentran en el Museo Tumbas Reales de Sipan, Lambayeque.
En la Huaca Rajada ocurri un espectacular descubrimiento de una tumba real Moche
"El seor de Sipan" se hizo en febrero del ao 1987 por el arqueologo Walter Alva,
director del Museo Arqueolgico Brning en Lambayeque. Hubo informes de la
excavacin en la revista National Geographic (octubre de 1988 y junio de 1990), se
habl de de una tumba con los ms ricos tesoros en el Nuevo Mundo. El hallazgo
incluy piedras semi-preciosas tradas de Chile y Argentina por los moches, y conchas
marinas de Ecuador (los Moche fueron tambin grandes navegantes).
Tipos de Arquitectura Mochica
Arquitectura Monumental: Eran los Templos ceremoniales y administatrivos. Ejm:
Huaca de la Luna y del Sol
Arquitectura Domestica: Realizados para el asentamiento de la poblacin moche
Arquitectura Militar: Realizaron grandes construccin de murallas y fortalezas con una
mezcla de piedra y adobe para un fin defensivo.

CHIM

ARQUITECTURA
Emplearon el adobe: edificaciones, fortalezas, templos, ciudades, Ejemplo: Chan
Chan, Paramonga.
Las construyeron los yanas (esclavos).

CERMICA
Usaron un solo color (negro y sus variaciones) y a veces marrones.
No logra el acabado del mochica.
Representaban animales, plantas, personas etc.
Forma globular, con gollete o asa puente y asa de canastas.
HUARI
CERMICA:
La cermica wari tiene una clara influencia Tiahuanaco, y es a partir de Ayacucho que
se expandi a travs de los territorios conquistados.
Son cuatro los estilos que predominan en el Horizonte Medio: Conchopata, Robles
Moqo, Chakipampa y Viaque. Ello implica que en un mismo lugar se puedan
encontrar varios estilos cermicos.
El estilo Conchopata se basa en grandes urnas de unos 80 cm. de largo destinadas a
servir como repositorio de ofrendas.
En su parte externa se ven personajes similares a los de la Portada del Sol de
Tiahuanaco. El estilo Robles Moqo procede del mismo Huari, se basa de urnas,
cntaros, vasos y figuras de llama, con decoraciones geomtricas y naturalistas,
donde tambin estn presentes los motivos Tiahuanaco.
El estilo Chakipampa, de influencia Nazca, es ordinario y no tiene el carcter
ceremonial de los anteriores. Se basa en botellas pequeas, vasijas modeladas como
tubrculos o figuras humanas, decorada con colores blanco, crema, prpura y gris.
Finalmente, el estilo Viaque procede de la ciudad de Huari, y es considerado un
producto de la expansin, pues rene varios sub-estilos de zonas de Nazca y Lima,
adems de elementos Robles Moqo y Chakipampa.
Sus principales formas son los cuencos semi emiesfricos, cntaros con cuellos-efigie
y botellas de dos cuerpos, y sus motivos son cabezas de felinos vistas de perfil,
plantas estilizadas, crneos, entre otros.
ARQUITECTURA:
La arquitectura Wari representativa de la planificacin estatal en la sierra, con centros
como Pikillacta, en el centro administrativo y poltico ms importante en el territorio
Wari. Pikillacta es un centro fortificado construido en el siglo VI que funcion durante
150 aos, y que representa el urbanismo planificado por Wari. La forma de algunos
edificios es en algunos casos rectangulares y en otros, cuadrada. Canchas y plazas
rodean a los edificios, as como las residencias de la lite poltica y religiosa de la
regin. Los muros fueron cubiertos de yeso, y muchas edificaciones fueron de dos
pisos. La funcin ceremonial est representada por una construccin que presenta
nichos en las paredes, adems de crneos humanos y objetos metlicos como
ofrendas.
El patrn arquitectnico Wari se caracteriza por la independencia de centros urbanos
amurallados, bien planificados y ubicados en lugares estratgicos donde la expansin
colonial lo requera.
Las murallas de algunas ciudades eran hechas con piedras alargadas unidas con
barro, donde los muros alcanzan alturas desde los ocho hasta los doce metros.

El edificio principal del conjunto de Huilcahuain (cerca de Huaraz, en el Callejn de

Huaylas; Ancash), el cual fue reconstruido, formaba parte del ncleo urbano de
Huilcahuain de considerable tamao. Est construido con piedras labras; mide quince
metros por veinte metros y tiene tres pisos que alcanzan una altura de nueve metros, e
internamente tiene un sistema de ventilacin
Un rasgo comn en las estructuras Wari, como ya se ha mencionado en varias
ocasiones, es la construccin de dos o tres pisos. Tambin podemos ver una seccin
de una WARI pared de piedra finamente labrada del templo de Moraduchayoq en
Huilcahuain. Este conjunto se encuentra amurallado por este tipo de pared. El
estudioso Brewster - Wray estima que esta muralla pudo haber sido un camino.
En un sector de Cheqo Wasi en el sitio de Wari se hallaron unas construcciones
megalticas consideradas hoy mausoleos. Estn encerradas en un recinto circular y
asociadas a un complejo de pequeos cuartos.

ARTE TEXTIL:
Wari es una de las culturas serranas ms importantes del antiguo Per. Se presume
que se inici en el valle de Viaque en Ayacucho, hace 1200 aos, durante el
Horizonte Medio. Se extendi hasta Nasca, Cusco y Moquegua por el sur; Cajamarca
y Lambayeque por el norte.
La Cultura Wari en sus inicios, fue una aldea poco desarrollada e ntimamente ligada al
campo, sus habitantes trabajaban la tierra y lograron desarrollar sistemas de andenes,
para ganar tierras de cultivo. Estos modestos antecedentes han llevado a los
arquelogos a plantear que su desarrollo se inicia con la influencia costea de Nasca y
la altiplnica de Tiahuanaco.

De los tiahuanaco heredaron la religin, representada por Wiracocha, Dios "creador

del universo", plasmado en la "Portada del Sol", en ceramios y en tejidos; tambin
obtuvieron el conocimiento y el uso de los pisos ecolgicos en costa, sierra y selva. De
los nasquenses heredaron la maestra de la cermica y las tcnicas tintreas de su
arte textil.

La Cultura Wari desarroll una ganadera de camlidos con sistemas como el

"chaccu", practicado hasta hoy da, con el fin de obtener las lanas de alpaca, vicua,
guanaco y llama, que eran intercambiadas con productos de la costa como el maz,
algodn, pescado y sal. La llama fue de gran ayuda para realizar este trueque, en vista
de su gran resistencia para los largos viajes.
Los conocimientos alcanzados por los Wari, se reflejaron en diversas manisfestaciones
artsticas como la arquitectura, cermica, cultos y rituales, tallas en madera y, sobre
todo, en su magistral arte textil.

METALURGIA WARI
Existen vestigios de trabajos metalrgicos huari en oro, cobre y bronce, utilizando las
tcnicas del vaciado, forjado, laminado, martillado y repujado.
Algunos autores sostienen que el trabajo metalrgico en Huari tuvo antecedentes
tiahuanacotas, en cuanto a las tcnicas utilizadas; otros sostienen que la metalurgia en
Huari tiene sus orgenes en Waywaka, un sitio arqueolgico ubicado en Andahuaylas e
investigado por Grossman, en donde se encontraron piezas de metal de mucha
antigedad.
Algunos de los trabajos metalrgicos ms complejos de la cultura Huari fueron
hallados en el sitio de Qonchopata por Pazi-Escot y analizados por Ros. Se tratara
de un taller metalrgico dedicado al trabajo del oro y el cobre, cuyo principal producto
fueron los tupus o topos, la cantidad de estos tupus es abundante en el sitio de
Qonchopata, pero estos tupus de similares caractersticas tambin fueron encontrados
en Huamachuco, Jargampata y Azngaro, por lo cual se piensa que Qonchopata fue
un centro de produccin a gran escala de estos artefactos.

Sobresalen las tcnicas:

- Filigrana. El dorado.
- Plateado. Enchapado.
- Laminado. Cera perdida.
 EL ARTE DEL SIGLO XX: EL CINE Y LA FOTOGRAFA

EL CINE
La fotografa y el cine son la base del lenguaje visual y audiovisual que conocemos
hoy en da. Un campo sirve de inspiracin para el otro y, de hecho, se complementan.
Estas dos artes se han mantenido por ms de un siglo y, gracias a la tecnologa,
dejaron de ser asequibles solo a las clases ms pudientes.
Con la diversificacin de equipos y su multimodalidad, la fotografa y el video se
pueden lograr con un solo aparato. Pero antes de la revolucin tecnolgica, los inicios
de la fotografa fueron muy precarios y sencillos. Sin embargo fueron suficiente para
generar la necesidad de la creacin de un medio audiovisual como el cine.
El trmino tiene la misma raz griega que otras palabras como cintica, kinesiologa y
otras que se relacionan con el movimiento.
En el ao 1995 el cine cumpli cien aos, luego de que un 28 de diciembre de 1895
los hermanos Lumire proyectaran el primer film que reproduca la salida de los
obreros de una fbrica francesa en Lyon. Desde entonces, el cine ha atravesado
diferentes perodos, desde la etapa muda hasta el comienzo del cine sonoro, desde el
cine no narrativo hasta el cine de gneros y as en adelante. Esta evolucin reconoce
ciertos hitos especficos que han representado verdaderos cambios histricos; sin
dudas, el primero de ellos consisti en la incorporacin del sonido, en especial de
voces humanas y msica, sin olvidar los efectos sonoros. El segundo impacto de alta
relevancia consisti en la posibilidad de incorporar color y abandonar el estilo
tradicional de proyecciones en blanco y negro. Finalmente, la aparicin de tecnologas
digitales ha sido el tercer golpe de efecto en la historia del cine, que ha permitido la
generacin de imgenes sorprendentes en el marco de un cambio notable de los
costos.

LA FOTOGRAFA
La fotografa es el arte y la tcnica de obtener imgenes duraderas debido a la accin
de la luz.
Es el proceso de proyectar imgenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un
medio sensible a la luz o por la conversin en seales electrnicas. Basndose en el
principio de la cmara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeo
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido.
Para capturar y guardar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizan pelcula
sensible para la fotografa analgica, mientras que en la fotografa digital se emplean
sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este trmino sirve para denominar tanto
al conjunto del proceso de obtencin de esas imgenes como a su resultado: las
propias imgenes obtenidas o fotografas.
 CORRIENTES ARTSTICAS

EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan
Gris y Guillaume Apollinaire.
Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de
las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata
de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico
francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba
bautizado a los fauvistas motejndolos de fauces
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que
era una pintura compuesta por pequeos cubos.
Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo literario es otra rama que se
expresa con poesas cuya estructura forma figuras o imgenes que ejemplifican el
tema, la rima es opcional y no tienen una mtrica especfica ni se organizan en versos.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la
llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un
mismo plano. La representacin del mundo en donde pasaba a no tener ningn
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino
con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano
vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro
humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin
de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por
un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la
cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre
ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el
fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises,
verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo,
posteriormente se abri ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta
condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra
autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con
el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que
necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso
escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los
movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los
explicaban.
SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento artstico surgido en Francia a partir del dadasmo, en
la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as
como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto
encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas
visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce
de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras
como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.
Crearon el cadver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de
una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel
doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.

POP ART
El Pop Art surgi como reaccin al Expresionismo Abstracto a partir,
fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las races surrealistas de aquel
movimiento se sustituyeron por las dadastas del Pop, dado el inters de sus
precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos
cotidianos, fabricados en serie, en galeras o museos.
Tambin se considera a Yves Klein antecedente del Pop por su uso de la monotona y
la indiferenciacin, que lo emparenta con Warhol, pero resultaron vitales para el
nacimiento de esta corriente las anteriores experimentaciones con las posibilidades del
collage, que los cubistas inventaron para explorar las diferencias entre realidad y
representacin. Dadastas y surrealistas ampliaron su potencial y en la posguerra se
convirti en el arte del assemblage, que permita crear arte a partir de elementos
preexistentes y diversos entre los que se establece relacin. El MoMA dedic en 1961
una exposicin a El arte del assemblage, medio que sera punto de partida
del environment y el happening.
El nacimiento del Pop Art tuvo, adems, mucho que ver con la cultura inglesa y
estadounidense de posguerra: dio sus primeros pasos en Reino Unido y creci a raz
de los debates planteados en el Independent Group en el ICA sobre la nueva cultura
urbana norteamericana, en la que se cuestionaba la solemnidad romntica del arte
britnico de los cuarenta.
Sus impulsores convirtieron la trivialidad en un tema digno de tratamiento esttico y la
monumentalizaron recurriendo a la ampliacin y reflejando los iconos de la cultura de
masas de forma inteligente y crtica. Pese a su impulso popular, el estilo se orient a
partir de la reivindicacin de Duchamp de que el arte deba ser, ante todo,
inteligente. Aunque los asuntos abordados fuesen banales, los medios estticos de
los artistas Pop solan ser sofisticados. Este fue un arte de reflexin crtica que
reclamaba la ausencia de prejuicios tanto por parte de los artistas como por parte de la
audiencia.

Los creadores pop americanos, ms pragmticos, se inspiraron en la publicidad; en

Inglaterra predomin la representacin de los smbolos de la produccin y el consumo
de masas. Buscaron, unos y otros, dar forma a un arte que fuera tan vital y diverso
como la vida contempornea tras la II Guerra Mundial, accesible a todas las capas
sociales, y abrieron las puertas entre arte y vida cotidiana, entre arte y kitsch.
 LAS NUEVAS TECNOLOGAS

EL VDEO ARTE
El videoarte es un movimiento artstico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia
1963, viviendo su apogeo en los aos sesenta y setenta del siglo XX, aunque an
mantiene su vigencia. Experiment las distintas tendencias de la poca, como
fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o
el minimalismo. El videoarte es un tipo de arte que se basa en imgenes en
movimiento y se conforma de vdeo y/o datos de audio. (No debe confundirse con la
produccin de la televisin o el cine experimental.) El videoarte puede tomar muchas
formas: grabaciones que se emiten vdeos en galeras u otros lugares, o distribuidos
como cintas de vdeo o discos de DVD; instalaciones escultricas, que pueden
incorporar uno o ms aparatos de televisin o monitores de vdeo, visualizacin de
imgenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las
representaciones de video.

El video arte nace a mediados de los aos 1960 con las obras que Nam June
Paik realiza con el primer equipo porttil de video lanzado por la empresa Sony en
1965.
Desde su origen, y por utilizar un soporte tcnico compartido con la TV, el video arte se
ha planteado como alternativa comunicacional y como crtica activa frente a los medios
masivos de comunicacin audiovisual.
Desde lo expresivo el video arte propone, explorando los recursos y medios propios de
la imagen y el sonido electrnico, nuevas formas de representacin audiovisual que, a
la vez, pueden ser consideradas como continuidad de las experiencias
cinematogrficas de las vanguardias de principios del Siglo XX.
Su prctica se caracteriza por la exploracin narrativa y visual desligada de toda
herencia discursiva formal o institucionalizada, por la utilizacin como medio de
expresin individual y colectivo, como registro de acciones y performances y como
recurso para la confeccin de instalaciones.
El video arte, por su naturaleza electrnica, generalmente construye su estructura
discursiva no lineal, formulada en capas, desde el interior de la imagen y en
proyeccin continua (loop), desactivando la estrategias de continuidad, linealidad y
fuera de campo cinematogrficas.
Las obras generalmente se exhiben en espacios dedicados al arte y a la
comunicacin comunitaria, como museos, centros culturales, sindicatos, clubes,
bibliotecas, galeras, bienales y espacios abiertos y pblicos, y no en salas de teatro o
cine. El video arte es, desde hace mas de 50 aos la forma en la cual la imagen en
movimiento y el sonido se han integrado al universo artstico y social contemporneo.
Ente sus prcticas mas usuales se pueden describir las siguientes:
Video monocanal: son obras creadas para la proyeccin en sala y para su exhibicin
en un solo monitor.
Video registros: es la utilizacin de este dispositivo para documentar acciones,
performances y experiencias de laboratorio y de campo de bio art. Estos registros
pasan a ser parte de la obra.
Video comunitario: son acciones tendientes a generar espacios de auto expresin
en comunidades sociales y culturales marginales o sin acceso a la produccin
audiovisual. Un ejemplo es el trabajo que realiza desde 1987 con comunidades de
pueblos originarios el grupo Video nas aldeias en Brasil.
Video objetos: son obras donde el dispositivo video est integrado en una misma obra
con otra materialidad de cualquier naturaleza.
Video instalacin: son obras donde el video funciona como sistema integrado con otros
elementos, objetos o circuitos y con el entorno donde se exhibe. Puede utilizar uno o
mas monitores o proyectores de video y usualmente genera una relacin de
proximidad o envolvente con los espectadores.

Las variantes de las video instalaciones son:

monocanal o de varios canales de video en proyeccin continua (loop) en un
espacio especialmente diseado para este fin.
interactivas, en las cuales el espectador activa mediante acciones, movimientos
o sonidos, o a travs de una conjuncin de todos esas actividades, una serie de
eventos visuales y sonoros que se ven ejecutados en la o las pantallas
modificando la obra.
en el espacio pblico, son intervenciones que pueden incluir las dos variantes
anteriores y dan cuenta del entorno, el contexto y el lugar de emplazamiento de
la obra.
circuitos cerrados, se utiliza una a varias cmaras de video y uno o varios
sistemas de monitoreo donde el espectador puede verse reflejado en tiempo real
o en tiempo diferido y de manera naturalista o manipulada.

Ninguna de estas clasificaciones son excluyentes y en la prctica se pueden

dar combinaciones y entrecruzamientos entre ellas.
EL ARTE ELECTRNICO E INTERACTIVO
Arte interactivo consiste en una prctica artstica que utiliza las tecnologas
electrnicas y/o digitales (audiovisuales, computarizadas, telemticas) interactivas, es
decir, basadas en interfaces tcnicas, que permiten establecer relaciones dialgicas
entre el pblico y la obra o sistema. Algunas tendencias artsticas han establecido
vnculos entre obra y espectador de las ms diversas maneras, buscando, as,
acentuar el carcter compartido de la creacin. Los hipermedia, los sistemas de
realidad virtual, los sistemas telemticos, los sistemas de Inteligencia Artificial o de
Vida Artificial son empleados en diversas instalaciones interactivas, que crean
elementos y espacios especficos en los que el interactor puede participar. La
estructura abierta del sistema, el dinamismo, la relacin espaciotemporal y la accin
constituyen los focos esenciales de estos sistemas complejos y pluridimensionales, en
los que el pblico desempea un papel fundamental.
Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y detectores de movimiento, y otros
sensores en instalaciones interactivas. Muchas obras de net.art, software art y arte
electrnico pueden ser consideradas interactivas dependiendo del grado de
envolvimiento del usuario. A veces los visitantes pueden explorar un ambiente
de hipertexto.
La interaccin a partir de sistemas informticos consiste en un proceso que define el
hardware, los programas o las condiciones de despliegue de las operaciones, que
permiten acciones recprocas en modo conversacional o dialgico con usuarios o con
aparatos.
Se trata de expandir el concepto de la obra abierta. Segn este trmino, descrito por el
terico italiano Umberto Eco, la obra de arte se presenta ante el espectador slo
parcialmente terminada de forma que cada individuo la complete y enriquezca con sus
propias aportaciones. Con esto se sustituye el arte para todos, propio de las
vanguardias histricas, por el arte por todos.
Roy Ascott, pionero en la ciberntica, la telemtica y la interactividad en el arte, ha
generado algunos de los ms importantes proyectos en red. En estos nuevos
conceptos y trabajos artsticos el museo objetual y la galera de arte como contenedor
dan paso al museo virtual o puesto en Internet.
La interfaz es un concepto fundamental en los sistemas interactivos. Para Claudia
Giannetti, especialista en arte y tecnologa, la interaccin con base en la interfaz
humano-mquina marca, por una parte, un cambio de las formas de comunicacin
mediante el empleo de los medios tecnolgicos, que incide en el replanteamiento del
factor temporal (tiempo real, tiempo simulado, tiempo hbrido), en el nfasis en la
participacin intuitiva, en la generacin de efectos de inmersin y translocalidad, y en
la necesidad de la traduccin de procesos codificados. Por otra parte, da testimonio de
la transformacin de la cultura basada en las estructuras narrativas lineales, hacia la
cultura digital, orientada a lo visual, sensorial, retroactivo, no-lineal y virtual.
 MANIFESTACIONES ARTSTICAS
DEL HOMBRE PREHISPNICO Y EL ARTE RUPESTRE
PERUANO

Para el hombre primitivo, la piedra fue un ente vivo y divino. Y esta creencia lo inclin a
enaltecerla con su arte, a darle ms animacin y vida con escenas de sus caceras,
con su propia imagen antropomorfa, con los smbolos de sus ritos mgicos y de su
insondable mundo interior.
Segn los mitos, de la piedra sali el hombre y ste, despus, en piedra fue
convertido. El cronista Molina dice que en Cacha-Pukara:
Bajo fuego del cielo, quem algunas gentes, y los que huyeron fueron convertidos en
piedras; viaj visitando por el camino de las sierras, viendo todas las naciones como
haban comenzado a multiplicar y cumplir lo que se les haba mandado, y que algunas
naciones que hall revueltas, y que no haban cumplido sus mandatos, los convirti en
piedras, en figuras de hombres y mujeres con el mismo traje que traan. As sucedi en
Tiawanako, Pukara y Jauja en donde convirti a la Wari-Wilka en piedra; en Pacha
Kmac y en Cajamarca donde hoy existen algunos bultos de piedras grandes.

(En Wira-Kocha, por Julio C. Tello)

El hombre, al tallar la dura roca, cre escenas de la vida y l mismo se consider un
creador. Piedra y petroglifo formaron una sola entidad que alcanzara un carcter
doblemente sacro. El Tigre, la llama, la serpiente, el Sol, la Luna, y el guila trazados
por el hombre en la piedra, eran arte y, al mismo tiempo, magia, rito, poder e historia.
De ah que el culto a la piedra fuese universal para los pueblos.
Para el hombre primitivo, la piedra fue un ente vivo y divino. Y esta creencia lo inclin a
enaltecerla con su arte, a darle ms animacin y vida con escenas de sus caceras,
con su propia imagen antropomorfa, con los smbolos de sus ritos mgicos y de su
insondable mundo interior.

Simbologa
Para una mejor interpretacin de los dibujos prehistricos hay que considerar dos
tipos: los imitativos o naturalistas y los que produce la imaginacin o abstractos. Estos
ltimos son mucho ms complejos ya que se trata de la notacin grfica de una visin
subjetiva, seguramente influida por la evocacin inconsciente de recuerdos
naturalistas.
Al evolucionar el estilo naturalista hacia el esquemtico, el animal u objeto
representado no se reproduce completo, sino slo un elemento del mismo: un ojo, una
cola, o cualquier parte, lo que Jos Pijon denomina representacin homeoptica. Tal
evolucin a veces imposibilita al arquelogo identificar el dibujo con el motivo original.
En relacin con lo abstracto de algunas manifestaciones del arte rupestre primitivo,
habra que estudiar hasta donde un dibujo es abstracto, no para el artista sino para el
observador. Por ejemplo, si un artista prehistrico plasma en piedra la forma de una
nube generadora de lluvia, o de un objeto desconocido para nosotros, es difcil que el
hombre moderno pueda identificarlo como algo realista y de ah puede surgir la idea
de lo abstracto.

Ideogramas
Una gran ayuda para el mejor conocimiento de las pictografas y petroglifos antiguos
brindan los actuales pueblos primitivos, entre stos los amaznicos
La compleja mentalidad de los primitivos hace que un smbolo grabado o pintado en la
piedra, sea de muy difcil interpretacin para quien no conozca la mitologa del pueblo
que los realiz. As por ejemplo, los Conibo de la cuenca Amaznica, al representar a
las Siete Cabrillas lo hacen con la figura de un trapecio conocido con el nombre de
Huisnab, que significa "sin pierna", y que simboliza a los siete hijos paridos por la
Luna cuando la fulmin un rayo.
El arte rupestre est indisolublemente ligado con mitos relativos a la gnesis del
hombre, animales y plantas; sus migraciones, su totemismo, su magia, su religin.
Para los aztecas, por ejemplo, un guila representa el rumbo Este, es decir, el
nacimiento del Sol.
Para que se tenga una idea del complejo subjetivismo con que esos smbolos son
trazados, vale la pena transcribir las palabras de un indio Cashibo al preguntrsele el
significado de aquella cruz.
 EL ARTE EN LAS CULTURAS PREINCAS
CHAVIN

Cermica Chavn
La cermica fue encontrada en una gran variedad de formas, incluyendo las botellas y
las copas, decorado con una gama amplia de elementos distintivos y estilos.
Se caracteriza por ser monocroma, gris y marrn con diseos a base de
incisiones.
Se distinguan al ofrecer un sinnmero de ceramios con decoraciones de
animales selvticos (jaguar, puma etc.) y tambin serpientes y peces, y figuras
antropomorfas que infundan terror.

Formas de las cermicas Chavn: Tenan forma globular, cuerpo macizo, con gollete
cilndrico y asa estribo con dibujos en alto relieve de seres zoomorfos, antropomorfos.

Escultura Chavn
Sus caractersticas generales es que fueron hechas de piedra (arte ltico) con nfasis
religioso. Las esculturas ms relevantes son los monolitos y las cabezas clavas.

El Lanzn monoltico (dios irritado): Se encuentra en la parte cntrica del Templo

Antiguo, adentro de un crucero que est debajo de la tierra, en el complejo Chavn de
Huntar.
Posee rasgos antropomorfos y zoomorfos, como los cabellos y cejas en forma de
serpientes, la boca con dos grandes colmillos y las manos con garras felinas.
Esta escultura mide cinco metros de altura y est clavado en el medio de un espacio
reducido de forma cuadrangular, en el complejo de Chavn de Huntar.
Obelisco Tello (dios hermafrodita): El Obelisco Tello es una escultura ltica de 2,52
metros, de corte trapezoidal, esculpido en las cuatro caras. Representa a una divinidad
compleja: la unin de dos caimanes.
En toda su superficie se representan multitud de otros elementos: hombres, aves,
serpientes, felinos, plantas (calabaza, aj, man, yuca) etc.
La fama del Obelisco Tello es atribuible a la riqueza iconogrfica Chavn que contiene,
el obelisco es la figura iconogrfica ms compleja de los objetos de la cultura Chavn.
El arte Chavn es bsicamente naturalista, y los temas principales son los seres
humanos, aves, serpientes, felinos, otros animales, plantas y conchas. Formas
idealizadas de estos elementos estn cubiertas con abundantes elementos ms
pequeos, a menudo como sustitucin metafrica de partes del cuerpo en el Obelisco
Tello.
Estela Raimondi (dios Wiracocha, dios de dos bculos, dios de dos caras):
La Estela Raimondi es un monolito Chavn. Esta hecho de granito pulido de 1,98
metros de lado por 74 centmetros de ancho, tallado en plano de relieve en una sola
de sus caras.
Representa a un dios con rasgos felinos con los brazos extendidos sosteniendo en
cada mano una vara o bculo. Esta representacin aparecer en otras esculturas de
culturas andinas precolombinas posteriores a la cultura Chavn: conocido como
Wiracocha o la divinidad de los dos bculos. Actualmente se conserva en el patio del
Museo Nacional de Arqueologa Antropologa e Historia del Per.
Las Cabezas Clavas de Chavn (Esta es una representacin del dios Jaguar): Las
Cabezas Clavas de Chavn son de distintos tamaos y presentan en todos los casos
una estructura alargada en su parte posterior a travs de la que son insertadas como
un clavo en los muros destinados a su exposicin.
En unos casos presentan rasgos antropomorfos, y en otros felnicos, al estilo de la
figura del Lanzn: boca atigrada con colmillos; agntica, es decir sin mandbula; y
cabello capilar convertido en serpientes.
Funcin de las cabezas clavas: En la parte exterior de estos muros, en todo el
contorno, formaban una hilera las famosas cabezas clavas, de aspecto monstruoso,
esculpidas tambin en piedra y fijadas en los muros por un espiga, debajo de una
cornisa decorada que tambin recorra todo el contorno de la construccin. Las
Cabezas Clavas de Chavn afirman algunos investigadores servan como fieros
guardianes del recinto.
Algunos afirman que servan para ahuyentar a los malos espritus. Las enigmticas
cabezas clavas, segn Julio C. Tello, representan cabezas trofeos de sus enemigos,
costumbre muy arraigada en las zonas selvticas, por ello se le atribuye a la cultura
Chavn orgenes selvticos, otros estudios piensan que podran ser retratos de los
sacerdotes Chavn (ritual religioso en donde los sacerdotes se convertiran en felinos).
En un dibujo de Guaman Poma (siglo 16) se puede ver un hombre colgado de una
cabeza incrustada en un muro. Sera este su uso principal?

Arquitectura Chavn
El principal ejemplo de la arquitectura es el templo de Chavn de Huntar. El diseo del
templo no habra resistido por lo general el clima de la sierra del Per, ya que hubiera
sido inundada y destruida durante la temporada de lluvias, sin embargo el pueblo de
Chavn cre un sistema de drenaje exitoso. Varios canales fueron construidos bajo el
templo para permitir el drenaje. El pueblo de Chavn tuvo conocimiento acstico
avanzado (ingeniera hidrulica). Durante la temporada de lluvias el agua corra por los
canales creando un sonido como un rugido. Esto hara que el templo de Chavn de
Huntar pareciera estar rugiendo como un jaguar. El templo est construido de granito
y piedra caliza blanca y negra.
La cultura Chavn representa el primer estilo artstico generalizado en los Andes. El
arte Chavn se puede dividir en dos fases: la primera fase correspondiente a la
construccin del Templo Viejo en Chavn de Huntar (900 a.C.-500 a.C.), y la
segunda, que corresponde a la construccin del Templo Nuevo en Chavn de
Huntar (500 a.C.-200 a.C.). La arquitectura se difundi por todo el territorio,
caracterizndose por las estructuras en forma de U, plataformas, pirmides truncadas,
plazas hundidas y rectangulares y pozos circulares.
Sus construcciones fueron mayormente lticas (hechas de piedra) aunque en algunos
lugares tambin utilizaron el barro y adobe. Usaron plataformas para la construccin
de sus templos con galeras subterrneas que estaban adornadas con cabezas las
famosas Cabezas Clavas de Chavn.

Los templos Chavn ms destacados son:

Chavn de Huntar (Ancash)
Kunturwasi y Pacopampa (Cajamarca)
Chongoyape (Lambayeque) Caballo Muerto (La Libertad)
Garagay (Lima) Chupas (Ayacucho)
PARACAS

Cermica Cavernas, modeladas en una variedad de formas decorativas, con lneas

incisos en crudo para luego cocer y pintarlo (post coccin) con pigmentos minerales o
vegetales, se caracteriza por sus formas globulares, con asa puente, pico doble y de
color polcromo. Cermica Necrpolis, se caracteriza por ser ms sencilla de forma
globular (calabaza chata), dos picos tubulares unida a una asa puente, fue monocroma
(color negro), que era obtenida por pintura pre coccin. Los motivos eran peces, aves,
plantas, frutos, etc.

Cermica Paracas

Arte Textil, (mantos de Paracas), conocido por su calidad y considerado dentro de

las culturas pre incas, la mxima expresin por excelencia en los Paracas, de finos y
sofisticados tejidos en lana de vicua (auqunido), lana de algodn y en mucho de los
casos utilizaron plumas de aves exticas para adornar armoniosamente, variedad de
ricos colores y diseos geomtricos antropomorfos, zoomorfos, de animales y plantas.
Tiene una peculiaridad estos tejidos, por ser de tipo geomtrico y rgido, predominando
la tcnica de doble tela, con seres mitolgicos estilizados de cabellos serpenteantes.
Los tejidos necrpolis, constituyen un excepcional expresin artstica por ser un
smbolo de riqueza, constituido por una tela bsica de algodn sobre la que eran
bordadas figuras con hilos de lana de distintos colores, los nobles paracas eran
enterrados con estos bellos atuendos en ceremonias mgico religiosos. Las telas
finas de Paracas Necrpolis fueron prendas de vestir en vida, los mantos se llevaban
sobre la cabeza a manera de gran mantilla que caa por la espalda.
En estos famosos mantos de Paracas, los conocedores llegaron a contar 9
colores y con 170 matices, los pigmentos eran de origen mineral y vegetal.

Manto de Paracas (0 a 100 aos d.C.)

Fardos funerarios, eran los bultos a manera de paquetes, donde se hallaban los
cadveres, envueltos en muchas capas de bellos telares, el cadver (momia) se
encontraba en posicin fetal, con los miembros encogidos, cuerpo desnudo, sobre un
cesto a manera de envoltorio, acompaadas con una variedad de adornos con
pequeas placas de oro, atuendos religiosos bordados y ofrendas. Los entierros eran
de carcter colectivo, se supone que tenan lazos de parentesco y las reas de
entierro se situaban cerca de los asentamientos. Con el hallazgo de estos fardos, los
habitantes de la cultura Paracas demostraron la gran habilidad que tenan en este
arte, cuyos colores se han conservado intacto por aos.

Arquitectura Paracas, realizaron edificios alargados de plantas rectangulares y

plataformas, cuya altura aumentaba gradualmente, ambientes alineados y
subterrneos, eran de abobe. En metalurgia, utilizaron pequeas lminas de oro.

Fardo funerario Paracas (Museo Amrica de Madrid)

MOCHICA
Cermica
El ms conocido legado cultural mochica es su cermica, generalmente depositada
como preciosa ofrenda para los muertos.
Los mochicas plasmaron en sus cermicas el entorno de su mundo cultural y religioso,
bajo la forma de imgenes escultricas o bien decorando a pincel la superficie de la
vasija. Su cermica constituye por ello el mejor documento y testimonio de su cultura.
Caractersticas de la cermica mochica: escultrica, realista, documental y
pictogrfica.
Escultrica: porque representaban en bulto las figuras de los hombres,
animales y plantas. Destacan los huacos retratos.
Realista: puesto que todo era reproduccin exacta de la realidad. No
inventaban ni imaginaban en su obra ceramista, que era expresin de las
actividades.
Documental: porque era realismo y su representacin sirven como elementos
para conocer la vida de los habitantes moches como si se estuviese leyendo un
verdadero documento o fuente escrita.
Pictogrfica: ya que algunos huacos representan figuras pintadas y
ornamentadas.

Arquitectura
En su arquitectura monumental destacan las Huacas del Sol y de la Luna, en Moche.
La Huaca del Sol es un inmenso edificio que mide ms de 40 m de altura y tiene 5
terrazas superpuestas: los expertos calculan que se necesitaron ms de 140 millones
de adobes para su construccin. A 500 m de esta huaca se alza la Huaca de la Luna,
de 21 m de altura y de tres terrazas; esta destaca por sus bellas pinturas murales, una
de las cuales representa el rostro fiero de un dios, posiblemente Ai apaec. Se cree que
la Huaca del Sol fue un centro administrativo, mientras que la Huaca de la Luna era un
centro religioso.
Las casas de los pobladores comunes (pueblo) eran erigidas en pequeas
comunidades. Los materiales que usaban ellos eran los mismos que se empleaban
para las huacas a excepcin de las pinturas. Las casas tenan patio propio y techo de
dos aguas para las lluvias.

Pinturas
En muchos edificios moches se han encontrado pinturas murales, de inspiracin
religiosa, ya que representan a seres divinos o escenas relacionadas con ellos. Son de
destacar dos lugares donde se han encontrado bellos murales: la Huaca de la Luna y
la Huaca Cao Viejo (o El Brujo).
Las pinturas murales de la Huaca de la Luna son de 5 colores (blanco, negro, rojo,
azul y amarillo), los cuales fueron obtenidos de minerales. Su mural ms famoso es el
que representa a un personaje antropomorfo conocido como el demonio de las cejas
prominentes, que se ha identificado con la divinidad moche llamada Ai apaec o el dios
degollador.

Metalurgia
Los mochicas fueron los mejores metalurgistas de su poca. Utilizaron el oro, la plata,
el cobre y sus aleaciones. La aleacin ms caracterstica fue la tumbaga(mezcla de
oro y cobre). Doraron el cobre mucho antes que en Europa y conocieron una variedad
de tcnicas, como el laminado, martillado, alambrado, soldadura, etc. Fabricaron
herramientas, armas, atuendos, emblemas, ornamentos y toda su variada y rica
parafernalia ritual.
Es de destacar su pericia para construir figurinas de poco ms de 2 cm con partes
mviles, unidas con pequesimas grapas.

CHIM

Cermica.- los Chims utilizaron diversas tcnicas para hacer sus ceramios como: la
escultrica y la pictrica. Sus formas ms comunes son los vasos globulares con base
cilndrica y asa estribo, decorados con un pequeo mono y tambin con motivos
geomtricos: tringulos, crculos, lneas onduladas, etc. las vasijas de tronco cnico,
doble pico y asa puente.

El color que predomina es negro brillanta, pero combinados con tonos rojizos,
marrones y cremas

En su decoracin en bajorrelieve aparecen los diseos de animales, plantas y frutas.

La cermica chim tuvo mucha influencia de las cermicas de Lambayeque y wari.

Arquitectura.- construyeron grandes ciudades, templos y palacios a base de adobe,
principalmente, y de piedra. La ciudad capital fue Chan Chan, ubicado en la ribera del
rio Moche, Trujillo La Libertad, fue un centro religioso y administrativo, una de las
ciudades de barro mas grande de la antigedad, tiene calles rectas, jardines y las
paredes tienen decoraciones en alto relieve, con figuras geomtricas y zoomrficas,
donde predominan los dibujos de peces y aves marinas. Tambin construyeron
represas, acueductos, canales, puquios y acequias, demostraron una ingeniera
hidrulica.

Metalurgia.- el cobre, la plata y el oro eran trabajadas admirablemente y en

cantidades y variedades fabulosos de objetos. Con el oro, los chims fabricaron vasos,
recipientes varios, tumis, mascaras, mantos, pectorales, brazaletes, aretes, collares,
etc.

Textileria.- sus tejidos fueron hechos de lana, de algodn y de plumas; posean

representaciones de seres humanos y de animales en coloracin brillante o encendida.

HUARI

Ceramica.- la alfarera fue policroma y existieron una variedad de estilos o formas;

aunque destaca la de tazones, vasijas y cantaros. Tuvo una gran influencia de las
cermicas Nazca, Tiahuanaco y Mochica; representaron a sus dioses, rostros
humanos, cabezas de animales y escenas de caza y agricultura. Los tipos de cermica
ms conocidos son Conchapata y Robles Moqo en un primer momento; luego la de
Wari propiamente dicha y la Epigonal o Local que corresponde a la poca de crisis.
Arquitectura.- arquitectos y constructores edificaron inmensas ciudades de piedra.
Algunas edificaciones tuvieron murallas de hasta 10 metros de altura, 2 y 3 pisos
donde moraban cientos de personas; las ciudades, por lo comn, tenan murallas
defensivas, en la parte central una construccin semicircular donde almacenaban los
productos y un sistema de pequeos canales y acueductos que suministraban agua a
la poblacin.

Escultura.- las estatuas eran semejantes a las hechas por los tiahuanaquenses,
representaban a los seres humanos y animales como a los felinos. Esculpieron
cabezas clavas que estaban insertadas en las paredes o muros.

Metalurgia.- hicieron trabajos recurriendo a metales como el oro, plata, cobre y

bronce. Se elaboraron lujosos objetos para las ceremonias religiosas y adornos para la
nobleza warina. Tambin trabajaron con la obsidiana, hueso, concha y turquesa.

Textileria.- alcanzo un gran nivel tecnolgico manufactural. Fue muy diversa y variada
en cuanto a los colores, utilizaron el tapiz, el brocado, telas dobles y cortes de telas
decoradas con plumas de infinita coloracin que se destinaron para los dignatarios del
Imperio Wari.