Tratado de armona reducido a sus principios naturales

El Tratado de Armona reducida a sus principios naturales (Trait de l'harmonie rduite

ses principes naturels) es el primer tratado de teora musical escrito por Jean-Philippe
Rameau y publicado en 1722. Obra fundamental en el desarrollo de la msica occidental,
hizo que Rameau fuera considerado el msico ms erudito de su poca.

Esta obra sintetiza los esfuerzos del autor por hacer de la msica una ciencia, que siempre
haba sido considerada un arte. Rameau recoge los trabajos de sus predecesores,
especialmente de Gioseffo Zarlino y Ren Descartes (Compendium music) para ordenar
las nociones dispersas que ya se haban sacado antes que l y hacer de la armona una
ciencia deductiva como las matemticas, postulando que: "El sonido es al sonido, lo que la
cuerda a la cuerda". Para Rameau es "la naturaleza" misma quien establece esta teora y le
permite afirmar que la armona es la quintaesencia de la msica, la meloda proviene de la
armona.

Enuncia el principio de las equivalencias de las octavas, la nocin de la nota fundamental y

de la inversin de los acordes, la supremaca del acorde perfecto mayor y, a costa de una
contraccin intelectual (una de las debilidades de la teora), del perfecto menor. Asienta las
bases de la armona clsica y de la tonalidad de forma ya no emprica.

La obra comprende 4 partes:

I - Du rapport des raisons et proportions harmoniques (Informe de las Razones y

Proporciones Armnicas)
II - De la nature et de la proprit des accords (Naturaleza y Propiedades de los
Acordes)
III - Principes de composition (Principios de Composicin)
IV - Principes d'accompagnement (Principios de Acompaamiento)

En la poca en la que el tratado fue redactado, Rameau an no conoca los trabajos de

Joseph Sauveur sobre los armnicos. l ver en ese trabajo, aos ms tarde, la
confirmacin de su teora; que dar lugar a la publicacin de un tratado complementario, la
Generacin Armnica.

El Tratado de armona reducida a sus principios naturales (Trait de l'harmonie

rduite ses principes naturels) es una obra de teora musical de Rameau, publicada en
Francia en 1722.

[editar] Teora
El enfoque es puramente matemtico: se parte del supuesto de que "la cuerda es a la cuerda
lo que el sonido es al sonido", es decir, de la misma manera que una cuerda contiene dos
cuerdas de la mitad de su longitdu, el sonido producido por la primera "contiene" dos veces
el sonido de la segunda, que es la mitad de larga. Sentimos, inconscientemente, la
presuposicin de que tal idea es cierta(qu significa el verbo contener?); aunque, las
conclusiones que Rameau saca de esto se confirman espcialmente cuando, en 1726 conoce
los trabajos de Joseph Sauveur sobre los sonidos armnicos, lo que se lo corrobora de
manera providencial.

Con este principio y el de la equivalencia de octavas (que son "rplicas "), hace una
demostracin de carcter " natural "del acorde perfecto mayor: partiendo de un do emitido
por una cuerda que vibra, se da cuenta de que la divisin de su longitud por los primeros
nmeros enteros produce las notas siguientes:

Divisin por 2 - octava superior (es decir el octavo grado de la octava

diatnica, hacia los agudos),
Divisin por 3: "doceavo", el sol que le sigue.
Divisin por 4: el quinceavo o de la segunda octava, el do que le sigue
Divisin por 5: "diecisieteavo", el mi que sigue

(La divisin por 6, da un nuevo sol), y sin concluir en el tema, Rameau decret que la
divisin por 7 no da un sonido utilizable, por lo que finaliza el proceso).

Por lo tanto, la eliminacin de las notas a la octava en esta sucesin de notas "armnicas"
deja subsistir las tres notas del acorde perfecto mayor (do-mi-sol). En esta demostracin,
Rameau tambin demostr, por una parte, lo que l llama la "base fundamental"-en el
ejemplo anterior, la nota do inicial, y por otra parte el principio de la inversin de los
acordes: ya que "las octavas no son ms que rplicas", do-mi-sol, mi-sol-do, sol-do-mi, son
tres aspectos de la misma realidad natural.

Lo que se ha hecho por las divisiones de la longitud de la cuerda se repite de la misma

forma en las multiplicaciones, y por ah determina Rameau el acorde fa-la bemol-do, que es
el acorde perfecto menor, evidenciado tambin por la naturaleza
Para cerrar este captulo del orgen de la msica en la prehistoria, nos encontramos con varios fundamentos que acompaan a toda la

historia de la msica hasta nuestros das, los cuales son los siguientes:

1) La msica nace como un medio directo y til para transformar el mundo real, y sta es condicionada por el medio ambiente en donde se

desarrolla.

2) Los diferentes instrumentos musicales nacen de las armas mas primitivas utilizadas para la caza o la guerra.

3) La caza y la guerra son las bases fundamentales de la riqueza primitiva, por lo tanto la msica al nacer de las armas tiene mas un orgen

aristocrtico que popular.

4) La msica lentamente se transforma en un medio para generar transformaciones en el mundo interior del ser humano aparte de ser

utilizada a la manera del punto 1.

5) Solo existe la msica generada por los miembros superiores de las comunidades, por lo tanto la msica se adhiere a las necesidades y

gustos de los jefes siendo utilizada como un elemento distintivo de las diferentes comunidades.

6) Las guerras primitivas popularizan la msica de los vencedores sobre la de los vencidos. Ciertos aspectos musicales e instrumentales de

las facciones vencidas son incorprados a la msica de los vencedores.

La prehistoria e historia de la humanidad se basa en el solo hecho de conseguir y acumular riqueza. La acumulacin de riqueza deviene en

poder y por lo tanto en mas riqueza.

El hombre de por si solo se guia por sus intereses o conveniencias y de la suma de todos estos intereses y conveniencias se desarrollan

todas las actividades a travs de la historia, siendo la msica una actividad que no escapa a este concepto primigenio.

Ante un conflicto de intereses deviene la guerra y por ende el vencedor arrebata la riqueza del vencido, incluso los saberes y conocimientos

que incorpora a su propia cultura. Por ello la evolucin de la msica y todas las artes depende de cuan ambicioso y guerrero sea la

comunidad en donde se desarrolla y su expansin territorial marca el rumbo de la evolucin de sus instrumentos musicales y sus escalas

musicales.

Este concepto de la historia marca hasta el da de hoy la posicin del arte dentro de la cultura y de la sociedad

-Contenido
La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la Historia de la msica abarca a todas las
sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la
msica para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina msica docta (incorrectamente llamada msica clsica).

La expresin de las emociones y las ideas a travs de la msica est estrechamente relacionado con todos los dems aspectos
de esa misma cultura, como la organizacin poltica y econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin
con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad,
as como las variantes biogrficas de cada autor.

En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la
extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50.000 aos.[1] Es por tanto una manifestacin cultural universal.

La msica en la antigedad

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorizacion de sus sentimientos a travs del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.

Clasificacin de instrumentos musicales primitivos:

1. Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que estn construidos.
2. Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una
membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
3. Cordfonos: de cuerda, el arpa.
4. Aerfobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).

Lejano oriente

Msica en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pas ansiosos de novedades. Los chinos diferenciaban las
notas de la msica; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.

Expona la situacin del pas en cada momento histrico que viva. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron
"cromtica", descubierta por el maestro de msica de Hoan-Ti(antiguo emperador).

Antes de descubrirse la escala dodecafnica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatnica (5 quintas fa/do/sol/re/la)

FA=(Kong) representaba al prncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los
objetos.
Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bamb, madera, cuero,
calabaza y tierra.

Pen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).

Entre los instrumentos de viento estn las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bamb con orificios (siau o yo); las flautas
traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (lad); el che (ctara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el
eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero ms pequeas); el yang-kin (lad extranjero con cuerdas de
metal).

Msica en Japn: la teora musical y los instrumentos utilizados en Japn eran provenientes de corea, a su vez, los haban
incorporado en china. Pero el refinamiento musical japons alcanz un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara
sin trastes), de 7 tamaos, construidos con caas de bamb, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los
casos de acompaamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultneamente la voz y el instrumento ya que ya le
preceda a distancia de una corchea, realizndose una especie de can.

Existan diferentes gneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la msica de fondo en actos de
teatro, el ko-uta, para la msica folklrica y el noga-uta, para la musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japn, una que pretende mantener la tradicin musical a travs de su msica
folclrica y la otra incorporada a las corrientes de la msica occidental.

La msica en la India:No paso inadvertidamente aun cuando su situacin geografa alejada de Europa impidi que esta la
conociera durante varios siglos. El carcter de la msica india se encuentra ms cercana a la msica occidental que a la china y
japonesa. Sus rasgos principales son origen mitolgico, predominio del comps ternario y la divisin cromtica de la escala. Igual
que en china las notas de la escala tenan cierta relacin con los individuos. La raj (tnica) representaba al caudillo, la mautri
(dominante) al primer ministros, etc.

La teora musical tenia como base la raga (forma meldica), el cual al modificarse sus ritmos permita el establecimiento de
nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio.
La msica vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religin, en palacios, entre gente humilde, etc.

Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de percusin

(campanas, platillos, panderos y tambores). l mas difundido en la era cristiana fue el lad.
Medio oriente

La msica en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labn(reprocha a Jacob por haber partido el canon con los suyos
a escondidas sin haberse despedido con alegra, cantores, etc.) Gnesis: cita instrumentos musicales(el kinno de cuerdas, y el
ougob de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moiss (al pisar tierra firme despus de cruzar el Mar
Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y ctaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada "arpa de
David".

Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

Percusin: tambores, cimbolos y castauelas.

Cuenca del mediterrneo

Msica en Egipto

Es un misterio como era la msica egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre
instrumentos conservados, tambin el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios posean
instrumentos de cuerda, viento y percusin, ya que se encontraron en algunas tumbas faranicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quironona), para indicar la ondulacin meldica, se marc el ritmo con palmadas, sistros,
crtalos, carracas, platillos y tambores, tambin para indicar la marcha de la meloda los cantantes se valan de movimientos de
las manos(cheironoma).

La msica se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensacin (de gozo,
alegra) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mstica y mgica.

Msica en Grecia

Generalidades: componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados, o sea: no creaban msica.

Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesas o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras
musicales. Gneros meldicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo.

Hiporquema: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco.

Pen: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos.

Elega: carcter triste.

Himeneo y Apitalemio: carcter alegre, para el casamiento.

Sobre la base de estos gneros se elabor toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros gneros lricos
como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos
individuos que cargaban los trpodes.)

Sistema Musical: se nutri de los principios de Pitgoras. Nuestros msicos, por ejemplo, encierran el marco meldico dentro del
espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividan a esta en 2 cuartas (tetracordios)

En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las
representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas.

Msica en Roma

Generalidades: una diferencia de Grecia dedic toda su vida a desarrollar sus ideales polticos, de all que en el terreno musical y
artstico se la considere imitadora de sa.

El cultivo de la msica era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicern, pero Cicern, por ejemplo consideraba que
deba realizarse con perfeccin y moderacin.

Instrumentos: tibia u oboe (intervena en la donacin de ofrendas a dioses. La ctara era consideraba mejor que la flauta. Entre los
instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cern (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus
(trompeta de tubo largo y pabelln reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.

Msica popular
El pueblo Romano se preocupo por la msica y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompaados por un flautista.
Cuando inicia la poca de los emperadores con Octavio(Augusto) comienza la "paz octaviana" poca de gran prosperidad para las
artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atencin de los emperadores.

La Msica en la edad media

Se divide en el Periodo Patrstico (hasta el ao 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciacin del canto cristiano)

En el romnico (ao 840 hasta la primera mitad del siglo XII{ao 1250}) y el gtico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del
siglo XV}) en el periodo Patrstico apareci la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la msica se encuentra
ntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la msica el vehculo por medio el
cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresin musical.

Msica religiosa y profana

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodas profanas que
trataron de penetrar en los oficios religiosos.

Msica Profana
Los nuevos personajes dedicados a la disposicin de esta msica fueron los Juglares (msicos ambulantes y plebeyos que
divertan en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecan a la nobleza y eran msicos y poetas que inventaban rimas y ritmos),
Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus hroes valindose del lad). Por ultimo los ministeriles o
ministriles (verdaderos productores musicales, administraban msica y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar
espectculos musicales).

Sau Ambrosio (374-397) reuni aquellos himnos que deban ser aceptados un creo "antifonario", nace as el "canto Ambrosiano".
200 aos despus, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenan origen popular o pagano dando
nacimiento al canto Gregoriano.

Este periodo termina con el saqueo que realizaron los brbaros y que trajo como consecuencia la destruccin de muchos
documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la msica.

Msica gregoriana
La Iglesia Catlica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milans, el Galiciano,
el Mozrabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerci una poderosa
influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano s de difundi a toda la Cristiandad casi dos siglos despus y marco un
trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.

La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silbico" (cada nota representada por una slaba), el "Neumasico"
(una misma slaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalacin de un texto en las notas del
aleluya)

Polifona

Posibilidad de acompaar una meloda con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se convierten
luego en tres, cuatro y ms melodas.

Es una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, segn reglas y esquemas armnicos. Se difundi en
especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos
matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.

En realidad la msica polifnica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litrgico se tomaba como base
superponindole otro nuevo.

El Organum: forma ms antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la superposicin de voces a distancia de intervalos
de 4 o 5 (do - fa; do - sol).
 El Discantus: las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (s una voz sube la otra
baja y viceversa).

El Conductus: con su aparicin los compositores tienen una mayor libertad en su creacin, sin sujetarse a la meloda base.

El Gymel: las voces o melodas se movan en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unsono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en intervalos de 3 y 6.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composicin musical.

La lengua empleada era el latn para el teros y otras dos voces en francs.

Notacin

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografa consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran
colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia),
sealando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refirindose a las neumas, decan que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya que la msica no es
retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

Msica de cmara

Para el libro de poemas de James Joyce, vase Msica de cmara (Joyce).

Para la novela de Reinaldo Montero, vase Msica de cmara (novela de Reinaldo
Montero).

Federico II el Grande ejecutando un concierto de flauta en su palacio de verano Sanssouci

por Adolph Menzel

La msica de cmara es un gnero de la msica acadmica, escrita para un pequeo grupo

de instrumentos, que tradicionalmente podan ser ubicados en una sala palaciega.

Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cmara: 1) cada msico
toca una parte diferente y 2) no hay director; los msicos deben estar ubicados de manera
de poder mirarse entre s, para lograr la mejor coordinacin. No se incluyen las obras para
instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones
como las sonatas y partitas para violn o las suites para violoncello, de Bach). La palabra
cmara implica que la msica puede ser ejecutada en una habitacin, con una atmsfera de
intimidad. En italiano da cmera significa para la habitacin. Significa:

diferente de da chiesa (para la iglesia)

msica para una pequea reunin, exactamente como es la msica de cmara.

La orquesta de cmara (en ingls chamber orchestra) es una orquesta pequea, y por lo
tanto con posibilidades de ejecutar msica dentro de sala pequea; no es meramente una
orquesta de cuerda, porque puede haber tambin instrumentos de viento.

Tericamente no hay un lmite mximo de instrumentos, pero, en la prctica, la mayora de

las composiciones comprenden desde dos hasta veinte.
Hay muchas combinaciones instrumentales, la ms importante de las cuales es el cuarteto
de cuerdas. Otros grupos usuales de cmara son el tro de cuerdas, el tro con piano, el
quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y
de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas,
y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de metal
(con excepcin de la trompa) prcticamente no se han utilizado. Esto se debe quizs a que
su sonido potente no es adecuado para la atmsfera intimista propia del gnero.

[editar] Historia
El trmino se aplica a las interpretaciones instrumentales, por lo que los madrigales del
periodo renacentista del 1500 se pueden considerar como msica de cmara.

La forma barroca ms importante de este tipo es el tro sonata.

En el periodo clsico se desarrollaron nuevas formas, siendo la ms importante el cuarteto

de cuerdas.

Estas obras se escriban generalmente para amateurs, y se supona que no seran tocadas en
pblico. Muchos de los cuartetos de cuerdas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus
Mozart, por ejemplo, eran para ser ejecutadas como diversin y en privado, para un
cuarteto de cuerdas del que ellos mismos formaban parte.

Uno de los compositores responsables de llevar la msica de cmara a la sala de conciertos

fue Beethoven. Inicialmente l tambin compuso msica de cmara para principiantes, tales
como el Septeto de 1800, pero sus ltimos cuartetos de cuerdas son obras muy complejas y
dificilsimas para los principiantes. Adems, en esos trabajos Beethoven lleg al lmite de
la armona aceptable en su tiempo (1820 aprox.), y se los considera como sus obras ms
profundas.

Siguiendo el ejemplo de Beethoven, en el periodo romanticismo, muchos compositores

escribieron obras para grupos de cmara profesionales.

A lo largo del S. XX, adems de las agrupaciones tradicionales como el trio con piano o el
cuarteto de cuerda, los autores tienden a escribir para formaciones mixtas de vientos y
cuerdas, como es el caso del Concerto para clave y cinco instrumentos de Manuel de Falla
o el Cuarteto para el fin del tiempo de Olivier Messiaen, escrito para violn, violonchelo,
clarinete y piano. Tambin ser corriente la participacin de instrumentos de percusin
como en la Historia del Soldado de Igor Stravinski escrita para violn, contrabajo, clarinete,
fagot, corneta, trombn, un percusionista y recitador o la Sonata para dos piano y percusin
de Bela Bartok. Por otra parte se crean ensambles de grandes dimensiones que deben ser
dirigidos. El repertorio para estas agrupaciones es enorme, siendo las dos sinfonas de
cmara de Arnold Schnberg representativas del gnero. Entre las formaciones ms
conocidas de este tipo de agrupaciones se puede citar a la London Sinfonietta al Ensamble
Intercontemporanio y al Ensamble Moderno. En este periodo el concepto de msica de
cmara vara con respecto a sus orgenes. Se pierde totalmente el sentido cortesano y
burgus de msica palaciega o para la reunin de aficionados, convirtindose en una
msica de difcil ejecucin para profesionales altamente cualificados. En mltiples
ocasiones se recurre al director dada la dificultad rtmica de las obras.

[editar] Ejecucin
En la msica de cmara, cada parte es ejecutada por un msico diferente; en la msica
orquestal, por el contrario, existen grupos de msicos que ejecutan la misma parte (todos
los primeros violines, todos los segundos violines, as como las violas, los violoncellos y
los contrabajos). Muchos grandes solistas disfrutan al tocar msica de cmara.
Generalmente no existe un director visible, pero siempre hay un msico que lidera el grupo
y hacia el cual se dirigen las miradas de los dems; en el caso del cuarteto de cuerdas es el
primer violn. Aunque el repertorio no es adecuado para principiantes, hay piezas que se
encuentran dentro del rango de capacidades tcnicas y artsticas de los amateurs ms
preparados.

[editar] Ensambles
Esta es una lista parcial de los tipos de ensambles de msica de cmara.

N. de Ensambles
Nombre Instrumentacin Comentarios
msicos comunes

Sonata KV 448 de Mozart;

Variaciones sobre un tema de
Haydn, Op. 56b de Johannes
Brahms; etc. Mientras que el
Do de pianos 2 pno piano a 4 manos puede ser una
forma apta para aficionados, aqu
se exige tener dos teclados, algo
Do que solo est al alcance de
msicos profesionales.
2

se encuentra especialmente como

Do cualquier instrumento sonatas instrumentales (por
instrumental y pno ejemplo, sonatas para Vln, Vc,
Vla, Cor, Fg, Cl, Fl).

Dueto de Mozart, Beethoven, Schubert,

Dueto 1 pno a 4 manos
piano Brahms (piezas originales y
muchas transcripciones de sus
 propias obras); durante mucho
tiempo fue la forma musical
preferida para ejecutar msica en
familia, con un extenssimo
repertorio de todo tipo de
transcripciones de otros gneros
(peras, sinfonas, conciertos,
etc.)

usado comnmente en las

dueto vocal voz, pno
canciones o Lieder.

2 instrumentos Dos de Mozart para vn y va; do

dueto
cualesquiera, iguales de Beethoven para va y vc; dos
instrumental
o no de Bla Bartk para 2 vn.

Un ejemplo muy importante es el

tro de Divertimento KV 563 de Mozart;
Vln, Vla, Vc
cuerdas las obras de Beethoven se llaman
Tros o Serenatas.

Es uno de los gneros ms

importantes de toda la msica de
tro de piano Vln, Vc, Pno cmara: Haydn, Mozart,
Beethoven, Schumann, Brahms y
muchos otros.

3 tro
El Tro de William Bolcom Let
Evening Come para Soprano,
Voz, Viola y Viola y Piano, y de Brahms Zwei
sop, vla, pno
Piano Gesnge fr eine Altstimme mit
Bratsche und Pianoforte, Op. 91,
para Contralto, Viola y Piano

El KV 498, de Mozart, otras

Clarinete,
cl, vla, pno obras de Robert Schumann y Max
Viola y Piano
Bruch
 El tro Op. 11 de Beethoven, as
como su propia transcripcin, Op.
Clarinete,
cl, vc, pno 38, del Septeto, Op. 20; el tro
Cello y Piano
Op. 114 de Brahms, y el Op. 3 de
Alexander von Zemlinsky.

Der Hirt auf dem Felsen de Franz

Voz,
Schubert, D965 y Schon lacht der
Clarinete y voz, cl, pno
holde Frhling, KV 580 de
Piano
Wolfgang Amadeus Mozart

Flauta, Viola Obras famosas de Debussy y

fl, vla, hrp
y Arpa Arnold Bax

Mayormente es una invencin del

siglo XX, pero aumenta en
popularidad; adems de la suite
de la Historia del Soldado de
Clarinete, Stravinsky, hay composiciones
cl, vln, pno
Violn, Piano famosas de Bartk (Contrastes,
que Bartk mismo grab con
Josef Szigety y Benny
Goodman), Milhaud y
Khachaturian.

Obras del siglo XIX;

Tro para
cor, vl, pno especficamente el Tro en Mib
Trompa
Op. 40 de Brahms.

Soprano,
Auf dem Strom de Franz
Trompa y sop, cor, pno
Schubert.
Piano

Compositores del siglo XX y

Tro de Caas Ob, Cl, Fg
transcriciones de obras ms
antiguas, p. ej. los divertimentos
 de Mozart para 3 corni di
bassetto.

es la forma ms consagrada de la
msica de cmara; numerosos
cuarteto de ejemplos de Haydn, su creador, y
2 Vln, Vla, Vc
cuerdas luego de Mozart y Beethoven;
Schubert, Schumann, Brahms, y
muchsimos ms

Aqu todo el espectro sonoro del

piano est equilibrado por los tres
instrumentos de cuerda.
Ejemplos: los dos Cuartetos de
Vln, Vla, Vc, Pno Mozart, KV 478 y 493; los
Cuartetos juveniles de
Beethoven; el Cuarteto de
Schumann, los Cuartetos de
cuarteto con Brahms
piano

4 cuarteto es difcil de encontrar; un

ejemplo famoso: Quatuor pour la
fin du temps (Cuarteto para el fin
Vln, Cl, Vc, Pno de los tiempos, de Olivier
Messiaen; menos famoso: Paul
Hindemith (1938), Walter Rabl
(Op. 1, de 1896).

gnero muy popular, sobre todo

entre fines del siglo XVIII y
principios del XIX. Ejemplos de
cuarteto para Mozart (4 para fl, 1 para Ob); de
instrumento Devienne (para Fg); de Krommer
Fl, Ob, Cl o Fg; Vln,
de viento y (varios para Cl). El cuarteto con
Vla, Vc
tro de Cl de Penderecki debe ser
cuerdas considerado (segn el propio
compositor) como un cuarteto de
cuerdas donde el 2 violn est
reemplazado por un clarinete
 Ejemplos importantes son los de
2 Vln, Vla, Vc, Pno Schumann, Brahms, Bartk y
Shostakovich
quinteto con
piano
Una instrumentacin rara,
Vln, Vla, Vc, Cb,
utilizada por Franz Schubert en
Pno
su quinteto La Trucha.

Es una creacin del siglo XIX,

quinteto de
Fl, Cl, Ob, Fg, Cor sobre todo de Antonn Reicha y
vientos
de Franz Danzi.

En Mozart, Beethoven, Brahms y

5 quinteto Bruckner se encuentra la variedad
quinteto de 2 Vln, Vla, Vc (con
con 2 Vla; en Boccherini y
cuerdas Vla o Vc adicional)
Schubert, con 2 violoncello; en
otros casos se agrega un cb

Creacin del siglo XX; recurre

quinteto de muchsimo a transcripciones de
2 Trp, Cor, Trb, Tuba
metal todo tipo de obras de todas las
pocas

Importantsimos los de Mozart,

KV 581, de Weber, Op. 34 y de
quinteto con Brahms, Op. 115. En el Quinteto
Cl, 2 Vln, Vla, Vc
clarinete de Hindemith, el solista debe
alternar entre un cl en Sib y otro
en Mib. Numerosos ejemplos

Sextetos op. 18 y op. 36 de

sexteto de Brahms y la versin original de
6 sexteto 2 Vln, 2 Vla, 2 Vc
cuerdas Verklrte Nacht, Op. 4 de
Schoenberg
 sexteto con 2 Vln, Vla, Vc, Cb,
Hay un ejemplo de Mendelssohn
piano Pno

Mozart utiliz la forma con Ob

en sus composiciones para
Salzburgo y la segunda para la
sexteto de 2 Ob, 2 Cor, 2 Fg o 2
versin primitiva de la Serenata
vientos Cl, 2 Cor, 2 Fg
KV 375; Beethoven utiliz la
forma con Cl; hay abundantes
ejemplos entre ca. 1780 y 1820.

piano y
Fl, Ob, Cl, Fg, Cor,
quinteto de Sexteto de Francis Poulenc.
Pno
vientos

Un ejemplo de la Obertura de los

Cl, 2 Vln, Vla, Vc,
Temas hebreos op. 34, de Sergui
Pno
Prokfiev.

Septeto para popularizado por el Septimino op.

Cl, Cor, Fg, Vln, Vla,
7 septimino Vientos y 20 de Beethoven, con otros
Vc, Cb
Cuerdas ejemplos como Berwald, etc.

Octeto para popularizado por el Octeto D.

Cl, Cor, Fg, 2 Vln,
Vientos y 803 de Schubert, inspirado por el
Vla, Vc, Cb
Cuerdas Septeto de Beethoven.

popularizado por el Octeto de

octeto de
4 Vln, 2 Vla, 2 Vc cuerdas op. 20, de Felix
8 octeto cuerdas
Mendelssohn.

dos cuartetos de cuerdas

arreglados antifnicamente. El
cuarteto doble 4 Vln, 2 Vla, 2 Vc
Octeto, Op. 291, de Milhaud est
formado por dos cuartetos (los
nmeros 14 y 15 de su autor), que
 se ejecutan simultneamente.

Numerosos ejemplos de los siglos

XVIII y XIX, poca en que
muchas peras famosas fueron
objeto de transcripcin; adems
de las obras originales, que
compusieron, entre otros, Johann
2 Ob, 2 Cl, 2 Cor, 2 Christian Bach, Mozart
Fg (en la mayora de (Serenatas KV 375 y 388),
octeto de
los casos); Fl, Cl, 2 Beethoven (Op. 103), Krommer y
vientos
Fg, 2 Trp, Trb, Trb Shigeru Kan-no. El octeto de
bajo (Stravinsky) Stravinsky, estrenado en 1923, se
destaca por su rarsima
instrumentacin (ni las trompetas
ni los trombones son habituales
en la msica de cmara).

trombn

La Musica en el Siglo XX
Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente
llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y
personal, saliendose para ello de las normas establecidas, la musica impresionista pretende destacar el impacto que
provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta musica el sonido va a
constituir el alma de la musica.

Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la orquestacion y fue uno de los
renovadores mas eficaces de la historia de la musica en el mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo mismo en arte que en musica va a
cambiar enormemente. Cada musico tiende a crear su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a
gran velocidad.

Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos mas variados,
investigo en todos los aspectos de la musica, se subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la
de la finales de barroco.

Si hay algo que caracteriza al sigloi XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo. Esta regla consiste en crear una musica
completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de seirse a una tonalidad. Primero se rompe con la
armonia, luego con la melodia, el ritmo y con todo lo establecido.

Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir en la musica del siglo XX. Bartok
consigue unir la musica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica, nuevos objetos sonoros: la
incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la musica como a la literatura y al arte. El
futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido.
En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto.

La musica despues de la Primera Guerra Mundial

Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo artistico en las siguientes dos decadas.
Sus caracteristicas son la claridad, la objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o
postromanticismo.

Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso Stravinski y el musico aleman Schoenberg.

Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se encontraba Britten, quien desarrollo su
estilo, caracterizado por un eclecticismo claro, con una tecnica muy segura y expresiva.

En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos de la aparicion de la primera generacion
de compositores nacidos en su pais, entre ellos se destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze,
que se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones.

En America Latina, la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea.

Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una musica latinoamericana por si misma. Casi todos los
compositores latinoamericanos comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su musica las influencias de
la musica europea.

Entre sus maximos representantes estan Villalobos, Chavez, y Ginastera.

La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial

Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales y antagonicos, el comunismo
sovietico frente al capitalismo de EE.UU.

Este turbulento contexto historico, tendra gran repercucion en la actividad artistica de la post-guerra; la mas inmediata la
emigracion de muchos e importantes musicos desde Europa a EE.UU. lo que convertira a este pais en el centro de la
musica y del arte occidental.

La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50's predominan solo 2 tendencias: el serialismo y
la indeterminacion, en los 60, surgen el minimalistmo, la musica textural, la etnica, la ambiental, etc...

Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la segunda guerra mundial, sera la
inexistencia de una estetica central, ademas el desarrollo de estas culturas no comunes propisiara a un desarrollo
individualista y a la desconeccion total.

El espiritu composional de la post-guerra, supondra un gran aislamiento entre el compositor y el publico. Ahora todo se basa
en una secuencia de proporciones melodicas, de duracion y soloridades.

La indeterminacion es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen tras la segunda guerra mundial, y
se basa en la utiliacion intencionanda de la casualidad en la composicion y/o interpretacion. Muchos de los musicos de esta
corriente tenian la conviccion de que la musica carecia de proposito, de esta forma podian crear estructuras musicales
lanzando por ejemplo monedas al aire, o utilizando las cartas de navegacion de cualquier barco.

Desarrollo en la Tecnologia

Musica Electronica

La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica concreta. Esta musica parte del ruido o
de los sonidos naturales, al igual que el futurismo.

En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. Esta musica esta exclusivamente creada
con sonidos producidos electronicamente y parte de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armonicos, que es
fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.

Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del compositor aleman Stockhaussen.
Sin embargo la musica electronica creo descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitia un
contro exacto y una presicion absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos
compositores unieron la musica concreta y la electronica, para crearun genero que goza desde gran popularidad desde
entonces y hasta hoy en dia, la musica electroacustica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la 2da guerra mundial traera como fruto la incorporacion de
sintetizadores y a la musica creada por computador o musica cibernetica.

En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupcion de las culturas y
musicas populares en la vida diaria de todos.

El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la musica culta parece haberse distanciado de los
gustos y preferencias del publico, mas interesados por las musicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop,
etc...

A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica viene experimentando a lo largo de todo
el siglo XX.

Para que la musica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

Msica Clsica contempornea

En los contextos de las msica clsica europea, la msica contempornea es la que se ha escrito en los ltimos cincuenta
aos, particularmente despus de los aos sesenta. En un sentido ms amplio, msica contempornea sera cualquier
msica que se escribe en el presente. Es materia de un arduo debate si el trmino se debera aplicar a msica de cualquier
estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de msica de vanguardia, o msica moderna.

Se ha utilizado el trmino contemporneo como sinnimo de moderno, particularmente en medios acadmicos,

mientras que otros son ms restrictivos y se lo aplican slo a los compositores que estn vivos y a sus obras. Ya que es una
palabra que describe un marco de tiempo ms que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un acuerdo
universal acerca de cmo hacer estas distinciones.

Existen numerosos festivales dedicados a la msica contempornea, entre ellos el Donaueschingen, el Huddersfield
Contemporary Music Festival o, en Espaa, el Ciclo de Msica Contempornea de Mlaga.

Podemos encontrar msica contempornea en las bandas sonoras de pelculas y msica incidental, como El tigre y el
dragn de Tan Dun, Las horas de Philip Glass, El Seor de los anillos de Howard Shore y el tema de la campaa
publicitaria de De Beers de Karl Jenkins.

[pic]Historia

A comienzos del siglo XX la msica contempornea inclua el serialismo dodecafnico, la atonalidad, un mayor nmero de
disonancias sin resolucin, la complejidad rtmica y la msica del neoclasicismo. La msica contempornea de los aos
cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los aos sesenta, serialismo, indeterminacin, y msica
electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto, performance y el grupo Fluxus; y desde entonces, msica
minimalista, posminimalista y todas las anteriores.

La ms partituras por Internet. Es demasiado pronto an para decir cul ser el resultado final del efecto que tendr esta ola
de computarizacin sobre la msica.

Toda historia es provisional, y la historia contempornea lo es an ms, debido a los bien conocidos problemas de
diseminacin y poder social. Quines estn arriba y quines abajo es, a menudo, ms importante que la msica
misma. En una era que quiz tenga, por ejemplo, no menos de 40.000 compositores de msica orquestal slo en EE. UU,
los estrenos son difciles, y las reposiciones de obras an ms. La leccin de desconocidos compositores del pasado que se
hacen famosos despus se aplica doblemente a los compositores contemporneos, donde posiblemente habr primeros
anteriores a la lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras sern posteriormente admiradas como
ejemplos de esos estilos, aunque en su tiempo no sean reconocidas como tales.

Movimientos en la msica contempornea

Movimiento Moderno

Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno estn vivas an o han fallecido recientemente, y en la actualidad
existe un ncleo de compositores, intrpretes y aficionados extremadamente activos que continan llevando las ideas y
formas del modernismo. Elliott Carter, por ejemplo, est activo an, al igual que Lukas Foss. Si bien grandes escuelas de
composicin moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusin terica, el perodo contemporneo est
iniciando el proceso de ordenacin del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas
para ser incluidas en los repertorios.

El modernismo tambin se encuentra en la superficie o en obras de un gran nmero de compositores, ya que la atonalidad
ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la msica de pelculas utiliza
secciones de msica claramente enraizadas en el lenguaje de la msica modernista. La lista de compositores modernistas
activos incluye a Thomas Ads, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller y Judith Weir.

Postmodernismo

El postmodernismo es una influencia fuerte en la msica contempornea. Un crtico seal que una manera fcil de
encontrar postmodernismo es buscar la palabra nuevo o los prefijos neo- o pos- en el nombre de algn movimiento.
Sin embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemticas, y las relaciones de poder siguen siendo la
realidad dominante para la mayora de las personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el
postmodernismo parece mantenerse como el modo ms comn de la expresin artstica.

Poliestilismo

Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans
Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn
Silvestrov, Ezequiel Viao, Frank Zappa y John Zorn.

Conceptualismo

Cuando Marcel Duchamp coloc un urinario en un museo de arte, produjo el golpe ms visible del arte conceptual. Una
obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco ms que del contenido de la obra. La msica
conceptual encontr a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4 33 (John Cage, 1952) que
consiste slo de silencios, la cual present el famoso pianista David Tudor que se sent al piano sin tocarlo realmente en
ningn momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton),
una obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
Minimalismo y posminimalismo

La generacin minimalista todava cumple un papel importante en la nueva composicin. Philip Glass ha continuado
expandiendo su ciclo sinfnico, mientras que On the Transmigration of Souls de John Adams (una obra coral en
conmemoracin de las vctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001) gan un Premio Pulitzer. Steve Reich ha
explorado la pera electrnica y Terry Riley ha continuado activo escribiendo msica instrumental. Pero ms all de mismos
minimalistas, los tropos de la armona tridica no funcional son ahora un lugar comn, incluso en compositores que no son
reconocidos como minimalistas propiamente dichos.

Muchos compositores estn expandiendo los recursos de la msica minimalista al incluir ritmos e instrumentos propios del
rock y la msica tnica (World Music), serialismo, y muchas otras tcnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludes
de William Duckworth como la primera pieza posminimalista, y considera a John Adams como un compositor
posminimalista y no minimalista. Gann define el posminimalismo como la bsqueda de una mayor complejidad
armnica y rtmica por compositores tales como Mikel Rouse, Roberto Carnevale y Glenn Branca. El posminimalismo es
tambin un movimiento artstico en pintura y escultura que empez a fines de los aos sesenta.

Tonalidad posclacisista

Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad posclasicista a la que estn dedicados compositores
como Michael Daugherty y Tan Dun.

Eclecticismo

Con un amplio rango de estilos de interpretacin, muchos compositores contemporneos trabajan combinando estilos, una
tcnica llamada poliestilismo, o combinando incluso mltiples gneros musicales. Un compositor muy influyente de este tipo
es Frank Zappa, y en crculos ms jazzisticos John Zorn.

Experimentacin

Un movimiento importante de la msica contempornea involucra la expansin de los gestos disponibles a los
instrumentistas, como por ejemplo en la obra de George Crumb. El Kronos Quartet se encuentra entre los conjuntos ms
activos que promueven la msica contempornea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la msica que estira las
maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.

Msica electrnica

Surgida en la dcada del cincuenta, con el uso de osciladores electrnicos. No confundir con la "msica pop electrnica" (de
los aos ochenta, posterior al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al
necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). La electrnica es ahora parte de la corriente
principal de creacin musical. La interpretacin de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompaar o
reemplazar algunos msicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sampling) y el empleo (rara vez)
de bateras electrnicas tambin est incluido. Sin embargo, la antigua idea de la msica electrnica como una bsqueda
de sonido puro y una interaccin con el equipo en s contina encontrando un lugar en la composicin, desde piezas
comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes muy selectos.
Neorromanticismo

El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreci en los primeros aos del siglo XX contina en el perodo
contemporneo, aunque no se le considera chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena
neorromntica son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX y comienzos del XXI,
encontramos un nuevo resurgimiento del neorromanticismo en Europa.

Neotonalismo

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reaccin ante el atonalismo. Dentro de este gnero se
engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad despus de que sta fuese marginada en gran medida por las
corrientes del gnero atonal contemporneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos
muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el
neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de su produccin musical con
obras neorromnticas, electrnicas o eclctricas. En este gnero tambin se emplean tcnicas modernas como la
electroacstica y aparecen influencias ajenas a la msica clsica tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine,
tnica, e incluso el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo una gran riqueza a este tipo de composicin sino una
libertad de expresin que qued truncada con la imposicin de lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Existen
muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el mbito atonal, han regresado a esta forma,
incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptacin por el pblico. Baste como ejemplos de compositores
actuales neotonales los citados ms arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt, Henryk Grecki y Astor Piazzolla. Y los
espaoles Pedro Iturralde, Manuel Alejandre, Juan J. Colomer y Romn Als.

Libre improvisacin

Libre improvisacin o improvisacin libre es msica improvisada en muchos casos sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. Aveces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar
referenciar a gneros musicales reconocibles. La libre improvisacin, como estilo de msica, se desarroll en Europa y
EEUU en la mitad y fines de la dcada de 1960 en mucho en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como
por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan
Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.

Nueva Complejidad

La Nueva Complejidad (en ingls New Complexity) es una corriente dentro del escenario contemporneo de las
vanguardias europeas. Entre estos grupos diversos tenemos a Richard Barrett, Brian Ferneyhough y Michael Finnissy. Otra
corriente es la msica espectral, epitomizada por las obras de Tristan Murail, Grard Grisey, Shigeru Kan-no y Claude
Vivier.

Msica post-escolopndrica
La msica post-escolopndrica es una corriente europeo-americana que se desarrolla en Bruselas, Blgica a partir de 1998,
y luego en Montral, en Crdoba (Argentina) y en Santiago de Chile. Esta msica se caracteriza, como las escolopendras,
por sistemas independientes de movilidad que, por supuesto, pertenecen al mismo animal. Entre los compositores
importantes del movimiento tenemos a David Nuezaez, Juan Carlos Tolosa, Pierre Kolp, Andr Ristic, Alejandro Guarello.

Msica clsica del siglo XX

La msica clsica (culta o acadmica) del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romntico tardo
de Sergi Rajmninov y el impresionismo de Claude Debussy, y llegando a mundos sonoros tan distantes como el
serialismo integral de Pierre Boulez, la simple trada armnica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip
Glass, la msica concreta de Pierre Schaeffer, la msica microtonal adoptada por Harry Partch, Alois Hba y otros, los
experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varse, la msica aleatoria de John Cage y la composicin elegante y popular
de Gyrgy Ligeti.

Entre los ms conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a:

Bla Bartk.

Benjamin Britten.

Aaron Copland.

Claude Debussy.

Edward Elgar.

Charles Ives.

Gustav Mahler.

Olivier Messiaen.

Sergi Prokfiev.

Giacomo Puccini.

Sergi Rajmninov.

Arnold Schoenberg.

Dmitri Shostakvich.

Richard Strauss.

gor Stravinski.

Gyrgy Ligeti.

Karlheinz Stockhausen.

La msica clsica tuvo tambin una intensa fertilizacin cruzada con el jazz, mediante muchos compositores capaces de
trabajar en ambos gneros, incluyendo a George Gershwin. Un fenmeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo
tradicional y la vanguardia, con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro.
Compositores como Anton Webern, Elliott Carter, Edgard Varse, Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores
devotos en la vanguardia, pero fueron a menudo atacados fuera de sta. Con el paso del tiempo, sin embargo, se ha
aceptado progresivamente, aunque no universalmente, que las categoras son ms flexibles que lo que algunas polmicas
podran hacer creer: muchas de las tcnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados, se utilizaron en la msica
popular a travs de artistas y bandas como: The Beatles, Pink Floyd, Mike Oldfield, Nirvana, Frank Zappa, Radiohead, y en
msica de pelculas que atrajeron audiencias masivas.
Debe tenerse en cuenta que este artculo presenta un vistazo sobre la msica clsica del siglo XX, y muchos compositores
mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con stos, y
pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos. Por ejemplo, en distintos momentos de su carrera,
gor Stravinski puede ser considerado romntico, modernista, neoclsico y serialista.

El siglo XX fue tambin una poca en la que la grabacin y la radiodifusin cambiaron las relaciones sociales y econmicas
inherentes a la msica. Una persona del siglo XIX poda conocer a algunos compositores, o escuchar interpretaciones de
sus obras en vivo. Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio, televisin, fongrafo, y ms tarde a
la msica digital con los discos compactos.

[pic]Post-Romanticismo (1890-1949)

Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron msica que fue una extensin de la msica
romntica del siglo XIX. La armona salvo mayor complejidad fue tonal, y los agrupamientos instrumentales
tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los ms usuales (ver Msica romntica).

Muchos compositores prominentes entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakvich y Benjamin Britten hicieron
significativos avances en el estilo y la tcnica mientras continuaban empleando un lenguaje meldico, armnico, estructural
y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.

Msica de esta tendencia fue escrita a travs del siglo XX y continua siendo escrita hoy. Otros compositores del siglo XX
que compusieron obras en un idioma ms tradicional son:

Samuel Barber

Leonard Bernstein

Aaron Copland

John Corigliano

George Gershwin

Henryk Grecki

Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas ms experimentales.

Modernismo

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que siendo el siglo XX una
poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como
fundamento esttico. El modernismo toma el espritu progresista de fines del siglo XIX, su apego por el rigor del avance
tecnolgico, y lo despega de las normas y formalismos del arte de la poca.

Para tomar un ejemplo, el arquitecto Frank Lloyd Wright haca sus proyectos con herramientas de dibujo, no porque no
pudiera dibujar a mano alzada, sino porque la mquina es lo que viene, as que necesito crear belleza con la mquina.
Varios movimientos en la msica del siglo XX, incluyendo el neoclasicismo, el serialismo, el experimentalismo y el
conceptualismo tendieron a este concepto.

Segunda escuela vienesa; atonalismo y serialismo

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al
estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin
tonal, para escribir msica atonal libre. Es reconocido como el primer compositor que hizo esto. Con el tiempo, desarroll la
tcnica del dodecafonismo, proponindola en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.

Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafnico, y se
destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad
Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre para resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo
efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn, Mozart y Beethoven.

La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as permanece todava en alguna
medida. Como carece de un sentido de meloda definida, algunos oyentes la encontraban y todava la encuentran difcil
de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire,
mientras que se han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se consideraban ms aceptables
han sido olvidadas. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result muy influyente, incluso entre
compositores que continuaron componiendo msica tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito msica no
basada en la tonalidad tradicional.

La tcnica dodecafnica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la msica distintos
del tono de las notas, como la dinmica y mtodos de ataque, creando msica completamente serial. Milton Babbitt cre su
sistema de puntuacin temporal, donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambin serializado.
Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinmica. El estilo puntillista de Webern en el que los
sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia fue muy
influyente en los aos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz
Stockhausen.

Irnicamente, despus de aos de impopularidad, la tcnica dodecafnica se convirti en norma en Europa durante los
aos cincuenta y sesenta, pero luego sufri un retroceso cuando generaciones de jvenes y viejos compositores retornaron
a la escritura de msica tonal, ya fuera en sus variantes neoclsica, romntica o minimalista. Stravinski, que estudi de
joven con Nikoli Rimski-Krsakov, se convirti en modernista, luego en neoclsico, y posteriormente incursion en el
serialismo a partir de la muerte de Schoenberg.

Atonalismo libre y experimentacin

A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron msica impactante para la
audiencia de la poca por su desprecio de las convenciones musicales. Charles Ives combin frecuentemente msica
popular con mltiples o bitonales capas de msica, extremas disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia
inejecutable.

Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano, golpeando la caja, o presionando teclas con
sus brazos y otros objetos. Edgard Varse escribi piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos
futursticos y cientficos. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por Carl
Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros. gor Stravinski y Sergi Digilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la
Consagracin de la primavera con coreografa de Vtslav Nizhinski. Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la
bitonalidad. Amadeo Roldn introdujo msica escrita especficamente para conjuntos de percusin en la tradicin clsica;
pronto fue seguido por Varse y luego otros. Kurt Weill escribi la popular pera de tres peniques en el idioma popular de
los cabarets alemanes. Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales, algunas
veces exploraron el dodecafonismo, usaron libremente la disonancia, incluyeron o imitaron msica popular, o cualquier otro
recurso que provocara a sus audiencias.

Neoclasicismo (1920-1940)

El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de la armona, mezclada con
grandes disonancias y ritmos, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergi
Prokfiev y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el
prolfico Darius Milhaud y su contemporneo Francis Poulenc.

El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera
guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la
saturacin emocional que muchos sintieron haba empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los
problemas econmicos favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se torn en
consecuencia una prctica obligada. La historia del soldado de Stravinski es por esta razn una semilla de pieza neoclsica,
como sucede tambin en el concierto Los robles de Dumberton, en su Sinfona para instrumentos de viento o en la Sinfona
en do. La culminacin neoclsica de Stravinski es su pera Marcha de la calavera (Rake's Progress), con libreto del bien
conocido poeta modernista W. H. Auden.

Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias,
polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario. Hindemith produjo trabajos de cmara y orquestales en este estilo,
quiz el ms famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su produccin de cmara incluye su Sonata para corno, un trabajo
expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas.

El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg ideas musicales
basadas en la comprensin de la msica de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran msicos neoclsicos como
Elliott Carter (en su primer poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.

El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromticamente
notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo gan gran aceptacin de la
audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera msica moderna. El
neoclasicismo tambin acept el uso de la msica folclrica para conseguir mayor ritmo y variedad armnica. Modernistas
como el hngaro Bla Bartk, Zoltn Kodly (afecto al Romanticismo) y el checo Leo Janek reunieron y estudiaron sus
msicas folclricas nacionales, las que posteriormente influyeron sobre sus obras.

Msica posmodernista

Nacimiento del posmodernismo

El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana
particularmente los manufacturados o artificiales como el sujeto central del arte misma, y la idea de que el propsito del
arte es focalizar la atencin del pblico sobre objetos para su contemplacin, tal como el crtico Steve Hicken lo explica.

Esta teora del modernismo vuelve a la Escuela dadasta ejemplificada por Duchamp, y al collage de msica concreta, as
como los experimentos con msica electrnica de Edgard Varse y otros. No obstante, el posmodernismo defiende que
ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo individual en el mar de produccin del hombre.

John Cage es una figura prominente en la msica del siglo XX; su influencia fue creciendo durante su vida, y hoy es
recordado por muchos como el fundador de la msica postmoderna. Cage cuestion la misma definicin de msica en sus
piezas, e insisti en la filosofa de que todos los sonidos son esencialmente msica. En su 433 confronta al oyente con su
idea de que los sonidos no intencionales son tan msicalmente vlidos como los originados por un instrumento. Cage
tambin us notablemente msica aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de msica interesante y
diferente. Su msica no solamente se basa en el argumento de que no hay msica o ruido sino slo sonido, y que las
combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambin en la importancia de focalizar la atencin y
en la invencin como esenciales al arte.

Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque; por esta razn, muchos
encuentran su msica antiptica. Resulta interesante analizar que la aparente oposicin al indeterminismo de Cage, la
msica sobrestructurada de los serialistas, ha producido piezas de sonoridad similar, incluso muchos serialistas como por
ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios. Michael Nyman dice en msica
experimental que el minimalismo fue una reaccin generada por y contra el serialismo y el indeterminismo. (Ver tambin
msica experimental).
El posmodernismo encontr a la msica y la pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad, pureza, amor por
la mecnica, abstraccin y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados, como el nfasis sobre el
estilo personalizado y la experimentacin. Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la instancia hermenutica del
modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y
lo reduce a su gua esttica. Uno de los primeros movimientos que rompi con el modernismo se inspir en el trabajo de
Cage, y su nfasis en los sonidos por capas: el minimalismo.

Poliestilismo

Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que
comienza a fines del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de
quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes
de modo coherente, deliberado ... propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica
en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido
anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla
realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace
cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente
para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior.

Compositores poliestilsticos son, por ejemplo,

Julian Anderson,

Lera Auerbach,

Luciano Berio,

William Bolcom,

Sofia Gubaidulina,

Hans Werner Henze,

George Rochberg,

Arturo Rodas,

Magaly Ruiz,

Frederic Rzewski,

Alfred Schnittke,

Dmitri Silnitsky,

Valentn Silvestrov,

Santiago Sosa Roln.

Ezequiel Viao,

Frank Zappa,

John Zorn,

Minimalismo (1960-...)
Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica
definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos
a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry
Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre
del minimalismo; es una pieza formada por celdas meldicas comprimidas, que cada intrprete en un conjunto toca a su
propio tempo. La onda minimalista de compositores Terry Riley, Mike Oldfield, Philip Glass, Steve Reich y La Monte
Young, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando
cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien
hacindolas explcitas.

Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los
intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de triadas de celdas,
cada parte est controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad.

La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la encuentran demasiado repetitiva y
vaca, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor
inters en los pequeos cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores
habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti). Compositores como Arvo
Prt, Joh Travener y Henryk Grecki, cuya Sinfona N. 3 fue el lbum clsico ms vendido en los aos noventa,
encontraron gran xito en lo que se ha dado en llamar minimalismo feliz en obras de profundo sentido religioso.

La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero s por
otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansin del miminalismo de
un sistema musical a msica dependiente de la textura para acompaar el movimiento ha generado una diversidad de
composiciones y compositores.

Msica electrnica

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos.
Esta posibilidad tom muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos dentro de
piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us las Ondas Martenot en cierto nmero de trabajos.

Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnticas para crear msica, grabar
sonidos, y manipularlos de alguna manera. Pierre Schaeffer fue el pionero de esta msica, llamada msica concreta.
Algunas figuras, como Karlheinz Stockhausen, usaron medios electrnicos puros para crear sus obras. En EE. UU., Milton
Babbitt us el sintetizador RCA Mark II para crear msica. Hymnen (de Stockhausen), Dserts (de Edgard Varse) y
Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. (Aunque Desrts es a veces interpretada actualmente
sin la parte de cinta).

Oskar Sala cre la pista no musical para la pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento
electrnico que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la msica electrnica para 2001, una odisea del
espacio.

Algunas obras electrnicas generalmente recordadas como tales en la tradicin clsica incluyen Film Music (de Vladimir
Ussachevsky), A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley), Silver Apples, The Wild Bull y Return (de Morton
Subotnick), Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos, Light Over Water (de John Adams), Aqua (de Edgard
Froese) y Poema electrnico (de Edgard Varse).

Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno inventado
por l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrnicos son piezas suavemente ambientadas, y otras
muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e
interpretaron msica electrnica en vivo, a menudo diseando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX
florecieron una cantidad de instituciones especializas en msica electrnica, siendo quiz el IRCAM de Pars la ms
conocida.
Composiciones influidas por el jazz

Cierto nmero de compositores combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos clsicos. Algunos notables ejemplos
son:

George Gershwin, Rapsodia in Blue

Claude Debussy, Golliwogs Cakewalk (de Children`s Corner, 1908)

Maurice Ravel, Concerto para piano en sol

Maurice Ravel, Concerto para piano en re

Maurice Ravel, Sonata para violn y piano

gor Stravinski, Ragtime para 11 instrumentos

Paul Hindemith, 1922 (Suite para piano)

Kurt Weill, pera de los tres centavos (pera, 1928)

Ernst Krenek, Jonny spielt auf (1926)

Bruce Arnold, A few dozen (1955)

Elie Siegmeister, Clarinet concerto (1956)

Malcolm Arnold, Sixth Symphony (1967)

El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX
como reaccin ante el atonalismo. Dentro de este
gnero se engloban compositores que utilizan de
nuevo la tonalidad despus de que sta fuese
marginada en gran medida por las corrientes del
gnero atonal contemporneo. El neotonalismo es un
movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos
muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como
subgneros de ste, el eclecticismo (o poliestilismo) y
el neorromanticismo citados ms arriba. Un mismo
compositor neotonal puede contar dentro de su
produccin musical con obras neorromnticas, electrnicas o eclcticas.
En este gnero tambin se emplean tcnicas modernas como la
electroacstica y aparecen influencias ajenas a la msica clsica
tradicional como pueden serlo el jazz, la msica de cine, tnica, e incluso
el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no slo
una gran riqueza a este tipo de composicin sino una
libertad de expresin que qued truncada con la
imposicin de lo puramente atonal en la segunda
mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes
habiendo iniciado sus composiciones en el mbito
atonal, han regresado a esta forma, incluyendo
elementos tradicionales que son de una mayor
aceptacin por el pblico. Baste como ejemplos de compositores actuales
neotonales los citados ms arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Prt,
Henryk Grecki y Astor Piazzola. Entre los espaoles podemos citar a Pedro
Iturralde y Romn Als.