Pedagogas y culturas del dibujo: Dibujo y antropologa

1. Infancia y dibujo

Los seres humanos tenemos un sistema nico de transmisin y creacin de conocimientos en el

mundo animal: tenemos cultura. Y dentro de este sistema de smbolos, representaciones y
creencias que conforman el marco de nuestra cultura, est el arte y como punto de partida, el
dibujo. Todos los pueblos, comunidades o pases tienen su propio sustrato cultural transmitido
de generaciones en generaciones a travs de las costumbres y la educacin. En todas las culturas
los nios dibujan y hacen garabatos mediante los cuales recrean y representan sus sistemas de
creencias y smbolos de sus mayores. Dichos smbolos, al crecer, se graban en nuestra memoria
visual y ah se conservan, dispuestos a aparecer cuando se los requiera. Cuando pequeos
escuchbamos cuentos e historias de nuestros mayores, dibujbamos casas, rboles, animales,
soles y montaas: ya estbamos dando forma a un sistema de smbolos. Como en este video,
donde un anciano aborigen cuenta a sus nietos un viejo mito de sus antepasados...

Las religiones, y especialmente el auge del turismo "extico", han condicionado (y en muchos
casos, manipulado) el sentido de las distintas representaciones de estos ancestrales sistemas de
smbolos. Nuestra cultura occidental, en un momento dado cre un sofisticado sistema de
"artefactos" y objetos de deseo que llam "arte". En muchas culturas no occidentales no existe
o o no hay un trmino que defina lo que nosotros entendemos hoy da como "arte". La
intencionalidad y la funcionalidad de estas representaciones que en otras culturas forman parte
de sus mitos y rituales -y que nosotros, en nuestra arrogancia occidental, llamamos "folclore" u
objetos de "artesana"- difieren enormemente, tanto desde un punto de vista antropolgico
como esttico, de nuestra concepcin artstica. Si has tenido la suerte de viajar por el mundo,
entenderas esta cuestin con mayor claridad.

la mayora de los adultos (al menos en nuestra cultura occidental) no progresan en sus
habilidades artsticas ms all de lo que consiguieron cuando tenan 9 o 10 aos. Haz la prueba
y pide a tus padres o a gente de tu entorno que te dibuje una bicicleta, un retrato o un paisaje
de memoria, por ejemplo. Es evidente que el resto de habilidades mentales y fsicas s que
experimentan una gran evolucin como el lenguaje hablado y la escritura. Pero es un hecho que
para la mayora de las personas el desarrollo de las habilidades artsticas se detiene de forma
inexplicable a una edad muy temprana, lo cual quiere decir que, en nuestra cultura, los nios
dibujan (como Miguel, el chico rubio de nuestra historia inicial) como lo que son, nios, pero
que muchsimos adultos tambin dibujan como nios, independientemente de sus logros y
habilidades en otros mbitos de la vida, pero solo en su apariencia grfica, sin la creatividad y
espontaneidad que caracteriza al dibujo infantil, como podrs comprobar en la presentacin del
siguiente subapartado.
Esta incapacidad manifiesta para el dibujo podra considerase -al estilo de la dislexia para
quienes tiene dificultad para leer- una especie de discapacidad y llamarla por ejemplo,
"dispictoria". Pero esto no sucede por la sencilla razn que en nuestra cultura (campo de estudio
de la antropologa social) dibujar no es una habilidad considerada esencial para la supervivencia
y la comunicacin, mientras que hablar y leer s lo son y como tales se las prima y fomenta en
las escuelas y centros educativos, en detrimento de las artes que solo se emplean
espordicamente o para completar otras actividades de las consideradas "serias" como hacer
carteles o "decorados" para otras asignaturas "importantes".

Pero como has podido comprobar a lo largo del curso y tambin vers en los siguientes
apartados, para muchas otras personas, entre ellas la mayora de los artistas, el dibujo s que es
un elemento de comunicacin de primer orden, pasando a formar parte en determinados actos
y rituales de muchas culturas y religiones, sin olvidar aquellos colectivos y personas que
presentan problemas de comunicacin en otros mbitos sociales como los enfermos mentales
o los autistas. Acurdate de Stephan y su prodigiosa capacidad para dibujar de memoria.

El dibujo es un lenguaje, la expresin simblica de los acontecimientos que tienen lugar en la

vida del nio y del medio familiar en que se desenvuelve. Como espejo de la propia historia del
nio, el dibujo nos permite conocerlo mejor, nos adentra en sus fantasias y en su visin del
mundo. El dibujo surge de forma espontnea. Los nios (como Miguel, en la foto) experimentan,
de forma ldica y libre, con formas y colores en un intento de manifestar sus sensaciones y los
conocimientos que van alcanzando sobre las cosas. Para ellos se trata de un medio de expresin
diferente, un idioma sencillo que les permite fantasas y diversiones sin lmite. Para un nio
dibujar, generalmente forma parte de un juego o un ritual que les produce un inmenso placer.
Cuando ya hablan no es raro que te vayan contando una historia a la vez que estan dibujando.
Es lo maravilloso del dibujo infantil, que est lleno de historias.

Es, ms que una simple actividad del colegio, una forma de dominar objetos y situaciones
sometindolas a sus propios deseos: el dibujo es, en definitiva, un medio privilegiado de
aprendizaje, de adaptacin y de equilibrio, pues integra el desarrollo intelectual y afectivo. Ya
antes se hizo mencin a lo poco que en la escuela se fomenta la creacin artstica de forma seria
y cuando se hace, casi nunca con los medios necesarios ni con personas con la formacin
adecuada.

a lo largo de la preadolescencia (por regla general, alrededor de los 12 aos) comienza a

producirse un cambio de direccin en los intereses y recursos representativos de los dibujos que
tendern, en el "mejor" de los casos, hacia el realismo visual, imitacin de los personajes de las
series de animacin del momento y en el peor, a la desaparicin absoluta de las manifestaciones
artsticas.

Para poder entender este giro del arte infantil y tratar de preservar, en la medida de lo posible,
su espontaneidad de las limitaciones grficas de las que empiezan a tener conciencia, es
interesante conocer cuales son las posibles causas de este declive, por llamarlo de alguna forma.
Aunque se puede enfocar esta evolucin grfica en el concepto del dibujo desde muchos puntos
de vistas (fisiolgicos, neurolgicos, educativos, etc.) se pueden aventurar cuatro razones
fundamentales, que en muchos casos, reconoceris como propias. Son las siguientes:
1. La preponderancia del realismo visual en el adulto y en la cultura de la imagen actual. Hoy da,
ya desde pequeos los nios se acostumbran a ver pelculas infantiles con imgenes muy
realistas, fruto de los grandes avances que ha experimentado la animacin grfica con el 3D y
las nuevas tecnologas, especialmente llamativas en los videojuegos y videoconsolas. Solo hay
que echar la vista atrs un par de dcadas para entender la gran revolucin que ha
experimentado la industria de entretenimiento y audiovisual.

Otras de estas imgenes son estereotipadas y recurrentes, como son la esttica del manga o el
grafiti, algunos de cuyos ejemplos tienes ms arriba. Estas imgenes forman pronto parte del
imaginario visual de la adolescencia y por tanto, de sus modelos a imitar. Esta situacin se
traduce pues en una bsqueda del realismo, ya que existe un mayor reconocimento social de la
figuracin, por lo que los jvenes entienden que es "el camino a seguir" cuando su arte se acerca
al del adulto.

2. La creciente complejidad de las relaciones del nio con el medio social, que exige mayor
relevancia del pensamiento abstracto, especialmente el lenguaje. Internet, la telefona mvil, y
el auge de las redes sociales fomentan esta necesidad de "sociabilizacin" de la que hablan los
expertos, que les lleva a abandonar los procesos de asimilacin simblica y de sincretismo* que
caracterizaban el cdigo plstico del dibujo en el ciclo anterior. Otros intereses como la msica
o los mencionados videojuegos ocupan ahora ese espacio.

3. El nacimiento de la conciencia crtica. Efectivamente, el nio comienza a cuestionar como

"infantil" lo que hasta hace poco era fresco, espontneo y valorado positivamente. Esto es
consecuencia directa de la primera de las razones expuestas: los patrones estticos del mundo
adulto especializado: el cmic, el cine y animacin de adultos, caracterizados como ya se dijo,
por un alto grado de realismo visual e imgenes estereotipadas. Esta actitud de autocrtica se ve
reforzada cuando los propios padres y maestros "alaban" estos patrones de representacin que
no siempre son los ms adecuados para motivar la expresin artstica a estas edades. La
mercadotecnia que acompaa a muchas series de animacin suele incluir con frecuencia
plantillas y esquemas para dibujar a los personajes y superhroes de la casa, desde Bob Esponja
hasta Los Simpsons.

4. Al hilo de lo anteriormente expuesto, la falta de estmulos verdaderamente creativos y la

desconsideracin o abandono del rea artstica en el sistema educativo, -especialmente cuando
desembocan en la Secundaria- fomentan esta "inhibicin" del nio ante la expresin artstica en
estos aos de grandes cambios fsicos y hormonales, siendo muy frecuente el total abandono
de cualquier creacin artstica ms all de las lminas o fichas "mecanicistas" que, por regla
general, deben realizar en las asignaturas de Plstica o en su defecto, como hicieran con sus
personajes de animacin, la imitacin servil de sus modelos "adultos" : coches, modas,
superhroes masculinos y femeninos, personajes de cmic, etc.

4. Al hilo de lo anteriormente expuesto, la falta de estmulos verdaderamente creativos y la

desconsideracin o abandono del rea artstica en el sistema educativo, -especialmente cuando
desembocan en la Secundaria- fomentan esta "inhibicin" del nio ante la expresin artstica en
estos aos de grandes cambios fsicos y hormonales, siendo muy frecuente el total abandono
de cualquier creacin artstica ms all de las lminas o fichas "mecanicistas" que, por regla
general, deben realizar en las asignaturas de Plstica o en su defecto, como hicieran con sus
personajes de animacin, la imitacin servil de sus modelos "adultos" : coches, modas,
superhroes masculinos y femeninos, personajes de cmic, etc.

2. Dibujo y ritual

Desde las pinturas de Altamira, el arte ha sido concebido tanto para ser representado como
escenificado, ha formado parte de un ritual, de una forma de entender el mundo a lo largo de
nuestra historia. En muchas manifestaciones y rituales de distintas culturas, los dibujos, tatuajes
(como el del personaje maor en la ilustracin de la izquierda), mscaras y otros abalorios
decorativos han formado una parte importante de sus creencias, mitos, leyendas, relatos y
costumbres.

A pesar de los apropiacionismos coloniales y artsticos (se suele decir por ejemplo, que Gauguin
y Picasso "descubrieron" el arte "primitivo") y los olvidos historicistas en detrimento de la
hegemona del arte occidental centro europeo, muchas de estas culturas alcanzaron un
esplendor artstico excepcional, con obras que si bien no fueron concebidas por sus creadores
originales como objetos de arte, han trascendido el mbito de los museos de antropologa para
alojarse en el espacio contemporneo y establecer dilogos creativos con el arte y los
observadores de la actualidad. En muchos casos, la demanda de productos "exticos" y
artesanas por parte del turismo, han desvirtuado estas antiguas manifestaciones artsticas,
adaptndolas a los gustos occidentales.

Y an hoy, en determinados crculos antropolgicos se debate acaloradamente lo que es arte y

lo que es simplemente, artesana para el turismo . Por eso, es importante que nos acerquemos
a las genuinas expresiones artsticas de estas culturas -tan distintas a la nuestra- sin complejos
y con la actitud de descubrir en ellas los mltiples significados que el dibujo y el arte en general,
pueden alcanzar, ms all de las categoras normalmente establecidas.

Muchos rituales toman forma artstica a travs de los mitos. Ten en cuenta que estos mitos son
especialmente vulnerables cuando pasan de una cultura a otra. Aunque pueda parecer lo
contrario, muchas lenguas "primitivas" poseen una considerable complejidad, con un
vocabulario y sintaxis que son muy diferentes de los nuestros. De forma natural, su gama de
asociaciones suele ser ms rica y compleja, con una gran capacidad metafrica y asociativa de
sus elementos, abiertos a mltiples significados e interpretaciones.

Cdices y pinturas de arena

Es un hecho que cada cultura tiene su propio sistema de smbolos y representaciones. Desde
una perspectiva occidental hemos asimilado la nuestra propia a travs de las distintas
manifestaciones artsticas desde la prehistoria hasta nuestros das. La forma de acercarnos a las
expresiones artsticas de otras culturas ha estado en su mayor parte condicionada (e impuesta)
por la hegemona que nuestra cultura ha ejercido a travs de las distintas conquistas y
colonizaciones a lo largo de nuestra dilatada historia. De hecho, muchas de estas
representaciones y seas de identidad cultural de los pueblos oriundos fueron rpidamente
perseguidas y en muchos casos, destruidas bajo pretextos religiosos, como casi siempre ocurre
cuando hay invasiones y ocupaciones a lo largo de la historia. Ocurri con los pueblos mayas,
incas, y aztecas entre otros tantos tras el descubrimiento de Amrica en 1492 y poco despus
con los pueblos sioux, navajo y otros tantos que poblaron Norteamrica en su pugna por
defender su derecho a vivir donde y como siempre haban hecho.

Muchas culturas precolombinas como los aztecas, mayas o incas, desarrollaron un complejo
sistema de signos pictogrficos y jeroglficos que formaban en muchos casos, autenticas
escrituras que codificaron en libros que hoy conocemos como cdices, fabricados en un
rudimentario papel que, por ejemplo, los mayas obtuvieron a partir de la parte interna de la
corteza de ciertos rboles, principalmente del higo salvaje o amate, y del matapalo, otro ficus,
que mezclaban con cal. En elos cuentan sus crnicas histricas, sucesos, mitos, leyendas, etc.

El ejemplo que se muestra corresponde a El Cdice de Madrid y habla sobre horscopos y tablas
astrolgicas y fue elaborado por ocho diferentes escribas. Se encuentra en el Museo de Amrica
en Madrid. Tiene 112 pginas, que se separan en dos secciones, conocidas como el Cdice
Troano y el Cdice Cortesano, al que pertecece la ilustracin..

El arte, como ocurre con los actuales descendientes del pueblo Navajo, es uno de los ltimos
reductos mediante el cual algunas de estas costumbres y smbolos se perpetan y se dan a
conocer a las generaciones venideras. Una de las formas ms originales de perpetuar estas
creencias es a travs de complejos rituales (normalmente acompaados de cnticos, ofrendas y
danzas) realizados con dibujos que se colorean delicadamente con tierras y polvos de colores
(sand painting) obtenidos de la molienta de minerales, flores y frutos, con la intencin de
propiciar la sanacin de un enfermo o augurar una buena caza o cosecha. En estos dibujos de
gran complejidad simblica se cuentan y entremezclan historias, mitos y leyendas propias de
estos pueblos, algunas crueles y otras de gran sensibilidad y belleza que evidencian el profundo
respeto y conocimiento que dichos pueblos tenan sobre la naturaleza y su entorno.

Los dibujos de la mente

Los conceptos de salud o locura son siempre culturales y sobre todo, no son universales. En cada
poca se han marcado las directrices y fronteras entre la salud pblica y la salud mental, as
como las herramientas de control necesarias para apartar de la sociedad a aquellas personas
que diagnosticaban como enfermas mentales. Incluso se cre una rama de la medicina para
atender a estos pacientes: la psiquiatra. Mismamente, Hitler (que por cierto, su primera
vocacin fue la de ser pintor) calificara de "Arte Degenerado" toda aquella produccin de
artistas que se salan de la "esttica aria" del III Reicht , entre ellos, a todos los expresionistas
alemanes, Kandinsky, Klee e incluso Picasso y gran parte de los postimpresionistas franceses.
Muchos de los que en aquella poca vivan en Alemania tuvieron que exiliarse y un gran parte
de sus obras destruidas.

El caso es que por alguna extraa razn ciertas personas aquejadas de algunas de estas
enfermedades, desarrollan inexplicablemente y pese a sus condiciones de internamiento en
distintos centros psiquitricos, unas dotes artsticas excepcionales y en la mayora de los casos,
sin haber tenido una formacin artstica previa. Sobre ellas se hablar en el siguiente apartado.
Continuars explorando las conexiones y puentes que a lo largo de la historia del arte se han
tendido entre creatividad y locura, propiciando equvocos que identifican genio y locura.

El grabado de Rowlandson ilustra un lugar comn, un estereotipo fomentado por cierta

literatura romntica y popular: el del artista posedo por la "locura" creativa". Las conexiones
entre arte, creatividad y locura tienen una larga historia llena de ancdotas y mitos, que
evidentemente, excedera el espacio y el marco que aqu nos ocupa. En primer lugar, estn las
etiquetas con las que se nombran las obras producidas por personas (normalmente no artistas)
aquejadas de distintos tipos de esquizofrenias o psicosis. Unas de las ms conocidas son
"Oudsider Art" o"Arte Marginal", en referencia a ese ocultamiento o desplazamiento que estas
producciones han tenido en la historia del arte.

Ciertos artistas sensibilizados con estos creadores annimos dispersos en psiquitricos y centros
de reclusin, reivindicaron estas obras como creaciones artsticas genuinas, no contaminadas
por los academicismos y convenciones artsticas. Es el caso de Jean Dubuffet, que acuo el
famoso trmino de "Art Brut". Gran parte de la coleccin de obras de "art brut" que este artista
reuni pueden contemplarse hoy da en el Museo de Art Brut de Lausana en Francia. De hecho,
hasta lleg a ser denunciado por uno de estos pacientes, Gastn Lachaise, por un supuesto
plagio de sus cuadros. En el siguiente vdeo podrs ver una muestra de algunos de estos trabajos
que actualmente estn expuestos en Lausana.

Otro caso muy distinto es el de los artistas ya conocidos que, segn su biografa, son -o han
pretendido ser- diagnosticados con alguna obsesin o enfermedad mental crnica. El caso ms
conocido y popular es el de Van Gogh que se ha convertido en el paradigma del artista romntico
y genial...pero loco. El cine y la literatura "romntica" han mitificado en exceso esa imagen del
artista "posedo" po resa "suerte" de locura creativa. Muchos grandes artistas y sus obras
tambin han sido sometidos a sistemticos "chequeos" mdicos y psiquitricos en busca de
indicios de psicosis o esquizofrenia. De esta "caza" no se han librado ni artistas de la talla de
Pollock, Goya, Frida khalo o el mismsimo Miguel ngel. Seguramente recuerdes la famosa
pelcula de Vincent Minnelli sobre Van Gogh "El loco del pelo rojo", interpretada por Kirt
Douglas, pero han sido muchos los artistas que han sido llevados al cine, en su mayora
caracterizados por el estereotipo de vidas tormentosas y "romnticas". En este video sobre cine
y pintura se hace repaso sobre algunas de ellas.

Dibujando los estados de conciencia

Muchos rituales y costumbres festivas de ciertas culturas primitivas -y algunas actuales, como
se ver- se suelen relacionar con la ingesta de potentes sustancias, drogas y alucingenos. En
ellas juegan un papel importante los abalorios y objetos decorativos, entre ellos los coloristas
dibujos y diseos de distintos objetos, ropas, joyas, etc. Es el caso de la comunidad de indios
huicholes del norte de Mxico y su ancestral relacin con el peyote, un cactus que contiene
alcaloides con un gran poder alucingeno. En este video, el artesano huichol Alberto Smano
analiza los principales simbolismos inscritos en las formas y motivos de pulseras y collares,
relacionando cada uno de los animales y plantas con procesos de curacin y de evocaciones
sagradas o religiosas, donde destaca la presencia de este "cactus sagrado" y del guila como
elementos simblicos recurrentes en sus mitos y narraciones.

Objetivos

El surrealismo es un movimiento artstico surgido en las primeras dcadas del siglo XX, muy
prximo en sus planteamientos a esa idea de explorar los estados de conciencia. Andr Bretn
(terico del grupo) y Masson, Magritte, Mir, Max Ernst o Dal son algunos de sus ms ilustres
representantes. En 1924 se public el primer Manifiesto del Surrealismo que inaugur un
captulo importantsimo en el panorama esttico y poltico del siglo XX. Tal manifiesto propugna
en su texto el desarrollo del Automatismo Psquico como mtodo creativo para adentrarse en
territorios an inexplorados en el arte: el inconsciente y el mundo de los sueos. El surrealismo
supone una verdadera convulsin hacia el concepto tradicional del arte, iniciando la bsqueda
de nuevos horizontes, caminos y formas, no solo en la pintura, sino tambin en la literatura y el
cine.

http://www.equiponaya.com.ar/congreso/ponencia1-19.htm