AURKIBIDEA
NDICE
INDEX
11 Aurkezpena
Presentacin
Presentation
19 Bekadun artistak
Artistas becados
Grant holder artists
21 Diego Aldasoro Gmez
25 Mara Altuna Lizarraga
29 Bego Antn
23 Nerea Apodaka
37 Paula Bauelos Trigo
41 Mara Benito Priz
45 Manuel Blzquez
49 Elizabeth Casillas
53 Adrin Castaeda
57 Jos Luis Cremades
61 Cludia Del & Jaume Clotet
65 Natalia Domnguez
69 Mikel Escobales
73 Andere Etxegarai Zubiaur
77 Roberto Freire
81 Ins Garca
85 Ignacio Garca Snchez
89 Kiwon Hong
93 Zuhar Iruretagoiena Labeaga
97 Oier Iruretagoiena Arregi
101 Roman Ljubimov Dacko
105 Borja Llobregat
109 Jone Loizaga
113 Uxue Lpez Iruretagoyena
117 Raul Lorenzo Prez
121 Ion Macareno
125 Itziar Markiegi Oiza
129 Paulina Mellado
133 Eriz Moreno
137 Mara Ona
141 Myriam P I
145 Pula Prieto Fernndez De Velasco
149 Javier Rodrguez Prez-Curiel
153 Saskia Rodrguez
157 Amaia Salazar
161 Beatriz Snchez
165 Josune Urrutia Asua
169 Trukaketako artistak
Artistas de intercambio
Exchange artists
171 Carla Andrade
173 Rut Briones & Raquel Durn
175 David Cantarero
177 Gonzalo Fuentes
179 Patrik Grijalvo
181 Nadine Hirschauer
183 Fi Jae Lee
185 Andrea Salzmann
189 Erakusketak
Exposiciones
Exhibitions
191 Vestigios de una cultura
contempornea
193 Tecnologa del encantamiento
195 Ikus esparru zabalduak
197 Dimensiones paralelas
199 La inteligencia en otro idioma
201 Self Identity is a Bad Visual System
203 Unlid
205 Deklinabideak
209 Zentrua
El centro
The centre
213 Jarduerak
Actividades
Activities
 AURKEZPENA
PRESENTACIN
PRESENTATION
Ate Irekien jardunaldiak eta BilbaoArte Fundazioan abenduan zehar ematen
diren gainerako ekintzek ziurrenik urtean zehar garatu den lanaren amaiera
fidagarri bat adieraziko dute. Eta zalantzarik gabe, esku artean daukazun
katalogo honek geure 2017. urtea osatu duten pertsona, ekintza eta egoera
multzo horren berri eman dezake. Honako orriak laburpen gisa gainbegira-
tuz, nabari egiten da BilbaoArteren funtsa eratzen duen izaera, hots, Bilbo-
ko Udalak mantendu eta bultzatzen duen sorkuntza plastikoarekiko apustu
konprometitua.

1999. urtean sortua, mende baten amaieraz gain milurtekoaren agurra

ere markatuz, BilbaoArte Fundazioak arte-komunitate eta hiritarrentzako
zerbitzua eskaintzeko duen borondatea finkatuz joan da. Bertako ekintzen
oihartzuna eta bertatik pasatu diren eta pasatzen jarraitzen duten artis-
ten ibilbideak gure aurretik doaz eta gure berri ematen dute. Baina zer da
BilbaoArte eta zeintzuk dira bere eginkizunak? Onartu dezagun honako
premisa nagusia: ezer ezin dela geldirik betirako egon, are gutxiago arte
garaikidearen sorkuntzara bideratzen den espazio baten kasuan. Beraz,
BilbaoArte Fundazioaren errealitatea etengabeko bilakaeran, hazkuntzan
eta bere inguruko errealitatearekiko moldaketan ari izatean oinarritzen
gara. Arte sorkuntzan diharduten pertsonek mantentzen duten errealitatea,
alegia.

Etengabeko eraldaketa eta kultura zein artearekiko eskaeren aurreko za-

baltze prozesu honetan, BilbaoArte Fundazioa bi esku-hartze mailetan an-
tolatuta dago. Lehena, barnekoa, arte sorkuntzari eta produkzioari dago-
kio; berrogei inguru artista bekadunek eta berrehun bat erabiltzailek euren
proiektuak garatu eta gauzatzen dituzten estudio eta lantegietan.

Bigarrena, kanpoaldekoa, ikusleari bideratuta da. Bere funtsa hiriari lan ho-
nen emaitza gerturatzea da, ekintza, ziklo, hitzaldi eta mintegiek osatzen
duten glosario baten barruan. Zentzu honetan, bien arteko elkartze horrek
BilbaoArtek adierazitakoa mantentzen du. Eta adierazten duen hori ere to-
paleku bat da, bertan urtero garatzen diren dozenaka proposamenek era-
kundean integratutako profesionalen lanari zentzua ematen diotelarik. Aur-
kezpen honen jarraian dauden orrialdeetan 2017 urtean zehar BilbaoArtek
barne izan dituen ekintza guztien berri ematen da. Geroago zehazki ikusi-
ko dugun guztia hemen azaltzeko intentziorik ez badugu ere, urte honek
ekintza interesgarri eta nabarmenez beteriko oroigarri bikaina sortu duela
esan dezakegu. Hauen bitartez, hain beharrezkoa, aberasgarria eta eraba-
kitzailea den arte sorkuntza eta kultura-sektorea babesten lagundu baldin
badugu, gure helburua lortu dugula esan dezakegu. Eta hainbat motatako
dozenaka ekimen hauen bitartez egina dugu.

Bilboko Udala ez da Fundazioari laguntzen dion bakarra eta. Bizkaiko Foru

Aldundia eta BBK Fundazioa ere erabakigarriak dira. Era berean garrantzi
tsuak dira Bilboko Institut Franais, Protugalgo Enbaxada Madrilen edo Ko-
reako Kultura Zentroarekin izandako nazioarteko kolaborazioak, baita bes-
te dozenaka ekimen pribatu eta erakundeekin izandako elkarlanak. Euren
laguntzaz, kultura eta artea hiri honen giro musikala bihurtuz, BilbaoArtek
gero eta hiri bizigarriago, adeitsuago eta solidarioagoa egiteko konpromi-
sua du.

Hori da gure helburua

Nekane Alonso
Bilboko Udaleko Kultura Zinegotzia

13
Probablemente la jornada de Puertas Abiertas y todo el conjunto de activi-
dades que surgen a lo largo del mes de diciembre en la Fundacin BilbaoAr-
te signifiquen un fidedigno colofn a la actividad desarrollada durante todo
un ao. Y sin duda, este catlogo que ahora tiene en sus manos puede dar
noticia del conjunto de personas, actividades y circunstancias que jalonaron
lo que ha sido 2017. Al repasar sus pginas, de manera sintetizada, se puede
advertir la naturaleza que conforma la esencia de BilbaoArte, una apuesta
comprometida con la creacin plstica e impulsada y sostenida por el Ayun-
tamiento de Bilbao.

Fundada en 1999, en el final de un siglo que tambin jalon la despedida

de un milenio, la Fundacin BilbaoArte ha ido consolidando su voluntad de
servicio a la comunidad artstica y a la ciudadana. El eco de sus actividades
y la trayectoria de las y los artistas que han pasado y siguen pasando por
sus instalaciones nos preceden y nos anuncian, pero qu es BilbaoArte y
cules son sus funciones? Asumiremos la premisa principal de que nada
debe ser esttico, y mucho menos un espacio dedicado a la creacin artstica
contempornea. En consecuencia, partimos de que la realidad de la Funda-
cin BilbaoArte permanece en constante proceso de evolucin, crecimiento
y adecuacin a la realidad a la que pertenece. Una realidad sostenida por el
conjunto de personas dedicadas a la creacin artstica.

En ese proceso de transformacin permanente y de apertura a las deman-

das artsticas y culturales, la Fundacin BilbaoArte se articula sobre dos ni-
veles de intervencin. Uno, interno, pertenece a la creacin artstica, a la
produccin; a los estudios y talleres en donde cerca de cuarenta artistas
becados y dos centenares de usuarios desarrollan y ejecutan sus proyectos.

Otro, externo, que mira hacia el pblico. Su fundamento es acercar a la ciu-

dad el fruto de ese trabajo en medio de un glosario de actividades, ciclos,
conferencias y seminarios. En ese sentido, el encuentro entre ambos sos-
tiene lo que BilbaoArte representa. Y ese "lo que representa" es tambin
un espacio de encuentro en el que cada ao decenas de propuestas hacen
posible y dan sentido al trabajo de las y los profesionales integrados en esta
institucin. En las pginas que continan a esta presentacin se da cumpli-
da noticia de todas y cada una de las acciones que ha hecho BilbaoArte a lo
largo de 2017. Un ao del que, por no agotar lo que luego puede verse con
ms detalle, diremos que ha labrado un gran recuerdo lleno de sugestivas
y notables acciones. Si con ellas se ha contribuido a atender un sector tan
necesario, enriquecedor y decisivo como el de la creacin artstica y la cul-
tura, habremos conseguido nuestro objetivo. Y lo habremos hecho con la
inestimable ayuda de decenas de iniciativas de toda ndole.

Porque el Ayuntamiento de Bilbao no est solo en este apoyo a la Fundacin.

La Diputacin Foral de Bizkaia y la Fundacin BBK resultan tambin deter-
minantes. Como importantes son las colaboraciones internacionales como
las que representa el Institut Franais de Bilbao, la Embajada de Portugal de
Madrid, el Centro Cultural Coreano y las decenas de iniciativas privadas e
instituciones con las que BilbaoArte ha colaborado en su deseo de convertir
la cultura y el arte en la msica de fondo de una ciudad que da a da se com-
promete a hacerla ms habitable, ms amable, ms solidaria.

Ese es nuestro objetivo

Nekane Alonso
Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao

15
BilbaoArte Foundations Open House day, together with the activities taking
place at the space throughout December, are bound to mark the culmina-
tion of the work done during an entire year. Certainly, the catalogue that you
hold in your hands gives an account of the people, events and circumstances
that have marked 2017.

By leafing through its pages, one catches a glimpse of the nature that makes
up BilbaoArtes essencea commitment with artistic creation, with the sup-
port and encouragement of Bilbao City Council. Founded in 1999, at the end
of a century that also bid a millennium farewell, BilbaoArte Foundation has
firmly established its intention to serve artists and citizens alike. We are
preceded and represented by the echo of its activities and by the careers
of the artists who have worked and are still working at its facilities. What is
BilbaoArte, though, and which functions does it perform?

We shall assume the main premise that nothing must be static, much less a
space devoted to the creation of contemporary art. Thus, we part from the
principle that BilbaoArte Fundations life remains a process of constant evo-
lution, growth and adaptation to its reality. A reality sustained by a group of
people devoted to artistic creation.

In this process of continuous transformation and openness towards artistic

and cultural demand, BilbaoArte Foundation is articulated on two levels of
action: An internal level, which belongs to artistic creation itself, that is, pro-
duction; the studios and workshops where about forty scholarship-holding
artists and approximately two hundred users develop and carry out their
projects. On the other hand, there is the external level, that which looks out-
ward to the public. Its main goal is to bring the outcome of all this work
closer to the city through a glossary of activities, event seasons, conferences
and seminars.

In that sense, the encounter between both of them supports that which Bil-
baoArte represents. That is to say, a meeting space in which the work of this
institutions professional staff is made possible and meaninful by dozens of
proposals every year.

In the pages that follow this introduction, plenty of information is provided

about each and every event that BilbaoArte has held during 2017. A year
that can be said to have cultivated a memory full of suggestive and notable
activities. If we have managed to support such a necessary, enriching and
decisive sector as art and culture, we will have achieved our goal. And we will
have done so with a myriad initiatives invaluable help.

For Bilbao City Council does not stand alone in its support of this Founda-
tion. The Provincial Council of Bizkaia and the BBK Foundation are also de-
cisive institutions, as well as international collaborations such as those with
the Institut Franais of Bilbao, the Portuguese Embassy in Madrid, the Ko-
rean Cultural Center, and the numerous private initiatives and institutions
with which BilbaoArte has collaborated towards transforming culture and
art into a sort of background music for a city that the foundation is comitted
to making more livable, friendly and supportive every day.

That is our goal

Nekane Alonso
Councilor of Culture of Bilbao's Council

17
BEKADUN ARTISTAK
ARTISTAS BECADOS
GRANTED ARTISTS

In medias res azken urtean teorikoki,
eta azken sei hilabetetan formalki,
garatutako proiektu zabal eta ka-
leidoskopiko baten zati bat da. Bi-
deoa eta argazkilaritzatik abiatzen
zen. Diziplina anitzeko instalazio bat
garatzea zen proposatutako helbu-
ruetako bat. Eta horretan bildu du
denbora gehiengoa. Bere lanaren
ikuspuntu zabalago bat jaso nahi
bada BilbaoArteko webgunea kon
tsultatu daiteke, bereziki egunkari
moduan sortu duen blogarekin ba-
tera. Definitio est negatio proiektua-
ren beste zati bat da, independentea
baina aldi berean instalazioa osatu
eta era berean hau testuinguruan
jartzen duena. Irudien mapa-atlas
bat da, testu-gida batzuekin. Hila-
bete hauetan egindako ikerketa ho-
nako kontzeptuen inguruan eratzen
da: oroimena, irudimena, ametsak.
Landa-tasuna, exodoa, abandonua.
Landu, kultura, basakeria. Auto-et-
nografia, paisaia, sismo-grafia.
Hondakinak, erreskatea, artxiboa.
Etsipen alaia, biziraupena, esanahi
berria. Irudi dialektikoa, erospena,
argiztapen profanoa.
Diego Aldasoro Filosofian lizen
tziatua da. Berriki ACTP masterra
burutu du (argazkilaritzan eta mu-
gimenduan dagoen irudiaren iker-
ketan espezializatua). 2013. urtera
arte autodidakta, ordutik hainbat
ikastaro, mintegi eta tailerretan
parte-hartu du. Besteak beste Una
tarda eterna destiu entre mars,
Nostalgia y desarraigo eta Calado
de races erakusketak burutu ditu.
Edo! Argitaletxearen bitartez Uda-
ko arrats eternala liburua argitaratu
zuen (akordeoi formatua/erakuske-
ta txikia) eta gaur egun beste ar-
gazki liburu bat bidean dauka: So-
riako aldundiak argitaratuko duen
Cartografa de los recuerdos.
In medias res es una parte del amplio
y caleidoscpico proyecto desarro-
llado tericamente a lo largo de este
ltimo ao y empezado a desplegar
formalmente en los seis meses de
esta beca. Partiendo de la fotografa
y el vdeo, realizar una instalacin
multidisciplinar era uno de los obje-
tivos que se haba propuesto. Y ah
ha concentrado la mayor parte del
tiempo. Si se quiere ampliar la infor-
macin sobre su trabajo y el proceso
llevado a cabo se puede consultar la
web de BilbaoArte, as como el blog
que ha creado especficamente a
modo cuaderno de bitcora.
Definitio est negatio es otra parte del
proyecto, independiente y a la vez
integrada en la instalacin, que sir-
ve, a su vez, de contextualizacin de
la misma. Es un mapa-atlas de im-
genes con algn texto-gua. Algunos
de los conceptos sobre los que gira
la investigacin realizada son los
siguientes: memoria, imaginacin,
sueos. Ruralidad, xodo, abando-
no. Cultivar, cultura, barbarie. Au-
to-etnografa, paisaje, sismografa.
Ruinas, rescate, archivo. Feliz deses-
peranza, supervivencia, re-significa-
cin. Imagen dialctica, redencin,
iluminacin profana.
Diego Aldasoro es licenciado en
Filosofa. Recientemente ha realiza-
do el Mster ACTP (especialidad en
fotografa y lnea de investigacin
en imagen en movimiento). Auto-
didacta hasta el 2013, fecha en que
comienza a realizar cursos, semina-
rios y talleres a destajo. Ha realiza-
do varias exposiciones: Una tarda
eterna destiu entre mars, Nostalgia
y desarraigo y Calado de races, en-
tre otras. Tiene el librito (formato
acorden - mini exposicin) Udako
arrats eternala, publicado por la
editorial Edo!, as como otro libro
de fotografa en camino, Cartogra-
fa de los recuerdos, a editar por la
Diputacin de Soria.
Diego Aldasoro
Soria, 1975
definitioestnegatio.blogspot.com.es
In medias res is one part of the wide
and kaleidoscopic project theoreti-
cally developed during this last year,
which has formally started to unfold
in the six month that this schol-
arship has lasted. It started from
photography and video. One of the
main goals that were set was setting
up a multidisciplinary installation,
and he has concentered most of his
time there. If you wish to get further
information about his work and the
process that has been carried out,
you can check the BilbaoArte web-
site, in addition to the blog he has
specifically created as a logbook
and a journal. Definitio est negation
is another part of the project that is
independent and at the same time
it is integrated in the installation,
providing a contextualization for the
work. It is an atlas-map for images
with some guiding texts. Some of
concepts around which the research
is made are: memory, imagination,
and dreams. Rurality, exodus, and
abandonment. Cultivating, culture,
and barbarism. Self-ethnography,
landscape, and seismography. Ru-
ins, rescue, and archive. Happy
hopelessness, surviving, and re-sig-
nificance. Image dialectics, redemp-
tion, and profane illumination.
Diego Aldasoro holds a BA in Phi-
losophy. He has recently studied a
ACTP masters degree (with pho-
tography as the field of expertise
and image in movement as the line
of research). Self-taught until 2013,
the year in which he starts taking
courses, seminars and workshops
and is paid by his job. He has carried
out several exhibitions: Una tarda
eterna destiu entre mars, Nostalgia
y desarraigo, and Calado de races,
among others; he got an accordi-
on-format booklet published under
the title Udako arrats eternala, pub-
lished by Edo! Publishing house, as
well as another photography book
that is on the way: Cartografa de los
recuerdos, which will be published
by Diputacin de Soria.
21

Narratiba Kartografikoak proiektua
artista liburuekin oinarritutako de-
riben bitartez hasitako parte-hartze
artefaktuen arte produkzioan ardaz-
ten da. Plastikoki esperimentatzeko
ukimen-laborategi mugikor, era-
mangarri, interaktibo, ludiko, esteti-
ko, barneko edo publikoak, egunero-
kotasunean bizitako esperientzia eta
hauen arte balio hezigarria ardatz
nagusi bezala edukita.
Aipagarria da artefaktu hauek ins
trumentu estetiko moduan duten
izaera esperimental eta sortzailea,
arte-produkzio beraren balioari da-
gokionez. Horrela, pieza ezberdinak
prozesuaren aztarna sortzaile bezala
proposatzen dira, zeharkatutako ja-
kintza eta espazio fisikoetan aldaketa
bat eman dadin, Francesco Careriren
ibileraren ekintza estetikoaren ideia-
tik abiatuta (2002).
Sormen prozesuan bizi izan diren
testuinguruak oinarrizkoak izan dira,
tailerra eta bertan eginiko egunero-
ko lana, baita sormen prozesuetan
sortu diren interrelazioak ere. Espe-
rientzien ukimen-alderdi eta poetika
alderdietara gerturatuz, sortzen di-
ren ezagutza mapa moduan.
Seriean errepikatzen den proze-
suaren zoria eta akatsaren magiak
ustekabekora eta aldaketara gertu-
ratzen nau. Zeramika, bere ezauga
rriei esker, materialaren hauskorta-
suna eta euskarrietan gehitzen diren
irudien erretina iraunkortasunaren
arteko kontrastea artikulatzea ahal-
bidetzen duen materiala da.
Mara Altuna Lizarraga Arte Ede-
rretan lizentziatua da eta Arte Iker-
keta eta Sorkuntza masterra eta
Irakasle Formakuntza masterra
burutu ditu EHUan. Bertan, gaur
egun, Arte Garaikide Ikerketa dok-
toretza programan tesia garatzen
ari da. Bere lana estatuan nahiz na-
zioarteko taldekako erakusketetan
erakutsi da, bakarkakoetan bezala.
Hainbat ekitaldi eta argitalpenetan
parte-hartu du.
Mara Altuna Lizarraga
El proyecto Narrativas cartogrficas se
centra en la produccin artstica de
artefactos participativos a partir de
las derivas ya comenzadas en base a
los libros de artista. Laboratorios m-
viles, tctiles, porttiles, interactivos,
ldicos, estticos, ntimos o pblicos,
en los que experimentar plstica-
mente, teniendo como eje central
las experiencias cotidianas vividas
y su valor artstico-educativo. Cabe
destacar el carcter experimental
y creativo de estos artefactos como
instrumento esttico en cuanto al
valor de la misma produccin artsti-
ca. Por lo que se proponen las piezas
como desencadenantes de huellas
del proceso para que se d un cam-
bio en los saberes y espacios fsicos
atravesados, partiendo de la idea de
acto esttico del caminar de Fran-
cesco Careri (2002). Han sido claves
los diferentes contextos que se han
habitado en el proceso de creacin,
el del taller y el trabajo diario en el
mismo, as como las interrelaciones
creadas en los procesos de creacin.
Acercndome a los aspectos ms tc-
tiles y poticos de las experiencias, a
modo de mapa de los conocimientos
generados. La magia del azar y el
error del proceso de repetecin en
serie, me acerca a la sorpresa y al
cambio. La cermica es el material
que, gracias a sus cualidades, hace
posible articular el contraste entre la
fragilidad del material y la persisten-
cia retiniana de las imgenes incor-
poradas a los soportes.
Mara Altuna Lizarraga es licencia-
da en Bellas Artes y ha cursado el
mster de Investigacin y Creacin
en Arte y el mster de Formacin del
profesorado en la EHU/UPV, donde
actualmente realiza la tesis dentro
del Programa de Doctorado en In-
vestigacin de Arte Contemporneo.
Su trabajo ha podido verse tanto en
exposiciones colectivas a nivel nacio-
nal e internacional, as como en indi-
viduales. Tambien ha participado en
diferentes eventos y publicaciones.
Zizurkil, 1988
marialtunalizarraga.com
The Narrative Cartography project
focuses on the artistic production
of participatory mechanisms whose
starting point is based on the artists
books. Mobile, touch, portable, inter-
active, ludic, aesthetic, intimate, or
public laboratories in which you can
experiment in a plastic way, having
as a common thread the everyday
experiences and their artistic-educa-
tional value.
The experimental and creative na-
ture of these mechanisms is remark-
able. Due to the value of the proper
artistic production, the art works are
suggested as triggering prints of the
process so that they create a change
throughout the knowledge and the
physical spaces, having as a refer-
ence the idea of the aesthetic act of
Francesco Carieris line (2002).
The different contexts that have
been experienced during the crea-
tion process are key to her work: the
workshop space and the everyday
work done in it, as well as the creat-
ed interrelations during the creation
processes. I have got closer to the
more tactile and poetic aspects of
experience, by way of map for knowl-
edge that has been generated.
The magic of the random and the
error of the serial repetition put me
closer to surprise and change. Ce-
ramic is the material that, due to its
qualities, makes it possible to artic-
ulate the contrast between the fra-
gility of the material and the retinal
persistence of the images that have
been incorporated into the brackets.
Mara Altuna Lizarraga holds a BA
in Fine Arts and has also studied a
masters degree in Research and
Creativity in Art, as well as en Educa-
tion Masters Degree at the universi-
ty of the Basque Country, where she
is currently writing her doctoral the-
sis at the Contemporary Art Research
PhD Program. Her work has been
shown nationally and internationally
at collective exhibitions, as well as at
individual ones. She has collaborated
in different events and publications
25
26 27

Haiek Danak Sorginak 300 urtetan ze-
har Euskal Herrian eman zen sorgin
ehizaren inguruko birsorkuntza bi-
suala da. Seguruenik ez zen ukendu
magiko ez erratz hegalaririk egon;
ez zen jantzitako aporik ez akela
rreetara joateko katu bilakatzen zi-
ren emakumerik izan. Eta hala ere,
inkisidoreek tortura eta mehatxu-
pean aitorrarazten zituztenean hau
da sorginek deskribatzen zuten
mundua. Sorgin ehiza Euskal Herrian
landare eta fruitu basatien biltzaile
eta hauen ezaugarri sendagarrien ja-
kintzan adituak ziren emakumeenga-
tik hasi zen. Beraz, sendalariak ziren.
Baita emaginak ere, eta batzuetan,
igarleak. Eta ezaugarri guzti hauen-
gatik euren bizilagunen biktima iza-
ten bukatu zuten, hauetan aurkitu
baitzituzten bizi zituzten gaitz fisiko
eta moralei erantzunak. Elizarentza-
ko mehatxu bat ziren, bere sinesmen
sistema arriskuan ikusita hauek suta-
ra bidaliaz erantzun zuelarik. Ez ziren
inoiz Akelarre edo ukendu magikoen
existentziaren probarik aurkitu eta
sorginen bolada gutxitzen joan zen
desagertu arte, Isiltasunaren Au-
toaren ondoren hauetaz hitz-egiteari
utzi zitzaionean.
Bego Antn EHUn kazetaritza ikasi
zuen eta argazki dokumentalean es-
pezializatu zen Bartzelonan. Haren
lan fotografikoak giza portaera aletu
nahi du eta, era berean, natur mun-
duarekin dugun inplikazio psikolo-
giko eta moralari buruzko gogoeta
egin. Halaber, interes berezia jartzen
du lantalde txikietan, egia, errealitate
edo fantasiaren gisako kontzeptuei
buruz lan egiteko. Haren lana ospe
handiko argitalpenetan kaleratu da,
hala nola NYTko Lens Blog-en, Na-
tional Geographic, Le Monde, CNN
Photos eta The British Journal of Pho-
tography-n; orobat, erakusketak egin
ditu Espainian, New Yorken, Washing-
ton-en, Suitzan edo Alemanian. Be-
kak lortu ditu hainbat erakundetan:
Vegap, Spain USA Foundation, Norve-
giak Madrilen duen enbaxadaren EEA
Grants, Bizkaiko Foru Aldundia eta
Etxepare Euskal Institutua.
Haiek Danak Sorginak (Todas Ellas
Brujas) es una recreacin visual de la
caza de brujas en el Pas Vasco du-
rante un periodo de 300 aos. Segu-
ramente no hubo unguento mgico
ni escobas voladoras; no existieron
los sapos vestidos ni mujeres que
se convertan en gato para volar a
los aquelarres. Y sin embargo, este
es el mundo que las brujas descri-
bieron a los inquisidores cuando las
hacan confesar mediante tortura y
amenazas. La caza de brujas arran-
c en el Pas Vasco por la existencia
de mujeres recolectoras y expertas
en las propiedades curativas de di-
ferentes plantas y frutos silvestres.
Eran, por tanto, curanderas. Tam-
bin matronas y, a veces, adivinas. Y
por todas estas cualidades acabaron
siendo vctimas de sus vecinos, que
encontraron en ellas la explicacin
de sus males fsicos y morales. Eran
una amenaza para la Iglesia, que vi
peligrar su sistema de creencias y
contest envindolas a la hoguera.
Nunca se encontraron pruebas de la
existencia de aquelarres o unguen-
tos mgicos y la ola de brujas dismi-
nuy hasta desaparecer cuando se
dej de hablar de ellas tras el Auto
de Silencio.
Bego Antn estudi periodismo en
la Universidad de Pas Vasco y se es-
pecializ en fotografa documental
en Barcelona. Su trabajo fotogr-
fico disecciona el comportamiento
humano y reflexiona sobre nuestra
implicacin psicolgica y moral con
el mundo natural. Tambin muestra
particular inters por pequeos gru-
pos para trabajar sobre conceptos
como la verdad, la realidad o la fan-
tasa. Su obra ha sido publicada en
Lens Blog del NYT, National Geogra-
phic, Le Monde, CNN Photos y The
British Journal of Photography entre
otros, exponiendo en Espaa, Nueva
York, Washington, Suiza o Alemania.
Ha sido becada por Vegap, Spain
USA Foundation, EEA Grants de la
embajada Noruega en Madrid, la
Diputacin Foral de Bizkaia y El Ins-
tituto Vasco Etxepare.
Bego Antn
Bilbao, 1983
begoanton.com
Haiek Danak Sorginak (All of Them Witch-
es) is a visual creation about the witch-
hunt that took place in the Basque
Country during a 300 year-long pe-
riod. There were probably no magic
ointments or flying brooms; dressed-
up toads did not exist, and neither did
the women that turned into cats so
that they could fly above the witches'
Sabbath. Yet, this is the world that the
so called witches described to inquis-
itors as they were being threatened
and tortured. The witch-hunt started
in the Basque Country because there
were women who picked medicinal
plants and had a great knowledge on
their healing properties and the wild
fruits. They were healers as well as
midwives and, sometimes even seers.
Due to all these characteristics, they
ended up being victims of their own
neighbors, who found in them an ex-
planation for their own physical and
moral sicknesses. They were a threat
to the Church, which realized that
its belief-system could be in danger
and responded by putting witches at
the stake. Evidence on the existence
of witches' Sabbath or magical oint-
ments has never been found, and the
witch wave decreased until it disap-
peared when people stopped talking
about them after the Auto de Silencio.
Bego Antn studied journalism at
the UPV/EHU and specialised in doc-
umentary photography in Barcelona.
Her photographic work dissects hu-
man behaviour and reflects on our
psychological and moral involvement
with the natural world. She also shows
a particular interest in small groups
working on concepts such as truth,
reality or fantasy. Her work has been
published in Lens Blog of NYT, Na-
tional Geographic, Le Monde, CNN
Photos and The British Journal of Pho-
tography among others, exhibiting in
Spain, New York, Washington, Switzer-
land and Germany. She has received
scholarships from Vegap, Spain USA
Foundation, EEA Grants of the Norwe-
gian Embassy in Madrid, the Regional
Government of Bizkaia and the Etxe-
pare Basque Institute.
29

A z a r a z a: eskulturatik, totema
eta bere zero maila fetitxea. Giza
funtzionamenduaren ezkutuko me-
kanismo batzuen garrantziaren in-
guruko ikerketa. Kultura eta espazio
inkontzientetatik eginiko erabilera
eta esanahi anitzak eduki ditzake-
ten gorputz objektualak eta hauen
proiekzioekin eginiko lan bat, argi-
tu gabe eusten eta ilunpean irau-
ten duten erakarpen eta sedukzio
mekanismoetatik.
A z a r a z a irudi kontzeptua bezala,
ez da soilik hitz eta irudien ekintza
ludikoak eragiten duen lilura, sin-
taxiaren hutsaren joko hutsa edo
zorrotza eta batzuetan zoragarria
den zentzugabekeria fonetiko ba-
tean sortzen den semantikaren
ustiatzearen ekintza soila ekite-
tik abiatzen. Erakarpen hau ez da
soilik agudeziaren asmamenaren
adierazpen bisual edo epidemikoe-
tan oinarritzen, Nereak Artearen bi-
detik lantzen duen argitaratzearen
erresistentzian baizik. Bizitzaren
kontzientzia primitiboaren moduko
zerbaiten inguruko erakarpenaren
hausnarketatik.
Nerea Apodaka Arte ikaskete-
tan graduatua da Euskal Herriko
Unibertisatean eta RUFAn (Rome
University of Fine Arts) eta Euskal
Herriko Unibertisateko Ikerketa eta
Sorkuntza masterra burutu du. Bere
ikasketa eta arte praktika Bilboko
Box Arten burutzen dituen pintu-
ra eta eskulan monitore lanekin
uztartzen ditu. Bere erakusketen
artean Erromako SET eta Lanificio
159 edo Bilboko Bizkaia Aretoa,
Zwap eta Nuka Espazioan burutu-
takoak dira nabarmenenak. 2013.
urtean Arte imposible de etiquetar
erakusketa ibiltarian parte-hartu
zuen: Bilbao Arte, Sala EFTI (Madril),
Escenario Santander eta Sala SETBA
(Bartzelona). Arte colgante edo Ar-
teshop moduko programetan ere
parte-hartu du (hiru aldiz jarraian
azken honetan).
A z a r a z a: desde la escultura, el
ttem y su grado cero el fetiche.
Una investigacin en torno a la im-
portancia de ciertos mecanismos
ocultos de funcionamiento humano.
Un trabajo con cuerpos objetuales
y sus proyecciones que podran te-
ner diversos usos y significados con
asociaciones que se realizan desde
lugares culturales inconscientes,
desde mecanismos de atraccin y
seduccin que se resisten a ser des-
velados y permanecen ocultos.
Como el concepto imagen a z a r a
z a, que no slo parte de la fascina-
cin que provoca entregarse a la
accin ldica de las palabras e im-
genes, al puro juego del vaco de la
sintaxis o al mero acto de exprimir la
semntica que se origina en una es-
tricta y a veces maravillosa sinrazn
fontica. Esta seduccin no se basa
solamente en las manifestaciones
visuales o epidrmicas del ingenio
de la agudeza, sino en la resistencia
al desocultamiento que Nerea tra-
baja desde el arte, desde la indaga-
cin en la atraccin hacia algo como
la conciencia primitiva de la vida.
Nerea Apodakaes graduada en
Arte por la Universidad del Pas
Vasco y la RUFA (Rome University
of Fine Arts) y mster en Investi-
gacin y creacin en Arte por la
Universidad del Pas Vasco. Com-
pagina sus estudios y su prctica
artstica con la labor de monitora
de pintura y manualidades en Box
Art (Bilbao). Entre sus exposicio-
nes destaca la participacin en
elSET, enLanificio 159(Roma), Bi-
zkaia Aretoa, ZWAPy Espacio Nuka
(Bilbao). En el ao 2013 particip
en la exposicin itineranteArte im-
posible de etiquetar en:BilbaoAr-
te, Sala EFTI (Madrid), Escenario
Santander,y en laSala SETBA(Bar-
celona). Tambin ha participado
en programas comoArte colgan-
teoArteshop (durante tres aos
consecutivos).
Nerea Apodaka
Llodio, 1992
nereapodaka.com
A z a r a z a: from sculpture, totem
and its zero degree fetish. A research
on the importance of certain hidden
mechanisms of the human func-
tioning. A work with object-bodies
and their projections, which could
be used in different ways and have
a meaning linked to unconscious
cultural places, from mechanisms of
attraction and seduction that refuse
to be revealed and keep themselves
hidden.
The image-concept A z a r a z a does
not only come from the fascination
of jumping into the ludic action of
words and images, into the pure
game of emptiness of syntax, or into
the simple act of squeezing the se-
mantics that originates in the strict
and sometimes wonderful phonetic
nonsense. This seduction is not only
based on the visual or superficial
expressions of the wit of acuteness,
but on the resistance of the non-hid-
ing that Nerea analyzes from Art,
from the investigation of attraction
towards something as the primitive
conscience of life.
Nerea Apodaka graduated in Art
from the University of the Basque
Country and Rome University of
Fine Arts. She also holds a masters
degree in Research and Creativi-
ty in Art from the University of the
Basque Country. She combines her
studies and artistic practice with her
job as a painting and crafts instruc-
tor in Box Art (Bilbao). Among her
exhibitions, we could highlight her
participation in SET and Lanificio 159
(Rome), or in Bizkaia Aretoa, Zwap
and Espacio Nuka (Bilbao). In 2013,
she took part in the itinerant expo-
sition Arte imposible de etiquetar
in Bilbao Arte, EFTI Room (Madrid),
Escenario Santander, and in the Sala
SETBA Room (Barcelona). She has
also participated in programs such
as Arte colgante or Arteshop (during
three consecutive years)
33

Proiektu hau Kretar izeneko
ikus-entzunezko aurreko pieza baten
jarraipen natural gisa sortu da eta
haren asmoa da gizakiari, bizitza-
ri eta heriotzari buruzko gogoeta
eremua sortzea naturaren, ederta-
sunaren eta sinbologiaren bidez,
elementu horiek guztiak bilduz gure
izaeraren eta ingurunearen oinarriz-
koenera biltzeko, gure muina lortzen
ahalegintzeko trantsizioaren azken
uneen bidez. Genus azken bidea da,
hausnartzeko baina batik bat senti-
menduak azaltzeko azken bidea.
Paula Bauelos EHUn Ikus-entzu-
nezkoen Komunikazioa ikasi zuen,
ondoren zinearen, telebistaren eta
ikuskizunen ekoizpenean espezializa-
tuz Madrilgo CEVn. 2013an Nouvelle
Basque kolektiboa osatu zuen, na
rratiba berriak eta ikus-entzunezko
molde berriak esploratzeko. Garai
horretan bere piezak sortzen hasi zen,
ikus-entzunezkoen munduko postu
desberdinetan lortutako ezagupenak
baliatuz. Besteen mezuak berrinter-
pretatzen hasi zen bideokliparen bi-
dez; bitarteko horrek erabateko sor-
kuntza askatasuna eman zion. 2015an
aurrerapauso bat gehiago eman
zuen sorkuntzaren aldetik eta Kretar
eta Itinere bideoartearen piezak sor-
tu zituen. Itinere Frontera Imaginaria
proiektuaren lehenengo pieza da,
gaueko roadtrip bat, amaierarik gabe-
koa eta giro astunekoa. Lan horretan
behin eta berriz errepikatzen den gai
bat azaltzen da: bikote harremanak
eta horietan emakumezkoek duten
zeregina, bai liberazio pertsonala eta
nitasunaren bilaketa ere. Kretar eder-
tasun, sentsibilitate eta garbitasuneko
ariketa narratiboa da; bertan irudiaren
eta sentimenduen indarrak dena
hartzen du. Gizakiaren gain haus-
nartzeko aukera bikaina da. Bideoar-
tearen Nazio Saria eskuratu zuen
Valencia Crea 2015 ekimenean eta
bideoartearen zenbait jaialditan izan
da Europan eta Latinoamerikan. Gaur
egun La ventana indiscreta, Looking for
the Bechdel Film ari da lanean; egitas-
mo hori irabazlea izan zen Errioxako
Gazte Artearen XXXII. erakusketan.
Continuacin natural de una pieza au-
diovisual anterior llamada Kretar, esta
obra nace con la intencin de crear un
espacio de reflexin sobre el ser hu-
mano, la vida y la muerte a travs de
la naturaleza, su belleza y su simbo-
loga, uniendo todos estos elementos
para retrotraernos a lo ms primario
de nuestro ser y nuestro entorno,
para intentar captar nuestra esencia
a travs de los ltimos momentos de
transicin. Genus es el ltimo camino,
un camino para la reflexin, pero so-
bre todo para los sentimientos.
Paula Bauelos estudi Comunica-
cin Audiovisual en la UPV, especia-
lizndose despus en Produccin
de cine, TV y Espectculos en el CEV
en Madrid. En 2013 forma junto a
otros tres artistas el colectivo Nou-
velle Basque, centrado en explorar
nuevas narrativas y formas audio-
visuales. En esta poca, comienza
a crear sus propias piezas, apro-
vechando sus conocimientos en
los diferentes puestos del mundo
audiovisual. Empieza reinterpre-
tando mensajes ajenos a travs del
videoclip, medio que le proporciona
una libertad creativa total. En 2015
da un paso ms y surgen las piezas
de videoarte Kretar e Itinere, la pri-
mera pieza del proyecto Frontera
Imaginaria, un roadtrip nocturno
sin final aparente y de atmsfera
pesada. En l aborda una temtica
constante en su obra, como son las
relaciones de pareja y el papel de la
mujer en ella as como la liberacin
personal y la bsqueda del yo cons-
tante. Kretar es un ejercicio narrati-
vo de belleza, sensibilidad y limpie-
za, donde la potencia de la imagen
y los sentimientos lo inunda todo.
Una oportunidad de reflexionar so-
bre el ser en estado puro. Obtiene
el premio Nacional de Videoarte en
Valencia Crea 2015 y forma parte
de diferentes festivales de videoar-
te por Europa y Latinoamrica. Ac-
tualmente trabaja en La ventana
indiscreta, Looking for the Bechdel
Film, proyecto ganador en la XXXII
Muestra de Arte Joven de la Rioja.
Paula Bauelos
Logroo, 1987
This project emerges as a natural
continuation of a previous audio-
visual piece called Kretar and is
born with the intention of creating
a space for reflection on the human
being, life and death through na-
ture, its beauty and symbolism, unit-
ing all these elements to go back
to the most primary aspects of our
being and our environment, to try
to capture our essence through the
last moments of transition. Genus is
the last path, a path for reflection
but above all, for feelings.
Paula Bauelos studied Audiovi-
sual Communication at the UPV,
specialising in Film Production, TV
and Shows, at the CEV in Madrid.
In 2013, she formed the Nouvelle
Basque collective focused on explo-
ring new narratives and audiovisual
forms. Now is when she began to
create her own pieces, taking ad-
vantage of her knowledge in the
different positions in the audiovisu-
al world. She begins reinterpreting
foreign messages through video
clips, a medium that gives her to-
tal creative freedom. In 2015, she
took a more creative step forward,
and the video art pieces Kretar and
Itinere, the first piece of the Fronte-
ra Imaginaria project, a night-time
road trip with no apparent end and
a heavy atmosphere. She addresses
a constant theme throughout her
work, such as the relationship of a
couple and the role of the woman in
it, as well as personal liberation and
the pursuit of constant ego. Kretar
is a narrative exercise of beauty,
sensibility and cleanliness, where
the power of image and feelings fills
everything, an opportunity to reflect
on the pure being. She won the Na-
tional Video Art Award in Valencia
Crea 2015 and has been part of diffe-
rent video art festivals in Europe and
Latin America. She is currently wor-
king in La ventana indiscreta, Looking
for the Bechdel Film, an award-win-
ning project in the XXXII Muestra de
Arte Joven de la Rioja [32nd Edition
of the Young Art Show of La Rioja].
37

Sprechgesang abestu eta hitz-egite-
aren artean aurkitzen den teknika
bokal bati igortzen dion termino
musikala da. Hitz egiteko eta idaz-
teko momentuaren arteko mugak
aztertzen dira. Hitzaren musikalta-
suna eta poesiarako forma berriak
bilatzen dira. Hitzarentzat forma
fisiko bat behar da. Negarra ele-
mentu plastiko moduan. Abesti ala
olerki-testu baten buruz ikasitako
interpretazioa. Buruz ikasitako ahoz-
kotasuna, behartutako negarra. Itxu-
rako kexua. Antzerki-forma eman-
dako hitza. Arrakasta eta porrota,
arrakastatsua eta porrot egin duena.
Orduan eta gorago egon, orduan eta
handiagoa izango da erorikoa. Nere
testuen antzezpena. Ahozko olerki
testu batetik abiatuta lurrean sortu-
tako estrukturak. Lurraren eraldake-
ta errezitaldi espazio moduan erabili
ahal izateko, ibilera ala egotearen
gainetik dagoen altueran sortutako
azalera. Azalera baten altuera ezber-
dinak aztertzen dira hau agertoki,
idulki ala podium batean bilakatzeko.
Altuera egoa bezala hartuta, testu ba-
koitzak bere egoera emozionalarekin
bat datorren lurrarekiko distantzia
bat behar du. Harrokeria, gailentasu-
na eta hantustea edo apaltasuna eta
segurtasun eza. Egoa neurri unitate
bezala. Errezitatutako olerki-testuak
aldarrikatzen dituen altuera, ibilbide,
gogoeta eta errespetu maila ezber-
dinak: intonazioa, erritmoa, metrika,
estruktura eta luzapena dira kontu-
tan hartzeko balioak.
Maria Benito Priz Arte Ederretan
lizentziatua eta Ikerketa eta Sor-
kuntza masterra burutu du EHUan.
Eskultura, bideoa, soinua ala idaz-
keraren moduko diziplinekin lan
egiten du. 2017. urtean proiektu bat
gauzatzeko BilbaoArteko egoitza
beka jaso du. Urte honetan bertan
Eginberri proiektuan parte-hartu du,
bere Escenarios lana Gugenheim Bil-
bao Museoko erakutsi zuelarik. Erti-
bil 2017 erakusketa ibiltarirako eta
Errioxako Arte Joven 2017 erakuske-
tetan ere parte-hartu du.
Sprechgesang es un trmino musi-
cal que se emplea para referirse a
una tcnica vocal que se encuentra
entre cantar y hablar. Se analizan
los lmites entre el momento de
hablar y de escribir. Se busca la mu-
sicalidad de la palabra y las nuevas
formas para la poesa. Se necesita
una forma fsica para la palabra.
El llanto como elemento plstico.
La interpretacin memorizada de
una cancin, de un texto potico.
La oralidad memorizada, el llanto
forzado. El quejo fingido. La pala-
bra teatralizada. El xito y el fraca-
so, el exitoso y el fracasado. Cunto
ms alto ests, mayor ser la cada.
La escenificacin de mis textos. Es-
tructuras de suelo creadas a par-
tir de un texto potico oralizado.
La modificacin del suelo para ser
utilizado como espacio de recital surface at a higher level to the one
creando una superficie a una altura
superior a la del caminar, al de estar.
Se analizan las diferentes alturas de
una superficie para convertirse en
escenario, en peana, en podium. Te-
niendo la altura como el ego, cada
texto necesita de una distancia del
suelo acorde con el estado emocio-
nal del texto. La arrogancia, la prepo-
tencia y la soberbia o la humildad y
la inseguridad. El ego como unidad
de medida. Los distintos niveles de
altura, de recorrido, de reflexin, de
respeto que pretende el texto poti-
co recitado: la entonacin, el ritmo,
la mtrica, la estructura y la duracin
son los valores a tener en cuenta.
Maria Benito Priz es licenciada en
Bellas Artes y mster de Investiga-
cin y Creacin en arte por la UPV/
EHU. Trabaja con distintas discipli-
nas como la escultura, el video, el
audio y la escritura. Ha recibido la
beca de residente en BilbaoArte en
2017 y ha sido parte del proyecto
Eginberri exponiendo su obra Es-
cenarios en el Museo Guggenheim
Bilbao. Ha formado parte de la
Muestra Itinerante Ertibil (2017) y
la Muestra de Arte Joven de la Rioja
(2017).
Maria Benito
Durango, 1992
Sprechgesang is a musical term used
to refer to a vocal technique that sit-
uates between singing and talking.
The limits between the moment of
speaking and writing are analyzed.
The musicality of the word and the
new poetry forms are sought. A
physical form for the word is need-
ed. The cry as the plastic element.
The memorized interpretation of a
song, of a poetic text. The memo-
rized oral quality, the unnatural cry.
The pretended quejo. The dram-
atized word. Success and failure,
the successful and the looser. The
higher you get, the worst the fall will
be. The staging of my texts. Floor
structures created from a poetic
text that has been made oral. The
modification of the floor so that it is
used as a recital space by creating a
in which we walk and stand. Differ-
ent heights of a surface are analyz-
ed to turn them into a stage, a base,
a podium. Taking height as the ego,
each texts needs a distance from
the floor according to the emotional
state of the text. Arrogance, over-
bearingness, and pride, or humanity
and insecurity. The ego as a unit of
measurement. The different levels
of height, of walk tours, of reflection,
of respect that the recited poetic
text suggests: intonation, rhythm,
metrics, structure and duration and
the values that need to be taken into
account.
Maria Benito Priz holds a BA de-
gree in Fine Arts and a masters
degree in Research and Creativi-
ty in Art from the University of the
Basque Country. She uses different
techniques in her work, such as
sculpture, video, audio, and writing.
She has received the residency grant
at BilbaoArte in 2017. This year, she
has also taken part in the Eginberri
project showing her work Escenarios
at the Guggenheim Biblao Museum.
She has also taken part in Muestra
Itinerante Ertibil (2017) and Muestra
de Arte Joven in La Rioja (2017),
41
 Pieza beltzak lantokian
Piezas negras en el estudio

Abundant, Friendly, Composed
Timeline
Until: 27.10.2017
26.10.2017
AAC div. 160, Printing , 60320 mm.
AAC div. 220, Printing, 127160 mm.
24.10.2017
AAC Epilogue, 73102 mm.
23.10.2017
AAC div. 160, Printing , 60320 mm.
AAC div. 220, Printing, 127160 mm.
16 17.10.2017
AAC Epilogue (Template), 73102 mm.
12 13.10.2017
AAC div. 160, Printing, 60320 mm.
AAC div. 220, Printing, 127160 mm.
09 11.10.2017
AAC div. 160, Embossing, 60320
mm.
AAC div. 220, Embossing, 127160
mm.
04 05.10.2017
Intervallum Recomposed, 84080
mm.
05 06.10.2017
AAC, div. 210 2 by 2, 62370 mm.
30 31.09.2017
DC, div. 297 2 by 2, 62370 mm.
17 29.09.2017
Printing
Manuel Blzquez Institutuko urte-
tan zehar marrazketa teknikoa eta
graffitiaren inguruko interes bizi bat
lantzen du, Jaume I egindako uniber
tsitate ikasketetan garatzen duena.
Publizitatean egindako lehen zikloa
eta diseinatzaile grafiko bezala jar-
dundako garai baten ondoren Ita-
liara aldatzen da, Bolognako Arte
Ederren Akademian Arte Grafika
ikasketak hasten dituelarik. Bertan
Comunicazione e riproducibilit tesia-
rekin diplomatzen da, bi urtez Catal-
do Serafini irakaslearen laguntzaile
moduan lan egiten duelarik. 2011
urte amaieran garai berri bat hasten
du Grezian Tesalonikako Aristoteles
Unibertsitateko Xenis Sachinis graba-
tu irakaslearekin batera. Gaur egun
Valentzian bizi da non zenbaki-ko-
deak eta hauen aukera plastikoen in-
guruko ikerketan lan egiten duelarik.
AAC div 160. & 220, 512940 mm.
16.09.2017
AAC, div. 80 of 160, 320 mm.
AAC, div. 40 of 160, 640 mm.
AAC, div. 32 of 160, 800 mm.
AAC, div. 20 of 160, 1280 mm.
AAC, div. 16 of 160, 1600 mm.
AAC, div. 10 of 160, 2560 mm.
AAC, div. 08 of 160, 3200 mm.
AAC, div. 05 of 160, 5120 mm.
14.09.2017
AAC, div. 04 of 160, 6400 mm.
AAC, div. 02 of 160, 12800 mm.
AAC, div. 01 of 160, 25600 mm.
AAC, div. 110 of 220, 440 mm.
AAC, div. 55 of 220, 880 mm.
AAC, div. 44 of 220, 1100 mm.
AAC, div. 22 of 220, 2200 mm.
AAC, div. 20 of 220, 2420 mm.
AAC, div. 11 of 220, 4400 mm.
11.09.2017
AAC, div. 20 of 220, 2420 mm.
AAC, div. 11 of 220, 4400 mm.
AAC, div. 10 of 220, 4840 mm.
AAC, div. 05 of 220, 9680 mm.
AAC, div. 04 of 220, 12100 mm.
AAC, div. 02 of 220, 24200 mm.
Manuel Blzquez madura un fuerte
inters por el dibujo tcnico y el gra-
fiti desde el instituto que desarrolla
despus en los estudios universita-
rios de la Jaume I de Castelln.Tras
el primer ciclo en publicidad y un
perodo de experiencia como disea-
dor grfico, se traslada a Italia donde
comienza el estudio de la Grfica Ar-
tstica en la Academia de Bellas Artes
de Bolonia, donde se diploma con
una tesis titulada Comunicazione e ri-
producibilit y trabaja dos aos como
asistente del profesor Cataldo Serafi-
ni. A finales del 2011 inicia una nueva
etapa en Grecia junto al profesor de
Grabado Xenis Sachinis de la Univer-
sidad Aristteles de Tesalnica. Ac-
tualmente reside en Valencia donde
profundiza su investigacin entorno
a los cdigos numricos y sus posibi-
lidades plsticas.
Manuel Blzquez
Valencia, 1978
blazquezmanuel.com
AAC, div. 01 of 220, 48400 mm.
04 10.09.2017
Desoxidization
3.09.2017
A4+ Box, 2220 mm.
A4+ Box, 2220 mm.
2.09.2017
A4 1/2V, 79200 mm.
1.09.2017
A4 1/2V, 79200 mm.
24.07.2017
DIV 3 of 210 (12/12), 20790 mm.
DIV 5 of 210 (11/12), 12474 mm.
DIV 6 of 210 (10/12), 10395 mm.
22.07.2017
DIV 7 of 210 (9/12), 8910 mm.
DIV 10 of 210 (8/12), 6237 mm.
DIV 14 of 210 (7/12), 4455 mm.
DIV 15 of 210 (6/12), 4158 mm.
DIV 21 of 210 (5/12), 2970 mm.
DIV 30 of 210 (4/12), 2079 mm.
DIV 35 of 210 (3/12), 1782 mm.
DIV 42 of 210 (2/12), 1485 mm.
DIV 70 of 210 (1/12), 891 mm.
A4+ Box for A6, 473 mm.
A4+ Box, 2220 mm.
Manuel Blzquez consolidates an
interest in technical drawing and
graffiti throughout his high school
years, an interest he later develops
during his undergraduate studies at
the Jaume I. Upon leaving university
and working as a graphic design-
er for some time, he spends a few
years at the Academy of Fine Arts in
Bologna, where he graduates with a
thesis entitled Comunicazione e ripro-
ducibilit and works as a teaching as-
sistant to Professor Cataldo Serafini
for two years. In late 2011, he enters
a further stage in his career, this
time in Greece with Professor Xenis
Sachinis of the Aristotle University in
Thessaloniki. Manuel currently lives
in Valencia, where he continues his
research on numbers and their plas-
tic possibilities.
45
Intervallum (plantillas). Inpresio digitala 80 g.ko paper erreziklatuan, eskuz
zulatua | Impresin digital sobre papel reciclado 80 g. perforado a mano |
225 x 165 cm | 2017

Intervallumentzat kutxa irekia | Caja abierta para Intervallum | 1,4 mm.ko

Passe-partout kartoian | Cartn Passe-partout 1,4 mm |22,5 x 16,5 x 2 cm |
2017

DIN A4/2V en A4+, 130 g.ko Basik paperean eskuz moztua| Papel Basik 130 g.
cortado a mano | 32,5 x 23 x 2,5 cm | 2017. Argazkia: Saskia Rodrguez

Abundante Amigable Compuesto (160V) | Tinta 130 g.ko Basik paper gainean
| Tinta sobre papel Basik 130 g. | Neurri aldakorrak (alea: 21 x 29,7 cm) |
Dimensiones variables (c/u: 21 x 29,7 cm) | 2017

Nola antzematen dira emakumeak
literatura arloan? 1983an Joanna
Russ idazle, akademiko eta feminis-
tak How to Suppress Womens Writing
entsegua argitaratu zuen. Bertan
emakumeenganako eguneroko lai-
doztasun praktikak salatzen zituen,
hauek hamaika kategoriatan kata-
logatuz; idazteko oinarrizko tres-
netarako sarrera ukatzetik, lanaren
autoretzaren ukatzea edo isolamen-
duaren teora. Teora honen bitar-
tez praktika bati edo lanaren zati
txiki bati soilik ematen zitzaion ga
rrantzia, ekintza soilaren adierazpe-
nean oinarritzen zen mito faltsu bat
sortuz.
Russen entsegua abiapuntutzat
hartuta, Elizabeth Casillasek di-
seinu grafikoa eta horma-irudiak
erabiltzen ditu literaturaren barruan
emakumeen "toki eza" salatu eta
letren munduan eduki behar duten
tokia aldarrikatuz.
Elizabeth Casillas kazetaria, Cac-
tus aldizkariko argitaratzailea eta
argitaletxe kudeatzailea da. 2016an,
Jvenes y blasfemas jaialdia zuzendu
zuen, espiritu feministaren ikuspe-
gitik abiatuta; izan ere, jaialdi horren
helburua emakumearen presentzia
komikiaren eta bideo-jokoaren in-
dustrietan bultzatzea da. Gaur egun
Joker liburu dendaren Nobela Gra-
fikoaren Kluba zuzentzen du eta,
halaber, kulturaren inguruko ekital-
diak dinamizatzen ditu. Komikietan,
literaturan eta feminismoan mur-
gilduta, kultura arloan gutxieneko
interesa duen edozein gairi buruz
idazten du.
Cmo son percibidas las mujeres
dentro del campo de la literatura?
La escritora, acadmica y feminis-
ta Joanna Russ public en 1983 el
ensayo How to Suppress Womens
Writing, un libro en el que denun-
ciaba las prcticas habituales con
las que se denostaba a las autoras
y las catalogaba en once categoras
que iban desde impedir el acceso
a las herramientas bsicas para la
escritura hasta la negacin de la au-
toria o la teora del aislamiento, que
consista en crear el falso mito de
que se trataba de un hecho aislado
afirmando que slo un trabajo o una
pequea parte de su carrera se con-
sidera relevante.
Con el ensayo de Russ como punto
de partida, Elizabeth Casillas utiliza
el diseo grfico y la cartelera para
denunciar ese "no lugar" de las mu-
jeres en la literatura y reivindicar su
posicin dentro de la historia de las
letras.
Elizabeth Casillas es periodista,
editora de la revista Cactus y ges-
tora editorial. Dirigi en 2016 el
festival Jvenes y blasfemas, un fes-
tival que pretende, bajo un espritu
feminista, hacer una celebracin
de la presencia de la mujer en las
industrias del cmic y del videojue-
go. Actualmente coordina el Club de
Novela Grfica de la librera Joker y
dinamiza eventos en torno a la cul-
tura. Centrada en cmics, literatura
y feminismos, escribe de todo aque-
llo que demuestre un mnimo inte-
rs cultural.
Elizabeth Casillas
Bilbao, 1986
How are women perceived within
literature? Author, scholar, and fem-
inist thinker Joanna Russ published
in 1983 her essay How to Suppress
Womens Writing, in which she ex-
posed the usual practices by which
women writers are belittled. Russ
catalogued these practices into elev-
en types, including categories such
as preventing women from access
to the basic tools for writing, deni-
al of agency or the theory of isola-
tion, fabricating the myth that only a
single work or small part of the au-
thors career is considered worthy.
Parting from Russs essay, Elizabeth
Casillas deploys graphic design and
posters as a means to bring atten-
tion to womens "no place" in liter-
ature and reclaim their place in the
history of literature.
Elizabeth Casillas is a journalist
and editorial manager. She is the
editor of Cactus magazine. In 2016
she managed Jvenes y blasfemas, a
feminist festival celebrating wom-
ens presence in the comic book and
videogame industries. She current-
ly coordinates the Graphic Novel
Reading Club at Joker bookshop and
promotes cultural events. She writes
about all things culturally interest-
ing, focussing on comics, literature,
and feminisms.
49

Proiektu hau demokrazia ordezka-
garriaren egungo egoera eta maila
politikoaren partetik egiten den bo-
tere ariketa hertsatzailearen analisia
eta eztabaidatik garatzen da. Her
tsaduraren helburu nagusia giza-
banakoren jokaeraren baldintzatze-
aren bitartez legea betearaztea da;
paretarik gabe, modu garden bate-
an eta gure bizimodura lasaiki guz-
tiz egokitzeko gaitasunarekin, gure
osasuna eta pertsona bakoitzaren
ongizateaz arduratuz eta gizartean
banan-banako modeloa inposatuz.
Boterearen kontrako mekanismo
moduan botere sinbolikoa erabiliz
hainbat pieza sortu dira proiektu
honen barruan, objektuak eta hitzak
euren testuingurutik atera edo iro-
nia eta satiraren erabilera azpima
rratzen direlarik. Ikusleen artean
konplizeak bilatzen saiatzen diren
lanak dira, hauek bideratu dituzten
sumisio egoeratik atera eta bes-
te alderdira batzeko gonbidapena
luzatuz.
Adrin Castaeda Arte Ederretan
Graduatua da Salamancako Uniber
tsitatean eta Arte Produkzio Mas-
terra burutu du Valentziako Uni-
bertsitate Politeknikoan. Bere arte
praktika pentsamendu kritikoaren
sorrerarako makinaritzat hartzen
du. Egoera honetatik abiatuta bote-
rea eta hegemoniarako hainbat me-
kanismoen inguruko hainbat alder-
di aztertzen ditu, egungo ikuspegi
sozial, politiko eta demokratikoaren
inguruan pausatu eta gogoeta bat
egitera gonbidatuz. Bere lanak, bes-
teak beste, Valentziako Las Naves
Espai dInnovaci i Creaci, Segovia-
ko Palacio de Quintanar, Vallecasko
ABM Confecciones, Madrilgo Sala
Amads (Injuve), Salamancako Zink
espazioa edo Greziako Piraeusen
erakutsiak izan dira.
El proyecto ha sido desarrollado a
partir del anlisis y cuestionamien-
to del estado actual de la demo-
cracia representativa y del ejercicio
del poder coercitivo por parte de la
clase poltica. El principal objetivo
de la coercin es el cumplimiento
de las normas a partir del condicio-
namiento de las conductas de los
individuos; sin paredes, de manera
transparente y con la capacidad de
adaptarse apaciblemente a nuestra
forma de vida, velando por la salud
y bienestar de cada persona, e im-
poniendo un modelo individualizan-
te en la sociedad. Haciendo uso del
poder simblico como mecanismo
de contrapoder, se han llevado a
cabo varias piezas en las que desta-
can la utilizacin de recursos como
la descontextualizacin de objetos,
la palabra o el empleo de la irona
y la stira. Obras que se afanan en
buscar cmplices entre el pblico,
invitando a abandonar esa posicin
de sumisin a la que han sido rele-
gados y sumarse a las filas.
Adrin Castaeda es graduado
en Bellas Artes por la Universidad
de Salamanca y Mster de Produc-
cin Artstica en la UPV de Valencia.
Considera su prctica artstica como
maquinaria de creacin de pen-
samiento crtico. Partiendo de ese
posicionamiento aborda diferentes
aspectos relacionados con el poder
y sus diversos mecanismos de hege-
mona, invitando a parar y reflexio-
nar en torno al panorama social, po-
ltico y democrtico actual. Su obra
ha sido expuesta en Las Naves Espai
dInnovaci i Creaci de Valencia, Creaci in Valencia, Palacio de Quin-
Palacio de Quintanar en Segovia,
ABM Confecciones deVallecas, Sala
Amads de Injuve en Madrid, espa-
cio ZInk de Salamanca o en Piraeus,
Grecia, entre otras.
Adrin Castaeda
Salamanca, 1990
The project has been developed
from the analysis and questioning
of the current status of represent-
ative democracy and the practice of
the coercive power belonging to the
political class.
The main goal of coercion is to com-
ply with the regulations as of con-
ditioning of individuals behavior;
without walls, transparently and
with the ability to nicely adapt to our
lifestyle, watching over the health
and wellbeing of each person, and
imposing an individualizing role
model in society.
Making use of symbolic power as an
anti-establishment mechanism, sev-
eral pieces have been made in which
the utilization of several resources is
highlighted, such as object de-con-
textualization, the word, or the use
of irony and satire. Works that strive
to look for accomplices among the
public, inviting them to abandon
that submissive position to which
they have been pushed into and en-
couraging them to join the ranks.
Adrin Castaeda received his BA
degree in Fine Arts at the Univer-
sity of Salamanca and his masters
degree in Artistic Production at UPV
in Valencia. He considers his artistic
practice as a machine that creates
critical thinking. From that point of
view, he addresses different aspects
related to power and its diverse
mechanisms of hegemony, inviting
us to stop and reflect upon the cur-
rent social, political and democratic
outlook. His work has been exhibit-
ed at Las Naves Espai dInnovaci i
tanar in Segovia, ABM Confecciones
in Vallecas, Sala Amads of Injuve in
Madrid, Espacio Zink in Salamanca,
or in Piraeus, Greece, among others.
53
Captulo Primero: Prevenciones
generales
215 x 130 x 30 cm | Plater
apaingarriak eta kalka zeramikoak
215 x 130 x 30 cm | Platos
decorativos y calcas cermicas

Aurreko orrialdea | Pgina anterior

Voy a tener suerte
135 x 47 x 40 cm | Makina saltzailea
eta kautxozko bolak
135 x 47 x 40 cm | Mquina
expendedora y bolas de caucho

Urrengo orrialdea goian | Pgina

siguiente arriba
155 kilos
110 x 52 x 32 cm | Hormigoia
110 x 52 x 32 cm | Hormign

Urrengo orrialdea behean | Pgina

siguiente abajo
Huevos de gallinas criadas en jaula
170 x 65 x 35 cm | Kartoia eta
eraikuntzarako kaskoa
170 x 65 x 35 cm | Cartn y cascos
de obra

Har un poema de la pura nada.
No tratar de m ni de otra gente.
No celebrar amor ni juventud
ni cosa alguna,
sino que fue compuesto durmiendo
sobre un caballo.
Guillermo de Aquitania
Composicin en seis lienzos proiek-
tua erreferentziatzat hartzen du
Goetheren koloreen teoria, zehatza-
go haren zirkulu kromatikoa, tamai-
na handiko sei mihisek osatutako
obra bat egiteko proposatuz. Hiru
mihise margoturik daude kolore pri-
mario batez, bertikalean zuriarekin
bat eginez; gainerako hiri mihiseak
kolore sekundario batez margoturik
daude, baina bertikalean ere zuria-
rekin bat eginez. Lana pieza bakar
gisa erakutsiko da eta sei mihiseek
osatuko dute, hurrenkera honetan:
gorria, laranja, horia, berdea, urdina
eta bioleta.
Jos Luis Cremades Arte Ederretan
lizentziatu zen 2006an Valentzia-
ko Unibertsitate Politeknikoko San
Carlos Arte Ederretako Fakultatean,
margolantzan espezializatuz. Or-
dutik hona bakarka naiz kolektibo
erakusketa ugari egin ditu, hala nola
Murtziako Art Nueve galerian izan-
dako Todo es entonces erakusketa
indibiduala 2015ean edo Madrilgo
Espacio Sin Ttulo galerian izandako
Fuera qued cada vez menos erakus-
keta 2014an. Haren lanak zenbait
beka eskuratu ditu, hala nola Va-
lentziako Diputazioko Alfons Roig
beka edo Mario Antoln beka. Haren
lana nazioartean ere erakutsi da
bilduma publiko nahiz pribatuetan.
Bere azken erakusketa Camino de
campo izan zen Galera Pelairesen,
Palma de Mallorca.
Har un poema de la pura nada.
No tratar de m ni de otra gente.
No celebrar amor ni juventud
ni cosa alguna,
sino que fue compuesto durmiendo
sobre un caballo.
Guillermo de Aquitania
El proyecto Composicin en seis lien-
zos toma como referencia la Teora
de los colores de Goethe, en con-
creto su crculo cromtico, propo-
niendo la realizacin de una obra
compuesta por seis lienzos de gran
formato. Tres lienzos estarn pinta-
dos con un color primario cada uno,
fundindose verticalmente al blan-
co, los otros tres lienzos estarn, a
su vez, pintados cada uno con un co-
lor secundario fundindose de igual
modo al blanco. La obra se presen-
tar como una sola pieza formada
por los seis lienzos distribuidos en el
siguiente orden: rojo, naranja, ama-
rillo, verde, azul, violeta.
Jos Luis Cremades es licenciado en
Bellas Artes por la facultad de BB. AA.
de San Carlos de la Universidad Poli-
tcnica de Valencia en el ao 2006,
especializndose en Pintura. Desde
entonces ha realizado exposiciones
individuales y colectivas como su ex-
posicin individual Todo es entonces
en la Galera Art Nueve de Murcia,
en el ao 2015 o Fuera qued cada
vez menos en la galera Espacio Sin
Ttulo de Madrid, en el ao 2014. Su
trabajo ha sido merecedor de becas
como la Alfons Roig de la Diputacin
de Valencia o la Beca Mario Antoln.
Su obra est representada interna-
cionalmente en colecciones tanto
pblicas como privadas. Su ltima
exposicin ha sido Camino de cam-
po en la Galera Pelaires, Palma de
Mallorca.
Jos Luis Cremades
Ibi, 1979
I will create a poem out
of the nothingness.
It will not be about me
or any other person.
It will not celebrate love and youth
or anything else,
but it will have been
composed while sleeping
on a horse instead.
Guillermo de Aquitania
The Composition on six canvases pro-
ject takes Goethes Theory of Co-
lours as a reference, specifically his
chromatic circle, proposing a work
composed of six large-format can-
vases. Three canvases will be pain-
ted with one primary colour each,
melting vertically to white and the
other three canvases will be pain-
ted with a secondary colour, fusing
equally to white. The work will be
presented as a single piece made up
of the six canvases distributed in the
following order: red, orange, yellow,
green, blue and violet.
Jos Luis Cremades graduated in
Fine Arts at the Fine Arts Faculty
of San Carlos of the Polytechnic
University of Valencia in 2006, spe-
cialising in Painting. Since then,
he has hosted solo and collective
exhibitions such as his solo exhi-
bition called Todo es entonces at
the Art Nueve Gallery in Murcia,
in 2015 or Fuera qued cada vez
menos at the Espacio Sin Ttu-
lo gallery in Madrid, in 2014. His
work has been awarded scholar-
ships, such as the Alfons Roig by
the Diputacin de Valencia or the
Mario Antoln Scholarship. His
work is represented international-
ly in both public and private collec-
tions. His last exhibition has been
Camino de campo in Galera Pelai-
res, Palma de Mallorca.
57
Composicin en seis lienzos
195 x 130 cm ale bakoitza | Akrilikoa
mihise gainean
195 x 130 cm cada pieza | Acrlico
sobre lienzo

Millennials-en belaunaldiak (90eko
hamarkadan jaiotakoak) mass me-
diaren dinamikak barneratu ditu:
norbanako gisa duten izaera datu
eta informazio base baten antzera
irakur daiteke; entretenimenduaren
logika mediatikoari jarraikiz komu-
nikatzen dira (arintasuna, azaleko-
tasuna eta ikus inpaktua) eta euren
bizitza kontatzen dute auto-propa-
gandan oinarrituz. Irratia eta te-
lebistarekin igorle komunikatzaile
bakarra zegoen eta hartzaile ma-
siboa: ikus-entzuleak. Internete-
kin rol horiek bat egiten hasi dira:
ikus-entzuleak erabiltzaile bihurtu
dira, aldi berean edukia kontsumituz
eta ekoiztuz. Cludia Del eta Jaume
Clotet-en jardun artistikoa bilba
tzen da Interneta eta gailu teknolo-
gikoak elkarrekin bizitzeko eta gure
egunerokotasunari eragiteko duten
moduaren inguruan. Planteamendu
ironiko eta ludiko bati eutsiz, ikus
kontakizunak eratzen dituzte eta ho-
riek benetakoa eta digitalaren arte-
ko banaketa aztertzera garamatza-
te, ingurunea eta haren irudikapena
zalantzan jartzera, haien karikatura
egitera eta entretenimenduaren
zentzua nahastera.
Cludia Del Arte Ederretan gradua-
tua da Bartzelonako Unibertsitate-
an. Sala dArt Jove 2017 ekoizpeneko
saria eskuratu du (Bartzelona) eta
Bartzelonako Fbrica de Creaci
Fabra i Coats-en egoiliarra izan da
Didgenes kolektiboarekin.
Jaume Clotet Arte Ederretan gradua-
tua da Bartzelonako Unibertsitate-
an. NeoGroupie haren lehendabiziko
erakusketa indibiduala izan zen SIS
galerian (Sabadell, 2015) eta hainbat
erakusketa kolektibotan parte hartu
du, besteak beste: Ensima Intempesti-
va (espai 2 Galeria ngels, Bartzelona,
2016), La Gran Illusi (Sala dArt Jove,
2015) eta Biennal de Valls (Museu de
Valls, 2015).
Cludia Del & Jaume Clotet
La generacin de los millennials (los
nacidos en los 90s) ha interiorizado
las dinmicas de los mass media: su
identidad como sujetos se puede
leer como una base de datos e in-
formacin, se comunican siguiendo
la lgica meditica del entreteni-
miento (rapidez, superficialidad e
impacto visual) y cuentan su vida
basndose en la auto-propaganda.
Con la radio y la televisin exista un
emisor/comunicador nico y un re-
ceptor masivo: la audiencia. Con in-
ternet, estos roles se empiezan a fu-
sionar: la audiencia se convierte en
los usuarios, que consumen y pro-
ducen contenido a la vez. La prcti-
ca artstica de Cludia Del y Jaume
Clotet gira entorno a cmo internet
y los dispositivos tecnolgicos convi-
ven y afectan nuestra cotidianidad.
Manteniendo un planteamiento
irnico y ldico, construyen relatos
visuales que nos llevan a explorar la
disolucin de lo real con lo digital, a
cuestionar y caricaturizar el medio y
su representacin y a tergiversar el
sentido del entretenimiento.
Cludia Del es graduada en Bellas
Artes por la Universidad de Barce-
lona. Ha obtenido el premio de pro-
duccin Sala dArt Jove 2017 (Barce-
lona) y ha sido residente en Fbrica
de Creaci Fabra i Coats en Barcelo-
na con el colectivo Didgenes.
Jaume Clotet es graduado en Bellas
Artes por la Universidad de Barcelo-
na. NeoGroupie fue su primera ex-
posicin individual en la Galeria SIS
(Sabadell, 2015) y ha participado en
varias exposiciones colectivas como:
Ensima Intempestiva (espai 2 Gale-
ria ngels barcelona, 2016), La Gran
Illusi (Sala dArt Jove, 2015), Biennal (Sala dArt Jove, 2015) and Biennal de
de Valls (Museu de Valls, 2015), entre
otras.
Girona, 1994 | Barcelona, 1994
The generation of the Millennials
(those born in the 90s) has inter-
nalised the dynamics of the mass
media: their identity as subjects can
be read as a database and informa-
tion, they communicate following
the media logic of entertainment
(rapidity, superficiality and visual
impact) and tell stories about their
life based on self-propaganda. With
radio and television, there was a sin-
gle transmitter/communicator and
a massive receiver: the audience.
With the Internet, these roles began
to merge: the audience becomes
the users, those who consume and
produce content at the same time.
The artistic practice of Cludia Del
and Jaume Clotet revolves around
how the Internet and technological
devices coexist and affect our daily
lives. In keeping with an ironic and
playful approach, they construct
visual stories that lead us to explore
the dissolution of the real with the
digital, to question and caricature
the medium and its representation
and to distort the meaning of enter-
tainment.
Cludia Del graduated in Fine Arts
from the University of Barcelona.
She won the Sala d Art Jove 2017
production prize (Barcelona) and
was a resident artist at Fbrica de
Creaci Fabra i Coats in Barcelona
with the Didgenes collective.
Jaume Clotet graduated in Fine Arts
from the University of Barcelona.
NeoGroupie was his first solo exhi-
bition at the SIS Gallery (Sabadell,
2015) and he participated in several
collective exhibitions such as: Ensi-
ma Intempestiva (espai 2 Galeria n-
gels Barcelona, 2016), La Gran Illusi
Valls (Museu de Valls, 2015), among
others.
61
 Goian | Arriba
See Time Go By | 2017 | Fotograma,
11'50" bideo loop-a | Fotograma,
Aurreko orrialdea | Pgina anterior vdeo en loop 11'50"
See Time Go By | 2017
Ikusentzunezko instalazioa | Instalacin audiovisual | Egurrezko egitura eta Behean | Abajo
poliuritano espanditua | Estructura de madera y poliuretano expandido | How to get more followers (2017)
50 x 140 x 105 cm |Pantaila 96 x 56 cm | Pantalla 96 x 56 cm | Bedar Kiroletarako bufanda | Bufanda
artifizialezko bi kuxin 45 x 145 x 15 cm | Dos cojines de csped artificial 45 x deportiva | 50 aleko edizioa |
145 x 15 cm | 1150 bideo loop-a | Vdeo en loop 1150 Edicin de 50 |20 x 140 cm anillas de plstico| 200 x 90 x 90 cm
Goian | Arriba
State of Mainstream - Mark Leckey
| 2017 | Lau kortina inpimatuta, Behean | Abajo
barrak eta plastikozko anillak | State of Mainstream - H&M | 2017 |
Cuatro cortinas impresas, barras y Fotograma, 30' bideoa | Fotograma,
vdeo 30'

Greetings to the audience egitasmoa
NASAk 1977an zuzendutako proiek-
tu baten jabekuntza eta itxuragabe
tzetik sortzen da: The Golden Records
binilozko bi diskoetatik, hain zuzen.
Diskook Voyager 1 eta 2 espazio
ontzietan eraman zituzten eta ber-
tan gure planeta eta zibilizazioaren
ikus-entzunezko zenbait agiri jaso-
tzen ziren, balizko aurkitzaile estra-
lurtarrei zuzenduta. Ekintza horren
erromantizismo eta xalotasunetik,
hedapen eta komunikaziorako du-
gun azterketatik, XX. mendearen er-
dialdeko gizarteak aurrerapenaren
alde azaldutako mirespenetik eta
etorkizuna vs. futurismoaren eta
zientzia vs. zientzia fikzioaren arteko
paradoxetatik abiatuz, zenbait objek-
tu eta eszenatoki sortu ditu, ikusleari
ongietorria emateko eta egoteko eta
izateko esperientziarekin saritzeko,
ikuslea, azken batean, pieza bakoi-
tzaren aktibatzailea baita.
Natalia Domnguez Arte Ederre-
tako lizentziatua da Granadako
Unibertsitatean eta EHUn ekoiz-
pen artistikoko masterra egin du.
BilbaoArte Fundazioan egondutaz
aparte, 2017. urte honetan Iniciar-
te laguntzetaz baliatu ahal izan da.
Artista egoilarra izan da El Ranchito
Brasil (Matadero Madrid / PIV) eta
alRaso12 (Valle de Lecrn, Granada)
lekuetan eta 2010. urtetik aurrera
bere lanak erakutsiak izan dira Chiri-
vella Soriano Fundazioa (Valentzia),
Mr. Pink galera (Valentzia), CAC
Mlaga, Mostra dArt Pblic 2016 puesto, entre otros espacios, en la
(Valentzia), Working Title Festibala
(Bruselas), OSTRALE12 (Dresde),
FACBA16 eta FACBA13 (Granada)
tokietan. Bere produzkzio artistikoa
burutzearekin batera, 2012 eta 2014
urte bitartean Espacio Cienfuegos
(Mlaga) lekuan egon da artista
aktibo bat bezala. Horretaz gain,
Co-autorea izan da Nosotrosduran-
te tokian 2016. urtean, Jos Ramn
Sandar eta Cristina Anglada sortu-
tako plataforma online bat, non arte
kontemporaneo arloan burutzen
diren inbestigazio artistikoak eta te-
orikoak.
Greetings to the audience surge de
la apropiacion y tergiversacin de
un proyecto dirigido por la NASA en
1977: The Golden Records, dos discos
de vinilo a bordo de las naves Vo-
yager 1 y 2 que contienen diversos
documentos audiovisuales propios
de nuestro planeta y civilizacion diri-
gidos a unos posibles descubridores
extraterrestres. Partiendo del ro-
manticismo e inocencia de tal acto,
el anlisis de nuestra necesidad de
expansin y comunicacin, el fervor
del progreso que experiment la
sociedad de mediados del siglo XX
y las paradojas futuro vs. futurismo
y ciencia vs. ciencia ficcin, Domn-
guez ha generado una serie de obje-
tos y escenarios que pretenden dar
la bienvenida al espectador y obse-
quiarlo con la experiencia de estar y
ser, a fin de cuentas, el activador de
cada una de las piezas.
Natalia Domnguez es licenciada
en Bellas Artes por la Universidad
de Granada y posee un mster en
produccin artstica por la UPV. Ade-
ms de su estancia en la Fundacin
BilbaoArte, durante 2017 ha sido be-
neficiaria de las ayudas Iniciarte. Ha
sido artista residente en El Ranchito
Brasil (Matadero Madrid / PIV) y
alRaso12 (Valle de Lecrn, Granada)
y desde 2010 su trabajo ha sido ex-
Fundacin Chirivella Soriano (Va-
lencia), galera Mr. Pink (Valencia),
CAC Mlaga, Mostra dArt Pblic
2016 (Valencia), Working Title Festi-
val (Bruselas), OSTRALE12 (Dresde),
FACBA16 y FACBA13 (Granada). En
paralelo a su produccin artstica,
ha sido miembro activo de Espacio
Cienfuegos (Mlaga) entre 2012 y
2014 y co-autora en Nosotros du-
rante 2016, una plataforma online
de investigacin artstica y terica
sobre arte contemporneo fundada
por Jos Ramn Sandar y Cristina
Anglada.
Natalia Domnguez
Jerez de la Frontera, 1990
nataliadominguez.com
Greetings to the audience arose
from the appropriation and misrep-
resentation of a project led by NASA
in 1977: The Golden Records, two
vinyl records aboard the Voyager I
and II ships that contain various of
their own audiovisual documents of
our planet and civilisation aimed at
potential extraterrestrial discoverers.
Based on the romanticism and in-
nocence of such an act, the analy-
sis of our need for expansion and
communication, the fervour of
progress experienced by society in
the mid-twentieth century and the
future vs. futurism and science vs.
science fiction paradoxes, she has
generated a series of objects and
scenarios that aim to welcome the
spectator and give them the expe-
rience of being, who, at the end of
the day, are the activators of each of
the pieces.
Natalia Domnguez has a degree in
Fine Arts from the University of Gra-
nada and holds a masters degree in
Artistic Production from the UPV. In
addition to her residency in BilbaoArte
Foundation, she has received grants
from Iniciarte. She has been a resident
artist in El Ranchito Brasil (Matadero
Madrid/PIV) and in alRaso12 (Gra-
nada). Since 2010, her work has been
exhibited, among other spaces, at Fun-
dacin Chirivella Soriano (Valencia),
Mr. Pink Gallery (Valencia), CAC Mala-
ga, Mostra dArt Pblic 2016 (Valencia),
Working Title Festival (Brussels), OS-
TRALE12 (Dresden), and in FACBA16
and FACBA13 (Granada). Parallel to
her artistic production, she has been
an active member of Espacio Cienfue-
gos (Malaga) between 2012 and 2014,
and coauthor in Nosotros, an online
artistic and theoretical research plat-
form about contemporary art founded
by Jos Ramn Sandar and Cristina
Anglada.
65

A long day for parafiction. Mikel Es-
cobalesen lanak oraindik idazteko
dagoen edozein kontakizun ala for-
mari elkartzeko gai den bektore ire-
ki baten moduan funtzionatzen du.
Eskultura, argazkia, artxiboko ma-
teriala, argitalpena, bideoa, idatzia
eta para-fikzioa bezalako beste osa-
garrien bitartez akatsaren estetika
aztertzen du kontzeptualismoa eta
forma, edukia eta komunikatiboa
ez den hizkuntza barrena.
Ca garatzen duen arte produk-
zioaren hedapen ala deformazio
anbiguo bat da. Ca jjjjjjjjjjjjjjjjtik da-
torren plataforma para-fiktizio
bat da, non gauzen azalera, bere
edukia eta teoriaren xuxurlak eza-
gutzetik harutzago, maloca bar;
pira-paran soinutik, eta bi soinu
analogoetatik sortzen den materia
irristakorretik aberastu dena. Cak
ez dauka historia bat, produktu bat
ala ekintza ahaztezin bat sortzeko
asmorik, ahazteko erraza den zer-
bait sortu nahi du.
Mikel Escobales Arte Ederretan
lizentziatua da Madrilgo Konplu-
tense Unibertsitatean eta Arte Ga-
raikidearen Historia eta Kultura
Bisualean MA MNCARSen. Mikel
Escobales Ca figuraren sortzaileeta-
riko bat da eta Elliot? proiektuaren
editorea izateaz gain. Hassenheide
9, Berln, Kastanienalle 26, Berln
eta Madrilgo Montera 32 espazioe-
tan bakarkako erakusketak burutu
ditu, Madrilgo Matadero, Bogotako
El Parqueadero, Madrilgo Sala de
Arte Joven, Bilboko BilbaoArte Fun-
dazioa, Madrilgo Proyecto Rampa
ala Wangjiang kanpuseko Gimna-
sioan, Sichuango Unibertsitatean
(Chendu) antolaturiko taldekako
erakusketetan ere parte-hartu
duelarik.
A long day for parafiction. El trabajo
de Mikel Escobales funciona como
un vector abierto capaz de vincular-
se a cualquier forma o relato an por
escribirse. Mediante la escultura, la
fotografa, el material de archivo, la
publicacin, el vdeo, la escritura y
otros complementos como la para-
ficcin, analiza la esttica del error
a travs del conceptualismo y la re-
lacin discontinua entre forma, con-
tenido y el lenguaje no comunicativo.
Ca es tambin una extensin o una
deformacin ambigua de la produc-
cin artstica que desarrolla. Ca es
una plataforma paraficticia proce-
dente de jjjjjjjjjjjjjjjj, donde la superfi-
cie de las cosas, ms all de su conte-
nido y de reconocer los susurros de
una teora, se ha enriquecido del so-
nido de la maloca bar; pira-paran,
y de la resbaladiza materia que surge
de dos sonidos anlogos. Ca, no tie-
ne intencin de generar una historia,
un producto o un hecho inolvidable,
sino algo olvidable.
Mikel Escobales es graduado en
Bellas Artes por la Universidad Com-
plutense de Madrid y MA en Historia
del Arte Contemporneo y Cultura
Visual en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa. Mikel Escobales
tambin es uno de los fundadores
de la figura de Ca, es editor del pro-
yecto Elliot? y ha realizado exposi-
ciones individuales en Hassenheide
9, Berln; Kastanienalle 26, Berln
y Montera 32, Madrid; Adems de
participar en exposiciones colec-
tivas en Matadero, Madrid; El par-
queadero, Bogot; La Sala de Arte
Joven, Madrid; La Fundacin Bilbao
Arte, Bilbao; Proyecto Rampa, Ma-
drid y Gimnasio del Campus de
Wangjiang, Univesidad de Sichuan,
Chengdu, entre otras.
Mikel Escobales
Arrasate-Mondragn, 1991
A Long Day for Parafiction. The art of
Mikel Escobales works as an open
vector which is able to link to any
form and narrative that is still to be
written. With sculpture, photogra-
phy, archive materials, publications,
video, writing, and other comple-
mentary techniques such as para-
fiction, he analyzes the aesthetics
of error through conceptualism and
the discontinuous relation between
form, content, and the non-commu-
nicative language.
Ca is also an extension or an am-
biguous deformation of the artistic
production that he develops. It is a
parafictitious platform that comes
from jjjjjjjjjjjjjjjj, where the surface of
things, beyond their content and rec-
ognition of the whispers of a theory
has improved due to the sound of
maloca bar, pira-paran, and from
the slippery matter emerged from
two analogous sounds. Ca has no in-
tention of generating a story, a prod-
uct, or an unforgettable event, but
something forgettable.
Mikel Escobales graduated with
BA in Fine Arts at the Complutense
University of Madrid and with a MA
in Contemporary Art History and
Visual Culture at the Museo Nacion-
al Centro de Arte Reina Sofa. He is
also one of the founders of the Ca
figure, as well as the editor of the
Elliot? project, and has held indi-
vidual exhibitions in Hassenheide
9, Berln; Kastanienalle 26, Berln
and Montera 32, Madrid. He has
also participated in collective expo-
sitions in Matadero, Madrid, El par-
queadero, Bogot; the Sala de Arte
Joven, Madrid; in BilbaoArte, Bilbao;
Proyecto Rampa, Madrid and Gim-
nasio del Campus de Wangjiang, Si-
Chuan University, Chengdu, among
others.
69
Aurreko orrialdea | Pgina anterior
b, sustitucin por antinoma
Latoia, pago egurra, pinu egurra,
papera eta tintatutako metakrilatoa
| Latn, madera de haya, madera
de pino, papel, metacrilato tintado
| Neurri aldakorrak | Medidas
variables |2017 Cuando la omisin es inmediata, tenemos
una metfora fcil
Goian | Arriba 53x35x13 cm |Latoia, pinu egurra
Moondl la, la, an didly mmis an glug | eta kola |Latn, madera de pino,
Elliot? | 2017 pegamento | 2017

Azken urtetan garatu duen lana
nagusiki eskultorikoa da, nahiz
eta ikus-entzunezkoen presentzia
handi bat ere badagoen. Funtsean
aurkituak diren material eta iru-
dien jabetzetik abiatuta muntaiaren
teknika erabiltzen du objektu eta
irudiak eraikitzeko. Hauen barruan,
zatien artean aktibatzen diren bar-
nealdeko harremanak sortzen dira,
askotan euren artean nabarmen be-
reiziak, zentzu arrailak sortuz. Lana
guztiz ez hausteko bezain hauskorra
den zerbaiten mugan mantentzen
arduratzen da.
Andere Etxegarai Arte Ederretan
lizentziatua da Euskal Herriko Uni-
bertsitatean, bertan Artean Ikerke-
ta eta Sorkuntza masterra burutu
duelarik. 2015. urtean Ertibil saria
jaso zuen. Zinebi 59 festibalean,
Guggenheimen Bilbao, estreinatu
zen Margaria Alexander dokumen-
talean kolaboratu zuen zuzendari
laguntzaile bezala eta Getxophoto
2012ko promozio bideoak egin zi-
tuen.
El trabajo que viene desarrollando
en los ltimos aos es esencialmen-
te escultrico, aunque tambin hay
una presencia importante del au-
diovisual. Partiendo de una apro-
piacin de materiales e imgenes
fundamentalmente encontrados,
utiliza la tcnica del ensamblaje
para construir objetos e imgenes
en los que se generan relaciones
internas activadas entre sus partes,
a menudo claramente diferenciadas
entre ellas, generando as brechas
de sentido. El trabajo se ocupa de
mantenerse en la frontera entre
algo sucientemente frgil como
para no romperse del todo.
Andere Etxegarai es licenciada en
Bellas Artes por la Universidad del
Pas Vasco, donde ha realizado tam-
bin un Master de Investigacin y
Creacin en Arte. En 2015 recibe el
primer premio de Ertibil. Colabora
como ayudante de direccin en el
documental Margaria Alexandre es-
trenado en el festival de Zinebi 59,
en el Guggenheim Bilbao y realiza
los videos promocionales para la
edicin de Getxophoto 2012.
Andere Etxegarai
Leioa, 1980
The projects she has been work-
ing on these last years are mainly
sculptural, although there is also an
important presence of audiovisual
techniques. Making use of funda-
mentally opposite materials and im-
ages, she works with the technique
of assembly in order to build objects
and images where internal relation-
ships are generated by activation
between its parts, often clearly dis-
tinguished among each other, and
thus creating sense-making open-
ings. This work deals with keeping
itself in the borderline between
something that is fragile enough to
not get completely broken.
Andere Etxegarai has a BA degree
in Fine Arts from the University of the
Basque Country, where she has also
studied a MA degree in Art Creation
and Research. In 2015, she received
the first Ertibil prize. She has also col-
laborated as an assistant director in
the Margarita Alexandre documen-
tary, which was released in Zinebi 59
Film Festival at the Guggenheim Mu-
seum. She also made the advertising
video for the Getxophoto 2012 edition.
73

"Paria" kontzeptua hutsala, balio-
gabea ala maila sozial baxukoa den
pertsonari dagokio. Zygmund Ba-
umanek gizartetik kanpo dauden
pertsonei-buruz hitz egiteko era-
biltzen du, etengabeko aurrerapen
batean oinarritzen den sistemak
(modernitatea) eragindako honda-
kinak.
Kontzeptu honetatik abiatuta, "pa-
ria" hauek hirian eginiko sinbolo,
pintaketa eta inskripzioen bilaketa
bat hasten da, sistema hegemo-
nikoarekin errebeldian dauden
eskastasuna, hiritar espekulazioa
eta mugimendu okupen harre-
manean ardaztutakoa. Honen bidez
hiriko ibilbide bat sortzen da, arte
eremutik kanpo gelditzen diren
arte espresio hauen bila. Artearen
izenpean egon ez arren, hiriaren
isilpeko isla bat sortzen duen azpi-
kultura bat osatzen dute.
Bilaketa prozesuari zoria gehitzen
zaio, aurkitutako objektuen bitartez
piezaren sorkuntza materiala ze-
hazten duena. Balioa eta erabilera
galdu duten baztertutako materia-
lak izan arren, artearen sistemaren
barruan, objektu moduan duten
funtzioa berreskuratu eta aurretik
izan ez duten balio bat eskuratzen
dute.
Roberto Freire Arte Ederretan
graduatua da Felipe II Goi Mailako
Ikasketa Zentroan (UCM) eta Artea
eta Sorkuntza masterra burutu du
unibertsitate berean. Argazkilaritza
irakasle bezala lan egin du, nahiz
eta bere lana ez duen soilik teknika
honen bitartez garatzen. Hainbat
taldekako erakusketa eta festiba-
letan parte-hartu du, besteak bes
te Hybriden PROA Espazioarekin
(2017) eta Montevideoko NMAC Arte
Garaikide Fundazioan. 2016. urtean
bere lehen bakarkako erakusketa
aurkeztu zuen Tuterako Maria For-
cada Fundazioan Residuos Urbanos:
Mierda izenburupean. Berriki Taba-
calera Promocin del Arte (Madril)
egoitza burutu zuen, bertako eraku-
sketarekin batera, eta JustMad8ko
Franqueadosen pare-hartu zuen.
El concepto de "paria" se refiere a
alguien insignificante, sin valor o de
clase social baja. Zygmund Bauman
lo utiliza para hablar de las personas
excluidas de la sociedad, desechos
generados por en un sistema basado
en el constante progreso, la moder-
nidad.
Partiendo de este concepto, se inicia
una bsqueda de smbolos, pinta-
das e inscripciones urbanas de estos
"parias" de la ciudad, centrando en
relacin a la precariedad, la especu-
lacin urbanstica y los movimientos
okupas, en rebelda con el sistema
hegemnico. Con esto se genera un hegemonic system. With these, a
recorrido por la ciudad, en busca de
este tipo de expresiones creativas
fuera del circuito artstico, que no
podran ser llamadas arte, pero que,
conforman una subcultura con la
que se genera un reflejo subrepticio
de la ciudad.
Al proceso de bsqueda se le une el
azar, que determina la concepcin
material de la pieza mediante el ha-
llazgo de objetos encontrados, ma-
teriales desechados que han perdido
su valor y su utilidad, siendo consi-
derados basura, pero que, dentro
del sistema del arte, recuperan su
funcin como objetos, y adquieren
un valor que nunca antes haban po-
sedo.
Roberto Freire es graduado en
BBAA en el CES Felipe II (UCM) y
Mster en Investigacin en Arte y
Creacin (UCM). Trabaj como pro-
fesor de Fotografa, aunque no de-
sarrolla su trabajo nicamente con
este medio. Ha participado en di-
versas exposiciones colectivas y en
festibales como Hybrid (2017) con
Espacio PROA y obra expuesta en
la Fundacin NMAC Montenmedio
Arte Contemporneo. En 2016 reali-
z sus primera exposicion individual
Residuos Urbanos: Mierda en la Fun-
dacin Mara Forcada (Tudela).
Recientemente realiz una residen-
cia en Tabacalera Promocin del
Arte (Madrid) con su correspon-
diente exposicin, y form parte de
Franqueados JustMad8.
Roberto Freire
Tudela, 1992
roberto-freire-artista.webnode.es
The concept of "paria" refers to
someone who is insignificant, with-
out value, or belonging to a low so-
cial class. Zygmunt Bauman uses
the term to talk about people who
are excluded from society, a waste
generated by a system based on the
constant progress: modernity.
Taking this concept as a starting
point, a search of symbols begins:
graffitis and urban wall-messages of
these "parias" of the city, focusing
on their connection to scarcity, the
urban speculation and the squatter
movements, rebelling against the
tour around the city is created where
these types of creative expressions
can be found outside the artistic cir-
cle. They could not be called art, but
they form a subculture with which a
hidden reflection of the city is gen-
erated.
Fate joins this searching process,
and it determines the material con-
ception of the piece by using the ob-
jects that have been found: wasted
materials that have lost their value
and their use, and thus become
trash. So then, within the system
of art, they recover their function
as objects, and they acquire a value
they had never had before.
Roberto Freire graduated from col-
lege with a BA degree in Fine Arts at
CES Felipe II (UCM), where he also
got his masters degree in Art Re-
search and Creation. He has worked
as a Photography teacher, although
this is not the only means he uses for
his art. He has participated in several
collective exhibitions and in different
festivals such as Hybrid (2017) with
Espacio PROA, as well as in Fundacin
NMAC Montenmedio Arte Contem-
porneo. In 2016 he held his first in-
dividual exhibition called Residuos Hu-
manos: Mierda en la Fundacin Mara
Forcada (Tudela). He has recently
been working at a residency program
in Tabacalera Promocin del Arte
(Madrid) with his corresponding ex-
hibition, and he was also part of Fran-
queados JustMad8.
77

1828an Franz Schubert-ek Winterrei-
se konposatu zuen, guztira piano eta
ahotserako 24 kantako multzoa; kan-
tek, argumentu ildo zehatzik gabe,
ibiltari baten ibilaldiaren berri ematen
dute neguko paisaia batean, behin
pertsona maiteak errefusatu duela
jakin eta gero. Estilo erromantikoa
duen lana da; letrak paisaia eta ibil-
tariaren sentimendu etsiak azaltzen
ditu, baina obraren multzoa harago
doa eta pieza existentzialista bihur
tzen da, kanpo paisaia barne mundu
bilakatuz. Barne mundu horrek egoe-
ra mental eta psikologikoa irudika
tzen du, maila sozial eta kulturaleko
kontzientzia krisialdi baten isla gisa.
Winterreise konpositore austriarra-
ren Lied ospetsuaren berrirakurketa
bat da, denbora ikuspegi desberdin
batetik, baina esentziara edo ezere-
zera doan deriba existentzial berdine-
kin. Helburu nagusia film bat sortzea
da, 24 kapituluz edo zatiz osatutakoa;
guztien hari gidaria Shubert-en kon-
posizioa izango da.
Ins Garca Arte Ederretan lizen
tziatu zen Bartzelonako Fakultatean
eta urtebeteko beka jaso zuen Balin.
Bere irakaskuntza osatzeko, Abbas
Kiarostami, Vctor Erice, Gabriel Oroz-
co eta Wilfredo Prieto maisuek eman-
dako tailerren bitartez lortzen du.
Estatu mailan zenbait erakusketetan
parte hartu du, esaterako Bartzelo-
nan, Madrilen eta Bilbon, eta haren
bideoak hainbat tokitan proiektatu
dira, hala nola Murtziako Lan Con-
serveran, LOOPn eta Bartzelonako
SCREEN jaialdian. Nazioartean haren
ikus-entzunezkoen piezak hainbat
tokitan ikusi ahal izan dira: Lisboako
Brao de Prata fabrikan, Teheraneko
Zinemaldian, New Yorkeko Videoarte
Latino jaialdian, Buenos Airesko FIVAn
eta hainbat hirietan (Berlin, Suedia,
Atenas, Paris eta Montreal). Azken
urteontan Paris, Berlin eta Madrilgo
Les Rencontres Internationales-en
aukeratua izan da, Bilboko Pantaila
Fantasmaren IV. erakustaldian parte
hartu du eta haren lana erakutsi du
Tabakaleran eta Lisboako Cervantes
Institutuan.
En 1828 Franz Schubert compuso
Winterreise, un conjunto de 24 can-
ciones para piano y voz que relatan,
sin una lnea argumental definida, el
paseo de un caminante a travs de un
paisaje invernal, tras conocer que su
amada le ha rechazado. Es una obra
de estilo romntico, donde la letra
describe el paisaje y los sentimientos
desesperados del caminante, pero el
conjunto de la obra va ms all y se
convierte en una pieza de marcado
carcter existencialista donde el pai-
saje exterior se transforma en mundo
interior. Un mundo interior que repre-
senta un estado mental y psicolgico
reflejo de un perodo de crisis de con-
ciencia, a nivel social y cultural. Win-
terreise es una re-lectura del famoso
Lied del compositor austriaco, desde
un ngulo temporal diferente, pero
con las mismas derivas existenciales
hacia la esencia o la nada. El objetivo
principal es la creacin de una pelcu-
la, compuesta por 24 captulos o frag-
mentos que tienen como hilo conduc-
tor la composicin schuberiana.
Ins Garca graduated in Fine Arts at
Ins Garca se licencia en Bellas Ar-
tes por la Universidad de Barcelona
en 2009, obteniendo una beca para
estudiar un ao en Bali. Completa su
formacin con talleres impartidos por
Abbas Kiarostami, Gabriel Orozco, Wil-
fredo Prieto y Vctor Erice. Ha partici-
pado en varias exposiciones en Barce-
lona, Madrid y Bilbao, sus vdeos han
sido proyectados en el CA2M, en La
Conservera de Murcia, en el MARCO
de Vigo, en el LOOP, y en el SCREEN
Festival en Barcelona entre otros. In-
ternacionalmente sus piezas se han
podido ver en el Instituto Cervantes
de Lisboa, en el Festival de Cine de
Tehern, en el Festival de Videoarte
Latino de Nueva York, el FIVA en Bue-
nos Aires, y en ciudades como Berln,
Suecia, Atenas, Pars y Montral. En los
ltimos aos ha sido seleccionada en
Les Rencontres Internationales Pars/
Berln/Madrid, ha formado parte de
la IV Muestra Pantalla Fantasma en
Bilbao y ha mostrado su trabajo en Ta-
bakalera, Sala Rekalde y en el Fbrica
Brao de Prata en Lisboa.
Ins Garca
Bilbao, 1983
ines-garcia.com
In 1828, Franz Schubert composed
Winterreise; a set of 24 songs for pi-
ano and voice that recount, without a
definite storyline, the walk of a walk-
er through a winter landscape, after
finding out that his beloved rejected
him. It is a romantic piece, where the
lyrics describe the landscape and
the desperate feelings of the walker.
However, the work as a whole goes
beyond that and gains a marked ex-
istentialist character where the ex-
terior landscape is transformed into
an interior world; an inner world that
represents a mental and psychologi-
cal state reflecting a period of aware-
ness crisis, on a social and cultural
level. Winterreise is a re-reading of
the famous Lied of the Austrian com-
poser, from a different time angle,
but with the same existential drifts
towards the essence or nothingness.
The main objective is the creation of a
film, composed of 24 chapters or frag-
ments with Schuberi's composition as
the guiding thread.
the Faculty of Barcelona and received
a one-year scholarship in Bali. She
complete her training by participating
in workshops given by Abbas Kiarost-
ami, Victor Erice, Gabriel Orozco and
Wilfredo Prieto. At a national level,
she participated in several exhibitions
in Barcelona, Madrid and Bilbao. Her
videos have been screened at CA2M,
La Conservera de Murcia, LOOP and
at the SCREEN Festival in Barcelona,
among others. Internationally, her
audiovisual pieces have been show-
cased at the Brao de Prata Lisboa
Factory, the Tehran Film Festival and
various festivals such as the Latin Vid-
eo Art Festival in New York, the FIVA
in Buenos Aires and other cities such
as Berlin, Sweden, Athens, Paris and
Montreal. In the last few years, she
has been selected in Les Rencontres
Internationales Paris/Berlin/Madrid.
She has also been part of the IV ex-
hibition Pantalla Fantasma in Bilbao
and has exhibited her work in Tab-
akalera and at the Instituto Cervantes
in Lisbon.
81

Aurreko mendearen hasieran Prolet-
kult gisa ezagututako erakunde ar-
tistikoak sortu nahi izan zuen klaserik
gabeko gizarte berria eraikitzeko fun
tsezko zeregina beteko zuen estetika
proletarioa. Proiektu honek gogoeta
egin nahi du mendebaldean klase er-
tainak eta langileak desagertu ondo-
ren sor litekeen gizarte antolakuntza
motari buruz. "Prekariatu" edo "kog-
nitariatu"-ren moduko kontzeptuak
sortu dira gizarte posfordistan langi-
leriaren klasea ordeztu dutena defi-
nitu ahal izateko, baina litekeena da
hemendik gutxira existitzeari utzi dion
zerbait eguneratzeko ahalegin etsitzat
hartzea, betiere utzitako hutsunea ez
duela kategoria postmoderno batek
beteko onartzea saihesteko, baizik eta
hemen izan den baina ikusi nahi izan
ez dugun azken estratuak: lunpenak,
alegia. Lumpenkult fikziozko kultur
mugimendu baten berreraikuntza
da, haren produktuetatik abiatuz: agi-
tazio kartela, irudi sasihistorikoak edo
maketa arkitektonikoak, gizarte exo-
tikoa ikustea ahalbidetzen digutenak,
gizarte horretako bazterreko klasea
gaur egun klase hegemoniko bilakatu
delako, bere indarraren kontzientzia
bereganatu duelako eta langile klase
zaharraren bestelako interesak defen-
datzen hasi delako. Bere mundu ikus
kerari leialki jarraituz, lunpen garaileak
ez luke zalantzarik izango azaleko era-
kundeak desagerrarazteko edo eroso-
tasun material batzuk sakrifikatzeko,
baldin eta ezarritako balio batzuetatik
askatzea lortuko balu, hala nola la-
naren aldeko kultutik, aurrerapenaren
fedetik edota hazkunde ekonomikotik.
Ignacio Garca Snchez Arte Ede
rretan lizentziatua da UCMn eta Ham-
burgo Hochschule fr Bildende Kns-
tearen bitartez. Artista egoiliarra izan
da Tabakalera (Donostia), NauEstruch
(Sabadell) eta El Ranchito Rusia (Ma-
tadero Madril / NCCA Vladicucaso)
zentruetan. 2008. urtetik aurrera bere
lana Marta Cervera (Madril), Luis Ade-
lantado (Valentzia), PM8 (Vigo) gale-
rietan ikusi ahal izan da edo Espacio
Alexandra (Santander) zentruan beste
batzuen artean.
Ignacio Garca Snchez
A principios del siglo pasado la insti-
tucin artstica conocida como Pro-
letkult se propuso crear una esttica
genuinamente proletaria que desem-
peara un papel fundamental en la
construccin de una nueva sociedad
sin clases. Este proyecto especula so-
bre el tipo de organizacin social que
surgira tras la eventual desaparicin
de las clases medias y trabajadoras
en Occidente. Conceptos como "pre-
cariado" o "cognitariado", acuados
para definir lo que ha venido a sus-
tituir a la clase obrera en la sociedad
posfordista, quizs dentro de poco no
se consideren ms que intentos des-
esperados de actualizar algo que ha
dejado de existir como tal, evitando
reconocer que el vaco no lo ocupar
ninguna categora posmoderna, sino
el ltimo estrato que siempre ha esta-
do ah aunque no lo quisiramos ver:
el lumpen. Lumpenkult es la recons-
truccin de un movimiento cultural fic-
ticio a partir de sus propios productos:
carteles de agitacin, estampas pseu-
dohistricas o maquetas arquitect-
nicas que nos permiten vislumbrar
una sociedad extica en la que la clase
marginal de hoy se ha convertido en
hegemnica, ha adquirido conciencia
de su fuerza y comenzado a defender
unos intereses distintos a los de la an-
tigua clase obrera. Fiel a su visin del
mundo, el lumpen victorioso no ha-
bra dudado en deshacerse de institu-
ciones superfluas o sacrificar algunas
comodidades materiales a cambio de
liberarse de valores impuestos como
el culto al trabajo o la fe en el progreso
y en el crecimiento econmico.
Ignacio Garca Snchez es licencia-
do en Bellas Artes por la UCM y la
Hochschule fr Bildende Knste de
Hamburgo. Ha sido artista residente
en Tabakalera (Donostia), NauEstruch
(Sabadell), El Ranchito Rusia (Mata-
dero Madrid / NCCA Vladicucaso) y
en la Fundacin BilbaoArte (Bilbao).
Desde 2008 su trabajo se ha podido
ver en galeras como Marta Cervera
(Madrid), Luis Adelantado (Valencia),
PM8 (Vigo) o Espacio Alexandra (San-
tander) entre otras.
Madrid, 1987
ignaciogarcia.net
At the beginning of the last century,
the artistic institution known as Pro-
letkult set out to create a genuinely
proletarian aesthetic that would play
a fundamental role in the construction
of a new classless society. This pro-
ject speculates on the type of social
organisation that emerged after the
eventual disappearance of the mid-
dle and working classes in the West.
Perhaps concepts such as "precari-
ousness" or "cognitariat", coined to
define what has eventually replaced
the working class in the post-Fordist
society, might soon not be considered
anything more than desperate at-
tempts to update something that has
ceased to exist as such, not wanting
to recognise that the void they left will
not be occupied by any postmodern
category, but instead by the last stra-
tum that has always been there, al-
though we might not have wanted to
see it, the lumpen. Lumpenkult is the
reconstruction of a fictitious cultural
movement based on its own prod-
ucts: agitation posters, pseudo-his-
torical prints or architectural models
that offer a glimpse into an exotic so-
ciety in which today's marginal class
has become dominant, aware of its
strength and begun to defend inter-
ests other than those of the former
working class. Faithful to their vision
of the world, the victorious lumpen
would not have hesitated to give up
superfluous institutions or sacrifice
material comforts in exchange for
freeing themselves from imposed val-
ues such as the work cult or faith in
progress and economic growth.
Ignacio Garca Snchez has a de-
gree in Fine Arts from the Com-
plutense University of Madrid and
the Hochschule fr Bildende Knste
in Hamburg. He has been a resident
artist in Tabakalera (Donostia), Nau-
Estruch (Barcelona), El Ranchito Rus-
sia (Matadero Madrid/Vladicaucaso)
and at the BilbaoArte Foundation
(Bilbao). Since 2008, his work has
been put on show in galleries such
as Marta Cervera (Madrid), Luis Ad-
elantado (Valencia) among others.
85
Aurreko orrialdea | Pgina anterior
Friso heroico (detalle)
196 x 440 cm | Enbalaje paper
gainean aerografoa eta margo
plastikoa | Aergrafo y pintura
plstica sobre papel de embalar.

Goian | Arriba
(De)Crecimiento
70 x 100 cm | Aerografoa enbalaje Goian | Arriba
paper gainean | Aergrafo sobre pa- Fancy Hoboness
pel de embalar Neurri aldagarriak | Medidas variables
|Makila eta estanpatutako ohiala |Palo
Behera | Abajo y tela estampada
Monumento a la ltima Internacional
155 x 63 x 63 cm | kartoia, egurra, Behera | Abajo
plastikoa, aluminio papera, korde- Chispa de la libertad
la eta alanbrea | Cartn, madera, 100 x 70 cm | Aerografoa enbalatzeko
plstico, papel de aluminio, cordel y papelaren gainean | Aergrafo sobre
alambre. papel de embalar.

Kiwon Hong gorputza, memoria,
espazioa eta mugimenduaren ar-
teko erlazioaz hausnartzen duen
ikusmen artista da. Bere arte lanak
bideo, performance, instalazio eta
marrazketa tekniketan oinarritzen
dira. Disneyland moduko leku bat ga-
leria esparrutzat hartu zuen bere au-
rreko lan-kontzeptu bezala. Azkenal-
di honetan, bere proiektu berrirako
ingurugiro sozial oso bat egokitu du
erakusketa espazio modura, espa-
zioa, gorputza eta memoriaren arte-
ko erlazioa aztertu nahirik. Bestalde,
bere lanak sufrimenduaren oroitza-
penaren eragina ere erakusten du,
artistak zaldi gaineko istripu baten
ondoren izan zuen gorpu erdiaren
paralisiaren memoria eta haren erre-
kuperazio prozesua islatzen baititu.
Horren ondorioz, bere lana era kon-
kretu batetan sortzen da, non hain-
bat kontzepturekin esperimentatu
nahi den, hala nola mekanikoa eta
organikoa, estatikoa eta dinamikoa,
funtzionala eta funtzio-eza, edota
erregularra eta irregularra. Hongek
landuko duen proiektua BilbaoArte-
ko erresidentzia programan zehar
memoria soziala eta kulturaren esfe-
ra anbiguo eta ulertezinak aztertzen
ditu, beste kontzeptu batzuekin bate-
ra, hala nola gizabanakoa eta bere in-
dibidualtasuna, gizabanakoaren eta
bere inguruaren arteko mugak, eta
emandako gauzen eta onartutakoen
arteko hierarkia.
Kiwon Hong Seulen, Hego Korean,
bizi da eta bertan egiten du lan. Arte
Ederretan lizentziatu zen Londreseko
Chelsea College of Art & Design, Uni-
versity of The Arts, 2009an. Bakarka-
ko hainbat erakusketa aurkeztu ditu:
Appassionata; Mysterious Impres-
sion CR Collective-en (Seul, Korea)
2017an, Asymmetric conversation
(Performing open studio, BilbaoAr-
te) 2016an, Kiwon Hong's Solo Show
Brain Factory-n (Seul, Korea) 2012an,
eta From One Place to Another Gale-
rie Plan.d.-n (Dsseldorf, Alemania)
2011n. Taldekako beste hainbat era-
kusketetan ere hartu du parte Asia
Mendebaldetik eta Europatik.
Kiwon Hong es un artista visual cuyo
trabajo reflexiona sobre la relacin
entre cuerpo, memoria, espacio y
movimiento. Su creacin incluye
tcnicas de vdeo, representacin,
instalacin y dibujo. En su concep-
to de trabajo anterior, Hong tom
un lugar concreto como puede ser
Disneyland como si fuera un espa-
cio de galera. Para su nuevo tra-
bajo, ha instalado todo un espacio
de exhibicin en un entorno social
para analizar la relacin entre es-
pacio, cuerpo y memoria. Por otro
lado, su creacin tambin tiene una
fuerte influencia de la memoria del
sufrimiento por la parlisis de la
mitad inferior de su cuerpo debido
a un accidente montando a caballo,
as como tambin por el proceso de
recuperacin. Como resultado, su
trabajo se crea de una cierta mane-
ra para que experimente con con-
ceptos tales como lo mecnico y lo
orgnico, lo esttico y lo dinmico,
lo funcional y lo no-funcional o lo re-
gular y lo irregular. El proyecto que
Hong va a desarrollar en durante
la residencia en BilbaoArte explora
la ambigua e ininteligible espefera
de la memoria social o la cultura, el
individuo y su individualidad, los l-
mites entre el individuo y su mundo
externo y la jerarqua entre lo que se
da y lo que se acepta.
Kiwon Hong vive y trabaja en Sel,
Corea del Sur. Se licenci en Be-
llas Artes por la University of the
Arts London en 2009. Ha expuesto
su obra a nivel individual en las si-
guientes exhibiciones: Apassionata,
Mysterious Impression en CR Collec-
tive (Sel, Corea) en 2017, Asymme-
tric conversation (Performing open
studio, BilbaoArte) en 2016, Kiwon
Hong's Solo Show en Brain Factory
(Sel, Corea) en 2012 y From One Pla-
ce to Another en Galerie Plan.d. (Ds-
seldorf, Alemania) en 2011. Tambin
ha participado en varias exhibicio-
nes a nivel grupal a lo largo del Este
Asitico y Europa.
Kiwon Hong
Sel, 1978
Kiwon Hong is a visual artist whose
work reflects upon the relationship
between body, memory, space, and
movement. His creations encom-
pass video, performance, instal-
lation, and drawing techniques. A
specific place like Disneyland was
presumed to be a gallery space in
his previous concept of the work.
Recently, he has set up the entire
social environment as an exhibit
space in his new project, examin-
ing the relationship between space,
body, and memory. On the other
hand, his work has also been deeply
influenced by the memory of suffer-
ing from paralysis of the lower half
of the body after a horseriding acci-
dent, as well as the process of recov-
ery. As a result, his work is created
in such a way that it experiments
with concepts like mechanical and
organic, static and dynamic, func-
tional and non-functional, or regular
and irregular. The project that Hong
will develop during the residency in
BilbaoArte explores the ambiguous
and unintelligible sphere of social
memory or culture, the individual
and his individuality, the bounda-
ries between the individual and his
external world, and the hierarchy
between given things and accepted
things.
Kiwon Hong lives and works in
Seoul, South Korea. He graduated
from BFA Chelsea College of Art &
Design, University of The Arts Lon-
don (2009). Hong held his solo ex-
hibitions Appassionata; Mysterious
Impression at CR Collective (Seoul,
Korea) in 2017, Asymmetric con-
versation (Performing open studio,
Bilbao Arte) in 2016, Kiwon Hong's
Solo Show at Brain Factory (Seoul,
Korea) in 2012, and From One Place
to Another at Galerie Plan.d. (Ds-
seldorf, Germany) in 2011. Also, he
has participated in a number of se-
lected group shows across East Asia
and Europe.
89
Appassionata #2, ophelia
Bideo | Video | 15 28| 2017

Ni naiz zure irudia, zure azalera, zu
sostengatzen nauen estruktura, nire
euskarria.
Hebra hainbat elementu estruktural
irudian bilakatzearen arazoaren in-
guruan garatzen da, bere onarpen
formalaren ondoren, eskultura la-
nen adierazle naturalaren funtsezko
parte bezala osatzen direlarik.
Argi epel batek erortzen diren gauzen
soinua argiztatzen du.
Zuhar Iruretagoiena Labeaga
Arte Ederretan doktorea da EHUan
eta Arte Digitalen masterra buru-
tu zuen Pompeu Fabra Unibertsi-
tatean. Bere lana, besteak bes
te, Bilboko Guggenheim Museoa
(Espainia), Donostiako San Telmo
Museoa (Espainia), CAAM (Las Pal-
mas, Kanaria Handia), Manchester-
ko NY Space (Erresuma Batua), Lon-
dresko Pinta (Erresuma Batua), La
Casa Encendida, (Madril, Espainia),
c-art Galerie Prantl & Boch Bregenz
(Bregenz, Austria), Bilboko Rekal-
de Aretoa (Espainia), Getariako
Balenciaga Museoa (Espainia), Do-
nostiako KM (Espainia), Gabarron
Foundation (New York) eta Kultura
Zentro Espainiar ezberdinetan, hau-
en artean Tegucigalpa (Honduras),
San Jos (Costa Rica), Mexiko DF
(Mxico), Montevideo (Uruguai),
Kordoba (Argentina) eta Managua
(Nikaragua). Hainbat sari eta beka
jaso ditu, Generacin 2008 Caja
Madrid, Ertibil 2009, Gipuzkoako ar-
tista gazteen lehiaketa 2010, Muro
Guggenheim, KUNSTHAUS egoitza
(Bregenz, Austria), BilbaoArte Fun-
dazioaren egoitza beka (utzitako
espazioen modalitatea), Rekalde
Aretoko Nekatoenea Artistes en
Rsidence egoitza (Hendaia, Fran
tzia) edo LABORE DSS2016 egoitza-
beka, besteak beste.
Zuhar Iruretagoiena Labeaga
Yo soy tu imagen, tu superficie, t la
estructura que me sustenta, mi apoyo.
Hebra problematiza sobre la conver-
sin en imagen de ciertos elementos
estructurales, que tras su asuncin
formal, se conforman como parte
elemental de la naturaleza signifi-
cante de la operacin escultrica.
Una tibia luz ilumina el ruido de las
cosas cuando caen.
Zuhar Iruretagoiena Labeaga es
Doctora en BB. AA. Por la UPV/EHU
y Master en Artes Digitales, por
la Universidad Pompeu Fabra. Su
trabajo ha sido mostrado en luga-
res como el Guggenheim Museum
Bilbao (Espaa), Museo San Telmo
Donostia-San Sebastian (Espaa),
CAAM (Las Palmas de Gran Cana-
rias), NY Space Manchester (Reino
Unido), Pinta Londres (Reino Uni-
do), La casa encendida, Madrid (Es-
paa), c-art Galerie Prantl & Boch
Bregenz Bregenz, (Austria), Sala
Rekalde Bilbao (Espaa), Museo
Balenciaga Getaria (Espaa), KM,
Donostia San Sebastian (Espaa),
Gabarron Fundation (New York),
Centro Cultural de Espaa en, Te-
gucigalpa (Honduras), San Jos
(Costa Rica), Mexico DF (Mxico),
Montevideo (Uruguay), Crdoba
(Argentina) y Managua (Nicara-
gua), entre otros. Ha recibido di-
versos premios y Becas como Ge-
neracin 2008 Caja Madrid, Ertibil
2009, Artista Noveles Guipuzcoa-
nos 2010, Muro Guggenheim, Beca
Residencia KUNSTHAUS Bregenz
(Austria), Beca de residencia Espa-
cio de cesin temporal Fundacin
Bilbao Arte, Beca residencia Sala
Rekalde, Nekatoenea Artistes en
Rsidence Hendaia Francia, Be-
ca-Residencia LABORE, DSS2016.
Zarautz, 1981
I am your image, your surface; you
are the structure that bears my
weight, you are my support.
Hebra questions the conversion into
image of certain structural elements
that, after their form acceptance,
they get to be defined as an elemen-
tary part of the significant nature of
the sculptural functioning.
A warm light colors the noise of
things when they fall down.
Zuhar Iruretagoiena Labeaga
holds a PhD in Fine Arts from the
University of the Basque Country
and a MA degree in Digital Arts from
Pompeu Fabra Uniersity. Her work
has been exhibited at the Guggen-
heim Museum Bilbao (Spain), San
Telmo Museum in Donostia-San Se-
bastian (Spain), CAAM (Las Palmas
de Gran Canaria), NY Space in Man-
chester (UK), Pinta London (UK), La
Casa Encendida, Madrid (Spain),
C-art Galerie Prantl & Boch Bregenz
Bregenz, (Austria), Sala Rekalde Bil-
bao (Spain), Balenciaga Museum in
Getaria (Spain), KM, Donostia-San
Sebastian (Spain), Gabarron Funda-
tion (New York), Centro Cultural de
Espaa in Tegucigalpa (Honduras),
San Jos (Costa Rica), Mexico City,
Montevideo (Uruguay), Crdoba
(Argentina) and Managua (Nicara-
gua), among other places. She has
received several scholarships and
prizes such as Generacin 2008
Caja Madrid, Ertibil 2009, Artista
Noveles Guipuzcoanos 2010, Muro
Guggenheim, KUNSTHAUS Bregenz
Residency Scholarship (Austria), Es-
pacio de Cesin Temporal Residency
Scholarship Fundacin Bilbao Arte,
Sala Rekalde Residency Scholarship,
Nekatoenea Artistes en Rsidence
Hendaia Francia, LABORE, and
DSS2016 Residency Scholarship.
93

Proiektua zenbait jakintza arlotan
erabilitako metodo konparatiboan
oinarritzen da, hala nola antropolo-
gian eta hizkuntzalaritzan; helburua
da erkaketa morfologikoak ezartzea
hizkuntza, sinesmen, tradizio eta
antzekoen artean, analogiak bi-
latzeko eta bestelako erregistrorik
utzi ez duten konexio ezezagunetan
arakatzeko. Paralelismo horiek ahai-
detasuna iradoki dezakete, baina
antzekotasunak sistematikoagoak
edo nahikoak ez badira ezinezkoa
da frogatzea kointzidentzia huts bat
denik; era berean, ezinezkoa da era-
kustea benetan erlaziorik dagoen
ala ez. Horrek espekulaziorako oso
eremu zabala zabaltzen du. Artista
gisa, erlazioak egin ditzake intuizioa
baliatuz, modu manipulatiboan, be-
netako konexioak agerian jarri gabe
eta fikziozko batzuk sortuz. Para-
leloki, ikerketa honek bide ematen
du objektuak eraikitzeko, bi zatien
arteko osagarritasuna bilatuz, ira-
kurketa berriak eratzeko.
Oier Iruretagoiena artista da eta
haren lana eskulturaren, soinuaren
eta testuaren artean kokatzen da.
Arte Ederretan lizentziatu egin zen
EHUn eta modu indibidualean egin
ditu erakusketak Bilboko Carreras
Mgica galerian (2015), Bartzelo-
nako Halfhouse espazioan (2014),
Egiako Kultur Etxean (2013) eta Gas-
teizko Montehermoso kultur zent-
roan (2011). Era berean, Bilboko Le
Larraskito Kluba espazioaren koor-
dinatzaileetariko bat da.
Oier Iruretagoiena Arregi
El proyecto girar en torno al m-
todo comparativo usado en varias
reas de conocimiento como la
antropologa y la lingistica, que
consiste en establecer comparacio-
nes morfolgicas entre diferentes
lenguas, creencias, tradiciones, etc.
para buscar analogas e indagar en
posibles conexiones desconocidas
que no han dejado ningn otro re-
gistro. Esos paralelismos pueden
sugerir un parentesco, pero si los
parecidos no son ms sistemticos
o suficientes, es imposible demos-
trar que no se trate de una mera
coincidencia, a la vez que tampoco
hay manera de demostrar que no
haya realmente una relacin. Esto
abre un campo muy amplio para la
especulacin. Como artista, puede
hacer relaciones por intuicin, de
manera manipulativa, sin pretender
desvelar conexiones reales e inclu-
so creando algunas ficticias. Para-
lelamente, esa investigacin dar
pie para la construccin de objetos,
buscando la complementacin en-
tre las dos partes, para abrir nuevas
lecturas.
Oier Iruretagoiena es artista y de-
sarrolla su trabajo entre la escultu-
ra, el sonido y el texto. Se licenci
en Bellas Artes por la UPV-EHU, y ha
expuesto individualmente la galera
Carreras Mgica de Bilbao (2015),
el espacio Halfhouse de Barcelona
(2014), la Casa de Cultura de Egia
(2013) y el centro cultural Monte-
hermoso de Vitoria-Gasteiz (2011).
Tambin es uno de los coordinado-
res del espacio Le Larraskito Kluba
de Bilbao.
Errenteria, 1988
The project will revolve around the
comparative method used in var-
ious areas of knowledge such as
anthropology and linguistics, which
consists of establishing morpholog-
ical comparisons between different
languages, beliefs, traditions, etc.
looking for analogies and investi-
gating possible unknown connec-
tions that have left no other record.
These parallelisms may suggest
kinship, but if the similarities are
no more systematic or sufficient,
it is impossible to prove that it is
not a mere coincidence, and at the
same time, there is also no way of
proving that there is a relationship
anyway. This opens a very wide field
for speculation. As an artist, I can
make relationships by intuition, in
a manipulative way, without trying
to reveal real connections and even
creating fictitious ones. At the same
time, this research will give rise to
the construction of objects, seeking
complementation between the two
parts, in order to open new read-
ings.
Oier Iruretagoiena is an artist who
develops his work between sculp-
ture, sound and text. He took a de-
gree in Fine Arts at the UPV-EHU
and exhibited his work in the Carre-
ras Mgica gallery in Bilbao (2015),
the Halfhouse space in Barcelona
(2014), the Casa de Cultura in Egia
(2013) and the Montehermoso cul-
tural centre in Vitoria-Gasteiz (2011).
He is also one of the coordinators
of the Le Larraskito Kluba in Bilbao
space.
97
Aurreko orrialdea | Pgina anterior
Sin ttulo
Mach papera, margoa eta
oilategiko sarea | Papier mach,
pintura, red de gallinero | 120 x 115
x 25 cm |

Eskuina | Derecha
Sin ttulo
Mach papera, margoa eta
oilategiko sarea | Papier mach,
pintura, red de gallinero | 162 x 114
x 60 cm |

Argazkiak | Fotografas: Daniel Mera


Teknologiak gizakia lagundu eta de-
finitu du lehen harria erabili genue-
netik. Orain, super-inteligentziaren
berehalako etorrerarekin, inork ez
daki nola birdefinituko den gure
harremana teknologia eta erreali-
tatearekin. Baliteke gorputzak be-
harrezkoa izateari utzi edo zerbait
egitea beharrezkoa ez izatea.
Beste alde batetik, gure arnaske-
ta, unibertsoaren hedapena eta
uzkurketa bezala, errealitate hau
osatzen duten oszilazioak dira. Giza
eboluzioa honen parte bada, mo-
menturen batean bere amaierara
iritsi eta itzulera bidea hasiko da
materiaren oinarrirantz: geometria.
Artelan interaktibo honek murgil-
duta aurkitzen garen dualtasun es-
piritual-teknologikoa nabarmendu
nahi du.
Egurrezko estruktura batek pantaila
zirkular bat eusten du, honen erdian
zirkulutik abiatuta eraikitzen diren
geometria ezberdinak daudelarik.
Puntu bat hau eraikitzen duten le
rroen barrera dabil, gurutzaketetan
soinuak eraginez. Giza elementuak,
ibilbide honen angelua alda deza-
keena, geometrien bidez azaltzen
den giza forman ere bere burua al-
datzen du.
Manipulatzaileak ala manipulatuak
al gara? Bide teknologikoak eta es-
piritualak toki berdinera bideratzen
gaituzte? Beraz, aldatzen den baka
rra ibilbidea bada, zer da garrantzi
tsuagoa, prozesu ala azken emaitza?
Roman Ljubimov Dacko artea, di-
seinua eta teknologiaren artean
mugitzen da, proiektuaren arabe-
ra diziplinak konbinatuz. Teleko-
munikazio Ingeniaritza Teknikoan
lizentziatua, ikus-entzunezkoen
espezialitatean (NUP), bere burua
birziklatzen jakin du algoritmo, for-
mula eta ekuazioak musika eta arte
sorkuntza nahiz bere diseinu, asma-
kizun eta programetan erabiltzeko.
Roman Ljubimov Dacko
La tecnologa acompaa y dene
al humano desde que usamos la
primera piedra como herramienta.
Ahora, con la inminente llegada de
la superinteligencia, nadie sabe de
qu forma se va a redenir nuestra
relacin con la tecnologa y la reali-
dad. Es posible que el cuerpo deje
de ser necesario o que no haga falta
hacer nada.
Por otro lado, nuestra respiracin,
al igual que la expansin y contrac-
cin del universo, son oscilaciones
que componen esta realidad. Si la
evolucin humana forma parte de
ella, en algn momento llegar a su
nal y comenzar el camino de re-
torno hacia la esencia de la materia:
la geometra.
Esta pieza interactiva pretende resal-
tar la dualidad espiritual-tecnolgica
en la que nos hallamos inmersos.
Una estructura de madera da sopor-
te a una pantalla circular, en cuyo
centro habitan diferentes geome-
tras construidas a partir del crcu-
lo. Un punto recorre de un lado a
otro las lneas que lo conforman,
produciendo sonidos en los cruces.
El elemento humano, que puede al-
terar el ngulo de dicho recorrido,
tambin se altera a si mismo en la
forma humana que se muestra tras
las geometras.
Somos manipuladores o manipula-
dos? Conducen el camino tecnol-
gico y el camino espiritual al mismo
sitio? Entonces, si lo nico que vara
es el recorrido, qu es ms impor- final result?
tante, el proceso o el resultado nal?
Roman Ljubimov Dacko se mueve
entre el arte, el diseo y la tecnolo-
ga, combinando disciplinas segn
cada proyecto. Licenciado en Inge-
niera Tcnica de Telecomunicacio-
nes, especialidad en Imagen y So-
nido en la UPN, ha sabido reciclarse
para aplicar algoritmos, frmulas y
ecuaciones, tanto a su creacin mu-
sical y artstica, como a sus diseos,
inventos y programas.
Preov, 1985
romanrandom.com
Technology has been accompanying
and defining the human being since
we used our first stone as a tool.
Now, with the imminent arrival of
Superintelligence, no one knows in
what way our relation to technology
and reality is going to be redefined.
We might not need our body any-
more, or we might not need to do
anything at all.
On the other hand, our breathing,
just like the expansion and contrac-
tion of the universe, is the oscilla-
tions that compose our reality. If
human evolution is a part of it, it will
get to the end at some point and it
will take the way back towards the
essence of the matter: geometry.
This interactive piece aims to high-
light the spiritual-technological du-
ality in which we are now immersed.
A wooden structure supports the
round screen that contains differ-
ent geometries that are made out
of a circle. One point travels from
one side to another through the
lines that shape the piece, making
sounds in the intersections. The hu-
man element, which can alter the
angle of such journey, also alters it-
self in the human shapes that show
these geometries.
Are we manipulators or manipulat-
ed? Do the technological way and
the spiritual one lead to the same
place? Then, if the only element that
varies is the journey itself, what is
more important, the process or the
Roman Ljubimov Dacko moves be-
tween art, design, and technology,
combining techniques according to
each project. He holds a BA degree
in Technical Engineering from the
UPN, and his field of expertise is
Image and Sound. He has been able
to recycle himself in order to apply
algorithms, formulas, and equations
to his musical and artistic creations
as well as his designs, inventions,
and programs.
101
Path (Camino)
78 x 90 x 20 cm | Lan interaktiboa |
Pieza interactiva

Borja Llobregaten lana argazkila-
ritza, eskultura eta instalazioaren
mugen artean kokatzen da, nahiz
eta beti, esperimentaziorako abia-
puntu modura, irudia erabili.
Material, irudi eta hainbat tekniken
elkarketaren bitartez esanahi be
rriak sortzen dira, argazkiaren itxura
eta izaera geruzak isolatuz, beti ere
eskultura eta instalazio maila altu
batekin.
Egoitzan zehar garatu den proiek-
tuak, eremu-ikerketa baten bi-
dez, euskal skatearen historiaren
berreraikitzea du oinarri, bidean
aurkitutako artxibo irudi eta doku-
mentazioarekin gurutzatzen doa-
na. Bertan, zentzu zabal batean,
berrargitalpen sistemen alderdia
azpimarratu eta prozesu industri-
alak eta ustekabekoen arteko kon
frontazioaren inguruko kontzeptuak
lantzen dira.
Borja Llobregat gaur egun Ma
drilen bizi eta bertan lan egiten du.
Valentziako AESDen Argazkilaritzan
Arte Plastikoa eta Diseinu ikasketak
burutu ondoren Madrilgo Blank Pa-
per eskolan Argazkigintza Proiek-
tuen Sorkuntza Masterra ikasteko
beka bat jasoko du. Bere lana, bes-
teak beste, Palma Mallorcako Es
Baluard, Blank Paper (Madril), Las
Naves (Valentzia) edo Sala Amadsen
(Madril) erakutsia izan da, hainbat
publikaziorekin batera.
El trabajo de Borja Llobregat se
ubica entre los mrgenes de la fo-
tografa, la escultura y la instalacin,
aunque siempre utilizando la ima-
gen como punto de partida para la
experimentacin.
Mediante asociaciones entre ma-
teriales, imgenes y tcnicas diver-
sas, se crean nuevos significados,
pudiendo aislar capas de carcter y
apariencia fotogrfica pero con un
alto grado escultrico e instalativo.
El proyecto desarrollado durante la
residencia plantea como base una
reconstruccin de la historia del ska-
te en Euskadi a partir de un trabajo
de campo, que se va entrelazando
con el archivo y la documentacin
encontrada a su paso. En este se in-
cide en aspectos como los sistemas
de reedicin en su amplio significa-
do y se tratan conceptos como los
procesos industriales en confronta-
cin con lo accidental.
Borja Llobregat actualmente tra-
baja y reside en Madrid. Tras aca-
bar sus estudios de Artes Plsticas
y Diseo en Fotografa en EASD Va-
lencia, recibe una beca para estu-
diar el Master en Creacin de Pro-
yectos Fotogrficos en la escuela
Blank Paper de Madrid. Su trabajo
ha sido expuesto en: Es Baluard
(Palma de Mallorca), Blank Paper
(Madrid), Las Naves (Valencia),
Sala Amads (Madrid), entre otras
y realizado diversas publicaciones.
Borja Llobregat
Valencia, 1991
borjallobregat.com
Borja Llobregats work is situated
between the margins of photogra-
phy, sculpture, and the installation,
although he always uses the image
as a starting point of experimenta-
tion.
Through combining materials, im-
ages, and different techniques, new
meanings are created and photo-
graphic appearances and layers are
isolated, but with a high sculptural
and building degree.
The project developed during the
stay considers the reconstruction of
the history of skateboard in Bilbao
as a basis, and it does so through a
field work which intertwines with ar-
chive and the documents he found
on his way. In the latter one, aspects
such as reprinting in their wider
meaning are stressed, and con-
cepts such as industrial processes
confronting the accidental are ad-
dressed.
Borja Llobregat currently works
and lives in Madrid. After finishing
his Plastic Arts and Photography
Design Studies at EASD Valencia,
he received a scholarship to study
a masters degree in Photography
Project Creation at Blank Paper
School in Madrid. His work has been
exhibited in: Es Baluard (Palma de
Mallorca), Blank Paper (Madrid), Las
Naves (Valencia), Sala Amads (Ma-
drid), among others, and he has had
several publications.
105
Aurreko orrialdea | Pgina anterior Goian | Arriba Goian | Arriba Behera | Abajo
Las ms macabras de las vidas Valueweight Zap Me Up! 1 Savage N50
84 x 46 cm | inpresioa paper gainean, skateko lija, 11 x 8 cm | Kamiseta etiketa, oihala, 170 x 142 cm |Oihal bakero urdina 30 x 40 cm |96 orrialdeko aldizkaria
neodimiozko imanak, altzairu lakatua | Impresin inperdibleak | Etiqueta de camiseta, laserrez higatua|Desgastado lser disolbentez esku hartua |Revista
sobre papel, lija de skate, imanes de neodimio, acero tela, imperdibles sobre tela vaquera azul intervenida con disolvente 96 pginas
lacado

ERORIA sortuak izan ziren botere-
ari erantzunez esku hartuak izan
diren monumentu frankisten bila-
keta eta argazki-erregistro proze-
su batekin paraleloki garatzen da.
Behartutako materialtasun honen
forma eta estrukturak serigrafiaren
bitartez keinu ikonoklastarekin es-
perimentatzen duen lanaren abia-
puntua dira. Zatiaren manipulazio
askea, kolore masen gainezarpena
eta figura eta atzealdearen arteko
bat-egitearen bitartez informazioa
maila berdinean aurkitzen den iru-
di berri bat lortzen da, haserako
zentzua eta errealitatearekin duen
lotura desaktibatuz.
Jone Loizaga Bilbon bizi eta bertan
lan egiten du. Arte Ederretan eta Ar-
tearen Historian lizentziatua EHUan.
Bere unibertsitate ikasketak Luis
Ricaurteren teknika grafikoen tai-
lerra (Mxico DF, 2012) eta Ceiba
Grafikan (Veracruz, Mxico. 2012)
burututako egoitza edo Arte Ga-
raikideko Unibertsitate Museoan
MUAC (Mexiko DF, 2011), Hedatuta-
ko Campusa programaren barruan,
eginiko Zonas de Disturbio modu-
ko mintegiekin osatu ditu. Bizkai-
ko Foru Aldundiko Arte Plastikoen
Beka (2014) eta Eusko Jaurlaritzako
Arte Produkzio Beka (2014 eta 2016)
jaso ditu. Beste taldekako erakus-
keten artean Ertibil lehiaketaren
34. edizioa (Bizkaia, 2016), Grabatu
Garaikidearen Nazioarteko Lehen
Festibala FIG Bilbao 2012 edo Jose
Caballero XII. Grabatu Lehiaketa
Nazionala (Madril, 2012) dira aipa-
garrienak.
ERORIA se desarrolla en paralelo a
un proceso de bsqueda y registro
fotogrfico de monumentos fran-
quistas que han sido intervenidos
en respuesta al poder bajo el que
fueron creados. Las formas y estruc-
turas de esta materialidad violenta-
da son el punto de partida de una
obra que experimenta con el gesto
iconoclasta a travs de la serigra-
fa. Mediante la libre manipulacin
del fragmento, la superposicin de
masas de color y la fusin entre fi-
gura y fondo se obtiene una nueva
imagen donde toda la informacin
est al mismo nivel, desactivando su
sentido inicial y su vinculacin con la
realidad.
Jone Loizaga vive y trabaja en Bil-
bao. Licenciada en Bellas Artes e
Historia del Arte por la Universidad
del Pas Vasco. Ha complementado
sus estudios universitarios con la
realizacin de residencias artsticas
en el Taller de Tcnicas Grficas de
Luis Ricaurte (Mxico DF, 2012) y
la Ceiba Grfica (Veracruz, Mxico.
2012), y diversos seminarios, como
Zonas de Disturbio, dentro del pro-
grama acadmico Campus Expandi-
do del Museo Universitario de Arte
Contemporneo MUAC (Mxico
DF, 2011). En el ao 2014 obtuvo la
Beca de Artes Plsticas de la Dipu-
tacin Foral de Bizkaia, y la Beca de
Produccin Artstica del Gobierno
Vasco en 2014 y 2016. Entre otras
exposiciones colectivas, destaca
su participacin en la 34 Edicin
del Certamen Ertibil 2016 (Bizkaia,
2016), el Primer Festival Interna-
cional de Grabado Contemporneo
FIG Bilbao 2012, o el XII Certamen
Nacional de Grabado Jos Caballero
(Madrid 2012).
Jone Loizaga
Bilbao, 1983
ERORIA has been developed in paral-
lel with a search for and photograph-
ic record of Francoist monuments
that have been intervened as a re-
sponse to the power under which
they were created. The shapes and
structures of this vandalised mate-
riality are the starting point of an
experiment in iconoclastic gestures
via silk-screen printing. By freely
manipulating fragments, superim-
posing blocks of colour, and merg-
ing figures with their background, a
new image is obtained in which all
the existing information is on the
same level, deactivating its original
meaning and its link with reality.
Jone Loizaga lives and works in
Bilbao. She holds a BA degree in
Fine Art and Art History from the
University of the Basque Country.
She has complemented her studies
with artist residencies at Taller de
Tcnicas Grficas de Luis Ricaurte
(Mexico City, 2012) and Ceiba Grfi-
ca (Veracruz, Mexico, 2012), as well
as attending seminars such as Zonas
de Disturbio, at the MUAC Campus
Expandido (Mexico City, 2011). She
received a Plastic Arts Scholarship
from the Provincial Council of Biz-
kaia in 2014 and an Artistic Produc-
tion Scholarship from the Basque
Government in 2014 and 2016. Her
work has been featured in group
exhibitions, among which we can
highlight the 34th edition of the Ert-
ibil Competition (Bizkaia, 2016), the
first International Contemporary En-
graving Festival (FIG) (Bilbao, 2012),
and the XII Jos Caballero Engraving
Competition (Madrid, 2012).
109
110 111

Compuestos 2.0 gauzen hizkuntzen
inguruan eginiko esperimentazio
praktiko batean oinarritzen da,
bultzadei, hausnarketei eta kon
traesanei lotua. Objektu funtziona-
lekin erlazionatuta dauden intere-
setatik abiatuz, Uxuek prozezu bat
marrazten du zeinetan proposame-
naren posibilitate anitzak nabar-
mentzen dira, espazioa, denbora,
forma eta funtzioarekin elkarrizketa
ebolutibo bat posible egiten duen
sistemak sortuz.
Lantzen dituen konposizioak (guzti
aldagarri bat osatzen duten gauzen
multzoa bezala),materialak, siste-
mak eta gaurkotasuna islatzen eta
sintesira doazen piezak lotzen ditu.
Hasierako bultzada esparru tridi-
mentsionaleko laborategi nahasi
batean bideratzen da, testuinguru
esperimental batean metodologia
tradizional dezberdinak teknologi
berriekin bateratzen dituelarik.
Uxue Lpez Iruretagoiena Blbon
bizi eta lan egiten du. Arteko gra-
duatua da EHU-koArte Ederreta-
ko fakultatean. Keramika; artea
eta funtzioa izeneko masterre-
tik bere lana keramikak dauzkan
ezaugarriekin nahasten hasten da,
aldatzeko aukera eta funtzioa erre-
ferentzia-puntuak bilakatuz. Gaur
egun, Bilbon kokaturiko Hemen ize-
neko proiektuan murgildua dago,
non artea eta diseinuarekin erlazio-
naturiko jardueretan lan kolekti
boan dihardu, ikasten, irakasten eta
partekatzen.
Compuestos 2.0 se fundamenta en
una experimentacin prctica en
torno al lenguaje de las cosas su-
jeta a la tensin entre el impulso,
la reflexin y la contradiccin. Par-
tiendo de intereses asociados a las
relaciones con el objeto funcional.
Uxue, dibuja un proceso en el que
destaca la multiposibilidad como
propuesta significativa, generando
sistemas que permiten un dilogo
evolutivo con el espacio, el tiempo,
la forma y la funcin.
Los compuestos en los que traba-
ja, como un conjunto de cosas que
componen un todo variable, anan
materiales, sistemas y piezas que
tienden a la sntesis y reflejan un
ahora. El impulso inicial deriva en
un hbrido erdisciplinar en el plano
de la tridimensionalidad a travs
de procesos que recogen distintas
metodologas tradicionales combi-
nadas con nuevas tecnologas en un
contexto experimental.
Uxue Lpez Iruretagoyena vive y
trabaja en Bilbao. Es Graduada en
Arte por la facultad de Bellas Artes
de la UPV/EHU. Tras su paso por el
Mster en Cermica; arte y funcin, Basque Country (UPV/EHU). Since
su trabajo empieza a verse influen-
ciado por las caractersticas de la
cermica, y referenciado por el ob-
jeto funcional y la posibilidad de
cambio. Actualmente se encuentra
inmersa en el proyecto Hemen, des-
de el que desarrolla un trabajo en
colectivo, enseando, aprendiendo
e intercambiando desde prcticas
relacionadas con el arte y el diseo
en Bilbao.
Uxue Lpez
Bilbao, 1992
uxuelopez.com
A practical experiment around the
language of things, Compuestos 2.0
is linked to the tension between im-
pulse, reflection, and contradiction.
It parts from the artists interest in
the relationship with the functio-
nal object. Uxue draws a process in
which multipossibility is highlighted
as a significant proposal; she gene-
rates systems that enable an evo-
lutionary dialogue between space,
time, form, and function.
The composites used by the artist,
in terms of an ensemble of things
composing a variable whole, bring
together materials, systems, and
components, all of which tend
towards synthesis and reflect cer-
tain nowness. The initial impulse
drifts within an hybrid lab on the
three-dimensionality plane throu-
gh processes that unite a range of
traditional methodologies, on one
hand, and new technologies, on the
other, within an experimental con-
text.
Uxue Lpez Iruretagoyena Uxue
Lpez lives and works in Bilbao.
Shes got an Arts degree from the
Arts Faculty at the University of the
she got her Masters degree in Clay;
art and function, her work started to
get swayed by the features of clay,
and referenced by functional ob-
jects and the possibility of change.
She is currently working on a project
called Hemen, where she is carrying
out collective work, teaching, learn-
ing and exchanging from practices
related to art and design in the city
of Bilbao.
113

Bere lanaren bitartez, Raul Lorenzok,
historian zehar arte praktika eta tra-
dizioaren artean, hainbat bultzada
subertsibo edo mitifikatzaileen bi-
tartez, eman den artikulazioaren
gogoeta bat garatzen du. Hondaki-
naren kontzeptua, egile adierazgarri
ezberdinen bitartez adierazia, mitifi-
kazio historikoaren inguruan poetika
bat entseatzeko erabiltzen du, be-
reziki obra kanonikoak goraipatzen
dituztenei buruz. Asmoa, alderdieta-
ko batean behin betiko kokatu gabe,
subertsioa eta mitifikazioaren artean
ematen den gatazka azaleratzea da,
honen ezaugarri poetikoak ikertzeko
asmoarekin.
Bide hau jarraituz, bere arte pro-
dukzioan hainbat lengoaia plasti-
koen bitartez aukera hauek tratatu
nahi izan dira; instalazioa, pintura
konposizioa, bideoa eta eskultura.
Emaitza aurretik aipatutako garapen
kontzeptualak eta ohiko arte prakti-
ka materialaren erronken arteko uz-
tarketatik dator, batzuk besteekiko
menpekotasunik adierazten ez du-
telarik, hau da: ikerketa teorikoa eta
praktika artistikoa elkarri aberastuko
diren tentsio bat bilatuz.
Ral Lorenzo Prez Arte Ederretan
graduatua Salamancako Unibertsi-
tatean eta Arte Produkzio masterra
burutu zuen Valentziako Unibertsi-
tate Politeknikoan. A Quemarropa
arte egoitzan parte-hartu du (2016)
eta PAM!PAM! 2017Rako sailkatua
izan da (Valentzia).
En su obra, Ral Lorenzo reflexiona
sobre cmo, a travs de la historia,
las prcticas y la tradicin artstica
se han articulado entre si median-
te ciertos impulsos subversivos y/o
mitificadores. El concepto de ruina,
expresado por diferentes autores
emblemticos, le sirve para ensayar
una potica sobre la mitificacin his-
trica, particularmente sobre aque-
lla que sublima las obras cannicas.
La intencin es mostrar el conflicto
que se da entre subversin y miti-
ficacin, sin pretender tomar una
posicin que se site definitivamen-
te en uno de sus polos, sino con el
objeto de explorar sus cualidades
poticas.
Siguiendo esta lnea, en su produc-
cin artstica ha pretendido tratar
estas posibilidades a travs de di-
versos lenguajes plsticos: la ins-
talacin, la composicin pictrica,
el video y la escultura. Las obras
resultantes pueden considerarse el
producto de conciliar los desarrollos
conceptuales antes referidos con
los retos caractersticos de la prcti-
ca artstica material, de manera que
unos no sean subalternos de otros,
es decir: buscando una tensin en
la que los estudios tericos y la pro-
duccin artstica se enriquezcan mu-
tuamente.
Ral Lorenzo Prez es graduado en
Bellas Artes por la Universidad de
Salamanca y Mster en Produccin
artstica por la Universidad Politc-
nica de Valencia. Ha participado en
Residencias a Quemarropa en Ali-
cante en la edicin de 2016 y ha sido
seleccionado en PAMPAM! 2017 en
Valencia.
Raul Lorenzo Prez
Zamora, 1985
raullorenzoperez.com
In his work, Ral Lorenzo reflects
on how artistic practices and tradi-
tions have articulated one another
throughout history by means of
certain subversive and/or myth-
making impulses. Lorenzo makes
use of the concept of ruins, as ex-
pressed by several iconic authors, in
his creation of a poetics of historical
mythmaking, particularly that which
exalts canonical artworks. His inten-
tion is to unveil the conflict between
subversion and mythmakingnev-
er settling for a position definitely
placed on either side, seeking in-
stead to explore its poetic qualities.
Along these lines, Lorenzos artistic
production deals with these possi-
bilities in a diversity of plastic lan-
guages: installation, pictorial com-
position, video, and sculpture. The
resulting pieces can be considered
the product of bringing together
the conceptual developments men-
tioned above, on one hand, and the
challenges presented by the materi-
ality of artistic practice, on the other,
so that neither is subordinate to the
other. In other words: he looks for a
tension in which theory and artistic
production may enrich one another.
Ral Lorenzo Prez is a gradu-
ate in Fine Art by the University of
Salamanca and holds an MA in Ar-
tistic Production by the Polytechnic
University of Valencia. He has tak-
en part in the 2016 Residencias a
Quemarropa artists residency, in
Alicante, and has been selected for
PAMPAM! 2017, Valencia.
117
118

Displacement. Gradualki, Ion Macare-
noren lanaren garapenean, euskarri
eta irudi digitala gailu eskultori-
koaren parte izaten hasi da. Proze-
su digitalarekin duen inplikazio
berri honek gizarte garaikidearen
konplexutasunaren berri emateko
beharrean aurkitzen du jatorria,
bereziki errepresentazio digitalaren
mugetan adierazten dena.
Horrela, teknologia berrien sarrerak
(nagusiki 3D animazioa eta irudi di-
gitalaren espresio formetan) bere
estudioan garrantzia hartzen du,
arte praktikan espazioa/tokia eta
zentzua eraikitzeko potentzial han-
dia dutela ulertzen baitu, era berean
gaurkotasuneko errepresentazio
pantaila prozesu digital eta hauen
forma anitzen bitartekotzaren ideia
aintzat hartuz.
Artearen eginbeharra izanik tekni-
koki errepresentazio pantaila hone-
tan jardutea, artearen xedea (orai
naren sentsibilitatearen osaketa)
berritzeko gaitasunarekin gailuak
artikulatzeko. Hau dela eta, bere
lanaren barruan, prozesu hauen
ikerketa plastikoa ekiteko premia
bat aurkitzen du, gizarte mailan in-
terakzioa, komunikazioa eta testuin-
guruen sorrera, maila handi batean,
hauen bitartez adierazten baita.
Ion Macarenok bakarka, besteak
beste, Jos de la Fuente Galeria,
Rekalde Aretoa eta Monteher-
moso Kultura Zentroa erakutsi
ditu bere lanak. Halaber hainbat
taldekako erakusketa eta nazio
ezberdinetako ferietan parte har-
tu du. Arte Ederretan doktorea
EHUan, 2010. urtetik ikerketaren
eremuan garatzen du bere lana
unibertsitate bereko Eskultura De-
partamentuan.
Displacement. Gradualmente en el
desarrollo del trabajo de Ion Maca-
reno el soporte e imagen digital co-
mienza a formar parte material del
dispositivo escultrico. Esta nueva
implicacin con los procedimientos
digitales tiene su origen en la necesi-
dad de dar cuenta de la complejidad
de las sociedades contemporneas,
especialmente manifestada en tr-
minos de representacin digital.
As, la incorporacin de nuevas tec-
nologas (fundamentalmente sus ex-
presiones en forma de animacin 3D
e imagen digital) cobra importancia
en su estudio ya que entiende que
estas herramientas contienen gran
potencial para construir espacio/
lugar y sentido en la prctica del ar-
tista, atendiendo de igual manera a
esa idea segn la cual la pantalla de
representacin en la actualidad vie-
ne mediada por procesos digitales y
sus mltiples formas.
Siendo tarea del arte la de operar,
tcnicamente, en dicha pantalla de
representacin para articular dispo-
sitivos con capacidad de reactualizar
el propsito del arte: conformar sen-
sibilidad en el presente. Es por ello
que dentro de su trabajo encuentra
una urgencia para abordar la investi-
gacin plstica de estos procesos ya
que a nivel social la interaccin, la co-
municacin y la generacin de con-
textos se expresa, en gran medida, a
travs de los mismos.
Ion Macareno ha expuesto de for-
ma individual en la Galera Jos de
la Fuente, la Sala Rekalde y el Centro
Cultural Montehermoso entre otros
espacios. As mismo ha participado
en numerosas exposiciones colecti-
vas y ferias en diferentes pases.Doc-
tor en Bellas Artes por la Universidad
del Pas Vasco, desde 2010 desarrolla
su actividad en el mbito de la inves-
tigacin dentro del Departamento de
Escultura de la misma universidad.
Ion Macareno
Bilbao, 1980
ionmacareno.com
Gradually, during the development
of Ion Macarenos work, the digital
format and image begin to be a ma-
terial part of the sculptural mecha-
nism. This new implication with dig-
ital procedures has its origin in the
necessity of proving the complexity
of contemporary societies, specially
expressed in terms of digital rep-
resentation. Thus, the incorporation
of new technologies (fundamentally
their articulation in 3D animation
and digital image) gains importance
regarding its study, since it is under-
stood that these tools have a great
potential to build a space/place and
a sense for the artists practice, pay-
ing the same attention to that idea
according to which the represent-
ing screen today is mediated by
digital processes and its numerous
forms. It is arts duty to perform,
technically, in such representing
screen in order to articulate devices
with the capacity of reenacting the
purpose of art: to conform sensibil-
ity at the present time. That is why
he finds, within his work, an urgen-
cy to approach the plastic research
of these processes, since at a social
level, interaction, communication
and the generation of contexts are
expressed through themselves.
Ion Macareno has held individu-
al exhibitions at Galera Jos de la
fuente, Sala Rekalde and Centro
Cultural Montehermoso, among
other spaces. Likewise, he has par-
ticipated in several group exhibi-
tions and fairs in different countries.
He is a Doctor in Fine Arts from the
University of the Basque Country,
and since 2010 he works in the re-
search field within the Department
of Sculpture of that same university.
121
Pirmide, duracin 1 minuto 20 sg
Instalazioa | Neurri aldakorrak |
Metala, eskaiola, margoa, egurra,
papera, poliester erresina
Instalacin | Medidas variables |
Metal, escayola, pintura, madera,
papel, resina de polister

Proiektua da soinuzko gailuak erai-
kitzea eta eraldatzea, objektuak
aldatzea eta zenbait material ero-
aleren bidez esperimentatzea, gor-
putzaren trazaketarekin eta mugi-
menduarekin soinua sortzeko eta
aldatzeko. Soinuaren, inprobisa-
zioaren eta aleatorioaren aukerak
aztertzea, bai eta soinuaren perfor-
matibitatearenak ere.
Akatsaren eta transgeneroaren
nozioekin esperimentatzea ikus-en
tzunezkoak DIY/DIWO elementue-
kin fusionatuz eta transfusionatuz,
bai eta estrategia performatiboen
bidez ere. Soinua irekiera gisa,
musika nahiz generoa eraikuntza
sozialak direla erakusteko.
Hizkuntza bezala tonalitatea
historikoki ezaugarritu da askatasun
faltagatik. Gizarteak tonal bihurtzen
gaitu: gizarte hori ezabatuz bakarrik
gaindi daitezke menderakuntzaren
gramatikak
John Zerzan
Itziar Markiegi artista transdizipli-
narra da, marrazkilaria, soinu egilea
eta performerra. Esperimentatzen
du eta lankidetza grafiko eta soinuz-
koak eta inprobisazioak egiten ditu
zenbait artista eta kolektiborekin.
Baba-Llaga edo AMren gisako for-
mazioen sortzaileetariko bat. Gaur
egun 2014tik jardunean egondako
Magmadam esperimentazio bikotea
osatzen du. Era berean, Zorran, FFist
eta Grutal-en ere parte hartzen du.
Hainbat jaialditan parte hartu du,
besteak beste Ertz (Bera), Zarata
Fest (Madril-Bilbo), MEM, In-Sonora
nazioarteko erakusketa (Madril) eta
Ars Electronica-n (Linz).
El proyecto consiste en construir
y transformar dispositivos sono-
ros, mutar objetos y experimentar
a travs de diferentes materiales
conductivos que con el trazo y el
movimiento del cuerpo, generen y
alteren el sonido. Explorar las posi-
bilidades del sonido, improvisacin,
lo aleatorio y performatividad de lo
sonoro.
Experimentar con las nociones de
error y transgnero a travs de la
fusin y transfusin de lo sonoro y
lo visual con elementos DIY/ DIWO
as como a travs de estrategias per-
formativas. El ruido como apertura
que muestra que tanto la msica
como el gnero son construcciones
sociales.
Como el lenguaje la tonalidad ha
estado histricamente caracterizada
por su falta de libertad. La sociedad
nos hace tonales: nicamente
con la eliminacin de esa sociedad
se superaran las gramticas
de la dominacin
John Zerzan
Itziar Markiegi es artista trans-
disciplinar, dibujante, ruidista y
performer. Experimenta y realiza
colaboraciones grficas y sonoras
e improvisaciones con diferentes
artistas y colectivos. Co-creadora
de formaciones como Baba-Lla-
ga o AM. Actualmente compone-
nete del do de experimentacin
Magmadam, en activo desde 2014.
Tambin es parte de Zorra, FFist y
Grutal. Ha participado en festivales
como Ertz (Bera), Zarata Fest (Ma-
drid-Bilbao), MEM, Muestra Inter-
nacional In-Sonora (Madrid) y Ars
Electronica (Linz).
Itziar Markiegi Oiza
Villava, 1981
The project consists of building and
transforming sound devices, mutat-
ing objects and experimenting with
different conductive materials that
generate and alter sound with each
line and movement of the body. Ex-
ploring the possibilities of sound,
improvisation, randomness and per-
formativity of sound.
Experimenting with the notions of
error and transgender through fu-
sion and transfusion of the sound
and visuals with DIY/DIWO ele-
ments, as well as through perform-
ative strategies. Considering noise
as an opening that shows that both
music and genre are social construc-
tions.
Like language, tonality has
historically been characterised by
its lack of freedom. Society makes
us tonal: only by eliminating
that society will the grammars of
domination be surpassed
John Zerzan
Itziar Markiegi is a transdiscipli-
nary artist, cartoonist, noisemaker
and performer. She experiments
and makes graphic and sound col-
laborations and improvisations with
different artists and collectives. She
is the co-creator of formations such
as Baba-Llaga or AM and is currently
a member of the Magmadam exper-
imental duo, active since 2014. She
also forms part of Zorra, FFist and
Grutal. Itziar has participated in fes-
tivals such as Ertz (Bera), Zarata Fest
(Madrid-Bilbao), MEM, Muestra In-
ternacional In-Sonora (Madrid) and
Ars Electronica (Linz).
125

Goizetan dena estaltzen duen
mantu gris bat dago: muinoa,
eguzkia, zerua. Orduak pasatzen
doazen moduan mantua jasotzen
doa: muinoek, zeruek eta eguzkiek
bertan diraute, denak nere urruneko
presentziarekin asaldatzen ez diren
gauzak. Denak, gauza guztiak
bezala, lainoan zeharka-meharka
ibiliaz ni saihesten nauten gauzak.
Adarra jotzen didate: beraien
irrifar konplizeak entzuten ditut
nire bizkarrean. Ulertzen ez dudan
hizkuntza batean xuxurlatzen dute.
Armiarma sare bat, ala laino trinko
bat, dena biltzen duela dirudi, bueno,
ia dena: nik urrunean jarraitzen dut,
nire leihoaren beste aldean.
Paulina Melladoren lanak pai-
saiaren problematika eta gai honen
barruan errealitatea eta fikzioaren
artean bat etortzen diren mugen
inguruan ikertzen du: paisaiarekin
harremantzen diren irudiak nola
eraiki eta hauetan nola kokatzen
garen ikerketaren zati garrantzi
tsu bat bilakatzen dira. Umorea eta
egunerokotasunera eta artisautzara
igortzen duten materialen konbi-
nazioaren bitartez naturarekin eta
honek dituen amaigabeko hainbat
misterioekin dugun harreman zaila
adierazten du.
Paulina Mellado Santiago de Txilen
bizi eta bertan lan egiten du. Arte
Ederretan lizentziatua da Txileko
Unibertsitatean eta AKV St. Joosten
(Den Bosch/Breda) Arte Ederren
masterra burutu zuen. Besteak bes-
te Txile, Holanda, Belgika edo Suiza-
ko hainbat erakunde, galeria eta
espazio independenteetako erakus-
ketetan parte-hartu du.
128
En las maanas hay un manto gris
que lo cubre todo: el cerro, el sol, el
cielo. Al pasar las horas el manto se
recoge: cerros, cielos y soles siguen
ah, todas cosas que ni se inmutan
con mi lejana presencia. Todas
cosas que, como todas las cosas,
me esquivan serpenteadas por la
niebla. Me hacen bromas: escucho
sus risas cmplices a mis espaldas.
Murmuran en un idioma que no
logro comprender. Una tela de
araa, o una espesa niebla, parece
envolverlo todo, bueno, casi todo: yo
permanezco a la distancia, al otro
lado de mi ventana.
La obra de Paulina Mellado inda-
ga las problemticas del paisaje y
los lmites entre realidad y ficcin
que convergen en esta temtica: el
cmo construimos imgenes rela-
cionadas con el paisaje y el cmo
nos posicionamos en estas imge-
nes son parte importante de su in-
vestigacin. A travs del humor y de
la combinacin de materiales que
remiten a lo cotidiano y artesanal
recuenta de nuestra difcil relacin
con la naturaleza y de sus tantos
misterios inconclusos.
Paulina Mellado vive y trabaja en
Santiago de Chile. Es Licenciada en
Artes Visuales de la Universidad
de Chile y Magister en Bellas Artes
de AKV St. Joost, Den Bosch/Breda,
Holanda. Ha participado en exposi-
ciones en diversas instituciones, ga-
leras y espacios independientes en
Chile, Holanda, Blgica, Suiza, entre
otros.
Paulina Mellado
Temuco, Chile, 1986
During the morning a gray blanket
covers everything: the hill, the sun,
the sky. As time passes by the blanket
withdraws: hills, skies and suns
remain there, all things that do not
bother with my distant presence. All
things that, as all of things, avoid me
zigzagged by the fog. They make fun of
me: I can hear their complicit chuckles
behind my back. They whisper in a
language that I cannot grasp. A spider
web, or a heavy fog, seems to wrap
everything, well, almost everything: I
remain at a distance, at the other side
of my window.
Paulina Mellados practice deals
with the issues of landscape and
the limits between reality and fic-
tion that merge in this topic: how we
build images that are related with
it, and how we position ourselves in
these images are an important part
of her research. Through humor and
the use of materials that refer both
to everyday life and
Paulina Mellado lives and works in
Santiago, Chile. She holds a Bachelor
of Fine Arts from Universidad de Chile
and a Master of Fine Arts from AKV St.
Joost, Den Bosch/Breda, The Nether-
lands. She has participated in exhibi-
tions at several institutions, galleries,
and independent art spaces in Chile,
The Netherlands, Belgium, Switzer-
land, among others.
129
130

2017. urtean Cortaderia selloana lan-
dare inbaditzailean oinarritutako
lanerako bide berri bat hasi nuen,
Espainiara 40. hamarkada amaieran
iritsi zen espeziea. Gerraostean eman
zen jangaien eskasiak eta Espainia
sortu berri zen NBEtik (Nazio Ba-
tuen Erakundea) kanpora gelditzeak
elikagaiak Argentinatik (Francoren
gobernua onartzen zuen herrialde
bakanetako bat) inportatzera behar-
tu zuen eta badirudi landare honen
haziak arto aleekin nahastuta iritsi
zirela. 50. hamarkadan jada espeziea
deskribatuta agertzen da Santander-
ko portu inguruko lurretan. Landare
inbaditzaile hauekin egindako lane-
tik, proiektuaren garapenean ikus-
puntu ezberdinak zabaldu dira glo-
balizazioaren auto-irudikapenaren
begirada bat eta historia garaikidean
zehar emandako kultura prozesu
neo-kolonizatzaileak (natura eta giza-
kiaren arteko dialektika bat) plantea-
tuz, hauen joan etorrien ondorioekin
batera. Ingurumenarekin lotutako
paradoxak zabalkuntza ekonomiko
eta geopolitikoek emaitza bezala
aurkezten zaizkigu, herrialde kolo-
nizatzaileak kolonizatutako herrial-
deetatik datozen fauna eta florarekin
inbadituak izan direlarik.
Eriz Moreno Arte Ederretan Mas-
ter bat dauka La Lagunako Uniber
tsitatean. Armenia, Alemania, Espa-
nia, EEUU, Macao, Georgia, Grezia,
Polonia, Erresuma Batua eta Jugos-
lavian hainbat proiektu burutu ditu.
Azken erakusketa nabarmenenak:
Projekt Beton, Gdanskeko ak Ga-
lerian eta Szczecineko Herrialde
Museoan (2013); Horizontes Bilbo-
ko Guggenheim Museoan (2013);
18/19/2013, Leipzig-eko espazio
publikoan (2013) eta BilbaoArte Fun-
dazioan (2014) Nazioen Guduaren
200. urteurrena dela eta; Meeting
Point Konstanz Kunstverein (Ale-
mania) eta Kunstraum Kreuzlingen
(Suitza), Konztanzako Kontzilioaren
600. urteurrena ospatzeko; eta
Bratstvo / Jedinstvo Rekalde aretoan,
Bilbao (2016) eta Getxoko Torrene
aretoan (2017).
Durante 2017 comenc una nueva
lnea de trabajo a partir de la planta
invasora Cortaderia selloana, especie
que lleg a Espaa a finales de los
aos 40, cuando la escasez de ali-
mentos de la posguerra y la exclu-
sin de Espaa de la recin formada
ONU oblig a importar alimentos
desde Argentina, uno de los pocos
pases que reconocan al Gobierno
de Franco, de dnde parece que lle-
garon las semillas mezcladas con los
granos de trigo. La especie aparece
ya descrita en terrenos cercanos al
puerto de Santander en los aos 50.
A partir del trabajo con estas plan-
tas invasoras, en el desarrollo del
proyecto se han expandido los pun-
tos de vista planteando una mirada
sobre la auto-representacin de la
globalizacin y los procesos cultu-
rales neocoloniales ocurridos en la
historia contempornea (una dialc-
tica entre naturaleza y humanidad)
y las consecuencias de ida y vuelta
de stos. Donde aspectos del expan-
sionismo econmico o geopoltico
tienen como resultado paradojas
medioambientales por las que los
pases colonizadores han sido inva-
didos por fauna y flora procedentes
de los pases colonizados.
Eriz Moreno tiene un Mster en Be-
llas Artes por la Universidad de La
Laguna. Ha realizado proyectos en
Armenia, Alemania, Espaa, EEUU,
Macao, Georgia, Grecia, Polonia y
Reino Unido y Yugoslavia. De las l-
timas exposiciones destacan: Projekt
Beton en la Galera ak de Gdansk y
en el Museo Regional de Szczecinek
(2013); Horizontes en el Museo Gug-
genheim de Bilbao (2013); 18/19/2013
con motivo del 200 aniversario de la
Batalla de las Naciones en el espa-
cio pblico de Leipzig (2013) y en la
Fundacin BilbaoArte (2014); Mee-
ting Point en la Konstanz Kunstverein
(Alemania) y la Kunstraum Kreuzlin-
gen (Suiza), con motivo del 600 ani-
versario del Concilio de Constanza
(2015); y Bratstvo / Jedinstvo en la Sala
Rekalde de Bilbao (2016) y en la Sala
Torrene de Getxo (2017).
Eriz Moreno
Bilbao, 1982
erizmoreno.info
In 2017, I started a new line of re-
search focusing on the invading
plant Cortaderia selloana, a species
that arrived in Spain at the end of
1940s, right in the post-war context.
The lack of food and the exclusion of
Spain from the UN forced the coun-
try to import products from Argen-
tina, one among very few countries
that recognized Francos govern-
ment. The seeds seemed to be mixed
with the wheat that was sent in. The
species was already described in the
50s in some fields close to the port
of Santander. As of the work with
these invading plants, the points of
view have been expanded during
the development of the project, lay-
ing out a new look on the self-rep-
resentation of globalization and the
neocolonial cultural processes that
have taken place along the contem-
porary history (dialectics between
nature and humanity), and the
back-and-forth consequences oc-
curring from these. Some aspects of
economic or geopolitical expansion
have environmental paradoxes as a
result, because of which the coloni-
alizing countries have been invaded
by the flora and fauna from the co-
lonialized countries.
Eriz Moreno received a Master of Fine
Art from the University of La Laguna.
He has produced projects in Armenia,
Germany, Spain, USA, Macao, Geor-
gia, Greece, Poland, the United King-
dom, and former Yugoslavia. Some
of his latest exhibitions include Pro-
jekt Beton in ak Gallery, Gdansk, and
the Regional Museum in Szczecinek
(2013); Horizontes in Guggenheim
Bilbao Museum (2013); 18/19/2013
on the occasion of the 200th anni-
versary of the Battle of the Nations in
Leipzigs public spaces (2013) and in
BilbaoArte Foundation (2014); Meet-
ing Point in the Konstanz Kunstverein
(Germany) and Kunstraum Kreuzlin-
gen (Switzerland) on the occasion of
the 600th anniversary of the Council
of Constance (2015); and Bratstvo / Je-
dinstvo in Sala Rekalde, Bilbao (2016),
and Sala Torrene, Getxo (2017).
133

Egun batean, bitxitasunek sortzen
dioten jakin-minak zuzendurik, out-
siderak ezagutu zituen. Egun haie-
tan diskurtso post-kontzeptualekin
pixka bat akituta zebilen eta mundu
berri honek, arte merkatutik at, ikur
eta zirrara iturri amaigabe bat izan
zen berarentzat. Mundu bitxi hauek
bere begien aurrean agertzen ziren,
aparteko zintzotasun batekin euren
egia zabaltzen duten artistak. Uni-
bertsoaren erritmo naturala jarra-
ituz Mara Ona Bilbora iritsi zen.
Hirugarren egunean sortzaile hau-
ekiko zuen magnetismoak eragina
zuela egiaztatu zuen. Hilabete hau-
etan zehar bere bidean gurutzatzen
jarraitu dute. Bitartean, arte basatia-
ren inguruko ikerketarekin jarraitu
du, bat-batekotasunean oinarritu-
tako arte praktikarekin jarraitzeaz
gain. Proiektu honen helburua fan-
tastikoaren asmatzaile karismatiko
hauek argitaratzea da, arte-teoria
eta teknika dosi handirik behar izan
gabe eta nora iritsiko diren gehiegi
arduratu gabe euren sorkuntzak
kosmosean proiektatzen dituztenak.
Mara Ona Arte Ederretan gradua-
tua da Cuencako Unibertsitatean eta
Zaragozako Arte Eskolan Goi-mai-
lako Eskultura Teknikari titulua jaso
zuen. Artea energia katartikoak bil-
tzen dituen espresio forma bezala
defenditzen du, beraz, botere tera-
peutikoa duela uste du. 2009. urtetik
bere artelanak hainbat erakuskete-
tan erakutsi dira Zaragozako Arte
Eskola, Teruelgo Luvitien Espazioa
eta Cuencako Arte Ederren Fakulta-
tean. Taldeka ere hainbat erakuske-
tetan parte-hartu du, hauen artea,
Espacio sin Fronteras, Juarezko Uni-
bertsitatea (Durango, Mexiko), Casa
de la Demandaderan, La Situacin
(Cuenca) edo Formatu Txikien 17.
Edizioa, Finestra Galeria (Zaragoza).
Bere lana Caja Rioja Fundazioaren
TransformARTEko X. Edizioan hau-
tatua izan zen eta Segovian ospatu
zen birziklatutako materialekin sor-
tutako IV. Eskultura Lehiaketan sari-
tua izan zen.
maraona.wixsite.com/armarioestrafalario
Antologa Csmica. Guiada por la
curiosidad que le causan las rarezas,
un buen da descubri a los outsiders.
Andaba entonces un tanto extenua-
da de los discursos post-conceptua-
les, y este nuevo orbe, al margen
del mercado artstico, signific para
ella una fuente inagotable de smbo-
los y emociones. Ante sus ojos apare-
can esos mundos extravagantes, de
artistas que derraman su verdad con
una sinceridad aplastante. Siguiendo
el ritmo natural del universo, Mara
Ona lleg a Bilbao. Al tercer da pudo
comprobar que su magnetismo ha-
cia estos peculiares creadores surta
su efecto. Durante estos meses no
han dejado de cruzarse en su ca-
mino. Mientras, ha seguido con su
investigacin sobre el arte bruto, y
contina con una prctica artstica
basada en la espontaneidad. El ob-
jetivo de este proyecto es dar luz a
estos carismticos inventores de lo
fantstico que, sin haber necesitado
de una buena dosis de tcnica o teo-
ra del arte, proyectan al cosmos sus
creaciones sin preocuparse excesiva-
mente del aterrizaje.
Mara Ona es graduada en Bellas Ar-
tes por la Facultad de Cuenca y ob-
tuvo el ttulo de Tcnico Superior de
Escultura en la Escuela de Artes de
Zaragoza. Defiende el Arte como una
forma de expresin donde confluyen
energas catrticas, por lo tanto le
atribuye un poder teraputico. Sus
piezas se han podido ver en mlti-
ples exposiciones, desde 2009: en la
Escuela de Artes de Zaragoza, en el
Espacio Luvitien de Teruel y poste-
riormente en la Facultad de Bellas
Artes de Cuenca. Ha participado en
exposiciones colectivas en la Univer-
sidad Jurez de Mxico , en Casa de la
Demandadera, La Situacin (Cuenca)
o en la 17 Edicin De Pequeos For-
matos de la Galera Finestra (Zarago-
za). Su obra fue seleccionada en la X
Edicin TransformARTE Fundacin
Caja Rioja y en Segovia recibi el pri-
mer premio en el IV Concurso de Es-
cultura con material reciclado.
Mara Ona
Zaragoza, 1990
Cosmic Anthology . Guided by the cu-
riosity she shows for strange things,
one day she discovered the outsiders.
She was a little weary of post-con-
ceptual discourses at that time, and
this new world, on the sidelines of
the artistic market, became a never
ending source of symbols and emo-
tions to her. Before her eyes there
appeared those extravagant worlds
of artists that let their truth flow with
an overwhelming honesty. Following
the natural rhythm of the universe,
Mara Ona landed in Bilbao. In her
third day here, she could confirm
that her magnetism towards these
peculiar creators took effect. During
these three months, they have not
quit coming across her. In the mean-
time, she has continued her research
on art brut, and she keeps a sponta-
neity-based artistic practice. The goal
of this project is to enlighten these
charismatic inventors of the fantastic
that, without having needed a good
dose of technique or art theory, they
project their creations towards the
cosmos without worrying too much
about the landing.
Mara Ona got her degree in Fine
Arts at the Cuenca College and she
obtained the Sculpture Technician
title at the Zaragoza Arts School. She
regards art as a form of expression
in which cathartic energies come
together; therefore, she confers
therapeutic powers to art. Her art
works have been shown in several
exhibitions at the School of Arts in
Zaragoza from 2009, in Espacio Luvi-
tien in Teruel, and afterwards in the
Fine Arts School in Cuenca. She has
participated in collective exhibitions
such as at the Espacio sin fronter-
as in Juarez University in Mxico, in
Casa de la demandadera, La situ-
acin (Cuenca) or at the 17. Edicin
de Pequeos Formatos in Galera
Finestra (Zaragoza). Her work got se-
lected for the 10th edition of Trans-
formARTE Fundacin Caja Rioja and
she received the first price in Segovia
at the IV Concurso de Escultura con
material reciclado contest.
137
138 139

Sarean aurkitutako free share eskema
elektronikoak eta Nicolas Collins-en
Handmade Electronic Music argitalpe-
netik abiatuz, neurrira egindako soi-
nudun tresnak bildu ditu Myriamek,
gorputzaren eta honen mugimen-
dua, ekintza eta lekuak berez sortzen
duten soinudun guztia bateratze-
aren posibilitate musikal eta perfor-
matiboetara moldatuta daudenak.
DIWO-DIY lehen tresna bezala zuze-
nean frogatutako gailuak:
Grafito (edo beste material eroale-
ak) sintetizadorea 555 txip batekin
sortutako zirkuitu elektronikoa duen
eta frekuentzia soinudun eta alda-
garriak (nola eraikitzen den arabera
ezberdinak direnak) igortzen dituen
soinudun gailua da, grafitoa, altzai-
rua, ura eta gorputzak bezalako ma-
terial eroaleen bidez zirkuitu itxia bi
poloen artean sortzen duena.
Crackle box LM386 txip batekin sor-
tutako funtsezko zirkuitu elektroni-
koa duen eta zarata aldagarriak (nola
eraikitzen den arabera aldatzen dire-
nak) igortzen dituen soinudun gailu
bat da, gorputzen (materia eroalea)
bidez poloak (lau arte) elkar konek-
tatuz.
Theremin Fotosensible 555 txip ba-
tekin sortutako funtsezko zirkuitu
elektronikoa duen eta argia eta ho-
nen aldaketen arabera soinu alda-
garriak (nola eraikitzen den arabera
aldatzen direnak) igortzen dituen
soinudun gailua da.
Myriam P I 1994. urtean ibilbidea
jorratzen hasi zen bateria-jotzaile eta
perkusionista gisa eta zenbait talde-
ren sortzaile gisa; bestalde, Myriam
P Iren jardunak zerikusia du esperi-
mentazioarekin, inprobisazioarekin
eta soinuzko performance-arekin eta
hori garatu ahal izan du Gora Japon
bikotearen kide gisa (20052013)
eta Magmadam bikote ireki esperi-
mentalean (2014tikgaur egunera
arte) eta beste artista batzuekin izan-
dako lankidetzei esker, esperimen-
tazio musikalaren eta performance-
aren testuinguruan.
Partiendo de esquemas electrnicos
free share de la red y de la publica-
cin Handmade Electronic Music de
Nicolas Collins, Myriam construye
instrumentos sonoros personaliza-
dos, adaptados para continuar in-
dagando en las posibilidades musi-
cales y performativas del cuerpo, el
movimiento, la accin, los espacios
en s y todo lo sonoro generado en
su confluencia.
Dispositivos que ha probado en di-
versos directos como primeras he-
rramientas DIWO-DIY:
Sintetizador de grafito (u otros mate-
riales conductivos) es un dispositivo
sonoro de circuito electrnico bsico
con chip 555 que emite frecuencias
sonoras (variadas segn los compo-
nentes con los que se construye) y
alterables, generando un circuito
cerrado entre un polo y otro a travs
de materiales conductivos como el
grafito, metal, agua, cuerpos.
Crackle box es un dispositivo sonoro
de circuito electrnico bsico con
chip LM386, que emite ruido altera-
ble (variado segn los componentes
con los que se construye) conec-
tando los polos (hasta 4) entre s a
travs de cuerpos (materia conduc-
tiva).
Theremin Fotosensible es un disposi-
tivo sonoro de circuito electrnico
bsico con chip 555 que emite soni-
do alterable (variado segn los com-
ponentes con los que se construye)
segn la luz y los cambios de luz que
recibe.
Myriam P I cuenta, desde 1994, con
una trayectoria como baterista-per-
cusionista y co-creadora en distintas
formaciones. La prctica de Myriam
P I relacionada con la experimenta-
cin, improvisacin y performance
sonora se ha desarrollado como
componente del do Gora Japon
(20052013), con el do abierto ex-
perimental Magmadam (2014ac-
tualidad) y mediante colaboraciones
transdisciplinares con otras/os artis-
tas en el contexto de la experimen-
tacin musical y la performance.
Myriam P I
Dima, 1975
Parting from free share electronic
models downloaded from the inter-
net and Nicolas Colinss text Hand-
made Electronic Music, Miriam P I has
built custom instruments, adapting
them to further research around the
musical and performative possibili-
ties of the body, movement, action,
space itself and all sounds produced
in their convergence.
The devices tried at different live
performances as first-time DI-
WO-DIY tools are:
Graphite (or other conductive ma-
terial) Synthesiser is a sound device
built from a basic electronic circuit
and a 555 chip. It emits alterable
sound frequencies (which vary de-
pending on the components used in
its assembly), creating a closed cir-
cuit between one pole and the other
through conductive materials such
as graphite, metal, water, bodies.
Crackle Box is a sound device built
from a basic electronic circuit and a
LM386 chip. It emits alterable noise
(which varies depending on the
components used in its assembly),
connecting up to 4 poles through
bodies (conductive matter).
Photosensitive Theremin is a sound
device built from a basic electron-
ic circuit and a 555 chip. It emits
sounds (which vary depending on
the components used in its assem-
bly) which are altered depending on
the changes in the light it receives.
Myriam P I, with a drummer/per-
cussionist career since 1994 and
being co-creator in different forma-
tions, Myriam P Is activity related
to experimentation, improvisation
and sound performance has devel-
oped as a component of the Gora
Japon duo (20052013), with the
open experimental duo Magmadam
(2014present) and through trans-
disciplinary collaborations with oth-
er artists in the context of musical
experimentation and performance.
141
Aurreko orrialdea | Pgina anterior
Performance sonido-texto Todo Cumbia con
sintetizador de grafito basado en el circuito electrnico
de los encuentros DIY/DIWO Teknotrakitana (Huarte).
Argazkia | Fotografa: Camila Tllez

Goian ezkuinean| Arriba izquierda

Pruebas con otros dispositivos DIY. Mixer pasiva
(dispositivo mezclador de 4 canales sin necesidad de
alimentacin)

Behera ezkuinean | Abajo izquiera

Performance Todo Cumbia
Argazkia | Fotografa: Joel Englund

Goian eskerraldean | Arriba derecha

Detalle de fototheremin adaptado
Argazkia | Fotografa: Aitor V

Zentro| Centro
Variacin expandida de Theremin fotosensible.
Argazkia | Fotografa: Aitor V

Behera eskerraldean | Abajo derecha

Primeras pruebas sonoras con *Crackle box.
Argazkia | Fotografa: Aitor V

Jonatan G. Lana eta Aitor Villanuevaren

laguntzarekin | Con el apoyo de Jonatan G. Lana y
Aitor Villanueva.

Marrazkien sorta zabala egin du
Paula Prietok, plastiko eta paperez-
ko euskarrien gainean. Erabiltzen
dituen materialak lan egiteko erre-
sistentzia baten arabera hautatzen
ditu, irudia artikulatzeko modu bat
eskuratu nahi baitu. Sarri askotan
esmalte, pintura eta tintekin lan
egiten du euskarri iragazgaitzen
gainean. Orain arte figurazioak mar-
gotu ditu; marrazteko hautatzen di-
tuen irudiek errealitate bat osatzen
dute, zabaldu eta ulertu nahi du-
ena: berea. Bere txakurrak, auto-
ak, furgonetak, eraikinak, mutilak,
emakumeak, aldizkariak, gorputzak,
eskuak, tatuaiak, autoerretratuak...
margotzen ditu.
Begiak zuzentzen ditu, eskuak kon
trolatu gabe. Figurazioa deszifratuz
doan ildoak irudi bat eraikitzea lortu
behar du.
Paula Prieto Fernndez de
Velascok Santanderreko tailerrean
lan egiten du 2016ko urtarriletik;
bertan bere lana marrazketan fo-
kalizatzen du. Lehenago, EHUn Arte
Ederretako ikasketak bukatu bitar-
tean, Donostiara lekualdatu zen
Kalostran parte hartu ahal izateko.
Bilbon ikasi bitartean, Kalearteanen
parte hartu zuen (Basauri) eta era-
kusketa kolektiboetan. 2013an ikas-
turte akademiko bat egin zuen Flo-
rentzian. Studio Krypton antzerkian
jardun zuen lankidetzan; bertan
ikastaroak eta Pietro Galian-ren
babesa jaso zituen eta performer
modura lan egin zuen zenbait ar-
tistarekin eta Made in Filandian.
2010ean Pancho Cosso eskultura
eta instalazio saria erdietsi zuen eta
Santanderreko Tatin eremuan egin
zuen erakusketa.
Paula Prieto Fernndez de Velasco
paulaprietofernandezdevelasco.wordpress.com
Paula Prieto desarrolla una serie
extensa de dibujos, sobre soportes
plsticos y de papel. Los materiales
que utiliza los selecciona en fun-
cin de una resistencia con la que
trabajar, de la que quiere obtener
una manera de articular el dibujo.
Muchas veces trabaja con esmal-
tes, pintura y tintas sobre soportes
impermeables. Hasta ahora ha di-
bujado figuraciones, las imgenes
desde las que elige dibujar forman
una realidad que le interesa estirar
y comprender: la suya. Dibujo a sus
perros, coches, furgonetas, edificios,
chicos, mujeres, revistas, cuerpos,
manos, tatuajes, autorretratos Di-
rige los ojos sin controlar las manos.
Conseguir que la linea que va des-
cifrando la figuracin construya una
imagen.
Paula Prieto Fernndez de Velas-
co trabaja en su taller de Santander
desde enero de 2016, donde focaliza
su trabajo hacia el dibujo. Anterior-
mente, mientras finaliza sus estu-
dios de Bellas Artes en la UPV/EHU,
se traslada a Donosti para formar
parte de Kalostra. Mientras estudia
en Bilbao participa en Kaleartean
(Basauri) y en exposiciones colec-
tivas. En 2013 cursa un ao acad-
mico en Florencia. Colabora en el
Teatro Studio Krypton, donde recibe
cursos y tutela del curador Pietro
Gaglian y trabaja como performer
para varios artistas y Made in Filan-
dia. En 2010 obtiene el primer pre-
mio de escultura e instalacin Pan-
cho Cosso y expone en el espacio
Tantin de Santander.
Santander, 1993
Paula Prieto develops an exten-
sive series of drawings, on plastic
and paper supports. She selects the
materials she uses according to the
strength with which she works, from
which she wants to obtain a specific
way of articulating the drawing. She
often works with enamels, paint and
inks on impermeable substrates.
Until now, she has drawn figures;
the images from which she chooses
to draw form a reality that she is in-
terested in stretching and unders-
tanding: her reality. She draws her
dogs, cars, vans, buildings, boys,
women, magazines, bodies, hands,
tattoos, self-portraits... Directs the
eyes without controlling the hands.
Get the line that deciphers the figu-
re to build an image.
Paula Prieto Fernndez de Velasco
has been working in her workshop
in Santander since January 2016,
where she focuses on her drawing
work. Previously, while finishing her
Fine Arts studies at the UPV/EHU,
she moved to Donosti to be part of
Kalostra. While studying in Bilbao,
she took part in Kaleartean" (Ba-
sauri) and collective exhibitions. In
2013, she attended one academic
year in Florence. She collaborated
in the Teatro Studio Krypton, where
she received courses and tutorship
from the curator Pietro Gaglian
and worked as a performer for sev-
eral artists and Made in Filandia.
In 2010, she won the first prize for
sculpture and installation Pancho
Cosso and exhibited her work at the
Tantin space in Santander.
145

Erreminta bat, bihurkin bat edo
kalkulu orria bat dela, diseinatua
izan zen erabilerarako erabiltzea
soilik bere potentziala garatzea da.
Erreminta bat gaizki erabiltzean,
hau da, bere bilgarri ideologikoa
kendu eta ikuslearen pentsamendu-
an ez zegoen helburu berri batetara
egokitzean, artistek, era adierazgarri
batean, teknologia baten ezkutuko
potentziala ustiatzen dute
Jon Ippolito
Proiektu honetan hirian zeharreko
deriban egindako ekintzetan jaso
edo erakusten diren objektuen bi-
tartez artistaren jarduera erregis
tratzen da, hauen artean Bilboko
parkimetroetan jasotzako dohai-
neko tiketak, kristalak, argiak, bai-
ta ekintzetako argazki eta bideoak
ere.
Ekintza hauen bitartez gizartean
kontrola eta ordenaren ideiak ikus
ten dira, baita neurri batean ideia
hauek gizabanakoan inposatzea-
ren ondorio eta erreakzio bezala
produzitzen diren aurkakoak eta
azpiproduktuak ere.
Javier Rodrguez Prez-Curiel Arte
Ederretan lizentziatua da eta Iker-
keta eta Sorkuntza masterra buru-
tu du EHUan. Gaur egun doktoretza
egiten ari da unibertsitate berdine-
an. Hainbat taldekako erakuskete-
tan parte hartu du, besteak beste,
Out of the loop Montehermoso
(Gasteiz, 2017), Ertibil 2013 (Bizka-
ia) edo Caostica, Zinebi, Surf Music
and Friends, Larraskitun egindako
emanaldiekin batera.
Bere lana medio desberdinetan
artikulatzen diren ekintzetan ma-
terializatzen da, forma intertextua-
lak erabiliz, zita, alusio edo parodia
bezala; Ethosaren maila desberdi-
netan, Groupek deskribatu zuen
bezala ulertua edo ta testu batek
lortu ahal duen nahitako erantzun
rektore bezela.
Javier Rodrguez Perez-Curiel
Usar una herramienta con el n para
el que fue diseada, ya sea un des-
tornillador o una hoja de clculo, es
simplemente desarrollar su potencial.
Al usar mal una herramienta, es decir,
al despojarle de su envoltura ideolgi-
ca y aplicarla a un nuevo propsito
o efecto que no estaba en la mente
de su creador, los artistas explotan el
potencial oculto de una tecnologa de
un modo revelador
Jon Ippolito
En este proyecto se registra la acti-
vidad del artista a travs de objetos
que se obtienen o muestran en ac-
ciones realizadas en su deriva por
la ciudad, entre ellos se encuentran
los tickets obtenidos gratuitamente
en los parqumetros de Bilbao, cris-
tales, luces, as como fotografas o
vdeos de estas acciones.
A travs de estas acciones se vislum-
bran las ideas del control y el orden
en la sociedad as como sus contra-
rios o subproductos producidos en
cierta medida como reaccin o con-
secuencia de la imposicin de estas
ideas sobre el individuo.
Javier Rodrguez Prez-Curiel es li-
cenciado en Bellas Artes y mster de
Investigacin y Creacin en la Uni-
versidad del Pas Vasco, en la actua-
lidad realizando el doctorado en la
misma universidad. Ha participado
en diversas exposiciones colectivas
como Out of the loop en Monteher-
moso (Gasteiz, 2017) o Ertibil 2013
(Bizkaia) entre otras, as como ac-
tuaciones entre las que se encuen-
tran Caostica, Zinebi, Surf Music and
Friends o Larraskitu. Su trabajo se
articula en torno a acciones que se
materializan en diferentes medios,
utilizando formas intertextuales,
como la cita, la alusin, la parodia...
en diversos rangos del Ethos, en-
tendido este como el descrito por el
Groupe como la respuesta rectora
intencionada que un texto alcanza.
Oviedo, 1978
To use a tool as it was intended,
whether a screwdriver or spreadsheet,
is simply to fulfill its potential. By mis-
using that tool-that is, by peeling off
its ideological wrapper and applying
it to a purpose or effect that was not
its maker's intention-artists can ex-
ploit a technology's hidden potential
in an intelligent and revelatory way
Jon Ippolito
Within this project the artist activi-
ties are registered through objects
achieved or show in actions pre-
viously carried out in his city drift.
Among those objects there are the
free obtained public parking tickets
from Bilbao, lights, crystals and the
actions photos and videos.
By means of those process the ideas
of order and control of society are
glimpsed as well as their opposites
or derivate to some extent as a re-
action or consequence from those
ideas imposed on the individual.
Javier Rodrguez Prez-Curiel
has a degree in fine arts from the
university of basque country and
a master in research and creation
and is currently writing his doctor-
al thesis within the contemporary
art research phd program.He Has
participated in several collective
exhibitions like 'Out of the Loop'
in Montermoso art center (Gasteiz,
2017) or Ertibil 2013 (Bizkaia) amid
others, as well as performances in
Caostica, Zinebi, Surf Music and
Friends or Larraskitu.
His work it is constructed around
actions that materialize on differ-
ent media, using intertextual forms
like citation, allusion, parody... on a
wide range of ethos, described this
by Groupe as ruling intended ef-
fects in a text .
149
Aurreko orrialdea | Pgina anterior
Paranoia
DTRNMNT bideoa | video |2017

Goian eskerra| Arriba a la izquierda

On Kawara an vive
2017ko urtarrilaren oraina| Burn all
Enero 2017 presente 12.10.2017
 Saskia Rodrguez
Gran Canaria, 1993
cargocollective.com/saskiarodriguez

Irudi bat erreproduzitzean, karte-

lekin egiten den moduan, honen
esanahi ahalmena biderkatu eta
zatitzen da. Espazio erabilgarria
proiektuak gure kontzientzia as-
tintzea proposatzen du inguratzen
gaituen imajinario hiritarraren egu-
nerokotasunaren parte osatzen
duten irudien inbasio jarraituaren
inguruan. Proiektu honek bilaketa-
ren inguruan garatzen da, ala hobe
esanda artelanaren originala eta ho-
nen estatusaren zalantzan jartzean.
Horrela, kopiaren ahalduntzea ira-
dokitzen du, bakarra eta anizkoitza
edo originala eta ordezkoaren arte-
ko paradoxa bat sortuz. Errealitatea
eta fikzioaren arteko joko bat.
Seriea eta kopiaren planteamendu
batetik abiatuz, irudia modelo bezala
behin eta berriz dudan jartzen da,
hau erreproduzitua izan ondoren
original berri batean bihurtzen bai-
ta eta beraz beste hainbatentzako
erreferentzia. Egileak asmatzeko
baimena dauka, beraz gezurra esa-
tekoa ere. Arrazoi hau dela eta ezin
da iritsi beharreko mezua supo-
satzen den hori ez irakurri ez argitu.
Ikuslearentzat irakurgarri eta uler-
garria ez den ageriko estrategia bat.
Gezurra eta kopian oina rritutako
diskurtso bat.
Al reproducir una imagen, como se
hace con los carteles, se multiplica
y fragmenta su capacidad de signi-
ficacin. Espacio disponible plantea
agitar nuestra consciencia sobre
la constante invasin de imgenes
que forman parte de nuestro da a
da en el imaginario urbano que nos
rodea. Este proyecto gira en torno a
la bsqueda, o ms bien al cuestio-
namiento, de lo original en la obra
de arte y su estatus.
Sugiere el empoderamiento de la
copia, generando una paradoja en-
tre lo nico y lo mltiple, entre el
original y su doble, un juego entre
realidad y ficcin. Partiendo de un
planteamiento de serie y duplicado,
se pone en duda constantemente la
imagen como modelo pues al ser re-
producida se convertir en un nue-
vo original y por tanto en referencia
para otras tantas.
El autor est autorizado a inventar y
por tanto a mentir, razn por la que
no se puede leer ni descifrar el men-
saje que se supone tiene que llegar.
Una estrategia evidente de ilegibili-
dad e incomprensin para el espec-
tador. Un discurso fundamentado
en la mentira y el duplicado.
Reproducing an image, as it is done
with posters, its capacity of meaning
gets multiplied and fragmented. Es-
pacio disponible aims to realise our
consciousness about the constant
invasion of images that create our
daily life in the urban imaginary that
surrounds us. This project focuses
on the search, or rather on the ques-
tioning, of the originality in the piece
of art and its status.
This way, it suggests the empow-
erment of the copy, creating a par-
adox between the unique and the
multiple, between the original and
its copy, a game between reality and
fiction. This work is based on the
idea of series and duplicates, and it
constantly questions the image as a
model, since after being duplicated
it will become a new original, and
thus, a reference for many others.
The author is authorized to invent
and, therefore, to lie. This is why the
message that is supposed to be con-
veyed cannot be read or deciphered.
An obvious strategy of illegibleness
and lack of understanding for the
spectator. A discourse based on the
falsehood and the duplicate.

Saskia Rodrguez Arte Ederretan
graduatua da Salamancako Uniber
tsitatean eta Arte Produkzio maste
rra burutu du Valentziako Unibertsi-
tate Politeknikoan. Honez gain CIEC
Fundazioan (Betanzos, A Corua)
litografia eta serigrafia moduluak
burutu ditu.
Saskia Rodrguez es graduada en
Bellas Artes por la Universidad de
Salamanca, y ha realizado el mster
de Produccin Artstica de la Univer-
sidad Politcnica de Valencia. Ade-
ms ha realizado los mdulos de li-
tografa y serigrafa en la Fundacin
CIEC en Betanzos, A Corua.
Saskia Rodrguez graduated from
the University of Salamanca with a
BA in Fine Arts, and has also studied a
masters degree in Artistic Production
at the Polytechnic University of Valen-
cia. Besides, she has taken modules
on lithography and serigraphy at the
CIEC Foundation in Betanzos, Galicia.

153
Berbera den errepikapenik ez dago | Ninguna repeticin es idntica | No repetition is identical

Loaren paralisia gisa ezagututako
loaren trastorno neurologikoan oi-
narritutako ikerketa eta ekoizpen ar-
tistiko baten bidez eta hori artearen
historian modu arketipiko eta este-
reotipatuan irudikatuz, proiektu ho-
netan zenbait alterazio neurologiko
aztertuko dira, prozesu liluratzaileak
dituztenak Charles Bonneten sindro-
mearen kasuan bezela. Zentzuetako
haluzinazio hipnagogiko desberdi-
nen irudikapen artistikoari buruz
ikertuko da eta nola eraman gaitza-
keten ezinezko irudimen batera edo
munduaren beste pertzepzio batera
eta horrek nola alda dezakeen gure
errealitatea edo berea eraiki. Haluzi-
nazio horiek ikus eremu berri batera
haurreratzen gaituzte, burmuineko
zirkuitu konplexuen bitartez. Modu
honetan, teknologia berrien bidez
ekoizpen fotografikoa eta eszenato-
ki ikerketa egingo da, artearen bidez
kasu klinikoak eta sintomatologia
zehatzak ulertu ahal izateko.
Amaia Salazar Arte Ederretan eta
Diseinuan graduatua eta Kudeaketa
Sortzaileko Aditua da Madrilgo UFVn
eta Arte eta Sorkuntza Ikerketako
Masterra du (MFA) UCMan; gaur
egun unibertsitate ho rretan ari da
Arte Ederretako Doktoregoa egiten.
Honakoetan finalista izan da: The Bil-
lboard Creative (Los ngeles, AEB),
Argazkigintzako Nazioarteko Bienala
(Bartzelona), hiru aldiz jarraian au-
keratu dute Explorando los Nuevos
Territorios Visuales konferentzietara-
ko (UFV, Madril), Soirzine (Miami) eta
Bikaintasunaren Bekaren saria eman
dio Madrilgo UCMk. Haren lana ikus-
gai izan da toki askotan: Estampa eta
ABC Museoa 2012 (Madril); Artean
Donostiako Nazioarteko Azoka 2014,
Rafael Prez Hernndo 2015 galeria
(Madril), Jantziaren Museoa 2015
(Madril), Madrilgo Ateneoa 2015,
Edinburgh Art Fair 2015 (Edimburgo),
THEREDOOM galeria 2015 (Madril);
JUSTMAD 2016 (Madril), Arte Ederre-
tako Zirkulua 2016 (Madril y Tenerife)
eta Getxophoto 2017 (Getxo).
A travs de una investigacin y pro-
duccin artstica basada en el tras-
torno neurolgico del sueo cono-
cido como parlisis del sueo, y su
representacin arquetpica y este-
reotipada en la historia del arte, en
este proyecto se estudiarn distintas
alteraciones neurolgicas que po-
sean procesos alucinatorios, como
es el caso del Sindrome de Charles
Bonnet. Se indagar sobre la repre-
sentacin artstica de las diferentes
alucinaciones hipnaggicas (senso-
riales) y cmo stas pueden llevar-
nos a cierta imaginera imposible
u otra percepcin del mundo que
puede llegar a cambiar nuestra rea-
lidad e incluso llegar a construir una
propia. Dichas alucinaciones nos
acercan a un nuevo campo visual
procedente de complejos circuitos
cerebrales. De esta manera, se rea-
lizar una produccin fotogrfica y
un estudio escenogrfico mediante
nuevas tecnologas con el propsito
de comprender a travs del arte di-
ferentes casos clnicos y sintomato-
logas definidas.
Amaia Salazar es graduada en Be-
llas Artes y Diseo y Experta en Ges-
tin Creativa por la UFV de Madrid,
con Mster de Investigacin en Arte
y Creacin (MFA) en la UCM donde
actualmente se encuentra realizan-
do el Doctorado en Bellas Artes. Ha
sido finalista de The Billboard Creati-
ve (Los ngeles, EEUU) Bienal Inter-
nacional de Fotografa (Barcelona),
seleccionada tres veces consecutivas
para las conferencias Explorando los
Nuevos Territorios Visuales (UFV, Ma-
drid), Soirzine (Miami) y premio Beca
de Excelencia por la UCM de Madrid.
Su trabajo ha podido verse en Estam-
pa y en el Museo ABC 2012 (Madrid),
Donosti Artean 2014, Galera Rafael
Prez Hernndo 2015 (Madrid), Mu- Hernndo 2015 Gallery (Madrid),
seo del Traje 2015 (Madrid), Ateneo
de Madrid 2015, Edinburgh Art Fair
2015 (Edimburgo), THEREDOOM
2015 (Madrid), JUSTMAD 2016 (Ma-
drid), Crculo de Bellas Artes 2016
(Madrid y Tenerife) y en Getxophoto
2017 (Getxo).
Amaia Salazar
Madrid, 1992
amaiasalazar.com
The project intends to study differ-
ent neurological alterations with
hallucinatory processes, as in the
Charles Bonnet Syndrome case,
through artistic research and pro-
duction, based on the neurological
sleep disorder known as sleep pa-
ralysis, and its archetypal and ste-
reotypical representation in history
of art. The project will delve further
into the artistic representation of
the different hypnagogic (sensorial)
hallucinations and how these can
lead to a certain impossible image-
ry or other perceptions of the world
that can change our reality and even
build our own. These hallucinations
bring us closer to a new visual field
coming from complex brain circuits.
This way a photographic production
and scenographic study using new
technologies will be carried out with
the aim of understanding different
clinical cases and defined symptoms
through art.
Amaia Salazar graduated in Fine
Arts, in Design and is an Expert in
Creative Management by the UFV of
Madrid, with a Master of Research
in Art and Creation (MFA) at UCM
where she is currently doing her
Ph.D. in Fine Arts. She has been a
finalist in The Billboard Creative (Los
Angeles, USA), International Bienni-
al of Photography (Barcelona), se-
lected three times running for the
conferences Exploring the New Visual
Territories (UFV, Madrid), Soirzine
(Miami) and Scholarship for Excel-
lence by the UCM of Madrid. Her
work has been shown in Estampa
and the ABC 2012 Museum (Madrid),
Donosti Artean 2014, Rafael Prez
Museo del Traje 2015 (Madrid); Ate-
neo de Madrid 2015, Edinburgh Art
Fair 2015 (Edinburgh), THEREDOOM
2015 Gallery (Madrid), JUSTMAD
2016 (Madrid), Crculo de Bellas Ar-
tes 2016 (Madrid and Tenerife) and
Getxophoto 2017 (Getxo).
157

Estado lquido ikus-entzunezko for-
matua duen fikzioen laborategi bat
da. Proiektua etengabeko ikerketa
egoera batean aurkitzen da eta soft
warearen efektu digitalen erabilera
desegitea da bere helburua; hauek
gainjarri eta pelikula urratzen duten
baliabide plastiko eta analogikoekin
ordezkatuak dira, esanahi berriak
sortu eta etengabeko eraldaketan
dagoen lengoaia propio eta autono-
mo bat lortuz. Prozesua etengabeko
deriba, esperimentazioa, ausazko-
tasuna eta obsesio ariketa bat da,
errorea, segurtasun eta intuizioaren
bidez itxurazko bilakaera kaotiko
batean ustekabean aurkitzen den
esanahi bat topatu eta onartzen de
larik. Aldaerak jaso arren, hauetako
entsegu gehienetan funts berdina
nagusitzen da, logikaren desafioa,
ustekabeko erritmoa, teknologia ni-
hilista, jarrera desobedientea, tonu
irrigarria eta estetika groteskoare-
kin kointziditzen baitute. Azkenik,
proiektuak prozesua arte espresio
forma bezala gorestearen alde egi-
ten du, trikimailua gezurrik gabe
erakutsi eta jarraitutako pausoak
nabarmenduz.
Beatriz Snchez marrazkilaria, per-
formera eta ikus-entzunezkoen
sortzailea da, horrez gain diskurtso
hetero-normatikoak eta informazio
gizarteak guregan sortzen duen era-
ginaren analisiarekin harremandun
esparru ezberdinetan lan egiten du-
elarik. Teknika eta estrategia ezberdi-
nen bitartez, Beatrizi berdin zaio hiri-
tar arduratsu baten figura subjektiboa
eta giza desiragarria zalantzan jartzea
desobediente zibil ean bilakatzea
bultzatuz; gizonentzako sexu-grafiak
emakumearengan eragiten duen
gauza bihurtze efektuaren inguruko
gogoeta-ekintza; ala cyberpunk gri-
naren bat-etortzean sare sozialek nor-
tasunaren gorputza galdu eta beste
nortasun digitalekin elkarri eragin eta
ezinezkoak diren istorioak sortzeko
ahalmena duen nortasun paralelo ba-
tean trabestitzeko eskaintzen dituzten
aukeren [aurrez ikusi-gabeak] inguru-
an ikerketa bat egitea.
Estado lquido es un laboratorio de fic-
ciones en formato audiovisual. El pro-
yecto se encuentra en un permanente
estado de investigacin y tiene como
propsito disolver el uso de los efec-
tos digitales propios del software; es-
tos son sustituidos por recursos pls-
ticos y analgicos que se superponen
y rayan la pelcula, generando nuevos
significados y alcanzando un lengua-
je propio y autnomo en permanen-
te mutacin. El proceso no deja de
ser un constante ejercicio de deriva,
experimentacin, aleatoriedad y ob-
sesin que en su aparente devenir
catico halla y asume un significado
que es encontrado sorpresivamente
por error, certeza e intuicin. A pesar
de las variantes obtenidas, en la ma-
yora de estos ensayos reina un mis-
mo sustrato pues coinciden en ste
el desafo a la lgica, el ritmo descon-
certante, la tecnologa nihilista, la acti-
tud desobediente, el tono jocoso y la
esttica grotesca. Finalmente, el pro-
yecto se ha decantado por ensalzar
el proceso como forma de expresin
artstica, mostrando el truco sin tapu-
jos y jugando a evidenciar los pasos
seguidos.
Beatriz Snchez es dibujante, perfor-
mera, creadora audiovisual, y acta
desde distintos frentes en relacin al
anlisis del impacto que origina en
nosotros el discurso heteronormati-
vo y la sociedad de la informacin. A
travs de distintas estrategias y tc-
nicas, a Beatriz tanto le da poner en
cuestin las figuras subjetivadas del
ciudadano responsable y el deseable
social incitndonos a convertirnos en
desobedientes cibiles; como posi-
bilitar una reflexin-accin del efecto
cosificador que sobre la mujer ejerce
la sexografa para hombres; o en con-
cordancia con el anhelo cyberpunk
realizar una indagacin prctica de
las posibilidades [no previstas] que
ofrecen las redes sociales virtuales
para descorporeizar la identidad y tra-
vestirse en una personalidad paralela
con capacidad para interactuar con
otras identidades digitales y generar
historias imposibles.
Beatriz Snchez
Crdoba, 1977
beatrizsanchez.net
Estado lquido is a fiction lab in
audiovisual form. The project is in
a permanent research stage and
its purpose is to dissolve the use of
digital effects in software. These are
replaced by plastic and analogue re-
sources, which are superimposed,
scratching the film as a result. This,
in turn, generates new meanings
and accomplishes its own autono-
mous, endlessly mutating language.
The process remains a constant act
of drifting, experimentation, ran-
domness, and obsession. In its ap-
parently chaotic transformations, it
finds and assumes a meaning that is
discovered by surprise, by mistake,
conviction and intuition. Despite the
differing versions obtained, under-
lying them all prevails an identical
substrate, in which the defiance of
logic, disconcerting rhythms, nihilist
technology, disobedient attitudes,
jocular tones, and grotesque aes-
thetics converge. The project has
chosen to uplift the process itself to
the category of artistic expression,
revealing the trick as if playing a
game of showing the ropes.
Beatriz Snchez is a draughtswom-
an, performance artist and audio-
visual creator, dividing her activities
among different analytical fronts
from which she looks at the impact
heteronormativity and the informa-
tion society have on us. She uses a
range of strategies and techniques
with which she questions the sub-
jective figure of the responsible
citizen and desirable member of
society" inciting us to turn into
cibil disobeyers and allows for
a reflection-action on womens ob-
jectification by mens sexography.
She also performs echoing the cy-
berpunk spirit a practical enquiry
into the [unpredicted] possibilities
that virtual social networks offer in
terms of identity disembodiment
and cross-dressing into a parallel
personality, capable of interacting
with other digital identities and gen-
erating impossible stories.
161

Gaixotasuna bizitzaren alderdi
iluna da, herritartasun garestiago
bat. Guztioi, jaiotzen garenean,
herritartasun bikoitza ematen zaigu,
osasuntsuen erresuma eta gaixoen
erresuma. Eta nahiz eta guztiok
pasaporte ona nahiago dugun,
lehenago ala beranduago beste alderdi
horren hiritar bezala identifikatua
izatera behartuta ikusten da
Susan Sontag
Gran enciclopedia universal ilustrada de
MI cncer, Josune Urrutia Asuaren es-
perientzia pertsonalean oinarritutako
kontaketa autobiografikoa da. 2010.
urtean obario minbiziarekin diagnos
tikatua izan zen. Tratamendua eta ga-
ixotasunari biziraun zien. Minbiziaren
inguruko esperientzia zabaltzea eran-
tzukizun eta behar bat kontsideratzen
ditu, ahal duen neurrian minbiziarekin
lotutako bizitzak normalizatu eta na-
turalizatzeko. Atik Zra itxuraz lotura-
rik ez duten hitzak aurkitzen ditugu.
Horrela, adibidez, C-en Cicatriz, Ca-
lendario, Cerebro edo Conducir hitzak
aurki ditzakegu. Testua eta ilustrazioa
sartzen dira, literatura-genero ezber-
dinak bateratuz hiztegi entziklopediko
baten moduan. Proiektu honek minbi-
zia duten pertsonak hunkitu eta hau-
en inguruan hesiak sortzen dituzten
mito eta estigmen askatzea bilatzen
du, gai hauen inguruan gogoeta piztu,
kontzientziatu eta sentsibilizatzeare-
kin batera.
Josune Urrutia Asua marrazkia eta
marraztearen inguruan duen pasioak
marrazketaren praktika eta hau talde-
ka egiten den ikerketa eta berrikuntza
proiektuekin nahastera bideratu dute.
Marrazkia, bere lengoaia eta prakti-
ka, eremu ezberdinetara eramateko
bideak bilatzen ditu. Hasiera batean
marrazkia eta marrazketa ohikoak ez
diren testuinguruak. Arte Ederretan
lizentziatua EHUan, Ilustrazio ikaske-
tak burutu zituen Madrilgo Arte Diez
Eskolan. Bere argitalpenen artean As
me veo (2015), Breve historia del pimien-
to para la vida extraterrestre (2015) eta
En el parque (2012) aurki ditzakegu.
La enfermedad es el lado oscuro
de la vida, una ciudadana ms
cara. A todos, al nacer, nos otorgan
una doble ciudadana, la del reino
de los sanos y la del reino de los
enfermos. Y aunque preferimos
usar el pasaporte bueno, tarde o
temprano cada uno de nosotros se
ve obligado a identificarse al menos
por un tiempo, como ciudadanos de
aquel otro lugar
Susan Sontag
Gran enciclopedia universal ilustrada de
MI cncer, es un relato autobiogrfico
basado en la experiencia personal de
Josune Urrutia Asua. Fue diagnos-
ticada de cncer de ovario en 2010.
Sobrevivi al tratamiento y a la enfer-
medad. Considera una responsabili-
dad e incluso necesidad, compartir su
experiencia e investigaciones en tor-
no al cncer y normalizar/naturalizar
en la medida de lo posible nuestras
vidas con cncer. De la A a la Z en-
contramos palabras aparentemente
inconexas. As por ejemplo en la C se
encuentra la palabra Cicatriz, Calen-
dario, Cerebro o Conducir. Se incluye
texto e ilustracin combinando gne-
ros literarios diferentes en una suer-
te de diccionario enciclopdico. Este
proyecto busca liberar mitos y estig-
mas que generan barreras y afectan
a personas con cncer, as como a re-
flexionar, concienciar(nos) y sensibili-
zar(nos) sobre estas cuestiones.
Josune Urrutia Asua. Su pasion por
el dibujo y sobre todo por dibujar, le
han llevado a enredarse en proyectos
de investigacion e innovacion relacio-
nados con la practica de dibujar y de
hacerlo en colectivo. Busca maneras
de llevar el dibujo, su lenguaje y prac-
tica, a diferentes ambitos. Contextos
en los que a priori el dibujo o dibujar
puede no ser tan habitual. Licencia-
da en BBAA por la UPV/EHU, estudi
Ilustracin en la Escuela Arte Diez de
Madrid. Entre sus publicaciones se
encuentran: As me veo (2015), Breve
historia del pimiento para la vida extra-
terrestre (2015) y En el parque (2012).
Josune Urrutia Asua
Bilbao, 1976
josunene.com
Illness is the night side of life, a
more onerous citizenship. Everyone
who is born holds dual citizenship,
in the kingdom of the well and in
the kingdom of the sick. Although
we all prefer to use the good
passport, sooner or later each of
us is obliged, at least for a spell, to
identify ourselves as citizens of that
other place
Susan Sontag
Gran enciclopedia universal ilustrada de
MI cncer is an autobiographic account
based on Josune Urrutia Asuas per-
sonal experience. She got diagnosed
with an ovarian cancer in 2010. She
survived the treatment and the illness.
She believes it is necessary, and even
a responsibility, to share her experi-
ence and research regarding cancer
in order to normalize/naturalize our
lives as much as possible regarding
this illness. From A to Z, we find some
apparently unrelated words. For ex-
ample, in the C we find the words Cic-
atriz, Calendario, Cerebro, or Condu-
cir. She includes text and illustrations,
combining different literary genres
in a kind of encyclopedic dictionary.
She intertwines different narratives,
languages and registers. This project
seeks to free the myths and mysteries
that generate barriers and affect peo-
ple with cancer, as well as to reflect, to
raise awareness, and to make us more
sensitive about these issues.
Josune Urrutia Asuas passion about
drawing has led her to get involved
in research and innovation projects
relates to the drawing practice in a
collective way. She looks for ways to
take drawing, together with its lan-
guage and practice, to different fields,
that is, to context in which, a priori, the
picture or drawing might not seem
so common. She has a degree in Fine
Arts from UPV/EHU, and she studied
Illustration at Escuela Arte Diez in Ma-
drid. Among her publications, we can
find: As me veo (2015), Breve historia
del pimiento para la vida extraterrestre
(2015), and En el parque (2012).
165
 TRUKAKETAKO ARTISTAK
ARTISTAS DE INTERCAMBIO
EXCHANGE ARTISTS

XIX. Mendeko Alexandre Sa-
int-Yves dAlveydre okultista fran
tsesaren pertsonai eztabaidagarria
eta honek munduaren antolake-
ta-buruz utzitako teorien bitartez;
ingurua mezua denaren ideiatik
abiatuz, berezko hizkuntza formal
bat eraikitzea bilatzen du Ex Oriente
Lux, kontzientziaren asaldatutako
egoeretara iristeko. Halaber, izen-
buruak Ex oriente lux, ex occidente
dux (argia ekialdetik dator, boterea
mendebaldetik) adierazpen latin-
darrari aipamena egiten dio, ekial-
dera egindako bidaiaren esanahia
argia eta jakintzaren iturrira eginda-
ko goraldi sinbolikoarekin lotuz.
Carla Andrade Ikus-entzunezko
komunikazioan lizentziatua eta fi-
losofiako ikaslea da. Besteak beste,
Islandia, Nepal, Txile edo Parisen
egonaldi artistikoak burutu ditu. Ba-
karka MAC (A Corua), CDAN (Hues-
ca), COLEP (Paris), Trinta galeria
(Santiago de Compostela), Aldama
Fabre Galeria (Bilbo), IFP (Oporto),
Casa das Artes (Vigo) edo Madril-
go FiaRT Fundazioan aurkeztu ditu
bere lanak. Taldeka berriz bere lana
Bilboko Guggenheim Museoa, Ma-
drilgo San Fernando Arte Ederren
Akademia Erreala, Parisko 104 espa-
zioetan, PhotoEspaa, Mois de la
Photo, Filmadrid, Zinebi edo Bartze-
lonako LAlternativa bezalako ar-
gazkigintza eta zinema festibaletan
eta AEB, Alemani, Erresuma Batua,
Taiwan, Korea, Txile eta Portugal
bezalako herrialdetan erakutsia izan
da. Hainbat sari jaso ditu, hauen ar-
tean, UCM XV. Arte Plastikoen lehen
saria, Absolut//Collection saria, Luis
Adelantado Galeriako Franc Vila es-
kuratze saria, Mujeres-Foro-Dialogo
Alliane Franaise / Pilar Citoler sa-
ria edo SUMMA 2015 Madrilgo Erki-
degoko Argazkigintza saria. Injuve,
Agadic edo Gas Natural Fenosa be-
kak jaso ditu eta bere lana hainbat
argitalpen nazional eta nazioarteko-
etan aurki daiteke.
A travs de la controvertida figura
del ocultista francs del siglo XIX
Alexandre Saint-Yves dAlveydre
y su legado terico sobre la ordena-
cin del mundo;Ex Oriente Lux,par-
tiendo de la idea de que el medio es
el mensaje, busca construir su pro-
pio lenguaje formal, para acceder
aestados alterados de la conciencia.
Asimismo el ttulohacereferencia a
la expresin latinaEx oriente lux, ex
occidentedux (la luz viene de oriente,
el poder de occidente) que alude al
significado de viajar a oriente como
un ascenso simblico a la fuente de
luz y sabidura.
Carla Andrade es licenciada en Co-
municacin Audiovisual y estudian-
te de Filosofa. Ha realizado residen-
cias artsticas en Islandia, Suecia,
Nepal, Chile y Pars, entre otras. Ha
expuesto de forma individual en el
MAC (A Corua), CDAN (Huesca),
COLEP (Pars), Galera Trinta (San-
tiago de Compostela), Galera Al-
dama Fabre (Bilbao), IFP (Oporto),
Casa das Artes (Vigo) o Fundacin
FiaRT (Madrid). Colectivamente, su
trabajo se ha mostrado en el MAR-
CO de Vigo, Museo Guggenheim
de Bilbao, Real Academia de BBAA
de San Fernando de Madrid, 104 de
Pars, etc; en festivales de fotografa
y de cine como PhotoEspaa, Mois
de la Photo, Filmadrid, Zinebi o LAl-
ternativa de Barcelona; y en pases
como EE.UU, Alemania, Reino Unido,
Taiwn, Corea, Chile y Portugal. Ha
recibido reconocimientos como el
Primer Premio XV Artes Plsticas de
la UCM; Premio Absolut//Collection,
Premio Franc Vila de adquisicin Ga-
lera Luis Adelantado, Premio Muje-
res-Foro-Dialogo Alliane Franaise
/ Pilar Citoler, Premio de Fotogra-
fa Comunidad de Madrid SUMMA
2015, entre otros. Ha sido becada
por Injuve, Vegap, Agadic, o Gas Na-
tural Fenosa. Adems, su trabajo ha
formado parte de mltiples publica-
ciones tanto nacionales como inter-
nacionales.
Carla Andrade
Vigo, 1983
carlafernandezandrade.com
Through the controversial figure of
the French occultist from the 19th
century Alexandre Saint-Yves
dAlveydre, and his theoretical leg-
acy on the world order Ex Oriente
Lux, the work starts with the idea
about the massage as the means,
and seeks the creation of a formal
language in order to access altered
states of mind. Likewise, the title
addresses the Latin expression Ex
oriente lux, ex occidente dux (light
comes from the east, power from
the west), which refers to the mean-
ing of traveling to the East as a sym-
bolic rise to the source of light and
knowledge.
Carla Andrade holds a BA degree in
Media Studies and is now a Philos-
ophy student. She has carried out
artistic stays in Iceland, Sweden, Ne-
pal, Chile and Paris, among others.
She has exhibited individually at
MAC (A Corua), CDAN (Huesca),
COLEP (Paris), Galera Trinta (Santia-
go de Compostela), Galera Aldama
Fabre (Bilbao), IFP (Oport), Casa das
Artes (Vigo), or Fundacin FiaRT (Ma-
drid). At a collective level, her work
has been shown at MARCO in Vigo,
Bilbao Guggenheim Museum, Real
Academia de BBAA de San Fernando
in Madrid, 104 Paris, etc., and at cin-
ema and photography festivals such
as PhotoEspaa, Mois de la Photo,
Filmadrid, Zinebi, or LAlternativa in
Barcelona; and in countries such as
the USA, Germany, the UK, Taiwan,
Corea, Chile, and Portugal. She has
received several awards, like the
first prize at the XV Artes Plsticas
contest at UCM, Absolut//Collection
Prize, Franc Vila Prize at Galeria Luis
Adelantado, Mujeres-Foro-Dilogo
Alliane Franaise / Pilar Citoler,
Photography Prize by the Auton-
omous Community of Madrid SU
MMA 2015, among others. She has
received a grant from Injuve, Veg-
ap, Agadic, or Gas Natural Fenosa.
Besides, her work has been part of
many national and international
publications.
171

Die guten Brgerrek museoaren
estruktura abiapuntutzat hartzen
du gizabanakoa, taldea eta bien
arteko elkarrekiko eraginaren ingu-
ruan gogoeta bat egiteko. Espazioa,
objektu sinbolikoak eta ekintza per-
formatiboaren mugek mugimendua
eta lengoaia, fisikoa eta sinbolikoa,
testuingurua eta materia ala gizar-
tea eta denboraren partetik, zuzen-
duak diren narratiba bat osatzen
dute, gure mugimendua, lengoa-
ia eta pentsaera zuzentzen duten
eragile kontziente eta inkontziente-
ak zabalduz. Erakusketa espazioa,
ikuspuntu kontzeptual eta sinboliko
batetik, ohitura eta mekanismoen
bitartez gizarteak gizabanakoan
duen eragina ekitea onartzen duen
mikrokosmos aseptiko bat bezala
erabiltzen da; ekintzak inguru errea-
lista batekin harremana duen testu-
inguruaz gabetuz. Horrela, Die guten
Brgerreko protagonistek euren bi-
daia gizabanako bezala hasten dute,
prozesua emaitza baino esangura
tsuagoa azaltzen den hartu-eman
batean bilakatuko den sozializazio
prozesu batean nahasteko.
Rut Briones eta Raquel Duranen
arteko elkarlana 2014. urtean hasi
zen BilbaoArte Fundazioaren egoi-
tza bekaren bitartez. Egoitza hone-
tarako Foodlndia proiektua garatu
zuten, 2015. urtean bakarkako era-
kusketa egiteko aukeratua izan zela-
rik. Urtebete beranduago, proiektu
hau IX Auditorio Sarian (2015) eta
Basauriko Kaleartean erakusketara-
ko hautatua izan zen. Bilboko Arte-
Shop programan parte-hartu dute,
bertan Carnivale garatu zutelarik,
cinemagrapharen teknika aztertzen
hasi ziren proiektua. Flneur Dome-
stiquen (2017) teknika berdina erabi-
li zuten, Bizkaiko Foru Aldundiaren
Arte Sorkuntza bekaren barruan ga-
ratu zen proiektuan.
Rut Briones & Raquel Durn
Die guten Brger toma la estructu-
ra del museo como punto de par-
tida para realizar una reflexin en
torno al individuo, la colectividad
y la influencia recproca de ambas.
Los lmites del espacio, los objetos
simblicos y la accin performativa
conforman una narrativa en la que
el movimiento y el lenguaje se ven
dirigidos por lo fsico y lo simblico,
por el contexto y la materia, por la
sociedad y el tiempo, haciendo eco
de aquellos condicionantes cons-
cientes e inconscientes que dirigen
nuestro movimiento, nuestro len-
guaje y nuestro pensamiento. El es-
pacio expositivo se utiliza como un
microcosmos asptico que permite
abordar las convenciones y mecanis-
mos de influencia social sobre el in-
dividuo desde un punto de vista con-
ceptual y simblico; desproveyendo
la accin de un contexto que tenga
relacin con un entorno realista. As,
las protagonistas de Die guten Brger
inician su viaje como individuos para
embarcarse en un proceso de socia-
lizacin que se convertir en un tira y
afloja en el que el proceso se mues-
tra ms revelador que el resultado.
Rut Briones y Raquel Durn empe-
zaron a colaborar en 2014 a travs
de la residencia de la Fundacin Bil-
baoArte, para la que desarrollaron el
proyecto Foodlndia y seleccionado
para realizar exposicin individual en
2015. Un ao despus, este proyecto
fue seleccionado para el IX Premio
Auditorio de Galicia y para la mues-
tra Kaleartean de Basauri. Han parti-
cipado en el programa ArteShop de
Bilbao para el que desarrollaron el
proyecto Carnivale, con la que empe-
zaron a explorar la tcnica del cine-
magraph. La misma tcnica se utiliz
en Flneur Domestique (2017) proyec-
to que se desarroll como parte de la
beca de creacin artstica de la Dipu-
tacin Foral de Bizkaia.
Pontevedra, 1982 | A Corua, 1982
gheada.com
Die guten Brger takes the museum
structure as the starting point of an
act of reflection around the individ-
ual, the collective, and the reciprocal
influence between the two. The limi-
tations of space, of symbolic objects
and of performative action make up
a narrative in which movement and
language are directed by the physi-
cal and the symbolic, by context and
matter, society and time, echoing
those conscious and unconscious
determinants guiding our move-
ments, language, and way of think-
ing. The exhibition space is used as
an aseptic microcosm that enables
them to tackle the conventions and
mechanics of societys influence on
the individual, from a conceptual
and symbolic standpoint; stripped
all context off the action and all links
with a realistic environment erased.
Thus, the protagonists of Die guten
Brger initiate their journey as indi-
viduals only to embark on a social-
isation process that will turn into
a tug-of-war in which the process
turns out to be more revealing than
the result itself.
Rut Briones y Raquel Durn began
collaborating in 2014 during their
BilbaoArte Foundation residencies,
for which they worked on the pro-
ject Foodlndia. They were selected
for an individual exhibition in 2015.
A year later, the same project was
selected for the IX Auditorio Award
in Galicia and the Kaleartean show
in Basauri. They have taken part in
the ArteShop programme in Bilbao,
for which they developed Carnivale,
in which they initiated their explora-
tion of the cinemagraph technique.
This same technique they used in
Flneur Domestique (2017), a pro-
ject developed as part of the artistic
creation scholarship from the Pro-
vincial Council of Bizkaia.
173

Bere lanetan, meta-irudiak bezala
katalogatu ditzakegunak, azalera,
objektu eta espazioetan egindako
inprimatze eta proiekzioen erabi-
leraren fruitua den nolabaiteko
erbesteratze bat ematen da maila
bisualean. Horrela, irudien zirku-
lazioa eta masa komunikabideak eta
teknologiak duten eraginaren ingu-
ruko gaiak lantzen dira, era berean
mimesia eta irudikapenaren antze-
ko kontzeptuen indarra aztertzen
delarik. Bregenzen egin duen ego-
naldia zehar ideia orokor hauek ele-
mentu komun batetik abiatu diren
instalazio multzo batean laburbildu
dira. Bandera da elementu hau, to-
kian presentzia adierazgarria duen
objektua eta erakunde ofizialen
eraikuntzetan, saltoki handi, mer-
katalgo txiki eta ikuskizun turistiko
ezberdinetan aurki dezakeguna. Di-
tuen ezaugarri formal nahiz histori-
koengatik agerikotasuna eta muga
bezalako kontzeptuen inguruko
gogoeta eramateko bereziki egokia
da elementu hau. Agerikotasuna
eta mugaren kontzeptuek guztiz
argi gelditzen ez den zeregin ba-
tekin lotura dute, nabarmendu ala
desagertzearekin, bai gizakiak sor-
tutako hainbat mugaketa abstrak-
tuen ingurunearekin, bai gaur egun
asmatzen geroz eta zailagoak diren
irudiaren mugekin.
David Cantarero Toms Arte
Ederretan lizentziatua da eta Pen
tsamendu Garaikidean Masterra
burutu zuen Bartzelonako Uniber
tsitatean. Gaur egun doktoretza
ikasketak burutzen ditu Valentziako
UPVen, Arte-produkzio Masterra
burutu ondoren. Bere formakuntza
Erresuma Batuan (UWE) eta Mexi-
kon (UNAM) osatu du. Hainbat lehia-
ketetan saritua izan da, hauen arte-
an Mislatako Arte Publiko Biurtekoa
(2016), Luis Adelantado Galriako
XV CALL edo Arte Sorkuntza Sariak
(UZ). Austria (Kunsthaus, Bregenz)
edo Finlandian ( SAARI Residence)
arte egoitzak burutu ditu eta bere
lana nazioarteko hainbat zentro eta
aretoetan erakutsia izan da.
En sus obras, que podramos cata-
logar como metaimgenes, se da
cierto extraamiento a nivel visual
fruto de la utilizacin de impresiones
y proyecciones sobre superficies, ob-
jetos y espacios. En ellas se abordan
cuestiones relativas a la circulacin
de imgenes y al impacto de los me-
dios de comunicacin de masas y de
la tecnologa, a la vez que se examina
la vigencia de nociones como las de
representacin o mmesis. Durante
su estancia en Bregenz estas ideas
generales han condensado en una
serie de instalaciones que han par-
tido de un elemento comn, la ban-
dera. Un objeto con una presencia
significativa en el lugar y que puede
encontrarse tanto en edificios de or-
ganismos oficiales, como en grandes
superficies y pequeos comercios,
pasando por diferentes atracciones
tursticas. Un elemento que, tan-
to por sus caractersticas formales
como por su historia, se ha pensado
especialmente adecuado para con-
ducir la reflexin sobre conceptos
como los de visibilidad y lmite, co-
nectando ambos en la tarea no se
sabe muy bien si de evidenciar o de
diluir, tanto los contornos de ciertas
delimitaciones abstractas realizadas
por los seres humanos, como los
cada vez vas sutiles y difciles de adi-
vinar lmites de la imagen hoy.
David Cantarero Toms es licen-
ciado en Bellas Artes y Mster en
Pensamiento Contemporneo por
la UB, y Mster en Produccin Arts-
tica por la UPV donde realiza estu-
dios de doctorado. Ha completado
su formacin en UK (UWE) y Mxi-
co (UNAM). Ha sido galardonado
en diversos certmenes como los
Premios de Arte Pblico Bienal de
Mislata 2016, la XV CALL de la Ga-
lera Luis Adelantado o los Premios
a la Creacin Artstica de la UZ. Ha
disfrutado de residencias artsticas
en pases como Austria (Kunsthaus,
Bregenz) o Finlandia (SAARI Resi-
dence) y su obra ha sido expuesta
en diferentes centros y salas inter-
nacionalmente.
David Cantarero
Teruel, 1979
davidcantarerotomas.com
In his artworks, which could be clas-
sified as meta-images, a certain dis-
location takes place on a visual level
as a result of his use of prints and
projections on surfaces, objects, and
spaces. Through these meta-images,
he addresses questions pertaining
the circulation of images and the
impact of mass media and technol-
ogy, while at the same time exam-
ining the validity of notions such as
representation and mimesis. During
his residency in Bregenz, these gen-
eral questions were condensed into
a series of installations all of which
parted from a common element:
the flag. An object with a significant
presence in that space and which can
be found in equal measure in official
organisation headquarters, depart-
ment stores, small shops, and tourist
attractions. The artist has thought of
the flag, due to to its formal charac-
teristics and its history, as especially
appropriate as a guide towards a
reflection around concepts such as
visibility and boundary. He connects
them both in an act of demonstrat-
ing or of diluting it is not easy to tell
which both the outline of certain
abstract delimitations performed by
humans, and the increasingly subtle
and unfathomable limits of the im-
age today.
David Cantarero Toms received a
Bachelors Degree in Fine Art and a
Master of Contemporary Thought
from UB, and a Master in Art Produc-
tion from UPV, where he is pursuing
a PhD. He has completed his edu-
cation in the UK (UWE) and Mexico
(UNAM). He has received awards at
different competitions, including the
Public Art Awards of the Mislata Bi-
ennial in 2016, the XV CALL of Luis
Adelantado Gallery, and the Artistic
Creation Award in UZ. He has com-
pleted artist residencies in countries
such as Austria (Kunsthaus, Bregenz)
and Finland (SAARI Residence), and
his work has been exhibited interna-
tionally at a wide variety of centres
and galleries.
175

Fuentesek proiektu piktoriko bat
aurkeztu du, baliabide eta errefe-
rentzia arkitektonikoen jabetzearen
bitartez, plano piktorikoa espazioan
zehar hainbat formatan era tzeko
gaitasuna duen gogoetarako espa-
zio ibilerraz eta ludiko moduan plan-
teatuz.
Bertan, Frank Gehry edo Zaha
Hadidek sortutako proiektu garai-
kideetatik abiatuz arkitektura arra-
zionalistaren formen zurruntasuna-
rekiko ihesbide bat planteatzen da.
Horrela, espazio garaikidea, honen
hibridazioa eta solidoa, itxia eta
absolutuarekin identifikatzetik ha-
rantz etengabeko deskonposizioan
aurkitzen den espazio horren ingu-
ruko ikerketa proposatzen da.
Proiektu berri honen bitartez ar-
kitektura de-konstruktibistak be-
rezkoa duen estetikarekin lotura
bat ezarri nahi da, zehazki Bilboko
Guggenheim Museoarekin, aurten
honen sorreraren 20. urtemuga os-
patzen delarik.
Gonzalo Fuentes Arte Ederretan li-
zentziatua da Malagako unibertsita-
tean eta Arte Ikerketa eta Sorkuntza
masterra burutu du Madrilgo Uni-
bertsitate Konplutensean. Besteak
beste, Malagako arte garaikideko
JM Galeria (2016) eta Malagako Arte
Ederren Fakultateko Erakusketa Are-
toan (2014) erakutsi ditu bere lanak.
Aurretik Lanakengo (Belgika) GloArt
egoitza eta produkzio beka eta
Gaztela eta Leongo artista topaketa
beka jaso zituen.
Fuentes ha presentado un proyec-
to pictrico en el que a travs de la
apropiacin de recursos y referen-
tes de lo arquitectnico, plantea el
plano pictrico como un lugar de re-
flexin transitable y ldico que tiene
la potencialidad de configurarse de
formas mltiples en el espacio.
En ella, se plantea un escapatoria
a la rigidez de las formas de arqui-
tectura racionalista partiendo de
proyectos contemporneos como
los de Frank Gehry o Zaha Hadid.
Con ello se propone investigar acer-
ca del espacio contemporneo, su
hibridacin y cmo ste ms all de as well as its hybridization and the
identificarse con lo slido, lo cerra-
do y absoluto, est en continua des-
composicin.
En este nuevo proyecto se pretende
establecer un nexo con la esttica
propia de la arquitectura decons-
tructivista, concretamente del Mu-
seo Guggenheim de Bilbao, del que
en este ao se conmemoran 20 aos
de su creacin.
Gonzalo Fuentes es licenciado en
Bellas Artes por la Universidad de
Mlaga y ha cursado un mster en
Investigacin en Arte y Creacin
en la Universidad Complutense de
Madrid. Ha expuesto en Galera JM
de Arte Contemporneo de Mlaga
(2016), en la Sala de Exposiciones de
la Facultad de Bellas Artes de Mla-
ga (2014), entre otros espacios. Con
anterioridad obtuvo beca de resi-
dencia y produccin GloArt en La-
naken (Blgica), y de encuentro de
artistas de Castilla y Len.
Gonzalo Fuentes
Malaga, 1991
Fuentes has represented a pictorial
project in which, through the ap-
propriation of architectonical mod-
els and resources, he suggests the
pictorial drawing as a ludic place of
walking-reflection that has the po-
tential to get different shapes in the
space.
In this space, a way to escape the
rigid shapes of rationalist architec-
ture is presented, which is based
on contemporary projects such as
Frank Gehrys or Zaha Hadids.
With these, a research about the
contemporary space is suggested,
way it is in a continuous decompo-
sition beyond identifying as a solid,
closed, and absolute space.
In this new project, the artist tries
to establish a link to the proper
aesthetics of deconstructive archi-
tecture, specifically to the Bilbao
Guggenheim Museum, which is cel-
ebrating its 20th anniversary this
year.
Gonzalo Fuentes received his BA
degree from Universidad de Mla-
ga, and he has studied a masters
degree in Research and Creativity in
Art at Universidad Complutense in
Madrid. He has exhibited his work
in Galera JM Arte Contemporneo
in Mlaga (2016), in Sala de Exposi-
ciones at the Fine Arts College of
Mlaga (2014), among other spaces.
Before, he got the GloArt residence
and production grant in Lanaken
(Belgium), and another artist-gath-
ering grant in Castilla y Len.
177

Grijalvoren lanak, kameraren leia-
rraren behaketaren bitartez sortu-
ak eta argazkiaren euskarri lau eta
ukigarrian aurkeztuak, modu inte-
resgarri batean laburbiltzen dute
espazioaren eztabaida artearen
barruan. "Espazioaren" ideiak bere
lanen oinarrietako bat zeharkatzen
du. Artistak bere lanetarako auke-
ratu duen gaiarekin ere -arkitektu-
rak- estuki erlazionatzen da. Artistak
elementu naturalen argazkiak egin
eta estruktura artifizialak eraiki
tzen ditu. Gero irudiak negatiboan
errebelatu eta zuri-beltzean inpri-
matzen ditu. Beranduago, irudiak
objektu natural edo artifizialak gor-
de eta aurkezten dituen paspart
baten gainean konposatzen ditu,
artistaren asmoaren arabera. Irudi
gardenak geruzetan gainjartzearen
teknikak, fisikoaren ordez, espazioa-
ren atmosfera nabarmentzen duen
konposizio tridimentsional batean
bilakatzen da. Negatiboan dauden
irudi beltzek paspartaren atzealde
zuriarekin biziki desberdintzen dira
eta irudien zatien hautaketa selek-
tibo bat aurkezten duen muntaia
tridimentsionalak espazioak hosto,
zuhaitz ala harkaitzen itxura hartzea
eragiten du. Eraldaketa honen ema-
itza ohiz kanpokoa eta arraroa den
atmosfera bat da.
Patrik Grijalvo Arte Ederrak ikasi
zituen, ikus-entzunezkoak eta ar-
gazkigintza espezialitatea, EHUn eta
Atenasko Arte Ederren Eskolan esko-
la-urte bat egin zuen. Bere lana forma
arkitektonikoaren inguruko gogoeta
sakon eta sofistikatu baten ondorio
den zehaztasun eta zorroztasun ba-
tekin bereizten da, forma arkitekto-
niko hau hedatutako esanahi batekin
berreraikitako argazki irudian bila-
katzen SEMA duelarik. Bere lana Gu-
ggenheim Bilbao, Seoul Museum of
Art, Alicanteko MUA, Errioxako Wrth
eta besteak beste, Scope Basel, Scope
New York, Contemporary Istambul,
Kunst Zurich edo Swab moduko fe-
rietan erakutsia izan da.
Los trabajos de Grijalvo, creados a
partir de la observacin a travs de
la lente de una cmara y presenta-
dos en la superficie plana tangible
de la fotografa, condensan de una
manera interesante la cuestin del
espacio en el arte. La idea de "es-
pacio" atraviesa un principio de sus
obras. Est tambin ntimamente
relacionado con el tema que el ar-
tista ha elegido para sus trabajos,
las arquitecturas. El artista hace fo-
tos de elementos naturales y cons-
truye estructuras artificiales. Luego
revela e imprime en blanco y negro
las imgenes en negativo. Poste-
riormente compone las imgenes
sobre un paspart, que esconde y
presenta solamente objetos natu-
rales o artificiales, dependiendo de
la intencin del artista. La tcnica de
superponer imgenes trasparentes
en capas se torna en una composi-
cin tridimensional que enfatiza la
atmsfera del espacio, en vez de la
fsica. Las imgenes negras en ne-
gativo contrastan fuertemente con
el fondo blanco (el paspart) y el
montaje tridimensional que presen-
ta de manera selectiva fragmentos
de las imgenes hace que el espacio
recuerde a hojas, rboles o rocas.
Esta transformacin resulta en una
atmsfera inslita y extraa.
Patrik Grijalvo estudi Bellas Ar-
tes con la especialidad de imagen
audiovisual y fotografa en la UPV y
realiz un ao lectivo en la Acade-
mia Athens School of Fine Arts. Su
obra se caracteriza por la precisin
y el rigor constructivo derivado de
una honda y sofisticada reflexin
sobre la forma arquitectnica, la
cual convierte en imagen fotogr-
fica reelaborada con un significado
expandido del espacio edificado. Ha
expuesto en Guggenheim Bilbao,
Seoul Museum of Art SEMA, MUA
de Alicante, Wrth la Rioja y en fe-
rias como Scope Basel, Scope Nueva
York, Contemporary Istambul, Kunst
Zurich o Swab entre otras.
Patrik Grijalvo
Bilbao, 1984
patrikgrijalvo.net
The works of Grijalvo which are
created by observing through the
lens of camera and presented on
flat tangible surface of photogra-
phy, interestingly condense the ma-
tter of space in art. The idea of spa-
ce goes through a principle of his
works. It also closely related to the
subject matter that he has chosen
for his works, architectures. The ar-
tist takes photo of natural elements
and artificially built structures. Then
he develops and prints them out in
black and white negative images.
Afterwards the photo images are
attached on shaped mount, which
hide and present only natural ob-
jects or artificial ones by artists in-
tention. The technique of multi-la-
yers transparent images turns into
shaped mounting which emphasize
the atmosphere of space rather
than physical one. The black negati-
ve images, strongly contrasts to the
white background (the mount) and
the shaped mount which selectively
present part of images, make the
familiar space with leaves, streams
of trees or rocks, turn into totally di-
fferent atmosphere of uncanny and
strange.
Patrik Grijalvo studied Fine Arts
with a minor in audiovisual image
and photography at the UPV, as well
as studying abroad at Athens School
of Fine Arts. His work is character-
ized by its accuracy and the con-
structive rigor derived from a deep
and sophisticated thinking process
about the architectural shape, which
turns the expanded meaning of the
built space into a re-elaborated pho-
tographic image. His work has been
exhibited at Guggenheim Bilbao,
the Seoul Museum of Art, the MUA
in Alicante, Wrth in La Rioja, and at
different fairs: Scope Basel, Scope
New York, Contemporary Istambul,
Kunst Zurich, Swab, among others.
179

Nadine Hirschauerrek, bere lane-
an, paisaia modeloak eta espazio
publikoa aztertzen ditu hauek giza
estrukturekiko duten harremanareki-
ko. Artistak toki bakoitza historietan
osatzen denaren aurretiko usteare-
kin garatzen ditu bere lanak, toki hau
bera historia hauen bitartez eraikitzen
dugularik. Historia hauek kontatze-
aren ekintzak berak espazio berriak
sortzen ditu. Bilbao Arten egin zuen
egonaldian zehar, Nadine hiriaren
garapena eta hiriaren estrukturak
honen inguruan esan dezakeenari
buruz ikertzen egon zen. Artista ma-
pekin lanean hasi zen, hauek duten
funtzioa / funtzio eza zalantzan jarriz.
Toki jakin bateko mapak orientazio
hobea izaten lagundu beharko luke.
Tokietako natura galkorra ukatzen da;
ostera, mapa batek irudiaren egoera
estatikoa denaren irudipena zabal-
tzen du. 1m/s (metro bat segundoko)
lanarentzako metodo zientifikoak
erabili ziren, hauen artean, ordua eta
kokalekuaren egoera zehatza eta ma-
pping metodoak, zientzialariak hala-
beharrean istorioak kontatzen hasten
diren atalaseetan arreta jarriz. 1m/s
Hirschauer hiritik mugitzean duen
abiadura irudikatzen du. Bi hilabete-
ko tartean hiriko eguneroko mapak
daude, hauetan linea bakar bat ikus
dezakegularik, eguneroko ibilbidea,
eskalan eta eguna, tokia, distantzia
eta denborarekin etiketaturik. Linea
hauek dira, figura ezberdinak osatuz,
mapa baten benetako helburuaren
zorapenera laguntzen dutenak. Lan
honetan, mappinga ez da erreminta
bat soilik, komunikatzeko bide bat ere
bada; lineak hiriaren testuaren esaldi
baten antzekoak dira. Bere ibilaldie-
tan, Hirschauerrek hiriko bidean poe-
mak idatzi zituen parking-eko ticketak
erabiliz, hitz bakoitzak toki eta data
bat izan dezan. Bukaeran, ikerketara-
ko erabili ziren mapa guztiak zatikatu-
ak, nahastuak eta hiru dimentsiotako
eskultura baten forma osatuz pilatu-
ak izan ziren.
Nadine Hirschauerrek Paisaia Dise-
inu ikasketak burutu zituen Vienako
Arte Aplikatuen Unibertsitatean.
En su trabajo, Nadine Hirschauer
examina modelos de paisaje y espa-
cio pblico en relacin a estructuras
sociales. La artista desarrolla sus
trabajos con la suposicin previa de
que cada lugar consiste en historias,
a travs de las cuales construimos
ese mismo lugar. El hecho de contar
estas historias crea nuevos espacios.
Durante su estancia en BilbaoArte,
Nadine estuvo investigando el desa-
rrollo de la ciudad y lo que la estruc-
tura de la ciudad puede decir sobre
ello. La artista comenz por trabajar
con mapas, cuestionando la funcin/
no-funcin. El mapa de un determina-
do rea debera ayudar a tener mejor
orientacin. La naturaleza efmera de
los lugares es negada; en cambio, un
mapa da la impresin de que el esta-
do de la imagen es esttico. Para el
trabajo 1 m/s (un metro por segundo),
se utilizaron mtodos cientficos, tales
como la medicin exacta de la hora y
el lugar, y mtodos de mapping, con
atencin a los umbrales donde los
cientficos inevitablemente empiezan
a contar historias. 1 m/s representa la
velocidad a que Hirschauer se mueve
por la ciudad. Hay mapas diarios de la
ciudad de un perodo de dos meses,
en los cuales slo se puede ver una l-
nea, la ruta de cada da, en escala, eti-
quetada con la fecha, el lugar, la dis-
tancia y el tiempo. Son estas mismas
lneas que, formando figuras, con-
tribuyen para un enajenamiento del
propsito real de un mapa. En este
trabajo, el mapping no es solamente
una herramienta, sino tambin un
medio para comunicarse; las lneas
son como una frase del texto de la
ciudad. En sus paseos, Hirschauer
escribi poemas utilizando tickets de
parking para que cada palabra tenga
un lugar y una fecha. Al final, todos
los mapas que fueron utilizados para
la investigacin fueron cortados en
trozos, mezclados y acumulados bajo
la forma de una escultura tridimen-
sional.
Nadine Hirschauer estudi Diseo
de Paisajes en la Universidad de Artes
Aplicadas de Viena.
Nadine Hirschauer
Vorarlberg, Austria, 1990
nadinehirschauer.com
In her work, Nadine Hirschauer
examines landscape models and
the public space in relation to social
structures. She develops site-spe-
cific interventions, installations and
texts with the previous assumption,
that each place consists of stories
through which we construct it. Tell-
ing these stories creates new spac-
es. During her stay at BilbaoArte she
was researching about the devel-
opment of the city Bilbao and what
a structure of a city can tell about
it. She startet to work with maps,
thinking about what functions or
non-functions they have. A map of
an area should give us an overview
and help us to get a better orienta-
tion. The ephemeral nature of places
is negated; on the contrary, a map
gives the impression that the imaged
state is static. For the work 1 m/s (one
meter per second) scientific methods
are used such as the exact recording
of time and place and the methods
of mapping with the attention on
the thresholds, where scientists inev-
itably begin to tell stories. One me-
ter per second stands for the speed
with which Nadine Hirschauer moves
through the city. There are daily city
maps of two months in Bilbao on
which only the drawing of a line can
be seen, the route of each day, in
scale, labeled with date, place, route
and time. These lines form figures
and alienate the actual purpose of
a map. In this work the map is also
seen as a medium to communicate
and the lines are like one sentence
of the text of a city. While walking
Hirschauer parallely wrote poems
by printig every word on a parking
ticket on the way through the city
so that they are located and dated.
In the end all the maps collected for
reasearching were cuttet into pieces,
mixed up and built up as a threedi-
mensional sculpture.
Nadine Hirschauer studied Land-
scape Design at the University of Ap-
plied Arts in Vienna.
181

The Mandala Project for the Million
Hands Holding Candles pintura lana
Fi Jae Leeren esperientzietan oi-
narritzen da, zehazki Hego Koreako
kandelen protestara elkartu zeneko-
ra. 2016ko urritik 2017ko apirila bi-
tarte, larunbatero, 17 miloi pertsona
inguruk orduko Park Geun-hye pre-
sidente ustela auzitaratzeko antola-
tu ziren bake ekintzetan parte har-
tzen zuten. Pintura hau Bilbao Arten
gauzatu zen, Bilboko industria-gu-
neko eraikuntza gorriek Fi Jae Leeri
kandela hauen argiak gogorarazten
zizkiotelako. Artistak bere pintura-
ren gaia Euskal Herriaren historia-
rekin erlazionatzen zela ere kontuan
hartu zuen. Beranduago, egoitza
programaren bidez esperimenta-
tu zuen pasio eta zirrara gradualki
kolore bizietan urtu zen. Fi Jae Leek
Budista Korearren tradiziozko hor-
ma-pinturaren teknika erabili zuen,
mila urte baino gehiago dituen tek
nika. Ohiko pintura budistekiko ez-
berdina, artistak kandelak pintura
guztian zehar ipini zituen, Buda eta
Bodhisattvan ipini beharrean. Kan-
dela hauek eusten zituzten eskuak
protestan zebiltzan pertsonenak
nahiz Bilboko kaleetatik igarotzen
ziren pertsonenak izan zitezkeen.
Fi Jae Lee Seulen, Korea, jaio zen
1981an. Chicagoko Arte Institutuko
Arte Ederren Eskolan Gradua eta
Masterra burutu ondoren , artistak
hamaika bakarkako erakusketa egin
eta hainbat taldekakotan parte har-
tu zuen Korea, Japonia, Frantzia eta
AEBetan. Fi Jae Leek pertsonai nagu-
si bezala parte hartu zuen New York
Galleryk 2007. urtean burututako
Artstar Season 2 "reality Show"-ean.
Arts Council Koreako AYAF bekare-
kin ere saritua izan da 2009 eta 2010
urteetan. Artistak hainbat arte egoi-
tzatan parte hartu du, hauen artean
Goyang Studio, Koreako Arte Mo-
derno eta Garaikideko Museo Nazi-
onala (2011), Nanji Egoitza, Seulko
Arte Museoa (2014) eta BilbaoArte
(2017).
La pintura The Mandala Project for
the Million Hands Holding Candles
se inspir en las experiencias de
Fi Jae Lee unindose a la protesta
con velas en Corea del Sur. De oc-
tubre de 2016 a abril de 2017, todos
los sbados participaban cerca de
17 millones de ciudadanos en los
eventos pacficos para impugnar al
(ahora ex) corrupto presidente Park
Geun-hye. La pintura se realiz en
BilbaoArte porque los edificios ro-
jos en la rea industrial de Bilbao
recordaban a Fi Jae Lee a las luces
de las velas. La artista tambin con-
sider que el tema de su pintura
se relacionaba con la historia del
Pas Vasco. Ms tarde, la pasin y
emocin que haba experimentado
a travs del programa de residencia,
gradualmente se disolvi en colores
vividos. Fi Jae Lee emple la tcnica
de pintura mural tradicional de los
Budistas Coreanos, tcnica esta que
tiene ms de mil aos. Diferente a
las tpicas pinturas Budistas, la ar-
tista coloc las velas a lo largo de
toda la pintura en vez de Buda y
Bodhisattva. Los dueos de las ma-
nos que sujetaban las velas podran
ser tanto los protestantes como las
personas que pasaban por las calles
de Bilbao.
Fi Jae Lee naci en Sel, Corea, en
1981. Tras recibir los ttulos del Gra-
do y del Master en Bellas Artes en la
Escuela del Instituto de Arte de Chica-
go, la artista realiz once exhibiciones
individuales y diversas exposiciones
colectivas en Corea, Japn, Francia y
Estados Unidos. Fi Jae Lee tiene expe-
riencia en figurar como personaje
principal en un reality show del New
York Gallery HD, llamado Artstar Sea-
son 2, en 2007. Fue tambin premia-
da con la beca AYAF del Arts Council
Korea en 2009 y 2010. La artista par-
ticip en diversos programas de resi-
dencia, como Goyang Studio, Museo
Nacional de Arte Moderno y Contem-
porneo en Corea (2011), Residencia
Nanji, Museo de Arte de Sel (2014) y
BilbaoArte (2017).
Fi Jae Lee
Sel, 1981
fijaelee.com
The painting, The Mandala Project
for the Million Hands Holding Can-
dleswas highly inspired by Fi Jae
Lees experiences of joining the
candle protest in South Korea. From
October 2016 to April 2017, every
Saturday about 17 million citizens
had participated in the peaceful
events to impeach the (now former)
corrupted president Park Geun-hye.
The painting was done in BilbaoArte
because the red buildings of the
industrial area of Bilbao reminded
Fi Jae Lee of the candle lights. She
also thought the theme of the paint-
ing would be related to the history
of Basque. Later, the passion and
excitement she had experienced
throughout the residency program
gradually dissolved into the vivid
colors. Fi Jae Lee used the technique
of traditional Korean Buddhist mural
painting which is over one thousand
years old. Unlike the typical Bud-
dhist paintings, she located the can-
dles in the entire painting instead of
Buddha and Bodhisattva. The own-
ers of the hands holding the candles
could be both the protesters and the
people on the streets in Bilbao.
Fi Jae Lee was born in Seoul, Ko-
rea, in 1981. After receiving BFA
and Master of Fine Arts from School
of the Art Institute of Chicago, she
has held 11 solo shows and many
group exhibitions throughout Ko-
rea, Japan, France and the United
States. She has an experience of ap-
pearing on a New York Gallery HDs
reality show Artstar Season 2 in 2007
as a main character. She is a recipi-
ent of AYAF prize fellowship of Arts
Council Korea, in 2009 and 2010. The
residency programs where she has
participated are Goyang Art Studio,
National Museum of Modern and
Contemporary Art, Korea (2011),
Nanji Residency, Seoul Museum of
Art (2014), and BilbaoArte (2017).
183

Lamia proiektua espazioan zehar
astiro mugitzen den 2,40 m-ko
egurrezko makil batean oinarritzen
da. Makil hau sabaiarekin lotzen da
kotoizko ari fin baten bitartez. Maki-
laren alde batera urez beteriko ontzi
bat dago, beste aldean plastikozko
poltsen barruan erakusten diren
objektuak orekatuz. Objektu hauek
Lamia kasua osatzen duten probak
dira. Andrea Salzmannek Euskal
Herria zeharkatu zuen, harriak, pos
talak eta plastikozko orrazi baten mo-
duko objektuak jasotzeko. Guzti hau-
ek plastikozko poltsa txikien barruan
gorde zituen, hauek aurkituak izan
ziren tokia eta orduaren inguruko
oharkizunekin. Artistak Lamiaren
ibilbidea jarraitu du, euskal mitolo-
giako izaki anbiguoa. Nagusiki gauez
aktiboak, izaki hauek nekazariei egu-
neko lanak amaitzen laguntzeagatik
dira ezagunak. Lamia bat molesta
tzen baduzu, ez da bueltatuko. Insta-
lazioan artistak izaki hauek egune-
ratzen ditu, ez soilik jasotzen dituen
objektuen bitartez, makilaren atzean
zintzilikaturik eta nekromantzia mo-
duko batean idatziriko testu baten
bitartez ere. Aurretiko izpiritu hauek
berpiztuz, artistak ikuslearen arreta
partekatu, lagundu eta komunitate
forma berriak sortzera orientatzen
den gizarte berri baten sorrerara bi-
deratzen du, mugen itxierarekin eta
errefuxiatuak edo estralurtarren mo-
duko "beste" zital baten sorrerarekin
zerikusirik ez daukana. Lamiak bizi
dugun garaiari aurre egiteko instruk-
zio baliabide iraultzaile bat bilakatu
daiteke.
Andrea Salzmann Vienan bizi da eta
bertan lan egiten du. Bere lanak prak-
tika feministaren garapena bidera
tzen du, komunitate baten eraikuntza
bideak eta honen berezko narratiben
garapenaren inguruko galderak tra-
tatuz. Beraz, artistak teknologia mota
ezberdinak erabiltzen ditu, abordatze
performatibo batetik hasita. Honetaz
gain, Andreak antzerkigile bezala lan
egiten du eta Arte Ederren Akademia-
ko Arte Performatiboen departamen-
tuan irakasten du.
El proyecto Lamia consiste en una
vara de madera de 2,40 m que se
mueve lentamente a travs del es-
pacio. La vara se conecta al techo
por medio de un fino hilo de algo-
dn. De un lado de la vara hay un
recipiente de agua que equilibra las
veinte bolsas de plstico que exhi-
ben objetos del otro lado. Estos ob-
jetos constituyen pruebas del caso
Lamia. Andrea Salzmann cruz
el Pas Vasco para recoger objetos
como piedras, postales y un peine
de plstico, preservndolos en pe-
queas bolsas de plstico con las
respectivas anotaciones del lugar y
hora donde los haba encontrado.
La artista ha seguido la ruta de las
lamiak, criaturas ambiguas de la mi-
tologa vasca. Activas mayoritaria-
mente por la noche, estas criaturas
son conocidas por ayudar a los al-
deanos a terminar el da de trabajo.
Si molestas a una lamia, no volver.
En su instalacin, la artista trae a
estas criaturas a los das de hoy no
slo a travs de los objetos reco-
gidos, sino tambin a travs de un
texto escrito en una forma de nigro-
mancia en la pared detrs de la vara
colgante. Al reactivar estos espritus
de tiempos pasados, la artista hace
que la atencin del espectador se
enfoque en la creacin de una socie-
dad orientada a compartir, apoyar y
crear nuevas formas de comunidad
que nada tienen que ver con el cie-
rre de fronteras y la creacin de un
"otro" malvado como refugiados,
aliens, etc. Las lamiak se pueden
convertir en un recurso subversivo
para lidiar con nuestro tiempo.
Andrea Salzmann vive y trabaja en
Viena. Su trabajo enfoca el desarrollo
de la prctica feminista, cuestionan-
do cmo se construye una comuni-
dad y cmo desarrolla sus propias
narrativas. La artista emplea diferen-
tes tipos de tecnologa, comenzando
por un abordaje performativo. Ade-
ms, trabaja como dramaturga e im-
parte clases en la Academia de Bellas
Artes en el departamento de Artes
Performativas.
Andrea Salzmann
Bregenz, 1979
salzmann.klingt.org
The Lamia Project consists of a 2,40
meter stick of wood is moving slow-
ly threw the space connected to the
ceiling only with a thin cotton twine.
On one side of the stick there is a wa-
ter canister balancing twenty plastic
bags showing evidence objects from
the Lamia case on the other side.
Andrea Salzmann criss-crossed the
Basque Country to collect all this
items such as stones, postcards,
a plastic comb etc. and preserved
them in small bags with notes where
and when she has found each ob-
ject. She followed the route of the
Lamiak, who are ambiguous crea-
tures from the Basque mythology.
Mainly night active, they help the
villagers to finish their day work.
If you upset a Lamia she will never
return. In her installation the artist
brings this creatures into nowadays
not only threw the objects but also
by attaching a text that is written in
the manner of necromancy at the
wall behind the mobile. By reacti-
vating this spirits from former times
the artist directs ones attention into
the creation of a society that is fo-
cused on sharing, supporting each
other and creating a new form of
community that has nothing to do
with closing borders and creating
the evil Other such as refugees, al-
iens etc. The Lamiak could become a
resource for subversive instructions
to deal with our time.
Andrea Salzmann lives and works
mainly in Vienna, Austria. Her focus
lies on developing a feministic prac-
tice dealing with questions on how a
community is constructed and how it
develops its own narratives. Therefor
she uses all different kind of media,
but always starting from a perform-
ative approach toward each topic.
Beside her own artistic practice she is
working as a dramaturge and teach-
ing at the Academy of fine Arts Vienna
at the Performative Arts department.
185
186 187
 EKOIZPEN PROPIOKO ERAKUSKETAK
EXPOSICIONES DE PRODUCCIN PROPIA
SELF PRODUCED EXHIBITIONS
 VESTIGIOS DE UNA CULTURA CONTEMPORNEA
Kultura Garaikide baten aztarnak
fake antropologiko edo arkeolo-
giko moduan funtzionatzen du,
aurrerapen teknologikoaren eragi-
naren inguruko gogoetaren bidez
ondorio bezela gizartearen etenga-
beko bilakaera eta aldaketa duen
eferbeszentzia soziala aztertuz.
Horrela, proiektuak gaur egungo
erreminta ezberdinen irakurketa
berri bat planteatzen du, material
tradizionalagoekin nahastuz ko-
munitate kultural garaikide baten
identifikatzaile bezela, alderdi for-
mal nahiz konstruktiboan. Formalki
sinbolo nahiz estrukturak Interne-
teko bilaketen trackingak egiten
dituzten programetatik sortzen di-
ren profil geometrikoetatik sortzen
dira, azalera bidimentsional eta
tridimensionaletan digitalki irau-
liak direnak. Teknikoki, artelanak,
fabrikazio digitalen teknikak (soft
ware eta 3D inpresorak, laser tren-
katzailea edo fresadora), egurra,
argizaria, zementua, brontzea edo
artilea bezelako ohikoagoak diren
materialekin nahastuz sortzen dira.
Bide hontatik, arte prozesu ho-
nen emaitza jada anakronikoa su-
matzen den kultura garaikide baten
aztarnen sorreran datza.
Urtzi Ibarguen Arte Ederretan
Lizentziatua da EHUan eta Bartze-
lonako Ramon Llull Unibertsitatean
Artea eta Oinarri Berrietan Komisa-
riaketa masterra burutu zuen. Az-
ken urte hauetan bere sormen lana
prozesu eta material teknologiko eta
tradizionalak nahasten dituzten bide
berrien ikerketa, ber-irakurketa eta
sorreran ardazten da. Ibarguenen
lana, besteak beste, Sala Amarika,
Koldo Mitxelena Kulturgunea, Bil-
baoArte Fundazioa edo Can Xalant
arte espazio edo zentroetan eraku
tsia izan da, produkzioa, forma-
kuntza nahiz lankidetzako hainbat
laguntza jaso dituelarik.
Vestigios de una cultura contempor-
nea funciona como un fake antropo-
lgico o arqueolgico, reflexionan-
do sobre la influencia del progreso
tecnolgico que desemboca en una
efervescencia social que repercute
en una constante evolucin y cam-
bio. Lo nuevo ya es viejo y lo de ayer
ya es historia. As, el proceso plan-
tea una nueva lectura de diferentes
herramientas actuales y su mezcla
con materiales ms tradicionales
como identificadores de una comu-
nidad contempornea, tanto en el
aspecto formal como constructivo.
Formalmente, tanto smbolos como
estructuras tridimensionales surgen
a partir de diferentes programas de
tracking que crean perfiles geom-
tricos de bsquedas de Internet, los
cuales son volcados sobre superfi-
cies bidimensionales o tridimensio-
nales. Tcnicamente, la posterior
construccin de las obras surge de
la mezcla de tcnicas de fabricacin
digital (software e impresoras 3D,
cortadora lser o fresadora) y ma-
teriales tradicionales como la ma-
dera, la cera, el cemento, el bronce
o la lana. De esta manera el proce-
so artstico tiene como resultado la
creacin de vestigios de una cultura
contempornea que ya se advierte
anacrnica.
Urtzi Ibarguen es licenciado en Be-
llas Artes por la UPV y titulado en
el Mster en Comisariado en Arte y
Nuevos Medios por la Universidad
Ramn Llull de Barcelona. Estos l-
timos aos su trabajo creativo se
centra en el estudio, la re-lectura y
la creacin de nuevos caminos que
entrelazan procesos y materiales
tecnolgicos y tradicionales. Su obra
ha sido expuesta en diferentes cen-
tros y espacios de arte como La Sala
Amarika, Koldo Mitxelena Kulturgu-
nea, la Fundacin BilbaoArte o Can
Xalant, habiendo obtenido varias
becas de produccin, formacin y
colaboracin.
Urtzi Ibarguen
2017.04.7 > 2017.05.3
Remains of a Contemporary Culture
works as an anthropological or ar-
chaeological fake, reflecting on the
influence of technological progress
that leads into a social effervescence
that has an effect on the constant
evolution and change. What is new is
already old, and yesterday is already
history. Like this, the process suggests
a new interpretation of current new
tools and their mixture with more
traditional materials as the identifiers
of a contemporary community, in the
formal aspect as well as in the con-
structive one. Formally, symbols, as
well as tridimensional structures, arise
from different tracking programs that
create geometrical profiles for the In-
ternet search, which are revealed over
bidimensional and tridimensional
structures. Technically, the later crea-
tion of the works arises from mixing
techniques of digital fabrication (soft-
ware and 3D printers, laser cutters or
a milling machine), and traditional ma-
terials like wood, wax, cement, bronze
or wool. This way, the artistic process
results in the creation of remains that
belong to a contemporary culture that
can already be told as anachronistic.
Urtzi Ibarguen holds a BA degree
in Fine Arts from the University of
the Basque Country, and a MA in Art
and New Media Management from
Ramn Llull University in Barcelona.
These past years, he has focused his
creative work on the analysis, reread-
ing and the creation of new ways to
merge processes with technological
and traditional materials. His work has
been exhibited at different centers
and art spaces such as La Sala Amari-
ka, Koldo Mitxelena Kulturgunea, Fun-
dacin BilbaoArte, or Can Xalant, and
he has also been granted different
production, education, and collabora-
tion programs.
191
 TECNOLOGA DEL ENCANTAMIENTO
jakina, bizitza oro da eraiste-proze-
su bat, baina zeregin horren alde
dramatikoa burutzen duten kolpeak
kanpotik datozen edo ustez kanpo-
tik datozen kolpe handiak, norberak
gogoratzen dituenak eta errua gauzei
egoztera daramatenak, ahulaldietan
lagunekin hizpide izaten dituenak,
halako kolpeen ondorioak ez dira be-
rehala agertzen. Badira beste kolpe
batzuk, barrutik datozenak, norberak
ezer egiteko astirik ez dagoenean bai-
no antzematen ez direnak, norbera
behin betiko ohartzen denean ezen,
handik aurrera, nolabait, ez dela hain
gizon osasuntsua izango. Lehen erais-
te mota bizkor gertatzen dela dirudi;
bigarren motakoa norbera ia kontu-
ratu gabe gertatzen da, baina berez
bat-batean hauteman ohi da [...] Adi-
men bat lehen mailakoa delako froga
hau da: gai izatea bi ideia kontrajarri
aldi berean gogoan edukitzeko, eta
funtzionatzeko gaitasuna izaten ja
rraitzea. Norberak, esate baterako,
gai izan behar luke ikusteko gauzek ez
dutela erremediorik eta, hala eta guz-
tiz ere, erabakimen osoz saiatu behar
luke bestelakoak izan daitezen
1936ko otsaila, The Crack Up
F. Scott Fitzgerald
Mario Espliego Arte Ederretan lizen
tziatua da Madrilgo Unibertsitate
Complutensean eta Artea eta Sor-
kuntzako Ikerketa Masterra burutu
zuen. Gaur egun Artearen Historia
Garaikideko departamentuan dok-
toradutza tesia amaitzen ari da, non
bere ikerketa formatu monumenta-
letik/-runtz sortzen den indarkeriari
lotutako arazoak aztertzen dituen.
Ikertzaile moduan MNCARS, La Casa
Encendida, Matadero Madrid edo la
Fundacin Eugenio Almeida-n ira-
kurketak eman ditu. Bere artelanak,
orain gutxi, Arnhem Museum, AR-
TIUM, MACBA, Ca2m, MEIAC , Casa
Velzquez edo Tabacaleran erakutsiak
izan dira.
claro, toda vida es un proceso de
demolicin, pero los golpes que llevan
a cabo la parte dramtica de la tarea
los grandes golpes repentinos que
vienen, o parecen venir, de fuera,
los que uno recuerda y le hacen culpar
a las cosas, y de los que, en momen-
tos de debilidad, habla a los amigos,
no hacen patentes sus efectos de in-
mediato. Hay otro tipo de golpes que
vienen de dentro, que uno no nota
hasta que es demasiado tarde para
hacer algo con respecto a ellos, hasta
que se da cuenta de modo definitivo
de que en cierto sentido ya no volver
a ser un hombre tan sano. El primer
tipo de demolicin parece producirse
con rapidez, el segundo tipo se produ-
ce casi sin que uno lo advierta, pero
de hecho se percibe de repente [...] la
prueba de una inteligencia de prime-
ra clase es la capacidad para retener
dos ideas opuestas en la mente al
mismo tiempo, y seguir conservando
la capacidad de funcionar. Uno de-
bera, por ejemplo, ser capaz de ver
que las cosas son irremediables y, sin
embargo, estar decidido a hacer que
sean de otro modo
Febrero de 1936, The Crack Up
F. Scott Fitzgerald
Mario Espliego es licenciado en Be-
llas Artes en la Universidad Complu-
tense de Madrid y Mster en Investi-
gacin Arte y Creacin. Actualmente
est finalizando su Tesis Doctoral en
el Departamento de Historia del Arte
Contemporneo, en cuya investiga-
cin analiza distintas problemticas li-
gadas a la violencia producida desde/
hacia el formato monumental. Como
investigador ha impartido lecturas
en el MNCARS, La Casa Encendida,
Matadero Madrid o la Fundacin Eu-
genio Almeida. Su trabajo artstico ha
sido expuesto recientemente, entre
otros espacios, en Arnhem Museum,
ARTIUM, MACBA, Ca2m, MEIAC, Casa
Velzquez o Tabacalera.
Mario Espliego
2017.05.11 > 2017.05.31
...of course all life is a process of
breaking down, but the blows that
do the dramatic side of the work
the big sudden blows that come,
or seem to come, from outside
the ones you remember and blame
things on and, in moments of weak-
ness, tell your friends about, dont
show their effect all at once. There
is another sort of blow that comes
from within that you dont feel
until its too late to do anything
about it, until you realise with finali-
ty that in some regard you will never
be as good a man again. The first
sort of breakage seems to happen
quick the second kind happens
almost without your knowing it but
is realised suddenly indeed [...] the
test of a first-rate intelligence is the
ability to hold two opposed ideas in
the mind at the same time, and still
retain the ability to function. One
should, for example, be able to see
that things are hopeless and yet be
determined to make them other-
wise...
February 1936, The Crack Up
F. Scott Fitzgerald
Mario Espliego graduated with a
degree in Fine Arts from the Com-
plutense University in Madrid and a
masters in Art Research and Crea-
tion. He is currently working on his
doctoral thesis in the Department of
History of Contemporary Art, focus-
ing his research on different issues
linked to the violence produced by/
towards the monumental format. As
a researcher he has given lectures
at the MNCARS, La Casa Encendida,
Matadero Madrid and the Eugenio
Almeida Foundation. His artwork
has recently been on show at the
Arnhem Museum, ARTIUM, MACBA,
Ca2m, MEIAC, Casa Velzquez and
Tabacalera, among others.
193
 IKUS ESPARRU ZABALDUAK
Gardentasunak berak espazioaren
desagerpena eragiten du, hau ireki
eta zabalduz. Artelanaren tituluak
ideia honetara bideratzen gaitu,
zabaltzearen kontzeptura. Izan ere
babestu eta besarkatzen gaituen
espazioa lotzen gaituena ere izatea
iritsi daiteke. Fisikoak baino menta-
lak izan daitezkeen mugak ezartzen
dizkigu. Eta agian hortik dator pare-
ta ikusezin hauek argiaren bitartez
zeharkatzeko beharra, eremu hau
gainditzekoa, horrela, nolabait,
mugarik ez duen espazio bate-
an bilakatzeko. Edozein modura,
Ipiak hasieratik barnealdeko eta
kanpoaldeko eremuen arteko har-
reman bat finkatu nahi izan du, ba-
naketa ezinbestekoa baita. Akaso ez
al dute eguneko azken argiek nere
logela txikitu eta tristatzen? Akaso
kanpoaldeko paisaia ez al da nire
etxearen fondo apaingarri batean
bilakatzen? Hutsalek Ipiaren la-
nean leku berezi bat daukate. Duela
denbora bat argiaren inguruan egi-
ten ari den ikerketan nahitaezkoak
izateaz gain, kanpoaldeko multzo
handiarentzat bide bat ere bada: he-
mendik, etxearen alboko zeru nahiz
mendiak sukalderaino sartzen dira.
Horrela, euskarri gardenen gainean
intimitatea bezain arinak, hauskorrak
eta liluragarriak diren objektuak erai-
kitzeko abiapuntu bilakatzen dira.
Zaloa Ipia Arte Ederretan lizentzia-
tua da eta A Coruako CIEC Fun-
dazioan Lan Grafiko Garaikidean
masterra burutu du. 2015. urtean
Bartzelonako Centre dart contem-
porani Piramidnen arte egoitza bat
burutu zuen. Bere azken bakarkako
erakusketen artean Rekalde Aretoko
Espacios pticos expandidos (Bilbo,
2016), Antoni Pinyol galeriako Invasi
lumnica (Reus, 2016), Windsor Kul-
turgintzako ITZALezinak (Bilbo, 2014)
eta Michel Mejuto galeriako Abierto
por vacaciones (Bilbo, 2012) dira aipa-
garrienak.
La propia transparencia provoca la
desaparicin del espacio, abrindolo
y expandindolo. El ttulo de la obra
nos encamina hacia esa idea, al con-
cepto de apertura. Y es que el espa-
cio que nos protege y abraza puede
llegar a ser tambin el que nos apri-
siona. Nos impone lmites, que ms
que fsicos, tambin pueden llegar a
ser mentales. De ah surge, tal vez, la
necesidad de atravesar las paredes
invisibles mediante la luz, de superar
ese mbito, para, de alguna forma,
convertirlo en espacio ilimitado. En
cualquier caso, Ipia desde un prin-
cipio ha pretendido establecer una
relacin entre los mbitos interiores
y exteriores, ya que la separacin es
inevitable. Acaso las ltimas luces
del amanecer no reducen y entriste-
cen mi habitacin? Acaso el paisaje
exterior no se transforma en fondo
decorativo de mi casa? Los vanos
ocupan un sitio especial. Adems de
ser indispensables en el estudio de la
luz que est realizando desde hace
mucho tiempo, tambin resultan ser
una va para el enjambre exterior:
desde ah entran hasta la cocina el
cielo o el monte situado al lado de
la casa. De esa forma, se convierten
en punto de partida para construir
sobre soportes transparentes obje-
tos tan ligeros, frgiles y fascinantes
como la misma intimidad.
Zaloa Ipia es licenciada en Bellas
Artes por la Universidad del Pas Vas-
co y ha realizado un mster en Obra
Grfica Contempornea en la Funda-
cin CIEC de A Corua. Ha sido artista
residente en el Centre dart contem-
porani Piramidn de Barcelona en el
2015 y entre sus ltimas exposiciones
individuales destacan Espacios pti-
cos expandidos en la Sala Rekalde de
Bilbao, Invasi lumnica en la Galeria
Antoni Pinyol de Reus, ITZALezinak
en la galera Windsor Kulturgintza y
Abierto por vacaciones en la Galera
Michel Mejuto de Bilbao.
Zaloa Ipia
2017.06.8 > 2017.06.28
Transparency makes space disap-
pear by opening and expanding it.
The title of this work leads us towards
that idea: the concept of openness. It
is because the space that protects
and embraces us can also get to be
the one that imprisons us. It imposes
limits that, going beyond the physi-
cal sphere, can also get to be mental
ones. Maybe this is where the need
to go across invisible walls through
light comes from, the need to over-
come that sphere in order to, some-
how, make it a limited space. In any
case, Ipia, from the very beginning,
has tried to establish a relationship
between the outdoors and indoors
spheres, since separation is unavoid-
able. Do the last lights of sunset not
make my room darker and small-
er? Does the exterior landscape not
transform itself into the background
decoration of my house? The open-
ings occupy a special spot, which, be-
sides being essential for the study of
light she has been doing for a long
time, they also happen to be a way
for the outdoor hive: from there, the
sky and the mountain situated next
to the house enter all the way to the
kitchen. That way, they become the
starting point to build objects held by
on see-through brackets that are as
light, fragile and fascinating as priva-
cy itself.
Zaloa Ipia graduated from the Uni-
versity of the Basque Country with a
BA in Fine Arts, and from Fundacin
CIEC in A Corua with a MA in Con-
temporary Graphic Work. She was
a resident artist at Centre dart con-
temporani Piramidn in Barcelona in
2015 and, among her last individual
exhibitions, we can highlight Espaci-
os pticos expandidos in Sala Rekalde
Bilbao, Invasin lumnica in Galeria
Antoni Pinyol in Reus (Catalonia),
ITZALezinak in Windsor Kulturgintza
Gallery and Abierto por vacaciones in
Michel Mejuto Gallery, Bilbao.
195
 DIMENSIONES PARALELAS
Dimensiones Paralelas erakusketa
osatzen duten artelanek mugaren
zonalde bat betetzen dute, non,
proiektatutako irudi, erregistratu-
tako objektu eta gailu teknologikoek
gorputza, analogikoa eta digitalaren
arteko laugarren toki bat sortzeko
balio duten. Laugarren toki horretan
ezagutza zalantzan jartzeaz gain,
giza diskurtsoa eta, zientzia, erakun-
deak eta artearen historiaren berri-
rakurketarako aukeraren inguruko
kezken azalerak ezagutzera ematen
dira. Artistek zientziaren alorrera
egindako bidaiak ohikoak bilakatu
dira hauek ikertzaile moduan jardu-
ten hasi zirenetik, artearen praxia-
ren mugak gaindituz eta, diziplinarik
gabe, beste diziplinak arakatuz. Dizi-
plina gabezia hau ezagutzaren sor-
men inguruak tentsioan jartzerako
orduan benetan emankorra da. Hau
gertatzen da artistak Eskola Politek-
niko Nazionaleko (Ekuador) Biologia
Zientzien Institutuan edo Indietako
Artxibo Orokorrean (Espainia) egin-
dako lan jardunaldietan. Disekatu-
tako espezimen eta ilustrazio histo-
rikoek, artearen ikuspuntutik ikusiak
eta hauek biratuz, ohiko erregis-
troak askatu eta hauek begiratzeko
sortu ditugun sistemen inguruko
galderak egiten hasten zaizkigu:
Nondik datoz sistema hauek? Eza-
gutzaren kolonizaziorako ze logikek
zeharkatzen dituzte?
Cristian Villavicencio artista eta
ikertzailea da eta gaur egun La ma-
terialidad en la imagen en movimien-
to izenburua duen doktoretza tesi
proiektua garatzen ari da Euskal
Herriko Unibertsitatean. Bere lanak
Espainia, Austria, Portugal, Argenti-
na edo Italian erakutsiak izan dira.
2016. urtean Bilboko eta New Yor-
keko Guggenheim museoek antola-
tutako Basque Artist Program beka
jaso zuen.
Las obras que forman parte de la ex-
posicin Dimensiones Paralelas ocu-
pan una zona de frontera, donde las
imgenes proyectadas, los objetos
registrados y los dispositivos tecno-
lgicos sirven para crear un cuarto
lugar entre lo digital, lo analgico
y el cuerpo. En ese cuarto lugar se
cuestiona el conocimiento, se re-
velan capas de discursos sociales y
preocupaciones sobre la posibilidad
de revisin y relectura de la historia
de las ciencias, de las instituciones,
del arte. Las excursiones artsticas al
campo de las ciencias se han vuelto
habituales desde que los artistas
empezaron a actuar como investi-
gadores, traspasando las fronteras
de la praxis del arte para hurgar
indisciplinadamente en otras dis-
ciplinas. Ese indisciplinamiento es
de lo ms productivo cuando sirve
para poner en tensin los marcos
de creacin de conocimiento. Eso
ocurre en las jornadas de trabajo del
artista en la reserva del Instituto de
Ciencias Biolgicas de la Escuela Po-
litcnica Nacional (Ecuador) o en el
Archivo General de Indias (Espaa).
Los especmenes disecados y las
ilustraciones histricas, vistos des-
de la lente del arte y puestos a gi-
rar, sueltan sus registros habituales
para empezar a hacernos preguntas
sobre los sistemas que hemos crea-
do para mirarlos: de dnde vienen
esos sistemas? Qu lgicas de co-
lonizacin de conocimiento los atra-
viesan?
Cristian Villavicencio es artista e
investigador, actualmente est lle-
vando acabo su proyecto de tesis
doctoral titulado La materialidad en
la imagen en movimiento en la Uni-
versidad del Pas Vasco. Sus obras
han sido expuestas en Espaa, Aus-
tria, Portugal, Argentina o Italia. En
2016 recibi la beca Basque Artist
Program organizada por el Gug-
genheim Museum en Nueva York y
Bilbao.
Cristian Villavicencio
2017.07.6 > 2017.07.26
The works that belong to the exhi-
bition Parallel Dimensions are situat-
ed at a borderline area in which the
projected image, the registered ob-
jects, and the technological devices
can be used to create a fourth space
between the digital, the analogical
and the body. In that fourth space,
knowledge is questioned and the
layers of social discourses and con-
cerns about the possibility of revis-
ing and rereading the history of sci-
ence and institutions are revealed,
as well as art itself. The artistic field
trips to the field of science have be-
come regular since artists started
acting as researchers, crossing the
borderlines of the praxis of art in or-
der to dig in an undisciplined way
into other disciplines. That undisci-
plining becomes really productive
when it serves for creating a tension
in the creative pictures of knowl-
edge. This is what happens during
the workdays of the artist in the re-
served area of the Instituto de Cien-
cias Biolgicas of Escuela Politcnica
Nacional (Ecuador), or in the Archivo
General de Indias (Spain). The dried
specimens and the historic illustra-
tions, seen through the lens of art
and made to be turning around,
withdraw from their usual registers
in order to start making questions
about the systems we have creat-
ed to look at them: where do those
systems come from? Which knowl-
edge-colonizing logics go through
them?
Cristian Villavicencio is an artist as
well as a researcher. He is currently
working on his PhD thesis La mate-
rialidad en la imagen en movimiento
(Materiality in the Moving Image) at
the University of the Basque Coun-
try. His works have been exhibited
in Spain, Austria, Portugal, Argenti-
na and Italy. In 2016, he received the
Basque Artist Program scholarship
by the Guggenheim Museums in
New York and Bilbao.
197
 LA INTELIGENCIA EN OTRO IDIOMA
Jakinduria beste hizkuntza batean
Etologiaren (animalia eta gizakiaren
jokaeren ikerketa) inguruko iker-
keta instalazio plastikoen legoaian
aplikatzen duen diziplina gaindiko
proiektua da. Alor zientifiko baten
aukera narratiboak arte praktikara
eramatea bilatzen duen proiektu
esperimentala da. Lehen fase ba-
tean Konrad Lorenz, Nicolas Tim-
bergen, Paul Roazen eta Irenus
Eibl-Eibesfeldten behaketa etolo-
gikoen inguruko ikerketa teoriko
bezala planteatzen da, hauen lan ai-
pagarrien azterketaren bitartez.
Erreferentzia, tranpa eta gailua
bezalako funtsezko kontzeptuetan
arreta jarriaz, Pablok irudiaren gra-
matika antzeko bat saiatzea plan-
teatzen du, hau da, elementuen ins-
talazioa eta manipulazioaren ariketa
bat planteatu, hauetatik at gelditzen
den logikatik objektuak zabalduz
doazen asoziazio-aukeren korrelatu
baten antzera. Ikerketa honen bitar-
tez, artea eta etologiaren eremueta-
tik, objektuen kontaketa estrategiak
bilatzen saiatzen da, itxura batean
euren prozesuetan urrunak direnak
baina, hala ere, ezaugarri komun bat
partekatzen dutenak: pasio bisual
bat komunikatzeko nahia.
Pablo Capitn del Rio Arte Ede
rretan lizentziatua da Granadako
Unibertsitatean eta Valentziako
Unibertsitate Politeknikoan Arte
Produkzioa Masterra burutu zuen.
Atzerrian arte-ikasketak luzatzeko
Manuel Rivera beka irabazlea izan
da, V Encontro de Artistas Novo-
sen aukeratua, LaFraguan artista
gonbidatua eta Andaluziako Junta-
ren Arte Plastikoen Lehiaketako Ar-
telan Saria 2007 eta 2010 edizioe-
tan. Bakarka nahiz taldeka, bere
lana, besteak beste, Cordobako
Espacio Combo edo Palacio de los
Condes de Gabian erakutsia izan
da.
La inteligencia en otro idioma es un
proyecto transdisciplinar que parte
del estudio de la etologa, estudio
comparado de las conductas animal
y humana, para aplicarlo al lenguaje
de la instalacin plstica. Es un pro-
yecto experimental que busca trasla-
dar las posibilidades narrativas de un
campo cientco a la prctica arts- an experimental project that seeks
tica. Est planteado en una primera
fase como una investigacin terica
sobre la experiencias de observacin
etolgica de Konrad Lorenz, Nicolas
Timbergen, Paul Roazen e Irenus
Eibl-Eibesfeldt, a travs del estu-
dio de sus obras ms signicativas.
Atendiendo a conceptos clave como
referencia, trampa y dispositivo, el
artista plantea ensayar una suerte
de gramtica de la imagen, es decir,
plantear el ejercicio de instalacin y
manipulacin de elementos como un
correlato en el que las posibilidades
asociativas de los objetos se van des-
plegando desde una lgica externa a
ellos. Con esta investigacin trata de
buscar estrategias de narracin obje-
tual desde campos de conocimiento
como son el arte y la etologa, que
aparentemente estn distantes en
sus procesos pero que, sin embar-
go, comparten un rasgo comn: la
voluntad de comunicar una pasin
escpica.
Pablo Capitn del Ro es licenciado Pablo Capitn del Ro graduated
en Bellas Artes por la Universidad de
Granada y Mster en Produccin Ar-
tstica por la Universidad Politcnica
de Valencia. Ha sido ganador de la
Beca Manuel Rivera de Ampliacin
de Estudios Artsticos en el Extran-
jero, ha sido seleccionado para el V
Encontro de Artistas Novos, invitado
en LaFragua y premio de obra en el
Certamen de Artes Plsticas de la
Junta de Andaluca en las ediciones
2007 y 2010. Tanto a nivel individual
como en muestras colectivas, su obra
se ha expuesto en Espacio Combo de
Crdoba o en el Palacio de los Con-
des de Gabia, entre otros.
Pablo Capitn del Ro
2017.08.31 > 2017.09.20
Intelligence in another language is a
transdisciplinary project that comes
from the study of etiology the com-
parative study of animal and human
behaviors in order to apply it to the
language of plastic installations. It is
to transfer the narrative possibilities
of a scientific field into the artistic
practice. At a first phase, it is set out
as a theoretical investigation on the
experiences of etiologic observation
of Konrad Lorenz, Nicolas Tim-
bergen, Paul Roazen, and Irenus
Eibl-Eibesfeldt, through their most
significant studies. By paying at-
tention to key concepts such as ref-
erence, trap, and device, the artist
suggests practicing with a type of
image-grammar, that is, setting out
the exercise of installation and the
element manipulation as a correlate
in which the associative possibilities
of objects keep unfolding from a
foreign logic. With this research, he
tries to look for objectual narrative
strategies from fields of knowledge
such as art and etiology, which ap-
pear to be distant in their process-
es, but, on the other hand, share a
common feature: the will to convey
a visual passion.
from the University of Granada with
a BA in Fine Arts and from the Poly-
technic University of Valencia with a
MA in Artistic Production. He won the
Manuel Rivera Scholarship to pursue
his artistic education abroad, he has
been selected for the V Encontro de
Artistas Novos, invited to La Fragua
and received the prize for the work
at the Certamen de Artes Plsticas of
the Junta de Andaluca in 2007 and
2010. His work has been exhibited at
an individual level as well as in col-
lective exhibitions in spaces such as
Espacio Combo in Crdoba or in the
Palacio de los Condes de Gabia.
199
 SELF IDENTITY IS A BAD VISUAL SYSTEM
Self Identity is a Bad Visual System
proiektuak Susanne Von Falken-
hausenek Veneziako Bienalaren 56.
edizioan e-flux journalen argitaratu
zuen saiotik hartzen du izenburua.
Bertan, nartzisismoak praktika kultu-
ral moduan aurrerapen teknologikoe-
tan efektu bat gidatzen duela azaltzen
du, kontsumitzaile moduan gure
bizitza kontrolatu eta menperatzera
iritsi dena. 80. hamarkada amaieran,
Internet gizakia existitu eta askatasun
osoz edozein motatako informazioa
jaso ahal izango genuen espazio uto-
pikoa kontsideratu zen, korporazio
nagusienek eta politikoek kontrolik
izango ez zuten tokia. Ziberespazio
edo idealizatutako ordezko errealita-
te honetatik ezer gutxi gelditzen da
sare sozialen sarrerarekin. Sortzen
ditugun erabilera eta edukia ordena-
gailu sistemen bitartez aztertzen da
erakutsi behar digutena, eta beraz,
Interneten kontsumitu behar dugun
hori hautatzeko. Gure nortasuna,
gure gustuak eta nortasuna irudike-
ria baten barruan saleroste objektuak
dira. Momentu berean, sare sozialek
alderdi erradikal bat ere badute, eu-
ren erabilerraztasuna dela eta ma-
instream bidetan normalean aurki-
tuko ez genituzkeen edukiak banatu
ditzakegularik. Self Identity is a Bad
Visual Systemek narratiba barnerakoi
berriak sortzen ditu, pinturak gure
egungo historia berridazten duelarik.
Gala Knrr pintura, argazkigintza
eta bideoaren eremuetan lan egiten
duen diziplina anitzeko artista da. Arte
Ederretan Lizentziatua da Parsons
The New School For Designen (Paris,
Frantzia) eta Londresko Central Saint
Martinsen (Erresuma Batua) Arte
Ederretako Masterra burutu zuen.
Hainbat beka, arte egoitza eta sari
internazional jaso ditu, hauen artean
aipagarrienak Pariseko Cit Interna-
tionale des Artsen 50. urtemugako
arte egoitza eta Bilboko Guggeheim
eta The Solomon R. Guggenheim Mu-
seumen Basque Artist Program beka.
Self Identity is a Bad Visual System
toma el ttulo del ensayo que Susan-
ne Von Falkenhausen public en
e-ux journal, en el que comenta que
el narcisismo como prctica cultural
produce un efecto en los avances
tecnolgicos que ha llegado a con-
trolar y dominar nuestra vida como
consumidores. A nales de los aos
ochenta, internet fue considerado
como un espacio utpico donde el
hombre podra existir y acceder a in-
formacin de todo tipo con absoluta
libertad, donde las grandes corpora-
ciones y polticos no podran tener
ningn control. De este ciberespacio
o realidad alternativa idealizada poco
queda con la introduccin de las re-
des sociales. Todo uso y contenido
que generamos es analizado por sis-
temas computerizados para seleccio-
nar qu ensearnos, qu consumir
dentro de internet. Nuestra identi-
dad, nuestros gustos y personalidad
son objeto de comercio dentro de
un espejismo. Simultneamente las
redes sociales tienen un aspecto ra-
dical en el que, debido a su accesibi-
lidad, se puede compartir contenido
que regularmente no se encontrara
en los medios mainstream. Self Iden-
tity is a Bad Visual System genera nue-
vas narrativas inclusivas en las que
la pintura re-escribe nuestra historia
presente.
Gala Knrr es artista multidisciplinar
que trabaja en los distintos campos
de la pintura, la fotografa y el vdeo.
Licenciada en Bellas Artes por la Par-
sons The New School For Design de
Pars, se gradu con un Mster en
Bellas Artes de la Central Saint Mar-
tins de Londres. Ha recibido becas,
residencias y distinciones internacio-
nales entre las que se incluyen una
residencia artstica en el 50 aniver-
sario de la Cit Internationale des
Arts de Pars o la beca Basque Artist
Program de The Solomon R. Guggen-
heim Museum y Guggenheim Bilbao.
Gala Knrr
2017.09.28 > 2017.10.18
Self Identity is a Bad Visual System
takes up the title of the essay Su-
sanne Von Falkenhausen published
at e-flux journal, in which she dis-
cusses that narcissism as a cul-
tural practice creates an effect on
the technological progress that has
managed to control our lives as con-
sumers. In the late 1980s, the Inter-
net was considered a utopic space
in which the human being could
exist and access all type of informa-
tion with absolute freedom, a space
where the great corporations and
politicians could have no control.
Since the existence of the social net-
works, there is little left of this cyber-
space or idealized alternative real-
ity. All the content we generate is
analyzed by computerized systems
in order to select what we show,
what we consume within the Inter-
net. Our identity, our preferences
and personality are traded objects
within a mirage. Simultaneously, so-
cial networks have a radical side in
which, due to their accessibility, one
can share a content that would not
be found usually in the mainstream
media. Self Identity is a Bad Visual
System creates new inclusive narra-
tives where painting re-writes our
present history.
Gala Knrr is a multidisciplinary art-
ist that works in the different fields
of painting, photography, and video.
She graduated from Parsons The
New School For Design in Paris with
a BA in Fine Arts, and from Central
Saint Martins in London with a MA
in Fine Arts. She has received inter-
national scholarships, residencies
and distinctions, such as the artistic
residency in the 50th anniversary of
Cit Internationale des Arts in Paris,
or the Basque Artist Program from
Solomon R. Guggenheim Museum
in Bilbao.
201
 UNLID
Unlid alimentuen industrializazio
prozesuarekin sakonki kritikoa den
proposamen bat da, honek janaria-
ren produkzio eta banaketa forma
berrien artean duen erlazioarekin
batera. Egia-oste deiturikoaren
garaian, Marketina eta publizita-
tearekin duen elkartasunean, kon
tsumo ondasun jakinen lorpenaren
bidezko lotzen diren nortasun eta
bizi-estilo espezifikoak proposatze-
ko gai dira, aldi berean osasunerako
gordetzen dituzten arriskuak eta
hauen sorreran eman diren esplo-
tazio egoerak ezkutatuz. Tania Blan-
cok proiektu honetan aztertuz joan
garen bi ardura nagusiak laburbil
tzen ditu: alde batetik nekazaritzako
elikagaien industriaren dimentsio
biologikoa, transgeniko eta landako
toxikoen teknologietan oinarritua.
Erabat antropozentrikoa den jakin
tza zientifikoarekiko konfiantza eta
honek natura-prozesuetan ematen
diren aukera guztiak kontrolatzeko
duen gaitasunak garapen tekni-
ko-zientifikoarekiko eta naturatik
aldentzearekiko kezka sortzen du,
artistak hona bideratzen gaituelarik.
Beste alde batetik marketinak eta
publizitateak, eskura dituzten estra-
tegiak erabiliz, negozio honi eskaint-
zen dien manipulazio informatiboa
benetako produkzioaren informa-
zioa eta teknologien kontrolaren
arazoarekin lotzen da.
Tania Blanco Valentziako San
Carlos Arte Ederren Fakultatean
lizentziatua da 2001. urtean, ikasketa
hauen zati bat Londresko Middlesex
Universityn osatu zituelarik, gaur
egun lan egin eta bizi den Hiria.
2017. urtean 3 urteko iraupena duen
Royal Academy of Arts graduondoko
arte sorkuntza programan parte-
hartzeko aukeratua izan zen. Bere
lana, besteak beste, Valentziako Sala
Parpall, Sevillako Alarcn Criado
Galera edo Perpignanko Arte
Garaikideko Zentroan erakutsia izan
da.
Unlid es una propuesta profunda-
mente crtica con el proceso de in-
dustrializacin alimentaria y su inte-
rrelacin entre las nuevas formas de
produccin y distribucin de la comi-
da que, en su alianza con el marke-
ting y la publicidad en tiempos de la
posverdad, son capaces de proponer
identidades y estilos de vida espe-
cficos a partir de la adquisicin de
determinados bienes de consumo,
a la vez que enmascaran los riesgos
para la salud o las condiciones de
explotacin en las que a menudo
son producidos. Tania Blanco sinteti-
za en este proyecto las dos grandes
preocupaciones que hemos venido
analizando: por un lado, la dimen-
sin biolgica de la industria agroa-
limentaria, basada en las tecnologas
de los transgnicos y los agrotxicos
y en la confianza radicalmente an-
tropocntrica en el saber cientfico y
su capacidad de controlar absoluta-
mente todas las variables ocurrentes
en los procesos naturales, nos remite
a su preocupacin por el desarrollo
tecno-cientfico y su separacin de la
naturaleza; por otro, la manipulacin
informativa que el marketing y la pu-
blicidad, con sus diversas estrategias,
le ofrecen a este negocio est en re-
lacin con el problema del control de
la informacin y las tecnologas de la
produccin de verdad.
Tania Blanco es licenciada por la
Facultad de Bellas Artes de San
Carlos de Valencia en 2001, habiendo
completado parte de sus estudios en
la Middlesex University de Londres,
ciudad en la que actualmente
vive y trabaja. En el ao 2017
fue seleccionada para participar
durante tres aos en el Programa de
Posgrado de creacin artstica de la
Royal Academy of Arts. Su trabajo ha
sido expuesto en museos y galeras
como la Sala Parpall de Valencia, la
Galera Alarcn Criado de Sevilla o el
Centro de Arte Contemporneo de
Perpignan.
Tania Blanco
2017.10.26 > 2017.11.17
Unlid is a deeply critical proposal
about the food industrialization pro-
cess and its interrelation with the
new ways of production and distri-
bution of food, which, together with
the marketing and the advertise-
ment in the post-truth era, are capa-
ble of suggesting specific identities
and life styles from the acquisition
of certain consuming goods, while
masking the health risks or the con-
ditions of exploitation in which they
are often produced. In this project,
Tania Blanco summarizes the two
great concerns we have come to
analyze: on the one hand, the bio-
logical dimension of the processed
food industry which is based on
the technologies of the genetically
modified products and the toxins,
as well as on the radically anthropo-
centric faith on the scientific knowl-
edge and its ability to control each
and every variables that can occur
in natural processes leads us to her
concern about the techno-scientif-
ic development and its separation
from nature; on the other hand,
the informative manipulation that
marketing and advertisement, with
their diverse strategies, offer this
business is related to the issue of
the control of information and the
truth-creating technologies.
Tania Blanco received her BA in Fine
Arts from Facultad de Bellas Artes
de San Carlos, Valencia, in 2001. She
studied abroad at the Middlesex
University in London, where she
currently lives and works. In 2017,
she got selected to take part in the
3 year-long postgraduate program
in Artistic Creation at the Royal
Academy of Arts. Her work has been
exhibited at museum and galleries
such as Sala Parpall in Valencia,
Galera Alarcn Criado in Seville, or
in the Centre d'Art Contemporain in
Perpignan.
203
 DEKLINABIDEAK
Deklinabideak. Grafikaren ikuspuntu
garaikide bat erakusketak, modu na-
tural batean, proposamen plastiko-
ak grafikaren erabileraren bidez ga-
ratu dituzten proiektuetan ardazten
da. Osotasunean BilbaoArteko Gra-
fika tailerrean sortuak izan direlarik.
BilbaoArteren ibilbidea osatzen du-
ten urte hauetan, hemen aurkez-
ten diren artisten obren sorrerak,
ikuspuntuak eta gauzatzeak gizar-
teak eta kulturak mantendu duten
bilakaera islatzen dute. Guzti ho-
nek historikoki estanparekin harre-
mantzen diren alderdien inguruan
oso adierazgarria den zerbait su-
posatzen du, hauen artean, komu-
nikazio eta dibulgazio gaitasuna,
behar eta aukera komertzialekiko
erantzuna eta arte-bide bezela ezau-
garri bereziak eskeintzeko duen gai-
tasuna. Azken puntu hau da, zihu
rrenik, hemen hautatutako artistek
nabarmenki sakondu eta azpimarra-
tu dutena.
Hemen erakusten diren lanetan
euskarri anitzeko prozesu eta gara-
penen nahasketa bat ikus daiteke.
Azken finean, artistek markoaren
arau eta edizio mugatutik harantz
begiratzen duten artelan hauetan.
Batzutan, eramaile espresibo mo-
duan erabilitako baliabide teknikoa
entitate propioa mantentzen duen
lan bat bezela bereizten da.
Hemen aurkezten diren artistek,
irudiaren bidez, beste esanahi bat
ematen diete erabiltzen dituzten ba-
liabide guzti hauei. Hauen bitartez,
planteamentu eta interes aniztasun
iradokitzaile bat erakusten dute
artelan ezberdinen emaitza plasti-
koaren bitartez.
204
Artista ugari | Varios artistas
Declinaciones. Una perspectiva con-
tempornea de la grfica se centra
de un modo natural en aquellas
propuestas plsticas que han de-
sarrollado sus proyectos artsticos
utilizando el medio de la grfica. Se
trata de obras desarrolladas en su
prctica totalidad en el taller de Gr-
fica de BilbaoArte.
A lo largo de estos aos de recorrido
de BilbaoArte, la sociedad y la cul-
tura han mantenido una evolucin
que se refleja en la concepcin, el
enfoque y la materializacin de las
obras de los artistas aqu presen-
tados. Todo ello supone algo que
resulta muy ilustrativo sobre los as-
pectos asociados histricamente a
la estampa como son su capacidad
comunicativa y divulgativa, su res-
puesta a las necesidades y oportu-
nidades comerciales y su capacidad
como medio artstico de ofrecer
unas cualidades especiales. Es, pro-
bablemente en este ltimo punto en
el que estos artistas aqu selecciona-
dos han profundizado y han incidido
de manera ms notable.
En las obras aqu expuestas se pue-
de apreciar una combinacin de
procesos y desarrollos en numero-
sas superficies. Obras, en suma, en
las que los artistas miran ms all de
la convencin del marco y de la edi-
cin limitada. En ocasiones el recur-
so tcnico empleado como vehculo
expresivo se distingue manteniendo
un trabajo de entidad propia.
Los artistas aqu presentados utili-
zan todos estos recursos dndoles
un significado a travs de la imagen
para configurar con sus obras una
sugerente diversidad de plantea-
mientos e intereses que se plasman
en los resultados plsticos de sus
obras. Obras, las que aqu se pre-
sentan, que conforman un intere-
sante universo a analizar y disfrutar.
2017.11.03 > 2017.11.17
Declensions. A contemporary perspec-
tive of graphics naturally focuses on
those plastic projects that have been
developed by means of graphics. It
is about works that have been creat-
ed entirely in the Graphic Workshop
at BilbaoArte.
Throughout these years of journey
for BilbaoArte, society and culture
have kept evolving, and this phe-
nomenon can be seen in the cre-
ation, the approach and the mater-
ialization of the works of the artists
that have been represented here. All
this means something that happens
to be illustrative about the aspects
that have historically been associ-
ated with the printed image, such
as its communicative and informa-
tive ability, its response to business
needs and opportunities, and its abil-
ity as an artistic means to offer some
special qualities. It is probably at this
point in which these selected artists
have gone into depth and made a
more noticeable impact. A combina-
tion of processes and developments
on numerous surfaces can be seen
in these pieces exhibited here. On
the whole, they are works in which
artists look beyond the standard
framework and the limited edition.
Occasionally, the technical resource
used as the expressive means differ-
entiates itself by keeping proper-en-
tity procedures.
The artists that are presented here
make use of all this resources and
convey a meaning through image
in order to shape together with
their works a suggestive diversity
of approaches and interests, which
are captured in the material results
of their pieces. These pieces repre-
sented in here make up an inter-
esting universe to be analyzed and
enjoyed.
205
 ZENTRUA
EL CENTRO
THE CENTRE

BilbaoArte ekoizpen artistikorako
zentro bat da eta Bilboko Udal Go-
renaren Kultur Sailari lotuta dago.
Sortzaile gazteen eskura jartzen
ditu beha rrezkoak diren baliobide
eta azpiegiturak euren egitasmo
artistikoak garatzeko. 1998an sortu
zenetik, ondoko ekintzen garape-
nean zentratu da: proiektu artisti-
koak garatzeko bekak; ikastaroak,
mintegiak eta hitzaldiak; hauetan,
nazioartean ospea duten sortzai-
leek parte hartzen dute; sortzaile
gazteen erakusketak eta ateak za-
balitako jardunaldiak; artistak beste
nazioarteko (Seul, Bregenz, Paris)
eta nazioko (Viana FundazioaCa-
jasur, Crdoba) arte-zentroekin tru-
katzea eta aholkularitza artistikoa
erakundeen proiektuak garatzeko.
BilbaoArteren helburu behinena,
sortzaile gazteen profesionalizazioa
erraztea da eta, era berean, artearen
praktikarako beha rrezko azpiegitu-
ra modernoak komunitate artisti-
koaren eskura jartzea. Honetarako,
BilbaoArtek 3.500m2 inguruko azale-
ra erabilgarria dauka, lau solairutan
banatuta, zamaketarako kaia, eta
gainera: erakusketa gela, edozein
jarduera artistikorako egokituta;
hamabi lagapen-gune, egitasmo ar-
tistikoak garatzeko; argazkigintza,
eskultura, grabatu, serigrafia tekno-
logia berriak eta MediaLab tailerrak,
filmazio-aretoaz gain, arte jarduera-
rako beharrezko makineria eta bi-
tarteko guztiez hornitutak. Halaber,
langile adituak ere badaude. Hauek
erabiltzaileei aholkuak eman eta az-
piegituren funtzionamendu zuzena
bermatzen dute eta Art House Zi-
nema: proiekzio eta hitzaldietarako
areto polibalentea.
BilbaoArte es un centro de produc-
cin artstica, dependiente del rea
de Cultura del Excmo. Ayuntamiento
de Bilbao, que pone a disposicin de
los artistas residentes los medios e
infraestructuras necesarias para el
desarrollo de sus propuestas. Des-
de su inauguracin en 1998, centra
su labor en las siguientes activi-
dades: becas para el desarrollo de
proyectos artsticos; cursos, semi-
narios y conferencias en las que
participan creadores de consolidado
prestigio internacional; exposicio-
nes de jvenes creadores y jorna-
das de puertas abiertas; intercam-
bios de artistas con otros centros
artsticos, nacionales (Fundacin
VianaCajasur, Crdoba) e interna-
cionales (Bregenz, Pars, Seul) y ase-
soramiento artstico para el desarro-
llo de proyectos institucionales.
El objetivo fundamental de BilbaoAr-
te es proporcionar una destacada
profesionalizacin de los artistas y
poner a disposicin de la comunidad
artstica modernas infraestructuras
para la prctica artstica. Para ello,
BilbaoArte cuenta con una super-
ficie aproximada de 3.500m2 tiles,
divididos en cuatro plantas, un mue-
lle de carga y descarga, adems de:
sala de exposiciones, acondicionada
para cualquier intervencin artsti-
ca; doce espacios de cesin para el
desarrollo de proyectos artsticos;
talleres de fotografa, escultura, gra-
bado, serigrafa, nuevas tecnologas
y MediaLab as como un plat de fil-
macin, equipados con todo tipo de
maquinaria y de tiles para la prc-
tica artstica. Asimismo, disponen de
personal especializado encargado
de asesorar a los usuarios y de ga-
rantizar el correcto funcionamiento
de las infraestructuras y el Art Hou-
se Zinema, una sala polivalente para
proyecciones y conferencias.
BilbaoArte is an artistic production
centre belonging to the Culture De-
partment of the Bilbao City Council.
It provides young creators with the
means and infrastructures required
to develop their artistic ideas. Since
it opened in 1998, it has been fo-
cused on the development of the
following programmes and activi-
ties: grants for the development of
artistic projects; courses, seminars
and conferences involving consoli-
dated and prestigious international
creators; exhibitions by young crea-
tors and open days, artist exchanges
with other national (Fundacin Via-
naCajasur, Crdoba) and interna-
tional (Bregenz, Paris, Seul) artistic
centres and artistic advice for the
development of institutional pro-
jects.
The main aim of BilbaoArte is to pro-
vide outstanding professionalisa-
tion of young creators, and making
available modern infrastructures
for artistic practices within the art
community. For this purpose, Bil-
baoArte has a usable surface area of
approximately 3.500m2, divided into
four floors, as well as a loading and
unloading area and the following
facilities: exhibition room equipped
for any artistic intervention; twelve
studio spaces that are lent out for
the development of artistic projects;
photography, sculpture, engraving,
silkscreening, new technologies
and MediaLab workshops, as well
as a film set, provided with all the
equipment and facilities needed
for artistic practice. They also have
specialised personnel in charge of
providing information for users and
guaranteeing the correct use of
the infrastructures and Art House
Zinema: screening and conference
room.
211
 JARDUERAK
ACTIVIDADES
ACTIVITIES
 Erakusketak | Exposiciones | Exhibitions

Apirilaren 6tik maiatzaren 3ra Del 6 de abril al 3 de mayo From 6th of April to 3rd of May
Urtzi Ibarguen Urtzi Ibarguen Urtzi Ibarguen
Vestigios de una cultura Vestigios de una cultura Vestigios de una cultura
contempornea contempornea contempornea

Apirilaren 7tik maiatzaren 19ra Del 27 de abril al 19 de mayo From 27th of April to 19th of May
David Hornback David Hornback David Hornback
Jugar: una cuestin de vida o Jugar: una cuestin de vida o Jugar: una cuestin de vida o
muerte muerte muerte

Maiatzaren 11tik 31ra Del 11 al 31 de mayo From 11th to 31th of May

Mario Espliego Mario Espliego Mario Espliego
Tecnologia del encantamiento Tecnologia del encantamiento Tecnologia del encantamiento

Ekainaren 8tik 28ra Del 8 al 28 de junio From 8th to 28th of June

Zaloa Ipia Zaloa Ipia Zaloa Ipia
Ikus-esparru zabalduak Ikus-esparru zabalduak Ikus-esparru zabalduak

Uztailaren 6tik 26ra Del 6 al 26 de julio From 6th to 26th of July

Cristian Villavicencio Cristian Villavicencio Cristian Villavicencio
Dimensiones paralelas Dimensiones paralelas Dimensiones paralelas

Abuztuaren 31tik irailaren 20ra Del 31 de agosto al 20 de From 31st of August to 20th of
Pablo Capitn del Ro septiembre September
La inteligencia en otro idioma Pablo Capitn del Ro Pablo Capitn del Ro
La inteligencia en otro idioma La inteligencia en otro idioma

Irailaren 28tik urriaren 18ra Del 28 de septiembre al 18 de From 28th of September to 18th of
Gala Knrr octubre October
Self identity is a bad visual system Gala Knrr Gala Knrr
Self identity is a bad visual system Self identity is a bad visual system

Urriaren 5tik 18ra Del 5 al 18 de octubre From 5th to 18th of October

Talde erakusketa Exposicin colectiva Collective exhibition
Habitare Habitare Habitare

Urriak 26 26 de octubre October 26th

Nadine Hirschauer & Andrea Nadine Hirschauer & Andrea Nadine Hirschauer & Andrea
Salzmann Salzmann Salzmann
Open studio Open studio Open studio

Urriaren 26tik azaroaren 17ra Del 26 de octubre al 17 de From 26th of October to 17th of
Tania Blanco noviembre November
Unlid Tania Blanco Tania Blanco
Unlid Unlid

Azaroaren 3tik 17ra Del 3 al 17 de noviembre From 3rd to 17th of November

Talde erakusketa Exposicin colectiva Collective exhibition
Deklinabideak. Grafikaren ikusputu Declinaciones. Una perspectiva Declinations. A contemporary pers-
garaikide bat contempornea de la grfica pective of the graphic

214 215

Seminarios, conferencias y espectculos
Seminars, conferences and performances
Urtarrilaren 23tik 25era
Jon Bilbao
Tailerra: Fabrikazio digitala
MediaLab-ean VIII
Urtarrilaren 23tik otsailaren 7ra
Pilar Valdivieso
Ikastaroa: Serigrafiaren
hastapenak IV
Urtarrilaren 31tik otsailaren 15era
Francisco Javier San Martn
Mintegia: Gua para el Arte del
Siglo XXI
Martxoak 1
Flix Linares, Maite Redondo eta
Kike Martn
Aurkezpen-omenaldia:
Xabier Senz de Gorbea
komunikabideetan
Martxoak 15
Carmen Marn
Mintzaldia: Prcticas artsticas
frente a la crisis ecolgica
Martxoaren 21etik 22ra
Iaki Esteban
Medioen teoria kritikoko mintegia:
Del Watergate a los tuits de Trump
Martxoaren 27tik 31era
Katsumi Komagata
Ilustrazio ikastaroa Bonito
Editorial-en lankidetzarekin
Martxoak 29
Katsumi Komagata
Ilustrazio mintzaldia: La sorpresa
Apirilaren 3tik 4ra
Mara Ibarretxe
Performance: Estudio coreogrfico
sobre el fin de las cosas
Mintegiak, hitzaldiak eta ikuskizunak
Del 23 al 25 de enero
Jon Bilbao
Taller: Fabricacin digital en el
MediaLab VIII
Del 30 de enero al 7 de febrero
Pilar Valdivieso
Curso: Iniciacin a la serigrafa IV
Del 31 de enero al 15 de febrero
Francisco Javier San Martn
Seminario: Gua para el Arte del
Siglo XXI
1 de marzo
Flix Linares, Maite Redondo y
Kike Martn
Presentacin-homenaje:
Xabier Senz de Gorbea en la
comunicacin
15 de marzo
Carmen Marn
Conferencia: Prcticas artsticas
frente a la crisis ecolgica
21 y 22 de marzo
Iaki Esteban
Seminario de teora crtica de los
medios: Del Watergate a los tuits
de Trump
Del 27 al 31 de marzo
Katsumi Komagata
Curso de ilustracin en
colaboracin con Bonito Editorial
29 de marzo
Katsumi Komagata
Conferencia de ilustracin: La
sorpresa
3 y 4 de abril
Mara Ibarretxe
Performance: Estudio coreogrfico
sobre el fin de las cosas
From 23rd to 25th of January
Jon Bilbao
Workshop: Digital making in
MediaLab VIII
From 30th of January to 7th of
February
Pilar Valdivieso
Course: Initiation to screen
printing IV
From 31th of January to 15th of
February
Francisco Javier San Martn
Seminar: Gua para el Arte del
Siglo XXI
1st of March
Flix Linares, Maite Redondo
and Kike Martn
Presentation-tribute: Xabier Senz
de Gorbea in communication
15th of March
Carmen Marn
Conference: Prcticas artsticas
frente a la crisis ecolgica
21st and 22nd of March
Iaki Esteban
Seminar of critical theory of
media: Del Watergate a los tuits de
Trump
From 27th to 31st of March
Katsumi Komagata
Illustration course in collaboration
with Bonito Editorial
29th March
Katsumi Komagata
Illustration conference: La
sorpresa
3rd and 4th of April
Mara Ibarretxe
Performance: Estudio coreogrfico
sobre el fin de las cosas
217
Apirilak 3
Egiar Aldizkaria
Mintzaldia: La experiencia editorial
Apirilak 4
Bitamine Faktoria
Aurkezpena: EAS-EZE 2017
deialdia
Apirilak 5
David Hornback
Argazkilaritza mintzaldia: Jugar:
una cuestin de vida o muerte
Apirilak 10
Oxfam Intermn eta Arturo
Cisneros
Krisi ekonomikoari buruzko
proiekzio-eztabaida
Apirilaren 18tik 21era
Pablo Auladell
Ilustrazio ikastaroa Bonito
Editorial-en lankidetzarekin
Apirilak 18
VI. Ikerketarekin topaketak
Andere Echegaray
Estar atenta: o de cmo medir el
valor de una resistencia
Lorena Relloso
La identidad de las artistas y la
dificultad de las mismas para la
toma de posicin profesional dentro
del campo artstico
Apirilak 19
Pablo Auladell
Ilustrazio mintzaldia: Espejos y
Metamorfosis
Apirilaren 24tik 28ra
Mariana A Miservel
Ilustrazio ikastaroa Bonito
Editorial-en lankidetzarekin
Apirilaren 25tik maiatzaren 28ra
Ixone Sadaba
Argazkilaritza mintegia: La visin
3 de abril
Egiar Aldizkaria
Conferencia: La experiencia
editorial
4 de abril
Bitamine Faktoria
Presentacin de la convocatoria
EAS-EZE 2017
5 de abril
David Hornback
Conferencia de fotografa: Jugar:
una cuestin de vida o muerte
10 de abril
Oxfam Intermn y Arturo
Cisneros
Proyeccin-coloquio sobre la crisis
econmica
Del 18 al 21 de abril
Pablo Auladell
Curso de ilustracin en
colaboracin con Bonito Editorial
18 de abril
VI. Encuentros con la investigacin
Andere Echegaray
Estar atenta: o de cmo medir el
valor de una resistencia
Lorena Relloso
La identidad de las artistas y la
dificultad de las mismas para la
toma de posicin profesional dentro
del campo artstico
19 de abril
Pablo Auladell
Conferencia de fotografa: Espejos
y Metamorfosis
Del 24 al 28 de abril
Mariana A Miservel
Curso de ilustracin en
colaboracin con Bonito Editorial
Del 25 de abril al 17 de mayo
Ixone Sadaba
Seminario de fotografa: La visin
3rd of April
Egiar Aldizkaria
Conference: La experiencia
editorial
4th of April
Bitamine Faktoria
Presentation of the EAS-EZE 2017
call
5th of April
David Hornback
Photography conference: Jugar:
una cuestin de vida o muerte
10th of April
Oxfam Intermn and Arturo
Cisneros
Screening-colloquium about the
economical crisis
From 18th to 21st of April
Pablo Auladell
Illustration course in collaboration
with Bonito Editorial
18th of April
VI. Meetings with the research
Andere Echegaray
Estar atenta: o de cmo medir el
valor de una resistencia
Lorena Relloso
La identidad de las artistas y la
dificultad de las mismas para la
toma de posicin profesional dentro
del campo artstico
19th of April
Pablo Auladell
Photography conference: Espejos y
Metamorfosis
From 24th to 28th of April
Mariana A Miservel
Illustration course in collaboration
with Bonito Editorial
From 25th of April to 17th of May
Ixone Sadaba
Photography seminar: La visin
daada: repensar la fotografa
como contrato civil
Apirilak 18
VI. Ikerketarekin topaketak
Pablo Maravi Martnez
Al Hollywood madrileo. Lo ms
espaol para una reconstruccin
flmica
Ivn Gmez
Los puertos de Hamburgo
Apirilaren 27tik maiatzaren 29ra
David Hornback
Argazkilaritza ailerra: Jugar, accin,
dispara!
Maiatzak 2
VI. Ikerketarekin topaketak
Onintza Echeveste
Baserriko ahotsak
Ane Miren Luja
Cmo nacen las letras
Maiatzak 3
Ixone Sadaba
Argazkilaritza mintzaldia: La Visin
Daada
Maiatzak 8
Estibaliz Sadaba Murguia
Aurkezpena: 2016ko BilbaoArte
eta Cit des Arts de Paris-en arteko
trukaketa
Maiatzak 9
VI. Ikerketarekin topaketak
Jon Ander Garca
Situarme y #Situarse
Janire Echebarria
La funcin de la arteterapia en los
procesos de aprendizaje
Maiatzak 16
VI. Ikerketarekin topaketak
Enriko Masak
Capa neuropsquica en la escultura
Hasier Goikolea Revilla
Horizontal
daada: repensar la fotografa
como contrato civil
25 de abril
VI. Encuentros con la investigacin
Pablo Maravi Martnez
Al Hollywood madrileo. Lo ms
espaol para una reconstruccin
flmica
Ivn Gmez
Los puertos de Hamburgo
Del 27 de abril al 19 de mayo
David Hornback
Taller de fotografa: Jugar, accin,
dispara!
2 de mayo
VI. Encuentros con la investigacin
Onintza Echeveste
Baserriko ahotsak
Ane Miren Luja
Cmo nacen las letras
3 de mayo
Ixone Sadaba
Conferencia de fotografa: La
Visin Daada
8 de mayo
Estibaliz Sadaba Murguia
Presentacin: Intercambio entre
BilbaoArte y Cit des Arts de Pars
de 2016
9 de mayo
VI. Encuentros con la investigacin
Jon Ander Garca
Situarme y #Situarse
Janire Echebarria
La funcin de la arteterapia en los
procesos de aprendizaje
16 de mayo
VI. Encuentros con la investigacin
Enriko Masak
Capa neuropsquica en la escultura
Hasier Goikolea Revilla
Horizontal
daada: repensar la fotografa
como contrato civil
25th of April
VI. Meetings with the research
Pablo Maravi Martnez
Al Hollywood madrileo. Lo ms
espaol para una reconstruccin
flmica
Ivn Gmez
Los puertos de Hamburgo
From 27th of April to 19th of May
David Hornback
Photography workshop: Jugar,
accin, dispara!
2nd of May
VI. Meetings with the research
Onintza Echeveste
Baserriko ahotsak
Ane Miren Luja
Cmo nacen las letras
3rd of May
Ixone Sadaba
Photography conference: La Visin
Daada
8th of May
Estibaliz Sadaba Murguia
Presentation: Exchange between
BilbaoArte and Cit des Arts de Pars
of 2016
9th of May
VI. Meetings with the research
Jon Ander Garca
Situarme y #Situarse
Janire Echebarria
La funcin de la arteterapia en los
procesos de aprendizaje
16th of May
VI. Meetings with the research
Enriko Masak
Capa neuropsquica en la escultura
Hasier Goikolea Revilla
Horizontal

218 219
 Fermn Ezkieta Yaben
Liburu aurkezpena: Los fugados
del fuerte de Ezkaba
Maiatzak 17
Mintzaldia: Videoarte: Tecnologa y
experimentacin en los inquietos 80
Maiatzak 23
VI. Ikerketarekin topaketak
Mar Domnguez
La repartidora de incienso
Alberto Diez
Preposiciones para una escritura
Maiatzaren 23tik 25era
Gervasio Snchez
Argazkilaritza tailerra: La dignidad
es lo que importa
Maiatzak 25
Gervasio Snchez
Mintzaldia: Maldita la guerra
Maiatzaren 29tik 31era
Rosina Gmez-Baeza eta Susana
Blas
Azterketa eta zabalkuntza
jardunaldiak: The Artist at Centre
Stage
Maiatzak 29
Daniele Sciacca
Performance: How to make it
Maiatzaren 29tik ekainaren 2ra
Pilar Valdivieso
Ikastaroa: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen
Ekainak 1
Estibaliz Sadaba Murguia
Liburu aurkezpena: Intersticios
Ekainaren 7tik 9ra
Carlos Subirana, Mauro Herce,
Usoa Fullaondo, Jaime Pena,
Manu Yaez, Marta Nieto eta
220
Fermn Ezkieta Yaben
Presentacin de libro: Los fugados
del fuerte de Ezkaba
17 de mayo
Conferencia: Videoarte: Tecnologa
y experimentacin en los inquietos
80
23 de mayo
VI. Encuentros con la investigacin
Mar Domnguez
La repartidora de incienso
Alberto Diez
Preposiciones para una escritura
Del 23 al 25 de mayo
Gervasio Snchez
Taller de fotografa: La dignidad es
lo que importa
25 de mayo
Gervasio Snchez
Conferencia: Maldita la guerra
Del 29 al 31 de mayo
Rosina Gmez-Baeza y Susana
Blas
Jornadas de anlisis y expansin:
The Artist at Centre Stage
29 de mayo
Daniele Sciacca
Performance: How to make it
Del 29 de mayo al 2 de junio
Pilar Valdivieso
Curso: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen
1 de junio
Estibaliz Sadaba Murguia
Presentacin de libro: Intersticios
Del 7 al 9 de junio
Carlos Subirana, Mauro Herce,
Usoa Fullaondo, Jaime Pena,
Manu Yaez, Marta Nieto y
Fermn Ezkieta Yaben
Book presentation: Los fugados del
fuerte de Ezkaba
17th of May
Conference: Videoarte: Tecnologa
y experimentacin en los inquietos
80
23rd of May
VI. Meetings with the research
Mar Domnguez
La repartidora de incienso
Alberto Diez
Preposiciones para una escritura
From 23rd to 25th of May
Gervasio Snchez
Photography workshop: La
dignidad es lo que importa
25th of May
Gervasio Snchez
Conference: Maldita la guerra
From 29th to 31st of May
Rosina Gmez-Baeza and Susana
Blas
Analysis and expansion meetings:
The Artist at Centre Stage
29th of May
Daniele Sciacca
Performance: How to make it
From 29th of May to 2nd of June
Pilar Valdivieso
Workshop: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen
1st of June
Estibaliz Sadaba Murguia
Book presentation: Intersticios
From 7th to 9th of June
Carlos Subirana, Mauro Herce,
Usoa Fullaondo, Jaime Pena,
Manu Yaez, Marta Nieto and
Cristina Ezquerra
Zine dokumentalari buruzko
jardunaldiak: Territorios y fronteras
2017
Ekainak 16
Brbara Bauelos
Performance: Inventario. Memorias
de una aspiradora
BLV-ART-en lankidetzarekin
Ekainaren 19tik 23ra
Fabiola Gil
Xilografia tailerra: De la mancha al
moku-hanga
Uztailak 19
Hector Canonge & Vernica Pea
Performance: De lo nuestro
Abuztuaren 7tik 11ra
Pilar Valdivieso
Ikastaroa: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen II
Abuztuaren 23tik 30era
Yumi Goto
Tailerra: El fotolibro como objecto
GetxoPhoto-rekin lankidetzan
Irailaren 13tik 20ra
Blanca Ortiga
Tailerra: Mapping para artistas
Irailaren 21tik 22ra
Ral Arias
Bekak-mintegia: Ilustracin en los
medios de comunicacin medios de comunicacin
Euskal Irudigileak elkartearekin
lankidetzan
Urriaren 2tik 3ra
Itziar Bilbao Urrutia
Hitzaldi-kreazio tailerra: Reactiva,
revolucionaria, repugnante
Urriaren 5tik 6ra
Isusko Vivas, Luis Bilbao, Jaime
Cristina Ezquerra
Jornadas sobre el cine
documental: Territorios y fronteras
2017
16 de junio
Brbara Bauelos Brbara Bauelos
Performance: Inventario.Memorias
de una aspiradora
En colaboracin con BLV-ART
Del 19 al 23 de junio
Fabiola Gil
Taller de xilografa: De la mancha
al moku-hanga
19 de julio
Hector Canonge & Vernica Pea Hector Canonge & Vernica Pea
Performance: De lo nuestro
Del 7 al 11 de agosto
Pilar Valdivieso
Curso: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen II
Del 23 al 30 de agosto
Yumi Goto
Taller: El fotolibro como objecto
En colaboracin con GetxoPhoto
Del 13 al 20 de septiembre
Blanca Ortiga
Taller: Mapping para artistas
Del 21 al 22 de septiembre
Ral Arias
Becas-seminario: Ilustracin en los
medios de comunicacin
En colaboracin con la asociacin
Euskal Irudigileak
Del 2 al 3 de octubre
Itziar Bilbao Urrutia
Charla-taller creativo: Reactiva,
revolucionaria, repugnante
Del 5 al 6 de octubre
Isusko Vivas, Luis Bilbao, Jaime
Cristina Ezquerra
Documentary filmmaking
conferences: Territorios y fronteras
2017
16th of June
Performance: Inventario.Memorias
de una aspiradora
In collaboration with BLV-ART
From 19th to 23rd of June
Fabiola Gil
Woodcutting workshop: De la
mancha al moku-hanga
19th of July
Performance: De lo nuestro
From 7th to 11th of August
Pilar Valdivieso
Workshop: El color en la serigrafia.
Recursos de creacin y elaboracin
de una imagen II
From 23rd to 30th of August
Yumi Goto
Workshop: The photobook as an
object.
In collaboration with GetxoPhoto
From 13th to 20th of September
Blanca Ortiga
Workshop: Mapping para artistas
From 21st to 22nd of September
Ral Arias
Grant-seminar: Ilustracin en los
In collaboration with Euskal
Irudigileak Association
From 2nd to 3rd of October
Itziar Bilbao Urrutia
Talk-creative workshop: Reactiva,
revolucionaria, repugnante
From 5th to 6th of October
Isusko Vivas, Luis Bilbao, Jaime
221

Cuenca eta Fernando Bayn
Jardunaldiak: Ciudad-Ficcin.
Urriak 26
Radouan Mriziga
Dantza-performance: 55
Azaroaren 2tik 10era
Ros Boisier
Mintzaldia: Fotolibros: narrar con
fotografas
Fernando Maselli
Liburu aurkezpena: Infinito
Artificial
Txema Salvans
Mintzaldia: Basado en hechos
reales
Sema DAcosta
Mintzaldia: De cmo la fotografa
se comi a las Bellas Artes y luego
las regurgit
Begira Photorekin lankidetzan
Azaroaren 6tik 10era
David Arteagoitia
Grabatu tailerra: Materia y relieve
en la grfica contempornea
Azaroak 10
Mintzaldiak eta mahai ingurua:
Debates urbanos
Proiekzioa eta mintzaldia: Ficcin
inmobiliaria
Urbanbat-ekin lankidetzan
Azaroak 14
David Arteagoitia, Julio Len,
Pilar Valdivieso eta Roberto
Senz de Gorbea
Grabatuari buruzko mahai
ingurua
Fig Bilbaorekin lankidetzan
222
Cuenca y Fernando Bayn
Jornadas: Ciudad-Ficcin.
26 de octubre
Radouan Mriziga
Danza-performance: 55
Del 2 al 10 de noviembre
Ros Boisier
Conferencia: Fotolibros: narrar con
fotografas
Fernando Maselli
Presentacin de libro: Infinito
Artificial
Txema Salvans
Conferencia: Basado en hechos
reales
Sema DAcosta
Conferencia: De cmo la fotografa
se comi a las Bellas Artes y luego
las regurgit
En colaboracin con Begira Photo
Del 6 al 10 de noviembre
David Arteagoitia
Taller de grabado: Materia y relieve
en la grfica contempornea
10 de noviembre
Conferencias y mesa redonda:
Debates urbanos
Proyeccin y conferencia: Ficcin
inmobiliaria
En colaboracin con Urbanbat
14 de noviembre
David Arteagoitia, Julio Len,
Pilar Valdivieso y Roberto Senz
de Gorbea
Mesa redonda sobre grabado
En colaboracin con Fig Bilbao
Cuenca and Fernando Bayn
Conferences: Ciudad-Ficcin.
26th of October
Radouan Mriziga
Dance-performance: 55
From 2nd to 10th of November
Ros Boisier
Conference: Fotolibros: narrar con
fotografas
Fernando Maselli
Book presentation: Infinito
Artificial
Txema Salvans
Conference: Basado en hechos
reales
Sema DAcosta
Conference: De cmo la fotografa Urtarrilak 23 (sesio bikoitza)
se comi a las Bellas Artes y luego
las regurgit
In collaboration with Begira Photo
From 6th to 10 of November
David Arteagoitia
Engraving workshop: Materia y
relieve en la grfica contempornea Otsailak 27 (sesio bikoitza)
10th of November
Conferences and round table:
Debates urbanos
Screening and conference: Ficcin
Inmobiliaria
In collaboration with Urbanbat
14th of November
David Arteagoitia, Julio Len,
Pilar Valdivieso and Roberto
Senz de Gorbea
Round table on engraving
In collaboration with Fig Bilbao
Urtarrilaren 12tik otsailaren 3ra
Xabier Dolan zikloa
Urtarrilak 12
Jai tu ma mre
Urtarrilak 19
Les amours imaginaires
Urtarrilak 26 eta 27
Laurence Anyways
Otsailak 2 eta 3
Mommy
Urtarrilaren 16tik 27ra
Refugiados y emigracin zikloa
Urtarrilak 16 (sesio bikoitza)
Lescale, Kaveh Bakhtiari
23 de enero (doble pase)
Hope, Boris Lojkine
Urtarrilak 30 (sesio bikoitza)
Le Havre, Aki Kaurismki
Otsailak 6 (sesio bikoitza)
La cour de babel, Julie Bertuccelli
Otsailak 13 (sesio bikoitza)
La permanence, Alice Diop
27 de febrero (doble pase)
Les arrivants, Claudine Bories &
Patrice Chagnard
Martxoak 6 (sesio bikoitza)
Invente-moi un pays, Catalina Villar
Assa, Clment Trhin-Lalanne Assa, Clment Trhin-Lalanne
Atlantiques, Mati Diop
Martxoak 13 (sesio bikoitza)
Tanger, le rve des bruleurs, Leila
Kilani
La traverse, Elisabeth Leuvrey
Martxoak 20 (sesio bikoitza)
Les eclats, Sylvain George
Martxoak 27 (sesio bikoitza)
Les arrivants, Claudine Bories &
Patrice Chagnard
Urtarrilak 25
Azken asteazkeneko hitzordua
zine frantziarrarekin (sesio
bikoitza)
Bird People, Pascale Ferran
Proiekzioak | Proyecciones | Screenings
Del 12 de enero al 3 de febrero From 12th of January to 3rd of
Ciclo Xavier Dolan February
Xavier Dolan cycle
12 de enero 12th of January
Jai tu ma mre Jai tu ma mre
19 de enero 19th of January
Les amours imaginaires Les amours imaginaires
26 y 27 de enero 26th and 27th of January
Laurence Anyways Laurence Anyways
2 y 3 de febrero 2nd and 3rd of February
Mommy Mommy
Del 16 de enero al 27 de marzo From 16th of January to 27th of March
Ciclo Refugiados y emigracin Refugiados y emigracin cycle
16 de enero (doble pase) 16th of January (double pass)
Lescale, Kaveh Bakhtiari Lescale, Kaveh Bakhtiari
23th of January (double pass)
Hope, Boris Lojkine Hope, Boris Lojkine
30 de enero (doble pase) 30th of January (double pass)
Le Havre, Aki Kaurismki Le Havre, Aki Kaurismki
6 de febrero (doble pase) 6th of February (double pass)
La cour de babel, Julie Bertuccelli La cour de babel, Julie Bertuccelli
13 de febrero (doble pase) 13th of February (double pass)
La permanence, Alice Diop La permanence, Alice Diop
27th of February (double pass)
Les arrivants, Claudine Bories & Les arrivants, Claudine Bories &
Patrice Chagnard Patrice Chagnard
6 de marzo (doble pase) 6th of March (double pass)
Invente-moi un pays, Catalina Villar Invente-moi un pays, Catalina Villar
Assa, Clment Trhin-Lalanne
Atlantiques, Mati Diop Atlantiques, Mati Diop
13 de marzo (doble pase) 13th of March (double pass)
Tanger, le rve des bruleurs, Leila Tanger, le rve des bruleurs, Leila
Kilani Kilani
La traverse, Elisabeth Leuvrey La traverse, Elisabeth Leuvrey
20 de marzo (doble pase) 20th of March (double pass)
Les eclats, Sylvain George Les eclats, Sylvain George
27 de marzo (doble pase) 27th of March (double pass)
Les arrivants, Claudine Bories & Les arrivants, Claudine Bories &
Patrice Chagnard Patrice Chagnard
25 de enero 25th of January
La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
el cine francs (doble pase) with French cinema (double
pass)
Bird People, Pascale Ferran Bird People, Pascale Ferran
223
Otsailaren 9tik 20ra Del 9 al 20 de febrero From 9th to 20th of February Martxoaren 2tik 16ra Del 2 al 16 de marzo From 2nd to 16th of March
The story of film An Odissey by Ciclo The story of film An Odissey The story of film An Odissey by Yorgos Lanthimos zikloa Ciclo Yorgos Lanthimos Yorgos Lanthimos cycle
Mark Cousins zikloa by Mark Cousins Mark Cousins cycle
Martxoak 2 2 de marzo 2nd of March
Otsailak 9 9 de febrero 9th of February Canino Canino Canino
Los albores de un nuevo arte Los albores de un nuevo arte Los albores de un nuevo arte Martxoak 9 9 de marzo 9th of March
El triunfo cine americano El triunfo del cine americano El triunfo del cine americano Alps Alps Alps
Los rebeldes cine Los rebeldes del cine Los rebeldes del cine Martxoak 16 16 de marzo 16th of March
Otsailak 10 10 de febrero 10th of February Langosta Langosta Langosta
Los grandes gneros y el surgir cine Los grandes gneros y el surgir del Los grandes gneros y el surgir del
europeo cine europeo cine europeo Martxoaren 23tik maiatzaren 12ra Del 23 de marzo al 12 de mayo From 23rd of March to 12th of May
La guerra y los nuevos lenguajes La guerra y los nuevos lenguajes La guerra y los nuevos lenguajes Ver el sonido, or el Ciclo Ver el sonido, or el Ver el sonido, or el
Sexo, drama, pasin y rabia Sexo, drama, pasin y rabia Sexo, drama, pasin y rabia pensamiento zikloa pensamiento pensamiento cycle
Otsailak 16 16 de febrero 16th of February
El nuevo cine europeo El nuevo cine europeo El nuevo cine europeo Martxoak 23 eta 24 23 y 24 de marzo 23rd and 24th of March
Una nueva ola Una nueva ola Una nueva ola Janis Little girl blue, Amy Berg Janis Little girl blue, Amy Berg Janis Little girl blue, Amy Berg
El nuevo cine americano El nuevo cine americano El nuevo cine americano Martxoak 30 eta 31 30 y 31 de marzo 30th and 31st of March
Otsailak 17 17 de febrero 17th of February Marley, Kevin MacDonald Marley, Kevin MacDonald Marley, Kevin MacDonald
Directores de un cine radical Directores de un cine radical Directores de un cine radical Apirilak 6 eta 7 6 y 7 de abril 6th and 7th of April
Innovacin en la cultura popular Innovacin en la cultura popular Innovacin en la cultura popular George Harrison Living in the George Harrison Living in the George Harrison Living in the
Cine y protesta Cine y protesta Cine y protesta material world, Martin Scorsese material world, Martin Scorsese material world, Martin Scorsese
Otsailak 20 20 de febrero 20th of February Apirilak 11 eta 12 11 y 12 de abril 11th and 12th of April
Los ltimos das antes digital Los ltimos das antes del digital Los ltimos das antes del digital Control, Anton Corbijn Control, Anton Corbijn Control, Anton Corbijn
La llegada digital La llegada del digital La llegada del digital Apirilak 20 eta 21 20 y 21 de abril 20th and 21st of April
El futuro cine El futuro del cine El futuro del cine Gimme Danger, Jim Jarmusch Gimme Danger, Jim Jarmusch Gimme Danger, Jim Jarmusch
Apirilak 27 eta 28 27 y 28 de abril 27th and 28th of April
Otsailaren 21etik 24ra Del 21 al 24 de febrero From 21st to 24th of February Omega, Jos Snchez-Montes & Omega, Jos Snchez-Montes & Omega, Jos Snchez-Montes &
Zinegoak zikloa Ciclo Zinegoak Zinegoak cycle Gervasio Iglesias Gervasio Iglesias Gervasio Iglesias
Apirilak 4 eta 5 4 y 5 de mayo 4th and 5th of May
Otsailak 21 21 de febrero 21st of February The devil and Daniel Johnston, Jeff The devil and Daniel Johnston, Jeff The devil and Daniel Johnston, Jeff
Born this way, Shaun Kadlec & Deb Born this way, Shaun Kadlec & Deb Born this way, Shaun Kadlec & Deb Feuerzeig Feuerzeig Feuerzeig
Tullmann Tullmann Tullmann Apirilak 11 eta 12 11 y 12 de mayo 11th and 12th of May
Disco limbo, Fredo Landaveri & Disco limbo, Fredo Landaveri & Disco limbo, Fredo Landaveri & Lets get lost, Bruce Weber Lets get lost, Bruce Weber Lets get lost, Bruce Weber
Mariano Toledo Mariano Toledo Mariano Toledo
Otsailak 22 22 de febrero 22nd of February Martxoak 29 29 de marzo 29th of March
Call me Kuchu, Fairfax Wright & Call me Kuchu, Fairfax Wright & Call me Kuchu, Fairfax Wright & Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
Malika Zouhali-Worrall Malika Zouhali-Worrall Malika Zouhali-Worrall zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double
Where horses go to die, Antony Where horses go to die, Antony Where horses go to die, Antony bikoitza) pass)
Hickling Hickling Hickling Geronimo, Tony Gatlif Geronimo, Tony Gatlif Geronimo, Tony Gatlif
Otsailak 23 23 de febrero 23rd of February
Tchindas, Pablo Garca Prez de Tchindas, Pablo Garca Prez de Tchindas, Pablo Garca Prez de Apirilak 10 10 de abril 10th of April
Lara & Marc Serena Lara & Marc Serena Lara & Marc Serena Mami, ya s dnde est el dinero!, Mami, ya s dnde est el dinero!, Mami, ya s dnde est el dinero!,
Mara Mara, David Aguilar Mara Mara, David Aguilar Mara Mara, David Aguilar Arturo Cisneros Arturo Cisneros Arturo Cisneros
Otsailak 24 24 de febrero 24th of February
Difficult love, Zanele Muholi & Difficult love, Zanele Muholi & Difficult love, Zanele Muholi & Apirilak 24 24 de abril 24th of April
Peter Goldsmid Peter Goldsmid Peter Goldsmid Crtate el pelo!, Marino Goi Crtate el pelo!, Marino Goi Crtate el pelo!, Marino Goi
Declaracin de los objetos, Cristbal Declaracin de los objetos, Cristbal Declaracin de los objetos,
Arteaga Arteaga Cristbal Arteaga

224 225
Apirilak 26 26 de abril 26th of April Ekainak 23 eta 29 23 y 29 de junio 23rd and 29th of June
Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesdays appointment Assassination, Choi Dong-Hoon Assassination, Choi Dong-Hoon Assassination, Choi Dong-Hoon
zine frantziarrarekin el cine francs with French cinema Ekainak 29 eta 30 29 y 30 de junio 29th and 30th of June
Lombre des femmes, Philippe Lombre des femmes, Philippe Garrel Lombre des femmes, Philippe Garrel Mother, Bong Joon-ho Mother, Bong Joon-ho Mother, Bong Joon-ho
Garrel
Ekainak 19 19 de junio 19th of June
Maiatzaren 18tik ekainak 1era Del 18 de mayo al 1 de junio From 18th of May to 1st of June Sketch of San Francisco Sketch of San Francisco Sketch of San Francisco
Leos Carax zikloa Ciclo Leos Carax Leos Carax cycle
Ekainak 28 28 de junio 28th of June
Maiatzak 18 eta 19 18 y 19 de mayo 18th and 19th of May Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
Chico conoce chica Chico conoce chica Chico conoce a chica zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double
Maiatzak 25 eta 26 25 y 26 de mayo 25th and 26th of May bikoitza) pass)
Mala sangre Mala sangre Mala sangre Jamais de la vie, Pierre Jolivet Jamais de la vie, Pierre Jolivet Jamais de la vie, Pierre Jolivet
Ekainak 1 eta 2 1 y 2 de junio 1st and 2nd of June
Holy Motors Holy Motors Holy Motors Uztailaren 3tik 21era Del 3 al 21 de julio From the 3rd to 21st of July
Nakashima El lirismo y la Ciclo Nakashima El lirismo y la Nakashima El lirismo y la
Maiatzak 31 31 de mayo 31st of May perversidad zikloa perversidad perversidad cycle
Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double Uztailak 3 eta 4 3 y 4 julio 3rd and 4th of July
bikoitza) pass) Kamikaze Girls Kamikaze Girls Kamikaze Girls
21 nuits avec Pattie, Arnaud & Jean- 21 nuits avec Pattie, Arnaud & Jean- 21 nuits avec Pattie, Arnaud & Jean- Uztailak 4 eta 5 4 y 5 de julio 4th and 5th of July
Marie Larrieu Marie Larrieu Marie Larrieu Conociendo a Matsuko Conociendo a Matsuko Conociendo a Matsuko
Uztailak 5 eta 6 5 y 6 de julio 5th and 6th of July
Ekainaren 5etik 6ra Del 5 al 6 de junio From 5th to 6th of June Confessions Confessions Confessions
Jean Rouch zikloa Ciclo Jean Rouch Jean Rouch cycle Uztailak 6 eta 7 6 y 7 de julio 6th and 7th of July
El mundo de Kanako El mundo de Kanako El mundo de Kanako
Ekainak 5 eta 6 5 y 6 de junio 5th and 6th of June
Chroniques dun t Chroniques dun t Chroniques dun t Uztailaren 10etik 14ra Del 10 al 14 de julio From 10th to 14th of July
Moi un noir Moi un noir Moi un noir My French Film Festival zikloa Ciclo My French Film Festival My French Film Festival cycle
Les veuves de 15 ans Les veuves de 15 ans Les veuves de 15 ans
Uztailak 10 10 de julio 10th of July
Ekainaren 14tik 30era Del 14 al 30 de junio From the 14th to 30th of June Je ne sais pas un salaud, Emmanuel Je ne sais pas un salaud, Emmanuel Je ne sais pas un salaud, Emmanuel
Imgenes del paraso de EveR Ciclo Imgenes del paraso de Imgenes del paraso de EveR Finkiel Finkiel Finkiel
zikloa EveR cycle Uztailak 11 11 de julio 11th of July
Violence en runion, Karim Violence en runion, Karim Violence en runion, Karim
Ekainak 14 eta 30 14 y 30 de junio 14th and 30th of June Boukercha Boukercha Boukercha
A girl at my door, July Jung A girl at my door, July Jung A girl at my door, July Jung Le chair et les volcans, Clmence Le chair et les volcans, Clmence Le chair et les volcans, Clmence
Ekainak 14 eta 15 14 y 15 de junio 14th and 15th of June Demesme Demesme Demesme
No tears for the dead, Lee Jeong- No tears for the dead, Lee Jeong- No tears for the dead, Lee Jeong- Le dernier des cfrans, Le dernier des cfrans, Le dernier des cfrans,
beom beom beom Pierre-Emmanuel Urcun Pierre-Emmanuel Urcun Pierre-Emmanuel Urcun
Ekainak 15 eta 16 15 y 16 de junio 15th and 16th of June La convention de Genve, Benot La convention de Genve, Benot La convention de Genve, Benot
Veteran, Ryoo Seung-wan Veteran, Ryoo Seung-wan Veteran, Ryoo Seung-wan Martin Martin Martin
Ekainak 16 eta 21 16 y 21 de junio 16th and 21st of June Maman(s), Mamouna Doucour Maman(s), Mamouna Doucour Maman(s), Mamouna Doucour
Princess, Lee Su-jin Princess, Lee Su-jin Princess, Lee Su-jin Uztailak 12 12 de julio 12th of July
Ekainak 21 eta 22 21 y 22 de junio 21st and 22nd of June La bande Juliette, Aurlien Peyre La bande Juliette, Aurlien Peyre La bande Juliette, Aurlien Peyre
The Fake, Yeon Sang-ho The Fake, Yeon Sang-ho The Fake, Yeon Sang-ho Un grand silence, Julie Gourdain Un grand silence, Julie Gourdain Un grand silence, Julie Gourdain
Ekainak 22 eta 23 22 y 23 de junio 22nd and 23rd of June 1992, Anthony Doncque 1992, Anthony Doncque 1992, Anthony Doncque
The Berlin File, Ryoo Seung-wan The Berlin File, Ryoo Seung-wan The Berlin File, Ryoo Seung-wan

226 227
Uztailak 13 13 de julio 13 of July En la brecha En la brecha En la brecha
Irrprochable, Sbastien Marnier Irrprochable, Sbastien Marnier Irrprochable, Sbastien Marnier Entierro Durruti Entierro Durruti Entierro Durruti
Uztailak 14 14 de julio 14th of July El instituto Regional Agropecuario El instituto Regional Agropecuario El instituto Regional Agropecuario
la mmoire du rock, Franois la mmoire du rock, Franois la mmoire du rock, Franois Alas negras Alas negras Alas negras
Reichenbach Reichenbach Reichenbach Irailak 18 18 de septiembre 18th of September
LAmour existe, Maurice Pialat LAmour existe, Maurice Pialat LAmour existe, Maurice Pialat Amanecer sobre Espaa Amanecer sobre Espaa Amanecer sobre Espaa
Foutaises, Jean-Pierre Jeunet Foutaises, Jean-Pierre Jeunet Foutaises, Jean-Pierre Jeunet Criminales! Bombardeos sobre Criminales! Bombardeos sobre Criminales! Bombardeos sobre
Tous la manif, Laurent Cantet Tous la manif, Laurent Cantet Tous la manif, Laurent Cantet Barcelona Barcelona Barcelona
Tous les garons sappellent Patrick, Tous les garons sappellent Patrick, Tous les garons sappellent Patrick, Aurora de esperanza Aurora de esperanza Aurora de esperanza
Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard Irailak 25 25 de septiembre 25th of September
Barrios bajos, Pedro Puche Barrios bajos, Pedro Puche Barrios bajos, Pedro Puche
Uztailak 17tik 20ra Del 17 al 20 de julio From the 17th to 20th of July
Kitano El retorno buen yakuza Ciclo Kitano El retorno buen Kitano El retorno buen yakuza Uztailak 26 26 de julio 26 of July
zikloa yakuza cycle Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double
Uztailak 17 eta 18 17 y 18 de julio 17th and 18th of July bikoitza) pass)
Hanabi Hanabi Hanabi Caprice, Emmanuel Mouret Caprice, Emmanuel Mouret Caprice, Emmanuel Mouret
Uztailak 18 eta 19 18 y 19 de julio 18th and 19th of July
Kikujir no natsu Kikujir no natsu Kikujir no natsu Uztailaren 27tik irailaren 28ra Del 27 de julio al 22 de septiembre From the 27th of July to the 22nd of
Uztailak 19 eta 20 19 y 20 de julio 19th and 20th of July Cine de Verano zikloa Ciclo Cine de Verano September
Outrage Outrage Outrage Cine de verano cycle
Uztailak 21 eta 22 20 y 21 de julio 20th and 21st of July
Outrage 2 Outrage 2 Outrage 2 Uztailak 27 eta irailak 22 27 de julio y 22 de septiembre 27th of July and 22nd of August
Negociador, Borja Cobeaga Negociador, Borja Cobeaga Negociador, Borja Cobeaga
Uztailaren 24tik irailaren 25era Del 24 de julio al 25 de septiembre From the 24th of July to the 25th of Uztailak 28 eta abuztuak 3 28 de julio y 3 de agosto 28th of July and 3rd of August
Cine de la Guerra Civil: Ciclo Cine de la Guerra Civil: September El hijo de Sal, Lszl Nemes El hijo de Sal, Lszl Nemes El hijo de Sal, Lszl Nemes
Imgenes para no olvidar zikloa Imgenes para no olvidar Cine de la Guerra: Civil Imgenes Abuztuak 4 eta 10 4 y 10 de agosto 4th and 10th of August
para no olvidar cycle Elle, Paul Verhoeven Elle, Paul Verhoeven Elle, Paul Verhoeven
Abuztuak 11 eta 17 11 y 17 de agosto 11th and 17th of August
Uztailak 24 24 de julio 24th of July Mara (y los dems), Nely Reguera Mara (y los dems), Nely Reguera Mara (y los dems), Nely Reguera
Un peridico mural Un peridico mural Un peridico mural Abuztuak 18 eta 31 18 y 31 de agosto 18th and 31st of August
Tejados hundidos Tejados hundidos Tejados hundidos Take shelter, Jeff Nichols Take shelter, Jeff Nichols Take shelter, Jeff Nichols
Un perro andaluz, Luis Buuel Un perro andaluz, Luis Buuel Un perro andaluz, Luis Buuel Irailak 1 eta 7 1 y 7 de septiembre 1st and 7th of September
Abuztuak 1 1 de agosto 1st of August Carretera perdida, David Lynch Carretera perdida, David Lynch Carretera perdida, David Lynch
En el balcn vaco, Jom Garca En el balcn vaco, Jom Garca En el balcn vaco, Jom Garca Irailak 8 eta 14 8 y 14 de septiembre 8th and 14th of September
Ascot Ascot Ascot Magical girl, Carlos Vermut Magical girl, Carlos Vermut Magical girl, Carlos Vermut
Abuztuak 7 7 de agosto 7th of August Irailak 15 eta 21 15 y 21 de septiembre 15th eta 21st of September
Raza, Jos Lus Senz de Heredia Raza, Jos Lus Senz de Heredia Raza, Jos Lus Senz de Heredia Citizenfour, Laura Poitras Citizenfour, Laura Poitras Citizenfour, Laura Poitras
Abuztuak 14 14 de agosto 14th of August
Sierra de Teruel, Andr Malraux Sierra de Teruel, Andr Malraux Sierra de Teruel, Andr Malraux Abuztuaren 21tik 29ra Del 21 al 29 de agosto From the 21st to 29th of August
Irailak 4 4 de septiembre 4th of September El poder de la animacin zikloa Ciclo El poder de la animacin El poder de la animacin cycle
Carne de fieras, Jos Estvalis Cabo Carne de fieras, Jos Estvalis Cabo Carne de fieras, Jos Estvalis Cabo
(Armand Guerra) (Armand Guerra) (Armand Guerra) Abuztuak 21 21 de agosto 21st of August
Irailak 11 11 de septiembre 11th of September Le roi et loiseau, Paul Grimault Le roi et loiseau, Paul Grimault Le roi et loiseau, Paul Grimault
Aguiluchos de la FAI 1 Aguiluchos de la FAI 1 Aguiluchos de la FAI 1 Abuztuak 22 22 de agosto 22nd of August
Divisin Heroica (Frente de Huesca) Divisin Heroica (Frente de Huesca) Divisin Heroica (Frente de Huesca) Annecy zikloa Ciclo Annecy. Annecy cycle
Bajo el signo libertario Bajo el signo libertario Bajo el signo libertario Abuztuak 23 23 de agosto 23rd of August
Ayuda a Madrid Ayuda a Madrid Ayuda a Madrid Le royaume Le royaume Le royaume

228 229
 Oktapodi Oktapodi Oktapodi Irailaren 12tik 28ra Del 12 al 28 de septiembre From 12th to 28th of September
Tigres a la queue Tigres a la queue Tigres a la queue Bideodromo 2017 Bideodromo 2017 Bideodromo 2017
La moufle La moufle La moufle
5 metres 80 5 metres 80 5 metres 80 Irailaren 25etik 26ra Del 25 al 26 de septiembre From 25th to 26th of September
Sweet cocoon Sweet cocoon Sweet cocoon Borobilbi Jaialdia Festival Borobilbi Borobilbi Festival
A la franaise A la franaise A la franaise
Le moine et le poisson Le moine et le poisson Le moine et le poisson Irailak 25 25 de septiembre 25th of September
Nebula Nebula Nebula Plastic planet, Werner Boote Plastic planet, Werner Boote Plastic planet, Werner Boote
For socks sake For socks sake For socks sake Irailak 26 26 de septiembre 26th of September
Premier automne Premier automne Premier automne Sesin remix 100% Basura Sesin remix 100% Basura Sesin remix 100% Basura
Fur Fur Fur
Abuztuak 24 24 de agosto 24th of August Irailak 27 27 de septiembre 27th of September
Dans les eaux profondes Dans les eaux profondes Dans les eaux profondes Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
Sous tes doigts Sous tes doigts Sous tes doigts zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double
Conversations with changes Conversations with changes Conversations with changes bikoitza) pass)
Manque de preuves Manque de preuves Manque de preuves Maestro, La Fazer Maestro, La Fazer Maestro, La Fazer
Ascension Ascension Ascension
La legend du Pauvre Bossu La legend du Pauvre Bossu La legend du Pauvre Bossu Urriaren 9tik 13ra Del 9 al 13 de octubre From the 9th to 13th of October
Ex-E.T. Ex-E.T. Ex-E.T. Julie Bertuccelli zikloa Ciclo Julie Bertuccelli Julie Bertuccelli cycle
Abuztuak 28 28 de agosto 28th of August
Captain 3d Captain 3d Captain 3d Urriak 9 eta 13 9 y 13 de octubre 9th and 13th September
Plato Plato Plato La Fabrique des juges La Fabrique des juges La Fabrique des juges
La petite casserole dAnatole La petite casserole dAnatole La petite casserole dAnatole Urriak 10 eta 13 10 y 13 de octubre 10th and 13th September
La grosse Bete La grosse Bete La grosse Bete La Cour de Babel La Cour de Babel La Cour de Babel
Le jardin enchant Le jardin enchant Le jardin enchant Urriak 11 11 de octubre 11th of October
Una noce en Enfer Una noce en Enfer Una noce en Enfer LArbre LArbre LArbre
8-9 8-9 8-9
Floating in my mind Floating in my mind Floating in my mind Urriak 16tik 24ra Del 16 al 24 de octubre From the 16th to 24th of October
Le ballet Le ballet Le ballet Movimiento sobre movimiento Ciclo Movimiento sobre Movimiento sobre movimiento
Hurleys irish Hurleys irish Hurleys irish zikloa movimiento cycle
Aprs la pluie Aprs la pluie Aprs la pluie
Burning safari Burning safari Burning safari Urriak 16 eta 20 16 y 20 de octubre 16th and 20th of October
Le building Le building Le building Saburo Teshigawara, danser Saburo Teshigawara, danser Saburo Teshigawara, danser
Rhapsodie pour un pot au feu Rhapsodie pour un pot au feu Rhapsodie pour un pot au feu linvisible, Elisabeth Coronel linvisible, Elisabeth Coronel linvisible, Elisabeth Coronel
In beetween In beetween In beetween Uzs quintet, Catherine Maximoff Uzs quintet, Catherine Maximoff Uzs quintet, Catherine Maximoff
Petite escapade Petite escapade Petite escapade Urriak 16 eta 17 16 y 17 de octubre From the 16th to 17th of October
Le son des flammes Le son des flammes Le son des flammes Lhomme qui danse, Rosita Lhomme qui danse, Rosita Lhomme qui danse, Rosita
Le trop petit prince Le trop petit prince Le trop petit prince Boisseau & Valrie Urra Boisseau & Valrie Urra Boisseau & Valrie Urra
Abuztuak 29 29 de agosto 29th of August Le corps silencieux, Emmanuel Le corps silencieux, Emmanuel Le corps silencieux, Emmanuel
Adama, Simon Rouby Adama, Simon Rouby Adama, Simon Rouby Vantillard Vantillard Vantillard
Entropie, Jrme Thomas Entropie, Jrme Thomas Entropie, Jrme Thomas
Urriak 17 eta 18 17 y 18 de octubre From the 17th to 18th of October
Abuztuak 30 30 de agosto 30th of August Les pieds sur scne, Eric Legay Les pieds sur scne, Eric Legay Les pieds sur scne, Eric Legay
Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment Lexique dans, Jeannette Dumeix Lexique dans, Jeannette Dumeix Lexique dans, Jeannette Dumeix
zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double Urriak 18 eta 19 18 y 19 de octubre From the 18th to 19th of October
bikoitza) pass) Cris de corps, Cline Serrano Cris de corps, Cline Serrano Cris de corps, Cline Serrano
La belle vie, Jean Denizot La belle vie, Jean Denizot La belle vie, Jean Denizot Divagations dans une chambre Divagations dans une chambre Divagations dans une chambre
dhtel, Philippe Barcinski dhtel, Philippe Barcinski dhtel, Philippe Barcinski

230 231
 La mada, Benjamin Silvestre
Urriak 19 eta 20
La danseuse dbne, Seydou Boro
My lunch with Anna, Alain Buffard
Urriak 23
Dans les couloirs, Ileana Leiva
Ixtab, Mara Salgado Gispert
The rythm of my life, Parinaz
Hashemi
Urriak 24
Mi vida sin ti, Eduardo Lario
Bailabilonia, Silvina Estvez
Timecode, Juanjo Gimnez
Giuliette e Romei, Raffaella
Traniello
Urriak 25
Azken asteazkeneko hitzordua
zine frantziarrarekin (sesio
bikoitza)
Je suis un soldat, Laurent Larivire
Urriaren 27tik azaroaren 30era
Reflejos y distorsiones zikloa
Urriak 27 eta azaroak 2
Ai Weiwei: Never sorry, Alison
Klayman
Azaroak 3 eta 9
Im still here, Casey Affleck
Azaroak 10 eta 16
Exit through the gift shop, Banksy
Azaroak 17 eta 23
The September issue, R. J. Cutler
Azaroak 24 eta 30
Michel Petrucciani, Michael Radford
Urriaren 30etik 31ra
Censurados Film Festival
Urriak 30
Boconas, Leonor Jimnez
This was Hasankeyf, Tommaso
Vitali
Urriak 31
Wait, just wait, Javi Julio
Berta vive, Katia Lara
Ya no basta con marchar, Hernn
232
La mada, Benjamin Silvestre
19 y 20 de octubre
La danseuse dbne, Seydou Boro La danseuse dbne, Seydou Boro
My lunch with Anna, Alain Buffard
23 de octubre
Dans les couloirs, Ileana Leiva
Ixtab, Mara Salgado Gispert
The rythm of my life, Parinaz
Hashemi
24 de octubre
Mi vida sin ti, Eduardo Lario
Bailabilonia, Silvina Estvez
Timecode, Juanjo Gimnez
Giuliette e Romei, Raffaella
Traniello
25 de octubre
La cita del ltimo mircoles con
el cine francs (doble pase)
Je suis un soldat, Laurent Larivire
Del 27 de octubre al 30 de noviembre
Ciclo Reflejos y distorsiones
27 de octubre y 2 de noviembre
Ai Weiwei: Never sorry, Alison
Klayman
3 y 9 de noviembre
Im still here, Casey Affleck
10 y 16 de noviembre
Exit through the gift shop, Banksy
17 y 23 de noviembre
The September issue, R. J. Cutler
24 y 30 de noviembre
Michel Petrucciani, Michael Radford
Del 30 al 31 de octubre
Censurados Film Festival
30 de octubre
Boconas, Leonor Jimnez
This was Hasankeyf, Tommaso
Vitali
31 de octubre
Wait, just wait, Javi Julio
Berta vive, Katia Lara
Ya no basta con marchar, Hernn
La mada, Benjamin Silvestre
From the 19th to 20th of October
Azaroaren 6tik 8ra
My lunch with Anna, Alain Buffard
23rd of October
Dans les couloirs, Ileana Leiva
Ixtab, Mara Salgado Gispert
The rythm of my life, Parinaz
Hashemi
24th of October
Mi vida sin ti, Eduardo Lario
Bailabilonia, Silvina Estvez
Timecode, Juanjo Gimnez
Giuliette e Romei, Raffaella
Traniello
25th of October
Last Wednesdays appointment
with French cinema (double
pass)
Je suis un soldat, Laurent Larivire
From the 27th of October to the
30th of November
Reflejos y distorsiones zikloa
27th and 2nd of November
Ai Weiwei: Never sorry, Alison
Klayman
3rd and 9th of November
Im still here, Casey Affleck
10th and 16th of November
Exit through the gift shop, Banksy
17th and 23 of November
The September issue, R. J. Cutler
24th and 30th of November
Michel Petrucciani, Michael Radford
From 30th to 31st of October
Censurados Film Festival
30th of October
Boconas, Leonor Jimnez
This was Hasankeyf, Tommaso
Vitali
31st of October
Wait, just wait, Javi Julio
Berta vive, Katia Lara
Ya no basta con marchar, Hernn
Saavedra
Del 6 al 8 de noviembre
La gloria de hacer cine en
Portugal zikloa
Azaroak 6 eta 8
Cinema, Rodrigo Areias
A Glria de fazer cinema em
Portugal, Manuel Mozos
O velho do restelo, Manoel de
Oliveira
Maria do Mar, Joo Rosas
Azaroak 6 eta 7
Amlia & Duarte, Alice Guimares
& Mnica Santos
Kali, o Pequeno Vampiro, Regina
Pessoa
Cidade pequena, Diogo Costa
Amarante
noite fazem-se amigos, Rita
Barbosa
A Brief History of Princess X, Gabriel
Abrantes
Azaroak 7 eta 8
Penmbria, Eduardo Brito
Estilhaos, Jos Miguel Ribeiro
Noite sem distncia, Lois Patio
The dockworkers dream, Bill
Morrison
Azaroaren 13tik 27ra
Le mois du film documentaire
zikloa
Azaroak 13 eta 27
Swagger, Olivier Babinet
Azaroak 13 eta 14
Ce quil reste de le folie, Joris
Lachaise
Azaroak 14 eta 20
Le potager de mon grand-pre,
Martin Esposito
Azaroak 20 eta 21
Les Ppites, Xavier de Lauzanne
Azaroak 21 eta 27
La Sociologue et lourson, Etienne
Chaillou & Mathias Thry
Saavedra
From 6th to 8th of November
Ciclo La gloria de hacer cine en
Portugal
6 y 8 de noviembre
Cinema, Rodrigo Areias
A Glria de fazer cinema em
Portugal, Manuel Mozos
O velho do restelo, Manoel de
Oliveira
Maria do Mar, Joo Rosas
6 y 7 de noviembre
Amlia & Duarte, Alice Guimares
& Mnica Santos
Kali, o Pequeno Vampiro, Regina
Pessoa
Cidade pequena, Diogo Costa
Amarante
noite fazem-se amigos, Rita
Barbosa
A Brief History of Princess X, Gabriel
Abrantes
7 y 8 de noviembre
Penmbria, Eduardo Brito
Estilhaos, Jos Miguel Ribeiro
Noite sem distncia, Lois Patio
The dockworkers dream, Bill
Morrison
Del 13 al 27 de noviembre
Ciclo Le mois du film
documentaire
13 y 27 de noviembre
Swagger, Olivier Babinet
13 y 14 de noviembre
Ce quil reste de le folie, Joris
Lachaise
14 y 20 de noviembre
Le potager de mon grand-pre,
Martin Esposito
20 y 21 de noviembre
Les Ppites, Xavier de Lauzanne
21 y 27 de noviembre
La Sociologue et lourson, Etienne
Chaillou & Mathias Thry
Saavedra
La gloria de hacer cine en
Portugal cycle
6th and 8th of November
Cinema, Rodrigo Areias
A Glria de fazer cinema em
Portugal, Manuel Mozos
O velho do restelo, Manoel de
Oliveira
Maria do Mar, Joo Rosas
6th and 7th of November
Amlia & Duarte, Alice Guimares
& Mnica Santos
Kali, o Pequeno Vampiro, Regina
Pessoa
Cidade pequena, Diogo Costa
Amarante
noite fazem-se amigos, Rita
Barbosa
A Brief History of Princess X, Gabriel
Abrantes
7th and 8th of November
Penmbria, Eduardo Brito
Estilhaos, Jos Miguel Ribeiro
Noite sem distncia, Lois Patio
The dockworkers dream, Bill
Morrison
From 13th to 27th of November
Le mois du film documentaire
cycle
13th and 27th of November
Swagger, Olivier Babinet
13th and 14th of November
Ce quil reste de le folie, Joris
Lachaise
14th and 20th of November
Le potager de mon grand-pre,
Martin Esposito
20th and 21st of November
Les Ppites, Xavier de Lauzanne
21st and 27th of November
La Sociologue et lourson, Etienne
Chaillou & Mathias Thry
233
Azaroak 28 28 de noviembre 28th of November
Festival de Cans Festival de Cans Festival de Cans

O trece que crece, Isaura Docampo O trece que crece, Isaura Docampo O trece que crece, Isaura Docampo
Einsten-Rosen, Olga Osorio Einsten-Rosen, Olga Osorio Einsten-Rosen, Olga Osorio
Aava, Andrea Zapata-Girau Aava, Andrea Zapata-Girau Aava, Andrea Zapata-Girau
Decorado, Alberto Vzquez Decorado, Alberto Vzquez Decorado, Alberto Vzquez

Azaroak 29 29 de noviembre 29th of November

Azken asteazkeneko hitzordua La cita del ltimo mircoles con Last Wednesday's appointment
zine frantziarrarekin (sesio el cine francs (doble pase) with French cinema (double
bikoitza) pass)
14 ans, Helene Zimmer 14 ans, Helene Zimmer 14 ans, Helene Zimmer

Esker onak| Agradecimientos | Acknowledgment: Institut Franais, Avalon, Yedra Films S.L., Zinegoak, Centro Cul-
tural Coreano, Intermon Oxfam, CNT, Filmoteca de Zaragoza, Filmoteca Espaola, Embajada de Portugal, Zinebi59,
Bideodromo, Borobilbi, UPV/EHU, Censurados Film Festival y Festival de Cans.
FUNDACIN Juan Zapater Lpez FUNDACIN BILBAOARTE

BILBAOARTE Zuzendaria
Director
FUNDAZIOA
Edizioa
FUNDAZIOA Director Edicin
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Kultura Zinegotzia Ana Canales Hori-hori
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