Fontes: Jenson Pro e Helvetica Neue

Papel: Plen soft 80 g/m2

Grfica: Dinmica
Tiragem: 1000

N937 Nouvelle Vague Tcheca: o outro lado da Europa / Gabriela

Wondracek Linck e Leonardo Bomfim(orgs.); colaborao Anelise
De Carli et al. So Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2014.
104 p. il. Capa: 12.5x56cm, 4x4 cores, Tinta Media 4 Cores em
Supremo Comercial 250g.
Miolo: 104 pgs, 18x12.5cm, 1 cor, Tinta Preta em Polen Soft
Commercial 80g.
Possui fotos (stills dos filmes) coloridas.

Incl. Filmografia, ficha tcnica e sinopse dos filmes apresentados.

Vrios autores.

ISBN 978-85-85688-58-5

1. Repblica Tcheca Cinema 2. Nouvelle Vague 3. Crtica I.

Linck, Gabriela Wondracek II. Bomfim, Leonardo III. Carli,
Anelise De IV. Gonsales, Luan V. Gomes, Pedro Henrique VI.
Meireles, Tulipa Martins VII.Ttulo.

CDD 791.430 437

CDU 791
FIAF F71(437)
Ministrio da Cultura apresenta
Banco do Brasil apresenta e patrocina

O outro lado da Europa

Centro Cultural Banco do Brasil

So Paulo - 19 de maro a 3 de abril de 2014
Rio de Janeiro -21 de maio a 2 de junho de 2014
Crditos da mostra
Patrocnio
Banco do Brasil
Realizao
Centro Cultural Banco do Brasil
Produo e organizao
Vai e Vem Produes
Curadoria
Gabriela Wondracek Linck
Produo executiva
Liciane Mamede
Ceclia Lara
Coordenao de produo
Liciane Mamede
Maria Chiaretti
Produo de cpias
Liciane Mamede
Produo local (So Paulo)
Andria Franco
Produo local (Rio de Janeiro)
Mariana Campos Carvalho
Projeto grfico e diagramao
Paula Reis
Paulo Assis
Palestra (So Paulo)
Leonardo Bomfim
Vinheta
Anelise De Carli
Debates
Gabriela Wondracek Linck
Leonardo Bomfim
Ruy Gardnier (Rio de Janeiro)
Srgio Alpendre (So Paulo)
Assessoria de imprensa
Atti Comunicao
Clipping eletrnico
Sino Soluo em informaes! Alexandre Myiazato
Legendagem
4 Estaes
4
Origem das cpias
Nrodn filmov archiv (NFA)
Reviso de cpias
Pamella Cabral
Seguro de cpias
Allianz Seguros
Agradecimentos especiais
Consulado Geral da Repblica Tcheca em
So Paulo
Nrodn filmov archiv (NFA)
Agradecimentos
Daniel Vadock
Kelly Kashima
Linda Kukuri (Wind Logistics)
Lucie Lachoutov Natal da Luz
Mateus Araujo
Rodrigo Ospina Pedrosa
Rosemei Wondracek
Ruy Gardnier
Srgio Alpendre
Tom Lachman
Crditos do catlogo
Organizao editorial
Gabriela Wondracek Linck
Leonardo Bomfim
Coordenao editorial
Maria Chiaretti
Projeto grfico e diagramao
Paula Reis
Paulo Assis
Redatores
Anelise De Carli
Luan Gonsales
Pedro Henrique Gomes
Tulipa Martins Meireles
Reviso
Leonardo Bomfim
Ficha catalogrfica
Grfica
Dinmica Grfica e Editora
O Ministrio da Cultura e o Banco do Brasil apresentam Nouvelle
Vague Tcheca O Outro Lado da Europa, mostra que traz o novo
cinema surgido na Tchecoslovquia, hoje Repblica Tcheca, na
segunda metade dos anos 1960.

Embora estes filmes tenham sido produzidos em uma poca em que

houve uma busca de alternativas para a tradio dos anos 1950
baixos oramentos, atores no profissionais, entre outras coisas ,
este movimento teve caractersticas singulares, como uma liberdade
de expresso marcante, uma maior presena do surrealismo e do
anarquismo e a influncia de escritores como Franz Kafka, Vladimr
Holan e Milan Kundera.

A programao traz obras de diretores mais conhecidos do pblico

como Milos Forman e Vera Chytilov, e tambm de realizadores
menos populares no Brasil, como Jaromil Jire, Evald Schorm
e Jan Nmec, com ttulos que revelam a nova onda na antiga
Tchecoslovquia e o esprito libertrio da primavera de Praga. A
realizao de um debate e de uma palestra completa o panorama.

Com esta mostra, o CCBB mais uma vez traz ao pblico o contato
com cinematografias menos divulgadas, bem como cria condies de
rever a histria de movimentos importantes da histria do cinema e
de pensar sobre eles.

Centro Cultural Banco do Brasil

5
6
Apresentao

Esta provavelmente a mais completa compilao de textos sobre a

Nov Vlna j publicada no Brasil. O catlogo acompanha a mostra
Nouvelle Vague Tcheca O Outro Lado da Europa, evento que
rene filmes raros, cuja maioria no circula em nossas salas de exibi-
o h mais de 20 anos. Apesar da relativa sombra sob a qual ainda
repousa, a Nouvelle Vague Tcheca (ou Nov Vlna) um dos movi-
mentos cinematogrficos mais inventivos e transgressores dentre as
chamadas novas ondas. Seus filmes permaneceram na obscuridade
principalmente at meados dos anos 1990, devido s proibies do
Governo. A lista negra comeou a crescer j nos anos 1960 e nela foi
includa uma srie de filmes entre os mais importantes do perodo,
em numerosos casos com tais ttulos sendo at mesmo eliminados da
filmografia oficial dos diretores, como aconteceu com A Piada (ert,
1968) de Jaromil Jire. Filmes notveis tornaram-se de difcil acesso
aos espectadores, desaparecendo do mercado internacional e sendo
eliminadas suas possibilidades de exportao. Na lista negra definiti-
va constavam mais de uma centena de pelculas.

At hoje a aproximao a este cinema segue bastante tmida, com

exceo da obra de Vra Chytilov, coroada pelo crtico Jacques Ri-
vette como uma das cineastas mais exigentes de seu tempo. Mas a
importncia mundial desta cinematografia, que vai alm dos filmes
de Vera, j havia sido cunhada desde cedo, por meio de diversas pre-
miaes em festivais internacionais e de um destaque crtico e comer-
cial nos mercados ocidentais que culminou com um Oscar para Trens
Estreitamente Vigiados (Ostre sledovan vlaky, 1966) em 1968. Peter
Hames nos lembra que o movimento foi internacionalmente reco-

7
nhecido como um dos mais importantes do cinema mundial desde
o Neo-Realismo Italiano, e defende que a nova onda tcheca impe
um rompimento mais forte com o Social-Realismo do que o cinema
polons da dcada de 1950 e o cinema hngaro do incio dos anos
1970. Sobre As Pequenas Margaridas (Sedmikrsky, 1966) de Chyti-
lov, talvez o filme mais importante do movimento, o terico diz que
quando o conformismo baseado em apatia e falta de convico ele
mais destrutivo do que qualquer um dos excessos das protagonistas.

Vale ver, rever e pensar se so mesmo os filmes de Vera aqueles que

de melhor maneira sintetizam o esprito da Nouvelle Vague Tcheca,
e vale tambm prestar uma ateno cuidadosa aos primeiros longas
de Milo Forman: antes de dirigir Um estranho no Ninho (One Flew
Over the Cuckoos Nest, 1975) em Hollywood, o diretor j havia en-
saiado a denncia de uma espcie de hospcio no qual todos vivem,
no apenas dentro de instituies ou regimes socialistas, mas como
indivduos presos em sua prpria loucura sejam estes indivduos
autodestrutivos como os personagens de Evald Schorm, desespera-
dos como as eternas crianas de Jan Nmec, lisrgicos como as me-
ninas de Jaromil Jire, perdidos e sarcsticos como os fantoches de
Ji Menzel, ou ainda loucos de veludo como no filme de Ivan Passer.
Ainda que os filmes exibidos na mostra e contemplados neste ca-
tlogo sejam muito diferentes entre si, o olhar crtico e estilizado
lanado sociedade que d a tnica a este cinema de contracultura,
em geral marcado por narrativas descontnuas e uma mistura de do-
cumentrio e fico. So filmes que nasceram sobretudo da cruza en-
tre as cores explosivas de Vojtch Jasn com os lobos negros e a neve
branca de Frantiek Vlil. So filmes que podem acabar em msica,
ou podem acabar como O Cremador de Juraj Herz: numa insanidade
sem limites, ainda que agradvel em seu sarcasmo zombeteiro e quase
infantil. So filmes perversos, pois se do s voltas pelo avesso, pela
poesia por outro (e de outro) lado da Europa.

Esta uma tentativa de trazer ao Brasil um pouco mais da cultura

deste outro lado da Europa. Mais do que uma reverberao da eferves-
cncia da Primavera de Praga, a Nouvelle Vague Tcheca composta
ou por testemunhos ou por previses da reao popular em Praga
invaso sovitica em 1968, que se deu por meio da troca de lugar das

8
placas de orientao da cidade e do compartilhamento de informa-
es via radiotransmissores para dispersar as tropas invasoras. Este
enfrentamento pacfico a cara da Nouvelle Tcheca: por meio de ges-
tos cautelosamente encenados e sincronizados (As Pequenas Marga-
ridas) e de uma montagem quase rstica ainda que experimental (O
Choro [Kik, 1963]), este cinema se engaja na personificao de uma
musicalidade singela e atonal contra a opresso. curioso esta mos-
tra entrar em cartaz justamente em poca prxima ao lanamento de
Spring Breakers (2012) do diretor californiano Harmonie Korine, fil-
me que como uma atualizao das reivindicaes estticas e de pen-
samento de As Pequenas Margaridas, porm ambientadas no litoral
norte-americano. Ainda que ao avesso, o filme de Korine , como As
Pequenas Margaridas, o smbolo esttico da incompreenso, da revolta
das mulheres e do fechamento dos crculos em todos os mbitos de
nossa sociedade; a nica resposta possvel a uma minoria surda e a
uma maioria muitas vezes aptica, ou vice-versa.

E no menos curioso esta mostra entrar em cartaz um pouco

depois das manifestaes que tiveram incio em junho de 2013 em
nosso pas. O cinema tcheco da dcada de 1960 uma convocao
ao povo para que reaja. A geometria e as estradas fosforescentes
de Vera Chytilov se encarregam dos rumos e revelam as razes do
cinema tcheco, assim como a informao visual excessiva e a beleza
irnica das meninas de Spring Breakers tomam as rdeas da reflexo
imagtica sobre um novo futuro, para aqueles que estiverem dispostos
a realmente mergulhar nos problemas (populares ou individuais,
se que existe tal antagonismo) e enfrenta-los: contra todas as
suas cores, iluses e contradies ofuscantes, em todo seu excesso
e falta de vontade, em toda sua falta de resignao (acuada). Esta
mostra e este catlogo consistem em um passo inicial na tentativa
de revigoramento da esttica e do pensamento deste leste europeu
culturalmente esquecido, mas que j h algum tempo, ainda que de
forma espordica, vem causando incmodo e fascinao pelas salas
de cinema por onde passa. O filme do iugoslavo Duan Makavejev,
Sweet Movie (1974), j deu parte do recado com sua volta depois de
longa proibio h alguns anos, em raras exibies no pas. Agora
a vez dos tchecos. Que depois venham os eslovacos. E que um dia as

9
portas da maioria das salas de cinema do eixo Rio-SP, assim como
as do CCBB vm fazendo, abram-se com menos resistncias aos
cinemas fora do eixo de referncia europeu e norte-americano, e que
suas exibies se expandam ao resto do pas, resqucio geogrfico to
marginal em nosso contexto quanto o cinema tcheco dos anos 1960
no mbito de exibies e crticas cinematogrficas hoje no Brasil. Por
fim, gostaria de agradecer, em nome de toda a equipe envolvida na
mostra, a Nrodn Filmov Archiv (NFA), por ter cedido as cpias
em 35mm para o evento.
Gabriela Wondracek Linck - curadora

10
Introduo Nouvelle Vague Tcheca 13
O furto do paraso 21
Os Diretores 35
Evald Schorm 35
Frantiek Vlil 38
Ivan Passer 40
Jan Nmec 43
Jaromil Jire 45
Jii Menzel 47
Juraj Herz 50
Milo Forman 52
Vra Chytilov 56
Vojtch Jasn 58
Bibliografia 61
Filmografia 62
12
 Introduo Nouvelle Vague Tcheca

Foram os diretores sados da FAMU1 em meados dos anos 1960

aqueles que se tornariam os mais comentados do cinema tcheco
conhecido como Nov Vlna (ou Nouvelle Vague Tcheca): Evald
Schorm, Jii Menzel, Jaromil Jire, Jan Nmec, Milo Forman e
Vra Chytilov todos cineastas influenciados pelo Teatro do
Absurdo, pela efervescncia de Praga com as primeiras publicaes
dos escritores Bohumil Hrabal e Milan Kundera e pelo aguardado
surgimento da obra de Kafka em lngua tcheca, indita at o incio
de suas tradues, em 19632. Uma das principais caractersticas
da Nov Vlna a esttica surreal-anarquista herdada de artistas
plsticos da vanguarda dos anos 1920, especialmente das pinturas
de Karel Teige, musa do grupo Devtsil3. Em geral, o que se l
a respeito desta cinematografia parece s vezes uma espcie de
reproduo modulada, ou dos elogios de Jacques Rivette diretora
Vra Chytilov em suas notas de rodap4, ou das listas da Cahiers

1 Em tcheco Filmov a televizn fakulta Akademie mzickch umn, fundada em 1946,

uma das mais antigas faculdades de cinema do mundo. Funciona at hoje e oferece aulas
ministradas principalmente em tcheco, mas tambm alguns cursos em ingls. Quase todos
os cineastas de peso da NV Tcheca estudaram l e entre 1960 e 1970, e tambm muitos
cineastas iugoslavos (como Emir Kusturica e Goran Markovi).
2 Kafka um autor de lngua alem, porm nascido na Tchecoslovquia.
3 Que na poca apresentou Praga artistas como Man Ray, Paul Klee e Vladimir
Mayakovsky.
4 Embora a relao de Rivette com Chytilov ultrapasse as notas de rodap o cineasta
tem uma longa entrevista com ela em 1968 os crticos da Cahiers do Cinma, em geral,
mostraram-se mais decepcionados do que animados com a NV Tcheca, com exceo dos
filmes de Milo Forman e outros poucos.

13
 que incluram alguns dos filmes mais famosos do movimento em seus
Top 10, ou ainda das duras crticas de Jean-Luc Godard, nas quais o
cineasta dava a entender que a diretora mais famosa da onda tinha
um estilo publicitrio e vazio de sentido.

Um dos poucos livros em Lngua Portuguesa que faz uso do termo

Nouvelle Vague Tcheca a edio brasileira de Dicionrios de Cine-
ma Os Diretores de Jean Tulard, na qual provavelmente a expres-
so se deve a um equvoco de traduo, ou talvez a uma escolha to
excntrica quanto a nossa. Excntrica porque a nova onda tcheca em
quase nada se assemelha original (de Truffaut, Godard, Rivette,
etc), porm a opo pelo uso do termo Nouvelle Vague, ao invs de
nova onda, presta o velho e quase automtico tributo aos franceses5.
Mas preciso dizer que, com exceo das caractersticas comuns a
quase todas as chamadas novas ondas da dcada de 1960 o im-
proviso, o uso de atores no profissionais, a cmera na mo ou em
posies inslitas, a recusa em seguir os padres do cinema tradi-
cional e o prprio carter de movimento, no sentido de mudana e
revoluo a Nouvelle Vague original e a aqui chamada (e a partir de
agora abreviada) NV Tcheca se desenvolveram em direes opostas:
rumo a uma esttica baseada em procedimentos que a aproximam do
realismo, no caso dos filmes franceses, e outra bastante surrealista e
absurda, no caso dos tchecos. a que reside a oposio fundamental
entre a nova onda tcheca e a francesa: a NV Tcheca muito diferente
de todos os outros cinemas surgidos nos anos 1960 por sua esttica
quase avessa tendncia realista do cinema-verdade, que tomou con-
ta de boa parte da cinematografia europeia no perodo.

Na seleo da Mostra NV Tcheca h alguns exemplos de filmes mais

prximos deste cinma verit, pois o leste europeu no fugiu moda,
ainda que seus diretores de maior destaque no tenham se detido
nela por muito tempo. Mesmo quando adotam procedimentos en-
faticamente realistas (como nas cenas de multido de Forman), estes
so filmes que, apesar do fluxo natural e muitas vezes frentico de
informaes visuais da ordem da durao pura, talvez mais se apro-

5 De quem os cineastas e a crtica parecem se sentir eternamente devedores, com toda

razo.

14
 ximem da literatura existencialista, em seus calculados excessos de
sofrimento individual e dilogos de efeito, do que de qualquer outra
influncia cinematogrfica. Dentro da trupe existencialista pode-
-se pensar na Vra Chytilov de Alguma Coisa de Outro (O nem
jinm, 1963), no Milo Forman de Pedro, O Negro (ern Petr, 1963)
e Os Amores de uma Loira (Lsky jedn plavovlsky, 1965), no Evald
Schorm de Coragem de Todo Dia (Kad den odvahu, 1964) e O Re-
torno do Filho Prdigo (Nvrat ztracenho syna, 1966), e at mesmo
no Jaromil Jire mais prosaico de O Choro (Kik, 1963) e A Piada
(ert, 1968). Mas nenhum destes so os trabalhos que tornam Jire
e Chytilov os cineastas de mais importantes da NV Tcheca6, e sim
suas obras posteriores, marcadas por uma esttica mais obscura, re-
velada por um experimentalismo de ndole niilista que busca o cho-
que com o absurdo. Tanto no sentido ensastico psicodlico e dadas-
ta de Chytilov ps-1966 (As Pequenas Margaridas [Sedmikrsky,
1966], Fruto do Paraso [Ovoce strom rajskch jme, 1969]) como
no sentido do terror psicolgico e fantstico de outra obra mxima
da NV Tcheca, Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos (Valerie a
tden div, 1970), de Jire.

Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos rene muitas caractersticas

de outros filmes da nova onda, e a sensao ao assisti-lo de que os ado-
lescentes quase apticos de Pedro O Negro e Os Amores de Uma Loira
receberam uma injeo de energia, fantasia, e at de certo otimismo, na
figura de uma menina que se torna mulher enquanto atordoada por
seus medos instintivos do mundo adulto. Sem desmerecer o carter
universal destes filmes, ter otimismo vivendo sob as rdeas de um Re-
gime Socialista era algo que realmente s parecia possvel com uma boa
dose da fantasia (Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos) ou, em cer-
ta medida, autoengano (Os Amores de Uma Loira). Era essa, inclusive, a
arma dos cineastas para fazer com que suas obras passassem pelo crivo
do Governo. Contos de fadas, parbolas e enredos fragmentados e po-
ticos eram munies de praxe em busca da aprovao oficial, erguidas
contra a censura em uma luta de veludo para que os filmes pudessem
seguir seu caminho em direo aos festivais do ocidente.

6 Forman chegaria ao auge mais tarde, com Um Estranho no Ninho (One Flew Over the
Cuckoos Nest, 1975).

15
 Tal estilo sutil de resoluo (ou alvio) de problemas foi historicamente
registrado na denominao da Separao de Veludo, que marca a
diviso da Tchecoslovquia em Repblica Tcheca e Eslovquia, em
1993, e chamada assim por ter acontecido de forma pacfica, em
oposio ao que ocorreu no caso dos pases da antiga Iugoslvia.
A origem do termo Separao de Veludo est na Revoluo de
mesmo nome, liderada em 1989 por Vclav Havel, escritor tcheco
que foi o ltimo presidente da Tchecoslovquia e o primeiro da
Repblica Tcheca, alm de figura inspiradora para os cineastas da
Nov Vlna e que, depois, tambm passou a fazer filmes. Todas as
artes, dos pintores da vanguarda tcheca aos escritores e msicos7 do
perodo, se iluminaram reciprocamente para que este movimento
cinematogrfico viesse tona, e por fim se consolidasse com sua
mistura de poesia, ousadia sonora e pictrica, e um pouco de salada
psicanaltica e filosfica em seus temas.

Sobre Tchecos e Eslovacos

A diferena entre tchecos e eslovacos, alm da lngua e de outras ques-
tes mais complexas para a oportunidade, desde sempre geogrfica.
Os tchecos eram antes habitantes do territrio da Bomia, enquan-
to os eslovacos nunca viveram nessa regio. Esta mostra dedicada
apenas aos bomios. Dentre os filmes da Tchecoslovquia feitos na
dcada de 1960 at meados de 70 foram escolhidos apenas filmes de
diretores tchecos, por questes de organizao com exceo de Juraj
Herz, que era eslovaco, mas filmava com os tchecos (embora fosse
um tanto outsider, ao que consta). A escolha justifica a ausncia, por
exemplo, de O Sol na Rede (Slnko v siet, 1963) de tefan Uher, filme
eslovaco de grande influncia para os cineastas da Tchecoslovquia,
uma obra-prima ignorada por seus conterrneos e resgatada por cr-
ticos tchecos. Contudo, embora os filmes eslovacos se relacionem

7 importante lembrar tambm da banda de rock Plastic People of The Universe,

representante da cena underground da Tchecoslovquia dos anos 1960/70, e que teve vrios
problemas com as autoridades, na poca, por cantar abertamente contra o regime comunista.
O grupo continua em atividade. Dois filmes importantes da NV Tcheca onde a msica
um dos protagonistas: Concurso (Konkurs, 1963), de Forman e Iluminao ntima (Intimn
osvtlen, 1965), de Ivan Passer.

16
 muito com os tchecos de mesmo perodo, a lista destes ltimos j
extensa o bastante (cerca de 60 filmes), e foi preciso escolher.

Indo mais a fundo nas relaes entre tchecos e eslovacos, possvel

arriscar que, apesar das frequentes associaes de tais filmes com os
labirintos de estagnao kafkianos, a grande semelhana entre estes
dois cinemas da Tchecoslovquia est, mais uma vez, na interseco
com a literatura existencialista e surrealista, ainda mais quando se
trata dos eslovacos. Grande parte dos filmes disponveis desta leva
est em sintonia com livros como A Idade da Razo, de Jean-Paul
Sartre ou O Despertar dos Mgicos, de Louis Pauwels e Jacques Ber-
gier. Em filmes eslovacos como O Sol na Rede ou A Virgem Milagrosa
(Panna zzracnica, 1967), de Uher, no h sinais de uma dimenso
kafkiana (de estagnao dos personagens), e nem mesmo daquela do
labirinto invertido de Kafka, por exemplo, de um Milan Kundera, no
qual o mundo que est estagnado e do interior dos personagens
que emana a energia angustiante e circular da qual no conseguem
sair terreno que poderia se pensar mais prximo ao existencialis-
mo. A dimenso dura e sufocante da literatura de Kafka e Kundera ,
no entanto, presena garantida em todos os filmes tchecos da seleo
da mostra que datam do perodo inicial do movimento. E a impresso
que se tem de que os cineastas tchecos foram, por fim, como se v
em Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos, salvos pelos eslovacos
e sua cosmtica transgressora, por meio da qual organizam (desar-
ticulando) as engrenagens da realidade e das imagens ao seu redor.
Isso est tanto na obsesso do protagonista de O Sol na Rede pelas
mos das pessoas, nos closes em fotografias que se misturam com a
realidade8, quanto em A Virgem Milagrosa, filme feito de esquetes
quase desconexas de aparies de uma garota misteriosa, que uma
mistura de musa e guru espiritual para jovens intelectuais eslovacos,
e que no sabemos se real ou fruto do imaginrio de uma gerao
ou grupo (ou ambos). So os passeios de uma cmera angustiada que
nos revelam a dimenso quase mstica destes filmes a busca de um

8 Nesse sentido o cinema eslovaco se aproxima um pouco do expressionismo alemo:

como em O Gabinete do Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), na cena em que
as mos do protagonista se misturam paisagem das rvores formando uma s informao
pictrica, numa suposta comunho do homem com a natureza (sendo a loucura o fio
condutor desta unio).

17
simulacro de verdade atravs da comunho direta com a contempla-
o potica da natureza. O sol est brincando com a gente. Ele est
pulando na escurido uma das frases emblemticas de O Sol na
Rede, e tambm nos diz muito sobre a NV Tcheca. Isso porque, ao
exercer sua influncia sobre o cinema tcheco, os filmes eslovacos pare-
cem ter apontado para uma espcie de escape ldico, menos circular e
angustiante, e mais direcionado ao encantamento. Tudo neles se tor-
na mgico ou inconsciente diante de situaes insuportveis, porm
tal encantamento tem tambm uma dimenso sempre embaada, que
no foge da zombaria cida tradicional desta cinematografia (e de li-
vros como O Despertar dos Mgicos).

Numa verso bastante radical dessa acidez pode-se pensar no fil-

me mais denso da NV Tcheca: Diamantes da Noite (Dmanty noci,
1964), obra na qual o diretor Jan Nmec revela claramente suas bases
surrealistas, ao contar em imagens e rudos uma histria ao mesmo
tempo trgica e alucinatria, a la Buuel. Tambm no parece coin-
cidncia que o filme considerado por muitos inaugurador do movi-
mento se chame O Choro (algumas vezes tambm traduzido para O
Grito ou O Primeiro Choro), pois o despertar (e a essncia) da NV
Tcheca como o acontecimento para o qual converge o fluxo de de-
sencontros do primeiro filme de Jire: um parto em toda a dimenso
do termo, da graa ao inexplicvel. Esta narrativa fragmentada que
acompanha um casal em crise, porm sem falar da crise, registra os
momentos em que ambos esto sozinhos e ocupados com seus afa-
zeres os dele sempre agitados, cheios barulho e gente falante (ele
conserta aparelhos de TV), pequenas emoes e aventuras dirias, os
dela sempre entediantes e com o peso de quem mais observa e espera
do que vive (ela vai dar a luz a um beb).

Ainda sobre Influncias

Alm dos autores franceses, outras inspiraes literrias mais bvias
para este grupo de cineastas foram escritores tchecos como Vladislav
Vanura e o j citado presidente Havel. Das influncias cinemato-
grficas, uma das mais notrias Um Dia, Um Gato (A pijde ko-
cour, 1963) de Vojtch Jasn. A presena do diretor na mostra uma

18
 oportunidade de apreciar parte da gnese da maestria de um Jaromil
Jire, um Jan Nmec ou uma Vra Chytilov. Mesmo Forman parece
dever algo a ele, pelo que se v no clima bizarro dos espetculos que
aos poucos se desenrola e intensifica em seu O Baile dos Bombeiros
(Ho, m panenko, 1967). O diretor Frantiek Vlil tambm est
na programao, embora igualmente no seja considerado parte do
grupo pela crtica. Assim como Jasn, ele comeou a filmar j nos
anos 1950 e pertencia a uma gerao mais antiga, porm sua influn-
cia e dilogo com os filmes daqueles que saram mais tarde da FAMU
no pode ser ignorada9. Seu Marketa Lazarov (1967) considerado
a grande obra-prima de todos os tempos entre os filmes tchecos, e
aparentemente em nada se aproxima dos questionamentos polticos,
econmicos e sociais da poca, to presentes nas comdias rarssimas
de Menzel (Um Vero Caprichoso [Rozmarn lto, 1967], Andorinhas
por Um Fio [Skrivnci na niti, 1966]), muitas vezes incompreensveis
para ns brasileiros10. Vlil, nesta obra no por acaso filmada em
P&B, um bom contraponto a cineastas como Menzel, dando mos-
tras da diversidade do grupo. Em Marketa, os trajes simples feitos de
pano que usam os personagens no so o mais marcante11, e o diretor
usa uma esttica minimalista para nos envolver em um jogo psico-
lgico atemporal, o da sobrevivncia humana e da traio de nossos
prprios instintos a favor dela. As aproximaes disso com o traba-
lho de Jire e Chytilov parecem claras: os personagens so sempre
instrumentos de suas vontades, fora de controle, e o que interessa aos
cineastas filmar essas vontades de dentro pra fora, como do corao

9 Como bem nota Peter Hames, parece injusto excluir tais diretores da NV Tcheca
simplesmente por serem mais velhos, afinal Forman e Chytilov tambm tinham mais idade,
e Forman obteve seu diploma nos anos 1950.
10 Ainda assim, pode-se observar nesses filmes de Menzel um grande investimento no
figurino e na paleta de cores o verde meio desbotado e um alaranjado que lembra calor e
fadiga conferem o peso do qual nem os filmes mais espirituosos do movimento conseguem
escapar. O uso quase constante dos uniformes dos trabalhadores em Andorinhas por Um Fio
tambm empresta trama mais angstia. E mesmo em uma das nicas cenas em que os atores
no esto usando uniforme (a cena do casamento), h um derramamento de vinho ou outra
bebida, prpura como o sangue, no vestido branco da noiva.
11 Vlil chegou a exprimir explicitamente sua recusa aos pomposos trajes de poca que
os diretores usavam para retratar o perodo medieval. Ele queria, com seu Marketa, chamar
ateno para o interior dos personagens.

19
 de Valerie para seu vampiro imaginrio e das angstias de Marie I e
Marie II para seus excessos gastronmicos e autodestrutivos.

Este esprito, de forma um tanto cruel, marcante tambm no mais

conhecido A Festa e Os Convidados (O slavnosti a hostech, 1966), de
Jan Nmec, e em O Cremador (Spalova mrtvol, 1968), de Juraj Herz,
cineasta que ganhou apenas um filme em exibio na mostra, caso
tambm de Ivan Passer (Iluminao ntima), que o oposto de Herz
e Nmec. Passer um dos poucos da onda afeitos delicadeza, tanto
dos temas quanto do estilo de filmar, legtimo e talvez nico diretor
de veludo do grupo. Tanto Herz quanto Passer no so diretores me-
nos importantes dentro da onda, entre ainda muitos outros tambm
considerados parte dela, mas que no foram aqui contemplados12. Re-
solvi partir dos diretores sados da FAMU, pelas evidentes ligaes
entre eles, como a repetio da equipe e de temas em vrios filmes,
e tambm acrescentei seleo outros ttulos que de alguma forma
convergem na mesma direo esttica ou narrativa. Por fim, impor-
tante dizer que a relao dos autores deste catlogo com os filmes e
diretores abordados relativamente longa e com certeza intensa, e
que seus desdobramentos me parecem ainda inesgotveis. Que este
evento e esta publicao sirvam de estmulo para que surjam mais
mostras e textos dedicados ao cinema do leste europeu.
Gabriela Wondracek Linck

12 Outros cineastas da NV Tcheca: Ester Krumbachov, Jaroslav Papouek, Antonn

Ma, Zdenek Sirov, Drahomra Vihanov, Pavel Jurek, Hynek Boan e Jan Schmidt.

20
 O furto do paraso

H um buraco na minha cortina canta uma aspirante a estrela do

rock num dos primeiros filmes de Milo Forman, Concurso (Konkurs,
1963). O refro parece tripudiar, com humor tipicamente tcheco, do
cenrio que favoreceu no apenas a existncia de um jovem cinema no
pas, mas toda a onda de novos cinemas em terras que viviam estrei-
tamente vigiadas entre os anos 1950 e 60. Certamente no estava no
roteiro dos burocratas que grandes nomes do leste como Jerzy Sko-
limowski, Mikls Jancs e Duan Makavejev13 construssem, ainda
que de forma breve, uma filmografia radical e slida em seus prprios
territrios, a ponto de serem rapidamente alados ao pdio das refe-
rncias cinematogrficas modernas dos anos 1960. Especificamente
na Tchecoslovquia, a ausncia de um nome basilar mesmo con-
siderando a popularidade inegvel de Forman e o reconhecimento
quase unnime singularidade da obra de Vra Chytilov sinaliza
que o rombo foi ainda maior.

Hoje fcil verificar tal constatao: ao olhar para a produo jovem

tchecoslovaca (contando os filmes realizados em Praga e em Bratisla-
va), encontramos mais de 30 nomes destacveis e quase uma centena
de filmes importantes. No especial que a revista Cinma 67, Le Guide
du Spectateur fez sobre o pas em agosto de 1967, Pierre Billard assi-

13 Para alm da Tchecoslovquia, ainda que com menor intensidade, rupturas jovens
surgiram em pases como a Polnia, onde duas geraes importantes se formaram, a dos anos
1950, capitaneada por nomes como Andrzej Wajda, Andrzej Munk e Jerzy Kawalerowicz, e
a dos anos 1960, tendo Roman Polanski e Jerzy Skolimowski na linha de frente; e a Hungria,
que paradoxalmente afrouxou algumas correntes aps a invaso sovitica, em 1956, e revelou
nomes interessantes na dcada de 1960 como Istvn Szab e Mikls Jancs. Embora a
Iugoslvia de Josif Tito no fizesse parte da cortina desenhada pelo Pacto de Varsvia, a
existncia de um jovem cinema no pas, a black wave de Duan Makavejev e cia, teve uma
histria similar a das outras repblicas socialistas do leste europeu.

21
 nala que a Nouvelle Vague Tcheca vivia o status de cinematografia a
ser olhada com ateno: vinte cineastas de talento realizaram em trs
anos um, dois ou trs filmes marcantes. O que j seria excepcional para
uma grande nao produtora, fenomenal para um pas de 14 milhes
de habitantes. Tambm preciso considerar que a Tchecoslovquia
sempre foi encarada como um canto menor na histria do cinema,
com alguns lampejos de popularidade os escndalos erticos de um
Gustav Machat nos anos 1930 ou o reconhecimento quase unnime
excelncia de Ji Trnka no campo da animao no ps-guerra. Cer-
tamente no foi por capricho publicitrio que a onda cinematogrfica
na dcada de 1960 recebeu a alcunha de o milagre do filme tcheco.

Se a existncia plena de uma Nouvelle Vague Tcheca s foi possvel

graas abertura poltica e cultural que culminou na Primavera de
Praga em 1968, o enorme rasgo na cortina teve na produo cinema-
togrfica14 um de seus principais cavalos de batalha. Por isso no

14 Um dos pontos mais importantes da efervescncia cultural na Tchecoslovquia nos anos

22
 estranho notar que, apesar de ter durado poucos anos (a rigor, 1962-
1970), o surto dos jovens filmes na Tchecoslovquia foi provavelmen-
te mais diverso que o de cinematografias que pautaram a modernida-
de como Frana e Itlia. Em entrevista recente a Peter Cowie (autor
de Revolution!, livro que mapeia o surgimento dos novos cinemas na
dcada de 1960) Forman relembra a arquitetura histrica inusitada
que possibilitou a srie de rupturas.

Quando eu penso hoje sobre todo o perodo sob o comunismo, uma

situao muito estranha, porque quando eles tomaram o poder
em 1948, a principal revoluo na indstria cinematogrfica foi
que os produtores tornaram-se sinnimo de capitalismo. Ento o
papel deles diminuiu para algo equivalente ao de um contador,
o que significa, paradoxalmente, que os realizadores (o diretor
e o roteirista) tornaram-se reis. Contanto que voc estivesse
de acordo com a ideologia oficial do Realismo Socialista, voc
poderia at mesmo viver como um rei. Mas isso era virtualmente
impossvel durante o primeiro perodo, de 1948 at o incio dos
anos 1960, porque toda a produo estava sob o controle cerrado
no dos produtores, claro, mas dos idelogos. Aps o discurso
de Khrushchev15 no vigsimo congresso do Partido Comunista
na Unio Sovitica, de repente a situao poltica tranqilizou
um pouco, algo que criou uma situao absolutamente ideal. De
repente ns estvamos permitidos a fazer nossos filmes do jeito que
queramos, e ns ramos os chefes.

O cenrio favoreceu, sem sombra nem trens de dvida. No entanto,

o problema de considerar apenas a conjuntura poltica ao tentar com-
preender a NV Tcheca o de embalsamar uma produo riqussima
como um mero reflexo de uma abertura cultural ou ainda, o que

1960 o constante dilogo entre os campos artsticos. impossvel desassociar a exploso do

jovem cinema do surgimento de uma nova gerao literria (Milan Kundera, Josef kvoreck,
Bohumil Hrabal e o dramaturgo Vclav Havel) entre o final dos anos 1950 e 1960, alm da
ressurreio oficial do grupo surrealista que, como veremos adiante, teve uma relao delicada
com a NV Tcheca.
15 No discurso, em 25 de fevereiro de 1956, o secretrio-geral do Partido Comunista da
Unio Sovitica, Nikita Khrushchev, criticou abertamente a truculncia poltica e o culto
personalidade do regime de Stalin, abrindo espao para anos um pouco menos rigorosos
dentro da configurao socialista do Pacto de Varsvia. De qualquer forma, naquele mesmo
ano a Hungria sofreu a invaso sovitica, em resposta crescente abertura poltica interna.

23
 mais grave, cair no equvoco de ver tais filmes como manifestos de
oposio ao regime. O afrouxamento ideolgico e a situao para-
doxal promovida pela nacionalizao da indstria cinematogrfica
foram fatores que possibilitaram as condies para a existncia da
NV Tcheca, mas de forma alguma conseguem explicar a quantidade
de grandes obras que surgiram ao longo dos anos 1960.
Pois o que permanece valioso ainda hoje no vasto catlogo da NV
Tcheca justamente o esforo dos cineastas em tentar compreender
de que forma viver num momento de novas perspectivas, ou seja, num
estado de crise dentro de uma sociedade socialista que buscava um
caminho alternativo via nica pautada pelos soviticos tudo isso
aliado urgncia pela inveno (narrativa, esttica ou comportamen-
tal, s vezes tudo ao mesmo tempo) que remonta, na lavoura cinema-
togrfica, vanguarda da dcada de 1930 do mesmo pas.

Os filmes da NV Tcheca tanto os convulsivos quanto os nebulosos

so mais do que resultados de uma crise, so filmes sobre estar em
crise: do forma busca por uma real identidade num momento de
transio em que tudo est em condio extremamente movedia.
A equao entre procurar a verdade e entender o transitrio nos leva
grande incgnita que o cinema tcheco dos anos 1960 sustenta at
hoje, ainda que envolto em leveza atpica se pensarmos na gritaria da
gr-ordem de rupturas do cinema moderno.

A ruptura
claro, nem tudo era leve. Havia filmes modulados em tons graves.
Algo que pode ser visto especialmente na interrogao que Evald
Schorm escancara em Coragem de Todo Dia (Kad den odvahu,
1964) a respeito do homem tcheco, que, como bem viu Ginette Ger-
vais, em Le film comme temoin de la socit tchcoslovaque, ensaio pano-
rmico publicado pela Jeune Cinma16 em 1970, passa longe de uma

16 Na crtica francesa, foi a pequena revista criada por Jean Delmas dentro do esprito
cineclubista que comeou a olhar com mais ateno para o cinema tchecoslovaco nos
anos 1960. J em seu terceiro nmero, lanado em dezembro de 1964, a revista publicou
um especial de flego que contemplava no apenas a NV Tcheca, mas tambm cineastas
populares do pas, filmes de fico-cientfica e de animao. No texto de apresentao,

24
 crise abstrata. O que interessa aos cineastas tchecos, num sentido
geral, a investigao do homem histrico: descer das nuvens (no
as da metafsica, mas as do Realismo Socialista) e tentar entender
um homem agindo nos espaos em que vive ao mesmo tempo em que
os espaos agem sobre ele. Espontaneamente brechtiano, o filme de
Schorm (roteirizado por Antonn Ma, outra figura central da NV
Tcheca) aproxima a derrota moral do operrio exemplar de uma f-
brica, aquele que faz todo o trabalho e no recebe nada em troca
irresponsabilidade flagrante de uma nova gerao que no parece sen-
tir o peso de estar no mundo. A crise a de um sacrifcio que continua
(ou amplifica) o desgaste de corpo e esprito sem com isso produzir
algo sagrado: a crise de no ser mais contemporneo ao mundo em
que se vive ou quando Brecht encontra Kafka.

Com a cortina furada e um mundo novo assombrando o olhar, no

de se estranhar que uma vontade realista tenha tomado conta dos
filmes iniciais da NV Tcheca. Forman usa a tcnica do documen-
trio moderno para alcanar as emoes instantneas que Andr
Tchin (Cahiers du Cinema, 174, 1966) bem definiu a respeito de
Pedro, O Negro (ern Petr, 1963) e Os Amores de uma Loira (Lsky

Delmas provocava: a Frana, me das artes, ficar para trs em relao a esse cinema? De
fato, a crtica francesa demorou um tempo para abraar (ou agredir) o cinema tcheco. Em
1966, Forman se tornaria uma das referncias do novo cinema, ganhando capa da Cahiers
du Cinma e textos empolgados de Michel Ciment na Positif. No mesmo ano, na edio
16, em texto de Ginette Gervais e Raymond Chirat, a Jeune Cinma provocava novamente:
o jovem cinema tcheco no apenas Forman... e apresentava cineastas importantes como
Evald Schorm, Pavel Jurek e Zbynk Brynych. A Positif tirou o atraso, especialmente
atravs de Ciment, em artigos mais panormicos como Les trois coups de Prague (80/81) e
Les tchques arrivent (92). A Cahiers du Cinma, apesar de eleger Chytilov um dos cones do
novo cinema, especialmente a partir de Jacques Rivette e do novato Serge Daney, continuou
tratando a NV Tcheca como um pequeno detalhe dos anos 1960, ainda mais se compararmos
ateno dada aos novos cinemas de pases como Sucia, Itlia, Estados Unidos, Japo, Brasil
e Canad, que ganharam edies especiais ou anlises mais cuidadosas naqueles anos. Vale
notar o desempenho de um dos filmes mais importantes do incio da NV Tcheca, Diamantes
da Noite, de Jan Nmec, no quadro de cotaes da edio 177 da Cahiers: enquanto boa parte
da crtica externa foi generosa Robert Benayoun, da Positif, deu quatro estrelas, o nmero
mximo , todos os escribas da Cahiers, Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli e Jean-Andr
Fieschi, deram bolinha preta. Num sentido geral, os crticos mais importantes que pautavam
a cobertura dos novos cinemas na revista (alm dos presentes no quadro, notvel tambm a
resistncia de Luc Moullet, que inclusive considerou o filme de Nmec reacionrio, digno de
interveno do partido, na edio 166/67) no mergulharam com tanta vontade no fenmeno
do jovem cinema tcheco.

25
 jedn plavovlsky, 1965). Jan Nmec faz a cmera correr junto a seus
personagens na introduo de Diamantes da Noite17 (Dmanty noci,
1964), um filme que recorre todo momento a flashbacks e imagens
mentais (numa festa cujos convidados de honra so Faulkner, Kafka
e Resnais) mas que nunca perde a potncia realista justamente por
valorizar, a partir do plano-sequncia, o esforo extremo do ator. Em
Alguma Coisa de Outro (O nem jinm, 1963), Vra Chytilov abu-
sa de um procedimento caracterstico dos primeiros anos dos novos
cinemas (Canad, em especial): embaralhar o que a princpio docu-
mental e ficcional segundo as leis da gramtica cinematogrfica. Por
outro lado, a valorizao do cenrio urbano, dos tumultos mundanos
que acontecem aos esbarros dos homens nas ruas de Praga, faz com
que a expectativa do nascimento de uma criana em O Choro (Kik,
1963), de Jaromil Jire, cristalize a problemtica citada anteriormen-
te, encontrar o embrio de um novo mundo e ao mesmo tempo enten-
der a estao de crise da sociedade tcheca.

A tendncia ao realismo mais bruto, naturalmente, vem da vontade

de ruptura com o Realismo Socialista18 que, como destacou Gervais,
em toda sua histria no cinema (no apenas no pas), no revelou se-
quer um filme realista ou socialista, mas assombrou a cinematografia

17 Diamantes da Noite torna-se emblemtico ao reunir dois dos principais diretores de

fotografia do cinema tcheco: Jaroslav Kuera o responsvel pelas cenas mais onricas,
enquanto Miroslav Ondek filmou toda a parte visceral na floresta. No deixa de ser um
belo retrato das duas vertentes da NV Tcheca: a fantasia a partir da imagem deslumbrante
de Kuera e a busca pela potncia realista a partir da imagem suja de Ondek. Considerado
pelos prprios cineastas o co-autor dos filmes nos quais trabalhou, como O Choro, Um Dia,
Um Gato (A pijde kocour, 1963, Prolas ao Fundo do Mar (Perliky na dn, 1965), As
Pequenas Margaridas (Sedmikrsky, 1966), e Fruto do Paraso (Ovoce strom rajskch jme,
1969), Kuera uma das figuras seminais da NV Tcheca. O mesmo vale para Ondek, autor
da fotografia dos filmes de Forman e Ivan Passer. O terceiro diretor de fotografia de destaque
naquele cenrio foi Jan uk, responsvel pelas imagens singulares de Coragem de Todo Dia,
Alguma Coisa de Outro, A Piada (ert, 1968), Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos
(Valerie a tden div, 1970), entre vrios outros.
18 O conceito por trs do Realismo Socialista no cinema tchecoslovaco fica muito
evidente quando encontramos um encarte produzido pelo setor cultural do prprio governo
comentando os louros cinematogrficos dos anos 1950: ao lado de filmes com temas de
carter social, tem sido criado todo tipo de filmes histricos e, ao lado de filmes biogrficos de
gloriosas figuras da histria poltica e cultural do povo, tm sido filmadas outras sobre as obras
dos clssicos da literatura nacional. (...) Uma grande ateno se dedica produo de filmes
para a juventude, antes depreciados, que constituem parte importante de sua educao moral.

26
tchecoslovaca do ps-guerra at a abertura nos anos 1960. Os jovens
cineastas queriam fugir da imagem herica, demasiadamente arqui-
tetada, dos sujeitos grandiosos e seus dramas edificantes que serviam
como toalha de mesa para meia dzia de conceitos fincados sobre do
papel do homem no processo revolucionrio. Essa repulsa aos mode-
los resultou num realismo amplo, que nasce com a mise en scne em-
prestada do documentrio (o olhar apaixonado aos pequenos gestos,
aos movimentos dos corpos, a tudo que pulsa naquilo que est ime-
diatamente visvel) e passa, num sentido dramtico, pela preferncia
s miudezas cotidianas. Da mesma forma e talvez essa seja uma
particularidade do jovem cinema tcheco tal ruptura tambm levou
muitos filmes a fazerem o elogio do amadorismo, do que desajeita-
do, especialmente naqueles roteirizados e filmados pelo trio Milo
Forman, Jaroslav Papouek e Ivan Passer. Podemos pensar no jovem
que no sabe danar e busca, de forma trepidante, conquistar a me-
nina no baile em Pedro, O Negro; mas tambm no encontro prosaico
entre velhos amigos em Iluminao ntima (Intimn osvtlen, 1965),
de Passer, onde cenas como o almoo tumultuado pelas crianas e os
ensaios improvisados entre os msicos revelam um bocado do senso
de humor particular tcheco que, eles dizem at hoje, ningum con-
segue entender. O inverso aparece na antolgica tirao de sarro de
Forman e seus comparsas (o roteiro tem a co-autoria de Papouek e
Passer) em relao aos eventos oficiais, cuidadosamente organizados,
mas repletos de problemas burocrticos e outros entraves de ordem
prtica em O Baile dos Bombeiros (Ho, m panenko, 1967), que no
por acaso foi imediatamente censurado.

A radicalizao
Na segunda metade da dcada, com o inesperado vale-tudo visual de
As Pequenas Margaridas, Chytilov toma uma posio de destaque
dentro da NV Tcheca. Embora as sombras do absurdo e do surrea-
lismo j fossem marcantes nos primeiros filmes de Pavel Jurek e
Jan Nmec, o maior estudioso do cinema tcheco, Peter Hames, cita
1966 como o ano em que, de fato, o cinema tchecoslovaco inclina-
-se vanguarda, retomando laos com grupos que movimentaram a
arte e a poltica do pas entre as dcadas de 1920 e 1930, antes da

27
ocupao nazista e da consequente submisso Unio Sovitica co-
locarem panos de chumbo sobre quaisquer tentativas de aproximao
entre vanguarda e revoluo. o mesmo ano, no podemos esquecer,
de A Festa e os Convidados (O slavnosti a hostech, 1966), segundo
longa-metragem de Nmec. O filme comenta atravs do absurdo a
facilidade com que o homem se submete ao autoritarismo. Numa de-
monstrao clara de que os ventos no sopravam to livres no pas, o
ento presidente Antonn Novotn deu o clebre carimbo: banido
para sempre, cogitando ainda a priso do cineasta.

De qualquer forma, a inclinao vanguardista no surge como opo-

sio verve realista dos primeiros anos, mas como uma continuida-
de natural. Fica muito claro, no caso de Chytilov, quando notamos
que As Pequenas Margaridas comea exatamente onde Alguma Coisa
de Outro termina. No primeiro, h duas narrativas que nascem se-
paradas e terminam assustadoramente prximas: as repeties dos
exerccios e as repeties da vida conjugal fazem das personagens da
ginasta e da dona de casa um paralelo feminino ao protagonista em
crise de Coragem de Todo Dia. emblemtica a cena em que a ginasta,
visivelmente abatida, entrevistada sobre o fato de ter aberto mo de
tudo para se tornar uma campe esportiva. No tenho tempo para
nada afirma estou um pouco cansada, ainda estou na ativa e s
vezes acho que no posso prosseguir. Por que no para? ques-
tiona o reprter. A resposta a cena mais poltica do cinema tcheco
dos anos 1960: ela olha para o lado, d um sorriso cansado e some
do plano. Como quem precisa encontrar um contragolpe imediato
dentro da prpria narrativa, a cena seguinte j anuncia As Pequenas
Margaridas ao mostrar a dona de casa aos beijos com o amante num
restaurante. Em 1964, o prazer s era possvel s escondidas. No fil-
me de 1966, se o mundo no satisfaz, num coice de olhos possvel
inventar outro.

No mesmo ano, Nmec realiza Mrtires do Amor (Muednci lsky,

1966), com trs histrias livres sobre tipos solitrios que imaginam
aventuras delirantes, mais uma vez num comentrio claro sobre a ne-
cessidade de inventar outro mundo para se satisfazer. Trata-se de uma
homenagem aberta ao Poetismo, o epicurismo moderno idealizado
por Karel Teige, figura central da vanguarda tcheca, cujo manifesto

28
 principal era o de buscar um modo de vida e de arte brincalho, no-
-herico, no-filosfico, malicioso e fantstico. A influncia do sur-
realista do Devtsil, grupo surrealista fundado por Teige e Vladislav
Vanura nos anos 1920 e que contou com o poeta e escritor Vtzslav
Nezval19, tambm aparece em adaptaes importantes do humor
provinciano de Um Vero Caprichoso (Rozmarn lto, 1967), dirigido
por Jii Menzel, e no retorno ao perodo medieval com intenes mo-
dernas no pico experimental Marketa Lazarov (Marketa Lazarov,
1967), dirigido por Frantiek Vlil, ambos romances originais de
Vanura, passando pelo simbolismo ertico e de sobretons psicanal-
ticos de Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos, dirigido por Jire,
baseado em cultuado romance de Nezval.

A situao paradoxal. O cinema tcheco investia pesado no experi-

mentalismo e atingia o pice de popularidade, com prmios em diver-
sos festivais, dois Oscar de Melhor Filme Estrangeiro A Pequena
Loja da Rua Principal (Obchod na korze, 1965), de Elmar Klos e Jan
Kdr, e Trens Estreitamente Vigiados (Oste sledovan vlaky, 1966),
de Menzel, e promessas de contratos de distribuio mundial. Mas
foi a poca em que os jovens cineastas tambm receberam as crti-
cas mais agudas. O prprio grupo surrealista contemporneo que
retornava s atividades paralelamente ao surgimento da NV Tcheca,
depois de dcadas respirando como uma movimentao undergrou-
nd, rejeitava20 boa parte das invenes cinematogrficas que so tidas

19 Teige e Vanura defendiam a criao de uma indstria cinematogrfica estatizada ainda

nos anos 1930, acreditando que a vanguarda afinada aos ideais socialistas poderia atuar com
mais liberdade. Dos dois, Vanura foi aquele que realmente se aproximou do cinema, reali-
zando alguns longas-metragens, entre eles o importante Marijka, a Infiel (Marijka nevrnice,
1934), visto como um precursor local do neorrealismo italiano. Nezval escreveria o roteiro de
De Sbado a Domingo (Ze soboty na nedli, 1931), de Gustav Machat, que inclusive citado
em algumas cenas de As Pequenas Margaridas. A influncia do Devtsil ou do Poetismo no
cinema tchecoslovaco dos anos 1930 ainda aparece nas obras dos iniciantes Otakar Vvra,
que dcadas mais tarde seria um dos principais professores da gerao da NV Tcheca na
FAMU; Martin Fri, que buscou a dupla de atores dadastas Jiri Voskovec e Jan Werich para
suas comdias no final dos anos 1930 Welrich foi resgatado por Vojtch Jasn para o papel
principal de Um Dia, Um Gato, Schorm e seu roteirista/escritor Josef kvoreck tentaram
reaproximar a dupla no final dos anos 1960, mas o projeto foi vetado; e Alexandr Hackensch-
mied, cineasta e fotgrafo que imigraria para os Estados Unidos em 1938, onde iniciou uma
parceria artstica e amorosa com Maya Deren, j com o nome de Alexander Hammid.
20 A melhor publicao a respeito das tormentas entre os surrealistas e a NV Tcheca

29
 hoje como a retomada do esprito vanguardista dos anos 1920. Lder
dos surrealistas do ps-guerra, Vratislav Effenberger via o novo gosto
pela vanguarda entre artistas e crticos como um indicativo de fcil
ecletismo, apenas o outro lado da hiperuniformidade do Stalinismo.
As Pequenas Margaridas, por exemplo, foi considerado um mero ci-
nismo decorativo. Em contrapartida, o grupo via nos filmes iniciais
realistas, especialmente os primeiros de Forman, uma compreenso
ativa da realidade, contemplada por um tipo de humor agressivo que
denunciava os absurdos da vida cotidiana na Tchecoslovquia.

No foi apenas dentro de casa que o cinema tcheco recebeu pedradas.

Jean-Luc Godard fez sua crtica clebre em Pravda (Pravda, 1970), fil-
me do Grupo Dziga Vertov rodado clandestinamente na capital tche-
ca, aps 1968. O filme desdenhava do carter revolucionrio da obra
de Chytilov ao cit-la como equivalente aos filmes de Zanuck para a
Paramount. Existia um descompasso claro entre as rupturas da NV
Tcheca a partir de 1966 e os ideais de cinema revolucionrio21 que en-
traram em pauta especialmente a partir de 1968. A mudana de nimo
dentro de parte da crtica cinematogrfica fica bem evidente quando
notamos que Chytilov capa da edio de fevereiro de 1968 da Cah-
iers du Cinma, aps entrevista e destaque no ano anterior, e depois
desaparece das pautas da revista, assim como quase todos os outros
nomes. A prpria Positif tambm diminuiu a empolgao com os fil-
mes. Sobrou para a Jeune Cinma, fiel escudeira do cinema tchecos-
lovaco, acompanhar os anos traumticos do final da dcada de 1960.
No texto de Gervais j citado anteriormente, a crtica lana um ltimo
olhar de flego em relao quele cinema, lamentando o seu desfecho

Avant-Garde to New Wave: Czechoslovak Cinema, Surrealism and the Sixties, escrita por
Jonathan L. Owen.
21 Foram vrios os ideais de cinema revolucionrio ao redor de 1968, evidente, mas uma
boa leitura das rupturas naquele momento est presente no texto de Stphane Bouquet
e Emmanuel Burdeau publicado no livro Cinma 68. As grandes questes do cinema
poltico: como filmar o conflito, aquele que est no exterior dos filmes (oposio do capital
e do trabalho, dos homens e das mulheres), aquele que est no interior (a imagem contra a
imagem, o som contra o som, as imagens e os sons contra os sons); como enfrentar a grande
problemtica marxista, j presente na obra dos cineastas soviticos, a da dialtica. O fato
que o contexto das rupturas de pases que viviam processos revolucionrios, como a Frana
em 1968, quando a vitria da esquerda era algo que se via (ou sonhava) no horizonte, muito
diferente ao de pases que j estavam vicenciando uma realidade socialista.

30
 abrupto: o cinema tcheco dos ltimos 12 anos refletiu a sociedade de
onde partiu mais do que qualquer outro pas socialista; ele trouxe os
problemas tela, suscitou a reflexo; pela qualidade da forma, a rique-
za e o rigor do contedo, mais do que qualquer outro contribuiu para a
educao do povo. Por que no pode continuar seu trabalho?

A defesa era um tanto quanto solitria, entretanto. A desconfiana

pautava o olhar da esquerda ocidental, aparecendo at mesmo
no questionamento contemporneo de brasileiros. Com uma das
leituras mais interessantes do momento tcheco, colocando em dvida
at mesmo os efeitos positivos da segurana criada pelo estado,
Glauber Rocha22 temia o perigo da contaminao das regras do
jogo burgus em meio aos problemas existenciais desencadeados
pelos problemas econmicos (garantido pelo Estado, o homem
no se sente seguro diante de si mesmo e a vida passa a ser um fluir
montono para a morte). Em outra direo crtica, autor da primeira
publicao a respeito do jovem cinema tchecoslovaco no Brasil, Sylvio
Back observava o futuro do cinema tcheco sob o ponto de vista da
relevncia revolucionria23.

Muitas incertezas acodem a qualquer espectador atento e

para elas nem sempre as solues se mostram convincentes.
Da a preocupao sobre o futuro desse cinema de passado
arraigadamente local, onde o presente balana entre o retrato
autntico de uma sociedade em processo e uma tendncia
capitulao burguesa e tcita negao dos valores socialistas.

Isso fica claro quando aproximamos filmes polticos italianos e franceses aos do leste europeu;
ou, numa realidade mais prxima a nossa, os filmes do Cinema Novo, como Terra em Transe
(1967), de Glauber Rocha, s obras cubanas realizadas aps a revoluo, como Memrias do
Subdesenvolvimento (Memorias del Subdesarrollo, 1968), de Toms Gutirrez Alea.
22 O testemunho de Glauber Rocha trecho de O novo cinema do mundo pode ser lido
no apndice de O sculo do cinema, publicado pela Cosac Naify. Curiosamente, o primeiro
prmio internacional a Glauber foi na Tchecoslovquia, quando Barravento (1962) ganhou o
Jovem Revelao no Festival de Karlovy Vary daquele ano. Em 1969, o brasileiro novamente
encontra o pas, quando O Drago da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969) premiado
com a melhor direo no Festival de Cannes ao lado de Todos os Meus Companheiros (Vichni
dob rodci, 1968), de Vojtch Jasn.
23 Um cinema polmico foi lanado em 1967, na ocasio de um ciclo de cinema tchecoslovaco
em Curitiba.

31
 No deixa de ser a mesma interrogao que existia em relao s
consequncias do socialismo de face humana defendido por Ale-
xander Dubek. No que a Tchecoslovquia se transformar? deses-
peravam-se os fervorosos. Uma repblica socialista verdadeiramente
democrtica? Uma Disneylndia fincada no Leste Europeu? Como
sabemos hoje, a resposta nunca veio: os tanques soviticos tomaram
o pas na marra, em agosto de 1968, congelando todas as principais
rupturas da dcada e devolvendo a neblina burocrtica que permane-
ceu, com brechas impossveis de serem vistas a olho nu24, at 1989.

Nesse contexto, a NV Tcheca ainda consegue respirar alguns

furtos com os lanamentos entre 1968 e 70, um perodo ainda mais
notrio de radicalizao: a experimentao visual e narrativa atinge
o clmax em filmes como Cremador (Spalova mrtvol, 1968), de Juraj
Herz, Fruto do Paraso, de Chytilov, e os carrollianos Caso para um
Carrasco Novato (Ppad pro zanajcho kata, 1969), de Jurek, e
Valerie e Sua Semana de Deslumbramentos, de Jire. Por outro lado,
duas obras tiravam do tmulo sem meias palavras (ou imagens)
os desmandos internos do Partido: A Piada, de Jire (baseado em
romance e histrica pessoal de Milan Kundera) e Andorinhas Por
um Fio (Skivnci na niti, 1969), de Menzel, adaptado de Hrabal.
A ironia trgica que apesar de terem sido idealizados como uma
denncia violncia Stalinista do ps-guerra, a dupla acabou
retratando com fidelidade o terrorismo poltico do final dos anos
1960. Em 1970, o fim se anuncia quando o comando da indstria
cinematogrfica25 trocado de supeto. O saldo imediato: muitas
filmagens interrompidas, novos projetos abortados, cineastas

24 O microscpio se faz necessrio e um dos captulos da histria do cinema que merece um

olhar mais atento a produo cinematogrfica tchecoslovaca durante o perodo conhecido
como a normalizao, entre 1969 e 1989.
25 Ao longo dos anos 1960, houve um processo de descentralizao da produo
cinematogrfica que possibilitou a realizao de um maior nmero de filmes. Coube ao
produtor Erich Svabk e especialmente ao roteirista Jan Prochska, parceiro fiel de Karel
Kachya (cineasta importantssimo da gerao dos anos 1950), chefiarem as aventuras da
produo mais inventiva do pas. Quase todos os filmes da NV Tcheca tm o selo Svabk/
Prochska na produo. A partir de 1970, a dupla foi proibida de se aproximar de quaisquer
realizaes cinematogrficas. Com a sade debilitada, Prochska morreu em 1971 como um
dos intelectuais mais vigiados da Tchecoslovquia, acusado pela KGB de organizar um grupo
dedicado destruio do socialismo.

32
proibidos de filmar e dezenas de obras (inclusive as premiadas) na
vala da censura. O saldo histrico: uma cinematografia que nunca
mais conseguiu se tornar relevante de novo.

Entre mortos (a carreira de Jurek acabou, a promissora Drahomra

Vihanov ficou quase trinta anos sem dirigir fices) e feridos (Men-
zel e Chytilov voltaram a filmar, sem a mesma liberdade, em meados
dos anos 1970; Schorm se refugiou na televiso); entre exilados de
sucesso (o duas vezes oscarizado Forman e Passer, ainda que sem o
mesmo xito comercial) e de fracasso (Nmec caiu no ostracismo e
acabou filmando at casamentos nos Estados Unidos), a maior das
cicatrizes que a interrupo truculenta no deixou que Nouvel-
le Vague Tcheca pudesse responder com a devida profundidade as
questes que ela mesma imps no ventre de seu cinema.
Leonardo Bomfim

33
34
 Os Diretores

Evald Schorm
preciso comear dizendo que, em meio ao horror e ao caos, h
sempre um ltimo suspiro de generosidade. A tarefa irrenuncivel
do artista comea quando este no pode mais negar a relva turva na
qual necessrio fincar os ps e movimentar-se, ciente da iminncia
do perigo. Para vencer ou para
ser derrotado? Pouco importa:
ser cineasta movimentar-
se atravs de contradies e
sentimentos, no ter medo de
pisar em espinhos.

Pois eis que, entre censuras

e prmios em festivais
internacionais, uma obra de
importncia reconhecida se
consolidou atravs de mais de
vinte filmes, do documentrio
em curta-metragem fico de longa durao. Tambm ator de
outros filmes que no os seus prprios, Evald Schorm a expresso
de um movimento que englobou cineastas das mais diversas
percepes estticas e polticas, responsveis pelo novo desenho que
o cinema tchecoslovaco ganhou a partir do incio dos anos 1960.
Suas imagens so constitudas de matrias bastante claras: est l
o regime comunista, a confuso entre a normalidade e a loucura, as
crises morais e familiares, a religio, o amor e o dio. A disposio

35
dos assuntos, no entanto, no se estrutura sob bases vazias e perdidas
em um revanchismo ideolgico que se utiliza da experincia esttica e
da criao para afirmar certa pretenso de justia. H uma mediao,
um trnsito entre as possibilidades de organizao das coisas e das
formas de enunciao que supera qualquer histeria poltica.

Por exemplo, o filme-documentrio, para Schorm, no seno outra

possibilidade de colocar as coisas a cru, olh-las no com mais ou
menos preciso, mas operando outro tipo de tensionamento e outras
formas e relaes de nfase diante dos temas. Em Coragem de Todo
Dia (Kad den odvahu, 1964), seu primeiro longa-metragem de
fico, j notamos que o registro mais francamente encenado pode
se deixar contaminar pelo corte do documentrio, dada sua per-
meabilidade e abertura no dogmtica para as diferentes formas de
concretizar a imagem. No raro, o filme revela uma crueza lancinante
que se exerce sobretudo em funo desta capacidade de assimilar os
formatos e reconhecer seus atravessamentos. notvel que o instinto
do cineasta que sabe observar o fluxo interno das cenas, aquele olho
treinado que deixa fruir mesmo o quanto h de improviso e esponta-
neidade em cada plano sem perder o controle de sua mise en scne,
pode ento devolver imagem sua fora expressiva e, mais decisiva-
mente, sua forma poltica. Trata-se, em primeiro lugar, de um cinema
sistematicamente moral do ponto de vista de sua abordagem.

No sob outra Razo que seu longa seguinte iria apropriar decisiva-
mente para dentro de sua narrativa essa comunho: o tema bblico, a
possibilidade do retorno, aps o perdo, casa e famlia. O Retorno
do Filho Prdigo (Nvrat ztracenho syna, 1966) coloca, sob o corpo
de Jan Kaer, ator e parceiro tambm em outros filmes, um arquiteto
que, aps uma tentativa de suicdio, levado a um hospital psiqui-
trico para tratamento. Neste particular, assim como em Coragem de
Todo Dia, Schorm no leva muito para dizer a que veio. Se j nas ima-
gens iniciais do primeiro filme o discurso do protagonista (Kaer)
regurgitava um grito pela necessidade de no perder a esperana aps
a perda de tudo, anunciando uma trajetria de sufocos e apertos, o
arquiteto, filho prdigo, assume que tentar tirar a prpria vida o que
ele faz, simplesmente o suicdio, a pretenso de realiz-lo, voltaria
a surgir, desta vez na crise de uma jovem menina, em Cinco Meninas

36
no Pescoo (Pt holek na krku, 1967). No sabe se por liberdade que
luta, mas tem convico de que est certo e diz que as pessoas devem
agir de acordo com suas convices. Ao longo do filme (a vida no
assim, diz o texto que acompanha a primeira imagem), Schorm vai
dispondo suas armas sobre a mesa, escrevendo na carne de Jan Kaer
o smbolo de uma vertigem que estabelece, antes de qualquer coisa,
o caminho do olhar trilhado pela objetiva. Ora, de duas coisas que
estamos falando, no somente acerca do registro e do mtodo, mas da
prpria fruio do espectador: clareza e evidncia.

O Retorno do Filho Prdigo faz o plano justamente dessa dobra,

realiza o golpe que, poca, era necessrio desferir. A misso de
Schorm, como cineasta que no pode ser o que suas imagens no so
capazes de enunciar, chegar s coisas atravs daquilo que elas so na
realidade e, a ento, tocar o imaginrio com o sujeito erigido por esta
relao. Isto , se por um lado no h a obsesso baziniana pelo rea-
lismo, o conflito entre as civilizaes da imagem (real, imaginrio) vai
existir para todos os efeitos. As convices que animam o esprito do
protagonista, bem como das personagens de Schorm em geral, esto
sempre em conflitos, expostos por todo um contexto poltico que cer-
ca a ao e que o cineasta equaciona e modula com notvel equilbrio
entre os tempos e os espaos.
Mas se h um distanciamento projetado, este limitado pela com-
posio dos corpos nos planos, acentuado pela luz que no deixa
de mostrar o rosto, espraiado pela simples noo de que, afastada
qualquer possibilidade de espoliar a fora das pernas e dos braos de
suas personagens, a textura da imagem precisa abrigar os movimen-
tos desses corpos. No por outro caminho que dois de seus filmes
ps-1968 (momento marcado pela chegada das tropas soviticas na
Tchecoslovquia), Fim de um Pastor (Farv konec, 1969) e O Stimo
Dia, a Stima Noite (Den sedm, osm noc, 1969), iriam seguir, ainda
que proponham reposicionar a condio do cineasta-observador da
cidade fabril (a indstria sob o comunismo) para o campo (a terra co-
letivizada), e com isso expor outros procedimentos de aes e reaes
entre as personagens que disputam aqueles espaos. Diante disso,
perceptvel a lgica das polticas que aparecem ao longo da obra de
Schorm, os rudos, as pequenas vozes, as expresses corporais dilu-

37
 das na frieza, a proximidade logo em torno da matria, a necessida-
de de poder construir uma nova experincia a partir da partilha do
crime (a arte, a imagem): esta sua forma de afirmao poltica.
Pedro Henrique Gomes

Frantiek Vlil
Existem alguns segredos em cinematografias perifricas que muitas
vezes apagam da histria oficial do cinema nomes que deveriam ser
olhados com mais ateno. Frantiek Vlil um deles. Dentro da
Nouvelle Vague Tcheca, o cineasta tomou distncia de temas e moti-
vos visuais recorrentes o trauma da Segunda Guerra ou os conflitos
polticos-existenciais contemporneos , mergulhando no calabouo
medieval do sculo dezesseis, em lendas dos tempos antigos em que
o diabo brincava com o destino humano, como nos apresenta a intro-
duo de A Armadilha do Diabo (blova past, 1961).

Mas o primeiro longa-metragem de Vlil, aps um perodo de do-

cumentrios na dcada de 1950, uma fantasia pacifista de inteno
praticamente atemporal: com raras palavras e uma atmosfera visual-
-sonora impressionante, A Pomba Branca (Holubice, 1960) pode ser
visto como o primeiro passo moderno do cinema tcheco ali o ci-
neasta inclusive j trabalha com nomes que se tornariam fundamen-
tais nos anos seguintes, como os diretores de fotografia Jan uk e
Miroslav Ondek (aqui operando a cmera). Na encruzilhada entre
os anos 1950 e 1960, Ji Weiss ainda estava prximo do melodrama
clssico em Romeo e Julieta nas Trevas (Romeo, Julie a tma, 1959),
Jasn tateava seu lirismo narrativo de expresso visual acentuada
em Desejo (Touha, 1958); Kachya e Kdar & Klos ainda estavam
distantes do amadurecimento cinematogrfico dos filmes de guerra
nos anos 1960. Da gerao dos anos 1950, a primeira onda, Vlil
quem de fato anuncia a NV Tcheca.
Ao longo da dcada, numa guinada at certo ponto surpreende, Vlil
encara os confins medievais com um objetivo arriscado: oferecer ao

38
espectador a impresso de que a cmera estava l. Ao mesmo tempo,
e sem que exista contradio nisso, fez das obras uma das grandes in-
vestigaes estticas do perodo compara-se, sem nenhum exagero,
ao perodo tardio de Serguei Eisenstein ou ainda aos primeiros filmes
de Andrei Tarkovski. Entre sacrifcios e duelos, a sombra pesada do
cristianismo (as imagens de Cristo so sempre violentas) modula os
dramas: em A Armadilha do Diabo, o medo causado pela superstio
a servio da manuteno do poder, ou seja, da obstruo do conheci-
mento, leva morte. Em O Vale das Abelhas (dol vel, 1967), dois
cavaleiros que possuem vises opostas sobre o voto de fidelidade
Ordem Teutnica tambm descobrem um desfecho trgico.

Mas foi no pico surrealista Marketa Lazarov (1967), adaptao do

livro homnimo de Vladislav Vanura, com a histria da jovem pro-
metida a Deus que acaba nas mos de um homem criado com os lo-
bos, que Vlil deu o passo mais
ambicioso do cinema tcheco dos
anos 1960: quase trs horas de
imagens que sublinham a car-
nificina (mas tambm a beleza)
medieval com uma rara preciso
e fazem jus aos anos dedicados
pintura do diretor. Ao mesmo
tempo, os delrios e sonhos li-
bertam a narrativa de quaisquer
compromissos. Poucos filmes
conseguem sustentar o peso de
um pico clssico ao mesmo tempo em que administram com muita
inveno as possibilidades modernas cmera na mo, desenquadra-
mentos, longos planos-sequncia, montagem propondo a separao
das imagens. Com a conscincia de que estava traduzindo para o ci-
nema o livro mais importante do modernismo de seu pas, aquele que
renovou a lngua tcheca tendo como ponto de partida a tradio, no
exagero dizer que Vlil encontrou um resultado equivalente no
sentido cinematogrfico.
Leonardo Bomfim

39
Ivan Passer
nico longa-metragem dirigido por Ivan Passer na Tchecoslovquia,
Iluminao ntima (Intimn osvtlen, 1965) podia ser um filme sobre
msica, no fosse antes um filme sobre gente. Sobre a vida simples em
um pequeno lugarejo tcheco, com todo o peso e densidade que pode
ter a vida real, a existncia com toda a sua simplicidade, miudezas,
manias, dores, prazeres e intimidaes que surgem quando se mostra
a vida de forma crua, longe de influncias polticas ou ideolgicas
diferente de muitos filmes do perodo que traziam um contexto de
influncia ou crtica poltica, como Andorinhas Por um Fio (Skivnci
na niti, 1969), de Ji Menzel, e A Festa e os Convidados (O slavnosti a
hostech, 1966), de Jan Nmec, Passer apresenta um contexto em que a
crtica poltica justamente a ausncia de qualquer influncia poltica
na vida dos personagens. Ainda
assim, a msica aparece como
desfecho, ela vai delineando os
trajetos da narrativa e se mos-
tra como elemento essencial (o
filme trilhado pela msica do
inicio ao fim, Mozart, Dvok,
Jrovec, entre outros. Ela apa-
rece sob vrias perspectivas,
desde uma marcha fnebre at a
mais singela declarao de amor
sob o ritmo de uma buzina ou
mesmo o cantarolar de um ronco). como se Passer quisesse mostrar
que apesar de ser um filme sobre a mais buclica forma de vida, ele
marcado diretamente pela arte que o contorna e se apresenta como
um sentido, como o prprio sentido de viver.

A primeira cena j marcada por um impaciente maestro, que

conduz o ensaio para um grande concerto. Bambas, ao chegar no
ensaio, logo anuncia ao maestro que um solista chegaria de Praga
para juntar-se a eles no concerto. A relao de Ivan Passer com
a msica j aparece em filmes como Concurso (Konkurs, 1963) e
Os Amores de uma Loira (Lsky jedn plavovlsky, 1965) quando

40
participou como co-roteirista nos longas de Milo Forman. O msico
que vem de Praga Petr, seu velho amigo, e traz com ele sua bela
namorada Stepa, ambos passaro o fim de semana com a famlia de
Bambas. A partir da o primeiro longa-metragem de Ivan Passer se
desenvolve enquanto uma divertida e peculiar comdia, contendo as
mais inusitadas cenas que poderiam haver quando um jovem casal
de Praga decide visitar a vida simples e pacata de uma tradicional
famlia no interior da Tchecoslovquia o que acrescenta ao longa
um carter muito mais alegrico do que ideolgico, caracterstica de
alguns filmes da Nouvelle Vague Tcheca como Um Vero Caprichoso
(Rozmarn lto, 1967) e Valerie & Sua Semana de Deslumbramentos
(Valerie a tden div, 1970).

A chegada do casal na casa de Bambas acompanhada por uma at-

mosfera simples e casual (o deslumbramento do casal com a espaosa
varanda, o quintal muito arborizado, o embarao de Bambas quan-
do, ao oferecer groselhas Stepa, se depara com a inusitada falta de
groselhas no arbusto). Passer teve bastante cuidado ao criar uma at-
mosfera potica em que as aes dos personagens nos causam graa
e divertimento pelo simples fato de representarem vidas comuns, em
situaes muitas vezes banais. Um exemplo quando, mesa, os dois
amigos conversam sobre msica e vez e outra so interrompidos pela
voz da esposa de Bambas, que fala sobre coisas aparentemente desin-
teressantes; enquanto a namorada de Petr faz caretas para o menino,
que se esconde atrs de uma cadeira. So cenas comuns: uma mulher
de meia idade que recebe visitas em casa e faz o possvel para agra-
d-las e ser agradvel; uma moa que se sente entediada e procura
qualquer pequena situao para se entreter e dois amigos que no se
veem h muito tempo e procuram retomar os fios que os aproximam.

Em todo o filme, as cenas so compostas por uma complexidade de

pequenos acontecimentos. Como quando Bambas quer tirar o carro
da garagem, mas surpreendido por uma galinha e passa a se desen-
volver um conflito entre ele, sua me e a galinha; ao mesmo tempo
em que Stepa anda em uma pequena bicicleta com a ajuda do pai de
Bambas. O conflito com a galinha termina com a morte desta, que
acaba sendo atropelada, o que no pouca coincidncia uma vez
que estavam todos a caminho de um funeral. Ou quando acompa-

41
nhamos as peripcias de Stepa para se distrair, enquanto Petr est
ocupado demais para lhe dar ateno. Ela corre atrs dos gatos, escu-
ta pacientemente as histrias de juventude que conta me de Bam-
bas, conversa com um rapaz que vem a seu encontro na cerca e com
toda a inocncia de quem continua em uma eterna infncia, a convida
para sair. So todas cenas muito delicadas que possuem um divertido
encanto de fim-de-semana-no-campo.

Iluminao ntima pode ser tambm considerado um filme sobre a

amizade entre dois msicos que no se vem h muitos anos e com-
partilham alguns momentos juntos. As vidas de Bambas e Petr se
distanciam em muitos aspectos. Bambas um pai de famlia que
mora com seus pais, sua esposa e trs filhos em um pacato lugarejo;
Petr, ao contrrio, solteiro, no tem casa, carro ou esposa e mora
em Praga. Bambas leva uma vida tranquila e abastada ao passo que
Petr ainda est construindo a sua. No entanto, as cenas finais so
marcadas por uma atmosfera nostlgica: Bambas declara sua grande
satisfao por ter uma vida tranquila onde pode desfrutar dos peque-
nos prazeres que a vida simples lhe proporciona. Mas, quando Petr o
interroga sobre a pesca, Bambas confessa:

Voc no entenderia nunca. Eu sei sobre tudo nesta casa. Eu sei

at o que o velho est fazendo no banheiro. Ou quando Granny
fica com dor nas costas. Assim como hoje. Mas na gua... uma
aventura, Petr. Voc nunca sabe o que pode vir.

A manifestao de Bambas no soa como um arrependimento, mas

como a nostalgia de um tempo em que talvez ele desfrutasse de maior
liberdade, um tempo onde no havia uma relao to estreita de inti-
midades. Isso se apresenta explcito quando os dois amigos resolvem
sair pelas ruas para viver como msicos itinerantes. No entanto, am-
bos amanhecem em casa e o que carregam consigo uma tremenda
ressaca. E o grande concerto to esperado pelo maestro no inicio do
longa acaba por ser apenas um pretexto para esses encontros, alm de
situar o espao da msica enquanto algo necessrio, que contorna as
pequenas contingncias da vida dos personagens.
Tulipa Martins Meireles
42
Jan Nmec
Muito se fala da onipresena do absurdo no cinema tcheco dos anos
1960. As condies eram favorveis: a comear pelo vulto interna-
cional criado por Martin Esslin, em 1961, ao reunir dramaturgos de
idiomas cnicos diversos como Eugne Ionesco, Samuel Beckett e
Jean Genet sob o manto do Teatro do Absurdo. Foi justamente nesse
perodo que alguns textos importantes do teatro de vanguarda come-
aram a ser encenados na Tchecoslovquia o principal correspon-
dente tcheco, Vclav Havel, tambm comea a publicar suas peas
em 1960 e tem seu primeiro grande xito trs anos mais tarde com A
Festa do Jardim (Zahradn slavnost, 1963). Na mesma dcada, a obra
de Franz Kafka comea a ser reavaliada em sua terra natal, especial-
mente a partir de uma importante conferncia no castelo de Liblice
ocorrida em 1963. A questo que interessava aos intelectuais e es-
critores presentes no evento era:
Kafka nosso contemporneo?

As duas primeiras respostas

cinematogrficas vieram logo
no ano seguinte. Pavel Jurek
e Jan Schmidt criam em Joseph
Kilian (Postava k podprn,
1964) uma realidade esvaziada
de qualquer sentido que nunca
deixa de parecer real. Enquanto
isso, o jovem Nmec buscava meios para fazer sua verso de A Me-
tamorfose, idealizada inteiramente com a cmera subjetiva: Gregor
Samsa nunca apareceria. Trechos do roteiro chegaram a ser publica-
dos na revista francesa Jeune Cinma, mas no houve como financiar
o filme. Nmec estria em longa-metragem com uma continuao
natural de seu curta premiado sobre jovens na Segunda Guerra, O
Pedao de Po (Sousto, 1960), dessa vez retratando a fuga desespera-
da de dois garotos judeus nas florestas da Tchecoslovquia. A ideia de
fazer um filme inteiramente subjetivo parece ter encontrado alguma
ressonncia aqui, com a srie de flashbacks incertos e delrios violen-
tos que os garotos tm ao longo da fuga.

43
Denunciado pela Cahiers du Cinma (edio 166/67), atravs de Luc
Moullet, num momento em que o travelling se torna questo de mo-
ral, como um reacionrio exerccio de estilo em torno do sofrimento
humano (no texto, o crtico sugere at a interveno do governo), o
filme de Nmec ganhou um olhar mais cuidadoso na Positif (edio
77/78), atravs de Bernard Cohn, que viu nele a vontade de descobrir
o humano na aflio suprema, lanando uma crtica atemporal sobre
a reduo do homem condio animal.

Mantendo o cenrio principal do filme de estreia a floresta A Festa

e os Convidados (O slavnosti a hostech, 1966) muda radicalmente
a chave esttica de Nemec: aqui, como se Jean Renoir fizesse um
filme de terror. A parceria com Ester Krumbachov, nome essencial
da NV Tcheca, co-roteirista deste, Mrtires do Amor (Muednci
lsky, 1966), As Pequenas Margaridas (Sedmikrsky, 1966), Fruto do
Paraso (Ovoce strom rajskch jme, 1969) e Valerie & Sua Semana
de Deslumbramentos (Valerie a tden div, 1970) retira de Ionesco a
influncia primria: dilogos incompletos, mudana de nimo sbita
nos personagens, a passividade em relao a uma nova realidade
opressora, apenas invertendo a intensidade tpica dos desfechos do
dramaturgo: aqui h um anticlmax de forte sugesto poltica.

Proibido para sempre pelo presidente Antonn Novotn, que enxer-

gou no filme uma poro de referncias a celebraes oficiais do Parti-
do Comunista e outras provocaes (como o fato do dono da festa ser
parecido com Lnin), A Festa e os Convidados teve uma carreira mal-
dita: depois de dois anos completamente interditado, foi liberado para
participar do Festival de Cannes de 1968, evento tradicionalmente
aberto s experimentaes tchecas, onde era aguardado com expec-
tativa ao lado de dois outros rebentos do pas Um Vero Caprichoso
(Rozmarn lto, 1967) e O Baile dos Bombeiros (Ho, m panenko,
1967). Mas, como sabemos, foi justamente a edio de Cannes que
nunca aconteceu em funo das revoltas nas ruas de Paris.

De volta a casa, Nmec comeou a registrar a efervescncia da Pri-

mavera de Praga num documentrio que, tragicamente, acabou tes-
temunhando no calor da hora a invaso dos tanques soviticos no
pas. A festa acabou e o pequeno filme Oratrio a Praga (Oratorio

44
 for Prague, 1968) levou ao mundo as imagens da invaso e a reao
corajosa da juventude tcheca. Maldito entre os malditos, Nmec mal
conseguiu divulgar seu novo filme, Mrtires do Amor, e teve suas ati-
vidades cinematogrficas vetadas dentro da Tchecoslovquia at o
final do regime. Com a ameaa da priso, foi expulso do pas e nunca
mais conseguiu retomar os holofotes da crtica internacional. Quase
escondido, realizou uma verso claramente menor do que suas inten-
es originais de A Metamorfose (Das Rckendekollet, 1975) para a
televiso alem nos anos 1970.
Leonardo Bomfim

Jaromil Jire
Questionado sobre a diferena entre as geraes dentro do cenrio ci-
nematogrfico da poca, Jaromil Jire respondeu Jeune Cinma (de-
zembro/1964): no apenas a idade que define uma gerao, um esp-
rito. Mas h uma diferena entre os colegas mais velhos e ns, que tiveram
experincias de vida bem diferentes: eles conheceram, j adultos, a guerra,
a formao e os primeiros anos da repblica; ns ainda somos crianas.
Jire se refere gerao do ps-guerra1 que deu os primeiros passos,
ainda nos anos 1950, na renovao cinematogrfica do pas entre os
nomes mais importantes, esto Vojtch Jasn, Ji Weiss, Jn Kdar
& Elmar Klos, Karel Kachya, Frantiek Vlil. A metade do sculo
passado j configurava um cenrio bastante convidativo inveno,
mas diferenas importantes persistem entre eles e a obras da turma
mais nova, que despontou entre 1963-64.

Esse aspecto fica bastante claro quando colocamos lado a lado filmes
que tratam dos mesmos temas. Basta comparar o peso moral dos trs
que Kachya fez sobre o trauma de ser coadjuvante durante a Segunda
Guerra, Viva a Repblica (At ije republika, 1965), A Carroa (Kor
do Vdn, 1966) e A Noite da Noiva (Noc nevsty, 1967) com a abor-

1 A gerao que o principal estudioso do cinema tcheco hoje, Peter Hames, chama de first
wave

45
dagem bem-humorada, de erotismo acentuado, em Trens Estreitamen-
te Vigiados (Oste sledovan vlaky, 1966), de Ji Menzel. O mesmo
vale para o nimo grotesco que Juraj Herz introduz questo tabu do
colaboracionismo em O Cremador (Spalova mrtvol, 1968), temtica
que j havia sido abordada de forma lrica e humanista por Kdar e
Klos em A Pequena Loja da Rua Principal (Obchod na korze, 1965).
A gerao de Jire amadureceu rpido. O perodo da descoberta fica
marcado em filmes como O Choro (Kik, 1963), seu primeiro longa,
onde a ideia de um novo momento do pas colocada em cena a partir
das expectativas de um casal jovem em relao ao mundo e ao filho
que chega, ou em Romance, seu
episdio do filme-coletivo Pro-
las ao Fundo da gua (Perliky
na dn, 1965), onde uma crian-
a cigana anunciada como o
futuro presidente do pas. Mas
as cicatrizes histricas da polti-
ca tchecoslovaca j so escanca-
radas em A Piada (ert, 1968),
uma parceria com Milan Kun-
dera sobre traumas Stalinistas
que deixa visvel uma melanco-
lia em relao ao presente.

Em Valerie & Sua Semana de

Deslumbramentos (Valerie a t-
den divu , 1970), realizado num
momento crepuscular da Nou-
velle Vague Tcheca, Jire no
abre mo de nada do que existe
de mais bonito para o cinema:
um conto de fadas, de terror
e de surrealismo. O argumen-
to do filme foi adaptado do livro de Vtzslav Nezval, publicado em
1945. O escritor tcheco fez parte do grupo de artistas de vanguarda
Devtsil, que influenciou fortemente as produes do novo cinema
tcheco. O poeta surrealista amigo de Breton misturou num contexto

46
 de incio de sculo XX a descoberta da condio feminina com ele-
mentos de diferentes histrias de terror, como O Monge, Nosferatu,
Drcula e Frankenstein alm, por que no, da tradicional Alice no
Pas das Maravilhas.

A Valerie de Jire foi eternizada pela beleza intocvel da atriz Jarosla-

va Schallerov, estreando no cinema aos 13 anos de idade. A chegada
do seu primeiro dia ou primeira semana de menstruao acompanha
uma crise na qual era precisa se defender de velhos conhecidos que
se tornam seres ameaadores. Prato cheio para quem acredite que a
macarronada do cinema se revela anlise psicanaltica, Valerie pas-
seia por um mundo onde seu mundo de fantasia e brincos mgicos
ameaado vampiros e acusaes de bruxaria. Personagens mortos
voltam cena, j que a morte se torna somente mais um dos elemen-
tos na grande cena da vida para quem se acostuma com o sangue.

Jire no poupou seu filme de garantir imagens fetiche das bocas,

dos cabelos e das insistentes mas mordidas por Valerie. O cineasta
tcheco briga com bispos e famlia, que tentam impedir as descobertas
sexuais da menina, e as estimula pelo prazer da contemplao e
pela intimidade do olhar de frente o desconhecido prazeres que o
cinema sabe nos proporcionar to bem.
Anelise De Carli e Leonardo Bomfim

Jii Menzel
O drama de no ser protagonista em seu prprio territrio um dos
temas centrais do cinema tcheco ganha na obra de Jii Menzel uma
de suas expresses mais imprevisveis. Sua matria-prima essencial
foi o universo literrio de Bohumil Hrabal, cone underground dos
anos 1950 que ganhou visibilidade com a abertura poltica na d-
cada seguinte o primeiro livro de contos, proibido durante anos
e s lanado em 1963, gerou o irregular filme-coletivo da Nouvelle
Vague Tcheca, Prolas ao Fundo da gua (Perliky na dn, 1965). E
a comdia, sobretudo, era seu porto seguro: todos os quatro longas-

47
-metragens (dois adaptados de Hrabal) que o cineasta realizou at ter
sua trajetria interrompida por motivos polticos, giram em torno de
situaes jocosas envolvendo homens, jovens ou velhos, impotentes
do ponto de vista sexual.

Lembremos imediatamente de sua obra mais famosa, Trens Estreita-

mente Vigiados (Oste sledovan vlaky, 1966), vencedor do Oscar de
Melhor Filme Estrangeiro em 1968 e certamente um dos exemplos
mais carismticos do cinema tcheco. o primeiro dia de trabalho de
Milo, vigiar trens numa pequena estao, mas tambm o momen-
to de seu despertar amoroso (e sexual): apaixona-se por uma jovem
companheira de trabalho. No estamos muito distantes do universo
que Milo Forman pinta em Pedro, o Negro (ern Petr, 1963), em-
bora o desenrolar da narrativa leve a relao entre o jovem casal para
outro extremo. Pois o que no
deixa de ser irnico num filme
que acontece num flagrante
decisivo da Segunda Guerra
Mundial o grande drama do
garoto sua ejaculao precoce.

Em uma das cenas mais

clebres, ele pede ajuda a uma
senhora experiente, quer ser
iniciado. Mas sua incapacidade
j condiciona o tom de voz e seu
olhar virado ao cho antecipa a
negativa: se eu tenho que provar que sou um homem, porque no
sou um homem, diz com uma autoconscincia cruel. Numa imagem
irnica que remonta s brincadeiras erticas de Gustav Machat nos
anos 1930, a negativa da senhora acompanhada por movimentos
que se assemelham ao da masturbao no pescoo ereto de um ganso.
Essa abertura ao erotismo (mais tarde, quando a namoradinha de
Milo se diverte com outro funcionrio da estao, a cena resolvida
com um primeiro plano extremamente safado da bunda da menina)
foi o que destacou o cinema de Menzel entre a NV Tcheca num
primeiro momento as cpias brasileiras da poca, denunciavam os
crticos, chegavam com algumas cenas borradas.

48
Voltando impotncia. Se em Trens Estreitamente Vigiados h um
garoto que precisa desesperadamente se transformar em homem
para consumar sua paixo, em Um Vero Caprichoso (Rozmarn lto,
1967), a situao inversa; trs homens feitos no conseguem mais
provar, sexualmente, que so homens para uma bela jovem entregue
aos seus encantos. Adaptao de um romance de Vladislav Vanura
e influenciado pela tranquilidade do ltimo Renoir, o filme mostra
o fracasso dos homens no ato do sexo com a ajudante de um mgico
que chega repentinamente ao vero de uma buclica cidade em que
nada acontece. Da mesma forma, no filme que Menzel realizou no
ano seguinte, Crime no Music Hall (Zloin v antnu, 1968), uma co-
mdia musical envolvendo assassinatos cometidos por figuras do alto
escalo do governo, h uma protagonista assediada o tempo inteiro
por homens incapazes de conquist-la.

A impresso a de que Menzel encontra nas sucessivas falncias se-

xuais uma forma para rir da histrica impotncia de seu pas um
pequeno pedao de terra no centro da Europa de independncia tar-
dia, em 1918, aps o desmanche do Imprio Austro-Hngaro, e que
ao longo do sculo vinte foi tomado como fantoche pela Alemanha
Nazista e Unio Sovitica.

Esse sentimento de impotncia poltica no perodo socialista ampli-

ficado em Andorinhas por um Fio (Skivnci na niti, 1969). Ambien-
tado nos primeiros anos de Stalinismo, o filme (baseado em Hrabal)
apresenta personagens forados a trabalhar para apagar seu passado
burgus. H um filsofo que no quis destruir a literatura ocidental
corrompida, um procurador que deixou o acusado exercer sua de-
fesa, um msico que teve seu saxofone, instrumento imperialista,
banido. E a frustrao sexual continua, dessa vez como exigncia do
poder. As mulheres vivem presas, seus belos e atraentes rostos so
considerados repugnantes, cheios de imperialismo por uma profes-
sora compromissada com a ideologia oficial. A besta fascista nunca
dorme, ensina s crianas enquanto as moas as encaram com sor-
risos picantes. O contato com os homens rarssimo, um pequeno
encontro de mos j surge como um momento glorioso e excitante.

Aps a espetada radical nos mtodos ditos revolucionrios, quem

49
 acabou impotente foi o prprio Menzel, que com censura de Andori-
nhas por um Fio teve sua carreira cinematogrfica abortada e perma-
neceu at 1974 sem realizar um novo longa-metragem, dedicando-se
apenas a espetculos teatrais. Cultuado em VHS piratas durante a
dcada de 1980 e somente exibido nos cinemas em 1990, Andorinhas
por um Fio rendeu a Menzel o prmio de melhor diretor no Festival
de Berlim daquele ano. Um momento simblico. Fim de um perodo
moribundo, o da normalizao, que durou vinte anos na Tchecos-
lovquia, e um prmio importante para um diretor de um pas que
podia, enfim, respirar com alguma autonomia e gozar em paz.
Leonardo Bomfim

Juraj Herz
Curioso pensar que Juraj Herz, autor de um dos filmes atualmente
mais cultuados da leva sessentista do leste europeu, tenha sido na
poca uma figura marginal da NV Tcheca. Parece ainda mais sur-
preendente se olharmos sua biografia: trabalhou ao lado de Forman
e Menzel no importante teatro Semafor, foi assistente de Zbynk
Brynych e Jn Kdar & Elmar Klos, ator dos primeiros filmes de
Jan vankmajer e iniciou sua carreira como cineasta na coletnea de
episdios baseadas em Bohumil Hrabal, Prolas ao Fundo da gua
(Perliky na dn, 1965) ao lado de Chytilov, Schorm, Menzel, Jire e
Nmec embora seu curta-metragem (assim como o de Ivan Passer)
tenha sido descartado na montagem final.

Mas de Herz, talvez por capricho dos deuses, aquele considera-

do por muitos estudiosos o ltimo canto da vanguarda tcheca. Em
1972, quando os principais nomes estavam proibidos de filmar, Herz
recorre liberdade visual do diretor de fotografia Jaroslav Kuera e
realiza Morgiana (1972), um caleidoscpio com os dois ps no gtico
a servio da mente perturbada de Viktoria, mulher que cultiva uma
repulsa a tudo, mas especialmente Klara, irm que acabou herdando
a propriedade da famlia e o corao do homem que ela deseja. Bus-

50
cando traduzir visualmente o estado mental de uma mulher to ator-
mentada quanto controladora, o filme no est to distante de O Cre-
mador (Spalova mrtvol, 1968),
com o tour de force imagtico
potencializando os monlogos
ininterruptos e hipnticos de
Rudolf Kopfrkingl, o proprie-
trio de um crematrio seu
templo da morte obcecado
com as teorias sobre libertao
encontradas no Livro Tibetano
dos Mortos que acaba conven-
cido por um amigo austraco a
aceitar o seu sangue alemo.

Filme de sorte estranha, O Cre-

mador foi ignorado pela crtica
da poca (pouco falado at mes-
mo por Antonn J. Liehm, por-
ta-voz do cinema tchecoslovaco
para o mundo), mas liberado
pela mesma censura que ma-
tou quase todo o cinema local
naquele ano, algo inesperado
pelo modo nada amistoso como
aborda o colaboracionismo tcheco nos primeiros suspiros da Segun-
da Guerra Mundial tomando lguas da revisitao herica ou da-
quela modulada pela alegao de que no havia nada a fazer.

Estamos diante de um tema clssico do cinema tcheco desde o ps-

-guerra: o papel do tcheco no Holocausto. Se em Romeo e Julieta nas
Trevas (Romeo, Julie a tma, 1959), de Ji Weiss, o jovem tcheco faz
de tudo para que a menina judia permanea segura, no momento em
que os nazistas se tornam cada vez mais sanguinrios, aps o assas-
sinato de Reinhard Heydrich por milcias nacionalistas em 1942;
se em A Pequena Loja da Rua Principal (Obchod na korze, 1965), a
relao entre o inspetor ariano e uma velha judia que acabou esque-
cida dentro do local vista com olhos quase infantis, em O Cremador

51
 encontramos um homem que deseja matar a prpria famlia, conven-
cido de que existem ali algumas gotas de sangue judeu. Assistente de
direo de Kdar e Klos, Herz buscou o caminho oposto ao aproxi-
mar de modo desconcertante a gnese terica da mquina de morte
nazista completa falta de resistncia tcheca diante da seduo ale-
m, deixando seu filme sob um manto atemporal por mostrar que os
discursos so extremamente frgeis nas mos dos homens.
Leonardo Bomfim

Milo Forman
Os heris e as heronas do novo cinema tchecoslovaco revelam, na
simplicidade com que aparecem, um ornamento de assombros. Mes-
mo que se esconda o quanto h de contaminao com a poltica da
poca, o comunismo, a burocracia do Estado, a interferncia inde-
sejada na vida e no trabalho dos populares, os filmes de Milo For-
man certamente no fizeram vista grossa ao cenrio que cercava a
Repblica Socialista Checoslovaca poca de seus respectivos lana-
mentos. Ao contrrio, atravs de um humor bastante particular, eles
explodiram com tudo. Fazendo
notar que sua obra no se con-
funde com qualquer geometria
planificada ao acaso e que sua
busca por alguma verdade no
menor que a honestidade dos
relatos, podemos explorar v-
rios pontos acerca de alguns de
seus filmes.

As danas, os sales, as festas,

ambientes recorrentes em seus
primeiros trabalhos, no aparecem como configurao de espaos
casuais ou acessrios, mas correspondem a uma lgica, ou melhor,
funcionam de acordo com seus ritmos e impulsos. O pacto e a con-

52
fisso: o acidente possvel, transfuso daquela barbrie que a imagem
do cinema vai inscrever, ainda nesta fase nativa, o instante ltimo
do suspense com que os olhos se encontram nos bailes, surpresos e
atnitos, envolvidos em disputas e desejos indisfarveis, porque so
simplesmente capturados pelo naturalismo do observador. Mas falar
em algo natural aqui, para no ficarmos no vazio, pressupe uma
descida ao cerne da aventura que marca pelo menos a trinca inicial
de sua obra antes da ida para os Estados Unidos: Concurso (Konkurs,
1963), Pedro, O Negro (ern Petr, 1963) e Os Amores de Uma Loira
(Lsky jedn plavovlsky, 1965).

A propsito deles, algumas observaes podem servir. O adgio j

antigo, assimilado pelo tempo, seria a forma e a consistncia das
relaes de fora entre os proponentes, aquela mesma energia que
nos permite avanar em meio ao deserto movedio buscando algo
que pode ser apenas uma miragem. Todas as vozes, todos os corpos
expostos, repetidas vezes, assumem o pathos, mas no seguem o ca-
minho das excentricidades. Para erguer tais conjuntos de imagens,
Forman as autonomiza, sem que isso implique a perda da continui-
dade precisamente o contrrio que acontece. Se a competio de
talentos do primeiro filme (dois curtas unidos que giram em torno da
msica) permeada por vrias personagens vistas basicamente sob
ngulos parecidos, com estreitas variaes, esto ali os seus reflexos,
seus rompimentos, suas curvas, suas dificuldades de articular o mo-
vimento, mas, sobretudo, aquele gosto inafianvel pela potncia mu-
sical, preldio de uma relao no fortuita e nada desequilibrada que
iria voltar praticamente em toda sua obra, incluindo a fase americana,
com Amadeus (1984) sendo a sua radicalizao.

No estamos ento muito distantes das longas danas de Pedro, O Ne-

gro, dos corpos jovens e frescos e mesmo das pequenas confuses de
ocasio que transcorrem com naturalidade. Neste filme, j no havia
qualquer resqucio de timidez. A pequena famlia, a me e o pai linha
dura (homem de discursos, at bastante totalitrio, na corporifica-
o do regime poltico vigente) a busca por trabalho, a visibilidade de
todos os medos e os anseios que cmera no podem mais enganar,
so os temas que vo amparar as atitudes do protagonista, jovem que
consegue um emprego em um pequeno mercado e tem como tarefa

53
vigiar suspeitos, seja aonde for. Assim como cineasta que o filma, Pe-
dro precisa ser o primeiro a ver, precisa antever a ao. Ele deve reco-
nhecer a arquitetura, o plano secreto, desvendar as ideias do suspeito.
A inteno do cineasta tambm esta, reaproximar-se da necessidade
primeira, da sublevao juvenil, da essncia. Este seu domnio e no
poderia ser de outra forma.
E assim, novamente, em Os Amores de Uma Loira. A confisso de
qualquer sentimento se d pela capacidade com que Forman dispe
sua cmera pelos cenrios, ora se escondendo entre os danantes, ora
se aproximando das conversas nas mesas, esquadrinhando as fofocas
e os sussurros. Sua busca, entretanto, no sintetizada facilmente
em dualismos de gnero. Seu humor composto de uma sofisticao
libertina, no a mesma de Karl Kraus, o aforista dos aforistas, mas
outra, metabolizado por um ainda mais sutil veneno. Aqui, a msica
no s ritmo e alegoria, mas juno atmosfrica, presso fundamental
que visa retirar suas personagens do limbo a que poderiam estar
condenadas, caso no houvesse uma possibilidade de salvao,
um pequeno espao de proteo, de castidade. A proximidade dos
corpos, logo aps os momentos que antecedem a primeira noite de
amor da jovem loira do ttulo, no permite mentiras. Ela tambm
ser levada a uma perseguio, pois logo resolve fazer as malas e ir
atrs do rapaz com quem perdeu a virgindade. L, os pais dele tomam
as rdeas da situao e ditam as vontades do jovem e, ao fim e ao
cabo, as dela tambm. Mas desta vez, ao contrrio do que se passa
em Pedro, O Negro, a matriarca quem decide as coisas com certo
grau de histeria. So os mais velhos justamente aqueles que iriam
protagonizar uma srie de lambanas no filme seguinte de Forman.

O Baile dos Bombeiros (Ho, m panenko, 1967), primeiro filme

colorido e ltimo antes do diretor deixar o pas rumo aos Estados
Unidos, traz como protagonistas um grupo de bombeiros veteranos
que, para comemorar o aniversrio do seu presidente, a quem um
cncer ameaa roubar a vida, resolve organizar uma festa no salo
principal da cidade. Em meio aos festejos, eles tambm pretendem
escolher a musa do baile. O problema que nada d certo para os
bombeiros, a maioria das moas no est nem a para a competio,
os prmios so roubados, um incndio destri uma casa prxima. Se

54
 Forman sempre negou que a ineficincia administrativa que o filme
expe pode ser tomada como analogia ao Estado comunista e aos
velhos burocratas enrijecidos pelo maquinrio do poder, o Partido,
reconhecendo-se, proibiu qualquer exibio do filme. Se por um lado
no podemos cair em armadilhas ao tentar encontrar analogias ao
regime em qualquer situao, no entanto o humor sob o qual o filme
se desenha parece bem direcionado, demasiado real para ter negado
seu poder de stira social e poltica.

assim que o primeiro emprego, o primeiro sexo e a primeira desi-

luso se entrelaam tambm com os ltimos gestos, o ltimo aniver-
srio, a ltima festa, o ltimo sorriso e o ltimo pranto. Se Forman
consolidou sua obra nos Estados Unidos, notadamente tendo produ-
es muito mais largas, este seu primeiro cinema no menor ou
menos ambicioso. A bem dizer, precisamente em sua necessidade
de imagens, em que se pretendeu revelar uma verdade exterior aos
acontecimentos filmados, que ele pde firmar as razes de um cinema
que buscou realiz-las com o material que teve disponvel, mas nunca
de qualquer jeito.
Pedro Henrique Gomes

Vra Chytilov
Existem algumas coisas que precisam ser ditas desde o incio sobre
Vra Chytilov. Vra foi a primeira diretora de cinema mulher de seu
pas reconhecida internacionalmente. Vra a nica diretora mulher
da czech new wave a conseguir visibilidade. Alm disso, de Vra o
mais famoso filme dessa gerao. Vra a Eva do cinema tcheco.

Os filmes de Vra Chytilov presentes na mostra revelam a maturi-

dade juvenil da cineasta. Em Alguma Coisa de Outro (O nem jinm,
1963), As Pequenas Margaridas (Sedmikrsky, 1966) e Fruto do Pa-
raso (Ovoce strom rajskch, 1969), o universo idlico em campos
verdes e floridos emoldura histrias que remetem ao poder da mu-
lher, fragilidade dos corpos e profundidade das emoes. Vra, na

55
poca vivendo a terceira dcada de sua vida, utilizava com sabedoria
cida elementos de sua juventude. A diretora passou a infncia na
Morvia, parte sul e menos urbanizada da atual Repblica Tcheca.
A paisagem campestre foi atravessada pelos revezes de um pai quase
alcolatra e de uma educao rgida num colgio de freiras.

Vra passou pela filosofia, moda, arquitetura e fotografia antes de

chegar ao cinema. Comeou a cursar FAMU, Escola de Cinema de
Praga, somente aos 28 anos, onde conheceu seu marido e parceiro de
trabalho, o fotgrafo Jaroslav Kuera.

Comumente descrita como uma cineasta feminista, esta alcunha no

intencional muito menos imotivada. A diretora no se preocupa em
defender o lugar da mulher ou questionar seu espao da sociedade,
ela simplesmente os assume como dados. Desagradando tanto
moralistas quanto feministas da academia, Vra parece no estar
preocupada em levantar nenhuma bandeira alm da liberdade das
mentes e dos corpos. Uma das frases mais conhecidas da diretora
a que define sua relao com a plateia: eu no tenho nenhum desejo
de mimar o pblico.

Vra a Agns Varda da Tchecoslovquia portando o relho de Mar-

garet Thatcher. No incomum que ela responda sem piedade en-
trevistas de jornalistas inocentes demais. A falta de docilidade por
parte da primeira-dama do ci-
nema tcheco talvez seja efeito
do esforo que a diretora fez
para cavar um espao de ao no
contexto nada incentivador do
leste europeu pr e ps invaso
sovitica.

Usando a virtude mais podero-

sa do que poderia ser descrito
como o feminino, a da comu-
nho e transformao dos opos-
tos, para a alqumica Vra, a
cultura patriarcal no uma inimiga de guerra, mas um combustvel
para que se animem e se liberem os corpos femininos. Como em Fru-

56
to do Paraso, em que Eva d uma reviravolta na convencional verso
da histria sobre a expulso do den.

As heronas de As Pequenas Margaridas so duas meninas estragadas

cujos hbitos podem envenenar os trabalhadores incentivando o
desperdcio de comida e a devassido, conforme observou o relatrio
da censura tchecoslovaca que baniu o filme do pas em 1966. As
margaridas podem e devem ter o direito de ocupar o mundo e
configurar suas identidades atravs da ao prazerosa e por isso,
para a Vra, sobretudo poltica se dar ao luxo do desperdcio por
lazer: gula e luxria.

No entanto, se pouco esforado em agradar a sociedade, o experi-

mentalismo de Vra agradou desde cedo crtica. As personagens
femininas em paralelo, Eva e Jirka, garantiram ao primeiro longa-
-metragem da diretora, o elegante preto-e-branco Alguma Coisa de
Outro, que vencesse o Mannhein Film Festival, onde foi realizada sua
premire. O sucesso posterior foi confirmado com o explosivamente
colorido e radicalmente montado As Pequenas Margaridas, que ven-
ceu em 1966 o Festival de Bergamo, na Itlia. Em 1967, o filme foi
banido da Tchecoslovquia e o trabalho de Vra no cinema invia-
bilizado pelo governo. Ela ficou impedida de filmar nos estdios de
Praga e, escolhendo permanecer no pas revelia de um convite para
viajar aos Estados Unidos, trabalhou em projetos em publicidade ao
lado de Kuera.
Vra continua ativa e sem deixar muitos porns moralistas atrapa-
lhando seu caminho. No ano de 2000, aos 71, foi apreendida na Ale-
manha por filmar para um de seus ltimos longas uma cena em que
a prpria neta aparece nua. Filmar menores nus configura pedofilia.
Ela arranjou outra praia menos conhecida onde a polcia alem no
lembrasse de colocar as leis em prtica. Em fevereiro de 2012 um mau
sbito surpreendeu a diretora que, passando dos 83 anos, respondeu
aos jornais tchecos: mas eu no quero parar agora, neste mundo ain-
da tem muito coisa a ser feita.
Anelise De Carli

57
Vojtch Jasn
O Predecessor
Apesar de ser considerado por Milo Forman o pai espiritual
da Nouvelle Vague tcheca, Vojtch Jasn no se tornou um dos
nomes mais clebres da gerao. exceo de quatro ou cinco
filmes, sua obra encontra-se indisponvel para ns. Participante
da resistncia anti-nazista e comunista desiludido, Jasn no
considerado representante da onda, tampouco pelas poucas obras
que temos disponveis o elegemos entre os diretores mais talentosos
da Tchecoslovquia nos anos 60. um cineasta com temas e
procedimentos que anteciparam caractersticas do movimento.
Desejo (Touha, 1958), Um Dia, Um Gato (A pijde kocour, 1963)
e Todos os Meus Companheiros (Vichni dob rodci, 1968) so seus
filmes mais conhecidos, os dois ltimos premiados nos Festivais de
Cannes de 1963 e 1969.

Um Dia, Um Gato: uma cidade que recebe a visita de um gato cujo

olhar possui o poder de colorir as pessoas de acordo com sua essncia,
por isso usa culos escuros, e um embate entre um professor de uma
escola e o diretor autoritrio da mesma.

A primeira cena nos apresenta Oliva, um velho bonacho da cidade

que mora numa torre com um relgio. Ele nos mostra os outros per-
sonagens do alto da torre, observando-os com um binculo, todos
com uma caracterstica peculiar, com algo de satrico e anedtico que
logo os define, o tom tpico de uma parbola com seu era uma vez. O
filme foi rodado em Tel, cidade natal de Jasny e seu aspecto de cida-
de-miniatura, como se os prdios fossem brinquedos de criana, cai
como uma luva. O professor que ama as artes e os animais e o diretor
autoritrio que os mata para empalh-los, as crianas e os adultos,
a aparncia e a essncia, a realidade e a imaginao: o filme todo
construdo a partir destes antagonismos. No estamos em terreno
distante do conto de fadas.

H uma emblemtica cena da apresentao de um circo. Objetos

flutuam num fundo negro: o professor, o diretor e seu assistente
puxa-saco so representados atravs de objetos, um jogo de encenao

58
cmico. O gato tem seus culos escuros removidos. Amarelo, cinza,
roxo e vermelho, cada cor com sua funo simblica bem definida,
invadem a tela, colorem os personagens. Os personagens correm
desesperados: h dana, movimento, msica, coreografia. O filme
invadido por esta onda onrica.

Essa cena o cerne do mais clebre filme da NV Tcheca: As Pequenas

Margaridas (Sedmikrsky, 1966), de Vra Chytilov mas enquanto
em As Pequenas Margaridas as cores invadem a pelcula atravs do
filtro com um mpeto anarquista e iconoclasta, constituindo a prpria
matria explosiva e violenta do filme, em Um Dia, Um Gato vemos
um baile de objetos e seres, um
espetculo ferico que promove
mais um encantamento do que
o choque do filme de Chytilov.
Num, o confronto; noutro, a
flutuao. O olhar desta cena
prximo ao das crianas na
sala de aula diante de seus desenhos, um olhar infantil: h matria
fantstica, o ferico e o encantamento um herdeiro de Mlis.

O gato , ento, o elemento desestabilizador, ele que faz as mscaras

carem o que leva os adultos a perseguirem-no, e as crianas a ido-
latr-lo. Que o filme siga apostando em retirar essa parbola a cada
cena e repetir seu delrio visual at a exausto o seu ponto mais fr-
gil. A experimentao cromtica de Chytilov existe como uma fora
independente da dramaturgia, em Jasn a dependncia do anedtico,
a excessiva subservincia ao simbolismo sufoca e por fim acaba com
sua liberdade. O objeto se fecha em si mesmo.

Um cartoon lisrgico, uma anedota moral sobre a hipocrisia da socie-

dade, um conto de fadas , stira e onirismo: em seu melhor, Um Dia,
Um Gato uma interseco entre estes.

Jasny face crtica

Jean Douchet revela sua justa decepo na edio n 144 da Cahiers
du Cinma: Eu esperava muito de Um Dia, Um Gato, o filme tcheco

59
de Vojtch Jasn. Mas este filme um fracasso (...) Sabemos que este
gnero requer a reunio de muitos e grandes talentos, uma soma de
recursos e uma equipe de trabalho enormes. (...) Tudo deve ser vivo,
gracioso, rpido, elptico, etc. Apenas Hollywood poderia arriscar,
e ainda assim quase abandonou este gnero hoje em dia. Sob estas
condies, j um milagre que algumas cenas funcionem. Eu espera-
va uma pequena obra-prima. Vi um filme apenas menor e agradvel.
Outro decano da crtica francesa, Jacques Lourcelles, escreve sobre
em seu Dicionrio de Filmes, no sem razo: Em sua pesquisa for-
mal, este conto de fantasia para crianas e adultos constantemente
trabalhoso. Em alguns de seus desenvolvimentos narrativos, muitas
vezes permanece marcado de gratuidade. (...) Vindo do Leste, o seu
lado rebelde, se benigno, assumiu valor de manifesto poltico.

Depois da Onda
Todos os Meus Companheiros outro retrato de uma comunidade,
desta vez, no durante um dia, mas por volta de 15 anos. O elemento
desestabilizador no mais um gato, e sim o envolvimento dos ami-
gos com o regime poltico e suas implicaes. O antigo tom abando-
nado a favor da melancolia, das coisas que mudam, dos amigos que se
vo. A paisagem ganha um contorno mais expressivo, csmico, como
o destino pesando sobre a vida daqueles camaradas um pouco como
em Desejo. Este o filme em que seu talento pde melhor se expres-
sar, sua ars poetica.
Luan Gonsales

60
Bibliografia selecionada

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62
Um dia, um gato
(A pijde kocour)

1963, Tchecoslovquia, 101, cor

Direo: Vojtch Jasn
Roteiro: Ji Brdeka, Vojtch Jasn, Jan Werich
Fotografia: Jaroslav Kuera
Msica: Svatopluk Havelka
Elenco: Jan Werich, Emlia Vryov, Vlastimil Brodsk, Ji
Sovk, Vladimr Menk, Jiina Bohdalov, Karel Effa, Vlasta
Chramostov, Alena Kreuzmannov, Stella Zzvorkov,
Jaroslav Mare, Jana Werichov.
Produo: Filmov studio Barrandov

Numa pacata cidade da Tchecoslovquia, um contador

de histrias conta para os alunos do romntico professor
Robert a histria de um antigo amor e seu gato de culos
escuros. Quando esse gato tira os culos, ele colore as
pessoas de acordo com seus sentimentos e personalidades:
vermelho para os apaixonados, roxo para os hipcritas,
amarelo para os desleais e cinza para os desonestos. Uma
fbula sobre o carter humano observado por um gato, que
s enxerga as pessoas pelo que realmente so. Os adultos
consideram o gato uma ameaa, as crianas o veneram.
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64
O choro
(Krik)

1963, Tchecoslovquia, 77, p&b

Direo: Jaromil Jire
Roteiro: Ludvk Askenazy, Jaromil Jire
Fotografia: Jaroslav Kuera
Msica: Jan Klusk
Elenco: Eva Lmanov, Josef Abrhm, Eva Kopeck, Ji
Kvapil, Ji Jnoka, Ivan Rika, Helena Fingerlandov,
tpnka Cittov, Richard Zhorsk.
Produo: Filmov studio Barrandov

Primeiro longa de Jire, espcie de retrato impressionista

de um jovem casal, Slvek e Ivana. Baseado em um livro de
Ludvk Akenazy, o filme mostra o cotidiano da esposa e do
marido, porm durante os momentos em que no passam
juntos, e por meio de memrias, fantasias e sequncias
documentais. Enquanto Ivana espera por uma vaga na seo
de maternidade e Slvek passa os dias ocupado com seu
trabalho de reparador de aparelhos de televiso,
os dois refletem sobre os altos e baixos de seu
relacionamento. Foi exibido em Cannes em 1964.
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66
Alguma coisa de outro
(O nem jinm)

1963, Tchecoslovquia, 82, p&b

Direo: Vra Chytilov
Roteiro: Vra Chytilov
Fotografia: Jan uk
Msica: Ji litr
Elenco: Eva Boskov, Vra Uzelacov, Josef Langmiler,
Ji Kodet, Milivoj Uzelac ml., Jaroslava Matlochov, Lubo
Ogoun, Vladimr Bosk.
Produo: Ceskoslovensk Sttn Film

Primeiro longa da diretora, o filme explora o cotidiano de

duas mulheres, a dona de casa Vera e a ginasta Eva, que
parecem desejar outras coisas para suas vidas. Enquanto
a rotina da premiada ginasta Eva Bosokav, que est
treinando para uma importante competio, filmada
de modo documental, a vida da dona de casa retratada
por meio da fico. Enquanto Eva est cansada de treinar
exaustivamente todos os dias, e Vera estafada devido ao
filho abusado e ao marido frio, somos confrontados
com as aparentes ideias de ambas do que seria uma vida
normal, em devaneios dirios filmados de modo
experimental. Jacques Rivette afirma ter se
inspirado neste filme para fazer seu Out 1 (1971).
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Pedro, o negro
(ern Petr)

1963, Tchecoslovquia, 86, p&b

Direo: Milo Forman
Roteiro: Jaroslav Papouek, Milo Forman
Fotografia Jan Nmeek
Msica: Ji litr
Elenco: Ladislav Jakim, Pavla Martnkov-Novotn, Jan
Vostril, Vladimr Pucholt, Pavel Sedlek, Zdenk Kulhnek,
Frantiek Kosina, Josef Koza.
Produo: Filmov studio Barrandov

Pedro tem 17 anos e comea a trabalhar como segurana de

uma loja, onde atura pacientemente as insossas instrues
de seu chefe. O trabalho parece fcil, mas, apesar de
no haver uma abordagem explcita ao comunismo, o
constrangimento de Pedro ao vigiar as pessoas uma
referncia bvia situao poltica. Os dilemas de
Pedro na loja so intercalados com outros do jovem
em casa, onde escuta as duras crticas do pai.
Em programas tpicos de adolescentes, ele tambm
confraterniza com outros jovens e fracassa ao tentar
danar nas festas. Primeiro longa de fico de Forman.
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Coragem de todo dia
(Kazdy den odvahu)

1964, Tchecoslovquia, 87, p&b

Direo: Evald Schorm
Roteiro: Antonn Ma, Evald Schorm, Jan uk
Fotografia: Jan uk
Msica: Jan Klusk
Elenco: Jana Brejchov, Jan Kaer, Josef Abrhm, Vlastimil
Brodsk, Jiina Jirskov, Olga Scheinpflugov, Vclav Trgl,
Jan Libek, Jan Cmral st.
Produo: Ceskoslovensk Sttn Film

Este longa de estreia de Evald Schorm acompanha a crise

existencial do protagonista Jaroslav Lukas, por meio de
imagens de fragmentos de sua vida e das pessoas envolvidas
nela. Atormentado pela sociedade que o cerca e por sua
tendncia ao alcoolismo, Lukas entra em um labirinto de
decadncia espiritual e de sanidade psquica. O diretor
captura icnicas imagens de Praga dos anos 1960 e do
affair de Lukas, a belssima Vera. O filme uma mistura
de Juventude Transviada com os primeiros trabalhos dos
cineastas Michelangelo Antonioni e Federico Fellini.
Premiado no Festival de Locarno, em 1966.
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Diamantes da noite
(Dmanty noci)

1964, Tchecoslovquia, 64, p&b

Direo: Jan Nmec
Roteiro: Jan Nmec, Arnot Lustig
Fotografia: Jaroslav Kuera
Elenco: Ladislav Jansk, Antonn Kumbera, Ilse Bischofov,
Ivan Asi, August Bischof, Josef Koblek, Josef Koggel,
Josef Kubt, Rudolf Lukek, Oskar Miller, Bohumil Moudr,
Karel Navrtil, Even Pichl, Frantiek Prochzka, Jan ha,
Anton Schich, Rudolf Stolle, Frantiek Vrna, Vladimr Pucholt
Produo: Ceskoslovensk Filmexport

Obra mais sombria do enfant terrible da NV tcheca, Jan

Nmec, o filme acompanha a fuga de dois jovens judeus,
cujos nomes no nos so informados, mas sabemos que
esto escapando de um trem que os levaria para um campo
de concentrao. Um filme quase sem dilogos, porm
magistralmente acompanhado por rudos, que mostra a
devastao emocional e fsica de dois jovens em meio ao
horror da guerra e da luta por comida e abrigo. O impacto
visual extremo e a referncia mais explcita cena das
formigas de Um Co Andaluz (1929), de Luis Buuel.
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Iluminao ntima
(Intimn osvtleni)

1965, Tchecoslovquia, 71, p&b

Direo: Ivan Passer
Roteiro: Jaroslav Papouek, Ivan Passer, Vclav aek
Fotografia: Miroslav Ondek, Josef Stecha
Elenco: Karel Blaek, Zdenk Bezuek, Vra Kesadlov,
Jan Vostril, Jaroslava tdr, Vlastimila Vlkov, Karel Uhlk,
Miroslav Cvrk, Dagmar edinov, Ji Rika st., Martin tdr
Produo: Ceskoslovensk Sttn Film

Petr, um msico de sucesso, volta sua cidade natal para

tocar com grupo de msicos idosos, liderado por seu velho
amigo Bambas, membro da orquestra local e professor.
Petr chega cidade um dia antes do concerto, com sua
namorada Stepa, e o filme acompanha o dia dos visitantes
s voltas com a famlia de Bambas. O filme capta no s
os nimos da Tchecoslovquia nos anos 1960,
como tambm daqueles breves encontros com quem
amamos, mas, por algum motivo, vemos pouco.
Uma comdia melanclica sobre a simplicidade.
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Os amores de uma loira
(Lsky jedn plavovlsky)

1965, Tchecoslovquia, 85, p&b

Direo: Milo Forman
Roteiro: Jaroslav Papouek, Milo Forman, Ivan Passer,
Vclav aek
Fotografia: Miroslav Ondek
Msica: Even Illn
Elenco: Hana Brejchov, Vladimr Pucholt, Vladimr Menk,
Ivan Kheil, Ji Hrub, Milada Jekov, Josef ebnek, Marie
Salaov, Jana Novkov, Jarka Crkalov.
Produo: CBK, Filmov studio Barrandov, Sebor

O exrcito envia reservistas para uma pequena cidade da

Tchecoslovquia, onde jovens mulheres se sentem solitrias.
Em uma festa, as jovens percebem que todos os reservistas
so homens de meia-idade e nada atraentes. Apenas
Andula sai da festa acompanhada - pelo pianista de jazz
Milda, que a convida para visit-lo em Praga. Ela vai, mas
as coisas no saem como o esperado, e Andula precisa lidar
com a recepo nada calorosa dos pais de Milda.
A histria contada por Andula, e revela
certa ambiguidade entre realidade e fantasia, num
momento em que talvez a juventude s fosse possvel
na imaginao. Ganhador de vrios prmios na Europa e
indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 1967.
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As pequenas margaridas
(Sedmikrsky)

1966, Tchecoslovquia, 74, cor

Direo: Vra Chytilov
Roteiro: Vra Chytilov, Ester Krumbachov
Fotografia: Jaroslav Kuera
Msica: Ji ust, Ji litr
Elenco: Jitka Cerhov, Ivana Karbanov, Julius Albert, Jan
Klusk, Marie ekov, Marcela Bezinov, Jiina Mykov,
Oldich Hora, Vclav Chochola, Jaromr Vomka, Josef
Konek, Frantiek Uldrich, Robert Khnel, Oldich Baus
Produo: Filmov studio Barrandov

Carro-chefe da NV Tcheca, o filme acompanha as

aventuras duas garotas, Marie I e Marie II, que partem do
seguinte princpio: j que o mundo est estragado mesmo,
elas tambm vo se estragar. Um exerccio audiovisual
extravagante, anarquista e dadasta, no qual as duas jovens
vivem de excessos, consumindo e destruindo tudo que tm
ao alcance, custa de homens mais velhos e bobos. Uma
exploso de cores psicodlicas e smbolos do inconsciente.
A diretora definiu o filme como uma farsa filosfica
feminista. A pelcula foi imediatamente proibida pelo
Governo, que alegou que o filme era um desperdcio de
comida e no transmitia nenhuma mensagem.
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A festa e os convidados
(O slavnosti a hostech)

1966, Tchecoslovquia, 68, p&b

Direo: Jan Nmec
Roteiro: Jan Nmec, Ester Krumbachov
Fotografia: Jaromr ofr
Msica: Karel Mare
Elenco: Ivan Vyskoil, Jan Klusk, Ji Nmec, Pavel Boek,
Karel Mare, Evald Schorm, Jana Prachaov, Zdena
Salivarov-kvoreck, Helena Pejkov, Milo Novotn,
Dana Nmcov, Antonn Prak.
Produo: Filmov studio Barrandov

Sobre uma festa que se transforma em priso, sem que os

convidados percebam. Conhecido como o filme banido para
sempre da NV Tcheca, conta com a participao de vrios
intelectuais e artistas da poca. Muito comparado a O Anjo
Exterminador (1962) de Luis Buuel, mostra a histria
de um grupo de convidados que se depara com um homem
estranho no meio do caminho, que fala de coisas
que ningum entende, porm acaba envolvendo todos
em seu discurso, e transformando-os em escravos de uma
espcie de jogo do absurdo. Uma obra assustadora sobre
as contradies da natureza humana e sobre a necessidade
de controle, filmada exclusivamente ao ar livre.
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82
Mrtires do amor
(Muednci lsky)

1966, Tchecoslovquia, 71, p&b

Direo: Jan Nmec
Roteiro: Jan Nmec, Ester Krumbachov
Fotografia: Miroslav Ondek
Msica: Jan Klusk, Karel Mare
Elenco: Petr Kopiva, Marta Kubiov, Hana Kuberov, Jan
Klusk, Karel Gott, Vladimr Preclk, Josef Konek, Lindsay
Anderson, Denisa Dvokov, Zdenk Fanta, Pavel Boek.
Produo: Filmov studio Barrandov

O filme se divide em trs episdios que exploram o amor

e a tentao atravs das fantasias de trs personagens. O
primeiro curta acompanha o dia de um jovem tmido, que
vive sonhando acordado com mulheres e partes do corpo
feminino. O episdio revisita brevemente As Pequenas
Margaridas (1966), com as mesmas atrizes representando
tambm Marie I e Marie II, alm de contar com uma breve
participao do cineasta Lindsay Anderson. O segundo
curta mostra uma mulher e suas fantasias sexuais com
vrios homens clebres. O terceiro acompanha a histria de
um homem solitrio que recebido com muito afeto,
porm equivocadamente, por uma famlia estranha.
Foi premiado em Locarno, em 1967.
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84
O retorno do filho prdigo
(Nvrat ztracenho syna)

1966, Tchecoslovquia, 100, p&b

Direo: Evald Schorm
Roteiro: Sergej Machonin, Evald Schorm
Fotografia: Frantiek Uldrich
Msica: Jan Klusk
Elenco: Jan Kaer, Jana Brejchov, Ji Menzel, Milan
Morvek, Dana Medick, Anna Lebedov, Antonn Lebeda,
Jiina Tebick, Ji Kylin.
Produo: Filmov studio Barrandov

O engenheiro Jan est tentando reorganizar a vida depois de

uma tentativa de suicdio, e age como um tpico personagem
Marcello de Fellini: em constante crise de identidade e
sempre usando culos de sol ao estilo Godard. Ambientado
tanto dentro do hospital psiquitrico quando em meio
a dilemas externos da sociedade considerada normal, o
filme acompanha a trajetria de readaptao de Jan ao seu
trabalho, seus amigos, sua famlia e sua transtornada esposa
Jana, ao mesmo tempo em que o personagem tem de lidar
com questes morais e existenciais. Enquanto isso, Jana
tenta compensar a solido arranjando um amante.
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86
Trens estreitamente vigiados
(Ostre sledovan vlaky)

1966, Tchecoslovquia, 92, p&b

Direo: Ji Menzel
Projeto: Bohumil Hrabal (livro)
Roteiro: Bohumil Hrabal, Ji Menzel
Fotografia: Jaromr ofr
Msica: Ji ust
Elenco: Vclav Neck, Jitka Bendov, Vladimr Valenta,
Libue Havelkov, Josef Somr, Alois Vachek, Jitka
Zelenohorsk, Vlastimil Brodsk, Ferdinand Krta.
Produo: Filmov studio Barrandov

Os trens estreitamente vigiados eram

aqueles que levavam suprimentos para o exrcito
alemo durante a II Guerra. Inspirado no romance de
Bohumil Hrabal, o filme se passa numa estao de trem da
Tchecoslovquia ocupada pela Alemanha, e acompanha os
dilemas e aventuras dos funcionrios Hubicka e Milos.
Hubicka obcecado por seduzir mulheres, e MIlos
est preocupado em agradar a namorada, porm sofre de
ejaculao precoce. Por indicao do colega, ele procura
uma mulher mais velha para ajuda-lo. O diretor Jiri Menzel
aparece brevemente no filme, no papel do Dr. Brabec.
Ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1967.
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Marketa L azarov
(Marketa Lazarov)

1967, Tchecoslovquia, 165, p&b

Direo: Frantiek Vlil
Projeto: Vladislav Vanura (livro)
Roteiro: Frantiek Pavlek, Frantiek Vlil
Fotografia: Bedich Baka
Msica: Zdenk Lika
Elenco: Magda Vryov, Josef Kemr, Naa Hejn,
Jaroslav Mouka, Frantiek Veleck, Karel Vaek, Ivan
Palch, Martin Mrzek, Vclav Sloup, Pavla Polkov,
Alena Pavlkov, Michal Kouch, Zdenk Lipovan.
Produo: Filmov studio Barrandov

Baseado no romance homnimo de Vladislav Vancura, este

filme se passa na Idade Mdia e retrata de forma potica a
transio do mundo pago para o mundo cristo, por meio
da histria de duas famlias rivais. Marketa, uma bela
jovem que aparece quase sempre calada, raptada
por uma das famlias, e, depois de estuprada, engravida.
Considerado por muitos o grande pico da NV Tcheca e o
melhor filme tcheco de todos os tempos, comparado
com obras como Andrei Rublev (1966), de Tarkowski,
e O stimo Selo (1957) de Bergman. J foi chamado
de o Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) tcheco.
Rodado em grande parte na neve, tem imagens
poderosas, de uma perfeio quase depressiva.
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O baile dos bombeiros
(Ho, m panenko)

1967, Tchecoslovquia, 71, cor

Direo: Milo Forman
Roteiro: Milo Forman, Jaroslav Papouek, Ivan Passer
Fotografia: Miroslav Ondek
Msica: Karel Mare
Elenco: Jan Vostril, Josef ebnek, Ladislav Adam,
Vratislav ermk, Frantiek Debelka, Vclav Novotn,
Frantiek Paska, Frantiek Reinstein, Josef ehoek, Josef
Valnoha, J. ehek, Josef Kolb, Milada Jekov.
Produo: Carlo Ponti Cinematografica, Filmov studio
Barrandov

O ex-chefe do departamento de bombeiros de uma cidade

do interior est completando 86 anos. Os bombeiros
decidem dar uma festa em sua homenagem, com prmios e
concurso de beleza, e convidam toda a cidade. Porm, nada
sai como o planejado. Ocorrem toda sorte de imprevistos:
incndios, roubos, falta de beleza nas candidatas rainha
do baile. o primeiro filme colorido de Milos Forman,
e gerou uma greve de bombeiros na poca. A crtica s
instituies j aparece aqui muito forte, e um tema que o
diretor explorar com mais radicalidade depois, em filmes
como Um Estranho no Ninho (1975). Foi censurado pelo
Partido Comunista em 1968, e comprado pelo cineasta
Franois Truffaut e alguns amigos, o que permitiu sua
exibio fora da Tchecoslovquia.
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Um vero caprichoso
(Rozmarn lto)

1967, Tchecoslovquia, 74, cor

Direo: Ji Menzel
Projeto: Vladislav Vanura (livro)
Roteiro: Vclav Nvlt, Ji Menzel
Fotografia: Jaromr ofr
Msica: Ji ust
Elenco: Rudolf Hrunsk, Mla Myslkov, Vlastimil Brodsk,
Frantiek ehk, Jana Preissov, Ji Menzel, Bohu
Zhorsk.
Produo: Filmov studio Barrandov

Mais uma obra da NV Tcheca adaptada de um romance de

Vladislav Vancura, o filme sobre trs homens de meia-
idade que esto passando um dia ensolarado bebendo vinho,
fumando cigarros, tomando banho de lago e conversando
sobre filosofia, religio, espiritualidade e guerra. Porm,
est a caminho uma tempestade que acabar com a
diverso. Muitos imprevistos acontecem, e os trs acabam
se encantando por uma acrobata, que chega cidade como
assistente de um mgico (interpretado pelo diretor do filme).
Inspirado em Um Dia no Campo (1936) de Jean Renoir, um
dos filmes preferidos do diretor Ji Menzel.
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94
A piada
(ert)

1968, Tchecoslovquia, 77, p&b

Direo: Jaromil Jire
Roteiro: Jaromil Jire, Milan Kundera
Fotografia: Jan uk
Msica: Zdenk Pololnk, Jan Seidel
Elenco: Josef Somr, Jana Dttov, Ludk Munzar, Jaroslava
Obermaierov, Evald Schorm, Milan Svrina, Milo Rejchrt,
Vra Kesadlov, Jaromr Hanzlk.
Produo: Filmov studio Barrandov

Baseado no livro homnimo de Milan Kundera, que conta

uma histria verdica do prprio escritor, expulso do
Partido Comunista ao ter uma carta interceptada
pelo Governo. Na carta, Kundera concordava com a
crtica de um amigo ao Regime Comunista. No filme,
o Governo intercepta um carto postal que o protagonista
Ludvik envia para a sua namorada Markta, com
uma piada a respeito dos estudos dela, O otimismo o
pio do ser humano. Um esprito saudvel fede
estupidez. Vida longa a Trotsky. Ludvik no s
expulso do partido como tambm condenado a
6 anos de reeducao, que inclui ir para a priso e
para o exrcito. O filme teve um breve sucesso de
bilheteria, depois foi proibido por 20 anos.
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96
O cremador
(Spalova mrtvol)

1968, Tchecoslovquia, 96, p&b

Direo: Juraj Herz
Projeto: Ladislav Fuks (livro)
Roteiro: Ladislav Fuks, Juraj Herz
Fotorgrafia: Stanislav Milota
Msica: Zdenk Lika
Elenco: Rudolf Hrunsk, Vlasta Chramostov, Jana
Stehnov, Milo Vogni, Ilja Pracha, Zora Boinov, Eduard
Kohout, Ji Lr, Dimitrij Rafalsk.
Produo: Filmov studio Barrandov, Sebor

Para o cremador Kopfrkingl, transformar o corpo em

cinzas significa purificar a alma. Kopfrkingl gosta de seu
trabalho e trata bem os filhos e a mulher. At o dia em que
encontra Reinkeov, um ex-companheiro ao lado do qual
lutou na Segunda Guerra, que tenta o convencer de seu
sangue alemo. Sua mulher, no entanto, judia e, segundo
Reinkeov, pode prejudicar a profisso de Kopfkingl. Este
filme foi a indicao oficial da Tchecoslovquia para o
prmio de melhor filme estrangeiro ao Oscar naquele ano.
Apesar da violncia psicolgica e fsica que emerge das
relaes de Kopfrkingl com o mundo, que ficam cada vez
mais aterrorizantes, o filme no foi imediatamente proibido.
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98
Andorinhas por um fio
(Skrivnci na niti)

1969, Tchecoslovquia, 90, cor

Direo: Ji Menzel
Projeto: Bohumil Hrabal (livro)
Roteiro: Bohumil Hrabal, Ji Menzel
Fotografia: Jaromr ofr
Msica: Ji ust
Elenco: Rudolf Hrunsk, Vclav Neck, Jitka
Zelenohorsk, Vladimr Ptek, Naa Urbnkov, Vlastimil
Brodsk, Ferdinand Krta, Frantiek ehk, Leo Suchapa.
Produo: Filmov studio Barrandov

Trata-se da histria, contada de forma lrica, de um

saxofonista, um filsofo e um procurador, entre outros
coadjuvantes, que so enviados a um ferro-velho para
trabalhar como voluntrios, a fim de se livrarem de seus
costumes burgueses, em nome do Socialismo. No setor de
lado oposto, trabalham mulheres prisioneiras. Mesmo com
toda vigilncia, os dois grupos comeam a fazer contato, e
surgem flertes e at relaes amorosas entre eles, ainda que
distantes. Filmado em 1968, o filme foi censurado e lanado
apenas em 1990, depois da queda do Regime Comunista.
No mesmo ano, Menzel ganhou o prmio (tardio) de
melhor diretor no Festival de Berlin.
99
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Fruto do paraso
(Ovoce strom rajskch jme)

1969, Tchecoslovquia / Blgica, 95, cor

Direo: Vra Chytilov
Roteiro: Ester Krumbachov, Vra Chytilov
Fotografia: Jaroslav Kuera
Msica: Zdenk Lika
Elenco: Jitka Novkov, Karel Novk, Jan Schmid, Eva
Gabrielov, Julius Albert, Blanka Hukov, Ludk Sobota,
Jaromr Vomka, Alice Auspergerov, Josef Somr, Jan
Klusk, Tom krdlant
Produo: Elisabeth Films, Filmov studio Barrandov

O filme gira em torno das peripcias de Eva, uma

jovem obcecada por um homem de vermelho, que no
sabemos quem , e que pode ou no ser perigoso.
A cmera tambm acompanha Eva e seu namorado,
passando o dia em um tipo de spa surrealista, onde eles se
deparam com a Tentao. Fbula visual que recria de forma
alegrica e psicodlica a histria de Ado e Eva, este
filme cheio de sobreposies de cores, colagens e texturas.
Uma aventura no Jardim do den, com belas mulheres,
na companhia de um Diabo medieval - espcie de
celebrao do pecado, do prazer e da beleza.
101
102
Valerie e sua semana de
deslumbramentos
(Valerie a tden div)

1970, Tchecoslovquia, 73, cor

Direo: Jaromil Jire
Projeto: Vtzslav Nezval (livro)
Roteiro: Jaromil Jire, Ester Krumbachov
Fotografia: Jan uk
Msica: Lubo Fier, Jan Klusk
Elenco: Jaroslava Schallerov, Helena Anov, Petr
Kopiva, Ji Prmek, Martin Wielgus, Jan Klusk, Alena
Stojkov, Karel Engel, Libue Komancov.
Produo: Filmov studio Barrandov

Baseado no livro de mesmo nome de Vtzslav Nezval, o

filme acompanha a adolescncia de Valerie, uma menina
que mora com sua av em uma preservada cidadezinha
medieval. Numa celebrao de carnaval da cidade, Valerie
percebe o despertar de sua sexualidade. Ela se imagina
uma jovem rica e poderosa, ao mesmo tempo em que
sua av se transforma numa vampira. O filme cheio de
simbolismos e referncias psicanalticas. Enquanto fantasia,
Valerie tambm lida com sua primeira menstruao,
e acompanhamos seus desejos e temores reprimidos,
emergindo em imagens gticas e surreais.
103
Anelise De Carli jornalista e produtora cultural independente. Cursa Mestrado na
UFRGS, produziu o CineF, grupo de estudos de cinema que incluiu a edio Nov Vlna.
Atualmente faz parte da APPH, Associao de Pesquisas e Prticas em Humanidades, e
edita o zine MSCULO.

Gabriela W. Linck pesquisadora de cinema e literatura, mestranda em Meios e Processos

Audiovisuais na USP, tradutora de E.T.A. Hoffmann e Georg Kaiser. Colaborou como crtica
nas revistas Rebeca, Inerldio, Aurora, Cadernos de No-Fico, Zinematgrafo e outras.

Leonardo Bomfim mestre em Comunicao Social pela PUC-RS. Programador da Sala

P.F. Gastal, da Coordenao de Cinema, Vdeo e Fotografia de Porto Alegre, co-editor da
Revista Aurora e do Zinematgrafo. Pesquisa o cinema moderno e as novas ondas dos anos
1960. colaborador das revistas Norte e Teorema.

Luan Gonsales estudante de economia da PUC-SP. Manteve o blog Caderno de Cinema

(2007-2009) e colaborou com tradues para o site Dicionrios de cinema.

Pedro Henrique Gomes crtico de cinema, membro da ACCIRS Associao de Crticos

de Cinema do Rio Grande do Sul. Edita a revista eletrnica Aurora, o Zinematgrafo e
publica o blog Tudo Crtica.

Tulipa Meireles cursa mestrado em Filosofia na Universidade Federal de Pelotas, onde

pesquisa o pensamento de Michel Foucault, vinculada linha de Fundamentao e Crtica da
Moral. Possui interesse extra-acadmico no cinema tcheco dos anos 1960.

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