Andrea Bermeo Rosero

Semiotica II A
Prof. Rocio Castro
Febrero 17, 2016
Anlisis semitico de dos obras pictricas
El smbolo segn U. Eco

Estas pinturas presentan una semiosis ilimitada (Pierce), es decir cada signo que
se encuentre se relaciona con otro.
Segn el aporte terico de Ec, en donde el destinatario adquiere un rol
fundamental en la interaccin comunicativa con el texto esttico escogiendo su
propio recorrido de lectura y relectura de la obra.

Nombre del autor: Frida Kahlo

Tipo de obra: leo sobre lienzo
Ttulo de la obra: La Columna Rota
Nunca pinto sueos o pesadillas. Pinto mi propia realidad (Kahlo, 1927).

DENOTACIN: Mujer de pelo negro, cejas pronunciadas, rostro con gotas de agua,
mltiples clavos en su cuerpo, una faja, un manto cubriendo su parte inferior, un pilar
atravesando su cuerpo y un fondo con tonos fros y devastados.

La columna pintada por Frida llega a ser significacin partiendo por el hecho de que toda
columna vertebral tiene la funcin primordial sostener y equilibrar el cuerpo. Entonces,
esta columna metalizada que existe en el cuadro, se podra articularse con otros pilares
bsicos que hacen a la integridad del hombre como lo son el sentido de la estabilidad y la
seguridad tanto fsica como psicolgica, elementos que podran estar en juego a la hora
de establecer relaciones en la pintura de Kahlo.

En este autorretrato La Columna Rota podemos observar como la artista es la

protagonista sobre un paisaje rido, una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Y es que
esa tormenta est reflejando su angustia frente a un dolor que llev, en vida, fsica y
emocionalmente. La dominante cromtica es el amarillo y a quien Frida le ha otorgado
su propio significado: la locura, la enfermedad y el miedo.

Se la observa semi desnuda desde la cintura hacia arriba, usando un corset que envuelve
su cuerpo. Frida sufri un terrible accidente se haba deteriorado tanto hasta el punto de
tener que llevar este artefacto de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco
meses.

Cuando observamos esta dramtica abertura en la figura de su cuerpo, estamos viendo su

columna rota, destrozada. Dicha abertura en su cuerpo se convierte en smbolo del dolor
y soledad del artista. Los clavos atravesando su cuerpo y su cara, especialmente aquellos
que ms largos los cuales clavan en su corazn y en su columna, indican su terrible dolor
emocional, causado por su esposo, Diego y el mismsimo dolor que haber estado
lesionada durante meses. Sus lgrimas son el ndex de llanto, tristeza y tambin
simbolizan el dolor; su expresin seria denota descontento absoluto.

La tela blanca que cubre sus caderas poda simbolizar el pao de Cristo donde muestra
sus heridas como una mrtir cristiana. Esta obra fue hallada en la historia de la fealdad de
U. Eco. Esta obra como muchas otras de su autora, sus siempre revela sus facciones
antiestticas como sus cejas extremadamente juntas y el vello sobre la boca.
Cuando Arturo Garcia Bustos, un estudiante de arte y amigo de mucho tiempo de Frida,
vio el cuadro acabado, estaba terriblemente angustiado por el mensaje que ofreca.
Aunque el cuadro es obviamente un reflejo de su estado emocional y fsico en ese
momento, tambin lleva un mensaje humorstico. "Tienes que rerte de la vida..." Frida
dijo: "Mira los ojos muy de cerca... las pupilas son palomas de la paz. Esta es mi bromita
sobre el dolor y el sufrimiento...".

La imgenes que frecuenta en esta pintura y las entradas en su diario son un testamento
al dolor fsico y emocional que Frida sufri durante los diez aos pasados de su vida.
Originalmente Frida se pint completamente desnuda pero ms tarde decidi que el
desnudo integral distraa del tema central y foco del cuadro.
En 2013, una imagen de esta pintura se present en un sello de la nacin africana de la
Costa de Marfil.
Andrea Bermeo Rosero
Semiotica II A
Prof. Rocio Castro
Febrero 17, 2016

Anlisis semitico de dos obras pictricas

El smbolo segn U. Eco

Estas pinturas presentan una semiosis ilimitada (Pierce), es decir cada signo que
se encuentre se relaciona con otro.
Segn el aporte terico de Ec, en donde el destinatario adquiere un rol
fundamental en la interaccin comunicativa con el texto esttico escogiendo su
propio recorrido de lectura y relectura de la obra.

Nombre del autor: Eduard manet

Tipo de obra: leo sobre lienzo
Estilo: Impresionismo
Ttulo de la obra: Olympia
 El conformismo es la muerte. (Manet, 1877)

Nivel denotativo:
Mujer desnuda
Orqudea en la cabeza
Collar negro, parece un listn
Pulsera dorada
Pantuflas
Cama
Sbanas blancas y una color tierra
Gato negro
Flores
Mujer de raza afroamericana

En esta obra la protagonista es una mujer desnuda, aparentemente una prostituta (Por sus
joyas y su estilo de corte en sus tacones) En la poca de publicacin de esta obra ocurri
un escndalo ya que en estos aos no respondi al desnudo clsico en el que se retrataban
desnudas a diosas.

Su expresin es altanera, Aunque tambin su mirada puede ser provocadora y algo

sugestiva ya que la mujer se cubre los genitales con una mano mientras mira fijamente a
los espectadores. Al lado de este personaje se encuentra de pie una mujer morena con un
vestido ancho de color claro y que le ofrece a la mujer desnuda (Olympia) un ramo de
flores que tiene los mismos colores que se ven en el estampado de la sbana sobre la cual
tambin se encuentra un gato negro con el lomo arqueado.

El pintor us diferentes cdigos que tienen en su mayora una connotacin sexual. Estos
smbolos se encuentran en el gato negro, que simboliza promiscuidad; en el ramo de flores
que era un obsequio que los clientes le enviaban a las prostitutas de lujo; la orqudea
rosada que est en el cabello de la mujer. Olympia viste un solo sueco mientras que el
otro est tendido sobre la cama, que transmite la inocencia perdida, reforzando as el
mensaje sexual de la obra y dndole un tono ms escandaloso para la sociedad francesa
del siglo XIX.

La pulsera dorada que lleva la prostituta en el brazo, es una pulsera que por lo general
usaba la madre del autor, y que l mismo quiso recordar. La orqudea supona en la poca
que tena propiedades afrodisiacas, por lo cual nos hace una referencia a lo sexual,
confirmndonos el hecho de que la mujer es una prostituta. Por otra parte Olympia calza
una sola pantufla, esto en las pinturas alegricas ha sido usado como smbolo de la
inocencia perdida, adems cabe notar que la orqudea, el brazalete y la pantufla con taco
(por lo cual parece casi un zueco) cumplen la funcin sexual de fetiche.

La mujer de raza afroamericana, por los elementos que la rodean (mandil, tocado en el
cabello, vestido) nos refiere a que es una mucama, empleada del dueo de la casa, y le
lleva a la prostituta las flores como un obsequio por parte de su patrn. La pose de la
mujer, adems del gato y dems elementos, nos recuerdan un poco a La venus de
Urbino de Tiziano, la pintura es una parodia que en su poca caus mucha polmica y
esta fue intencin del autor. La obra no representa ninguna escena poltica, blica o
religiosa, pero s realiza una crtica al costumbrismo social, usando cdigos que
culturalmente resultaban escandalosos.

El sentido de la obra es emotivo, te transmite tristeza. En cuanto a este cuadro de Manet,

otro de los motivos para el escndalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en
Pars: la modelo y tambin pintora Victorine Meurent.
Como referencia tenemos a la venus de urbino de tiziano, ya que el autor nos muestra una
clara parodia a la obra renacentista.
 Bibliografa
Kahlo, Frida (1995). El Diario de Frida Kahlo. Un ntimo autorretrato. Introduccin
de Carlos Fuentes. Mxico, Grupo Editorial Norma.

Eco, Umberto (1995). La historia de la fealdad. Barcelona, Editorial Lumen.

Frida Kahlo Fans,. (2008). Broken Column, La Columna Rota, Frida Kahlo, C0480.
Retrieved 17 February 2016, from http://www.fridakahlofans.com/c0480.html

Buenas Tareas,. (2010). Olympia (analisis semiotico) de edouard manet - Ensayos -

Mildor182. Retrieved 17 February 2016, from
http://www.buenastareas.com/ensayos/Olympia-Analisis-Semiotico-De-Edouard-
Manet/697957.html