PSICOLOGA DEL ARTE IX

EL SIGNIFICADO DEL COLOR EN EL ARTE

Mientras que el tono est relacionado con aspectos de nuestra

supervivencia y es, en consecuencia, esencial para el organismo humano,
el color tiene una afinidad ms intensa con las emociones.
El color est cargado de informacin y es una de la experiencias ms
penetrantes que todos tenemos en comn. Por tanto constituye una
valiossima fuente de comunicadores visuales.

Aparte del significado cromtico altamente transmisible, cada uno de

nosotros tiene sus preferencias personales y subjetivas. Elegimos el
color de nuestro entorno en la medida que nos es posible. Pero escasea
el pensamiento o la preocupacin analtica sobre los mtodos o
motivaciones que empleamos para llegar a esas elecciones personales en
lo relativo al significado y el efecto del color. (Donis A. Dondis).

No slo las interacciones cromticas, sino adems los gestos expresivos

y psicolgicos, los modos de relacin entre los colores y sus
determinados efectos en la percepcin son de inters para el
conocimiento de sus aplicaciones en los campos diversos de la vida
cotidiana decoracin, vestido, etc.- como tambin en la resolucin de los
problemas plstico-expresivos que pueden convertir una pintura en obra
de arte. [] Los colores ayudan a transmitir enunciados cognitivos o
hechos bsicos de la experiencia humana (Rudolf Arnheim).

La nueva libertad conquistada por el color en el siglo XX tiene sus

antecedentes en el
Impresionismo
Nace en Francia en la dcada de 1860 y evoluciona bajo el signo del
paisaje y la destruccin del color local (color propio con el que se
identifica un objeto), cuando al pintar las cosas no slo ponan su color
sino que adems aadan los colores de los objetos prximos que la luz
reflejaba en ellos. La temperatura cambiante de la luz (se pintaba al aire
libre) al amanecer, al medioda o en el crepsculo, como se aprecia en la
obra de Czanne, Monet (Catedral de Rouan), Seurat (puntillismo,
divisionismo, mezcla ptica.). A finales de la Edad Media, los
mosaiquistas descubrieron la mezcla ptica y el contraste simultneo.

Dos acontecimientos transformaron los cnones tradicionales: el invento

de la fotografa por Niepce y la codificacin de las leyes del color por
Chevreul.
Artistas (en su mayora parisinos de familias acomodadas):
Manet, Degas, Sisley, Pisarro, Czanne, Monet, Guillaumin, Renoir, Bazille,
Berthe Morisot. Hay que aadir: Fantin Latour, Whistler, Y en Espaa:
Beruete, Fortuny, Regoyos, Casas, Nonell, Sert, Sorolla.

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 Claude Monet, Catedral de Rouen, 1890 M. E. Chevreul. Crculo cromtico, 1855

Neoimpresionismo
Fue liderado por George Seurat y se desarroll entre 1885 y 1890. Fundi
el idealismo clsico, carcter riguroso de lo egipcio y lo griego, con la
expresin de la modernidad a travs de los hallazgos cientficos del color
pero con un gran sentido potico. Se buscaban la riqueza, la solidez y el
resplandor tonal. Sus preocupaciones estaban en las claves armnicas
del color (armona como analoga de los contrarios, de los semejantes, de
tono, matiz, lnea). Las tcnicas neoimpresionistas estn basadas en el
puntillismo y el divisionismo y la mezcla ptica.
Artistas:
Seurat, Signac, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Matisse abre el
camino al fauvismo, con Derain, Vlaminck,

George Seurat, Domingo por la tarde en La Grande Jatte, 1886

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El arte primitivo, recuperado y citado por la vanguardia, utiliz el color de
modo no naturalista para comunicar significados simblicos. Los artistas
modernos toman esa libertad para realizar su interpretacin de la
realidad.

Fauvismo
Se desarrolla entre 1899 y 1905. El color es un elemento plstico que se
muestra a s mismo reivindicando su potencia sensorial y su cualidad
sensual. Es la fiebre del color. Es un movimiento esencialmente francs.
Como oposicin al impresionismo las pinturas fauvistas tenan en comn
la exaltacin del color puro, rechazo de la perspectiva y los valores del
arte clsico, de la luz y del naturalismo impresionista.
Artistas: Derain, Vlaminck, Matisse, Marquet, Rouault, Dufy,
posteriormente Braque y Friesz,... Picasso. En Espaa: Regoyos, Nonell,
Echevarra, Iturrino, Palencia, Vaquero, Zabaleta, Mercader, Vill.

Henri Matisse, Estudio de Matisse en Colliure, 1905

Expresionismo
Refleja el malestar y la inquietud que precede a la primera guerra mundial.
Es un movimiento esencialmente alemn.
En 1908 aparece Abstraktion und Einfuhlung, Abstraccin y empata de
Wilhelm Worringer. El color se torna totalmente subjetivo. No hay inters
por el mimetismo cromtico. La identificacin afectiva con el tema hace
que el color sea una proyeccin de sus emociones. Refleja angustia vital,
desgarro, Rechaza la tendencia a la objetividad del impresionismo y se
vuelca en la subjetividad de la necesidad interior que luego retoma
Kandinsky en De lo espiritual en el arte.

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Emil Nolde, Crucifixin (trptico), 1912 Picasso, Mujer llorando con pauelo,
1937

El deterioro de las relaciones entre el hombre y el mundo externo es

expresado mediante cierta estilizacin abstracta que redescubre a sus
primitivos (frica, Oceana, Amrica del Norte, Extremo Oriente).
Artistas precursores: Munch, Van Gogh, Ensor, Toulouse-Lautrec.
Alemania: Kirchner, Heckel, el grupo Die Brcke (El puente) y Der Blaue
Reiter (El jinete azul), Nolde, Kandinsky, Marc, Jawlensky, Macke.
Viena: Klimt, Holder, Schiele, Kokoschka (expresionismo psicolgico,
Freud)
Durante la guerra: Grosz, Dix, Beckmann, Permeke (belga)
Francia: Soutine, Chagall, Modigliani.
Espaa: Picasso (Guernica, La mujer que llora), Solana Saura.
Mjico, los muralistas Rivera, Orozco, Sequeiros, Tamayo.
Despus de 1945: Dubuffet, Grupo Cobra (Jorn, Appel, Alechinsky),
Rebeyrolle, Christoforou, Saura,

Neoexpresionismo
Pintura alemana de los 70 y 80: Baselitz, Kiefer, Penck, Immendorf, los
Nuevos Salvajes Middendorf y Fetting. En Espaa, Barcel.

Georg Baselitz, Cena en Dresde, 1983 A. R. Penck, Serigrafa, 1992

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Cubismo
Aparece en Francia hacia 1906-7. Se libera el color de la forma; las
manchas construyen ritmos cromticos en la superficie y el dibujo no
coincide con ellas. Braque, Picasso y Gris incorporaron a la pintura el
color real de los objetos que ensamblan en sus collages y papiers colls.
Se consuma la ruptura con la unidad del punto de vista de la perspectiva
albertiana (Renacimiento) y se multiplican los ngulos de visin de los
objetos en una representacin nueva, ms completa y razonada.
Se multiplican los planos de color; no se expresa el color real de los
objetos y se compone a partir de de las propias imgenes conceptuales.
El precursor: Czanne (la solidez y densidad de las formas: tratar la
naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono). El color se sacrifica a favor
de la expresin de los volmenes sobre la superficie plana.

Paul Ceznne, Puente de Maincy, 1879 Picasso, Horta de Ebro, 1909

Cubismo analtico
Se inicia en 1910 con Picasso y Braque. Se unen despus Gris y
Marcoussis.

George Braque, Le petit provenal, 1913

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Cubismo sinttico
Se desarrolla partir de 1913. Se busca el mtodo. Se construye una
imagen ms fiel y compleja pero se rompe la homogeneidad convena
devolverle su cohesin interna con una nueva lgica ms clara y esencial.
Artistas: Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Lger y Delaunay. Otras
tendencias: Villon, La Fresnaye, Lhote, Duchamp (movimiento,
transparencias y otras posibilidades plsticas).

Juan Gris, Guitarra y clarinete, 1920

Cubismo y abstraccin
Objetividad, realismo opuesto a la figuracin tradicional: Mondrian
(expresin de la realidad pura), Kupka (planos y armonas), Picabia (la
imaginacin), Delaunay (Simultanesmo, el color como forma y sujeto, es
pintura antidescriptiva).
En Espaa: Blanchard, Vzquez Daz, Cosso, Vies.

R. Delaunay, Ritmo alegra de vivir, 1930 Mondrian, Broadway Boogie Woogie,

1942-43

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Futurismo
Movimiento artstico y literario italiano fundado por Marinetti que ensalza
el futuro, la mquina, la velocidad, el dinamismo, la ciudad moderna e
interpreta el color como luz-radiacin-energa. Se relaciona con el
Simultanesmo de Delaunay.
Artistas: Boccioni, Balla, Carr, Severino y Russolo.

Umberto Boccioni, The City Rises, 1911

Abstraccin
El color se libera de su funcin significativa. No representa a otra cosa. El
color es un elemento lrico-musical en las improvisaciones y
composiciones de Kandinsky (De lo espiritual en el arte, 1912, y Punto y
lnea frente al plano, 1926). El color modulado como elemento
constructivo (Constructivismo) y de proporcin en Mondrian (Movimiento
De Stilj). El color es el sujeto de lo espiritual en el arte.

Artistas:
Holanda: Mondrian (De Stijl),
Rusia: Malvich (El mundo sin objeto. El Suprematismo), Gabo, Pevsner,
El Lissitzki, Popova,
Alemania: artistas de la Bauhaus; Klee, etc.
Pars: Cercle et Carr y Abstraction-Cration. Delaunay.

Despus de 1945: Vasarely, Poliakoff, Fontana, Hartung, Soulages, Wols,

Fautrier, De Stal, Bazaine, Manessier, Vieira da Silva.

En Espaa: Dau al Set (Del surrealismo al informalismo), El Paso

(Informalismo y figuracin de acento social)

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 W. Kandinsky, Black Spot, 1912 K. Malvich, Suprematismo, 1915

Expresionismo abstracto y Action Painting

Pintura de accin nacida en EEUU en la que la materia y el gesto son
dos elementos decisivos de la expresin del color y son los que
comunican la intencin y emocin del pintor. Factura, trazos, huellas
personales configuran la expresin de la obra valindose del instinto
artstico. El significado del cuadro reside en s mismo, desde su gnesis
del impulso del primer trazo hasta la realizacin final. Es la vida que
genera la energa intelectual y emocional del artista.

Philip Guston, To Fellini, 1958 Sam Francis, Blue, 1958

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Artistas:
Pollock (dripping) , De Kooning, Motherwell, Kline, Francis, Guston,
Frankenthaler, Mitchell. Posteriormente lleg el colour field menos
gestual de Rothko, Newman, Still, Reinhardt.
En lo 60 estn los nombres de Kelly, Stella, Noland,
Otras artistas relevantes fueron Georgia OKeefe y Agnes Martin.
En Europa adopt diferentes formas gestuales como la Abstraccin
lrica, el vehemente Informalismo, o el gestual Tachismo (signo
caligrfico)
En Espaa: Jos Guerrero, Eduardo Vicente,

Ellsworth Kelly, Instalacin 2003 Morris Louis, Helen Frankenthaler

Arte Pop (Pop-art)

Es un trmino que deriva la expresin inglesa popular cultura y
designa el arte ligado a la cultura popular y los mass media a partir de los
aos 60 (el arte publicitario, la figura de Marilyn Monroe, etc).
Se inicia desde 1952 con el crtico ingls Lawrence Alloway, junto a
artistas como Hamilton, Paolozzi, Banham. Es clebre como icono pop el
collage de Hamilton Qu es lo que hace que actualmente nuestros
hogares sean tan distintos, tan simpticos?

Richard Hamilton, Qu es lo que hace que actualmente nuestros? 1956

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Artistas:
Inglaterra: Peter Blake, Peter Philips, David Hockney.
Estados Unidos Jasper Johns y Robert Rauschenberg introducen la
representacin de objetos reales y cotidianos (familiares) dentro del
lenguaje del expresionismo abstracto durante el ao 1954. Se producen
objetos visuales y happenings de la mano de Alan Kaprow, Jim Dine,
George Brecht, Whitman y Claes Oldenburg. Luego iran llegando Warhol,
Lichstenstein, Rosenquist, Wesselman, Indiana
Escultores: Segal, Watts, Grooms, Artschwager estn en la lnea de la
vulgaridad comercial y las mitologas locales.

En Espaa: Equipo Crnica, Arroyo, Gordillo.

Se emplea el lenguaje del cmic (puntos bandai), signos y palabras clave

de la cultura americana, repeticin de objetos banales y cotidianos.
Superficies lisas, pulidas y brillantes, transferencia fotogrfica y diversas
formas de collage y montaje que provenan del surrealismo y cubismo. El
pop americano es directo y brutal; los nuevos realistas europeos no
llegaran a tales extremos.

James Rosenquist, F 111 (detalle de las 23 partes), 1964-65

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Arte Cintico (Op Art)
Surge a finales de los 50. Son utilizados todos los efectos visuales
fisiolgicos-psicolgicos de contrastes, lmites vibrantes, persistencia de
la imagen y colores inducidos para animar la superficie en una pura
abstraccin perceptual; el juego de la vista y sus ilusiones son el tema de
la obra de Vasarely, Agam, Cruz Dez, Le Parc, Soto Se utilizan
materiales no pictricos (metal, cristal, plsticos) ms adecuados a sus
fines y trucos propios del lenguaje publicitario.

Victor Vasarely, Vega 200, 1968

Minimal Art
Tendencia de la abstraccin geomtrica hard edge surgida en Nueva York
hacia 1965. Debe mucho tambin a la abstraccin ptica, pero su radical
sencillez produce una reaccin ms intelectual donde la emocin queda
relegada.
Los crticos Barbara Rose y Michael Fried apoyaron el movimiento desde
la revista Artforum.

Artistas:
Escultores: Smith, Judd, Morris, Flavin, Andr, Lewitt, Serra, Caro.
Pintores: Newman es un pionero, Stella, Zox, Bannard, Louis, Noland,
Ryman.
Support-surface fue un movimiento francs cuyo mentor en los aos 70
es Marcelin Pleynet.

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 Sol Lewitt, Wall Drawings 1928-2007. Centre Pompidou- Metz (Francia)

Sol Lewitt, Wall Drawing 564 (Paula Cooper Gallery, New York), 2013

Fluxus
Movimiento desarrollado durante los 60 que rechaza la separacin entre
arte y vida y entre las diferentes disciplinas artsticas. Parte del Dad y la
actitud liberadora de Marcel Duchamp.
El primer intento de fusin se produce en 1952 en el Black Mountain
College por dos msicos, John Cage y David Tudor, el pintor Robert
Rauschenberg y el coregrafo Merce Cunningham.
Fluxus es, ms que una expresin, una actitud ante la vida. Quedan
abolidas as la sacralizacin del objeto, la palabra arte, las categoras
fijas (teatro, msica, artes plsticas, literatura) para plantear una base
comn manifestada a travs de propuestas, gestos y acciones.

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Artistas:
Nueva York: Higgins, Knowles, La Monte Young, Flynt, Johnson, Watts,
Brecht, Filliou, Maciunas.
Europa: Vostell, Nam June Paik, Patterson, Williams, Beuys, Koepcke.

Wolf Vostell, Piano Lituania, 1994 Joseph Beuys, Performance, 1974

Nam June Paik, Electronic Superhighway Continental U.S., 2007

Yoko Ono, Half-a-Wind Show, 2013

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Arte Conceptual
Aparece en Nueva York durante los 60 pero pronto se extiende fuera de
EEUU. Surge en buena medida como reaccin al formalismo y a la ola
estetizante del arte minimal. Siguiendo a Marcel Duchamp, no importa el
aspecto formal y subjetivo del arte sino lo que ste significa. Aunque
mistificado, el movimiento conceptual se ha integrado en un campo ms
amplio de investigacin de la realidad.

Artistas:
En Inglaterra: Art-language (Atkinson, Hurrel, Bainbridge y Baldwin):
En NY (finales de 1967) se forma un centro de arte conceptual constituido
por Barry, Huebler y Kosuth.
Mjico: On Kawara
Aisladamente trabajan Burgin, Darboven, Venet, Haacke y Wilson.
En Espaa: Torres, Pazos, Garca Sevilla, Muntadas, Benito, Abad, Criado,
Corazn

Marcel Duchamp Ren Magritte Joseph Kosuth

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