El campo expandido de la creacin escnica (2008)

PUBLICADO EN ARTEFACTO, N 13, BOGOT, 2008, PP. 71-76.

El reciente lanzamiento de una Maestra en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de
Colombia fue acompaado por un seminario en el que se impuso una reflexin sobre la redefinicin
del campo de lo teatral. Al igual que los artistas visuales, tambin los escnicos dejaron atrs hace
aos la rigurosa compartimentacin de su mbito de creacin en disciplinas artsticas cerradas. No
slo los limites entre los medios tradicionales se han hecho permeables (pintura, escultura, dibujo,
fotografa, de un lado, o teatro dramtico, ballet y danza moderna, de otro), sino que nuevos modos
de hacer han irrumpido ampliando los formatos y los recursos expresivos disponibles para los
artistas. La expansin y la permeabilizacin no atentan contra las disciplinas singulares, pero s
obligan a un mayor rigor en la prctica y a unas elecciones conscientes sobre la adecuacin entre los
medios y las ideas.

Cuando en torno a 1905 Gordon Craig e Isadora Duncan definieron respectivamente el arte escnico y
la danza libre del nuevo siglo lo hicieron pensando en trminos de autonoma: se trataba de proponer sendas
disciplinas complementarias, alternativas a las del arte dramtico y el ballet clsico nacidos en el siglo XVIII.
Su propuesta era coherente con la identificacin entre la obra y el artista individual, dueo de los recursos de
un medio nico. A lo largo del siglo XX, aquellas propuestas embrionarias dieron lugar a mltiples
realizaciones, escuelas y desarrollos tericos por parte de artistas de quienes somos herederos: de Vsevolod
Meyerhold a Tadeusz Kantor, de Martha Graham a Trisha Brown.

En coherencia con las necesidades de expresin y tematizacin cambiantes, se han ido desarrollando
formatos nuevos no slo para responder a ellas, sino tambin a los modos diferentes de percepcin y
comprensin determinados por los medios de comunicacin de masas y las tecnologas de la comunicacin y
el ocio. As en las ltimas dcadas hemos asistido a espectculos de teatro sin palabras o coreografas en que
los bailarines hablan constantemente, hemos escuchado a actores diciendo a toda velocidad sus textos,
cuerpos no cannicos ocupando el espacio reservado a los cuerpos virtuosos, hemos ledo dramaturgias
construidas con fragmentos de textos poticos, periodsticos, autobiogrficos, ensaysticos o histricos,
dramaturgias que tratan de apresar lo sensible ms all de la palabra dicha o dramaturgias reducidas a
concepto; hemos visto tambin la apropiacin de lo popular, la exhibicin de espectculos considerados
vulgares o despreciables por la alta cultura, y hemos seguido a los creadores fuera de los escenarios, hacia
salas de cabaret, hacia espacios pblicos o hacia espacios contextualizados social o culturalmente.

Todo ello ha dado lugar a la aparicin de sucesivos intentos de redefinicin el campo de la creacin: el
teatro de imgenes neoyorkino o el teatro postdramtico berlins trataron de mantener la categora
teatro practicando una estrategia inclusiva en relacin con las aportaciones de las artes visuales, la
arquitectura, la literatura, el cine o el arte sonoro; el performance art norteamericano, el live art britnico
o el art vivant francs optaron por una apertura hacia prcticas que quedaban fuera de lo teatral: el arte de
accin y corporal, la danza posmoderna, el cabaret, las propuestas artsticas identitarias, etc. Con el trmino
espaol artes escnicas se pretendi considerar bajo un mismo campo todas las artes de la representacin y
de la presentacin, entendiendo lo escnico no en funcin de su adscripcin a un escenario fsico, sino ms
bien a los dispositivos perceptivos y receptivos propios de la situacin escnica. Trminos cambiantes,
correspondientes a contextos culturales diversos y a objetivos artsticos y polticos diferentes que, sin
embargo, tienen en comn la necesidad de ampliar los lmites, romper la clausura de la institucin teatral (tan
aferrada al dramatismo decimonnico), con el fin de permitir la insercin de las nuevas prcticas escnicas en
el mbito ms amplio de la produccin artstica y cultural.

La creacin escnica contempornea no puede ignorar, y no lo ha hecho, la vertiginosa transformacin

de los procesos de composicin, de los modos de construccin de la realidad y la apariencia, de los lenguajes
poticos y narrativos, de las estrategias de comunicacin y de los modelos perceptivos que se ha hecho
efectiva en las artes visuales, el cine o la literatura contempornea. Propuestas como las del director iran-
norteamericano Reza Abdoh, el msico alemn Heiner Goebbels, el dibujante sudafricano William Kentridge,
el coregrafo belga Alain Plattel, el dramaturgo argentino-espaol Rodrigo Garca, los actores italianos
Romeo y Claudia Castellucci, el artista suizo-colombiano Rolf Abderhalden, el bufn italo-espaol Leo Bassi,
el bailarn marroqu-flamenco Sidi Larbi Cherkaoui, el autor libans Rabih Mrou y un largo etctera slo
tienen en comn el situarse en ese campo expandido de lo escnico en que las adscripciones a un gnero o
disciplina resultan tan borrosas como la misma identidad nacional.

Esto, obviamente, no es algo que slo ocurra en Europa o los territorios anglfonos. Amrica Latina
ha realizado en los ltimos cincuenta aos aportaciones fundamentales a la definicin de ese campo, no
siempre suficientemente consideradas por la historiografa cannica (en ocasiones ni siquiera por la local),
que es preciso reivindicar y potenciar mediante la articulacin de discursos crticos y artsticos propios, en
dilogo con el contexto internacional. Habra que tener en cuenta, en este sentido, los efmeros pnicos del
chileno A. Jodorowski en Mxico, las acciones conceptuales del mexicano Gurrola, el experimentalismo
artstico del grupo di Tella en Buenos Aires, las prcticas participativas brasileas en los sesenta, las
dramaturgias colectivas de los setenta en Colombia, Cuba, Per y Chile, los teatros de la imagen y del cuerpo
brasileos (A. Filho a G. Thomas), los teatros de cabaret mexicanos (J. Rodrguez y A. Hadad), las propuestas
escnico-performativas del mexicano Gmez Pea, la brasilea Denise Stoklos, la colombiana Teresa
Hincapi o la cubana Tania Bruguera, las propuestas transdisciplinares de compaas como Mapa Teatro en
Bogot, Perifrico de objetos en Buenos Aires o Teatro da Vertigem en Sao Paolo, las nuevas dramaturgias
argentinas, el accionismo poltico y los trabajos de arte en la esfera pblica, la recuperacin de la oralidad y la
poesa en accin, la interaccin con el vdeo y las distintas formas de actuacin y accin videogrficas, etc. El
rescate de esta tradicin permitir la definicin no de los lmites del campo, pero s de las coordenadas que lo
sitan. Y ello debera tener consecuencias prcticas, fundamentalmente en cuatro niveles: la formacin, la
exhibicin, la crtica y la poltica cultural.

Debera afectar, en primer lugar, a la definicin de los modelos de formacin de intrpretes, pero sobre
todo a los modelos de formacin de creadores, que deben asumir no slo la herencia de la creacin escnica
pasada, sino tambin prepararse tcnica y conceptualmente para el manejo de lenguajes e instrumentos
tradicionalmente considerados ajenos a lo teatral. En segundo lugar, se deber aceptar que la creacin
escnica, aun manteniendo como lugar de exhibicin privilegiado la sala teatral, puede producirse en
mltiples espacios y que su constriccin al espacio a la italiana puede en ocasiones constituir un obstculo
para la creacin. En tercer lugar, la crtica y el periodismo cultural tienen ante s la tarea de trabajar con la
misma amplitud de miras que se aplica a las artes visuales. Y finalmente, las instituciones pblicas deben ser
capaces de apoyar proyectos de difcil ubicacin en los compartimentos tradicionales del teatro dramtico, el
ballet, la danza contempornea o el teatro gestual.

Que la creacin escnica en Amrica Latina siga respondiendo a las necesidades de expresin y
comunicacin artstica de sus sociedades depende en gran parte de que los creadores encuentren el contexto
adecuado para el desarrollo de su trabajo en ese campo expandido, de modo que la expansin del medio pueda
prolongarse de forma efectiva en una expansin de lo artstico hacia los campos del debate intelectual y la
comunicacin social.