En la cabeza del artista

Cuando de Pintura se trata...

Entrevista a Alberto Passolini, pintor contemporneo
argentino.
Por Yesica Gallegos - mayo 18, 2017

Alberto Passolini French Can Can" (2014) pgina web del artista

Hay caminos impensados que suelen ocasionar resultados inesperados. En la bsqueda de

nuevos artistas y espacios culturales en nuestra ciudad, he tenido la posibilidad de
conocer el trabajo del artista contemporneo Alberto Passolini. Expositor en numerosas
muestras colectivas, individuales y en salones en Buenos Aires y otras provincias del
territorio argentino, Alberto Passolini tiene un recorrido formado como pintor. Nacido en
Buenos Aires en 1968, es definido en su pgina web como autodidctica y, a lo que yo
agrego, dueo de una imagen personal distintiva. A travs de la entrevista que pude
concretar con l, conoceremos ms de su obra, su visin respecto al artista y al Arte en
la actualidad.

El artista

Yesica Gallegos: Me gustara comenzar esta entrevista atendiendo a un mbito ms

personal. Si yo ingreso tu nombre, Alberto Passolini, en el buscador de Google,
inmediatamente me aparecen 26.300 resultados en torno a tu nombre. Cul es tu
impresin con respecto a esto?

Alberto Passolini: Que lo ms probable es que se sumen los mos a los de Pier Paolo
Pasolini. Un poeta y cineasta italiano con quien no tengo ningn parentesco.

YG: Es probable. Mire algunos y, por lo menos, las primeras pginas giran en torno a
usted. Por otra parte, podras contarme acerca de tus inicios como artista y el por
qu de esta definicin como autodidctica? Qu te motivo a convertirte en uno?

AP: Las imgenes siempre despertaron mi curiosidad. An antes de saber leer, miraba
las fotos de revistas, libros, y me preguntaba cmo haran para poner en ese tamao
aquello que yo saba era ms grande y cmo poda reconocer las caras en una foto. Con
la televisin, la cual en mi niez era en blanco y negro, tambin me surgan preguntas.
Por qu no necesitaba del color para entender una imagen? As que en la adolescencia
fue natural que buscase las herramientas para entender ese fenmeno.
Digo que soy autodidacta porque no recib educacin a nivel institucional. No asist ms
que a un taller de barrio a los 17 aos y curs slo el primer ao de la Escuela de Bellas
Artes Pueyrredn. Me motiv a ser un autodidacta el hecho de no estar preparado para
aprender. Era muy arrogante, sin ninguna cualidad que justificara esa arrogancia, pero
algo en mi interior me dijo que era horrible hacerle perder el tiempo a la gente que
ejerca la docencia con mi pedantera.
Agrego algo con respecto a mi formacin: siempre hay y hubo gente que me ense casi
sin que yo me diera cuenta de que estaba aprendiendo.

YG: Es interesante la autocritica que realizas sobre vos mismo. Por otra parte,
dnde expones la mayora de tus trabajos? Has participado en exposiciones ac en
el Sur?

AP: La mayora de mi trabajo lo muestro en Buenos Aires. Mejor dicho: la mayora de

mis muestras son hechas en Bs As. La mayor parte de mi trabajo nunca se llega a
mostrar. Expuse ac en Ro Gallegos y en San Julian el ao pasado porque particip de la
muestra EN OBRA 2, la cual se present en las dos ciudades. Hace poco descubr que
hace 30 aos particip con una obra de un Saln Nacional que se hizo ac en Gallegos.

YG: Si. He visto que tenes muchas muestras y exposiciones en Buenos Aires. Hay
una razn para ello? Vos sos nacido all?

AP: Yo nac y crec en Bs As. La razn principal es que hasta ahora los mecanismos que
legitiman la produccin contempornea no se alejan mucho de Capital Federal. Y mi
trayectoria en el exterior es casi nula.

YG: Bien. En referencia a tu rol como artista, tu hacer diario, crees que uno puede
nacer siendo artista o es una construccin personal?

AP: Eso no lo s. En mi caso fue una cuestin de asumirme como artista. Si bien desde
mi adolescencia quera ser artista y, muchas veces crea que lo era, fue mucho ms
tarde que entend que s, que era un artista. Bueno, mediocre o malo, pero artista al
fin. Entend que mi vida sera mucho ms difcil si me resistiera a mi deseo.

YG: Me gusto tu expresin con respecto al deseo, eso que nos mueve para adelante.
Ahora bien, hace ya un tiempo, le en un artculo que "el artista es su taller". Yo te
conoc en tu taller de creacin, tu atelier, vos qu penss de esta afirmacin?

AP: Es una expresin interesante. Nunca la haba escuchado antes. Me gusta porque si
invertimos el orden, el taller es su artista, nos damos cuenta que un gran taller no
siempre equivale a un gran artista. Creo que es una metfora: el artista es un caracol
que arrastra su lugar de creacin a donde vaya.

YG: La frase llamo mi atencin. El atelier es un espacio muy personal del artista. Por
otra parte, el artista a medida que avanza, en su perfeccionamiento y su edad, tal
vez, va mutando en su estilo. Consideras que esto sucede? Cul ha sido tu
experiencia con respecto a esto?
AP: En mi caso, puedo decir que avanzo en edad. Es indiscutible. Lo del
perfeccionamiento no es algo que me suceda. Pero s siento que a medida que avanzo en
mi trabajo las dudas se multiplican. Esas dudas enriquecen mi lenguaje o estilo, si as lo
podemos llamar.

YG; Bien, siempre es bueno seguir avanzando. Tens pensado participar en alguna
muestra en este momento?

AP: Como muestra individual, tal vez, para fin de ao. En breve es arteBA y all
presentar alguna obra de la primera tanda de pinturas que hice en ac en Ro Gallegos.

El medio

YG: Ahora bien, dentro del plano de lo social, la sociedad muchas veces sentencia
que el artista no puede vivir de su arte, por ello a veces son profesionales en otras
reas articulando su vida artstica. Mi pregunta es vos qu sos? Vivs del arte?

AP: Me gano el pan con mi trabajo de artista.

YG: Eso es bueno. Vivir de lo que nos apasiona, libres del dogma popular. Siguiendo
este terreno con respecto a lo social, he escuchado ltimamente definir al artista
como un ser extrao, vos lo crees as? Cmo lo definiras?

AP: Hay una fantasa en el imaginario popular, donde el artista tiene bigotes y
manubrio, como Dal, o usa peluca albina, comoWarhol, o cejas pobladas, como Frida
Kahlo. Muchas veces se decepcionan al ver que tenemos las mismas necesidades que,
pongamos por caso, un plomero. He conocido gente peculiar con los trabajos ms
corrientes y artistas con vidas rutinarias.

YG: Solo humanos, seria lo correcto. Por otra parte, como artista plstico
contemporneo, inserto en esta sociedad actual conflictiva, te consideras un artista
que "pone su cuerpo" o te has formado a partir de un hacer silencioso?

AP: El conflicto social siempre est presente en todas las pocas y, tarde o temprano,
nos alcanza a todos. Pero no todos reaccionamos de igual manera, obviamente. Hay
artistas que trabajan con la coyuntura como materia prima. Tal vez ese tipo de
produccin sea el que lleva al artista a poner su cuerpo en el sentido que, creo yo,
tienen tus palabras. Yo me reconozco como un bicho de taller. Necesito trabajar
jornadas de muchas horas y eso me lleva a tener una prctica menos sonora.

YG: Es un posicionamiento. En una entrevista que hice hace poco tiempo tambin
hablamos sobre esto, el qu es lo que hace cada uno desde su lugar. Es por ello que
pienso en otra pregunta, para vos es posible, en este momento de crisis social, que
el arte no emita ruidos? El arte debe callar?

AP: El Arte, por definicin, siempre comunica. Hasta sus silencios (si es que los hubiera)
seran elocuentes. No tengo imaginacin para pensar en un arte silenciado, a no ser por
la autocensura. Lo que a veces vale la pena cuestionarse es si una obra de arte aporta al
debate social un punto de vista que slo valindose del lenguaje artstico pueda
expresarse. Es decir que se diferencie de la opinin que podra tener cualquier persona
desprovista de las herramientas que nos da el arte.
YG: Seria un silencio por desconocimiento. Por otra parte, el contexto que envuelve
a nuestra ciudad, tanto social, cultural y el mismo ambiente natural, vos consideras
que influye de una manera particular en la creacin de los artistas?

AP: En el ao y medio que llevo viviendo en Gallegos vi varias muestras pero casi no
conoc talleres o casas de artistas. Mi opinin va a estar condicionada por esta
limitacin. Lo que veo es que tarde o temprano a una gran mayora les toca el turno de
mostrar. Hay espacios institucionales y estos tienen difusin de sus actividades en la
prensa local. No es tan imperioso como en otros lados, generar espacios alternativos por
quedar afuera del circuito. Promover espacios independientes es algo que me parece
que los artistas residentes podramos hacer para ver qu surge de esa experiencia.

Alberto Passolini, Malona! (2010) - pgina web del artista

Las obras

YG: Lo anterior es una buena propuesta. Pasando al terreno de tus obras, vos tomas
obras clsicas para otorgarles una reinterpretacin personal, qu es lo que te
motivo a seguir este tipo de lenguaje?

AP: Trabajo con la cita de obras hechas por otros en otras pocas, y con la
interpretacin que nos lleg de ellas a travs de distintas lecturas del pasado. Muchas
veces esas historias del arte se han tomado como verdades absolutas que luego fueron
desmentidas y se reescribieron. En algn momento se me debe haber ocurrido hacer algo
parecido pero con la imagen, no con el texto. Sin la responsabilidad del historiador y con
la libertad del artista.

YG: En qu te basas para elegir ciertas obras y no otras? Se trata de una

predisposicin a lo clsico de forma consciente?

AP: No lo s. Siempre estoy revolviendo entre libros, Internet, hasta que algo pone en
funcionamiento una idea que me gusta y la llevo a cabo.

YG: Tus cuadros pertenecen a una poca, es como ser un intruso viajero del tiempo
con un pincel en la mano. Cmo definiras lo que haces? Es parodia?

AP: Supongo que por la definicin de parodia que acabo de leer en Wikipedia podra
decir que mi trabajo encaja en esa categora. Pero no s cmo definir lo que hago.
YG: Bien. Como todo pintor, amigo del color, causa una sensacin de festividad mirar
tus obras es parte de tu impronta?

AP: Me gusta que hayas usado la palabra festividad. Cuando empiezo una pintura hay un
primer momento de entusiasmo que poco a poco se transforma en extraeza, de ah
paso a la ansiedad y resignacin, porque veo que falta mucho para llegar a lo que quiero
lograr y llega el da en que me enamoro de lo que estoy pintando. Y entonces no puedo
dormir esperando que llegue el da siguiente. Y de ah en ms, ir al taller es una fiesta.
Incluso bailo.

YG: Eso es seal de lo mucho que te gusta tu labor como artista. Volviendo a la obra
en si, por qu realizas la eleccin de un gran formato, tipo mural? Todas tus obras
son as?

AP: El academicismo del s. XIX haba impuesto una jerarqua de gneros y el gran
formato es tpico del gnero llamado Pintura Histrica. Me pareci un gesto desafiante
como artista contemporneo retomar esa tradicin. Quera ver cmo responda el
circuito a ese gesto. Leonardo Da Vinci deca que la pintura es una cosa mental,
pero para mi es una actividad fsica.

YG: Me agrada tu justificacin. Por otra parte, qu materiales soles utilizar

habitualmente para trabajar?

AP: Pintura al agua, porque soy alrgico a los solventes.

YG: Ves a esto como una limitacin a la hora de probar nuevos materiales que
requieran el uso de solventes?

AP: No lo haba pensado as. Pero por ahora me arreglo.

Alberto Passolini, Sin titulo (2011) - pgina web del artista.

Desde la esttica y una cierta teorizacin sobre el Arte

YG: Teniendo en cuenta quizs aspectos tericos en el plano artstico, ests de

acuerdo con la clsica declaracin de que la obra debe hablar por s sola?
AP: Interpreto que esa frase se refiere a que el artista tiene que dejar algo en su obra
(algo intangible) que le permita a sta seguir viviendo su vida despus de separarse del
autor.

YG: Esa es otra interpretacin. Pero me refera a la concepcin clsica de que la

obra debe valerse solo de s misma y expresarlo todo a travs de la imagen. Es una
idea en contra de lo literario, de los textos de los que ltimamente se vale el Arte
Contemporneo.

AP: Es cierto que algunas obras demandan mucho del espectador, ya que su autor le
carg mucha informacin terica. Pero creo que es parte de la aventura del arte que
exista produccin de ese tipo. Yo no transito por el Arte Contemporneo valindome del
gusto, as que prefiero hacer el esfuerzo de investigar o informarme antes que
escudarme en una idea de cmo debera ser una obra de arte.

YG: Recientemente escuche nuevamente esta concepcin y me pareci importante

retomarla a travs del pensamiento de otro artista. Ahora bien, cul es tu opinin
respecto al Arte Contemporneo? Qu es para vos?

AP: Lo pienso como un animal de muchas cabezas que va cambiando de forma y

creciendo. Algunas de esas cabezas son: los artistas de cualquier disciplina, las
instituciones (museos, galeras, bienales, becas, residencias), los operadores culturales
(tericos, curadores, prensa especializada, historiadores, gestores), el mercado
(galeras, coleccionistas, sponsors). Nunca queda claro quin est dirigiendo ese cuerpo
o hacia dnde se dirige, ni cules son sus motivaciones. Muchas veces hay cabezas que
se muerden unas a otras, pero nunca se ignoran entre s y siempre terminan ponindose
de acuerdo a la hora de ver qu tipo de produccin no es contempornea.

YG: Por otra parte, Deleuze afirmaba que ser artista era un acto de resistencia en s,
vos lo crees as?

AP: No lo creo. Soy artista porque me entregu al deseo. No opuse resistencia. Tal vez
sea ms fcil para mi soportar el control social al que se refiere Deleuze en esa
conferencia cuando dice esa frase, antes que manejar mi frustracin por no poder crear.
El deseo es mi estrategia.

YG: Para finalizar, qu es la pintura para vos?

AP: La pintura es el vehculo que, por ahora, me lleva lo ms cerca posible a las ideas
que se me ocurren.

La cita en el arte: Todo tiempo

pasado fue mejor?
Balance del Bicentenario. En el Centro Cultural Kirchner, las instalaciones de
Marcos Lpez y Alberto Passolini aluden a una historia de referencias que
parecen multiplicarse hasta el infinito
Un collage tridimensional: la instalacin incluye obras originales como La familia del pen (1975),
de Antonio Berni, cedida por la Fundacin Klemm. Foto: Diego Spivacow/AFV
DOMINGO 28 DE AGOSTO DE 2016

Julio Snchez
SEGUIR

PARA LA NACION

3
Diecisiete mil australes pagaron los lectores de la revista Noticias por
aquel nmero que hoy Marcos Lpez exhibe como si fuera el diamante
Cullinan II en un fanal de acrlico. En la tapa, Mara Julia Alsogaray
muestra sus hombros desnudos y luce un tapado de piel que -se dice- le
prest Susana Gimnez. ste es apenas uno del sinnmero de objetos que
el artista dispuso en la instalacin Ser nacional, exhibida en el Centro
Cultural Kirchner en el marco de las muestras dedicadas al Bicentenario.
Recorrerla es una experiencia semejante al plano secuencia de la
pelcula El arca rusa (Aleksandr Sokrov, 2002). Lpez logr enhebrar
una vorgine de pinturas falsas y autnticas, esculturas y objetos, fotos y
 discos con el sonido envolvente de un popurr de msica nacional que
incluye rarezas como una baguala de Gernima Sequeira.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: LA NACION / Diego
Spivacow/AFV

Cmo concibe Lpez el "ser nacional"? Como un complejo entramado de

citas y apropiaciones en continuo cambio. Hay fotografas tomadas por l
que actualiza agregando objetos, pinturas realizadas por su mano con
torpeza deliberada y otras encargadas a ilustradores ms diestros. Hay
obras autnticas de Antonio Berni, Andrs Compagnucci y Pablo Surez
que se continan en la pared gracias a la mano de un pintor contratado
por Lpez, como si quisiera mejorarlas o expandirlas ms all del marco.

El artista recuerda la admiracin que les provocaba, a l y a sus

coetneos, el xito del entonces joven Guillermo Kuitca, que haba
logrado alcanzar precios rcord con sus pinturas. En homenaje al
novedoso soporte que Kuitca present en la IX Documenta de Kassel
 (1992), Lpez mand a pintar colchones comprados en el Ejrcito de
Salvacin con retratos de prceres nacionales (Quiroga, Sarmiento,
Belgrano, Rosas, Gemes y otros) y los colg en medio de la sala. Otros
dos colchones se exhiben enrollados; tienen pintados los retratos de San
Martn y del propio Kuitca.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Para hacer ms evidente la cita, dos camastros soportan colchones

pintados con mapas de ciudades. En la Documenta, los colchones de
Kuitca tenan cartografas de ciudades europeas; Lpez pinta (o manda a
pintar) mapas de Tucumn y del ro Paran en su paso por Santa Fe (su
provincia natal) y Entre Ros.

Estos dos ltimos colchones estn unidos por las cnulas de un transfusor
de sangre, en alusin al doble autorretrato de Frida Kahlo, Las dos
Fridas (1939). La pintura de la artista mexicana tambin haba inspirado
 una foto de Lpez, El hospital, el doble retrato de un enfermero que le
transfiere sangre a un enfermo; ambos son la misma persona.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Esa superposicin de capas se repite cuando Lpez le pide prestado a

Nicola Costantino -otra gran citadora de fotos y pinturas- su autorretrato
a la manera de La mujer del sweater rojo, pintura de Berni que inspir la
carrera de esta artista rosarina que represent al pas en la Bienal de
Venecia (2013). Junto a la obra, Lpez exhibe un fascculo donde se
reproduce Primeros pasos, de Berni, y una foto de poca de Fernando
Paillet que representa a una costurera -oficio que Costantino hered de su
madre- casi idntica a la del cuadro.

Lpez toma fotos de autores conocidos, desde Sara Facio hasta Florencia
Blanco (que cita, a su vez, viejos retratos pintados a mano), y de
fotgrafos annimos. Por ejemplo, los responsables de fotomurales de
paisajes idlicos que compr en bancos de imgenes o los autores de
 retratos de dolos populares, como Palito Ortega y Ramona Galarza,
reproducidos en las tapas de sus long plays.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Hay tambin veintids fotos de nios tomando su primera comunin.

Reveladas en blanco y negro, algunas estn pintadas a mano. Lpez pag
veinte pesos por cada una en San Telmo. Qued fascinado por "el acting,
el gesto" de los protagonistas, las poses distinguidas, los moos blancos
prendidos a las mangas, los libros de tapa nacarada. "Esto es ms potico
que todo Buenos Aires Photo", dice en referencia a la feria de fotografa.

Un "chismoso inofensivo"

Otro maestro de la cita es Alberto Passolini, autor de la instalacin

presentada en una sala contigua del sexto piso del CCK, donde hay varias
paradas obligadas (ver recuadro). En los ltimos aos, Passolini
prcticamente ha sostenido su trabajo recreando obras del romanticismo
 y del neoclasicismo, europeas y nacionales. Al igual que las de Lpez, sus
citas abundan en humor e irona. De su triloga Pampa y circunstancia se
puede ver Costera criolla, monumental pintura de 240 x 410 cm que
recrea La batalla de Abukir(1806) de Antoine-Jean Gros (exhibida en el
Palacio de Versalles).

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

La versin de Passolini subraya los aspectos ms tragicmicos de la

contienda, con expresiones humanas en los corceles y desnudos
inverosmiles. El triunfo de las tropas napolenicas sobre las otomanas en
Egipto se ve afectado por el Idilio criollo (1861), de Jean Lon Pallire,
que Passolini pint en el ngulo superior derecho. La visin idealizada de
este pintor romntico no puede ser ms melosa: el gaucho corteja a la
china, que hace gala de un recato poco creble. Mientras, en el techo de
paja del rancho, un palomo se aproxima a una paloma. Y en el piso, un
gallo custodia a su gallina.
 La escena sucede fuera de un rancho, que Passolini recrea en tamao real
para contener la pintura de la batalla, tal como hizo en la ltima edicin
de arteBA. Acompaan el "rancho site specific" unas acuarelas inspiradas
en obras del romanticismo: Matera piramidal (con citas de La batalla de
las pirmides, de Gros, y Femme de la campagne, de Adolphe D'
Hastrel); Pisadoras (con citas de Judas y Tamar, de Horace Vernet, y La
pisadora de maz, de Lon Pallire), y Frenes federal (con citas
de Gaucho federal, de Raymond Monvoisin, y La batalla de Abukir, de
Gros).

Detalle de la instalacin de Alberto Passolini en CCK. Foto: Gentileza Alberto Passolini

Por qu esta pasin por la cita? Abundan ejemplos en la historia del arte.
La cita es como la mscara: esconde y muestra a la vez. Por un lado, el
artista se corre del centro de la escena, donde la obra de otro en lugar de
la suya; por otro lado, al elegir a un artista u obra hace visible su vnculo
esttico o potico. La cita implica el conocimiento de la obra o artista
citado y exige un espectador preparado o al menos inquieto, que no se
 recueste sobre el facilismo del "me gusta/no me gusta" sino que
investigue de la misma forma en que lo hizo el artista.

Por qu citar? "Todo se hizo antes y se hizo mejor", dice Lpez, con algo
de desazn respecto de la escena contempornea. A Passolini le interesa
porque le permite "ser un chismoso inofensivo". "Tomo lo que otros
dijeron y lo saco de contexto -explica con humor- para crear
malentendidos que los autores originales no pueden desmentir."

Paradas en el 6 piso
Andrs Paredes. Trajo desde Misiones unos 500 kilos de tierra para crear
una instalacin que obliga al espectador a meter su cabeza en un paisaje
olfativo, sonoro y visual. Decenas de mariposas y piedras se exhiben con
crneos de animales y transforman el conjunto en un potico memento
mori.
Pablo La Padula. Artista y bilogo, invit a su colega Teresa Pereda y al
coleccionista Juan Cambiaso a seleccionar objetos vinculados con su
biografa, que fueron dispuestos en gabinetes retroiluminados.
Andrea Moccio. En la sala de la Gran Lmpara presenta En el cristal de un
sueo, instalacin digna de una bienal. Es una estructura blanda, de papel
plegado blanco, que invade el espacio como si fuera un organismo vivo.

La cita en el arte: Todo tiempo

pasado fue mejor?
Balance del Bicentenario. En el Centro Cultural Kirchner, las instalaciones de
Marcos Lpez y Alberto Passolini aluden a una historia de referencias que
parecen multiplicarse hasta el infinito
Un collage tridimensional: la instalacin incluye obras originales como La familia del pen (1975),
de Antonio Berni, cedida por la Fundacin Klemm. Foto: Diego Spivacow/AFV
DOMINGO 28 DE AGOSTO DE 2016

Julio Snchez
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PARA LA NACION

3
Diecisiete mil australes pagaron los lectores de la revista Noticias por
aquel nmero que hoy Marcos Lpez exhibe como si fuera el diamante
Cullinan II en un fanal de acrlico. En la tapa, Mara Julia Alsogaray
muestra sus hombros desnudos y luce un tapado de piel que -se dice- le
prest Susana Gimnez. ste es apenas uno del sinnmero de objetos que
el artista dispuso en la instalacin Ser nacional, exhibida en el Centro
Cultural Kirchner en el marco de las muestras dedicadas al Bicentenario.
Recorrerla es una experiencia semejante al plano secuencia de la
pelcula El arca rusa (Aleksandr Sokrov, 2002). Lpez logr enhebrar
una vorgine de pinturas falsas y autnticas, esculturas y objetos, fotos y
 discos con el sonido envolvente de un popurr de msica nacional que
incluye rarezas como una baguala de Gernima Sequeira.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: LA NACION / Diego
Spivacow/AFV

Cmo concibe Lpez el "ser nacional"? Como un complejo entramado de

citas y apropiaciones en continuo cambio. Hay fotografas tomadas por l
que actualiza agregando objetos, pinturas realizadas por su mano con
torpeza deliberada y otras encargadas a ilustradores ms diestros. Hay
obras autnticas de Antonio Berni, Andrs Compagnucci y Pablo Surez
que se continan en la pared gracias a la mano de un pintor contratado
por Lpez, como si quisiera mejorarlas o expandirlas ms all del marco.

El artista recuerda la admiracin que les provocaba, a l y a sus

coetneos, el xito del entonces joven Guillermo Kuitca, que haba
logrado alcanzar precios rcord con sus pinturas. En homenaje al
novedoso soporte que Kuitca present en la IX Documenta de Kassel
 (1992), Lpez mand a pintar colchones comprados en el Ejrcito de
Salvacin con retratos de prceres nacionales (Quiroga, Sarmiento,
Belgrano, Rosas, Gemes y otros) y los colg en medio de la sala. Otros
dos colchones se exhiben enrollados; tienen pintados los retratos de San
Martn y del propio Kuitca.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Para hacer ms evidente la cita, dos camastros soportan colchones

pintados con mapas de ciudades. En la Documenta, los colchones de
Kuitca tenan cartografas de ciudades europeas; Lpez pinta (o manda a
pintar) mapas de Tucumn y del ro Paran en su paso por Santa Fe (su
provincia natal) y Entre Ros.

Estos dos ltimos colchones estn unidos por las cnulas de un transfusor
de sangre, en alusin al doble autorretrato de Frida Kahlo, Las dos
Fridas (1939). La pintura de la artista mexicana tambin haba inspirado
 una foto de Lpez, El hospital, el doble retrato de un enfermero que le
transfiere sangre a un enfermo; ambos son la misma persona.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Esa superposicin de capas se repite cuando Lpez le pide prestado a

Nicola Costantino -otra gran citadora de fotos y pinturas- su autorretrato
a la manera de La mujer del sweater rojo, pintura de Berni que inspir la
carrera de esta artista rosarina que represent al pas en la Bienal de
Venecia (2013). Junto a la obra, Lpez exhibe un fascculo donde se
reproduce Primeros pasos, de Berni, y una foto de poca de Fernando
Paillet que representa a una costurera -oficio que Costantino hered de su
madre- casi idntica a la del cuadro.

Lpez toma fotos de autores conocidos, desde Sara Facio hasta Florencia
Blanco (que cita, a su vez, viejos retratos pintados a mano), y de
fotgrafos annimos. Por ejemplo, los responsables de fotomurales de
paisajes idlicos que compr en bancos de imgenes o los autores de
 retratos de dolos populares, como Palito Ortega y Ramona Galarza,
reproducidos en las tapas de sus long plays.

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

Hay tambin veintids fotos de nios tomando su primera comunin.

Reveladas en blanco y negro, algunas estn pintadas a mano. Lpez pag
veinte pesos por cada una en San Telmo. Qued fascinado por "el acting,
el gesto" de los protagonistas, las poses distinguidas, los moos blancos
prendidos a las mangas, los libros de tapa nacarada. "Esto es ms potico
que todo Buenos Aires Photo", dice en referencia a la feria de fotografa.

Un "chismoso inofensivo"

Otro maestro de la cita es Alberto Passolini, autor de la instalacin

presentada en una sala contigua del sexto piso del CCK, donde hay varias
paradas obligadas (ver recuadro). En los ltimos aos, Passolini
prcticamente ha sostenido su trabajo recreando obras del romanticismo
 y del neoclasicismo, europeas y nacionales. Al igual que las de Lpez, sus
citas abundan en humor e irona. De su triloga Pampa y circunstancia se
puede ver Costera criolla, monumental pintura de 240 x 410 cm que
recrea La batalla de Abukir(1806) de Antoine-Jean Gros (exhibida en el
Palacio de Versalles).

Detalle de la instalacin Ser Nacional, de Marcos Lpez, en CCK. Foto: Gentileza Marcos Lpez

La versin de Passolini subraya los aspectos ms tragicmicos de la

contienda, con expresiones humanas en los corceles y desnudos
inverosmiles. El triunfo de las tropas napolenicas sobre las otomanas en
Egipto se ve afectado por el Idilio criollo (1861), de Jean Lon Pallire,
que Passolini pint en el ngulo superior derecho. La visin idealizada de
este pintor romntico no puede ser ms melosa: el gaucho corteja a la
china, que hace gala de un recato poco creble. Mientras, en el techo de
paja del rancho, un palomo se aproxima a una paloma. Y en el piso, un
gallo custodia a su gallina.
 La escena sucede fuera de un rancho, que Passolini recrea en tamao real
para contener la pintura de la batalla, tal como hizo en la ltima edicin
de arteBA. Acompaan el "rancho site specific" unas acuarelas inspiradas
en obras del romanticismo: Matera piramidal (con citas de La batalla de
las pirmides, de Gros, y Femme de la campagne, de Adolphe D'
Hastrel); Pisadoras (con citas de Judas y Tamar, de Horace Vernet, y La
pisadora de maz, de Lon Pallire), y Frenes federal (con citas
de Gaucho federal, de Raymond Monvoisin, y La batalla de Abukir, de
Gros).

Detalle de la instalacin de Alberto Passolini en CCK. Foto: Gentileza Alberto Passolini

Por qu esta pasin por la cita? Abundan ejemplos en la historia del arte.
La cita es como la mscara: esconde y muestra a la vez. Por un lado, el
artista se corre del centro de la escena, donde la obra de otro en lugar de
la suya; por otro lado, al elegir a un artista u obra hace visible su vnculo
esttico o potico. La cita implica el conocimiento de la obra o artista
citado y exige un espectador preparado o al menos inquieto, que no se
recueste sobre el facilismo del "me gusta/no me gusta" sino que
investigue de la misma forma en que lo hizo el artista.

Por qu citar? "Todo se hizo antes y se hizo mejor", dice Lpez, con algo
de desazn respecto de la escena contempornea. A Passolini le interesa
porque le permite "ser un chismoso inofensivo". "Tomo lo que otros
dijeron y lo saco de contexto -explica con humor- para crear
malentendidos que los autores originales no pueden desmentir."

Paradas en el 6 piso
Andrs Paredes. Trajo desde Misiones unos 500 kilos de tierra para crear
una instalacin que obliga al espectador a meter su cabeza en un paisaje
olfativo, sonoro y visual. Decenas de mariposas y piedras se exhiben con
crneos de animales y transforman el conjunto en un potico memento
mori.
Pablo La Padula. Artista y bilogo, invit a su colega Teresa Pereda y al
coleccionista Juan Cambiaso a seleccionar objetos vinculados con su
biografa, que fueron dispuestos en gabinetes retroiluminados.
Andrea Moccio. En la sala de la Gran Lmpara presenta En el cristal de un
sueo, instalacin digna de una bienal. Es una estructura blanda, de papel
plegado blanco, que invade el espacio como si fuera un organismo vivo.