Protocolo de Investigación

Investigación y producción, de arte contemporáneo y fotografía digital.

I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La descorporalización del objeto y la condición multimediatica actual en “la era del

vacío”,1 desarrolla nuevas formas de uso y consumo de la información, de la
imagen y la fotografía. Fenómenos derivados por la tendencia actual a minimizarlo
todo. “Los futuros virtuales proponen, mas no sustentan posibilidades.
Encontramos así, cambios radicales en nuestra sociedad. Nuestras experiencias
personales y las relaciones sociales están mediatizadas por la tecnología“.

El bombardeo indiscriminado de imágenes da lugar a una de sensibilización,

incapacitando la selección o digestión de ellas. Todo este contexto en el México
actual. Me lleva a la pertinente necesidad de crear y seleccionar impresiones
fotográficas de la realidad, reconstruyendo por medio de las técnicas fotográficas
como: el enfoque selectivo, barridos, desvanecidos e invasión de luz y/o sombra,
clave alta y baja, contraste y saturación de color; creando la superposición de
planos y acentos visuales selectivos. Relacionándolos con conceptos y la
producción pos fotográfica como la fragmentación, desbordamiento
descentramiento, indefinición y Fuga en la imagen. Permitiendo ordenar los
elementos de la imagen en una composición descorporalizada, reticente de
elementos sintácticos de la imagen, invitándonos a una visión más intimista.

Mediante el uso del Internet como medio de difusión y soporte de la imagen pos
fotográfica, relacionar conceptualmente con la gráfica fotográfica, y la secuencia
espacio-temporal con el libro alternativo. Relacionando mi entorno y mi contexto
actual con mi producción artística, para desarrollar un discurso plástico-estético
personal, la producción de obra y un proceso de reflexión y autoevaluación final.

II. TÍTULO

IMPRESIONES INTIMAS EN EL PARAISO POSFOTOGRÁFICO. Un recorrido

visual al paraíso que habita las entrañas de la sociedad actual, poética en mundos
intemporales y surrealistas, ofreciendo un segundo viaje imaginario. Una
secuencia espacio temporal para la creación de un libro alternativo y una
propuesta de obra fotográfica. “
III. OBJETIVOS Y METAS

Analizar conceptualmente la descorporalización del objeto a fotografiar y de la

imagen, la fragmentación y deconstrucción de la imagen pos fotográfica, el
desbordamiento, descentramiento, la indefinición y la condición multimediática,
junto con la secuencia espacio-temporal, a través de la posfotografía.
Para realizar dos series fotográficas y dos libro alternativo donde
pueda concluir de manera formal la relación conceptual para
finalmente desarrollaran discurso plástico- estético propio y un proceso de
autoevaluación en la era de la globalización y el internet.

OBJETIVOS PARTICULARES

Investigar sobre la posfotografía para relacionar conceptos como la

descorporalización de los objetos, la fragmentación y la deconstrucción, de cómo
afecta la condición multimediatica actual al ser humano y su alejamiento de lo
natural, con procesos y técnicas de la posfotografía.

Investigar sobre la globalización y la sociedad actual, lo multicultural y el

individualismo para reinterpretar conceptos y la producción en la posfotografía
como desbordamiento, descentramiento, indefinición y de fuga visual en mi
producción artística.
Percibir las formas y las imágenes de mi entorno, en sus cualidades plástico-
estéticas y reinterpretar y deconstruir a partir de la condición multimediatica,
descorporalización, desbordamiento, descentramiento, indefinición y de fuga
visual para obtener una serie de elementos repetitivos que sirvan
para relacionar con técnicas posfotográficas y de macrofotografía
para generar un discurso y estilo propios, dando lugar a una serie
de conceptos a emplear y sustentar en la producción artística individual.

Realizar dos series de imágenes: fotográfica, apoyados conceptualmente en la

investigación. Revisar las características y tipos de libro alternativo y
electrónico. Desarrollar una propuesta interdisciplinar acorde a los conceptos e
imágenes, explorando la secuencia espacio–temporal para realizar un par de
propuestas de libro alternativo/electrónico y donde su soporte y medio de
difusión sea por medio del Internet.

IV. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

Parece que cada vez estamos menos sensibilizados hacia lo natural y

dependemos más de las maquinas, la ciencia y la tecnología de vanguardia.
“Weiber manifiesta que las maquinas (ahora) generan, transmiten, reciben, e
interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros” El
problema del ser humano frente a una sociedad manipulada por los medios de
comunicación masiva en los que prevalecen: muerte, violencia y sexo.
El individuo transforma, codifica y recodifica la información y la imagen a su
antojo, la explotación excesiva muestra todo y significa muy poco; “la tecnología
media y simula lo experimental de tal manera que complica y confunde muchas de
nuestras nociones de realidad“ Amplifica lo obsceno, violento, la exaltación al
morbo y la excitación, agrediendo a los sentidos; deforma y cuestiona el concepto
actual de “la moral y los valores”, maneja su propio concepto del “Frankenstein
posmoderno”; desarrollando un nuevo ser, sin identidad propia, clonando
prototipos y estereotipos; desarrollando nuevas necesidades y creando la era del
vacío en el individuo. “Nuestros pensamientos se convierten en nuestros cuerpos”
La falta de sensibilidad en una época donde se está en la búsqueda de la
sustitución de lo orgánico y lo humano; por lo tecnológico, a partir de una re-
construcción. Nuestra sociedad e intelecto tienden a reducir o minimizar la gran
cantidad de información que se nos ofrece. Se discrimina la información y la
imagen. “todo nuestro mundo es mucho más interdependiente de lo que
imaginábamos. Lo que ocurre en la mente de cualquier persona está reflejado, en
cierta manera, en todos los demás niveles de realidad. Así pues, cualquier
individuo posee la capacidad de rediseñar la realidad en general mediante la
retroalimentación y la iteración”.

Súbitamente el ciberespacio inserta una nueva naturaleza de la realidad en

nuestra vida cotidiana, una herramienta para examinar nuestro sentido mismo de
esta. Donde lo mismo podemos leer que escuchar sonidos, texto y/o música y/o
películas, donde las animaciones, secuencias y/o imágenes en movimiento se
encuentran por todas partes, la era del hipertexto. “ya no podríamos diferenciar la
realidad exterior de la fantasía, la vida real de la ficción”. La condición
multimediatica posmoderna se ha tornado como un hecho cotidiano, donde cada
uno logra sumergirse dentro de las grandes telarañas del internet.

El contexto anterior se relaciona como antecedente inmediato a esta investigación

y a mi trabajo que he desarrollando como artista visual en el proyecto “Homo
Cyborgs” que parte de una experimentación visual y conceptual; en donde realicé
una deconstrucción corporal a partir de fotografía y apropiación de imágenes que
dieron paso a nuevos seres, híbridos asexuados, transexuales, hermafroditas y
demás provocadores. Imágenes que exponen la sociedad actual, una sociedad
que se olvida de su propio “cuerpo natural”, “un cuerpo obsoleto” . Mostrar ese
binomio de amor-odio hacia la incómoda carne, esta que representa el principal
factor limitante en los ambientes tecnológicos. En palabras de Marshall Mcluhan
“auto amputación tecnológica”.

También son fuente de inspiración e influencia para este proyecto, el trabajo de

diversos fotógrafos como el grupo Alemán “Fotoform” que surgió en Alemania tras
la Segunda Guerra Mundial; conformado por: Heinz Hajek Halke, Peter, Siegfried
Lauterwasser, Toni Schneiders, Otto Steinert; quienes trataban de recuperar la
importancia de la fotografía como un medio de creación artística, difundiendo los
principios de la Bauhaus. La evolución de este grupo dio lugar a la corriente
artística de la fotografía subjetiva. El trabajo de Robert Mapplethorpe y Araki,
También me interesa el trabajo de fotógrafos actuales como Aruha Yamaoka, Joan
Fontcuberta, Ludwing Windstosser y Aaron Siskind.

V. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS

Si al relacionar conceptual y estéticamente, la condición multimediatica, la

descorporalización del objeto, lo natural y el individualismo contemporáneo y
formalmente con la secuencia espacio-temporal mediante la
macrofotografía. Entonces es posible desarrollar deconstruyendo por medio de
técnicas fotográficas como: el enfoque selectivo, barridos, desvanecidos e
invasión de luz y/o sombra, clave alta y baja, contraste y saturación de color;
creando la superposición de planos y acentos visuales selectivos. dos series de
imágenes: posfotográficas y de libro alternativo/electrónico. Dentro de una estética
propia que fundamente sus límites, además de ser reflejo de su momento histórico
en la era de la aldea global, los dispositivos neomediales. Relacionando toda la
producción posfotográfica con conceptos como descentramiento, indefinición y
Fuga en la imagen posfotogrfica.

VI. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-

METODOLÓGICA

Mi estrategia de producción consiste en la búsqueda de motivos visuales en

parques, jardines, invernaderos, reservas ecológicas, la calle, mi casa y cualquier
espacio urbano o rural, junto con la aptitud de percibir y reinterpretar estos lugares
para la toma fotográfica, empleando técnicas como: el enfoque selectivo, invasión
de luz y/o sombra, manejo de barridos, desvanecidos, clave alta y baja, contraste
saturación de color y desenfoque. Creando así, superposición de motivos, planos
y acentos visuales selectivos, de detalle en macrofotografía. Permitiendo realizar
composiciones mediante las estrategias de selección, apropiación,
descorporalización, fragmentación, deconstrucción, desbordamiento
descentramiento, indefinición, fuga en la imagen, la condición multimediatica y el
individualismo en la aldea global. Para finalmente, a través de la fotografía digital,
desarrollar y realizar una propuesta estético-plástica propia en dos series
fotográficas impresas y/o en soporte digital junto con un el desarrollo de dos libros
alternativos a partir de las series fotográficas.
Para abordar la investigación teórica, recurriré al método analítico-deductivo:
recopilar, leer, seleccionar y comentar la información de general a particular,
pertinente a este proyecto. En la investigación y producción práctica empleare
parte de la metodología de lectura de imágenes fotográficas propuesta por Javier
Marzal Felici, también la metodología de producción en Artes Visuales: etapa pre-
creativa (pre-icónica): elaboración intelectual y visual de la obra a partir del análisis
y formalización de los conceptos obtenidos en la investigación; estudio de lugares
y objetos, elección y adecuación de principios formales, realización y selección de
bocetos. Etapa creativa (icónica): Realización, ajuste y conclusión de la imagen
fotográfica y libro alternativo. Para la autoevaluación empleare la investigación
cualitativa, por que me permite el análisis descriptivo de todas las partes que
integran el discurso visual con el fin de integrarlo coherentemente, además de
permitirme una reflexión y análisis de mi producción al tomar conciencia de mi
discurso, del proceso de transformación de la obra y de nosotros mismos como
también de la incidencia de la propuesta en el contexto actual. Cualitativa por
medio de charlas y discusiones entabladas con el público asistente en
exposiciones de la obra, a compañeros de la maestría y a todo el público que
tenga acceso a mi trabajo desde los libros en la web y por medio de las redes
sociales.

VII. ESTRUCTURA CONCEPTUAL

La intra e interdisciplina, la experimentación, la realidad y el simulacro como

materia prima en el arte. Conceptos como la descorporalización, deconstrucción,
fragmentación, la condición multimediatica, lo multicultural el individualismo
contemporáneo y el olvido de lo natural. Relacionándolos con la producción
posfotográfica y técnicas como el desbordamiento, descentramiento, indefinición y
fuga en la imagen con las técnicas propias de la macrofotografía.

Visualmente me permiten, establecer una relación con la capacidad de

reproducción de la posfotografía con los medios digitales como: el internet,
soportes electrónicos como los cañones de proyección y monitores RGB, marcos
digitales, celulares, tabletas visualizadoras. Mismos que sirven como soporte y/o
galería para mi obra en la aldea global. Con la intensión de mostrar otra realidad,
cargada de diversos elementos formales y la aptitud de reinterpretar mi entorno, a
partir de la fotografía de detalle, subjetiva, creando una escenificación poética en
mundos intemporales y surrealistas, ofreciendo un segundo viaje imaginario,
presentando una interpretación artística individual y relacionándola con los
conceptos investigados.
El empleo de las redes sociales, blogs, libros electrónicos, y libro web, junto a la
experimentación y emulación de técnicas fotográficas tradicionales y antiguas o de
procesos de manipulación pos fotográfica mediante el empleo de programas
dedicados a estos fines y que me permiten la experimentación y practica en la
impresión fotográfica de una manera propositiva.

Por último, la web y el libro alternativo, conforman otro soporte y medio de

creación, para la materialización visual de las series fotográficas y de los libros,
además de permitirme, una mayor difusión de mi trabajo en todo el mundo al
acortar la distancia, el tiempo y por supuesto los diversos costos.
Independientemente de que me permite incentivar al público a trabajar con la
secuencia espacio-temporal y la multitransitoriedad que nos permite el propio
internet en la aldea global

VIII. ESQUEMA DE TRABAJO: ÍNDICE TENTATIVO

Introducción

Capitulo Uno “La Posfotografía, el individualismo y lo natural en la aldea global”

1.1. Prácticas Artísticas en la Fotografía Contemporánea

1.2. Emulación de Procesos en la Posfotografía

1.3. Procesos Híbridos: fotografía Análoga y Digital

1.4. Soportes Posfotográficos

1.5. Medios de Impresión Fotográficos en la Era Digital

A) Conclusiones

B) Banco de imágenes enlistadas

C) Links

Capitulo Dos “El libro como medio de creación en la posfotografía y su lectura“

2.1. El Libro y su empleo en las Artes Visuales

2.2. El Libro Alternativo y la secuencia espacio-temporal

2.3. El Libro Electrónico y su empleo en las Artes Visuales

2.4. Modos de observar y transitar en el ciberespacio

2.5. Tres Artistas que trabajan los libros electrónicos/alternativos como libros WEB

A) Conclusiones

B) Lista de Imágenes

C) Links

Capitulo Tres “la posfotografía y la cultura RAM en la era de la distribución

electrónica

3.1. De Nuevas Tecnologías a Nuevas Percepciones electronicas.

3.2. Tecnologías Digitales y el Arte Visual

3.3. Modos de Comunicación y Difusión mediante las Redes Sociales y los Blogs

3.4. De las Formas de Difusión a los Nuevos Soportes Digitales

3.5. El internet y su empleo como Soporte y Distribución en dispositivos

postmediales

A) Conclusiones

B) Banco de imágenes enlistadas

C) Links

Capitulo cuatro “Impresiones Íntimas en el Paraíso Pos fotográfico”

4.1. Sobre la mirada vacío en ciberia, lo individual y lo natural en la aldea global

4.2. La Fragmentación, Deconstrucción y Desbordamiento de la imagen

4.3. Descentramiento, Indefinición y Fuga en la imagen

4.4. Obra Pos Fotográfica: las dos series

4.5. El libro electrónico o WEB: las dos propuestas

4.6. Reflexión y autoevaluación

Conclusiones Generales

A) Lista de Imágenes
B) Links

C) Anexos

Fuentes de Consulta

Glosario

IX. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN

A través de la investigación de un proyecto practico-teórico, desde el campo de las

Artes, se teoriza y divulga los fundamentos conceptuales y formales, de la
producción artística individual, que da lugar a un discurso estético-plástico propio
en el campo de la gráfica fotográfica; en particular, como complemento a la
producción de dos series fotográficas y dos libros alternativo/electronicos; además
de ser una aportación al campo de las artes visuales en general, enriqueciendo la
producción y las estrategias para abordar un proceso creativo, como pretexto a
futuras investigaciones.

Así mismo, mediante el análisis cualitativo y el inductivo-deductivo, me permiten

realizar un proceso de reflexión y autoevaluación, como parte del proceso creativo,
y de creación, generando un método disciplinario y como modelo de
autoaprendizaje del proceso artístico y creativo. Considero por otra parte, las
posibilidades visuales, de investigación y experimentación que se crean a través
de relacionar la investigación conceptual y la intra e interdisciplinariedad con la
capacidad de difusión y reproducción de la obra, junto con el procedimiento del
montaje pos fotográfico mediante el uso del internet.

También estoy interesado en publicar mis ensayos y trabajos, tanto en revistas y

comunidades de arte como en arbitradas e indexadas sobre artes visuales, pos
fotografía y ciencias humanas, como en otros espacio, foros, simposios o lugares
de análisis y discusión donde se abordan temas relacionados con mi investigación.
Ya sea todo o parte de mis ensayos y la propia tesis de maestría.

Por último, todo este trabajo de investigación, el trabajo de producción artístico y

las publicaciones, me permitirán continuar mi trabajo de investigación-producción,
el desarrollo de estrategias de producción personal y la autoevaluación para
continuar mis investigaciones en el doctorado.
X. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES

En la actualidad existe una gran variedad de sitios en internet arbitrados e

indexados, los sitios web oficiales de la bienal de Venecia, Italia, la documenta de
Kassel, Alemania, los de Rosalind Krauss, Grupo October, entre muchos otros
sitios donde aparecen criticos, curadores, historiadores y artistas actuales y su
trabajo. Los libros de reciente publicación para la presente investigación, tanto en
las áreas de la fotografía y la gráfica como de la posfotografía, el arte y la inter,
multi y trans disciplina, entre otros temas como globalización, multiculturalismo,
individual y poscolonial. Que pueden ser abordados por el arte, la sociología,
psicología y comunicación.

Por lo anterior se recopilará información en sitios y comunidades de internet,:

Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de
Documentación “Profesor José Natividad Correa Toca” de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas, Biblioteca del Museo de Arte Carrillo Gil. Visitas a Museos y
galerías, laboratorios de producción artística fotográfica análoga y digital, de
colectivos y artistas con la intención de ver y analizar la producción artística, la
revisión de catálogos y publicaciones electrónicos e impresos nacionales e
internacionales, así como el dialogo con otros creadores artísticos y con el público
en general. La revisión de trabajos presentados en bienales y ferias
internacionales de arte, universidades, comunidades académicas de las
humanidades y las artes, en publicaciones on-line del RICF: Red Internacional de
Centros de Fotografía, Medialab prado, entre otros.

Para la realización de las piezas cuento con mi propio Estudio en casa, el cual
esta equipado con:

* cámara estenopeica armada

* cámara profesional Nikon digital de 10.2 MP

* lentes nikkor 28-55mm y 50-200 mm con macro

* tapa frontal de nikon con estenopo practicado sobre lamina

* lentillas de acercamiento: 1,2,3+

* 20 filtros diversos

* 1 Tripie

* Equipo fotográfico profesional analógico de 35 mm Practika

* lentes 50mm, 28mm 28 mm con macro, zoom 28-84 mm con macro, 135 mm.

* 2 unidades de Flash nikon y vivitar

* 2 luces de tungsteno y 3 cuarzos.

* 1Tableta Digital Wacom Graphire 4,

* 1 Monitor LCD 32 pulg Panasonic HDMI.

* 1Computador Workstation Procesador Core i5 750 a 3.2 Gz

8 GB en RAM Tarjeta de Video dedicada NVidia de 1 GB DDR5 y 32 bit.

* Programas Suite Adobe CS 4 y CS 5, Corel Painter XI, Sony Vegas Video,

Autopano Pro, Photo Vintage, Toy Camera, Microsoft office
entre otros.

* Equipo de serigrafía para imprimir a 6 colores, revelado, y racks de secado. 60

Marcos, tintas y raceros.

XI FUENTES DE INVESTIGACIÓN:

BIBLIOGRAFICA IMPRESA

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Exposición: “Para ti soy libro abierto”, Galería Luis Nishizawa, ENAP, UNAM.
Octubre1997.

Catálogo de Exposición y texto de entrada (1997): : “El libro alternativo”, MAC

Alfredo Zalce, Michoacán, Junio

Catálogo de Exposición (1996): “Umbral del objetuario”, Galería Luis Nishizawa,

ENAP, UNAM. Junio.

REVISTAS

Revista: Artes Visuales Nos.: 21 Marzo-Mayo 1979; 22 julio-Agosto1979; 23 Enero

1980; 24 1980; 25 agosto 1980.

EN INGLES
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Arte en la red
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Jose Luis Brea
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Bienal de Venecia
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Aaron Siskind Foto subjetiva

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Aruha Yamaoka foto macro y de detalles desde el feminismoindividual oriental

Uta Barth foto de detalle http://www.modernblog.org/?p=720 o también

en http://www.slightlylucid.com/uta-barth/

Akif Hakan fotografía a color de moda y estudio

http://hakanphotography.com/

Araki su fotografía de flores: vaginal flower,

joyería http://www.arakinobuyoshi.com/
Joan Fontcuberta flores y plantas, su trabajo de montaje, a través del espejo
https://artblart.wordpress.com/tag/landscapes-without-memory/

Grupo FotoForm:
http://universalium.academic.ru/268172/Fotoform

Ludwig Windstosser montajes, calles

Irving Penn su foto de detalle, de flores e insectos
Heinz hajek Halke representante de la generación fotoform, foto experimental
Peter Keetman representante de la generación fotoform, foto de detalle,
miniestructuras y sus lichtpendel-schwingung
Siegfried Lauterwasser representante de la generación fotoform, foto estructural,
abstracción y montaje
Toni Schneiders representante de la generación fotoform, calle, estructural,
abstracción, superficies, escena urbana
Otto Steinert representante de la generación fotoform, fotografía subjetiva, luces,
detalle, calle, montaje

[1] Lipovetsky, Gilles (2003): la era del vacío. Ensayos sobre el individualismo
contemporáneo. Ed. Anagrama.
2 Et Al. Numero Especial (1998): Revista El Paseante. Ed. Ciruela, Madrid,
España.
3 Peter Weiber. Lo tecnologico en el arte p 55
4 Timothy Druckrey. (1996): Electronic Culture. Technology and visual
Representation. Ed Aperture Foundation, Nueva York. Pág. 2

5 Terence McKenna. “Alucinaciones reales” Ed. Castellarte

6 Douglas Rushkoff. (2000): Ciberia. La vida en las trincheras del

hiperespacio,arcelona,Mondadori, Grijalbo. Pp 44-46
7 Jean Baudrillard. (1991). “La guerra del golfo no ha tenido lugar”Ed Anagrama,
Barcelona Esp. p 55

8 Naief Yehia, et al Revista:

9 Citado en: Mark Poster (1995):“Posmodern virtualities”