MONOGRAFIA DE LA ESTAMPA TURCOS Y CACHARPARI

I) DENOMINACION DE LA DANZA: TURCOS Y CACHARPARI

II) ORIGEN DE LA DANZA

La danza turcos es la afinación de la fe de los cristianos en el culto a la madre de

cristo en los territorios de que en España vencieron a los turcos y árabes, además
el triunfo del catolicismo sobre la religión islámica y que, al venir a esta tierra,
también vencieron a los incas, los que eran considerados como gentiles (sin
bautismo cristiano). De esta manera obligaban a todos los pueblos sometidos
incluyendo a los incas a rendir culto a la creencia cristiana. Esta sumisión incluía
también a sus dioses, apus, japeq, hijos, mujeres y en el caso de los turcos hasta
sus princesas.

entonces cuando se asientan los españoles en kollaeas, habrían traído esta

danza, principalmente guerrera, como una muestra que el catolicismo triunfaba
en danza, primigeniamente guerrera, como una muestra que el catolicismo
triunfaba en todo el sitio donde llegaba y demostraba que los moros en España
tuvieron que rendirse y también aquí en el Perú y en américa se rendían los incas.
Es así como podemos referenciar que esta danza haya mantenido su nombre
original y que ha sido traída por los españoles, según indican algunos lugareños
de la zona de caylloma. Además, se sabe de la existencia de una danza similar
en España.

Otro dato que confirma esta teoría es el hecho de que los señores turkos con su
canto hacen homenaje y suplica a la santa patrona o santo patrón, además de
que estos cantos son interpretados en castellano.

Referencia oral sobre la danza (mito, leyenda, etc.)

EL TURKUY es una danza eminentemente cristiano católico. es en suma la

remembranza del triunfo del cristianismo en los ámbitos de los pueblos kollawas
(provincia de caylloma), también es el baile de “adoración a la madre de cristo”,
la virgen maría. Esta expresión del folklore collawa se baila con disfraz en el que
incluye máscaras además es exclusivo de las estas católicas, que se señalan
luego y en especial en las estas de la virgen patrona de chivay “nuestra señora
de la asunta”, el 15 de agosto de cada año. Además, presenta algunas variantes
según el distrito en el que se interpretan, como es el caso de sibayo y tuti, en los
cuales toma el nombre de “inti kulya” en esta danza el sol y la luna son los
personajes más importantes. La llegada los españoles a territorio kollawa
(provincia de caylloma) según nos indican los cronistas se remonta a los años de
1536 a 1538. Justamente es el mismo Gonzalo Pizarro el que quema vivo al
curaca de la región en la explanada del distrito de coporaque con la finalidad de
conseguir el cobre del palacio de mayta capac (palacio construido con para
“mama llachi”, esposa del inca y príncipe del señorío de yanqui kollawa). El cobre
del que estaba hecho este palacio fue fundido para la realización de campanas y
en especial herraduras para los caballos de sus huestes, a fines del siglo XVII se
organiza en la región el corregimiento de kollawas siendo su primer corregidor
“juan de hoz” en 1566 iniciándose así la evangelización del territorio de caylloma,
a manos de los padres franciscanos bajo la orden del comendador general fray
jerónimo de villa carrillo. Con estas tareas evangelizadoras llegan también las
primeras imágenes de santos y santas, y demás componentes de la corte
celestial juntamente con la infinidad de costumbres, creencias, ritos y liturgias,
los cuales determinaron un marcado sincretismo en los nativos. Arequipa es una
ciudad y un área metropolitana, capital de la provincia homónima y del
departamento de Arequipa, es la “capital jurídica del Perú” y la “sede social del
tribunal constitucional” desde 1979; En el 2011 según las estimaciones del INEI
la ciudad de Arequipa alberga una población de 836.859 habitantes en la ciudad
propiamente dicha conformada por 14 distritos misma que se encuentra situada
a orillas del río chili constituyéndose como la segunda ciudad de Perú por
población. a su vez el área metropolitana de Arequipa se extiende sobre una
superficie de 2900 km2 y se subdivide en 19 municipios que albergan una
población de 870.000 habitantes aproximadamente. La metrópoli constituye
como un importante centro industrial y comercial del Perú, y cuenta con notable
actividad industrial siendo catalogada como la segunda ciudad más
industrializada del país;18 dentro de su actividad industrial destaca la producción
textil de lana de camélidos con calidad de exportación; por lo que la ciudad
mantiene estrechos vínculos comerciales con Chile, Bolivia y Brasil; vínculos con
las ciudades conectadas por medio del ferrocarril del sur, así como con el puerto
de matarani. La ciudad fue fundada el 15 de agosto de 1540, bajo la
denominación de «villa hermosa de nuestra señora de la asunta» en nombre del
marqués don Francisco Pizarro y el 22 de setiembre de 1541 el monarca Carlos
V en cédula real ordena que se le llamé “ciudad de Arequipa“. En el periodo
virreinal adquirió desde ya importancia, misma que fue reconocida por la corona
española a través de los títulos que se le conceden tales como “muy noble y muy
leal” y el de “fidelísima“. En la historia republicana del Perú el protagonismo de la
ciudad de Arequipa fue y es gravitante, llegó a ser declarada “capital de la
república” durante el gobierno de Lizardo Montero, fue foco de rebeliones
populares, cívicas y democráticas, y ha sido también cuna de muchas
sobresalientes guras intelectuales, políticas y religiosas del país. Su casco
histórico se extiende sobre una superficie de 331,99 hectáreas y fue declarado
por la UNESCO como “patrimonio cultural de la humanidad“.
III) CARÁCTER: FESTIVO RELIGIOSO

IV) ETIMOLOGÍA

No hay datos precisos ni informes en cuanto al origen de la palabra caylloma,

pero la opinión más aceptada es la que sostiene que es de origen quechua
derivada de los vocablos “cay ayllu huma” que signica cabeza de ayllu y así es
como se fundó en esa época. Es una de las ocho que conforman el departamento
de Arequipa (ahora llamado región Arequipa). Limita al norte con la región Cusco,
al este con la región puno, al sur con la provincia de Arequipa y la provincia de
islay y al oeste con la provincia de Castilla.

La capital de la provincia es la ciudad de Chivay.

V) SIGNIFICADO DE LA DANZA

La danza turku manfiesta la propagación del cristianismo en el Perú y América,

en todas sus frases expresivas, menos en el pasacalle y cacharpari. en el que
los personajes después de que la imagen ha entrado a la iglesia se despojan
de los trajes de turkos y con sus ropas tradicionales participan del pasacalle y
cacharpari, los cuales son totalmente paganos.

El inti killa, es la mitad del turku, ya que los bailarines principales son los
vestidos del sol y la luna. el turku de chivay es el más completo de todos los
bailes. En la actualidad se puede observar la danza del turko en otras estas
patronales, pero estas se hacen solamente por iniciativa de algún devoto que
se comprometió con alguna comparsa de turko para cualquier santo patrón.

VI) MENSAJE DE LA DANZA

Esta danza lleva un cierto mensaje de resistencia al cristianismo en el hecho

de que el inca lleva una rama de maíz y no su verdadero cetro real. En la
actualidad esta danza ha sido alterada en sus raíces originales y en el mensaje
intrínseco que esta lleva, con la intención única y exclusiva de comerciar con
el folklore, o satisfacer ambiciones coreográficas y artísticas que lo único que
 logran es deformar las manifestaciones más íntimas del pueblo de caylloma. El
hecho de que se utilice mascaras es para esconder su identidad, ya que no se
le puede pedir sinceridad al que lleva una máscara, entonces los personajes
esconden esta lealtad que no es sincera para el cristianismo.

VII) COREOGRAFÍA CONFORMACIÓN DE LA COMPARSA

Esta comparsa va delante de las andas y está compuesta por dos grupos.

El primer grupo está compuesto por:

 El sacerdote,
 Dos caballos turcos
 Dos princesas moriscas o princesas moras o damas moriscas.

El segundo Grupo:

 Los danzarines
 El inka y su sequito
 El sol
 La luna

En algunos casos el orden se altera pasando las princesas moras al final de la

comparsa, esto es actitud netamente machista y característica de los moros. Un
personaje que ha sido incluido en la comparsa en estos últimos tiempos es el
chanchaku o kusillu (mono), lo mismo que el guiador o “felipillo”.

Los caballeros turkos llevan sable en la mano y la otra en la cintura como los
esgrimistas, estos van chocando los sables al compás de la música dando
pequeños saltos levantando las rodillas y alternando de derecha e izquierda el
sable. Los demás componentes de la comparsa que llevan el centro también
dan medios saltos y cambian de mano a mano el cetro.

VIII) FECHAS PRINCIPALES EN LA QUE SE BAILA

Esta expresión del folklore collawa se baila con disfraz en el que incluye
máscaras además es exclusivo de las estas católicas, que se señalan luego y
 en especial en las estas de la virgen patrona de chivay “nuestra señora de la
asunta”. La fecha en que se ejecuta la danza es el 15 de agosto de cada año.

IX ) CANTO QUE ACOMPAÑA A LA DANZA CANTO DE ALABANZA A LA

“VIRGEN MARÍA”

Aquí venimos virgen María

aquí venimos tus bailarines

échanos tus bendiciones.

Óyenos virgen, virgen María, échanos tus bendiciones.

X) PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA

 Los Caballeros Turkos:

Estos personajes van ataviados como soldados de ala, con máscaras con
mostachos árabes (bigotes en puntilla) y con corte de herida en el rostro, en
la cabeza llevan “bonetes” o chaperazas bordadas con la punta así atrás. sus
ropas son de colores vivos de telas brillantes, generalmente de seda, llevan
en la mano sable tipo “sumitarra”, (sable curvo), se destaca también los
zapatos con la punta retorcida tipo aladino. En la actualidad cualquier zapato
es bueno siempre y cuando lleve espuelas. La capa también es de tela
dorada o brillante con modelo de hijo del desierto.

 Las Princesas Moriscas:

Estas llevan traje típico árabe con blusa y pantalón bombachos, en la cabeza
se ubica una mantilla que se sujeta por coronita, en la actualidad estas damas
van vestidas con el traje típico de chivay, pero con el rostro cubierto con velo
tipo musulmán.
  El inka:
El inka es la máxima autoridad y deidad antigua este usa un manto o llauto y
maskaypacha en vez de choque pauqar o hasta pauqar (cetro de qahpaq),
lleva una caña de maíz con sus choclos y penachos.

 El sol y la luna:
Estos son los dioses imperiales de los inkas, estos últimos llevan mascaras
de sol y luna con vestidos de percal o seda, estos bailarines llevan en la mano
cetros que son también plantas de maíz, completan su vestuario

 Los indiecitos bailarines niños:

Son dos niños danzarines que llevan en las manos arco y echa, sus vestidos
son de telas de colores y coronitas de plumas, estos representan a los hijos
del inka.

 El chanchaku o kusillu (mono):

tos se encargan de ridiculizar a los bailarines de la comparsa este personaje
es el que provoca las risas del espectador, viste una manta al frente y otra
atrás con ecos como pelo, y emite sonido como el grito de un mono, llevan
en las manos una matraca con la que marca el compás.

XI) INSTRUMENTOS MUSICALES CON QUE SE EJECUTA LA DANZA

La música es de fácil reconocimiento y muy bailable, no es waylilla, si no es un

ritmo propiamente marcial esto cuando se baila con fuerza y cuando se le baila
despacio es ritual y ceremonial. Además, después de recibir la bendición del
sacerdote en el momento que llega la imagen al atrio de la iglesia se entonan
cantos de alabanza en español no se tiene noticias de que hayan hecho en
 quechua o aymara. La instrumentación es europea, de banda de músicos, no se
conoce algún acompañamiento con instrumentos nativos.

XII) DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO

Caballero Turko:

 Casaca militar (cuello nerú).

 Bonete o caperuza(de lata).
 Pantalón a rodilla.
 Medias de seda largas debajo del pantalón.
 Fadillen.
 Zapato de suela gruesa (antes de punta retorcida).
 Espuelas.
 Capa.
 Fajín a la cintura.
 Sable curvo (cimitarra).
 Máscara con corte en el rostro.

Princesas moras o moriscas:

 Mantilla a la cabeza.
 Coronita de piedra o ores.
 Velo de tela transparente.
 Pollera chivayeña.
 Blusa bordada.
 Ojotas.
 Fajas.
 Interiores bordados.
El Inka:

 Manta o túnica.
 Maskaypacha.
 Ojotas.
 Chumpi o faja.
 Caña de maíz•
 varayok.

El Sol.

 Túnica.
 Fajín.
 Medias de seda.
 Mascara de sol los modelos diversos.

La luna:

 Túnica.
 Fajín.
 Medias de seda.
 Máscara.

Los niños:

 Túnicas de colores.
 Ojotas.
 Chumpi o faja.
 Coronita de ores.
 Arco y flecha.

Cacharpari mujeres:

 Falda chivay.
 Corpiño.
  Blusa.
 Sombrero chivay.
 Chaqueta juvena.
 Ojotas.

Cacharpari varones:

 pantalón de bayeta negro.

 Chaleco de bayeta negro.
 Camisa de rayas.
 Ojotas.
 Fajas.