NUAGES

“Nuages refleja el aspecto inmutable del cielo, con la marcha lenta y

melancólica de las nubes, terminando en una agonía gris, dulcemente teñida de
blanco”

Nubes, parte del tríptico Nocturnos, es una obra completamente descriptiva, y a

mi parecer la más descriptiva de las 3: Nubes, Fiestas y Sirenas.
Debussy con cierta influencia de Satie, hace uso recursos novedosos o no tan
utilizados hasta el momento, con el fin de lograr un resultado sonoro específico. En
el caso de nubes, ese resultado específico, esta más relacionado con lo visual,
que en el caso de Satie con la mente y el subconsciente. Debussy, describe una
escena tal cuál, y los elementos que utiliza hacen al escucha casi convertirse en
un observador de un paisaje con nubes que se transforma rápidamente.
Históricamente, se dice que el tríptico de Debussy esta basado en la serie de
cuadros del pintor estadounidense James Abott Whistler, inspirados en el Támesis,
llamados Nocturnos. No logré saber a ciencia cierta cuál de todos estos cuadros
es en especifico el que inspiró nubes, aunque al observar los cuadros, yo concluyo
que en realidad nubes podría bien ser una compilación de todos estos cuadros,
ya que nubes describe el paso de las nubes a través de la luz hacia la tempestad,
reuniendo talvez los diferentes momentos del río Támesis.

La característica que me parece la principal, no sólo en nubes, sino en general en

toda la obra de Debussy, es la estrecha relación entre la música y lo visual y como
usa los elementos que ha recogido tanto de la tradición musical occidental y de
mirar hacia otras culturas muy lejanas y desconocidas hasta entonces; creando
un nuevo abanico de recursos para la expresión musical y la conciencia de
innumerables posibilidades, que abrieron la puerta a la experimentación y la
innovación para futuros compositores.
La segunda característica a resaltar, es la capacidad minuciosa de Debussy para
manejar y acomodar sus elementos de tal modo que funcionan tanto horizontal
(melódicamente) como vertical (armónicamente) y entre las voces. Al analizarlo
parece un trabajo arduo el lograr esta combinación entre las melodías y los
intervalos, aunque el resultado es completamente lo contrario: sencillo y
espontáneo.

Acerca de los elementos u objetos principales, yo diría que son dos en cuanto a
su importancia y contraste entre si: está el coral que en mi análisis representa a las
nubes, que es utilizado, combinado y variado, ya sea en orquestación, densidad y
altura para describir el movimiento y la transformación de las nubes y después el
tema exclusivo del corno inglés: no es interpretado por otro instrumento y el corno
es usado exclusivamente para tocar este tema. Menciono el contraste entre estos
dos objetos porque el coral representa un movimiento continuo y heterogéneo y
talvez hasta monótono mientras que el tema del corno inglés rompe esta
tranquilidad y continuidad apareciendo amenazante incluso en una métrica
diferente, con el timbre especifico del corno inglés.
Es importante mencionar que estos elementos van apareciendo con un tercer
elemento que no considero un objeto por variar durante toda la obra, y es el
fondo o atmósfera sobre la que se mueven los dos objetos principales, y también
el uso de diversos planos, dejando muy claro al escucha que hay objetos lejanos y
cercanos. Debussy va cambiando el fondo utilizando las posibilidades de la
orquesta de una manera muy orgánica, y muy espontánea, sin preparaciones ni
cadencias armónicas obvias y todo el tiempo en ambigüedad modal, yendo de
mayor a menor o a veces omitiendo la tercera, para plasmar una sensación aun
mas incierta que esta profundamente ligada a la organicidad. Debussy era un
hombre que respetaba la naturaleza y que creo que sobre todo, estaba muy
consciente de que para lograr la espontaneidad y representar el movimiento de
la naturaleza, no podía utilizar cadencias, preparaciones, modulaciones, ni
grados ni acordes tradicionales, sino elementos armónicos y melódicos nuevos
que tuvieran la sutileza de lo natural, ya que no hay nada similar a una cadencia
armónica en la naturaleza, sino que la obra de Debussy logra ser impredecible,
como las nubes que describe con su música.

Hasta el momento que apareció la música de Debussy, de comenzó a hablar del

concepto de color dentro de la música, un concepto muy abstracto dentro de la
música, ya abstracta en sí. Nubes es una exploración de este nuevo concepto de
color. Para esto Debussy utiliza en lugar de cadencias, escalas de tonos enteros
descendentes, e intervalos como terceras y quintas entre las voces para conducir
hacia un nuevo momento en la obra, nada obvio ni brusco como una cadencia
tonal tradicional. En realidad la obra permaneces todo el tiempo sobre un acorde
de Sol, pasando por el cromáticamente, de mayor a menor, sin tercera, pasando
a Si, pero siempre con cambios armónicos velados y sutiles, representando la
incertidumbre antes de una tormenta.
Escalas pentágonas, tomadas de la música oriental, son usadas para representar
momentos de breve luminosidad, en cuanto a recursos novedosos.
Debussy no solo utiliza recursos poco usados, también supo utilizar los timbres de
cada sección de instrumentos para sus atmósferas: Pizzicatos para representar la
lluvia, cornos y contrabajos para motivos que suenan lejanos, un solo de viola
para un breve momento de luz, las flautas para motivos luminosos y el timbal para
un trueno lejano.

Nocturnos, fue compuesta a la mitad de la vida artística de Debussy, y realmente

su estilo sufrió una evolución enorme cuando lo he comparado con una obra muy
temprana: el Trío para piano, violín y chelo en G, compuesto en 1879. A pesar de
que era una obra que ya dejaba ver el estilo característico de Debussy,
denotaba influencia de compositores cono Schumann. Me parece que los
nocturnos fueron una obra clave en su estilo de componer, gracias la
experimentación con un resultado claro y sencillo. Obras como La Mer, y el
Cuarteto de Cuerdas, demuestran una evolución en cuanto a algo más abstracto
y una definición de su estilo.
Acerca de la importancia de Debussy, me llama la atención el comentario de
Pierre Boulez acerca de Debussy:
<<…sólo a Debussy podemos situarlo junto a Antón Webern en una misma
tendencia a destruir la organización formal preexistente a la obra, en un mismo
recurrir a la belleza del sonido por sí mismo, en una pulverización elíptica del
lenguaje.>>
Si Boulez se refiere a la forma de la obra exclusivamente talvez tenga razón, ya
que Debussy no siguió ninguna de las formas tradicionales (Forma Sonata, por
ejemplo), pero en cuanto dejarle a Debussy el mérito único de abrir la puerta
hacia nuevos horizontes musicales, ignorando a Satie, me parece poco acertado,
ya que Satie fue una enorme influencia en Debussy, al igual que Wagner. No creo
que se pueda hablar de personajes aislados cuando se habla de la evolución de
la música, porque finalmente los compositores son influenciados e influencian a su
vez. Además Boulez habla de “destruir” organización formal y lenguaje, cuando
compositores como Debussy y Satie jamás pensaron en destruir, ni siquiera en
transformar el lenguaje musical con esa intención precisa, sino buscaron el modo
de expresar sus ideas musicales utilizando nuevos recursos.
Sin embargo nadie puede negar que Debussy si es una pieza clave en la
evolución del lenguaje musical y Nuages, dentro del tríptico Nocturnos, es una
muestra de ello.