UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUAN

DEPARTAMENTO DE MÚSICA
CÁTEDRA: EDUCACIÓN MUSICAL I

Unidad I: El Aprendizaje Musical

Documento de estudio Nº 1 elaborado por la Profesora Gabriela Ortega
(el tema debe ser ampliado con la bibliografía de referencia)

PERCEPCIÓN Y COGNICIÓN MUSICAL

¿Cómo entendemos la música?, ¿cómo procesamos la información musical?,

¿qué queda en nuestra mente después de escuchar una obra? Estos son algunos
de los temas que estudia desde hace ya más de 30 años la Psicología de la
música. Estas investigaciones han enriquecido la pedagogía musical, brindando
información acerca de los mecanismos
La música es un arte del tiempo y entra en nuestro campo perceptivo por el oído.
Escuchar música supone lograr estructurar los sonidos en sistemas categoriales
que al construir discursos puedan ser comprendidos en términos musicales y
compartidos desde una perspectiva estética (Furnó 2003)
En la investigación en cognición contemporánea, la Psicología de la Música se
sitúa dentro del marco teórico general de la Psicología Cognitiva por atender a las
representaciones mentales (internas) de las propiedades abstractas y particulares
del entorno musical sonoro y a los procesos que dan cuenta de dicha
representación.
En el caso de las representaciones musicales es necesario tener conocimiento
sobre el tipo de información de los estímulos que se internalizan, la forma en que
se almacenan y el modo en que se interpretan.
Las acciones implicadas en la percepción musical suponen la interrelación de los
conocimientos del auditor con los elementos reales de la composición musical que
escucha, hecho que pone en juego una multiplicidad de procesos perceptivos
(Dowling 1993)
La investigación aplicada a la educación musical es un campo en creciente
desarrollo. La pedagogía musical ha comenzado a revisar sus prácticas y se han
generado vinculaciones importantes entre investigación y sus posibles
derivaciones didácticas.
Los avances que a partir de la Psicología de la Música ha tenido en el área de la
percepción musical, ha traído luz respecto a las estrategias de enseñanza más
acordes para abordar los diferentes aspectos del discurso musical. Entender como
procesamos la información acústica determina el grado de éxito en las
metodologías eficientes en el aprendizaje musical.
La relaciones entre la teoría musical, la didáctica de la música y la percepción de
la música constituyen un campo de conocimiento que intenta validar la práctica
pedagógica y asegurar la actualización permanente de ellas.
ATENCIÓN SOBRE EL ESTÍMULO MUSICAL
Dentro de la complejidad que presenta una obra musical, por la cantidad de datos
acústicos que se suceden de manera simultánea, nuestra percepción realiza un
recorte de información auditiva. No podemos prestar atención a todo al mismo
tiempo, la percepción selecciona ciertos datos e ignora otros. Bregman (1990)1
denomina esta actividad asociada a la audición “segregación de eventos sonoros”.
Utilizando el término “eventos” en oposición a “objetos discretos”, ya que las
investigaciones demuestran que el sistema auditivo realiza un procesamiento de
los datos acústicos que los organiza en unidades de sentido
Ahora, por ser la música un arte temporal, todos los datos acústicos presentes en
la obra musical, transcurren en el tiempo, no son datos estáticos como podrían ser
las formas y colores de un cuadro en los que podemos detener la observación
sobre ellos. Para poder analizar los atributos musicales de una obra debemos
recordarlos, trabajar con la memoria. “Sólo puede “observarse” la huella del sonido
en tanto persiste en la memoria” (Furnó, 2005, p.84). Bregman denomina “estela
audible” a este punto de escucha que selecciona la percepción, donde el oyente
focaliza su atención siguiéndola mientras persiste.
Por eso, “el limitado número de datos acústicos discretos que podemos procesar,
posiblemente, se vincula con problemas de la retención en la memoria” (​Malbrán,
Furnó​, 2005, p. 9)
Por las características del discurso musical, “la audición requiere atención
distribuida sobre diversas estelas audibles que suceden en sincronía,
demandando procesar relaciones sonoras en tiempo real y exige además no
detenerse a examinar ninguna en particular para no perder el hilo del discurso”.
(​Furnó​, 2003, p.88). Pero a su vez requiere atención selectiva o focalizada para
analizar determinados aspectos del relato sonoro para lo cual comprometemos la
memoria, justamente por el carácter temporal de la música.
Otra perspectiva desde la cual podría explicarse esta distinción entre atención
distribuida y selectiva sería la hipótesis fodoriana de modularidad de la mente.
Según ​Fodor un módulo es un sistema de entrada que se caracteriza, entre otras
cosas, por ser específico de dominio. Según ​Shifres (2005) podríamos hablar de
dominio rítmico, dominio melódico o dominio armónico. Estos módulos funcionan
obligatoriamente, es decir que cuando escuchamos una melodía no podemos
dejar de escuchar su ritmo o su armonía, sin embargo estos módulos establecen
un acceso limitado de las funciones centrales del pensamiento a las
representaciones provistas por él. Esto significa que si bien no dejamos de
escuchar todo, no procesamos toda la información al mismo tiempo. Por esta
razón resulta muy importante que el maestro realice consignas claras y precisas
en relación al aspecto sobre el cual los alumnos deben dirigir su atención,
suministrando indicios que guíen la audición favoreciendo el procesamiento de la
información.

1
Citado por Furnó , 2003
MEMORIA
Los datos que ingresan a través de los sentidos son receptados por la memoria
sensorial que es pre-categorial (no analiza, no abstrae) y enviados a la memoria a
corto plazo (MCP) o memoria de trabajo para su procesamiento (Malbrán) La MCP
se conecta con la memoria a largo plazo (MLP) buscando elementos a los cuales
anclar la nueva información, comparando con conocimientos ya existentes. El
procesamiento continúa nuevamente en la MCP que recabó información en la
MLP y puede ahora realizar un juicio declarativo (Dowling, 1993)2 Según Malbrán
este circuito puede considerarse como un típico ejemplo de procesamiento de la
información.
Es decir, construimos nuevos conocimientos estableciendo una red de relaciones
con los ya existentes. Las investigaciones describen la memoria conformando
“esquemas” que ante el nuevo estímulo pueden ser activados si reconocen una
correspondencia con aquel o descartados si pertenecen a esquemas no
conocidos.

REPRESENTACIONES MENTALES
La teoría del prototipo explica este mecanismo que busca esquemas conocidos
instalados en la MLP para referenciarlo a un estímulo entrante. Este proceso
permite lograr una representación mental como resultado de la experiencia con
características invariantes de eventos y funciones perceptuales a través de la cual
se logra un anclaje referencial para la asimilación de estructuras de eventos
perceptiblemente similares (Malbrán, 2005).
La noción de prototipo explica la manera en que podemos lograr una
representación de un determinado hecho o concepto, a través de procesos
organizativos y categoriales que logran dar sentido a la información entrante a
partir del cotejo con los esquemas de conocimiento existente.
Por lo tanto trabajamos sobre las representaciones que logramos construir de la
música que escuchamos (no sobre la música en si) En este sentido Bamberger
(1991)3 habla de la reversibilidad de la música representada e irreversibilidad de la
música real.
Este procesamiento de información temporal requiere mantener por cierto tiempo
los estímulos percibidos en este sistema de la memoria cuya duración es muy
limitada. (Malbrán, 2005)
Por eso, la memoria optimiza su funcionamiento agrupando o segmentando
información. “El agrupamiento de componentes musicales funciona como un
eficiente recurso de almacenamiento de información, al retener paquetes de
acontecimientos sonoros en lugar de eventos discretos” (Malbrán, 2005, p. 58 ).
La mente agrupa y segmenta como una modalidad de ahorro cognitivo que agiliza
el procesamiento de información y trabajo. De esta manera jerarquiza ciertos
datos por sobre otros, aquellos que a nuestra percepción resultan más
pregnantes.
Estos atributos que jerarquizamos perceptualmente se denominan ​saliencia​. La
2
Citado por Malbrán (Teoría Musical y Psicología de la Música)
3
Citado por Furnó, 2005.
descripción de factores que determina la elección perceptiva de agrupamiento y
segmentación de estímulos musicales y por lo tanto influye en los rasgos que
consideramos más salientes, parten de la Teoría de la Gestalt y se corresponden
con los principios de proximidad, buena continuidad, cierre, similaridad,
regularidad y destino común.
Seleccionar fragmentos musicales para la audición, que ejemplifiquen determinado
contenido o concepto, demanda al pedagogo analizar la obra en términos de
saliencia, la cual emerge de la música en si, ya que los datos que se desprenden
de la partitura pueden coincidir o no con los de la audición (Malbrán, Oído de la
mente)

¿​CÓMO SE RELACIONA LA MANERA EN LA QUE PROCESAMOS LA INFORMACIÓN ACÚSTICA CON LA

ESTRUCTURA MUSICAL​?

Las estructuras jerárquicas que dominan tanto los modelos de organización de

procesos cognitivos como los modelos de organización de la representación de la
información encuentran un paralelo en la Teoría Musical que ha desarrollado
modelos que describen la estructura de la obra musical en términos de una
organización también jerárquica. De esta manera los modelos teóricos no sólo
explican la estructura de la música sino la naturaleza de su experiencia (Martínez,
2006)
Un ejemplo de modelo teórico que toma en cuenta la realidad psicológica del
constructo musical en el sentido que establece una relación entre el aspecto
musical, su contenido teórico y la manera en la que lo percibimos es el presentado
por Lerdahl y Jackendoff (1983-2003)4. Estos autores consideran cuatro tipos de
estructuras jerárquicas:
● Estructura de agrupamiento (como se segmenta la obra)
● Estructura métrica (como son las jerarquías de pulsaciones)
● Reducción temporal (como son las estructuras de las alturas dentro de las
unidades rítmicas)
● Reducción prolongacional (como son las jerarquías de alturas en relación a
los patrones de tensión – distensión)
El trabajo de estos investigadores avanza en el tema al especificar por cuáles
atributos de una secuencia de sonidos podemos segmentar y agrupar las
unidades del discurso enunciando reglas de preferencia. (Malbrán, )

Referencias bibliográficas:
Furnó, S. (2003). ​La formación de conceptos musicales​. Cuadernos
interamericanos de Investigación en Educación Musical. Volumen II. Número 6.
Universidad Autónoma de México.
Malbrán, S. R. ( ). ​Teoría Musical y Psicología de la Música: Nuevas Visiones
para la Pedagogía. ​En Creatividad en Educación Musical. Fundación Marcelino
4
Citado por Malbrán y Furnó, 2005.
Botín
Malbrán, S. R. (s/f). ​El oído de la mente​. Madrid. Akal. (en prensa)
Malbrán, S. y Furnó, S. (2005) ​Vinculaciones entre investigación y Didáctica
Musical​. Ficha de circulación interna. Magíster en Psicología de la Música. UNLP.
Facultad de Bellas Artes. Seminario de Psicología aplicada a la Educación Musical
Martínez, I. (2006). ​Atención auditiva a niveles más profundos de la estructura
subyacente. ​En Actas de la V Reunión de SACCOM
Shifres, F. (2005) Reconsiderando las relaciones entre música y modularidad para
la educación auditiva. En Actas de las I Jornadas de Educación Auditiva. Facultad
de Bellas Artes UNLP.