Rayaste paredes cu- Que quieres que

ando eras chico? la gente vea en tus

Si, de hecho rayé las paredes
de mi cuarto cuando era mas ilustraciones?
chico, recuerdo que pintaba Para mi no es tanto que vean, si
estos enormes animales y no que sientan. Creo que si mi
personas por todo mi cuarto. trabajo despierta un sentimien-
Nunca planee que iba a dibujar, to, ya sea un póster, una pieza
era muy libre y espontáneo. Mis editorial o una portada de un
padres fueron geniales en ese libro; entonces es exitoso, con
sentido, respetaron mi creativi- esto, he hecho mi trabajo.
dad y me dejaron rayar lo que
quisiera en mis paredes. Escuchas música
mientras trabajas?
Que nos puedes decir Si, la música es una gran parte
acerca de la técnica del proceso creativo para mí.
Esencialmente es como un
que usas en tu tra- soundtrack de lo que estoy cre-
ando. Algo de lo que escucho
bajo? normalmente es Team Sleep,
Air y Le Tigre.
Empiezo dibujando un pequeño
y rápido sketch para asegura-
rme que la composición de lo
que estoy viendo en mi cabeza
está balanceada y funciona
con lo que estoy tratando de
comunicar. Después uso tinta
para dibujar el contorno de mi
trabajo, para agregar color es
en digital, algunas veces uso
varios tipos de marcadores y
también uso una combinación
de los dos. Para mí, el escoger
el color es tan importante como
el tema de la ilustración, ya
que el color genera una fuerte
presencia además de la que ya
tiene la ilustración en si.
Que haces cuando

http://www.smithillustration.com/
no estas dibujando?
He estado haciendo ejercicio en
mi bicicleta recientemente, es
una gran forma de relajarme.

Que te ha inspirado
recientemente?
Recientemente todo lo que he
visto en mi vida me ha inspi-
rado, es como si lo estuviera
viendo todo desde una nueva
perspectiva. Estoy hablando
de cosas como pinos y casas
construidas antes de 1960.
Creo que es por que son muy
ordinarios y quisiera tener
mi oportunidad de darles un
poquito de vida.

http://www.virb.com/fak3
En esta ocasión hablaré de la técnica
Redscale, hace algunos meses me di
tiempo para hacer este experimento,
quedé sorprendido con los resulta-
dos, muy emocionado!
Esta técnica la encontré en un grupo
de flickr, básicamente consiste en
voltear el film de un rollo 35mm. Esto
hará que cuando tomes la foto solo
pasará la luz roja, ya que volteaste
1 arto oscuro o en su defecto
el film.
Los resultados pueden variar
dependiendo del tipo de rollo,
algunos tienen superficies más
densas que no dejan pasar bien
2 ra correcta de insertarlo en
la luz, me di cuenta de eso en la
practica *sigh*.
4
Bueno, platicado más o me-
nos, necesitarán dos rollos
(35mm obvio), tengan en
cuenta que uno de ellos lo
van a desperdiciar, así que
si quieren compren uno
barato y uno caro, cinta ad-
hesiva, unas tijeras y un cu-
un closet en el cual puedan
encerrarse.
Vemos en la imagen uno que
tenemos el rollo de la mane-
nuestra cámara, en la foto
dos lo vemos del otro lado,
este es el que usaremos
para tomar las fotos. Ya que
este será el que nos bloquee
los colores azul y verde.
Primero hay que sacar todo rollo que usaremos deberá
el film del rollo que vamos a quedar volteado, es decir, la
desperdiciar y le dejaremos capa que normalmente de-
solo 1cm aproximadamente bería de ir dentro, irá fuera,
de film, esto servirá para em- en la foto se observa muy
patarlo con el otro film. bien.
Como vemos en la foto tres,
tendremos que cortarle la
lengüeta que viene al inicio
del film, la que nos sirve para
introducirlo de mejor manera
a nuestra cámara. Ya que
hayamos cortado esta parte,
le pondremos cinta adhesiva
para poder pegarlo al otro
film.
En la imagen cinco pongan
mucha atención ya que va-
mos a pegar los films, el del
5
Aquí el grupo en flickr, el howto está en italiano, pero entendible.
http://flickr.com/groups/redscale/ foto: gil! <me@gil.org.mx>
Ahora, con una navaja, unas tijeras
o algo por el estilo nos dispondremos
a enrollar el film que había quedado
vacío, para así llenarlo con el film que
quedará invertido, para esto nos ser-
virá el cuarto oscuro o el armario, ya
6
que tendremos que hacerlo en total
oscuridad. Yo lo hice una vez y alcanzó
a entrarle un poco de luz y conseguí un
efecto muy intenso en las fotos, experi-
menten, es lo de hoy!
Por ultimo, con las tijeras, haremos la
lengüeta de nuevo, de forma que poda-
mos introducirlo a nuestra cámara.
Ahora si, a tomar fotos!

8 Aquí el grupo en flickr, el howto está en italiano, pero entendible.

http://flickr.com/groups/redscale/ foto: gil! <me@gil.org.mx>
foto: gil! <me@gil.org.mx>

Fotografía por: Mónika León
http://mikimono.blogspot.com/
Que pasaría si un día Anthony González
(M83) se decidiera a juntarse con Con-
nor Kirby-Long (Khonnor) para grabar un
disco y colaborar un poco más en esa
música sentimental ruidosa, que si algo
le sobra es alma.
Pues si este caso hipotético se diera sal-
dría un disco como el que Nathan Fake
hizo; un chamaco de 21 años y nacido
en Northfolk, este niño mimado de la
Border Community (el sello de James
Holden) deja claro en este trabajo que
ni quiere, ni le interesa ser un simple Dj
llenapistas o un músico de electrónica
para bailar toda la noche, a el le intere-
sa ir más allá, mucho más allá, el quiere
llegar a el sentimiento, a los paisajes
sonoros y las atmósferas melódicas con
alma.
El título del álbum es ya bastante reve-
lador “Drowning in a sea of love” (Bor-
der Community; 2006), once temas
de corte melódico, sugerentes, con los
que pretende hacernos retroceder en
el tiempo hasta la infancia para evocar
sensaciones de extrema felicidad mel-
ancólica, de hecho, todo el artwork del
CD ha sido elaborado a partir de fotos
sacadas del álbum familiar de Nathan:
la casa donde creció, la caravana de las
vacaciones, él mismo de niño rodeado
de vacas en los prados de Northfolk…
pura artesanía digital. Abre con el prim-
er corte “Stops” el cual tal vez es el que
más sabor a IDM tiene, pero no pensar
en el IDM de Autechre , no, es uno mas
sensible, de belleza más infantil. Este
“Drowning in a sea of love” nos mues-
tra al verdadero Nathan Fake, un tipo
que se entiende con las atmósferas,
las melodías campestres y la psicodelia
electrónica, la mayor parte del trabajo
discurre por los terrenos más tranqui-
los de la electrónica, de temas hipnóti-
camente bellos, cristalinos y relajados,
los pasajes melancólicos cercanos a
la indietrónica promulgada por Morr
Music y hasta la Warp o la colección
Pop Ambient de Kompact, cabe desta-
car maravillas como “Grandfathered”,
“Long Sunny” o “Bubblechord” y peque-
ños momentos como “Charlie´s House”
o “Superpositions”, más cercanos a
los sonidos orgánicos que a la música
hecha por máquinas tal y como hoy la
entendemos.
Aunque es un disco redondo, grande,
que no tiene un lado flaco, no hay nada
como el track 8 “You Are Here” puro
sonido Shoegazer en laptops, como si
fuera el santo grial que acabaría uni-
endo al público de electrónica, a los
que añoran a My Bloody Valentine y a
los que aman la Indietronica, toda una
maravilla… y obvio tenia que venir el tan
afamado corte “The Sky was Pink” pero
en su versión original, no la que se lanzo
un par de meses antes remezclada por
James Holden.
Un Disco que decepcionará a los fans
de la música exclusivamente hecha
para la pista de baile, pero encantará a
la gente que busca algo más dentro de
la música electrónica.
Marinho Aguilar A.
 Onda|Sonora
Ahora que el adjetivo 2.0 está de moda no quise

Pink Martini o Romance 2.0

quedarme atrás. Pink Martini es difícil de es-
cuchar, clasificar, describir... Podría empezar por
decir que sus temas están cantados en 3 idiomas,
al menos: Inglés, Portugues y ¿Árabe?.

Estoy seguro que te sentirás raro cuando escuch-

es la primera canción del disco y pensarás que es
un grupo sacado de los vinilos más viejos de mi
papá, pero no es así. Como su director musical
lo dice:
“Pink Martini is like a romantic Hollywood musical
of the 1940s or 50s – but with a global perspec-
tive which is modern”
De pronto te sentirás en un viaje del que no qui-
eres salir además de que será difícil olvidar los
acordes que en conjunción con la voz encanta-
dora de China Forbes te envuelven y hacen sentir
en los años 50, versión surround y en alta defin-
ición, claro.
Les Luthiers
¿Quién dijo que las magistrales ejecuciones y brillantes composiciones de música académica se basan siempre en una ardua labor tediosa y absorbente?
¿Quién dijo que los músicos son introvertidos, aburridos y serios? Los que creen que si, entonces deben escuchar a Les Luthiers y descubrir por qué se han
convertido en todo un espectáculo y tradición no solamente en Argentina sino también en toda Latinoamérica. Para ellos que no los conocen y para los que
ya han disfrutado de su música, su peculiar sonido instrumental y su extraordinario sentido del humor, he aquí algunos de los detalles relevantes alrededor
de su música e historia.
Esta inusual agrupación se formó en 1965 cuando algunos miembros del coro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires participaron
bajo el nombre de “I Musicisti” en un festival en donde interpretaron música compuesta por su fundador, el arquitecto (curiosamente) Gerardo Masana; la
obra central era la “Cantata Laxatón” con texto cómico alusivo a un laxante. Lo que más llamó la atención fueron los raros instrumentos construidos con
material de deshecho por el mismo Masana. Estos aparatos aunados al alto nivel de ejecución y el carisma de los músicos eventualmente redituaron en
presentaciones en importantes salas, teatros, festivales y otros eventos que les generaron éxito y buenas críticas. Fue así como surgió Les Luthiers, quienes t
rabajan en un nuevo espectáculo cada dos años y dan giras en países de América y Europa. Algunos de sus discos mas populares son: Cantata Laxatón (1972),
Mastropiero que nunca (1979), Muchas gracias de nada (1980) y Cardoso en Gulevandia (1991).

a ntic or Las canciones que merecen una mayor atención

rom 40s e
son Tempo Perdido, la alucinante Mar descono- Todos los miembros de una u otra cuentan con una amplia instrucción musical. Carlos Lopez Puccio es Licenciado en dirección orquestal, actualmente es

a cido, la bossa nova de Canta e Dance y la inde- docente en la Facultad de Música, ha dirigido a óperas y es fundador del Estudio Coral de Buenos Aires. Carlos Nuñez es Doctor en Química y concertista de

l i ke he 19 ectiv scriptible Syracuse. Desde mi punto de vista, Hey piano; es impresionante verlo tocar complejas partituras mientras cuenta un chiste al mismo tiempo. Daniel Rabinovich es Notario Público, guitarrista,

i is o f t rsp
Eugene es la peor del disco, muy predecible y percusionista, cantante y actor por muy extraño que esto parezca. Toca además el trombón, percusiones, flauta, guitarra y violín. Ernesto Acher es un excelente

t i n l p e fuera de tono en comparación con el estilo de las músico y arquitecto. En una entrevista para un diario argentino comentó: “Después de muchos años de tironeo y dudas, decidí dejar la arquitectura y

ar usica lobal
demás. Digamos que no combina con las demás. dedicarme a la música; los arquitectos aplaudieron y los músicos guardaron respetuoso silencio”. Jorge Maronna, compositor y guitarrista ha sido reconocido

M por su música teatral e importantes intérpretes han estrenado algunas de sus obras contemporáneas. Marcos Mundstock es el locutor oficial, su fantástica voz

P i nk ood m th a g Romanticos v2.0, es hora que renueven sus hori- mantiene al público atento en todo momento. Tiene la habilidad de mantenerse serio y firme narrando algo que podría matar de risa a cualquiera.

“ i
zontes y dejen de escuchar a Camilio Sesto o Na- Los instrumentos son parte esencial de la agrupación. Les Luthiers cuenta con una amplia colección que va desde una violata (violín hecho con una lata), hasta

llyw but w ern”

poleón. un bass-pipe a vara (enorme tubo con ruedas de sonidos bajos y ásperos), pasando por una marimba de cocos, un omni (objeto musical no identificado), un

H – o Romanticas v2.0, ya pueden pedir sus serenatas yerbomatófono, una mandocleta y un Antenor (robot musical). Actualmente, Hugo Domínguez y Carlos Nuñez son los encargados de mantener el taller de l

0 s m od con canciones de Pink Martini. audería.

5 ch i s La próxima entrega desmenuzaremos a Four Tet.

Para concluir, haré una cita de los poéticos versos de Marcos Mundstock. “Amo los lirios por su pureza, todo mi amor es puro, de lirio... Me encanta Dora que es
encantadora, o mi primorosa prima Rosa, me animaría con Ana María, pero sólo respondo a la voz de Laura, canejo.¡Oh, Dios, odio los odios, aborrezco

whi
la borrasca, la bruma me abruma! Cuando me siento así, por el piso, me siento en el piso a pensar: suelo hallar consuelo en el suelo. En las despedidas me
gire <gire@e140.net> emociono, hasta la vista se me nubla. ¡Adiós, se está nublando, hasta la vista”. (Jorche)
 23
Sus inicios como diseñador de vestuario para películas que hoy muy pocos recuerdan (salvo sus trabajos con Woody Allen,
especialmente Interiores) parecen haber alimentado la concepción de la dirección cinematográfica de un Joel Schumacher
cada vez menos solvente (en caso de haberlo sido en algún momento), pues para este artesano hacer películas se asemeja
cada vez más a la labor de aquel que confecciona vestidos que, más allá de su función dramática, puedan ocultar la infinidad
de defectos que el portador de la prenda guarde en su cuerpo. La lógica, pues, de que la apariencia vale más de lo que atrás
se encuentra ha pasado de aquel joven diseñador a un ya veterano director.
Sus películas, la mayoría sino es que todas, no han pasado de ser lujosos artefactos visuales, de superficies siempre suntuosas
pero carente de contenidos sólidos. Porque en las películas de Schumacher, la fotogenia y el diseño de producción, a medio
camino entre lo kitsch y lo abigarrado, siempre salen al quite ante unos argumentos llenos de huecos, pretenciosos, mal
desarrollados y pésimamente resueltos como si de una versión devaluadísima de la dupla Scott –Ridley y Tony- se tratara.
Lo anterior viene a cuento no porque nos interese hacer una revisión de la trayectoria de este impersonal realizador, sino por
su más reciente trabajo: The number 23 (EU, 2007), película de interesante premisa (la obsesión al borde de la locura de un
hombre ordinario por él número en cuestión) que de inmediato se ve boicoteada por un torpe desarrollo lleno de absurdos y
una dirección insegura que parece confundir los tonos de la narración.
Son dos historias la que se nos plantea: la de Walter Sparrow (Jim Carrey, nuevamente en un papel lejos de sus registros
cómicos), un noble caza-perros callejeros que se interesa de manera progresiva en la ficción de una novela titulada como la
película misma, en la que encuentra enormes similitudes con su propia vida pasada, y la del Sr. Fingerling (el propio Carrey),
el protagonista de la ficción que tan ávidamente sigue aquel lector ensimismado. La vida de Sparrow es, por sus dimensiones,
un thriller psicológico que coquetea con el horror al verse trastocada por la misteriosa ficción. La de Fingerling, es una suerte
de noveleta noir tan tópica ( Detective decadente, Rubia fatale suicida, erotismo sadomaso) que se aproxima a la caricatura.
Al final ambas historias logran fusionarse en un clímax rocambolesco y disparatado, tan rebuscadísimo como previsible,
aunque nos recuerde bastante a la de aquella estimable Corazón satánico (Parker, EU, 1986).
Schumacher ha sido incapaz de lograr una progresión dramática
que permita al film sacudirlo de su uniformidad. La experiencia es
sumamente aburrida, pues el guión carece de matices que permitan
despertar la curiosidad del espectador, engancharlo y envolverlo en una obsesión
que de entrada se antojaba vertiginosa y desbocada. Donde debiera imperar un clima
agobiante y enfermizo, sólo alcanza para una serie de detalles de lo más pueriles
que ponen constantemente en duda la supuesta seriedad del film. Abundan,
por ejemplo, situaciones de un humor involuntario desarmante (el perro-“conciencia” de Sparrow
como un irrisorio motivo recurrente), toscos efectos esteticista (las torpes transiciones de la realidad
de Sparrow a la ficción de Fingerling) y una involuntaria ambigüedad en la recreación de esa ficción
aportada por la novela maldita (al seguir la historia del detective, uno se queda con la duda de si el embrollo
va en serio o pretende ser paródico, sensación que hasta el propio Carrey parece experimentar al actuar como si
estuviera reprimiendo su veta cómica).¿De que ha sido capaz, entonces, Schumacher? Pues de sacar su talento de
diseñador. Adornar en exceso la apariencia. Nuevamente la fotogenia, los abrumadores efectos de filtro e
iluminación y una forzadísima atmósfera opresiva tomada prestada de la también irrelevante y falsamente
siniestra 8mm (Schumacher, EU, 1999), aparecen para intentar llenar un vacío insalvable. (José Abril).