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Bazán Giuliana
Cavagnaro Paula
Mateo Aldana
Peralta Elizabeth
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Índice:
Tema…………………………………………………………. Pag. 3
Contexto……………………………………………………... Pag. 3
Ítem personal…………………………………………………Pag.19
Conclusión…………………………………………………… Pag.22
Bibliografía…………………………………………………… Pag. 23
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Tema: Funcionalidad de la Música en el cine Mudo.
Contexto:
El auge del cine mudo abarcó aproximadamente desde 1894 hasta 1929
aunque a partir del 1888, en Francia se hicieron las primeras proyecciones de
fotogramas en movimiento.
El primer film fue realizado por Louis Le Prince en 1888, con “La escena del
jardín de Roundhay” con una duración de 1,66 segundos, conformado por
veinte cuadros consecutivos.
Posteriormente, en 1895 fue creado y patentado el cinematógrafo por los
hermanos Lumière, con el cual presentaron su primer creación “Salida de los
obreros de la fábrica Lumière en Lyon”, de cuarenta y seis segundos de
duración. Luego proyectaron “La llegada del tren a la estación de Ciotat” y
muchos otros films.
En sus comienzos, este espectáculo innovador era solo de acceso para las
clases altas y aristocráticas, por lo que su repertorio musical venia del
romanticismo.
En el transcurso de este periodo, en paralelo transcurrían socialmente
muchos sucesos históricos, como la primera guerra mundial, la creación del
automóvil, primer vuelo del hombre y orígenes de la fotografía.
A principios del siglo XX, la música comenzó a cumplir un rol importante en
las proyecciones cinematográficas: los músicos ejecutaban obras en
simultáneo con la escena en vivo, interpretando e improvisando de manera que
reforzaban los momentos claves tocando música conocida.
En 1927, en la ciudad de Nueva York, se presenta la primer película con
sonido sincronizado, llamada “El cantante de jazz” otorgándole al cine un
carácter comercial masivo. En 1930 se termina de implementar la sonorización
sincronizada, y siete años más tarde finaliza completamente lo que conocemos
como cine mudo, con la aparición del dialogo.
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Desarrollo del tema:
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Hermanos Lumiere con el cinematógrafo.
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Figuras importantes del cine mudo
Meliès, el cineasta.
El cineasta Meliès, se interesó por el cine desde una perspectiva de crear
realidades: el cine como una recreación. El efectúa el trucaje e hizo un gran
aporte al cine: la fantasía. Este director realizó un gran número de películas
cortas pero con el tiempo dejó de hacer cine hacia el año 1913. Algunas de sus
películas más conocidas son Viaje a la Luna o El hombre orquesta. Georges
Meliés murió en el año 1938, dejando grandes aportes para el cine. El como los
hermanos Lumiere representaron en Francia una industria cinematográfica
bastante importante, logrando su venta para efectuarlo en el exterior. Pathe,
fue la primera organización insdustrial del cine no solo ofreciendo películas sino
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otros servicios como el noticiero. No obstante, hasta los años 20 el cine no se
consolidó como una industria estable.
La I Guerra Mundial supuso un punto de inflexión para la industria
cinematográfica francesa, ya que Europa quedó dividida y Francia no pudo
exportar sus creaciones. Esto favoreció a Estados Unidos, sobre todo a partir
de los años 20, siendo el final de esa hegemonía francesa en el cine.
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El 6 de octubre de 1927, se estrena “El cantante de jazz” de Warner Bros. Fue
un gran éxito en taquilla para el estudio, ganando 2.600 millones de dólares En
EE.UU Y en el extranjero. La mayor parte de la película no contiene audio
grabado en directo, sino que es sonido grabado en el plató (recinto cubierto de
un estudio cinematográfico).
Mientras tanto, Warner Bross había estrenado tres películas habladas más,
todas rentables, pero no al nivel de “El cantante de jazz”.
La primer película sonora en recibir una aprobación critica casi universal fue “El
ángel azul” estrenada en 1930, dirigida por Lewis Milestone, En Alemania;
entre otros títulos importantes como Scarface, en EE.UU.
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Nino Rota:
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John Towner Williams:
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Relación Musical con la Psicología
Muir Mathieson, director y compositor escocés del siglo XX, sostenía el valor y la
identidad propia de la música de cine:
"La música de cine fue destinada a convertirse en algo más que un simple fondo de
color para una película. Siento que la música escrita para la pantalla no solo puede
convertirse en una parte integral de la película sino que pronto podría ser valorada
como una entidad en sí misma."
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Momentos de la música en el Cine:
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• Tema principal: Es el más importante entre los temas centrales. Solo puede
haber uno.
• Tema secundario: Es la música que es menos importante dramaticamente. Se
pueden utilizar la cantidad deseada, ya sea para acompañar o ambientar la
escena. No se espera que el espectador retenga esta música, si no que sea
superada por la música siguiente.
• Contratema: Es un tema que existe gracias a la existencia de un tema central,
con el objetivo de contradecirlo.
• Subtema: Una música con referencias sonoras de la música dominante de la
película, siempre que no tenga un rol protagónico.
• Fragmentos: Piezas cortas que satisfacen necesidades concretas. Pueden ser
piezas nuevas o derivados de otros temas presentes en el film.
• Leitmotiv: Composición musical breve que se utiliza para hacer referencia a
una idea, un personaje o un lugar, por ejemplo.
La música incidental nace en el periodo del cine mudo, cuando los músicos
tocaban en vivo durante la proyección de la película.
Músicos destacados de la música incidental:
Entre los años 1934 y 1937, en Hollywood, los músicos que componían para el
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cine eran Max Steiner (1888- 1971) trabajaba para Warner Bross, Franz
Waxman (1906- 1967) de los Estudios Universal y MGM, Dimitri Tiomkin (1894-
1979) de Columbia.
La creación de la música puede ser de distintas maneras: encargada en su
totalidad a un compositor (música original), música pregrabada (música
preexistente), o utilizar ambos recursos.
La idea de la música incidental aparece con los griegos, ya que ellos la
usaban en sus obras para mejorar el estado de ánimo, el aspecto y las
sensaciones de sus actuaciones en el escenario. En Asia también era utilizada
la música incidental. En ambos casos la música tenía un significado simbólico
específico que habría sido captado por la audiencia.
El uso de la música incidental fue cambiando en el transcurso del tiempo pero
nunca desapareció.
Esto puede dar cuenta de la importancia y el poder de la música, ya que esta
puede cambiar el estado de ánimo, expresar lo que no se dice con palabras,
por ejemplo en el cine mudo.
Puede ser muy difícil componer música incidental ya que el compositor debe
interpretar y transmitir lo que está pasando en una escena determinada,
temiendo en cuenta también la duración de la misma.
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Ítem Personal:
Paula Cavagnaro:
Personalmente, a raíz de esta investigación grupal, pude llegar a la conclusión
de que muchas veces no se tienen en cuenta aspectos que son tomados como
“detalles” dentro de un conjunto que hace el producto final que es una película
y que estos son realmente importantes, que influyen en lo que causa al
espectador y que poseen más dificultad de la que parece.
El desarrollo del trabajo me pareció muy interesante y enriquecedor. El hecho
de poder elegir el tema a desarrollar nos dio la libertad de trabajar sobre un
tema que no necesariamente este entre los contenidos del año pero esto a su
vez nos dificultó al momento de elegirlo ya que el abanico de posibilidades era
muy amplio.
Investigar y aprender sobre este tema es algo que me llamó la atención desde
que comencé a estudiar música. Incluso está en mis planes cursar la materia
de música incidental, que se asemeja bastante. Creo que, al igual que mis
compañeros con los que comparto no solo esta cátedra sino cualquiera de las
materias musicales dentro de la carrera, identificamos la importancia de la
música, no sólo en el cine sino también en diferentes ámbitos y la influencia de
la misma en cada uno de ellos. Como futuros profesores debemos transmitir
esa cualidad de la música, inculcarla y resaltarla para crear conciencia de
aquello que puede provocar en cada uno de nosotros.
La ejecución sobre una escena sin sonido me permitió, junto con mis
compañeras, expresar lo que la misma me causaba, coincidiendo con ellas en
algunas sensaciones y difiriendo en otras. Al ser de distintas carreras, tuvimos
la oportunidad de plasmar conceptos musicales ya incorporados de las
materias que previamente cursamos e intercambiar otros que quizás eran
nombrados de distintas maneras, dependiendo del enfoque de las que cursó
cada una particularmente, así como también la costumbre de trabajar de
formas distintas que, lejos de crear dificultades, potenciaron la fluidez tanto de
la producción musical como del desarrollo del trabajo.
Aldana Mateo:
Cuando me uní a este grupo y me comentaron que habían elegido este tema
me intereso mucho ya que es algo sobre lo que siempre quise investigar y
aprender y no había encontrado el momento para hacerlo. Y también porque
tanto la música como el cine forman parte de mi vida diaria, de mis gustos
personales.
Me resulta interesante como dos tipos de arte al usarlas juntas queden tan
bien, se pueden complementar de forma natural y nutrirse una de la otra, al
punto de que la música es algo fundamental a la hora de ambientar y expresar
en el cine. A mi parecer el cine no sería lo mismo sin ayuda de la música.
El hacer este trabajo y ensayar el ejemplo musical para presentar en la
clase me sirvió para entrenar el poder tocar con más personas, aunque ya lo
había hecho previamente en otras materias, en este caso la consigna fue
bastante libre ya que tuvimos la libertad de elegir que música tocar, nosotras
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fuimos marcando qué camino seguir y poder expresar lo que nos transmite la
escena que elegimos al verla.
Giuliana Bazán:
En lo que respecta a mi opinión personal, haber elegido este tema para trabajar
me resulto rico en contenidos, sin mencionar la importancia que tiene la música
en la cinematografía, debido a que es el arte por el cual se expresan
sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que logran conmover la
sensibilidad del individuo y producir transformaciones psicológicas en el. La
experiencia de haber trabajado en esta modalidad de parcial con mis
compañeras resulto muy fructífero y placentero, debido al interés que encontré
también en ellas respecto al tema, lo cual lo hizo muy sencillo y divertido.
Elizabeth Peralta:
A lo largo de la cursada, particularmente en esta materia sucedió algo
que llamo mi atención; y era el tema de la transversalidad de los contenidos
que se puede tener en diferentes materias. Mientras pasaban las clases de
historia de la música, en otras materias como Piano Armónico me explicaban
las épocas, con sus características musicales, compositores etc. que me
llevaban a comprender mucho mas esos contenidos vistos anteriormente
desde otro punto de vista, en este caso, del piano.
Así también me sucede con este trabajo final; en donde debo admitir
que la elección del tema me venía resonando ya que gracias a un profesor
que tuve en esta escuela; Sandro Benedetto, pude interesarme en la función
que cumplía y cumple la música en el cine. La funcionalidad que esta cumple
en diferentes momentos históricos y socioculturales me recuerda a los
primeros textos leídos en esta materia; en donde veíamos que dependiendo
del contexto la música puede cumplir diferentes funciones y en el caso de la
música para cine, vemos que la música cumplía un rol en cada época en la
que fue utilizada con este fin; por ejemplo en el cine mudo que si bien
musicalizaba en directo, no era solo por una cuestión estilística; sino que
permitía esconder el sonido de los proyectores otorgándole una función
importante fuera de lo musical propiamente dicho.
Como dije anteriormente, el tema fue de mi interés desde el primer
momento en el que se propuso con mis compañeras, me parecía algo
sumamente interesante y rico para investigar; que era diferentes a lo
propuesto por los otros grupos y que además me llevo a prestar más atención
de los sonidos y a las bandas sonoras de las películas que miro
eventualmente. Esta materia nos proporcionó la experiencia de intentar
recrear lo que se efectuaba en esos momentos de las proyecciones de
películas; no lo había investigado hasta el día de hoy y fue un lindo trabajo
compartido junto a mis compañeras.
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Cecilia Arrieta:
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Conclusión:
A lo largo del trabajo, ya sea en el momento de juntarnos a pensarlo, redactarlo
y ensayarlo, nos hemos cuestionado lo siguiente: ¿Cuan redundante seria
nuestra pregunta rectora? Y si tal vez uno lo piensa, podría decirse, es lógico
que la música cumpla un rol emocional no solo en el cine mudo, sino en
diferentes momentos, contextos, etc. no es algo extraño o misterioso; lo vemos
en un público oyente, en una bailarina al danzar, en nosotros mismos al
ejecutarla, estudiarla. La infinidad de intenciones que esta puede representar
para diferentes personas en diferentes sitios, sin duda afirma a nuestra
pregunta en cuestión; pero ahora, como leíamos anteriormente nuestra duda
está en que ¿Es un factor importante? ¿Es necesaria o es un simple adorno? E
indefectiblemente al investigar históricamente lo podemos comprobar, en
donde no solo cumplía la función de “tapar un ruido” o de “relleno” que siendo
así al poder solucionar ese problema, la música se hubiera reemplazado
fácilmente; o en el aspecto psicológico; en donde vemos que en determinados
sectores de nuestro cerebro hay estímulos y percepciones con la música que
nos llevan a otro disfrute o a reaccionar diferente con ella o sin ella. Y también
cuando leíamos que cada músico que tocaba en vivo le daba su propia
interpretación, o tocaba piezas claves para generar algún sentimiento
determinado, todos estos aspectos y mas nos llevan a la conclusión de que si
es importante y mucho; porque a lo largo del tiempo cambie el formato (en vivo,
sincronizado) o el tipo (música incidental o diegetica) siempre esta y sin duda
es algo que influye en las emociones, en los sentimientos desde el que piensa
el argumento de la película, el que la compone y el que la escucha y eso es lo
que mediante este escrito y posterior practica quisimos demostrar; o mejor
dicho recordar, porque a veces lo tenemos tan asimilado que no podemos ver
la riqueza de lo que los compositores y músicos han querido lograr; pero a
través de este trabajo quisimos experimentar y reafirmar que si, la música es
un factor importante para transmitir emociones en un montaje cinematográfico.
“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a
entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las películas no son capaces
de expresar. Si se considera que una película es una serie de imágenes
artificialmente unidas en el montaje, entonces la función de la música consiste
en soldar esos fragmentos para que el espectador la perciba como una
secuencia única y compacta” - (Bernard Herrmann).”
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Bibliografía:
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http://www.panoramacultural.com.co/index.php?option=com_content&vie
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http://es.ign.com/movies/93894/feature/las-20-mejores-bandas-sonoras-
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música y emoción musical (Universidad de Murcia, España)
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