1.

LA SOCIEDAD Y LA CULTURA A PRINCIPIOS DEL XX

Nos encontramos ante nuevas formas de pensar y de expresión debidas a diversos
acontecimientos y circunstancias. Época de avances técnicos (radio y teléfono, automóvil,
cine..). Se difundieron teorías científicas como la de la relatividad de Einstein que revolucionó
la física o el psicoanálisis de Freud (se pronuncia Froid). Freud tuvo una importancia que creó
una corriente de pensamiento ya que se consideraba que el ser humano había sido reprimido
desde la infancia con imposición de costumbres y tradiciones y ello limitaba su libertad y su
capacidad. Para ello hay que prescindir de prejuicios sociales, tradiciones familiares y
educativas….

Tuvo lugar en esta época la Primera Guerra Mundial (1914) y aunque España no participó se
encontró en una etapa de cambios: paso de la dictadura de Primo de Rivera a la proclamación
de la segunda república. Los intelectuales y artistas quisieron modernizar la sociedad española
tanto en sus costumbres como el arte para que se acercaran a las nuevas corrientes Europas
pero en 1936 todo esto se interrumpió por el estallido de la Guerra Civil que puso fin a la
república y con ella al proceso renovador de la sociedad y el arte.

2. LA LITERATURA VANGUARDISTA
Los artistas de esta época pretendieron crear un arte nuevo. El arte nuevo es una forma de
expresión que rompe con los moldes formales y estéticos de las corrientes artísticas
anteriores. Se empezaron a plantear preguntas que nunca antes se habían hecho y como
respuesta nacieron en Europa las Vanguardias.

Las Vanguardias son movimientos artísticos que rompen con todo lo estético anterior y buscan
la provocación o la reflexión del que ve la obra de arte. Los vanguardistas escribían manifiestos
o declaraciones en las que explicaban qué inquietudes tenían, qué pensaban y qué objetivos
perseguían con su creación. Las corrientes vanguardistas fueron:

- Futurismo: Marinetti fue su representante. Sus temas favoritos son los avances
técnicos, la tecnología y las máquinas (vamos, unos frikis…)
- Cubismo: se reflejó en la literatura, en los caligramas que eran poemas con formas
(ejemplo el caballo de la p. 233). El autor fue Apollinaire
- Dadaísmo: buscaba la provocación y la rebeldía, lo absurdo y lo incoherente (busca en
google imágenes del dadaísmo para que lo entiendas…. Lo vas a flipar… jajaja). El
dadaísmo duró poco tiempo pero lo sustituyó el surrealismo.
- Creacionismo: fue iniciado por Huidobro. Consideraba que la obra de arte no debía
representar la realidad ni imitarla.

3. LOS AUTORES DE LA GENERACIÓN DEL 14 O

NOVECENTISTAS
Fueron un grupo de escritores formados con la influencia y los planteamientos de la
generación del 98 y sentaron las bases de la renovación artística que se iba a producir en
España en los años 20. Al principio no fueron escritores vanguardistas (modernos) pero fueron
los que plantearon de que el arte nuevo fuese puro; un arte que promueva la reflexión de la
obra por lo que fuese en sí misma y no por lo que reflejase. Destacan Ortega y Gasset, Gómez
de la Serna, Gabriel Miró, Pérez de Ayala.

Ramón Gómez de la Serna fue uno de los más significativos y divulgó en España las novedades
que llegaban desde Europa sobre los movimientos de la vanguardia. Escribió novelas, teatro,
ensayos… Escribió obras vanguardistas e inventó un género literario nuevo: las greguerías que
son breves frases que, mediante metáforas, símiles o juegos de palabras, presentan un
concepto de humor, crítica o simplemente curiosidad (los ejemplos en la p. 235)

EL ULTRAÍSMO

Fue una corriente vanguardista que reunió las características más destacadas de los diferentes
movimientos europeos. Tienen elementos futuristas (máquinas y tecnología) o cubistas
(poemas virtuales). El Ultraísmo rechaza el realismo y el sentimentalismo. Una característica es
la ilación de imágenes y la yuxtaposición de oraciones sin una lógica entre ellas y sin signos de
puntuación. El poeta que lo representa es Guillermo de Torre. Ej. P. 235

EL SURREALISMO

Tiene como objetivo la liberación del inconsciente del artista para que fluyan sus
pensamientos y emociones. Su iniciador fue André Bretón. El surrealismo se caracterizó por
utilizar imágenes del mundo de los sueños; por el verso libre que al ser muy largo se llamó
versículo; por utilizar un lenguaje que busca la sugerencia y el símbolo y por la libertad
expresiva. De ahí que los textos sean incoherentes y sean difíciles de comprender.

4. LA GENERACIÓN DEL 27
En 1927 algunos escritores decidieron celebrar el tercer centenario de la muerte de Luis de
Góngora. Publicaron ediciones de su obra y actos culturales. El grupo que organizó esto fue un
grupo de poetas llamado así: Gerardo Diego, García Lorca, Alberti, Aleixandre, Luis Cernuda,
Jorge Guillén, Pedro Salinas y Dámaso Alonso.

La poesía del 27 tenía dos rasgos señalados:

- Mezcla de tradición y vanguardia: recuperan el romance y es importante la influencia

de poetas como Bécquer y Garcilaso.
- Influencia de poesía pura porque sienten admiración por Juan Ramón Jiménez. Buscan
la poesía pura, la belleza y la perfección.

Estos rasgos hacen que cada poeta tenga su estilo propio.

En los años 20 las obras de estos poetas se caracterizan por la influencia de la poesía pura, la
vanguardia y la poesía de Góngora. En los años 30 disminuye el interés por la poesía pura y
prestan atención a temas sociales y políticos (Lorca y Alberti). A partir de la Guerra Civil el
grupo deja de existir como tal; Lorca asesinado, Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén exiliados.
Los que quedan están bajo la represión de la dictadura de Franco.
JORGE GUILLÉN “Mientras el aire es nuestro”
Es el que mejor representa la poesía pura ya que intenta mantener fuera del poema todo lo
que no sea poético. Su poesía gira en torno a tres títulos: Cántico (es un cántico a la vida),
Clamor (presenta a la sociedad injusta y violenta como destructora de la armonía de la
naturaleza) y Homenaje (una mezcla de los dos anteriores).

GERARDO DIEGO “Versos humanos” “Imagen”

En este autor existen las Obras Vanguardistas donde emplea el verso libre, poemas visuales y
una intención lúdica donde hay un constante juego con la poesía y las palabras. Y Obras de
orientación tradicional por sus temas religiosos y amorosos y al uso del soneto y versos
octosílabos.

PEDRO SALINAS ”La voz a ti debida”

En los años 20 tiene influencia de Juan Ramón Jiménez y la poesía pura con elementos
vanguardistas. En los años 30 escribe temas amorosos donde el amor es presentado como una
fuerza capaz de darle a la vida todo su sentido. Y en la etapa del exilio habla en sus obras de la
guerra (la española y la segunda guerra mundial) y del exilio: usa un tono dolorido, crítico y
amargo.

DÁMASO ALONSO “Hijos de la ira”

En su primer libro tiene la influencia de Machado y Juan Ramón pero sus mejores obras no las
escribió hasta después de la Guerra Civil donde se refleja la angustia, dolor y desasosiego
como sentimientos de la época que le tocó vivir: la posguerra.

POETAS DE INFLUENCIA SURREALISTA: LORCA, ALBERTI, CERNUDA Y ALEIXANDRE

Estos cuatro crean una tendencia llamada NEOPOPULARISMO que es una corriente que
rescata elementos populares y de la poesía de tradición oral (romances, lírica tradicional….)
para introducirlos en la poesía moderna.

FEDERICO GARCÍA LORCA “ Poeta en Nueva York” “Romancero Gitano” “Poema del
cante Jondo”

En sus obras hay una mezcla de tradición y vanguardia. También entra en la corriente
surrealista para hacer una crítica de la injusticia social y la deshumanización que contempla en
su viaje a Nueva York. Lorca también cultivó el género teatral y lo hizo escribiendo obras
surrealistas; aunque sus obras teatrales más conocidas son Bodas de sangre y La casa de
Bernarda Alba ambientadas en el mundo rural.
RAFAEL ALBERTI “Marinero en tierra” “De un momento a otro” “Sobre los ángeles”

Marinero en tierra fue su primer libro y recoge la tradición popular de Andalucía: la nostalgia
del mar, el flamenco, el habla de sus gentes… Pero a partir de 1927 la influencia de Góngora y
el surrealismo reflejan sus libros y surge así una de sus obras más importantes: sobre los
ángeles. Durante la guerra se implicó políticamente y denuncia la injusticia y en el exilio
expresa en sus obras la añoranza por la juventud y la patria perdida.

LUIS CERNUDA “La realidad y el deseo” “Los placeres prohibidos”

Hay dos rasgos que marcan la obra de este poeta: la presencia de un tema central en sus libros
(el choque entre el deseo, la fuente de libertad y limitaciones de la sociedad que frustran al
individuo) y la presencia del romanticismo con referencias a poetas románticos como Bécquer.
En los versos que escribe también se reflejan sus ideas sociales y políticas (ideas
revolucionarias) donde en el exilio el poeta expresa su amargura por la patria perdida.

VICENTE ALEIXANDRE “La destrucción del amor” “Historia del corazón”

En una primera etapa escribe libros con carácter surrealista y en una segunda etapa escribe
poesía social y poesía de madurez donde adquiere un tono amargo y se centra en tema como
la tristeza por la juventud perdida.

5. LITERARURAS OCCIDENTALES: FRANZ KAFKA

El tema central en sus relatos es la angustia del ser humano abandonado por una sociedad
donde no existe la comunicación. La metamorfosis es su obra más recordada; es un relato
corto donde el protagonista despierta una mañana convertido en un repulsivo insecto. A partir
de ese momento su vida se convierte en un calvario de incomprensión y soledad. Su familia
intenta convivir con la nueva situación y acaba detestándole y abandonándole a su suerte.