the

promised
neverland
scénario :

kaiu shirai
dessin :

POSUKA DEMIZU
l’histoire :
Emma, Norman et Ray coulent des jours heureux à l’orphelinat Grace Field
House. Entourés de leurs petits frères et sœurs, ils s’épanouissent sous
l’attention pleine de tendresse de « Maman », qu’ils considèrent comme leur
véritable mère. Mais tout bascule le soir où ils découvrent l’abominable
réalité qui se cache derrière la façade de leur vie paisible ! Ils doivent
s’échapper, c’est une question de vie ou de mort !

original
 rediscover

benjamin Couverture : Benjamin Lacombe

© Alyz Tale lacombe

Œuvre emblématique : Alice au Pays des Merveilles
Biographie :

Benjamin Lacombe est un auteur et illustrateur

français né à Paris le 12 juillet 1982, il est l’un des
représentants phares de la nouvelle illustration
française. Comment avez-vous abordé ce projet ?
En 2001, il entre à l’École Nationale Supérieure des C’était très nouveau pour moi, car si j’ai déja croquis
Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), où il suit une
formation artistique. Parallèlement à ses études,
il travaille dans la publicité et l’animation ; puis
signe, à 19 ans, sa première bande dessinée et
réalisé des couvertures de romans ou d’œuvres
collectives, jamais encore je n’avais réalisé
de couverture de manga. C’était à la fois très
1
stimulant et en même temps inquiétant. Mais
quelques autres livres illustrés... l’envie l’a emporté sur l’inquiétude, et je me
suis plongé dans la lecture de The Promised
Son projet de fin d’études, Cerise Griotte, qu’il a Neverland.
entièrement écrit et illustré, est son premier livre
jeunesse qui, paru aux éditions du Seuil Jeunesse
en mars 2006. Il est publié l’année suivante par
Quels mangas lisez-vous ?
Walker Books (USA), et est sélectionné par le
prestigieux hebdomadaire Time Magazine comme
l’un des dix meilleurs livres jeunesse de l’année J’en lis quelques fois, et j’aime beaucoup
2007 aux États–Unis. Mizuki, Jirô Taniguchi, Naoki Urasawa,
Katsumiro Otomo... Quand j’étais adolescent,
Depuis, Benjamin Lacombe a écrit et illustré une j’adorais Katsura, Clamp et Akira Toriyama.
trentaine d’ouvrages vendus à plus de 2 millions
d’exemplaires, dont certains ont été traduits dans
une quinzaine de langues et primés à travers le Pourquoi recommandez-vous la
monde. Des livres tels que Les Amants Papillons,
Généalogie d’une Sorcière, La Mélodie des Tuyaux,
lecture de ce titre ?
Il était une fois..., Les Contes macabres, L’Herbier
des Fées ou encore, Alice au Pays des Merveilles. Parce qu’il incite au rêve, à l’évasion et à la
liberté.
Il expose régulièrement son travail en galerie et
travaille notamment avec Ad Hoc Art (New York), Scénario : Kaiu
Shirai
Dorothy Circus (Rome), Maruzen (Tokyo), Nucleus
(Los Angeles) et la Galerie Daniel Maghen (Paris)...
Dessin : Posuka Demizu
 Black
CLOVer
scénario & dessin :

yûki tabata
l’histoire :

Dans un monde régi par la magie, Yuno et Asta ont grandi ensemble avec un seul
but en tête : devenir le prochain Empereur-Mage du royaume de Clover. Mais
si le premier est naturellement doué, le deuxième, quant à lui, ne sait pas
manipuler la magie. C’est ainsi que lors de la cérémonie d’attribution
de leur grimoire, Yuno reçoit le légendaire grimoire au trèfle à
quatre feuilles tandis qu’Asta, lui, repart bredouille. Or plus tard,
un ancien et mystérieux ouvrage noir décoré d’un trèfle à cinq
feuilles surgit devant lui ! Un grimoire d’anti-magie…

original
 rediscover

Patrick Couverture : Patrick Sobral

© Chloé Vollmer-Lo
Sobral
Œuvre emblématique : Les Légendaires

Biographie : Comment avez-vous abordé ce projet ?

Patrick Sobral, alias « Maître Pamplemousse », est né
le 18 novembre 1972 à Limoges. Depuis son enfance, il
est passionné par les univers de la bande dessinée, des
comics et du manga. Avant de se lancer dans la bande
dessinée, il est d’abord décorateur sur porcelaine, la
La thématique était simple, il fallait être dans l’esprit
de la série. Avec évidemment quelques directives
à respecter, il a été aisé pour moi de savoir ce
que j’allais faire comme type d’illustration, quelle
Patrick Sobral
émotion je voulais susciter; tout simplement parce

spécialité de Limoges, tout en cultivant sa passion

pour le dessin.
que Black Clover a un esprit très similaire à ma
propre bande dessinée (Les Légendaires). Pour
moi, il allait deLasoicuisinière
un sentiment préparé
que la couverture
hors pair
d’énergiecepositive,
gâteau pour
devait
qui adégager
mechose de
quelque
croquis
En 1999, il participe au concours Tsuki Sélection, initié trépidant et fun.féliciter du lancement de
Black Clover est aujourd’hui
par les Éditions Tonkam. Sa nouvelle est sélectionnée
mon épouse.
puis publiée dans un recueil sur le thème des anges. Quel veinard je suis d’avoir
Dans les années qui suivent, il décide de quitter la Quels mangas lisez-vous
rencontré cette femme ? mer-
fabrique de porcelaine, où il a travaillé pendant douze veilleuse qui, malgré tous mes
ans, pour accomplir son rêve et devenir dessinateur de Un peu de tout, défauts, m’a toujours
je dois dire. Ça soutenu.
va du manga
bandes dessinées. humoristiqueEt auce, depuis
seinen 1 l’époque
bien où le genre
noir. Dans
En 2003, il signe un contrat avec les Éditions Delcourt shônen2, mesj’étais assistant.
derniers coupsÀde présent,
cœur ont été
pour publier Les Légendaires. Portée par un graphisme Seven Deadlymon Sinsdevoir est de
... et bien la rendre Black
évidemment
inspiré des mangas et de leurs dessins dynamiques et Clover. Dansheureuse ! Après cette petite
cette catégorie, je lis souvent le
parenthèse “vie privée”, je vous
genre de manga dont j’aurais aimé être l’auteur,
émotifs, la série rencontre un succès immédiat. laisse découvrir la série, en
tellement je trouve que ces histoires fourmillent
espérant qu’elle vous plaira !
d’idées brillantes.
En 2009, il décide de collaborer avec Nadou pour
la série Les Légendaires Origines, qui raconte la
formation du groupe des cinq héros (scénario : Patrick Pourquoi recommandez-vous la
Sobral, dessins & couleurs : Nadou). lecture de ce titre ?
Yûki Tabata
En 2016, il se lance dans une deuxième collaboration Ce manga est extrêmement positif dans les
avec Jessica Jung pour la série Les Légendaires thèmes qu’il défend. L’amitié, l’esprit d’équipe, le
Parodia, une vision humoristique et parodique de dépassement de soi – pour ne citer que celles-ci –
l’univers des Légendaires. sont des valeurs que j’aimais déjà dans les séries
animées de mon enfance (Dragon Ball, Saint
Dans ses influences, on retrouve, pêle-mêle : Shingo Seiya, etc.) et aujourd’hui encore j’ai toujours
plaisir à découvrir des histoires qui les mettent

1
Araki, le character designer de la série animée
en avant. Dans une période où des choses assez
Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque), le cinéma inquiétantes se produisent dans le monde, je
fantastique, ou encore Vidéo Girl Ai de Masakazu pense que la lecture de titres comme Black Clover
Katsura. a d’autant plus d’importance.

(1) seinen : Type de manga principalement destiné aux jeunes adultes, généralement de sexe masculin.
(2) shônen : Type de manga principalement destiné à un public constitué de jeunes adolescents.
 Platinum
end
scénario :

tsugumi ohba
dessin :

takeshi obata
l’histoire :

Mirai, un jeune homme qui a perdu tout espoir en la vie, est sauvé par un ange
alors qu’il tente de se suicider. Mais cette rencontre fatidique pourrait bien le
plonger dans un désespoir plus profond encore… Takeshi Obata et Tsugumi
Ohba nous livrent un thriller sombre mettant en scène anges et humains
autour d’un thème qui leur est cher : la frontière délicate entre le Bien
et le Mal.

original
 rediscover

2000©D-Vallet-
Yslaire
Œuvre emblématique : Sambre
Couverture : Yslaire

Biographie :
Bernard Yslaire naît en 1957 à Bruxelles.

Auteur-illustrateur de bande dessinée et pionnier numérique, Comment avez-vous abordé ce projet ?

Bernard Yslaire se réinvente à chaque projet pour mettre en
scène ses univers d’anges et d’amants au romantisme sombre.
Il débute à Spirou à 16 ans et lance en 1978 Bidouille et Violette,
première histoire d’amour « mélancomique » de la BD franco-
belge. En 1985, il entame la tragédie romantique de Sambre,
saluée comme l’une des œuvres majeures des années 80.
À partir de 1997, il explore les techniques numériques en
créant l’un des premiers web-feuilleton expérimental sur
Internet, Mémoires du XXe ciel, opposant le regard muet d’un
ange photographe et les souvenirs d’une vielle psychanalyste
sur l’histoire du vingtième siècle. Le récit est ensuite adapté
en bande dessinée (XXeciel.com), bousculant tous les codes
du genre.
Avec enthousiasme. Je suis particulièrement
sensible à la création graphique asiatique, depuis
mes voyages à Séoul et Tokyo. Et c’est toujours
émouvant quand des inspirations se croisent à des
milliers de kilomètres de distance : les anges, le
suicide, l’amour adolescent me sont des thèmes
chers. J’ai pris comme un défi de proposer un
regard alternatif européen, sans trahir la fraîcheur
naïve du manga. Et la démarche éditoriale me
plaisait par son audace et son ouverture des
frontières.

Dans les années 80, il co-fonde également le théâtre d’avant- Quels mangas lisez-vous ?
garde Idéal Standard, publie des dessins de presse dans
La Libre Belgique, ou encore assure la communication
visuelle du Théâtre impopulaire et du Rideau de Bruxelles. Death Note, Video Girl Ai, Monster… et des
Dès 2000, il multiplie les rencontres créatrices et collabore
avec des metteurs en scène pour le cinéma, le théâtre, des
scénographies publiques…
auteurs comme Tezuka, Otomo, Taniguchi…

Pourquoi recommandez-vous la
croquis
En 2009, il s’associe à Jean-Claude Carrière pour Le ciel au
dessus du Louvre. Dans le prolongement du livre, Yslaire
lecture de ce titre ?
expose au musée du Louvre des « tableaux vidéo-graphiques »
où ses esquisses s’auto-dessinent sur écrans, en temps réel. La fraîcheur naïve du manga, autant graphique
que narrative, me rappelle ma première
En 2012, avec Laurence Erlich, il crée Úropa, magazine série, Bidouille et Violette. Ce mélange de
pionnier du numérique. Récit mosaïque de politique-fiction
sensibilité féminine et de spleen adolescent
sur l’Europe de 2032, le projet interroge notre futur dans un
m’émeut toujours. Qui n’a pas rêvé son premier
mélange d’imaginaire et de réel, caricaturant notre présent.
amour comme une approche de l’absolu, si Scénario Dessin
L’œuvre bande dessinée d’Yslaire s’est déjà vendue à plus
d’un million et demi d’exemplaires, et traduite en plus de dix
proche de l’abîme ? Ce saut dans le vide, c’est
paradoxalement un peu le premier pas vers la Tsugumi Ohba Takeshi Obata
langues. L’artiste a été exposé dans de multiples galeries et vie adulte : perdre ses illusions, son innocence et
de musées européens et asiatiques, couronné d’une quinzaine être sauvé par son idéal… Les contes nous aident
de prix internationaux. En 2009, le ministère français de la à survivre à la dureté du monde.
Culture l’a nommé chevalier des Arts et des Lettres, et en
2015, élevé au grade d’officier.
 fire
punch
scénario & dessin :

tatsuki fujimoto
l’histoire :

Dans un monde où tout est recouvert de glace, la famine et le chaos règnent

sur la Terre. Parmi les quelques humains qui tentent de survivre, certains
sont dotés de pouvoir surnaturels. Agni et sa sœur, Luna, font partie de
ces « élus » et possèdent la faculté de se régénérer. Agni utilise ce
pouvoir pour nourrir les habitants de son village. Pourtant, cela ne
suffira pas à les préserver du terrible malheur qui va s’abattre
sur eux… Agni sera le seul survivant du massacre qui a brûlé
tous ses proches. Il part alors dans une quête effrénée pour
assouvir sa soif de vengeance !

original

© Chloé Vollmer-Lo
tarquin
Œuvre emblématique : Lanfeust
Biographie :
Didier Tarquin est né le 20 janvier 1967 à Toulon.
Il passe les dix premières années de sa vie
en Algérie. C’est à son retour en France qu’il
découvre la bande dessinée, et surtout l’envie
d’en faire. Il orientera donc ses études vers le
dessin. Après un bref passage aux Arts Plastiques
à Aix-en-Provence, il décide de se consacrer
entièrement à la bande dessinée.
En 1990, il publie Les Maléfices d’Orient chez
Soleil Productions. Après un an de silence
graphique sous les drapeaux, il dessinera deux
tomes de la série Röq, scénarisés par Avossa
(Soleil), entre 1992 et 1993. Entre 1994 et 1995, il
anime également un atelier de bande dessinée à
Hyères dans le Var.
Avec Christophe Arleston, il entame une nouvelle
série, toujours d’heroic fantasy : Lanfeust de Troy.
Une aventure de six ans et huit albums, qui se
poursuit avec Lanfeust des Étoiles et maintenant
Lanfeust Odyssey.
rediscover
Couverture : Tarquin
Comment avez-vous abordé ce projet ?
Le plus simplement du monde. J’ai d’abord lu le
Tatsuk i Fuj i moto
manga (que je ne connaissais pas), puis j’ai fait
comme d’habitude et je me suis laissé aller :
une couverture, c’est pour moi tout d’abord une
histoire de sensations, et Fire Punch a deux
dimensions. D’un côté, le calme et le froid,
de l’autre, la violence et le feu. J’ai donc tout
simplement divisé la couverture en deux parties,
dans le sens de la diagonale, pour opposer ces
deux points forts.
Quels mangas lisez-vous ?
En ce moment, je lis Cat’s Eyes… J’y suis bien
obligé car j’ai deux filles et elles sont totalement
fans. Sans compter que c’est une excellente série !
Pourquoi recommandez-vous la
lecture de ce titre ?
croquis
Fire Punch, c’est à la fois complètement barré
et super cohérent ! Ce que j’ai particulièrement
adoré, c’est que tout est bâti sur des choses
qui sont profondément enfouies en nous et que
nous n’osons pas regarder en face parce que
nous sommes trop civilisés. C’est l’expression de
notre partie animale. En lisant cette série, j’ai eu
l’impression d’être le Docteur Jekyll devant un
ouvrage traitant de Mister Hyde… Une sensation
très troublante mais extrêmement fascinante.
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