UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Objetivos de Aprendizaje
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de distintas
culturas (mitos, seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones,
otros)
entorno artístico: arte de la Antigüedad
y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo y art
nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan.(OA4)
Habilidades:
Observación y descripción del
entorno, de trabajos de arte propios
y de sus pares.
Creación basada en la
observación de animales, plantas y
fenómenos naturales en diferentes
contextos.
Expresión por medio de las artes
visuales.
Comunicación de preferencias
personales frente a obras de arte
con los temas de entorno natural:
animales, plantas y fenómenos
naturales.
Experiencias de aprendizaje
Clase 90 (2hrs).
Contenidos:
Los animales y sus características.
Expresión artística.
Inicio:
Lluvia de ideas
El profesor invita a los estudiantes a nombrar
los animales de la granja que conocen y los
anota en la pizarra o en un papelógrafo.
Desarrollo:
Describen apariencia física, formas y colores de los animales
mencionados. Luego, seleccionan tres animales que les
llaman la atención y realizan una pintura con tempera o
acuarela con esos animales y su hábitat.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Observan y comentan sus trabajos y describen oralmente
los posibles significados de las obras de los otros niños.
SEMANA 1
Aspectos asociados a la evaluación que se
presenta explícitamente al curso.
Sugerencias para la evaluación:
Cuando revise trabajos de arte observe si los
estudiantes:
Identifican diferentes animales
y describen sus características.
Reconocen diferencias y semejanzas entre algunos
animales.
demuestra preocupación por presentar un trabajo limpio y
ordenado.
Pintan con lápices de colores, grasos y acuarelables.
Indicadores de logro:
Describen observaciones de animales, plantas,
flores, árboles, insectos, paisajes del entorno
natural y fenómenos naturales.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
trabajos de arte, basados en su imaginación y la
observación de animales, plantas y fenómenos
naturales.
Registran por medio del dibujo o fotografía
observaciones directas de animales plantas y de la
naturaleza.
Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y
técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza
- usando diferentes materiales
 1
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1 SEMANA 2-

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que se

presenta explícitamente al curso. Clase : (4hrs). presenta explícitamente al curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

-Entorno natural: los animales.
Objetivos de Aprendizaje
Crear trabajos de arte con un propósito -Procedimientos de escultura (papel maché, material de
expresivo personal y basados en la reciclaje, modelado en greda, cartones,
observación del:
entorno natural: animales, plantas y Inicio:
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de distintas
Los alumnos observan y comentan los colores, formas y
culturas (mitos, seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones,
texturas de diferentes especies de insectos
otros) Como : mariposas, escarabajos, chinitas, libélulas, entre otros.
entorno artístico: arte de la Antigüedad
y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo y art
nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan.(OA4)
Habilidades: Desarrollo: Indicadores de logro:
Observación y descripción del entorno, de Experimentan con diversos procedimientos de
trabajos de arte propios y de sus pares.
Los alumnos, fabrican un insectario con insectos imaginados pintura y escultura y técnicas mixtas.
􀁸 Creación basada en la observación de
modelados con materiales como: plasticina, greda, masa en Explican preferencias, por determinados materiales,
animales, plantas y fenómenos naturales
frío, otros, insectos imaginados por los herramientas y procedimientos creativos.
en diferentes contextos.
Estudiantes. Demuestran manejo de diferentes procedimientos
􀁸 Expresión por medio de las artes
- utilizan una caja (de cereales o de zapatos) para realizar su de
visuales.
pintura, escultura y técnicas mixtas. (estampado,
􀁸 Experimentación con procedimientos de insectario y lo adornan con hojas secas, semillas y otros papeles desteñidos, modelado en greda)
pintura, escultura y técnicas mixtas elementos naturales. Expresan emociones y su imaginación por medio de
􀁸 Pintar, usar técnicas mixtas y realizar dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
esculturas usando diferentes materiales, y
herramientas y
procedimientos de las artes visuales.

Cierre: (preguntas claves para el cierre)

Eligen uno de sus insectos imaginarios y exponen frente al
curso su forma y características.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente
al curso.
Objetivos de aprendizaje:
Objetivos de Aprendizaje
Crear trabajos de arte con un
propósito expresivo personal y
basados en la observación del:
entorno natural: animales,
plantas y fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones,
otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos
artísticos como fauvismo,
expresionismo y art
nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de
obras de arte y objetos, usando
elementos del lenguaje visual y
expresando lo
que sienten y piensan.(OA4)

2
SEMANA 3
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Las plantas-collage artístico. Describen observaciones de animales,
plantas, flores, árboles, insectos, paisajes
del entorno natural y fenómenos
naturales.
Inicio: - Elaboran bocetos para desarrollar ideas
Los estudiantes observan directamente en su entorno o a través de para sus trabajos de arte, basados en su
fotografías de árboles de diferentes tipos como: sauce, álamo, canelo, imaginación y la observación de
pino, palma chilena, arrayan, roble entre otros y comentan sus similitudes animales, plantas y fenómenos naturales.
y diferencias. El profesor los orienta con preguntas como: Seleccionan materiales para la creación
_¿qué formas tienen las hojas? ¿en qué se parecen y diferencian? de sus trabajos de arte en relación al
(formas, colores y texturas) propósito expresivo.
- ¿qué formas tienen los troncos y ramas? ¿en qué se parecen y - Registran por medio del dibujo o
diferencian? (formas, colores y texturas) fotografía observaciones directas de
- ¿cuáles son más altos y cuáles más bajos?
animales plantas y de la naturaleza.
- ¿cuáles son más anchos y cuáles más delgados? - Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura
escultura y técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del
entorno natural y fenómenos de la
naturaleza
Expresan emociones y su imaginación
por medio de
dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

Habilidades:
Observación y descripción del
entorno, de trabajos de arte
propios y de sus pares.
- Creación basada en la
observación de animales,
plantas y fenómenos naturales
en diferentes contextos.
- Expresión por medio de las
artes visuales.
- Experimentación con
procedimientos de pintura,
escultura y técnicas mixtas
- Pintar, usar técnicas mixtas y
realizar esculturas usando
diferentes materiales, y
herramientas y
procedimientos de las artes
visuales.
3
Desarrollo: Indicadores de logro:
- El docente invita a los alumnos a reunirse en grupos de 4 niños y Describen diferentes, colores, textura,
realizan un collage de un árbol imaginado con papeles de colores y tamaños, figuras y formas de plantas,
recortes de revistas, sobre cartulina. Para esto: animales y fenómenos naturales.
- recortan partes de diferentes árboles en revistas o diarios. - Describen temas y materiales utilizados
- Mezclan sus recortes y organizan su árbol imaginado. en obras de arte de la naturaleza.
-Describen elementos de lenguaje visual
contenidos en las obras y objetos
observados.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Exponen sus trabajos y describen las emociones e ideas personales
frente a sus trabajos de arte, por medio
de preguntas como:
- ¿qué me recuerda mi árbol y los de los compañeros?
-¿cuál de todos me gustaría tener en mi casa y por qué?
 4
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1 SEMANA 4

Énfasis de aprendizaje Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que se

que se presenta Clase 60: (2hrs). presenta explícitamente al curso.
explícitamente al curso.

Objetivos de Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

aprendizaje: Describen observaciones de animales, plantas,
-Conocer plantas, animales e insectos del entorno natural flores, árboles, insectos, paisajes del entorno
Describir sus - Procedimientos de pintura (pasteles grasos, lápices de cera, lápices natural y fenómenos naturales.
observaciones de obras scripto, acuarela, tempera ) - Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
de arte y sus
objetos, usando Inicio: trabajos de arte, basados en su imaginación y la
elementos del lenguaje observación de animales, plantas y fenómenos
visual y Los estudiantes observan y describen las formas y colores de flores de naturales. Seleccionan materiales para la
expresando lo que diferentes tipos de manera directa o a través de imágenes y obras de creación de sus trabajos de arte en relación al
sienten y piensan. (OA4) arte propósito expresivo.
- Registran por medio del dibujo o fotografía
observaciones directas de animales plantas y de
la naturaleza.
- Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y
técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza

Habilidades: Desarrollo: Indicadores de logro:

Expresión por medio de Describen diferentes, colores, textura, tamaños,
las artes visuales. . A partir de la observación los estudiantes seleccionan materiales para figuras y formas de plantas, animales y

-Experimentación con crear por medio del dibujo y la pintura sus propias flores. (ej.: lápices fenómenos
procedimientos de acuarelables, acuarela, lápices de cera, pasteles grasos, temperas y naturales.
pintura, escultura y plumones, entre otros), y por último dibujan y pintan sus creaciones. - Describen temas y materiales utilizados en
técnicas mixtas obras de
- Pintar, usar técnicas arte de la naturaleza.
mixtas y realizar - Describen elementos de lenguaje visual
esculturas usando contenidos en las obras y objetos observados.
diferentes materiales, y
herramientas y
procedimientos de las
artes visuales.
 5
- Comunicación de Cierre: (preguntas claves para el cierre)
preferencias personales Los alumnos dejan sus dibujos pegado en el diario mural del curso y
frente a obras de arte con responden la pregunta:¿cómo hice mi flor?.
los temas de entorno
natural:
animales, plantas y
fenómenos naturales.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)
Habilidades:
Creación basada en la observación de
animales, plantas y fenómenos naturales
en diferentes contextos.
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación con procedimientos
de pintura, escultura y técnicas mixtas

6
SEMANA 5
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 90: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Expresión artista mixta, entorno natural.(evaluación coef 1). Seleccionan materiales para la
creación de sus trabajos de arte en
relación al propósito expresivo.
Registran por medio del dibujo o
Inicio: fotografía observaciones directas de
Los estudiantes observan imágenes o videos de paisajes naturales animales plantas y de la naturaleza.
como: selva, desierto, bosque, montañas, ríos, lagos, playas, praderas y Realizan trabajos de arte creativos:
otros. Comentan las características visuales . - Usando procedimientos de pintura
escultura y técnicas mixtas con los
temas de animales, plantas del
entorno natural y fenómenos de la
naturaleza usando diferentes
materiales
Desarrollo: Indicadores de logro:
Comentan las características visuales de éstos usando elementos del Describen diferentes, colores, textura,
tamaños, figuras y formas de plantas,
lenguaje visual como: colores, formas y texturas. El profesor los orienta animales y fenómenos
con preguntas como: naturales.
- ¿qué sensaciones te producen estos paisajes? (ejemplo: frío- calor, Describen temas y materiales utilizados en
son alegres- tristes) obras de arte de la naturaleza.
- ¿qué formas vemos en este paisaje? Describen elementos de lenguaje visual
- ¿qué colores vemos en este paisaje? contenidos en las obras y objetos
- ¿qué texturas se observan en las montañas, en los lagos y en los observados.
troncos de los arboles?
- ¿qué colores son los que más se destacan en una selva? .
- Los estudiantes crean un collage de un paisaje que contenga
animales, plantas y otros elementos propios de éste. Para esto:
-dibujan su paisaje sobre un trozo de cartón forrado
- con materiales de reciclados como : papeles, restos de Géneros ,
lanas y otros crean los animales y plantas de su paisaje.
- Los espacios que quedan en blanco los pintan con tempera o pasteles
grasos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo
personal y basados en la observación
del:
7
- realizan terminaciones con materiales naturales a su elección (piedras
pequeñas, ramitas de árbol, palitos de madera, hojas secas y otros
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Comentan lo que mas les gusto de su trabajo y la parte más difícil de
realizar.
SEMANA 6
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que se
Clase 90 (2hrs). presenta explícitamente al curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Las flores y sus características.
Expresión artística.
- Describen observaciones de animales, plantas,

entorno natural: animales,
plantas y
fenómenos naturales.
Habilidades:
Observación y descripción del
entorno, de trabajos de arte
propios y de sus pares.
Creación basada en la
observación de animales, plantas
y fenómenos naturales en
diferentes contextos.
Expresión por medio de las
artes visuales.
Experimentación con
procedimientos de pintura,
escultura y técnicas mixtas
Comunicación de preferencias
personales frente a obras de arte
con los temas de entorno natural:
animales, plantas y fenómenos
naturales.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : Unidad 1
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Inicio:
Lo estudiantes observan obras de Tarsila Do Amaral, Diego
Rivera y Max Ernst comentan las características propias de cada una
de las obras usando elementos del lenguaje visual como colores,
formas y texturas. El
profesor los orienta con preguntas como:
¿estos paisajes, flores y plantas son iguales a los de la realidad?
¿en qué se diferencian?
¿qué formas vemos en estas obras?
¿qué colores vemos en estas obras?
¿qué texturas se observan en estas obras?
si creáramos una planta o flor, ¿cómo sería?
Desarrollo:
Los estudiantes crean sus propias plantas y flores, para esto:
traen de sus casas elementos naturales recolectados del entorno
como: ramas, palitos, flores secas, hojas y otros. elaboran sus
propias plantas y flores usando los materiales
recolectados, que unen con pegamentos, corchetes y otros
elementos
adecuados
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Para finalizar los estudiantes observan y comentan sus resultados
en
relación a la originalidad de estos, para finalizar reúnen todas sus
flores y
crean un gran florero que dejan en la sala.
Experiencias de aprendizaje
Clase 90 (2hrs).
8
flores, árboles, insectos, paisajes del entorno natural y
fenómenos naturales.
- Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
trabajos de arte, basados en su imaginación y la
observación de animales, plantas y fenómenos
naturales.
Indicadores de logro:
Describen observaciones de animales, plantas,
flores, árboles, insectos, paisajes del entorno
natural y fenómenos naturales.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
trabajos de arte, basados en su imaginación y la
observación de animales, plantas y fenómenos
naturales.
Registran por medio del dibujo o fotografía
observaciones directas de animales plantas y de la
naturaleza.
Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y
técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza
- usando diferentes materiales
SEMANA 7
Aspectos asociados a la evaluación que se
presenta explícitamente al curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y artístico,
demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas, textiles e
imágenes
digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera,
mirete, computador, cámara fotográfica,
entre otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre otros. (OA3)
Habilidades:
. Observación y descripción del entorno,
de trabajos de arte propios y de sus
pares.
Creación basada en la observación de
animales, plantas y fenómenos naturales
en diferentes contextos.
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación con procedimientos
de pintura, escultura y técnicas mixtas
Pintar, usar técnicas mixtas y realizar
esculturas usando diferentes materiales,
y herramientas y
procedimientos de las artes visuales.
Comunicación de preferencias
personales frente a obras de arte con los
temas de entorno natural:
animales, plantas y fenómenos
naturales.
Contenidos:
Los fenómenos naturales y sus características.
Expresión artística .
Inicio:
Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de
fenómenos de la naturaleza (fenómenos climáticos como: viento,
lluvia, nieve, sequía, erupciones de volcanes, inundaciones,
tornados, géiseres, terremotos y
tormentas, entre otros) y describen las emociones e ideas que les
provocan estos fenómenos aplicando elementos del lenguaje
visual (líneas, formas y colores).
Desarrollo:
Los estudiantes seleccionan uno de los fenómenos de la
naturaleza observados y buscan imágenes y fotografías de
revistas para realizar un collage, para esto:
recortan elementos de la naturaleza como montañas, ríos,
árboles y colores, formas y texturas de revistas, diarios, folletos u
otros
componen su trabajo de arte de acuerdo al tema sin dibujo
previo.
9
Sugerencias para la evaluación:
- Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y técnicas
mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno natural y
fenómenos de la naturaleza usando diferentes materiales.
Experimentan con diversos procedimientos de
pintura y escultura y técnicas mixtas.
Explican preferencias, por determinados materiales,
herramientas y procedimientos creativos.
Expresan emociones y su imaginación por medio de
dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
Indicadores de logro:
Describen observaciones de animales, plantas,
flores, árboles, insectos, paisajes del entorno
natural y fenómenos naturales.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
trabajos de arte, basados en su imaginación y la
observación de animales, plantas y fenómenos
naturales.
Registran por medio del dibujo o fotografía
observaciones directas de animales plantas y de la
naturaleza.
Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y
técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza
- usando diferentes materiales
 10

Cierre: (preguntas claves para el cierre)

Observan y comentan sus trabajos y describen
oralmente los posibles significados de las obras de los
otros niños.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1 SEMANA 8

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación que

presenta explícitamente al curso. Clase 60: (2hrs). se presenta explícitamente al curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Fenómenos naturales- esculturas.

-Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales,
experiencias, intereses y temas del
entorno natural y artístico,
demostrando manejo de:
- materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles,
cartones, pegamentos,

lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales.
Inicio:
Los estudiantes comentan características de los fenómenos
natu rales y las emociones que estos les generan (ej.: lluvia,
viento, nieve, fuego y otros)
Experimentan con diversos procedimientos
de pintura y escultura y técnicas mixtas.
- Explican preferencias, por determinados
materiales, herramientas y procedimientos
creativos.
- Demuestran manejo de diferentes
procedimientos de pintura, escultura y
técnicas mixtas. (estampado, papeles
desteñidos, modelado en greda)
- Expresan emociones y su imaginación por
medio de dibujo, pintura, escultura y
técnica mixta.

Habilidades:
Observación y descripción del entorno, de
trabajos de arte propios y de sus pares.
- Creación basada en la observación de
animales, plantas y fenómenos naturales en
diferentes contextos.
- Expresión por medio de las artes visuales.
- Experimentación con procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas
- Pintar, usar técnicas mixtas y realizar
esculturas usando diferentes materiales, y
herramientas y procedimientos de las artes
visuales.
- Comunicación de preferencias personales
frente a obras de arte con los temas de entorno
natural: animales, plantas y fenómenos
naturales.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 1
Énfasis de aprendizaje que
se presenta explícitamente Clase 60: (2hrs).
al curso.
11
Desarrollo: Indicadores de logro:
Seleccionan uno de los fenómenos y en forma grupal elaboran Describen diferentes, colores, textura,
una escultura personificando al fenómeno natural seleccionado. tamaños,
(ejemplo: el señor volcán escupe lava, la tormenta está enojada figuras y formas de plantas, animales y
y la señora lluvia está triste, entre otros). Para esto: fenómenos
- seleccionan el fenómeno natural que desean representar naturales.
-recolectan material de reciclaje que les sirva para su escultura. - Describen temas y materiales utilizados
- construyen la estructura de ésta, pegando los materiales con en obras de
pegamentos, corchetes, scotch y huincha embaladora, entre arte de la naturaleza.
otros -Describen elementos de lenguaje visual
- cubren con papel de diario o toalla nova con cola fría aguada contenidos en las obras y objetos
la estructura y dejan secar observados.
- pintan la estructura usando tempera, acrílico o tierra de color
con cola fría aguada.
- finalizan su escultura agregando detalles con géneros, botones
y elementos de reciclaje.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Los alumnos exponen sus trabajos inventando una pequeña
historia con ellos.
SEMANA 9
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias,
intereses y temas del entorno
natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de
reciclaje, naturales papeles,
cartones, pegamentos, lápices,
pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar,
pintar, cortar, modelar unir y
tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica,
entre otras)
procedimientos de dibujo,
pintura, grabado, escultura,
técnicas mixtas, artesanía,
fotografía,
entre otros. (OA3)
Habilidades:
Observación y descripción del
entorno, de trabajos de arte
propios y de sus pares.
- Creación basada en la
observación de animales,
plantas y fenómenos naturales
en diferentes contextos.
- Expresión por medio de las
artes visuales.
- Experimentación con
procedimientos de pintura,
escultura y técnicas mixtas
- Pintar, usar técnicas mixtas y
realizar esculturas usando
diferentes materiales, y
 y
herramientas
procedimientos de las artes
visuales.
12
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Técnica mixta, fondo del mar.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
de que
Comentan sobre el fondo marino, animales y plantas, crustáceos los estudiantes:
conchitas, etc.
Identifican los rasgos más distintivos del
Reconocen clores, líneas y formas. paisaje marino .
Expresan ideas personales sobre su dibujo
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes se reúnen en grupos para realizar un mural con técnica mixta sobre el Describen diferentes, colores, textura,
mundo marino Para
esto:
tamaños,
dibujan el fondo del mar en un pliego de cartulina, papel o cartón forrado
figuras y formas de plantas, animales y
incluyendo piedras, algas, corales, otros.
fenómenos
lo pintan con tempera y pasteles grasos. naturales.
- Describen temas y materiales utilizados
recortan formas de peces, moluscos, estrellas de mar, pulpos, y otros seres
marinos que deseen.
en obras de
pegan sobre las formas recortadas papel crepé y volantín recortado con abundante
arte de la naturaleza.
cola fría aguada. -Describen elementos de lenguaje visual
terminan detalles con papel crepe o volantín arrugado. contenidos en las obras y objetos
Para finalizar pegan sus seres marinos sobre la pintura del fondo de mar.
observados.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Exponen sus trabajo en el diario mural del colegio.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y art
nouveau (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.

Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
13
SEMANA 10
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos ,seres imaginarios y dioses.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
Los estudiantes observan y comentan murales y papiros egipcios guiados por el
Identifican los rasgos más distintivos del
docente con preguntas como:
¿qué personajes vemos en estas pinturas? (ejemplo.: dioses, faraones, mural
campesinos, cazadores). Expresan ideas personales sobre su dibujo
¿qué tienen de extraño sus rostros) (los ojos están dibujados de frente y el de forma creativa.
resto del rostro de perfil? Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿en qué posiciones están los personajes? (sentados, caminando y de pie, grasos o de cera (para que estos últimos no
entre otros). absorban la acuarela.
¿qué colores se usaron en estas pinturas?
¿Qué sensaciones te producen estas pinturas?
¿cuáles son sus temas? (los dioses, el faraón con su corte, una escena de
caza, otros).
Desarrollo: Indicadores de logro:
Basados en la observación las pinturas egipcias los estudiantes realizan un mural Describen observaciones de imágenes de
inventando sus propios personajes, para esto: personajes y seres imaginarios observados en
se reúnen en grupos pequeños y usando un pliego de cartón forrado o papel ilustraciones, obras de arte y objetos de
artesanía.
uno de los alumnos se tiende sobre éste y otro con un lápiz marca la silueta.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
en grupo dibujan detalles en su silueta al estilo egipcio. (ejemplo: vestuario,
sus trabajos de arte, basados en su imaginación
rasgos del rostro, pies y manos).
y la observación de seres imaginarios en obras
usando pintura o algunos tipos de lápices pintan su mural. de arte, películas y objetos artesanales
realizan detalles, especialmente de vestuario con materiales a elección. Realizan creativamente esculturas de
(ejemplo: cartulinas metalizadas y de colores, papel de aluminio, glitter, personajes y seres imaginarios.
tempera metalizada y elementos de reciclaje. Usan creativamente técnicas mixtas en sus
trabajos de arte acerca de personajes y seres
imaginados.
Seleccionan materiales para la creación de sus
Cierre: (preguntas claves para el cierre) trabajos de arte.
Exponen sus trabajo en el diario mural del colegio. Crean juegos, presentaciones de teatro de
sombras, máscaras y otros elementos con el
recortan sus personajes y los pegan en algún lugar del establecimiento. tema de seres imaginarios.
Comunican lo que sienten al observar obras de
arte ,películas y objetos de artesanía.
Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
Describen temáticas de diferentes obras de

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y art
nouveau (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación 
basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
14
arte, ilustraciones, cine, cuentos y objetos de
artesanía.
Describen colores, formas y texturas,
presentes en las obras de arte, ilustraciones y
objetos de artesanía utilizando elementos de
lenguaje visual.
SEMANA 11
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos ,seres imaginarios y dioses.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
Los estudiantes comentan características de formas y colores de las máscaras de
Identifican los rasgos más distintivos del
personajes míticos usadas en el teatro griego y romano.
paisaje marino .
Expresan ideas personales sobre su dibujo
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela.
Desarrollo: Indicadores de logro:
seleccionan una de ellas y la recrean agregándole, quitándole Describen observaciones de imágenes de
o modificando elementos, realizan un boceto de ésta y la construyen con papel personajes y seres imaginarios observados en
maché. Para esto: ilustraciones, obras de arte y objetos de
en parejas recortan pedazos de papel de diario y los pegan por capas sobre artesanía.
un globo inflado, con cola fría y lo dejan secar Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
parten por la mitad su globo. sus trabajos de arte, basados en su imaginación
y la observación de seres imaginarios en obras
en forma individual agregan los rasgos utilizando papel de diario torcido o de arte, películas y objetos artesanales
arrugado, que pegan con cola fría sobre el globo Realizan creativamente esculturas de
pintan la máscara usando tempera. personajes y seres imaginarios.
realizan terminaciones con materiales seleccionados por los propios alumnos. Usan creativamente técnicas mixtas en sus
trabajos de arte acerca de personajes y seres
imaginados.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
 expresionismo y art
como fauvismo,
nouveau (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
15
Cierre: (preguntas claves para el cierre) Seleccionan materiales para la creación de sus
Exponen sus trabajo en el diario mural del colegio. trabajos de arte.
Crean juegos, presentaciones de teatro de
sombras, máscaras y otros elementos con el
tema de seres imaginarios.
Comunican lo que sienten al observar obras de
arte ,películas y objetos de artesanía.
Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
Describen temáticas de diferentes obras de
arte, ilustraciones, cine, cuentos y objetos de
artesanía.
Describen colores, formas y texturas,
presentes en las obras de arte, ilustraciones y
objetos de artesanía utilizando elementos de
lenguaje visual.
SEMANA 12
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos ,seres imaginarios y dioses.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
Los estudiantes observan ediciones de películas como: Las Crónicas de Narnia,
Identifican los rasgos más distintivos del
Harry Potter, La Guerra de
las Galaxias, La Historia sin Fin y otras en que aprecen seres miticos (ejemplos: paisaje marino .
centauros, unicornios, minotauros y otros). Expresan ideas personales sobre su dibujo
comentan acerca de los seres míticos que aparecen en las películas y
de forma creativa.
describen los elementos que los Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
hacen extraños. (ejemplo: tienen elementos humanos y de animal, son más
grasos o de cera (para que estos últimos no
pequeños o más grandes de lo normal, tienen poderes sobrenaturales).
absorban la acuarela.
explican como estos seres son recreaciones de figuras
humanas y animales.

Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso. 
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
16
Desarrollo: Indicadores de logro:
Describen observaciones de imágenes de
se reúnen en grupos y dibujan sobre medio pliego de cartón o papel y dibujan un personajes y seres imaginarios observados en
personaje recreado, basado en una figura humana. (ejemplo: agregan partes de ilustraciones, obras de arte y objetos de
animales, ponen más ojos o manos, le hacen una cabeza grande, agregan artesanía.
vestuarios extraños) Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
en el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje recreando un sus trabajos de arte, basados en su imaginación
paisaje. (ejemplo: pueden personificar los elementos del paisaje ,modificar los y la observación de seres imaginarios en obras
colores, tamaños) de arte, películas y objetos artesanales
pintan su trabajos usando temperas, pasteles grasos u otros materiales que Realizan creativamente esculturas de
deseen personajes y seres imaginarios.
crean una historia acerca de su personaje Usan creativamente técnicas mixtas en sus
trabajos de arte acerca de personajes y seres
imaginados.
Seleccionan materiales para la creación de sus
Cierre: (preguntas claves para el cierre) trabajos de arte.
Exponen su trabajo al curso.. Crean juegos, presentaciones de teatro de
sombras, máscaras y otros elementos con el
tema de seres imaginarios.
Comunican lo que sienten al observar obras de
arte ,películas y objetos de artesanía.
Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
Describen temáticas de diferentes obras de
arte, ilustraciones, cine, cuentos y objetos de
artesanía.
Describen colores, formas y texturas,
presentes en las obras de arte, ilustraciones y
objetos de artesanía utilizando elementos de
lenguaje visual.
SEMANA 13
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos ,seres imaginarios y dioses.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.

entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y art
nouveau (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Inicio:
Guiados por el docente los estudiantes observan y comentan pinturas de Max
Ernst, Giorgio di Chirico, Tarsila Do Amaral, Roberto Matta y otros con
preguntas, como:
¿qué tienen de especial estas pinturas, expliquen?
los personajes que allí aparecen ¿qué tienen de extraño?
¿qué formas tienen estos personajes?
¿en qué se diferencian y parecen los seres que vemos en las pinturas?
si yo tuviera que inventar un ser extraño, ¿cómo sería?
¿qué colores y formas tendría?
Desarrollo:
Los estudiantes inventan un ser y su hábitat; lo dibujan y pintan
usando plumones, lápices de cera y/o pasteles grasos.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Exponen sus trabajo en el diario mural del colegio.
SEMANA 14
Experiencias de aprendizaje
Clase 60: (2hrs).
17
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
de que los estudiantes:
Identifican los rasgos más distintivos del
paisaje marino .
Expresan ideas personales sobre su dibujo
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela.
Indicadores de logro:
Describen observaciones de imágenes de
personajes y seres imaginarios observados en
ilustraciones, obras de arte y objetos de
artesanía.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
sus trabajos de arte, basados en su imaginación
y la observación de seres imaginarios en obras
de arte, películas y objetos artesanales
Realizan creativamente esculturas de
personajes y seres imaginarios.
Usan creativamente técnicas mixtas en sus
trabajos de arte acerca de personajes y seres
imaginados.
Seleccionan materiales para la creación de sus
trabajos de arte.
Crean juegos, presentaciones de teatro de
sombras, máscaras y otros elementos con el
tema de seres imaginarios.
Comunican lo que sienten al observar obras de
arte ,películas y objetos de artesanía.
Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
Describen temáticas de diferentes obras de
arte, ilustraciones, cine, cuentos y objetos de
artesanía.
Describen colores, formas y texturas,
presentes en las obras de arte, ilustraciones y
objetos de artesanía utilizando elementos de
lenguaje visual.
Aspectos asociados a la evaluación
que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y art
nouveau (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.

18
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos ,seres imaginarios y dioses. Fiestas y tradiciones.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
Los estudiantes comentan características de formas y colores de las máscaras
Identifican los rasgos más distintivos del
del carnaval de Venecia u otra fiesta de similares características.
observan imágenes o videos de trajes y personajes del Carnaval de Venecia paisaje marino .
(ejemplos: Arlequín, Pantalone, Polichinela), el profesor guía los comentarios con Expresan ideas personales sobre su dibujo
preguntas como:
de forma creativa.
¿qué personajes se ven en estas imágenes?
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿cómo están vestidos? grasos o de cera (para que estos últimos no
¿de qué colores están vestidos? absorban la acuarela.
¿cómo son sus trajes? (ejemplo: largo, corto, ancho, apretado, alegres,
claros, oscuros)
¿cómo son los adornos de sus trajes?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Describen observaciones de imágenes de
seleccionan una de ellas y la recrean y la construyen con materiales de reciclaje, personajes y seres imaginarios observados en
agregándole, quitándole o modificando elementos. Para esto ilustraciones, obras de arte y objetos de
artesanía.
realizan un boceto de ésta
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
seleccionan materiales de reciclaje como: platos de cartón, bandejas de
sus trabajos de arte, basados en su imaginación
plumavit o envases de cartón para realizar la estructura de la máscara. y la observación de seres imaginarios en obras
recortan la forma de la máscara y le agregan los rasgos utilizando cartulinas, de arte, películas y objetos artesanales
cartones de diferentes tipos o goma eva Realizan creativamente esculturas de
pintan la máscara usando tempera o acrílico personajes y seres imaginarios.
realizan terminaciones con materiales seleccionados por los propios alumnos Usan creativamente técnicas mixtas en sus
como escarcha, botones, lanas de colores y otros. trabajos de arte acerca de personajes y seres
imaginados.
Seleccionan materiales para la creación de sus
Cierre: (preguntas claves para el cierre) trabajos de arte.
Exponen sus trabajo en el diario mural del colegio. Crean juegos, presentaciones de teatro de
sombras, máscaras y otros elementos con el
tema de seres imaginarios.
Comunican lo que sienten al observar obras de
arte ,películas y objetos de artesanía.
Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
Describen temáticas de diferentes obras de
arte, ilustraciones, cine, cuentos y objetos de
artesanía.
Describen colores, formas y texturas,
presentes en las obras de arte, ilustraciones y
objetos de artesanía utilizando elementos de
lenguaje visual.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada)
(OA2)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de

pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
19
SEMANA 15
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Forma real
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
de que los estudiantes:
Los estudiantes observan y comentan fotografias y o videos de pinturas
Identifican los rasgos más distintivos de los
hiperrealistas de Mauro David y Guillermo Muñóz Vera. Comentan acerca de
cómo los artistas han pintado objetos reales guiados por el profesor por medio objetos de la sala de clases.
de preguntas como: Expresan ideas personales sobre su dibujo
¿qué formas se ven en estas pinturas, son reales o inventadas por los de forma creativa.
pintores? Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas? grasos o de cera (para que estos últimos no
¿qué debemos hacer para que una pintura sea real? absorban la acuarela.
¿qué objetos de la sala de clases se pueden usar para hacer un modelo para
pintar formas reales?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Reconocen formas reales y recreadas en obras
el profesor motiva a los alumnos a seleccionar objetos de la sala de clases de arte, artesanía, cine y otros.
y armar un modelo para realizar una pintura con formas reales. Pintan creativamente usando técnicas mixtas
Los estudiantes se reunen en grupos y cada grupo arma su modelo con de acuerdo con un propósito expresivo usando
formas reales y/o recreadas.
objetos del entorno.
Realizan trabajos de arte con un propósito
Realizan un dibujo del modelo con lápices de color buscando realizar las
formas reales expresivo usando formas reales y/o recreadas.
Pintan el dibujo con pasteles grasos observando los colores y las formas del
modelo
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
comentan con los compañeros los diferentes trabajos en relación a lo real de sus
resultados (ejemplo:
el trabajo de… es muy real por qué se parece al modelo, hay pedazos del trabajo
que son muy reales por qué reconozco los objetos)

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada)
(OA2)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de

pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.
20
SEMANA 16
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Naturaleza muerta
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
de que los estudiantes:
Los estudiantes observan imágenes de naturalezas muertas del artista chileno
demuestra un manejo adecuado de las
Claudio Bravo y comentan las características de las pinturas guiados por el
profesor con preguntas como: herramientas.
¿qué les llama la atención en estas pinturas? El dibujo o bosquejo va de acuerdo con la obra
de Bravo.
¿han oído hablar de pinturas de naturaleza muerta o bodegón? Se observa claramente la influencia de
¿que objetos se observan y como están representadas las formas? naturaleza muerta.
¿por qué los objetos, frutas y verduras se ven reales? Expresan ideas personales sobre su dibujo
de forma creativa.
¿seríamos nosotros capaces de hacer una pintura tan real?
¿qué tuvo que hacer el artista para lograr que su pintura fuera tan real?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Reconocen formas reales y recreadas en obras
Los estudiantes se reúnen en grupos de dos y seleccionan obras de Claudio de arte, artesanía, cine y otros.
Bravo que les llaman su atención y realizan una pintura con plasticina basadas Pintan creativamente usando técnicas mixtas
en estas. Para esto: de acuerdo con un propósito expresivo usando
seleccionan los elementos que quieren usar en su trabajo formas reales y/o recreadas.
Realizan trabajos de arte con un propósito
los dibujan con plumones sobre cartón o cartulina
expresivo usando formas reales y/o recreadas.
luego los pintan con plasticina de colores, aplastadas sobre el cartón
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
exponen los trabajos en la sala de clases y comentan los resultados en
relación a su grado de realidad.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada)
(OA2)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
 materiales para realizar
Seleccionar
trabajos de arte.
21
SEMANA 17
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Cuando los estudiantes desarrollan sus collages:
Forma real
Demuestran disposición y esfuerzo al
desarrollar sus trabajos.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
de que los estudiantes:
Inicio:
Expresan ideas personales sobre los rostros.
Los estudiantes comentan los rasgos de los rostros comentan de distintas
culturas etnias y distintos rasgos Utilizan variados herramientas de acuerdo a
su propósito expresivo.
Emplean adecuadamente el procedimiento de
Pegado y marcado.
Pintan los sectores que quedaron vacíos con
plumones y pasteles grasos.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Reconocen formas reales y recreadas en obras
Los estudiantes realizan un collage acerca de la recreación de expresiones del de arte, artesanía, cine y otros.
rostro, usando como medio el collage. Para esto: Pintan creativamente usando técnicas mixtas
Recortan rasgos del rostro (ejemplo: ojos, narices, pelos y bocas), colores, de acuerdo con un propósito expresivo usando
formas reales y/o recreadas.
formas y texturas de revistas, diarios, folletos u otros
Realizan trabajos de arte con un propósito
expresivo usando formas reales y/o recreadas.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Marcan con plumón lo que mas le gusta de su collage

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre
otros. (OA3)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar

trabajos de arte.
22
SEMANA 18
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Escultura.
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Los estudiantes observan y describen la obra de Jeff Koons “Cachorro”. El de que los estudiantes:
profesor guia la observción con Identifican los rasgos más distintivos de la
preguntas como: escultura a realizar.
¿de qué materiales están hechas normalmente las esculturas? Expresan ideas personales sobre su escultura
¿de qué está hecha la obra de Jeff Koons? de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿por qué habrá elegido plantas para hacer sus esculturas?
grasos o de cera (para que estos últimos no
¿habías visto alguna vez una escultura hecha con plantas y a donde? absorban la acuarela.
¿te gustaría tener una escultura en tu establecimiento y por qué?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan una escultura inspirada en la obra de Jeff Koons Incorporan y experimentan con nuevos
“Cachorro” , para esto: procedimientos de técnicas mixtas y escultura.
seleccionan un área dentro del recinto escolar y dibujan un boceto para una Crean trabajos de arte con diferentes
escultura. (ejemplo: patio, entrada, jardines). propósitos expresivos por medio de la escultura
y las técnicas mixtas.
se reúnen en grupos de tres a cuatro alumnos y comentan sus dibujos,
Demuestran manejo en el uso de diferentes
eligiendo uno de estos.
seleccionan material de reciclaje que les sirva para construir la estructura de materiales, herramientas, de procedimientos de
dibujo, escultura y técnicas mixtas.
su escultura.
Explican preferencias, por determinados
construyen la estructura de ésta con el material seleccionado
materiales, herramientas y procedimientos
pintan la estructura con tempera. creativos
usando papel crepé o goma de eva construyen diferentes flores y hojas para
agregar a su escultura.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Exponen su trabajo frente al curso.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 2
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre
otros. (OA3)
Habilidades:
Observación y descripción del entorno
cultural en el tema del hombre y sus
creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
Creación basada en la observación de
imágenes de seres mágicos de diferentes
épocas y culturas.
Expresión por medio de la pintura,
escultura y técnica mixta.
Experimentación de procedimientos de
pintura, escultura y técnicas mixtas.
Seleccionar materiales para realizar
trabajos de arte.

23
SEMANA 19
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Forma real
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Los estudiantes observan obras de puertos de los artistas Arturo Pacheco de que los estudiantes:
Altamirano y Benito Quinquela Identifican los rasgos más distintivos de un
Martín, las comentan guiados por el profesor con preguntas como: puerto.
¿qué vemos en estas pinturas? Expresan ideas personales sobre su puerto
¿qué sensaciones les producen estas obras? de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿qué colores se usán?
grasos o de cera (para que estos últimos no
¿qué cosas y personas hay en un puerto? absorban la acuarela.
¿cómo se imaginan un puerto entretenido?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Incorporan y experimentan con nuevos
Los alumnos realizan un trabajo basado en la creación de un puerto usando procedimientos de técnicas mixtas y escultura.
técnicas mixtas. Para esto: Crean trabajos de arte con diferentes
fabrican barcos y personajes con palitos de helados, goma eva, cartones, propósitos expresivos por medio de la escultura
y las técnicas mixtas.
cartulinas de color y otros materiales adecuados
Demuestran manejo en el uso de diferentes
dibujan y pintan un puertos con tempera, pasteles grasos, lápices de cera u
otro material adecuado materiales, herramientas, de procedimientos de
dibujo, escultura y técnicas mixtas.
pegan en su paisaje los barcos y personajes fabricados
Explican preferencias, por determinados
realizan terminaciones con materiales diversos seleccionados por los alumnos
materiales, herramientas y procedimientos
creativos
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Comentan lo que más les gusto de este trabajo

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y
art nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y

procedimientos.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
24
SEMANA 20
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos y dioses
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
Los estudiantes observan esculturas de seres mitológicos y dioses que sean
Identifican los rasgos más distintivos de los
mezcla de humano y animal (dioses egipcios, esfinges, faunos, centauros,
minotauros, sirenas, otros) y los describen por medio de objetos de la sala de clases.
preguntas como: Expresan ideas personales sobre su dibujo
¿conocían a algunos de estos seres, donde los habían visto? (películas, dibujos de forma creativa.
animados, revistas , otros) Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
¿qué características son de animal y cuáles de ser humano? grasos o de cera (para que estos últimos no
si ustedes pudieran ser uno de estos seres ¿qué parte animal y de humano absorban la acuarela.
tendrían?
¿cómo serían sus colores y formas?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Describen observaciones de personajes y seres
Los estudiantes crean personajes mezcla humano y animal por medio de un imaginarios presentes en obras de arte y objetos
collage. Para esto: de artesanía de diferentes épocas y culturas.
buscan recortes de animales y seres humanos y los pegan de manera Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
combinada sus trabajos de arte basados en su imaginación y
la observación de seres imaginarios en obras de
por último, dibujan y recortan elementos para representar su hábitat
arte y objetos artesanales.
inventan una historia para su ser y se la cuentan a sus compañeros. Seleccionan materiales para la creación de sus
comentan sus trabajos usando criterios de originalidad y manejo de trabajos de arte en relación al propósito
materiales y procedimientos. expresivo.
Pintan, realizan esculturas y objetos de
artesanía basados en:
- la observación de obras de arte de personajes y
seres imaginarios de diferentes épocas y
Cierre: (preguntas claves para el cierre) culturas.
- en cuentos, narraciones y leyendas acerca
seleccionan aquellos que les parecen mejores para exponer en la sala o en
de personajes y seres imaginarios
algún lugar del establecimiento.
SEMANA 21

Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y
art nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.

25
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Mitos y dioses
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia
Inicio:
de que los estudiantes:
El docente introduce a los estudiantes en el conocimiento de la mitología griega
Identifican los rasgos más distintivos de la
por medio de la narración de un mito y luego los estudiantes observan y
comentan imágenes de cerámica griega de la antigüedad donde aparecen cerámica griega.
algunos personajes de la mitología griega (ejemplos: Menelao, Atenea, Héctor, Expresan ideas personales sobre su dibujo
Áyax, Heracles Aquiles, Afrodita, Ulises, Polifemo y esfinges)
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Describen observaciones de personajes y seres
Los estudiantes crean una vasija utilizando alguna de las características propias imaginarios presentes en obras de arte y objetos
de la cerámica griega (formas, colores y temas), para esto: de artesanía de diferentes épocas y culturas.
modelan un vaso o una ánfora con arcilla o greda usando alguna de las Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
formas observadas en la cerámica griega y lo dejan secar sus trabajos de arte basados en su imaginación y
la observación de seres imaginarios en obras de
seleccionan algún personaje/s de la mitología griega y lo recrean,
arte y objetos artesanales.
dibujando sobre su vasija
Seleccionan materiales para la creación de sus
pintan a sus personajes con tempera con cola fría aguada usando los
trabajos de arte en relación al propósito
colores propios de la cerámica griega (negro, naranja y rojo). expresivo.
Pintan, realizan esculturas y objetos de
artesanía basados en:
- la observación de obras de arte de personajes y
seres imaginarios de diferentes épocas y
Cierre: (preguntas claves para el cierre) culturas.
- en cuentos, narraciones y leyendas acerca
comentan sus trabajos indicando fortalezas y aspectos a mejorar, usando
criterios de uso de colores, formas y manejo de los materiales y procedimientos de personajes y seres imaginarios

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: creencias de
distintas culturas (mitos, seres
imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo, expresionismo y
art nouveau
(OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y

procedimientos.
26
SEMANA 22
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Fiestas y tradiciones
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Identifican los rasgos más distintivos de los de
Los estudiantes observan videos acerca de celebraciones del dragón Chino y las los dragones.
comentan en relación a lo que conocen acerca de los dragones, sus formas y Expresan ideas personales sobre su dibujo
colores
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela.
Trabaja en equipo.
Demuestra un manejo apropiado de las
herramientas para realizar su dragón.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Describen observaciones de personajes y seres
crean un dragón de gran formato usando imaginarios presentes en obras de arte y objetos
materiales reciclados como: papel de diario, papel volantín, bolsas de plástico, de artesanía de diferentes épocas y culturas.
papel de servilleta, retazos de género, papeles varios y otros. Para esto: Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
construyen una estructura para la cabeza usando cartones y papel maché. sus trabajos de arte basados en su imaginación y
la observación de seres imaginarios en obras de
dejan secar la estructura.
arte y objetos artesanales.
la pintan con pintura usando brochas gruesa Seleccionan materiales para la creación de sus
-realizan terminaciones con diferentes materiales de reciclaje, cartulinas, trabajos de arte en relación al propósito
materiales textiles, pelotas de expresivo.
plumavit y otros que los estudiantes seleccionen.
Pintan, realizan esculturas y objetos de
Le agregan el cuerpo y la cola al dragón.(esta puede ser de retazos de
artesanía basados en:
géneros pegados con cola fría o - la observación de obras de arte de personajes y
cosidos, plástico de diferentes colores, plástico pintado, otros).
seres imaginarios de diferentes épocas y
Cierre: (preguntas claves para el cierre) culturas.
Exponen sus trabajos a sus compañeros y a la comunidad escolar en un recreo, - en cuentos, narraciones y leyendas acerca
usando sus dragones y moviéndose como lo vieron hacer en el video. de personajes y seres imaginarios

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada)
(OA2)
Describir fortalezas y aspectos a mejorar
en el trabajo de arte personal y de sus
pares, usando criterios de uso
de materiales, procedimientos técnicos y
propósito expresivo. (OA5)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
27
SEMANA 23
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Texturas en el plano
Al evaluar:
Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce formas geométricas.
Inicio: -colorea demostrando creatividad.
Observan y comentan imágenes de mandalas en formas cuadradas
y circulares.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Reconocen y describen sensaciones de texturas
Basados en la observación o interacción con mandalas virtuales los estudiantes táctiles y visuales.
realizan un mandala con forma circular o cuadrada aplicando diferentes texturas Realizan pinturas, esculturas creativas y
táctiles. Para esto: objetos de artesanía con un propósito expresivo
Se dividen en grupos de 4 u ocho alumnos y cortan un cuadrado o circulo de usando texturas táctiles y visuales.
80 cm. aprox que dividen en ocho sectores iguales (ver imagen) Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
objetos artesanales:
en uno de los sectores relizan un dibujo basado en formas geométricas y lo
- usando adecuadamente el vocabulario y
repiten en los restantes (se pueden calcar) términos de lenguaje visual.
una vez listo el dibujo lo recortan y cada alumno se hace cargo de uno o dos - proponiendo ideas para mejorar trabajos
sectores dependiendo de la cantidad de alumnos por grupo y seleccionan personales y de sus compañeros
varios materiales para aplicar diferentes texturas táctiles. (ejemplos: géneros, - respetando a sus compañeros
encajes, esponja, diferentes tipos de cartones, semillas, materiales naturales, Explican y justifican el uso de materiales,
material de reciclaje, goma de eva, trozos de madera, maicillo con cola fria, procedimientos y la aplicación de elementos de
mica, diferentes tipos de plásticos, otros.slápices acuarelables, plumones, lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
lápices de cera, pasteles grasos, temperas, tinta cxhina, papeles de colores y
Describen fortalezas y debilidades de sus
papel crepé con cola fríal.
trabajos de arte y de los compañeros en relación
Cierre: (preguntas claves para el cierre) a la aplicación de elementos de lenguaje visual. y
Comenta lo que sientes al observar tu trabajo. sus propósitos expresivos
SEMANA 24
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual
(incluidos los de niveles anteriores) en
sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada)
(OA2)
Describir fortalezas y aspectos a mejorar
en el trabajo de arte personal y de sus
pares, usando criterios de uso
de materiales, procedimientos técnicos y
propósito expresivo. (OA5)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.

28
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Texturas en el volumen
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
Demuestran preocupación por lograr un
trabajo bien presentado.
Inicio: Identifican los rasgos más distintivos de los
Los estudiantes buscan en internet imágenes de ogros, dragones y otros seres de los dragones y otros seres.
mágicos. Seleccionan la imagen que más les gusta para realizar una escultura
usando diferentes texturas táctiles Expresan ideas personales sobre su dibujo
de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y
lápices grasos o de cera (para que estos
últimos no absorban la acuarela.
Trabaja en equipo.
Demuestra un manejo apropiado de las
herramientas para realizar su dragón.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Reconocen y describen sensaciones de texturas
en grupos de dos alumnos seleccionan una de las imágenes táctiles y visuales.
usando greda y basados en la imagen seleccionada realizan la base para Realizan pinturas, esculturas creativas y
su escultura y la dejan secar objetos de artesanía con un propósito expresivo
usando texturas táctiles y visuales.
cubren la escultura con materiales con diferentes texturas táctiles
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
(ejemplo: lana, arena textiles, esponjas y algodón) objetos artesanales:
. - usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos
personales y de sus compañeros
- respetando a sus compañeros
Explican y justifican el uso de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
Cierre: (preguntas claves para el cierre)
Describen fortalezas y debilidades de sus
Por último, exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y
debilidades usando como criterios el uso de materiales, procedimientos trabajos de arte y de los compañeros en relación
técnicos y propósito expresivo a la aplicación de elementos de lenguaje visual. y
sus propósitos expresivos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)
Describir fortalezas y aspectos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios
de uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo. (OA5)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
 y herramientas de
procedimientos
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.
29
SEMANA 25
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Pintura-leyendas tradicionales. Al evaluar:
Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce formas geométricas.
-colorea demostrando creatividad
Inicio:
Los estudiantes escuchan o leen leyendas tradicionales chilenas. En grupos
pequeños las comentan y seleccionan una de ellas para crear un libro gigante
Desarrollo: Indicadores de logro:
separan la leyenda en diferentes escenas y las asignan a cada uno de los Utilizan variados materiales y herramientas para
integrantes del grupo realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
eligen un procedimiento técnico y materiales para dibujar y pintar su Experimentan con diversos procedimientos de
escena (ejemplo: collage con papeles de diferentes tipos, pintura con pintura, escultura y artesanía.
plumones, lápices de cera, pasteles grasos, témpera; impresiones con Expresan emociones y su imaginación por
diferentes objetos y tempera).
medio de pintura, escultura y artesanía.
pintan la escena asignada utilizando el material seleccionado
Crean pinturas, esculturas y objetos de
escriben el texto de la escena correspondiente artesanía con temas de personajes, seres
imaginarios y personales.
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
objetos artesanales:
- usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) personales y de sus compañeros
- respetando a sus compañeros
Leen en voz alta su leyenda.
Explican y justifican el uso de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
Describen fortalezas y debilidades de sus
trabajos de arte y de los compañeros en relación
 30
a la aplicación de elementos de lenguaje visual. y
sus propósitos expresivos

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3 SEMANA 26

Énfasis de aprendizaje que se Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso. curso.

Objetivos de aprendizaje: Contenidos: Sugerencias para la evaluación:

Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses Fiestas y tradiciones Al evaluar:
y temas del entorno natural y Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
artístico, demostrando manejo de: -trabajan en grupo.
materiales de modelado, de reciclaje, -reconoce formas geométricas.
naturales papeles, cartones, -colorea demostrando creatividad.
pegamentos, lápices, pinturas, Inicio: -el puzzle cumple con sus partes.
textiles e imágenes digitales Comenta lo que se siente al armar un puzzle. -el puzzle cumple su función..
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)
Describir fortalezas y aspectos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios
de uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo. (OA5)

Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
registros visuales, experiencias, intereses
y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
materiales de modelado, de reciclaje,
naturales papeles, cartones,
pegamentos, lápices, pinturas,

textiles e imágenes digitales
herramientas para dibujar, pintar,
cortar, modelar unir y tecnológicas
(pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre
otras)
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)
Describir fortalezas y aspectos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios
31
Desarrollo: Indicadores de logro:
Utilizan variados materiales y herramientas para
Los estudiantes organizados en grupos de 4 o 5 alumnos crean un puzzle realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
gigante. Para esto Experimentan con diversos procedimientos de
se sientan en círculo y ponen en el centro materiales para dibujar y pintar pintura, escultura y artesanía.
como: lápices de colores, plumones, pasteles grasos y tizas de colores Expresan emociones y su imaginación por
en un pliego de cartón forrado en forma colaborativa realizan un dibujo medio de pintura, escultura y artesanía.
creativo a cerca de un tema de su interés Crean pinturas, esculturas y objetos de
recortan el dibujo como si fuera un puzzle y cada alumno usando el material artesanía con temas de personajes, seres
que desea pintan sus piezas respetando el dibujo. imaginarios y personales.
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
objetos artesanales:
- usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) personales y de sus compañeros
una vez terminado el trabajo, se lo pasan a otro grupo para que arme el - respetando a sus compañeros
puzzle Explican y justifican el uso de materiales,
seleccionan los que les parecen más interesantes y los exhiben en la sala procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
o en algún lugar del establecimiento.
Describen fortalezas y debilidades de sus
trabajos de arte y de los compañeros en relación
a la aplicación de elementos de lenguaje visual. y
sus propósitos expresivos
SEMANA 27
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Fiestas y tradiciones
Cuando los estudiantes desarrollan sus
trabajos:
Demuestran preocupación por lograr
Inicio: un trabajo bien presentado.
Observan imágenes y videos de pulsera, canasto
Identifican los rasgos más distintivos
confeccionados con la técnica del trenzado.
de las pulseras
Expresan ideas personales sobre su
trenzado de forma creativa.
Pintan cuidadosamente con acuarela y
lápices
grasos o de cera (para que estos últimos
no absorban la acuarela.
Demuestra un manejo apropiado de las
herramientas para realizar su dragón.

de uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo. (OA5)
Habilidades:
Observación y descripción de obras y
objetos de culturas de la antigüedad.
Observación y descripción de trabajos
de arte personales y de sus pares.
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad
Experimentación con materiales,
procedimientos y herramientas de
pintura escultura y artesanía.
Pintar, realizar esculturas y objetos
artesanales usando diferentes
materiales, herramientas y
procedimientos.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivosde aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
32
Desarrollo: Indicadores de logro:
Utilizan variados materiales y herramientas para
Los estudiantes experimentan con técnicas de trenzado .Para esto: realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
utilizando tiras de plástico, cuero, lana o géneros realizan trenzados Experimentan con diversos procedimientos de
pintura, escultura y artesanía.
con sus trenzas crean objetos como: collares, pulseras, llaveros y otros de su
Expresan emociones y su imaginación por
propio interés.
medio de pintura, escultura y artesanía.
agregan conchitas o mostacillas de madera que tengan pequeñas
Crean pinturas, esculturas y objetos de
perforaciones.
artesanía con temas de personajes, seres
imaginarios y personales.
Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
objetos artesanales:
- usando adecuadamente el vocabulario y
términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) personales y de sus compañeros
Exponen sus trabajos indicando fortalezas y elementos a mejorar en relación al - respetando a sus compañeros
manejo de materiales y Explican y justifican el uso de materiales,
procedimientos. procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
Describen fortalezas y debilidades de sus
trabajos de arte y de los compañeros en relación
a la aplicación de elementos de lenguaje visual. y
sus propósitos expresivos
SEMANA 28
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. Al evaluar:
Arte de las culturas de la Antigüedad Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce formas geométricas.
-colorea demostrando creatividad.
-el puzzle cumple con sus partes.
Inicio: -el puzzle cumple su función..
Los estudiantes observan videos o imágenes de papiros egipcios y describen las
ideas que les generan
éstas y describen las imágenes aplicando elementos del lenguaje visual (líneas y
formas) guiados por el
profesor con preguntas como:

como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
33
¿qué sabemos acerca de los papiros egipcios?
¿qué representaran?
¿qué formas tienen?
¿qué tipos de líneas tienen
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes fabrican papel reciclado para hacer un trabajo como el de los Describen observaciones de obras de arte y
papiros del antiguo Egipto, artesanía de las culturas de la antigüedad y de
para esto: los movimientos fauvista, expresionista y art
cortan papel de diario y confort en pedazo pequeños. nouveau.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
lo ponen en un recipiente con agua, para que se deshaga lentamente.
sus trabajos de arte.
con un colador sacan la pasta de papel.
Seleccionan materiales para la creación de sus
la distribuyen uniformemente sobre un género puesto de manera horizontal. trabajos de arte.
con un paño absorbente se saca el exceso de agua. Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
cuando el papel está con poca humedad se cubre con otro paño y se tapa con esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
una madera para
prensarlo y sacarle el resto de agua. y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
el papel se deja secar.
Describen sentimientos e ideas personales
para darle textura se le pueden agregar pétalos de flores y hojas secas, basadas en la observación de obras del arte de la
cáscara de cebolla y de naranja antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
seca, hilos de colores y otros materiales adecuados cuando aún está húmedo el
papel. (no usar Describen obras de arte de la antigüedad y de
semillas, estas germinan) los movimientos fauvistas, expresionistas y art
para finalizar el trabajo los estudiantes pintan el papel reciclado con temas nouveau identificando:
similares a los usados por - temas escena y, personajes
los egipcios, usando pincel, acuarela y tinta china. - materiales y procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) - el uso del lenguaje visual (línea,color,
Les gusto este trabajo. forma, textura u otros).
SEMANA 29
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
34
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
.
Arte de las culturas de la Antigüedad .. Al evaluar:
-respetan las opiniones de sus pares.
-reconocen los geoglifos
-sus trabajos demuestran creatividad.
Inicio: -marcan líneas de contorno claramente.
Los estudiantes observan y comentan imágenes jeroglíficos grabados y pintados
en los muros de los
-sus trabajos son reflejo del arte antiguo.
-presenta sus trabajos limpios.
templos y pirámides egipcias orientados por el docente con preguntas como:
¿qué símbolos y personajes vemos en estas pinturas?
¿qué colores se usan en estas pinturas?
¿qué sensaciones e ideas nos provocan estas obras de arte?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Basados en la observación de jeroglíficos egipcios los estudiantes realizan un Describen observaciones de obras de arte y
relieve, para esto: artesanía de las culturas de la antigüedad y de
modelan un bloque rectangular en greda o arcilla los movimientos fauvista, expresionista y art
nouveau.
dibujan sobre la superficie sus propios jeroglíficos inventados con palitos de
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
helado haciendo surcos para marcar el dibujo.
sus trabajos de arte.
dejan secar su trabajo.
Seleccionan materiales para la creación de sus
pintan los diferentes dibujos con colores a su elección con tempera. trabajos de arte.
Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
Como mejorarías tu trabajo antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
Describen obras de arte de la antigüedad y de
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
SEMANA 30
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación

presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para
 la realización del trabajo
propio y de otros
35
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. Al evaluar:
fauvismo Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce estilo fauvista
-colorea demostrando creatividad.
-colorea utilizando colores del fauvismo
Inicio:
Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de i Matisse y
Vlaminck. El profesor guía la
observación con preguntas como:
¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?
¿los objetos y personajes están dibujados igual a la realidad? ¿por qué?
¿qué colores se usan en estas pinturas?
¿qué emociones y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
Si tuviéramos que hacer una pintura en que cambiaremos los colores y formas
de la realidad ¿cómo lo
haríamos, qué cambiaríamos?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan pinturas creativas basándose en las obras observadas. Describen observaciones de obras de arte y
Para esto: artesanía de las culturas de la antigüedad y de
Se reúnen en parejas y seleccionan un tema para dibujar. los movimientos fauvista, expresionista y art
nouveau.
Dibujan dos bocetos usando temas propios del fauvismo y en los que se
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
expresen emociones.
sus trabajos de arte.
Seleccionan el que les parece más adecuado.
Seleccionan materiales para la creación de sus
Lo dibujan sobre ¼ de pliego de cartón forrado. trabajos de arte.
Lo pintan usando temperas o pasteles grasos y el color a la manera fauvismo Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
(colores fuertes y puros). esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
Exponen sus obras antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
Describen obras de arte de la antigüedad y de
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas

de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
36
SEMANA 31
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. Al evaluar:
Fauvismo Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce estilo fauvista
-colorea demostrando creatividad.
-colorea utilizando colores del fauvismo
Inicio:
Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y
Vlamink. El profesor guía la
observación con preguntas como:
¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?
¿qué colores se usan en estas pinturas?
¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos, primarios y secundarios
entre otros).
¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre
otros)
¿qué pasaría si cambiáramos los colores de las pinturas?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan pinturas basándose en los temas de las obras Describen observaciones de obras de arte y
observadas y en las sensaciones que producen los colores. Para esto: artesanía de las culturas de la antigüedad y de
seleccionan uno de los temas tratados (figura humana, paisaje y bodegón) los movimientos fauvista, expresionista y art
nouveau.
dibujan sobre cartulina blanca
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
seleccionan colores de acuerdo a la sensación o emoción que desean sus trabajos de arte.
representar (ejemplo: alegría, tristeza, frio, cálido, dulce, agrio, húmedo y Seleccionan materiales para la creación de sus
seco)
trabajos de arte.
pintan con témpera y pincel o pasteles grasos representando las
Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
sensaciones que desean producir con su trabajo a través del color
esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
Explica en una sola palabra lo que es el fauvismo. antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
Describen obras de arte de la antigüedad y de
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad 
y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
37
SEMANA 32
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. . Al evaluar:
Colores cálidos y fríos-fauvismo. Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce estilo fauvista
-colorea demostrando creatividad.
-colorea utilizando colores del fauvismo
Inicio:
Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y
Vlamink. El profesor guía la observación con preguntas como:
¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?
¿qué colores se usan en estas pinturas?
¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos, primarios y secundarios
entre otros).
¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre
otros)
¿qué pasaría si cambiáramos los colores de las pinturas?
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan un mural en forma grupal sobre papel kraft o cartón Describen observaciones de obras de arte y
forrado aplicando los criterios de color del Fauvismo (colores expresivos). Para artesanía de las culturas de la antigüedad y de
esto: los movimientos fauvista, expresionista y art
seleccionan colores y materiales que usarán en su mural para expresar nouveau.
sentimientos o sensaciones. Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
(ejemplo apeles de colores de diferentes tipos, temperas, pasteles grasos y sus trabajos de arte.
plumones). Seleccionan materiales para la creación de sus
dibujan sobre un pliego de papel de envolver, cartulina o cartón trabajos de arte.
forrado un tema de su interés Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
utilizando los materiales y colores seleccionados colorean su esculturas basados en la observación de obras de
trabajos arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
Los estudiantes exponen sus trabajos en la sala de clases y describen emociones antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
personales frente a sus trabajos de arte.
Describen obras de arte de la antigüedad y de
los movimientos fauvistas, expresionistas y art

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 4
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan. (OA4)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual 
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
38
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
SEMANA 33
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. Al evaluar:
Expresionismo Desarrolla el trabajo de forma limpia y ordenada.
-trabajan en grupo.
-reconoce estilo expresionista
-colorea demostrando creatividad.
-colorea utilizando colores del expresionismo.
Inicio:
Los estudiantes observan y comentan algunas características de las formas y
colores de pinturas de
Kandinsky guiados por el profesor con preguntas como:
¿son reales o recreadas las formas en las pinturas del artista?
¿reconocemos en estas algunas formas geométricas y cuáles?
¿cómo son los colores?
¿qué sensaciones nos dan sus pinturas?
¿expresa emociones a través de sus pinturas y cuales’
Desarrollo: Indicadores de logro:
Crean un mural basado en la interpretación de una de las obras observadas de Describen observaciones de obras de arte y
Kandinsky en grupos de artesanía de las culturas de la antigüedad y de
cuatro o cinco alumnos. Para esto: los movimientos fauvista, expresionista y art
seleccionan la obra que desean interpretar nouveau.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
usando un pliego de cartón forrado, dibujan con pinceles y
sus trabajos de arte.
tempera o acrilicop su interpretación
Seleccionan materiales para la creación de sus
pintan usando pinceles, brochas, esponjas, rodillos y pintura
trabajos de arte.
digital.
Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..

Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte con un propósito
expresivo personal y basados en la
observación del:
entorno natural: animales, plantas y
fenómenos naturales
entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas,
tradiciones otros).
entorno artístico: arte de la
Antigüedad y movimientos artísticos
como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)
Describir sus observaciones de obras de
arte y objetos, usando elementos del
 y expresando lo
lenguaje visual
que sienten y piensan. (OA4)
39
Cierre: (preguntas claves para el cierre) Describen sentimientos e ideas personales
Los estudiantes describen sus trabajos de arte y los de sus compañeros en basadas en la observación de obras del arte de la
relación a los logros y elementos a mejorar usando como criterios los propósitos antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
expresivos y originalidad del trabajo.
Describen obras de arte de la antigüedad y de
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
SEMANA 34
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
. Al evaluar:
Expresionismo- movimiento lineal y corporal
Al evaluar:
-organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
Inicio: -realiza un buen proceso de modelado.
Los estudiantes observan y describen tres obras: Noche Estrellada de Van Gogh,
El Grito de Edvard Munch
-marca diseños por el contorno.
-presenta un trabajo bien realizado.
y Lavender Mist de Jackson Pollock. El profesor guia la observación con
preguntas como: Trabaja de manera limpia y ordenada.
¿qué ves en estas obras? -su espacio de trabajo permanece limpio.
¿qué colores eligieron los artistas?
¿cómo te hacen sentir esos colores cuando miras las obra?
¿qué tipo de figuras observas?
¿te llama la atención una parte particular de la pintura y cuáles?
¿por qué?
¿te hace pensar en movimiento las obras?
¿cómo revela movimiento el artista en su obra?
imagina que estas dentro de uno de los cuadros y ¿cómo te sentirías?
¿por qué crees que el hombre en el grito se ve tan asustado?
¿qué pasa en el cielo de Van Gogh

Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:

Aplicar elementos del lenguaje visual en
sus trabajos de arte con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada). (OA2)
Describir fortalezas y elementos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.(OA5)
40
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizarán una creación expresionista usando lenguaje gestual. Describen observaciones de obras de arte y
Para esto: artesanía de las culturas de la antigüedad y de
juegan a expresar diferentes emociones con su cuerpo y eligen una emoción los movimientos fauvista, expresionista y art
nouveau.
para ser fotografiada
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
seleccionan colores relacionados con la emoción elegida
sus trabajos de arte.
se visten de los colores seleccionados y representan la emoción mediante el
Seleccionan materiales para la creación de sus
lenguaje gestual
trabajos de arte.
sacan fotografías desde diferente ángulos de la escena.
Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
presentan sus fotografías al curso y comentan aquellas mejor logradas usando
Describen obras de arte de la antigüedad y de
como criterios la expresión de sentimientos
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
SEMANA 35
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
papel -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
Los estudiantes observan videos o imágenes de papiros egipcios y describen las
ideas que les generan
-presenta un trabajo bien realizado.
éstas y describen las imágenes aplicando elementos del lenguaje visual (líneas y Trabaja de manera limpia y ordenada.
formas) guiados por el -su espacio de trabajo permanece limpio.
profesor con preguntas como:
¿qué sabemos acerca de los papiros egipcios?

Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
41
¿qué representaran?
¿qué formas tienen?
¿qué tipos de líneas tienen
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes fabrican papel reciclado para hacer un trabajo como el de los Describen observaciones de obras de arte y
papiros del antiguo Egipto, artesanía de las culturas de la antigüedad y de
para esto: los movimientos fauvista, expresionista y art
cortan papel de diario y confort en pedazo pequeños. nouveau.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
lo ponen en un recipiente con agua, para que se deshaga lentamente.
sus trabajos de arte.
con un colador sacan la pasta de papel.
Seleccionan materiales para la creación de sus
la distribuyen uniformemente sobre un género puesto de manera horizontal. trabajos de arte.
con un paño absorbente se saca el exceso de agua. Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
cuando el papel está con poca humedad se cubre con otro paño y se tapa con esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
una madera para
prensarlo y sacarle el resto de agua. y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
el papel se deja secar.
Describen sentimientos e ideas personales
para darle textura se le pueden agregar pétalos de flores y hojas secas, basadas en la observación de obras del arte de la
cáscara de cebolla y de naranja antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
seca, hilos de colores y otros materiales adecuados cuando aún está húmedo el
papel. (no usar Describen obras de arte de la antigüedad y de
semillas, estas germinan) los movimientos fauvistas, expresionistas y art
para finalizar el trabajo los estudiantes pintan el papel reciclado con temas nouveau identificando:
similares a los usados por - temas escena y, personajes
los egipcios, usando pincel, acuarela y tinta china. - materiales y procedimientos
Cierre: (preguntas claves para el cierre) - el uso del lenguaje visual (línea,color,
Les gusto este trabajo. forma, textura u otros).
SEMANA 36
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.

Objetivos de aprendizaje:
Aplicar elementos del lenguaje visual en
sus trabajos de arte con diversos
propósitos expresivos y creativos:
color (frío, cálido y expresivo)
textura (en plano y volumen)
forma (real y recreada). (OA2)
Describir fortalezas y elementos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.(OA5)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
42
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Obras en color Eduard Munch -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
Observan obras del color expresivo -presenta un trabajo bien realizado.
Trabaja de manera limpia y ordenada.
-su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes trabajan el color expresivo a través de la obra de Edvard Munch. Describen observaciones de obras de arte y
Para esto: artesanía de las culturas de la antigüedad y de
cada alumno recibe cuatro fotocopias en blanco y negro, de la obra, “El Grito” los movimientos fauvista, expresionista y art
nouveau.
de Munch.
Elaboran bocetos para desarrollar ideas para
recrean cuatro ambientes diferentes a través del color expresando diferentes
sus trabajos de arte.
sentimientos y sensaciones (ejemplo: frío, cálido, alegre, triste) utilizando
Seleccionan materiales para la creación de sus
pasteles grasos o lápices de cera.
. trabajos de arte.
Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
esculturas basados en la observación de obras de
arte y artesanía de las culturas de la antigüedad
y de los movimientos fauvistas, expresionistas y
Art Nouveau..
Describen sentimientos e ideas personales
Cierre: (preguntas claves para el cierre) basadas en la observación de obras del arte de la
antigüedad y los movimientos fauvista,
Describen fortalezas y elementos a mejorar en el o los trabajos de arte,
expresionista y Art Nouveau.
usando criterios de uso del color expresivo, manejo de materiales y
Describen obras de arte de la antigüedad y de
procedimientos
los movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).
SEMANA 37
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al

curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
experiencias e intereses demostrando
manejo de:
materiales como papeles, cartones,
pinturas, material de reciclaje y natural,
entre otros.
herramientas como tijeras, pinceles,
lápices, plumones, rodillos, estecas,
entre otras
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, artesanía y
fotografía, otros.(OA3)
Describir fortalezas y elementos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.(OA5)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.
Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para
 la realización del trabajo
propio y de otros
43
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Estampado-grabado -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
Comentan los estampados de sus ropas e imaginan como los -presenta un trabajo bien realizado.
hicieron Trabaja de manera limpia y ordenada.
-su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes realizan un estampado con motivos geométricos utilizando Experimentan con diversos procedimientos de
procedimientos de pintura con esténcil, para esto: pintura y fotografia.
dibujan motivos geométricos sobre una hoja de papel y lo recortan, como Crean grabados y fotografías basados en su
resultado debe quedar un espacio. ( a esto se le llama matriz) propia imaginación o temas personales.
la matriz del esténcil se pone sobre una cartulina o papel y se pinta con una Utilizan y demuestran manejo de
esponja o rodillo blando usando tempera o acrílico. procedimientos
la figura se puede estampar muchas veces y se puede superponer cuando las (grabado y fotografía), materiales y
herramientas
impresiones anteriores estén secas.
al realizar sus trabajos de arte.
Exponen sus trabajos de arte y objetos
artesanales, Explican y justificando el uso de
materiales, procedimientos y la aplicación de
elementos de lenguaje visual.
Describen y comparan fortalezas y debilidades
Cierre: (preguntas claves para el cierre) de
trabajos de arte personales y de otros con
Exponen sus trabajos y comentan las mejoras que se pueden hacer.
respecto a la utilización de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual.
Proponen ideas para mejorar trabajos
personales
y de sus compañeros de manera respetuosa.
Usan adecuadamente el vocabulario y
términos de
lenguaje visual.
Seleccionan trabajos de arte ayudados por el
profesor para ser expuestos en el
establecimiento
o en la página web.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : 3
Énfasis de aprendizaje que se
presenta explícitamente al
curso.
Objetivos de aprendizaje:
Crear trabajos de arte a partir de
experiencias e intereses demostrando
manejo de:
materiales como papeles, cartones,
pinturas, material de reciclaje y natural,
entre otros.
herramientas como tijeras, pinceles,
lápices, plumones, rodillos, estecas,
entre otras
procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, artesanía y
fotografía, otros.(OA3)
Describir fortalezas y elementos a
mejorar en el trabajo de arte personal y
de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.(OA5)
Habilidades:
Descripción de obras y objetos del arte
Fauvista Expresionista y Art Nouveau
usando elementos de lenguaje
visual
Creación basada en la observación de
obras de arte de culturas de la
antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
Expresión por medio de las artes
visuales.

Experimentación de destrezas técnicas
de las artes visuales por medio de
grabado y fotografía.
Realizar grabados y fotografías usando
diferentes materiales y herramientas.
Comunicación de preferencias
personales para la realización del trabajo
propio y de otros
44
SEMANA 38
Experiencias de aprendizaje Aspectos asociados a la evaluación
Clase 60: (2hrs). que se presenta explícitamente al
curso.
Contenidos: Sugerencias para la evaluación:
Al evaluar:
Estampado-grabado -organiza su trabajo.
-organiza el uso de materiales.
-demuestra creatividad en su diseño.
-realiza un buen proceso de modelado.
Inicio: -marca diseños por el contorno.
Observa diferentes formas de estampar y diseños de -presenta un trabajo bien realizado.
estampados. Trabaja de manera limpia y ordenada.
-su espacio de trabajo permanece limpio.
Desarrollo: Indicadores de logro:
Los estudiantes usan la técnica del estampado con timbres de goma de borrar, Experimentan con diversos procedimientos de
de corcho u otros objetos, pintura y fotografia.
para representar un paisaje, con colores según sus preferencias. Para esto: Crean grabados y fotografías basados en su
seleccionan una cartulina o papel de color que se complemente propia imaginación o temas personales.
con el paisaje a relizar. Utilizan y demuestran manejo de
dibujan su paisaje procedimientos
fabrican sus timbres cortando formas en la superficie de los (grabado y fotografía), materiales y
herramientas
corchos o las gomas de borrar
al realizar sus trabajos de arte.
se entintan con pincel y témpera y se estampan sobre el dibujo Exponen sus trabajos de arte y objetos
realizado en el papel o cartulina seleccionada artesanales, Explican y justificando el uso de
materiales, procedimientos y la aplicación de
elementos de lenguaje visual.
Describen y comparan fortalezas y debilidades
Cierre: (preguntas claves para el cierre) de
trabajos de arte personales y de otros con
Comentan sus paisajes, lo que más les gusto.
respecto a la utilización de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual.
Proponen ideas para mejorar trabajos
personales
y de sus compañeros de manera respetuosa.
Usan adecuadamente el vocabulario y
 45
términos de
lenguaje visual.
Seleccionan trabajos de arte ayudados por el
profesor para ser expuestos en el
establecimiento
o en la página web.
46