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Nombre:
Vanessa García.
L. Elizabeth Blanco Zapata.
Ana Gabriela Rojas
Raúl Escalante T.
4to cuatrimestre
--/12/17
Introducción
El presente documento es una investigación que muestra los beneficios del aprendizaje sobre
el encuadernado manual en el desarrollo del profesionista en general, apoyándolo con nuevas
formas de presentar sus ideas a los clientes.
Veremos cortamente como inicio toda la historia del encuadernado además de las
características principales de la encuadernación, materiales de trabajo, herramientas más
usadas, consejos prácticos, lugares donde conseguir materiales y herramientas, etc.
Queremos que el taller ponga a la gente manos a la obra en hacer proyectos personales y que
le pierdan el miedo a las labores manuales.
Objetivos.
Objetivo General
Describir la relación entre la impartición de talleres y las habilidades en el rendimiento
académico de los estudiantes de primer año de Diseño Gráfico de la Universidad del Sur
Plantel Santa Lucía.
Objetivo Específico
Describir los factores que intervienen en el desarrollo de las habilidades académicas y
profesionales de los alumnos de primer año de Diseño Gráfico de la Universidad del Sur
Plantel Santa Lucía.
Delimitaciones del estudio
Estudiantes de primer año de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad del Sur.
Limitaciones
Los factores que pueden afectar el estudio están ligados con aspectos de la población
condiciones de salud.
Hipótesis.
En la presente investigación se pretende probar que los cursos extracurriculares son un pilar
fundamental en el desarrollo integral de los alumnos de primer año de Diseño Gráfico.
Con los conocimientos que ya poseen los primeros grados de la carrera de Diseño Gráfico
creemos que será relativamente sencillo el aprendizaje de esta técnica, a la par de que les
servirá para entrega de trabajos finales con un toque más sofisticado que lo que actualmente
utilicen.
Metodología del Proyecto.
La metodología a utilizar será de carácter cuantitativo, ya que se pretenden realizar encuestas
previas que nos permitan fundamentar la necesidad que los estudiantes tienen de adquirir
conocimiento práctico en áreas innovadoras del diseño como es el caso de la encuadernación.
Con el resultado de estas encuestas (tipo Likert) se ponderaran las necesidades de los alumnos
de Diseño Gráfico de la Universidad del Sur Plantel Santa Lucía, no sólo de lo que compete
a este taller sino en general aquellas necesidades que han quedado ocultas y que los alumno
no manifiestan a los administrativos. De esta manera no solo se estará fundamentando nuestro
taller sino posibles talleres futuros para la comunidad estudiantil.
Se puede decir que también se ha escogido una metodología de carácter mixto en el
momento de la implementación del taller con el fin de favorecer el aprendizaje de las
personas que asistan al taller. Utilizaremos en una parte del taller la metodología expositiva
y en la segunda parte una más interactiva que genere la participación y el aprendizaje de los
participantes.
A continuación se describen cada una de las metodologías:
Metodología Expositiva
En esta se emplea la exposición de contenidos a los participantes del taller, el responsable
del tema tiene un papel directivo y el público se limita a recibir los contenidos que transmite
el ponente.
Por lo general se transmite conocimiento formalizado y sistemático.
Ventajas:
El ponente se puede enfocar sobre los aspectos que considere relevantes.
Es rápido para el aprendizaje de las personas debido a que la información se da de manera
sistematizada y elaborada previamente.
Desventaja:
Requiere preparación previa.
Requiere habilidades de enseñanza docente que faciliten el aprendizaje de los asistentes al
taller. (Claridad).
Metodología de Descubrimiento.
Se caracteriza por utilizar como fuente de aprendizaje la experiencia del sujeto.
El ponente juega un rol más pasivo y los participantes más activos. Suele centrarse en
reproducción de contenidos, es decir que los temas a trabajar con los participantes son
específicos, sin embargo se procura la mayor participación de la audiencia.
La metodología que se utiliza es presentar modelos concretos para que los participantes
apliquen y practiquen. Suelen ser sistemas de entrenamiento y práctica.
En este método también se busca trasladar el conocimiento a la realidad. Se puede utilizar
estudio de casos, prácticas abiertas en la realidad, expresión creativa, etc.
Lo más importante en este método es despertar la curiosidad en los participantes, transmitir
contenidos y estimular la práctica para generar una mayor comprensión por parte de los
participantes.
No se utilizara ningún tipo de debate, debido a que el tema no se presta para eso.
Como bien se puede analizar con nuestro cronograma, la primera parte corresponde a la
metodología expositiva y la segunda parte corresponde a la metodología por descubrimiento.
Tenemos en cuenta que los participantes de nuestro taller son personas activas que en
resumen necesitan una metodología que comprenda los siguientes puntos:
1.-Los participantes son personas activas.
2.-El proceso de enseñanza es un acto complejo.
3.-El conocimiento es contextual y no únicamente teórico.
4.-Debe ser abierto y flexible.
5.-Se debe partir de las necesidades de los participantes.
6.-Dar significado a la información y hacerla práctica.
7.-Se debe estimular al participante.
8.-Ofrecer un adecuado feedback.
Estos son los que más cuidaremos a la hora de impartir el taller.
Sesión 1
(El taller se desarrolla en 1 sesión por la sencillez del tema).
Hora Tema Descripción Materiales
12:00-12:10 Bienvenida Se les dará a los participantes la Miembros del equipo
bienvenida y se explicaran los organizador.
objetivos del taller. Participantes del Taller
12:10-12:30 Presentación del Nos adentraremos en un poco Cañón.
Encuadernado de historia del encuadernado Computadora.
Japonés. japonés y se les mostraran Diapositiva con ejemplos.
ejemplos de cómo queda el
trabajo final.
12:30-1:00 Explicación del Se explicara el proceso del Cañón
proceso. armado del encuadernado Computadora
japonés. Video
Demostración física de los
materiales y forma de
usarlos.
1:00-1:20 Perforado de las Se les brindara este espacio de Hojas
hojas y corte de tiempo a los participantes para Perforadora
portada y perforar las hojas y cortar la Tijeras
contraportada portada y contraportada. Cartón ilustración
Regla
Lápiz
1:20-1:50 Armado del Los participantes costuraran las Miembros del equipo.
encuadernado hojas de acuerdo a la Aguja de canevá.
demostración. Papel a elección.
Tendrán apoyo de los miembros Resistol.
del equipo. Hojas de colores o blancas.
1:50- 2:00 Despedida Se les agradece su participación Miembros del equipo.
en el taller.
Carta Descriptiva
“El que trabaja con sus manos es un trabajador manual; el que lo hace con sus manos
y su cabeza es un artesano, pero el que trabaja con manos, cabeza y corazón es un
artista”.
–Lois Nizer
Quienes somos amantes de la lectura y la escritura sabemos que las libretas son uno de
nuestros tesoros más preciados, y qué mejor si para esto tenemos un buen cuaderno digno de
imprimir ideas, proyecciones, apuntes, ocurrencias e ideas más creativas. Para ello, nada
mejor que el estilo único y elegante de la encuadernación japonesa.
Imaginemos por un minuto el potencial que tiene esta técnica en las manos de un diseñador,
quien se forma profesionalmente para trabajar con lo bello y artístico a la par de poseer el
conocimiento teórico necesario para jugar con las formas y los colores.
Este estilo de encuadernado se ha puesto muy de moda en nuestros tiempos y es una
alternativa a la encuadernación tradicional; posee una belleza estética que hace gala de su
simpleza como todo arte japonés. Esta encuadernación expresa la mentalidad de Oriente,
como los haikus: sintética y sencilla; no está hecha para volúmenes gruesos de información,
como los libros europeos, sino para pequeños, de 60 a 80 hojas.
Los japoneses separaban las grandes obras en volúmenes o fascículos. El libro japonés usa
papel delgado doblado, de modo que la costura queda por fuera. La decoración externa se
considera innecesaria; en la antigüedad sólo se pegaba por fuera en la cubierta una tira de
papel con el nombre de la obra escrito a mano. En ocasiones se agregaba algún adorno
sencillo, alguna imagen a la portada o adornos vegetales.
Un diseño minimalista y sencillo puede ser perfecto para elaborar cuadernillos de apuntes
con tus propias manos. Aprender esta técnica permitirá encuadernar con orden, armonía y
dar ese toque de elegancia único de este estilo.
A continuación describiremos un poco la forma en que se realiza.
La encuadernación japonesa suele ser una encuadernación apaisada (más ancha que alta) y
que tiene un cosido visto que atraviesa todo el libro (tapas y cuadernillos al mismo tiempo)
desde la portada hasta la contraportada. La estructura clásica japonesa tiene el lomo a la
derecha, con la apertura al revés que en occidente, pero no hay dificultad en amoldarla a
nuestras costumbres (colocando la portada en el lado contrario a donde iría en Japón). La
mayoría de las encuadernaciones japonesas tienen cinco agujeros (si se sigue el estilo
coreano) o cuatro (en el estilo chino), pero los vamos a encontrar tanto con múltiples agujeros
como con sólo dos (típico de los libros de cuentas).
Aunque parece una encuadernación sencilla, permite jugar con múltiples variantes. Por
ejemplo: la tapa puede ser de papel o cartón, o tapa dura con material de recubrimiento y
franquicia; con las hojas de dentro marcadas con la plegadera (para que doblen por el
pliegue), o unidas a escartivanas (para que los pliegos queden fuera de la zona cosida y se
pueda abrir del todo); cosidos con cordel de colores, cordeles o lazos; realizando diferentes
tipos de cosidos; decorando el lomo pintando los pliegos por fuera, o usando escartivanas de
colores, o añadiendo tela o papel en las esquinas, o colocando una tela a juego con la de la
portada; haciendo los agujeros directamente en el material o utilizando remaches. La
encuadernación clásica se realiza primero sujetando los cuadernillos que van en el interior, y
es la única forma para realizar las variantes que llevan los adornos de papel o tela en las
esquinas del lomo (kadogire) o la tela del lomo. Sin embargo, también se puede realizar una
encuadernación más rápida si sujetamos las tapas y los cuadernillos sólo con el cosido
"visto".
El cosido puede realizarse "de seguido", es decir, utilizar un mismo cordel para ir pasando
por todos los agujeros, que se puede rematar por fuera o dentro de los cuadernillos. Las
versiones más conocidas de este estilo son Yotsume toji, Kangxi, Asa-no-ha-toji y Kikko
toji, conocida en castellano como "concha de tortuga". Las encuadernaciones al estilo chino,
con un número par de agujeros, permite que los cosidos se hagan por separado, de dos en dos
agujeros. Se puede, entonces, jugar así con los nudos y lazadas de los cordeles o cintas. En
el caso del estilo Daifuko cho, que solía utilizarse para los libros contables, se trata de dos
agujeros, con un cordel diferente en cada uno, que terminan atándose en el lomo. En este
caso, las tapas suelen ser blandas, y los adornos se realizan en los hilos del lomo, que se dejan
largos ya que se llevaban atados por ellos. Aunque no se suele citar, son encuadernaciones
japonesas los cuadernos Midori, que se utilizan para el viaje, y del que ya he tratado al hablar
de algunas estructuras sencillas y poco conocidas.
Suelen ser estructuras fáciles de realizar. Y más sencilla se vuelve si, en vez de perder el
tiempo haciendo los agujeros con un punzón, se utilizan brocas para papel (que están huecas
por dentro) para abrir los agujeros de todo el bloque a la vez (pliegos y portada). Bien sujeto,
eso sí, con un sargento a la mesa para evitar que se mueva mientras taladramos. Se suele
utilizar mucho para hacer pequeños álbumes de fotos, con escartivanas que se ajusten al
grosor de las fotos.
Pasos para la realización del proyecto de encuadernado.
A continuación presentamos una pequeña guía para armar el encuadernado. Sólo se trata de
explotar la creatividad y hacer combinaciones con colores y texturas de papel, tela y costuras.
Materiales
• Hojas que encuadernarás (máximo 80)
• Papel para guardas
• Cartón ilustración o algún cartón para tus cubiertas
• Aguja de canevá
• Resistol
• Hilo cáñamo
• Taladro o sacabocados
• Regla, lápiz