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Pero el problema entonces se presenta cuando nos enfrentamos a situaciones (entre las
que ahora se me ocurren) de Teatro Leído, Teatro Semimontado, Doblaje de Cine/Video,
Teatro de Objetos (Títeres, Marionetas, Muñecos, etc, Objetos), Happenings, Realities.
Podemos entonces decir que una primera clasificación de los SUJETOS es:
ROL, es una función que alguien cumple en un grupo o en una situación de la vida.
También es referencia de una conducta esperada por la sociedad respecto del que cumple
el ROL. Es esperable que un Padre ampare a su Hijo.
Un SUJETO puede cumplir varios ROLES en forma simultánea, que abarque distintas
categorías. Por ejemplo puede ser padre e hijo, comerciante, divorciado, comenzal y
chistoso al mismo tiempo si es el gracioso del grupo y está comiendo con su padre y su
hijo en una reunión de negocios. También se llama SET de ROLES a aquellos grupos de
ROLES que puede abarcar un individuo.
Los PERSONAJES son los agentes que sirven al autor para la narración de la Fábula.
Las obras de teatro generalmente tratan, más allá del tema que toquen, de dos Fuerzas que
chocan, una que intenta imponerse sobre la otra y viceversa, una que está cómoda con la
situación inicial y otra que quiere, necesita, o exige un cambio.
Cada uno de ellos adscribirá a sendas Fuerzas que entrarán en Conflicto, hasta el final de
la pieza en donde se vuelve a encontrar el equilibrio entre las mismas (con la dominación
de una sobre la otra).
Orbitas de Personajes:
Los Personajes se agrupan en torno a las Fuerzas y al Protagonista y Antagonista según
el ámbito en el que operen o los motivos en los que participan.
(Tomamos “motivo” como la mínima unidad de tema y no en el sentido de “causa”)
Desde lo físico,
tendrá una respiración que le provocará un ritmo particular, que se modificarán
(respiración y ritmo) de acuerdo al estado de ánimo del PERSONAJE.
Este ritmo generará determinada cadencia en el movimiento de partes del cuerpo del
Actor, que implicará la tensión de determinados músculos y la relajación de otros, la
distribución del peso (real o imaginario) en distintos puntos de apoyo (reales), el
compromiso de determinadas articulaciones y la fluidez de la energía.
También le permitirá realizar determinada calidad de acciones y gestos, en donde
algunas se repetirán hasta alcanzar el nivel de tic que permitirá su reconocimiento por
parte del público.
Conciencia Corporal:
En los ejercicios destinados a la búsqueda de la composición del PERSONAJE el Actor
deberá estar atento a su cuerpo y captar estos detalles que luego le permitan la repetición.
No es necesario el registro de todo el cuerpo, de todas las articulaciones comprometidas,
de todas las tensiones y puntos de apoyo y de todos los gestos. Alcanzará con recordar
aquellos que son críticos. La mente humana trabaja con un máximo de cinco variables,
para más variables se necesita una computadora con lo cual vamos entendiendo que son
pocos los elementos que usaremos. Por otro lado el cuerpo tiene su registro propio más
allá de nuestra conciencia, que despertará a partir de los detalles que el Actor le recuerde.
La voz
La VOZ es considerada desde no hace mucho tiempo (1977) como parte del cuerpo.
El control sobre la respiración resulta vital al momento de emitir la voz. Saber graduar
el aire que usamos, retenerlo o expulsarlo de golpe. Proyectar la VOZ, jugar con ella,
encontrar tonalidades, inflexiones, hacer que resuene en distintas partes del cuerpo.
Jugar con las palabras, onomatopéyicos, cacofonías, tener una buena dicción, tener un
oído entrenado para reproducir la musicalidad de los idiomas y las formas regionales, son
todos recursos técnicos que deben estar disponibles para su uso por parte del Actor en el
momento de la Construcción del PERSONAJE.
Encontrar los tics críticos que parten del uso de la VOZ o del lenguaje será el desafío para
dar un cierre al proceso de creación.
La VOZ de un PERSONAJE complementa su forma corporal y viceversa.
La copia o imitación
La caracterización de un personaje se realiza en muchas oportunidades por la copia o
imitación de animales, personas y sus conductas. A veces también a partir de una imagen
específica pero que no corresponda a nadie en particular.
Mediante la observación encontraremos los movimientos que hacen identificables al
sujeto copiado y practicaremos la posibilidad de su reproducción en nuestro cuerpo.
Para obtener la repetición de los gestos contaremos con todos los recursos para la
composición de un personaje desde su aspecto físico, explicado más arriba
Desde lo psicológico
La historia, se configurará – entre otras cosas y para nombrar algunas – desde lo personal
individual, por la definición de su Sexo, Edad, Raza, Religión, Creencias, orientación
Política, orientación Sexual, Estatus Social, Condición Económica, Formación
Sociocultural, Nivel de Desarrollo, Modo de Ganarse la Vida, Actividades Elegidas para
el Ocio, Época y Lugar en que le tocó vivir. Desde lo grupal, su Comunidad de
Pertenencia, Grupo Familiar, Amistades, Vínculos y Forma de Vincularse. Desde lo
privado, sus Valores, sus Gustos y Preferencias, las Inmoralidades y Obsenidades que
hace, hizo o acepta, su Historia Clínica.
Por eso es importante poder ponerse en el lugar del otro, pensando en un entorno amplio
del Personaje. p.e.: si vamos a hacer una tragedia griega, deberíamos excluir nuestro
conocimiento del mundo judeocristiano para entender la escala de valores de la sociedad
griega.
Construcción Dialéctica
El trabajo con máscaras, vestuario o con objetos que deba manipular el PERSONAJE, así
como las situaciones en que deba manejar el espacio, son también excelentes puntos de
partida que permiten trabajar el aspecto físico y psicológico en forma dialéctica.
Desarrollo de PERSONAJE
Se llama desarrollo de PERSONAJE a todo aquel trabajo que participa de la construcción
del PERSONAJE pero no está destinado a su uso específico sobre el Escenario. La
construcción de la Historia del PERSONAJE, la construcción de anécdotas sobre el
mismo, la realización de Escenas no narradas por la Fábula, etc.
Physique du Rol
expresión de origen francés para definir que el Actor tiene en su vida personal el aspecto
exacto o casi exacto que se busca para el personaje. Puede abarcar también su
personalidad y modo de ser.
Estilos de Actuación
Las necesidades en las construcciones del PERSONAJE estarán dadas por el Estilo de
Actuación que se maneje en la Puesta en Escena de la Obra.
La convención que se establece entre Actores y público es distinta en cada uno de los
casos nombrados, lo que modifica el grado de verosimilitud aceptado para las acciones y
los gestos.
Para las Tragedias, las obras Naturalistas y Realistas, la vivencia del PERSONAJE tiene
que coincidir en el cuerpo del Actor, tienen que verse reflejadas. Si el PERSONAJE llora,
se espera verlo llorar. En las Comedias, o en el expresionismo, las vivencias del
PERSONAJE pueden estar distanciadas del cuerpo del Actor. Si el PERSONAJE hace
que llora, se entenderá que llora, a no ser que dentro de la Acción desarrolle un gesto que
le de a entender al público que está mintiendo.
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el_4.html