You are on page 1of 3

Resumen Problemática de la producción artística

Wladislaw Tatarkiewicz

Concepto de arte en la antigüedad: Arte deriva del latín ars y del griego rexvn. Significaba
destreza. Una destreza se basa en el conocimiento de unas reglas y por tanto no existía ningún
tipo de arte sin reglas. De este modo, el concepto de regla se incorporó al concepto de arte, a su
definición. Hacer algo que no se atuviera a reglas, producto de la fantasía o la inspiración no se
trataba de arte para los antiguos, era la antítesis del arte.

El arte, tal y como se entendía en la antigüedad y en la Edad Media, tenía por tanto un ámbito
considerablemente más amplio de lo que tiene hoy en día. No comprendía solo las bellas artes,
sino también los oficios manuales, la pintura era un arte igual que lo era la sastrería, y como era un
importante el dominio de reglas, el conocimiento experto también incluía parte de las ciencias.

Los antiguos y los escolásticos nunca dividieron artes en bellas artes y artesanías. En su lugar las
dividieron según su práctica requiriese solo un esfuerzo mental o uno físico. A las del primer tipo
las llamaron liberales y a las otras vulgares o comunes, la Edad Media denomino las segundas
como artes mecánicas. Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes. La pintura
y escultura se tomaban como vulgares por que exigía un esfuerzo físico.

Durante la edad Media, ars era la clase más perfecta, las artes liberales, eran: gramática, retorica,
lógica, aritmética, geometría, astronomía y música (como teoría de la armonía). Estas se
enseñaban en universidades; las de las segundas clases apenas formaban una escuela de destrezas
prácticas.

Se intentó considerar las artes mecánicas de forma simétrica a las liberales y reducirlas igualmente
a siete. Para esto solo se introdujeron las más importantes y de forma muy amplia. Mejores
clasificaciones de Ardiente (radulf) y Hugo.

Clasificación Ardiente: ars vituaria (alimentar), lanificaria (vestimenta), architectura(cobijo,),


suffragatoria(transporte), medicinaria (curaba enfermedades), negotiatoria( mercado), y
militaría(defenderse del enemigo).

Clasificacion Hugo: Ianifum, armatura, navuigatuio, agricultura, venatio, medicina, theatrica.

La única de las artes que se incluía en al s liberales fue al música. En las artes mecánicas solo la
arquitectura, también incluida por Hugo como armatura. Y el teatro también se encuentra en la
lista de Hugo aunque en un sentido más amplio como todo arte de entretenimiento colectivo La
poesía no aparece por se creía que era una filosofía o profecía pero no un arte. Y la pintura y la
escultura, eran mecánicas (trabajo físico) pero no se incluían por que se dividieron en post de la
utilidad y estas artes no se creían útiles, o se creían con una utilidad marginal.

Incluir la poesía entra las artes no fue fácil, Aristóteles, ala establecer las reglas de la tragedia,
había pensado ya que se trataba de una destreza y por tanto de un arte, pero esto se olvidó en la
edad media. Y cuando a mediados del siglo XVI se publicó la Poética de Aristóteles dejo de ponerse
en duda la inclusión de la poesía entre las artes, la fecha es en el renacimiento en 1549.
La separación de las bellas artes de los oficios la facilito la situación social, a causa del impulso que
sentían los artistas por mejorar su situación. La belleza en el renacimiento, comenzó a valorarse
más y a sus productores- pintores, escultores, arquitectos- se valoraron más, pensaban que eran
superiores a los artesanos y querían que los dejen de identificar con las artesanías. La mala
situación económica a finales de la edad Media sirvió para que las obras de arte tomen relevancia
y se transformen en formas de inversión mejores que otras.

Esto mejoro el estado financiero y la situación social de los artistas, separarse de los artesanos y
que se los considerara como representantes de las artes liberales. Lo consiguieron de forma
gradual antes los pintores que los escultores.

Para ser comprados con los eruditos, tomaron la concepción tradicional del arete que en el
estudio de las leyes y reglas y el ideal de los notables artistas del renacimiento fue fortalecer las
que regían sus trabajos, calcular sus obras con precisión matemática. Fue en los últimos años del
renacimiento cuando se hizo una objeción a esta concepción precisa, científica y matemática: el
arete puede hacer quizás más que la ciencia pero no puede hacer lo mismo.

Se crearon los términos para referirse a las bellas artes. Por ejemplo la había un término para cada
uno que trabajaba un material diferente. statuaril (piedra), caelatores(metal), sculptores, el
termino que deriva en escultor y termina agrupando a todos(madera), fictores(arcilla y encaush
(cera). En el siglo XVI comenzó la agrupación conceptual y el escultor englobo a todos.

Se comprendió que las tareas del escultor tenían que ver con las destrezas y las obras del pintor y
arquitecto se podían abarcar con un solo concepto lo que sería artes visuales, se llamó en el siglo
XVI artes del diseño, el termina deriva de que es el diseño lo que unifica a las artes. Las artes del
diseño no se habían unificado aun con las de la música, poesía y el teatro. Se pensaba que había
una afinidad entre todas estas artes, pero no estaba claro que era lo que las unía entre si y las
separaba de las artesanías y las ciencias. NO existía un concepto o termino común para estas
artes. Entre los siglos XV y XVIII se realizaron muchos intentos.

Intentaron aislar las artes de diferentes maneras Ingeniosas en XV por MAnetti. Musicales, por
Marsiglio Ficino, conservo el termino antiguo de artes liberales pero incluyo la arquitectura, la
pintura (sacándolas del estándar de mecánicas y agrego la poesía. Las artes nobles, Giovanni
Pietro Capriano en 1555las agrupo indicando que el nombre de artes nobles corresponde solo a
aquellas artes que son objeto de nuestros sentidos más nobles, poesía, pintura, escultura. Arte
memoriales, Castelvetro indico que las artesanías producen aquellas cosas que el hombre
necesita, mientras que las artes como la pintura, la poesía y la escultura solo sirven para
mantener en la memoria cosas. Artes pictóricas, entre siglo XVI y XVII algunos escritores indicaron
que es su carácter pictórico lo que unifica las artes, emplean representaciones concretas y no
abstracciones. Artes poéticas, XVI yXVII, la cualidad poética, el parentesco con la poesía, es lo que
separa a las artes como la pintura de las artesanías. NO hay metáforas en las artesanías pero si las
hay en un cuadro, esculturas y bailes.

El termino bellas artes ya lo había usado Francesco de HOLLANDA en el siglo XVI pero lo hizo
popular Charles Batteux en 1747 las denomino bellas artes y con él se estableció un concepto Y
este tipo de aislamiento se hizo universal, el termino bellas artes se incorporó al habla de los
eruditos del siglo XVIII. Batteux incluía a cinco de las bellas artes, pintura, escultura, música, poesía
y danza, añadiendo dos más que estaban relacionadas la arquitectura y la elocuencia. Desde el
siglo XVIII en adelante no había quedado ninguna dudad de que los oficios manuales eran oficios y
no artes y que las ciencias eran ciencias y no artes, de este modo solo las bellas artes eran
realmente artes por eso se las denomina sencillamente artes. Fue aceptado en el siglo XIX, en esa
época se restringió la palabra arte que solo incluí a las bellas artes., y el nombre bellas artes fue
aceptado para las artes visuales. La teoría de las bellas artes de Batteux se reducía a afirma que la
característica común a todas ellas es que imitan la realidad., fue el primero que considero que
todas las bellas artes eran miméticas y baso su teoría general en la mimesis. El primer periodo, del
concepto arte duro mucho tiempo, abarcando de desde el siglo V a.c. al XVI, A través de estos
siglos el arte se construyó como una producción sujeta a reglas. Los 1500-1750 fueron años de
transiciones, finalmente alrededor de 1750 el concepto antiguo cedió lugar al moderno, ahora arte
significaba producir belleza, Su ámbito era mayor e incluía las siete artes que batteux había
nombrado en su clasificación, durante siglo y medio el concepto parecía el adecuado, pero
después entro en discusión. En el siglo XIX aparecieron un número de áreas polémicas que podían
o no ser artes, como la fotografía., entonces el concepto de arte se tornó fluido, los criterios para
decidir que era o no arte eran muchos y todos inestables. El concepto moderno de arte es n
principio aceptable, pero parece que sus límites son muy confusos. Cinco áreas.

1- Por una lado interpretación liberal , entra el cine y al foto como arte por otra lado algunas
solo aceptaban la pura forma
2- El concepto puede ser amplio o limitarse solo a las artes visuales
3- Un objeto puede considerarse que es o no una obra de arte dependiendo de que
consideremos el propósito o el logro del productor.
4- Según algunos, arte puede significar una destreza o los productos de una actividad
realizada con destreza.
5- La palabra arte puede significar el arte como un todo o un arte en particular.

Estas son las áreas de incertidumbre. En este discurso adoptaremos un concepto de arete
liberal si n excluir el arte utilitario y entendiendo el arte como un proceso productivo, el
significado del concepto de arte es más extenso hoy día de lo que ha sido nunca, incluye artes
que encontraban fuera de la lista original de Batteux como la foto el cine y la horticultura. Y
variaciones de las antiguas, como música electrónica, pintura abstracta y anti novela, se
desborda respecto a la cultura material y los medios de comunicación

You might also like