Barba

La disciplina el por qué y para que

Por qué vas hacer acrobacia

Esa pregunta es reflexión

Hay tres fases 1 fase técnica el actor te guía con ejercicios

2 fase individual tiene sus propios movimientos que tiene un cuerpo

expresivo, habla forma sus propios diseños

Luego cada actor vera que es lo que le gustaría más trabajar desde el texto o acrobacia
etc.

3 frase dramatúrgica: el actor comienza investigar sobre un proceso

dramatúrgico con un proceso dramatúrgico del movimiento del actor o sea Montaje

Es buscar elementos que adquieran un sentido para utilizarlo en un espectáculo

Romper los automatismos de la vida cotidiana y buscar algo extra-cotidiano

Ejemplo caminar de distintas maneras

El menor esfuerzo

Implicar el cuerpo mente si la nariz se mueve Meyerhold

O sea que el movimiento tiene una justificación un pensamiento de por qué y para que te
estás moviendo

La improvisación no lo de mosquito sino para que no se automatice (hay una influencia de

la bio mecánica) igual no es bio mecánica

El Sats momento previo de la acción (el gato) está adentro pero no se ve momento previo
del impulso pre expresividad hay una tensión el impulso si yo te tiro algo un fosforo y vos
reaccionas ahí no hay sats es una reacción el sats es retención tensión que no se ve

El movimiento

Implicación del tronco

Equivalencia se refiere a que los movimientos y acciones que haces en el escenario puedan
ser real equivalente a algo que haces en la vida

credibilidad

Resonadores occipital

Cabeza

Mascara facial
Pecho

Abdomen

Garganta nasal ( Agrega Barba)

Sobre la voz se utiliza las metáforas usando imágenes hielo flor, niebla etc.

El subtexto es diferente a Stanislavski está relacionado en como lo digo el texto

Está relacionado con la acción física la acción vocal puede ser el subtexto o una melodía

Es para que uno si no entiende lo que se habla pueda interpretar a través de la propia
acción

Es un elemento que tenemos todos, estrategias que se ponen en juego antes de la

representación y que captan la atención del espectador , generar una energía extra
cotidiana

Es un estudio del comportamiento del ser humano cuando usa su presencia física y mental

Según principios diferentes a los que rige en su vida cotidiana, en una situación de
representación organizada

Estudia principios transculturales que ayuda al actor a través de la pre expresividad y hace
que entienda el espectador

Principios equilibrio estar en desequilibrio alterarlo

Oposición: se refiere a lo físico dibujo animado Comedia del arte

Equivalencia: generar un movimiento que sea equivalente al movimiento fuera del

Escenario (el caer) principio transcultural