APRECIACION MUSICAL

Ing. Galo Humberto Guzmán Proaño

17 DE MAYO DE 2016
NICOLE RIVAS LOPEZ
Primer Parcial Apreciación Musical

Actividades de aprendizaje
Actividad de aprendizaje 1.1.
1. La música es una de las artes más antiguas y predilectas de la humanidad. Cite
una definición personal de música y de apreciación musical sobre la base de la
belleza, la estética y el arte.

La música nos permite encontrarnos con nosotros mismos, nos da momentos de

relajación; también es un medio que expresa emociones al oyente. Cada persona tiene
su forma de sentir cada melodía o letra de una canción; teóricamente la apreciación
musical es la percepción e interpretación artística del interprete y oyente mientras que
la música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a
las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos
musicales.
Para todos nosotros es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla.

2. Describa las cualidades del sonido y cite dos ejemplos por cada cualidad

Altura: depende del número de vibraciones llamados frecuencia en donde se puede

diferenciar un sonido agudo de uno grave.

Ejemplo:
 El sonido de un guitarra que puede ir de agudo a grave o viceversa
 La voz al cantar
La Duración: es el tiempo que mantiene las vibraciones que se producen por el sonido
y depende de la energía y en medio con el que se transmite.

Ejemplo:
 La duración de una campana es larga
 Cuando se quiebra un vaso la duración es corta

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Primer Parcial Apreciación Musical

La intensidad: es el volumen que tiene el sonido, siendo la potencia acústica que

atraviesa por segundo una superficie, depende de varios factores como son densidad,
amplitud, velocidad y frecuencia. Pueden ser:

Ejemplo:
 Trueno = fuerte
 Susurro = suave
El timbre: nos permite distinguir un sonido de otro

Actividad de aprendizaje 1.2.

1. Realice una audición musical de las obras “Para Elisa” de L. V. Beethoven y el
“Aleluya” de J. Haendel, relacione las mismas con los valores estéticos de la música
en un cuadro, haciendo una comparación de estas composiciones.
2. Describa las categorías de la estética y cite un ejemplo por cada una de ellas.
 La Belleza: forma parte de la estética es algo de origen divino que inspira amor
dejando ver la perfección el talento y energía del artista. Este factor depende
de la apreciación de un objeto que le de la persona, en filosofía se define como
idea que al relacionarse con las cosas sensibles hace aparecer a la idea en
cuestión como deseable.
Ejemplo:
El atardecer en la playa

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Primer Parcial Apreciación Musical

 La Gracia: tiene encanto, espontaneidad provocando un sentimiento de

ternura.
Ejemplo:
Un gatito bebe

 Lo Cursi: se conoce a aquello que carece de de buen gusto, es artificioso;

también puede ser algo profundo.
Ejemplo:
Poema de Gustavo Adolfo Bécquer
Amor Eterno
Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡Todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor.
 Lo sublime: es la belleza extrema que conmueve, capaz de llevar al espectador
a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser
imposible de asimilar

Ejemplo:
La historia de este niño de Nigeria conmovió a millones de corazones fue abandonado
por su familia porque ellos creyó que era brujo, lo encontraron con su estómago lleno
de lombrices, desorientado y completamente solo, ahora gracias Ringgren Loven, de
origen danés quien le dio los cuidados pertinentes él ya se puede alimentar solo y ha
respondido a la medicina. Ya se puede sentar por su propia cuenta y nos sonríe. Es un
pequeño muy fuerte.

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Primer Parcial Apreciación Musical

 La Fealdad: es todo lo contrario de la belleza, provoca desagrado repulsión una

emoción intensa pero no placentera. El artista capta la cruda realidad que se
convierte en un motivo de inspiración.
Ejemplo:
Terremoto en Ecuador

 Lo Grotesco: se origina de la vida misma porque nos enseña a comprenderla

elevando sus miserias a una más noble expresión, el arte permite ver puede
purificarla en ocasiones. Se caracteriza por ser chabacano y muchas veces
absurdo.
Ejemplo:
Burlas dirigidas a Dios por medio de imágenes

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Primer Parcial Apreciación Musical

 Lo Siniestro: es todo lo que debe haber permanecido oculto y sin embrago salió
a la luz, da sensación de espanto y miedo.
Ejemplo:
Película de terror ‘’Anabelle’’

 Lo Cómico: transforma a lo insignificante en virtud en algo humorístico capaz

de provocar diversión y risa en forma espontanea
Ejemplo:
Charles Chaplin

 La Ironía: es una forma de dar a entender algo expresando lo contrario de lo

que se quiere decir o se piensa en forma sarcástica.
Ejemplo:
Figura Literaria
“Nunca entraría en un club que me admitiera como socio” (Groucho Marx)
 Lo Kitch: se relaciona entre lo barato y el consumismo, tambein e se remite,
estéticamente hablando, al fenómeno de la basura, conduciéndonos a lo que es
ostentoso y, en cierta forma, vulgar.
Ejemplo:

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 Primer Parcial Apreciación Musical

Actividad de aprendizaje 1.3.

1. Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales
acorde a la manera de producir sonido y por su grupo familiar; indique cómo
están estructuradas las orquestas de cámara y filarmónica.

Instrumentos Musicales

Es un objeto compuesto por la combinación de

uno o más sistemas resonantes y los medios para
su vibración, construido con el fin de
reproducir sonido en uno o más tonos que puedan
ser combinados por un intérprete para
producir música.

Clasificación

Cuerda Percusión Viento

Son instrumentos Es un tipo de instrumento Son una familia de

musicales que producen
sonidos por medio de las
vibraciones de una o más
cuerdas, usualmente
amplificadas por medio de
una caja de resonancia.
Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos
del instrumento y se hacen
sonar pulsando, frotando o
percutiendo la cuerda.
Ejemplos:
Guitarra, arpa, violín, pian
o (el piano es de cuerda
percutida), etc.
musical cuyo sonido se
origina al ser golpeado o
agitado. Es, quizá, la forma
más antigua de instrumento
musical.
La percusión se distingue por
la variedad de timbres que es
capaz de producir y por su
facilidad de adaptación con
otros instrumentos musicales.
Cabe destacar que puede
obtenerse una gran variedad
de sonidos según las baquetas
o mazos que se usan para
golpear algunos de los
instrumentos de percusión.
instrumentos musicales que
producen el sonido por la
vibración del viento y de la
masa de aire en su interior,
sin necesidad de cuerdas o
membranas porque solo
requiere del uso del viento.
Ejemplos:
Trompetas, saxofones, flautas,
armónicas, gaitas, silbatos,
cañas, etc.

Ejemplos:
Batería, congas, campana
triangulo, bombo, redoblante,
etc.

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Primer Parcial Apreciación Musical

Una orquesta sinfónica es cuando hay un conjunto grande de instrumentos, donde cada
familia de instrumentos se agranda. Por lo general, en éste tipo de orquesta hay 80 músicos,
pero pueden llegar a ser hasta 100 si es requerido.

En cambio, una orquesta filarmónica tiene cuerdas, vientos y percusiones, donde las cuerdas
son las que están en mayor cantidad, y su cantidad es menor comparada con una sinfónica.

Una orquesta de cámara tiene todo tipo de conjuntos instrumentales, pero el tamaño de
éstas es menor comparada con alguna de las otras dos. Ahora también se le llama orquesta
reducida, puesto que puede caber en un salón, y en los tiempos de los grandes palacios y los
aristócratas, estas orquestas estaban diseñadas para tocar en los salones de las familias
adineradas o en palacios.
2. La voz humana es el instrumento natural de los seres humanos. Mediante un
cuadro sinóptico, clasifique a la misma tomando en cuenta su género y
timbre, tesitura o registro; describa breves datos biográficos de los cantantes:
María Callas, Beatriz Parra Durango, Luciano Pavarotti y Plácido Domingo;
identifique con qué timbre de voz se relaciona cada uno de ellos.

Genero

Nicole Rivas- Femenino

Timbre

Mezzosoprano lírica

Tesitura

Media
María Callas
La voz divina, María Callas (1923-1977)

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Primer Parcial Apreciación Musical

Su corta carrera como cantante la encumbró como una de las voces más destacadas del siglo
XX. María Callas dio un giro al Bel Canto con sus interpretaciones musicales coronadas por un
talento dramático inmejorable. No en vano, pasó a la historia de la música como “La Divina”.
El camino al éxito
En Nueva York María rechazó varias propuestas y siguió estudiando y ensayando para
perfeccionar su voz. Solamente aceptó una oferta para cantar en la Arena de Verona. Durante
unos años estuvo viajando y representando óperas en lugares destacados como el Teatro
Colón de Buenos Aires o La Fenice de Venecia. Pero fue en su segunda representación en la
gran Scala de Milán en 1950 cuando María Callas fue encumbrada definitivamente. Su
interpretación en I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi dio origen a su seudónimo: “La Divina”.
El 16 de septiembre de 1977 María Callas moría en su casa de París.
Genero

Femenino

Timbre

Soprano

Tesitura

No tiene punto de coparacion puede ser -Media

Beatriz Parra Durango
(Guayaquil, 19 de marzo de 1939) es una soprano ligera ecuatoriana. Estudió en
el Conservatorio Chaikovski de Moscú

En 1975 recibió el premio "Conchita Badía" en Santiago de Compostela.

Durante quince años fue una prima donna y solista del teatro Ópera de Colombia, donde su
repertorio incluía verismos, como Verdi y Puccini, románticos, como Donizetti y clásicos,
como Mozart.
Ha actuado el papel de Micaela en la ópera Carmen de Bizet en el escenario del Teatro Bolshói.
En el otoño de 2001 fue artista invitada del Festival de la Cultura Iberoamericana.
Se retiró de los escenarios y actualmente es profesora de voz y directora de la Fundación
Beatriz Parra, junto con el barítono armenio Konstantin Simonian.
Se casó con Enrique Gil Calderón, con quien tuvo su única hija, la soprano Beatriz Gil Parra. El
matrimonio terminó en divorcio.

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Genero
Femenino

Timbre

Soprano lírica

Tesitura

Aguda
Luciano Pavarotti
(Módena, Italia, 1935) TENOR italiano.

Nacido en el seno de una familia con antecedentes musicales, dio sus primeros pasos en el
mundo de la lírica como cantante de coro. Tras trabajar durante dos años como profesor de
una escuela elemental, emprendió estudios de canto en su ciudad natal y en Mantua. Su debut
operístico se produjo en 1961, en el Teatro Comunal de Reggio Emilia, en el papel de Rodolfo,
de La bohème, que repitió en sus presentaciones en Viena y Londres (1963). Con un repertorio
no muy extenso, pero escogido, centrado en los grandes títulos de la ópera francesa e italiana
románticas
Genero

Masculino

Timbre

Tenor lírico

Tesitura

Aguda

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Primer Parcial Apreciación Musical

Plácido Domingo
Nace en Madrid, en 1941.

En 1949 su familia se marcha a vivir a México. Allí estudia en el Conservatorio Nacional de

Música. Debuta como barítono en el Teatro Degollado de Guadalajara (México), en 1959. En
1962 entra a formar parte de la Ópera de Tel Aviv. Cuando ya había obtenido un gran
reconocimiento internacional, en 1982 graba el tema oficial del Mundial de Fútbol que se
celebra en España. Ha actuado en los más importantes palacios operísticos del mundo con un
repertorio cercano al centenar de papeles diferentes. Ha sido dirigido por los más prestigiosos
directores como, por ejemplo, Herbert von Karajan y Zubin Mehta. Con José Carreras y Luciano
Pavorotti formó el trío de Los Tres Tenores, que acercaron la ópera al gran público. Es
miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2003.
Genero

Masculino

Timbre

Tenor lírico

Tesitura

Grave

Actividad de aprendizaje 1.4.

1. La Edad Media es el periodo en el cual domina el pensamiento y contexto
religioso. Bajo esta premisa, explique las características principales del canto
gregoriano y la música profana, considere su cronología, compositores e
instrumentos musicales de la época.
Canto Gregoriano

 Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía
realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía
San Pablo, "cantando a Dios en vuestro corazón". El texto es pues la razón de ser
del canto gregoriano
 Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragrama (a partir del
trabajo de Guido d'Arezzo).
 Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es
de ritmo libre.
 Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
 La forma musical está definida por la del texto, y por el contexto litúrgico de este
 Su texto está escrito en latín

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Instrumentos de cuerda:
¤ Arpa
¤ Salterio
¤ Rabel
¤ Giga
¤ Laúd
¤ Vihuela
¤ Cítola
¤ Guitarra clásica
¤ Guitarra morista
Instrumentos de teclado
¤ Órgano Portativo
¤ Organistrum
Otros instrumentos
¤ Flauta Travesera
¤ Flauta de pico
¤ tambor
¤ Gaita
Compositores
- Adam de halle escribió ritmo de Vaqueiras
- Cantigas de Santa María
- Otra Cantiga de Santa María llamada Moito Devemos Bazos
- Ave María de Tomás Luis de Vitoria
- Obra de Sceateni Morí

Música Profana

 La música profana tiene una sola melodía al unísono (al mismo tiempo);
es monódica
 Intervienen voces con acompañamiento de instrumentos, que duplican o imitan
las melodías que se cantan.
 Las melodías son silábicas y de extensión reducida (menos de una octava).
 El ritmo es muy marcado, generalmente ternario.
 La música Profana Y utilizan como técnica compositiva la homofonía y el
contrapunto que has estudiado anteriormente
Instrumentos
¤ Flautas
¤ Bandurria
¤ Laúd
¤ Panderetas
¤ Gaitas

Compositores
- Juan de Anchieta
- Pedro de Escobar
- Francisco de Peñalosa
- Juan de la Encina

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2. Realice una audición musical de la obra “Oh dulce Madre de Dios, escucha mi
oración” de la compositora Hildegard Von Bingen, así como de la obra
“Humils, Forfaitz Repres” del compositor Guiraut Riquier pertenecientes a la
Edad Media, determine si las mismas pertenecen al canto gregoriano o a la
música profana, indique si tienen acompañamiento instrumental y explique la
función que cumplían los trovadores y juglares en este periodo.
Compositor Obra Tipo de Música Acompañamiento
Instrumental
Hildegard Von “Oh dulce Canto Gregoriano Flauta Travesera
Bingen Madre de Arpa
Dios, escucha
mi oración”
Guiraut Riquier “Humils, Música Profana Guitarra clásica
Forfaitz Arpa
Repres”
Trovadores: es un poeta canta autor que tenía una condición más alta que la de un
juglar, se dedicaron sobre todo a la composición, aunque a veces interpretaban sus
propias obras, también viajaban grandes distancias para entregar noticias de un lugar
a otro. Aparecieron en el Sur de Francia a finales del siglo XI y el lenguaje que usaban
en sus canciones y poesías era el cocitano.
Juglares: eran de origen humilde y se dedicaban ejercicios circenses y hacían de
bufones, también recitaban versos que les componen los trovadores se originan en
1116 con el tiempo llegaron a convertirse en artistas famosos perfeccionando su
interpretación musical.

Actividad de aprendizaje 1.5.

1. El Renacimiento es el periodo en el que resurgen las artes y las ciencias;
describa sus características principales, considere su cronología,
compositores, géneros e instrumentos musicales.

 Fase posterior al humanismo que origino profundas transformaciones en el

arte, la ciencia, la filosofía, y la religión a partir del siglo XV.
 Se inspiró en la antigua Grecia y roma, caracterizándose por el culto a la
belleza física del ser humano, el amor a la vida y las felicidades terrenales.
 Hubo libre de religiosidad y hasta cierto punto pagano.

 El centro de este movimiento del pensamiento fue en Italia, pues muchos

sabios y pensadores huyeron de Constantinopla por la toma por parte de los
turcos, aportando la rica y conservada cultura GRECOLATINA.

 Fue un factor para la aparición de la burguesías y hubo intercambios entre

Oriente y Occidente (se intensificó después de las Cruzadas).

 Mientras el Humanismo fue expresado en el pensamiento, el Renacimiento lo

fue en la cultura y el arte.
 Se divulgo el saber en general y obras de la cultura antigua, gracias a la
imprenta.
 Surgieron grandes artistas, hombres celebres que representaban al
Renacimiento (Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, etc)

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 Existieron también hombres que los protegían a artistas y literarios, ya

mediante un aporte económico o político.
 Aparte de las burguesías, ciudades italianas como venecia, fueron polos de
atracción en torno al comercio.

Compositores

Instrumentos
¤ Órgano
¤ Corneta
¤ Sacabuches
¤ Bajón
¤ Trompetas
¤ Flautas de pico

2. Describa datos biográficos de los compositores renacentistas: Palestrina y

Orlando Di Lasso; indique, además, los títulos de dos obras musicales por
cada compositor
Giovanni Pierluigi de Palestrina

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 Nació el 30 de septiembre de 1525 en Palestrina, Roma.

 En 1537 entra en el coro de la iglesia de Santa María la Mayor y en el año 1544
es organista y director del coro de la catedral de Palestrina
 Trabajó en San Juan de Letrán (1555-1560), en Santa María la Mayor (1561-1566) y
como maestro de música en el Seminario de los Jesuitas (1565-1571)
 Entre 1567 y 1571 ocupó el puesto seglar de director musical en la Villa de Hipólito
II, cardenal d'Este. En 1571 volvió a la Capilla Julia, donde permaneció hasta su
muerte
 En 1581 contrajo matrimonio, de segundas nupcias, con una rica viuda lo que le
permitió publicar en vida gran parte de su obra.
 Giovanni Pierluigi da Palestrina falleció en Roma el 2 de febrero de 1594.
Obras:
Estimadas a acompañar a la liturgia católica.
 104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis
 373 motetes. Incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de
Salomón.
 Lamentaciones
 2 canciones sagradas
 11 letanías.
 35 magníficats.
 69 ofertorios.
 49 madrigales sacros.
 94 madrigales profanos.

Orlando Di Lasso

532-1594 Bélgica-Francia
Llamado originalmente Roland de Lassus, fue el más
importante compositor de la escuela franco-flamenca del siglo
XVI. Se crio en la ciudad de Hainaut, siendo miembro del coro
de la iglesia de San Nicolás. Siguió al virrey de Sicilia por sus
viajes por Europa, quedando impresionado por el arte italiano
en Milán, Sicilia y Nápoles.
Después se afincaría en Munich como maestro de capilla del
duque de Baviera, realizando frecuentes viajes a Alemania e
Italia, y relacionándose con los principales personajes de la
época, desde el editor Adrian Le Roy a músicos de las cortes
alemanas, recibiendo condecoraciones y gratificaciones de
príncipes extranjeros. Parece que conoció a Palestrina y
tuvieron varios discípulos, entre ellos Giovanni Gabrieli. En su juventud abundan las obras
sobre textos profanos, mientras que en la madurez se vuelca hacia el estilo religioso.

OBRAS:

 Primer ciclo de motetes - 1556

 Segundo ciclo de motetes - 1562
 Bicinia - 1577
 Psalmi David i poenitentiales - 1584
 Tricinia - 1588
 Cantiones sacreae sex vocum - 1594
 Lagrime di San Pietro (edición póstuma) - 1595

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 Prophetiaes Sybillarum chromatico more (edición póstuma) - 1600

 Magnum opus musicum (edición póstuma) - 1604

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