mundo imaginario y fantástico, la picaresca muestra

TIPOS DE NOVELAS la vida tal como es. La obra picaresca más conocida
es, sin duda, Lazarillo de Tormes.

CARACTERÍSTICAS:
NOVELA DE CABALLERÍAS
Son aquellas que aparecen en Europa a - El protagonista es el pícaro, categoría
finales de la edad media, vienen a sustituir los social, procedente de los bajos fondos que,
cantares de gesta. a modo de antihéroe, es utilizado por la
literatura como un rechazo al ideal
En estas novelas el personaje principal caballeresco. Su línea de conducta está
es un caballero que va a realizar grandes marcada por el engaño, la astucia y la
hazañas para adquirir fama y conquistar el trampa ingeniosa.
amor de una dama. - Posee carácter autobiográfico. El
La obra que define el género protagonista narra sus propias aventuras.
caballeresco es AMADIS DE GAULA. - Tiene un carácter moralizante. Cada novela picaresca vendría a ser un gran
"ejemplo" de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada.
Amadís, al igual que otros personajes - Posee carácter satírico. La sátira es un elemento constante en el relato
(históricos o de ficción), y moviéndose picaresco. Los males del protagonista son, al mismo tiempo, los males de una
precisamente entre la historia y la leyenda, sociedad en la que impera la codicia y la avaricia, en perjuicio de los
fue arrojado a un río al nacer y recogido por menesterosos que pertenecen a las capas más bajas de la sociedad.
Gandales de Escocia. Se educó con él y, tras
crearse fama de buen luchador y caballero, NOVELA DE AVENTURAS
se enamoró de Oriana, con quien casó en Lo primero que llama la atención de la novela de aventuras es que, siendo una
secreto y a cuyo amor se mantiene fiel. Comienza a correr las aventuras propias de un subcategoría de la novela, sus límites son ambiguos, es decir, que puede albergar en
caballero. Las luchas con Galaor, su desconocido hermano, y contra el pérfido ella otros subgéneros como el histórico, el
Endriago. Amor y aventuras mezcladas en una trama de trazos medievales y épicos. policíaco o el romántico, por ejemplo.
Muchos la consideran un tipo de literatura
NOVELA PICARESCA juvenil.
La novela picaresca es uno de los géneros más típicos de la literatura española
de los Siglos de Oro. Por lo general, en la novela de
aventuras siempre hay un viaje. Un viaje
Nace de una reacción antiheroica en relación con el derrumbamiento de la externo que el protagonista vive, en el que
caballería y de los mitos épicos. A diferencia de otros géneros que presentan un se enfrentará a situaciones comprometidas
o peligros, y también un viaje interior que le
hará crecer y mejorar hasta alcanzar sus metas. Siempre será una iniciación en un saber
que antes no se tenía.
El esquema salida-viaje-retorno se suele repetir en el género, creando
expectación para el lector, quien llega a las últimas páginas en busca del destino del
héroe que lo ha cautivado con sus peripecias. Sí, siempre hay un personaje principal
con el que el lector se identifica plenamente.
La acción vibrante es otro rasgo fundamental de este género, así como los
diferentes escenarios y lugares que se suceden, casi siempre exóticos. Los libros de
aventuras brindan la posibilidad de visitar lugares que, de otro modo, sería imposible:
el desierto, la jungla, alta mar, una batalla, etc.
Se considera que los orígenes del género de aventuras se encuentran obras
anteriores a la denominación de este género: La Odisea y en La Ilíada de Homero (siglo
VIII a. d C.) y, por ende, en la épica clásica. También los cuentos de Las mil y una noches,
donde encontramos a Aladino o Simbad, el marino. Con respecto a la Edad Media, los
libros de caballerías, como el Amadís de Gaula, son una buena referencia. No podemos
olvidar tampoco Don Quijote de la Mancha, inspirado en ellos, el cual cuenta las
aventuras y desventuras del hidalgo Alonso Quijano, obsesionado por salir en busca
de enemigos y salvaguardar su honor y el de su amada
Dulcinea.
Ya en 1719 encontramos la primera obra
moderna del género de aventuras, propiamente tal,
Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, quien basó su relato
en la aventura verídica del marinero Selkirk,
abandonado como castigo en una isla desierta. Tras
Crusoe, llegaron Los viajes de Gulliver, de Jonathan
Swift (1726), que, aunque en origen fue una novela
satírica contra la vida política del momento, encontró
un rápido éxito entre niños y jóvenes, encantados con
las aventuras de Gulliver en Lilliput y otros lugares
exóticos. Otros: La isla del tesoro (RL Stevenson), Viaje
al centro de la tierra (J. Verne).
NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN
La
ciencia ficción
es un género
narrativo que
sitúa la acción
en unas
coordenadas
espacio-
temporales
imaginarias y
diferentes a las nuestras, y que especula racionalmente sobre posibles avances
científicos o sociales y su impacto en la sociedad.
En ocasiones se la ha llamado también "literatura de anticipación", debido a que
algunos autores, como Julio Verne, han llegado a anticipar el surgimiento de logros
científicos y tecnológicos, como los cohetes espaciales o los submarinos. Esta
lliteratura de anticipación surge dentro del realismo, pues es la época donde primaba
el rigor científico y el positivismo, y desde ahí se comienza a especular con los avances
de la ciencia o a “ficcionar” la ciencia, naciendo en años posteriores lo que hoy
conocemos como ciencia ficción.
Gran parte de la mejor ciencia ficción intenta responder a la pregunta ¿Qué
sucedería si…?, en la que se analizan las consecuencias de una hipótesis que se
considera extraordinaria o todavía demasiado prematura para que pueda presentarse
en el mundo real. Ése es el aspecto especulativo de la ciencia ficción, el que nos
prepara para enfrentarnos a un futuro distinto.
En el siglo XIX aparecerían Julio Verne y H. G. Wells, ambos considerados dos
maestros del género, si bien el primero se centraba mayormente en el desarrollo de
ingenios e inventos científicos y el segundo en la crítica social (al imperialismo británico
en La guerra de los mundos, o a la lucha de clases en La máquina del tiempo…). Pero
seguramente fue la primera mitad del siglo XX la que podríamos denominar Edad de
Oro de la ciencia ficción, con la aparición de autores como Isaac Asimov, Aldous
Huxley, George Orwell o Ray Bradbury.
NOVELA DE MISTERIO
Su principal móvil lo constituye la resolución de un caso enigmático. Entonces, se trata
de una estructura novelística cerrada que concluye cuando se cierra una investigación
y se resuelven uno o más enigmas.
El protagonista resuelve el caso usando la razón (siglos XVIII - XX), basándose en
la indagación y en la observación empírica, o usando la intuición y la acción (novela
policial estadounidense o novela negra). Suele ser un detective, por ejemplo, Hercules
Poirot de Agatha Christie) o Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, la Miss Marple
de Agatha Christie, que investiga un hecho o una serie de acontecimientos que se han
producido entrevistándose con los personajes implicados o examinando las pruebas e
indicios que han quedado del crimen.
Aunque al principio solamente se mostraban los hechos y las investigaciones del
detective, después se fue poniendo mayor énfasis en la vida y motivaciones del
delincuente y en las raíces socioculturales de la delincuencia (novela negra).
La génesis de la novela policíaca tiene cabida gracias al estadounidense Edgar
Allan Poe con sus cuentos Los crímenes de la calle Morgue (1841) protagonizadas por
Auguste Dupin, el primer detective de ficción, que sirvió de modelo a uno de los
personajes arquetípicos del género, el detective Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan
Doyle, quien considera dos aspectos al resolver un crimen: se fundamenta en
deducciones y se obliga a no adivinar nada. Finalmente llega a conclusiones razonadas,
como una máquina lógica perfecta. Doyle, junto a Agatha Christie y otros autores,
llevaron el género a su madurez, formando la llamada escuela inglesa de novela
policíaca, caracterizada por un desarrollo casi matemático de la trama, centrada en la
resolución del enigma a través de pistas y piezas que deben encajarse, fórmula
intelectualizada y psicológica en sus mejores momentos, que es desenvuelta casi
siempre en espacios interiores y en estratos sociales de clase alta.
En la literatura policial, la investigación nunca falla, el detective o investigador,
por lo general siempre triunfa.
NOVELA NEGRA
Es un tipo de novela policíaca en la que la resolución del misterio no es el
objetivo principal y los argumentos son habitualmente muy violentos; la división entre
buenos y malos de los personajes se difumina y la mayor parte de sus protagonistas
son individuos derrotados y en decadencia en busca de la verdad o, cuando menos,
algún atisbo de ella.
La novela negra surge en Estados Unidos en los años 20 y tiene como
característica principal la comisión de un delito y el subsecuente enfrentamiento entre
criminales y agentes de la justicia. Aunque suele contener algún tipo de crítica social,
la novela negra no intenta proponer ningún tipo de solución a las situaciones
descritas, sino únicamente retratarlas.
A diferencia de una simple novela de crimen o policíaca, la novela negra se
distingue en que tiene toques góticos que le confieren una atmósfera muy
característica. De acuerdo a sus orígenes temporales y espaciales, en un principio la
novela negra solía tener por protagonistas a gángsters y detectives y situarse en el
contexto de la Gran Depresión y la ley seca, en un ambiente urbano generalmente
oscuro y sórdido en el que reina la violencia.
En ella existe una genuina preocupación social, ambientación, descripciones
naturalistas, urbanas en ambientes
marginales como el hampa y los suburbios,
pero también en los aparentemente más
vistosos de la corrupción política y moral.
En Estados Unidos, los primeros
representantes del género fueron
Raymond Chandler y Dashiell Hammett
(creador de El halcón maltés).
NOVELA GÓTICA
La novela gótica tiene su origen en Inglaterra, alrededor de fines del siglo XVIII
y principios del siglo XIX. Como género, entra en la
categoría de literatura romántica pero se desarrolló en
reacción a la naturaleza rígida y formal de ciertos otros
trabajos románticos. Hay muchos elementos de la
novela gótica que realmente resaltan como un
subgénero, dándole una identidad única e inusual.
La novela gótica es un género literario relacionado
estrechamente con el de terror y sumido en éste, al
punto de que es difícil diferenciar uno del otro. De
hecho, no puede decirse que existiera la novela de terror
hasta la aparición del terror gótico.
Características:
Atmósfera misteriosa: La novela gótica crea una atmósfera temerosa y
extrañamente amenazadora, y así produce un sentido de terror en el lector a través de
lo desconocido. La mayor parte de la trama se desarrolla alrededor de
alguna clase de misterio, como una aparentemente inexplicable
desaparición, una extraña e inesperada muerte o algún otro evento
inexplicable. El misterio es algo que se desarrolla a partir de una grieta
en nuestro entendimiento y es central en la novela gótica y su trama.
Personajes distintivos: Los personajes góticos por lo general
consisten en un villano tiránico y un protagonista. El villano es retratado
normalmente como una poderosa figura masculina, como el rey, el
caballero de una mansión o el padre que domina y humilla a otro
personaje. El protagonista, una figura solitaria, aislada y por lo general
oprimida en la novela, es dejada sola sin un protector.
Mucha emoción: La narración en la novela gótica está llena de
sentimiento, algunas veces en exceso. Los personajes son guiados o
derrotados por niveles extremos de emoción, en especial de tristeza y
terror. Los personajes a menudo están acosados por un constante
estado de sufrimiento en toda la historia por ansiedad y un sentido interminable de
muerte en ciernes. Dos cosas que ocurren con frecuencia son el llanto y los gritos.
Frankenstein de Mary Shelley, "El corazón delator" de Edgar Allan Poe; Cumbres
Borrascosas (1847), de Emily Brontë son algunas de las obras de este género.
NOVELA DE TERROR
Su principal característica es el cultivo del miedo y sus emociones asociadas
como principal objetivo literario.
No puede concebirse su origen sin que previamente ya aparecido el terror
gótico, el cual se desarrolló principalmente en Inglaterra entre el 1765 y 1820 con
elementos característicos como castillos embrujados, criptas, cementerios sombríos,
niebla, fantasmas y vampiros. Sus raíces son netamente románticas y su principal
recurso es el susto de una manera un poco obvia.
Históricamente, el resorte del miedo en la novela de terror se dispara a partir de
la irrupción de un elemento maligno sobrenatural en la rutina diaria de uno o varios
personajes ordinarios, si bien en la actualidad las últimas tendencias del género han
ido imponiendo poco a poco esquemas
mucho menos conservadores.
CARACTERÍSTICAS
- La capacidad de captar la atención del
lector e inducir su más profunda
concentración, penetrando en su mente y mostrándole sus propios
fantasmas y deseos.
- Ambientes desconocidos: lugares y épocas pasadas o
inexistentes que no pueden recordarnos nuestro presente.
- Personajes fascinantes: personajes siempre inteligentes, con
enigmáticos misterios, conscientes de su culpa, atractivos.
- El peligro era infaltable y generalmente venía de la mano de
villanos aparentemente irreductibles.
Mary Shelley: Frankenstein o el Moderno Prometeo; Bram
Stoker: Drácula;Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray; Anne Rice:
Entrevista con el vampiro; H. P. Lovecraft, En las montañas de la locura; Stephen King: imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo; convertido en héroe,
It, son algunas de las obras de este género. lucha contra todo tipo de adversidades.

Diferencias entre el Horror y el Terror.
En primer lugar, el Terror designa un miedo intenso, visceral, incontrolable; cuya
causa es conocida y natural, mientras que el Horror es una sensación fuerte causada
por algo espantoso, que no necesariamente provoca miedo, sino también aversión,
rechazo y repulsión.
Para muchos estudiosos el Terror designa algo que asusta, pero que al mismo
tiempo tiene causas racionales, es decir, que pertenece al orden natural de las cosas,
aún cuando involucre la presencia de un asesino, una guerra, una matanza, o un
genocidio. Es decir, el Terror se desprende por lo que el mundo natural puede producir,
incluso en sus facetas más aberrantes. El Horror, en cambio, proviene de causas
paranormales; implica entidades y criaturas alejadas del universo conocido.
Este tipo de novela ofrece una literatura caracterizada por la aportación de
posibilidades: abre la puerta a mundos paralelos, e invita a los lectores a imaginarse
nuevas formas de vivir y de pensar.
MOVIMIENTOS POÉTICOS
MODERNISMO
El término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló
entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se
caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento aristocrático, el
culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética que aspira a la perfección
del lenguaje y la métrica.

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de

NOVELA DE ALTA FANTASÍA O FANTASÍA ÉPICA Azul..., de Rubén Darío. En el modernismo el color azul y el cisne blanco eran el símbolo
Caracterizada por la del movimiento.
presencia de seres mitológicos
o fantásticos, la ambientación
VANGUARDISMOS
ficticia de carácter medieval, Corresponde a la ola de corrientes artísticas que vienen de principios del siglo
antiguo, indefinido o sobre la XX y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas
base de sociedades experimentales, oponiéndose a las tradicionales, este se manifiesta a través de varios
tecnológicamente atrasadas, movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte,
con un fuerte componente desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de
mágico y épico. representación o expresión artística, tales como en teatro, la pintura, la literatura, el
cine, o música, entre otros.
La fantasía épica a
menudo se refugia en el seno de mundos habitados por seres fantásticos o La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se
mitológicos, como hadas, trasgos o elfos. Quien escribe fantasía toma esos elementos manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando
de base de las tradiciones literarias antiguas, de la mitología y de las leyendas. los parámetros creativos.

Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes
contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que irrelevantes, como la tipografía.
EXISTENCIALISMO
El existencialismo es un movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la
existencia, de la libertad y la elección individual, que gozó de gran influencia en
distintos escritores de los siglos XIX y XX. Este postuló fundamentalmente que son los
seres humanos, los que crean el significado y la esencia de sus vidas individualmente.
Este movimiento generalmente describe propone que el individuo es libre y, por
ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior
que tenga op pueda determinarle en su actuar.
TEMAS PRINCIPALES:
- LA EXISTENCIA HUMANA.
- Individualismo y particularismo.
- Las cosas no existen, "son".
- Existir es estar en el mundo.
- Posibilidad y elección.
- La angustia, la naúsea, la vergüenza.
El principal autor del Existencialismo es Jean-Paul Sartre y otro gran aliado de
esta línea de pensamiento fue Franz Kafka. La mayoría de los personajes kafkianos son
seres surrealistas y desesperados que no encuentran sentido al respirar de cada día y
que viven condenados a un sistema absurdo que les reprime y no les permite ser
felices. Sus novelas fundamentales “La Metamorfosis” y “El proceso” son consideradas
dos obras magnas dentro de la literatura existencialista.
SIMBOLISMO
El simbolismo fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales
del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en
1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la
declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva"». Para los simbolistas, el
mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las
correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud
establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales).
Para ello es esencial el uso de la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles
Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida,
influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de
imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada
por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento
había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos
realistas.
El simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el naturalismo
y el realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la
ubicaban por encima del ideal.
DADAÍSMO
El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde
Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de
moda en 1923.
El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía
contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el
marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.
CARACTERISTICAS
- Se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo.
- Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística
- la poesía existe para la provocación y la agresión.
El artista Dadá opta por la locura, la burla, el humor, el exhibicionismo, incluso
el terrorismo cultural como juego.
OBRAS: https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/dada/textos-del-
dadasmo
PARA AMPLIAR CONTENIDO: https://youtu.be/4Hgc8DtILgc
SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma
de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños
Para entender al Surrealismo se puede partir de la frase de Tristán Tzara : "El
surrealismo salió de las cenizas del dadaísmo". Como se describió anteriormente el
dadaísmo planteaba la destrucción del arte; era fundamentalmente un movimiento
rupturista que detestaba toda la tradición cultural universal y pretendía hacer un arte
que no fuera tal.
que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que
"hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".
CARACTERÍSTICAS:
- - Se suprimen los signos de puntuación
- - Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro
- - El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol
- - Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo
- - Creación de Caligramas

Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el

surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad, y que
es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de una "poética del sueño",
capaz de producir obras inquietantes y extrañas, dominadas por la irracionalidad, por
la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.

En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digámoslo claramente: lo

maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso
debemos decir que solamente lo maravilloso es bello”.

CARACTERÍSITICAS

- animación de lo inanimado - elementos incongruentes

- metamorfosis - evocación del caos

CREACIONISMO
Surge en 1917, patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien
concibe al poeta como un pequeño Dios con poderes para crear con la palabra. Según
Huidobro, el poeta no debe ser un hombre

A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente
autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene