Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la
definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía
y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música
ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige por una
serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso de la sensibilidad que
caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de elementos artísticos. Éste
término proviene del vocablo griego “μουσική” (mousikē), que se puede traducir como “el arte de
las musas”. Ciertamente, la música tiene una connotación mayormente espiritual y emocional, por
lo que su complejidad sólo ha ido aumentando a lo largo de la historia, pues, no se ha logrado
definir lo que realmente representa, más allá del uso corriente que se le da.

Qué es la Música:
Se conoce como música a la combinación de ritmo, melodía, y armonía, de manera agradable a los
oídos. En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,
armonioso, y estéticamente válidos, siendo transmitidos a través de la voz, e instrumentos
musicales. La música es la manifestación artística, y cultural de un pueblo. A la vez, es el medio
por medio del cual un individuo expresa sus sentimientos. En este sentido, la música puede ser
empleada como terapia (musicoterapia), a través del baile, la música, y el sonido, debido a que
permite al individuo liberar malos sentimientos, logrando un mejoramiento en su comunicación,
integración social, y expresión individual.

Con la palabra música se designa a aquel arte de organizar de modo sensible y con lógica la
combinación coherente de silencios y sonidos utilizando como parámetros rectores para llevar a
cabo y a buen puerto tal actividad los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, los cuales se verán sujetos e intervenidos, además, por complejos y a veces poco
predecibles procesos psico-anímicos. Si bien el concepto de música y lo que se entiende por ella ha
ido evolucionando a través de los años, por supuesto y alejándose de la concepción ante todo
unitaria que en la antigüedad se promovía, colocándola a esta junto e inseparablemente de otras
expresiones tales como la poesía y la danza, jamás perdió, sino que por el contrario, siempre
conservó ese origen puramente artístico que la definirá y determinará y que es en definitiva al cual
se evocará cuando en la actualidad algunos compositores llaman equívocamente a algo como
música y que por supuesto escapa del concepto tradicional y popular.

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música,
pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le
da sentido? El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la
advocación de las musas de las artes. Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar
a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.
Clasificación de la música

Rock and roll:

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergia como un estilomusical definido en
Estados Unidos en la decada de 1950, esto lo podemos ver en algunoselementos del rock and roll
pueden ser escuchados en las grabaciones deblues o emisoras tan lejanas como de los años
1920. Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con
influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western especializado este genero
especializado.

Pop:
Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentacion y tecnologica aaplicada para su
creacion, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo,
melodico, pegadizo,y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con
otros estilos estan en las voces melodicas y claras en primer planoy percusiones lineales y
repetidas. a demas empezaron a trunfar o a Empezar en el siglo XX enInglaterra, en la de cada de
los 60.Michael Jackson es el maximorepresentante de este estilo.

Rap:
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a
decir que desde un principio era el MC elque presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente
la estrella delespectaculo. Pero hoy en dia, podriamos decir que casi siempre es el DJel que
acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el
que significa criticar severamente.Tambien se ha sugerido que pudiera ser un acronimo de la
expresion en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesia). otros posibles acronimos son"retupnas
afroamericana protestal" o "revolucion afroamericanaprotestante".esto lo podemos encontrar en
distintas paginas de nuestro internet.

Ska:
El ska comenzo con un estilo musical originario de Jamaica, donde florecio durante la primera
mitad de la decada de 1960 y que derivaprincipalmente de la fusion de la musica negra americana
de la epoca muy conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el
precursor directodel rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad,
entrecallejera, nostolgica y "misteriosa", caracterastica que conservarla atraves de las epocas.
ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a laindependencia de Jamaica del Reino
Unido, aunque se hizo popular entodo el mundo desde muy poco tiempo despues de su
nacimiento.

Reggae:
Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivojamaicano se aplica a las
personas). El termino reggae algunas veces esusado ampliamente para referirse a la mayor a de
los ritmosjamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas especificamente usado
para indicar un estilo particular que se origino despues del desarrollo del rocksteady. En este
sentido, el reggaeincluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El termino
reggae comenzo es una derivacion de ragga, que a su vez es una abreviacion deraggamuffin, que
en ingles significa literalmente harapiento.
Blues:
El Blues es un estilo musical vocal e instrumental,que fue basado en lautilizacion de notas de blues
y de un patron repetitivo, que sueleseguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se
desarrollo en las comunidades afroamericanas, a traves de los espirituales,canciones de oracion,
canciones de trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo
entre otros. La utilizacion delas notas de blues y la importancia de los patrones de llamada
yrespuesta, tanto en su musica como en las letras, son indicativos de laherencia africana-
occidental de este estilo. El blues comenzo influyendo en la musica popular estadounidense y
occidental en general, llegando aformar parte de generos musicales como el ragtime, jazz,
bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, la musica country y cancionespop.

Jazz:
El jazz es un estilo musical que enpezo a nacer a finales del siglo XIX enEstados Unidos y que se
expande de forma global a lo largo de todo elsiglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
* Por su constante asimilacion de otras tendencias musicalesestilostica o culturalmente ajenas a
el; por otro, por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como el rock and roll, que
terminaronpor evolucionar de forma independiente al jazz.
* Por la sucesion de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto desubestilos que, vistos en
aquella epoca en perspectiva, manifiestan entre algunos deellos enormes diferencias musicales

Musica clasica:
El clasicismo se comenzo a notar en la musical a comienzos de 1750 (muerte de J. S.Bach) y
termina en 1820 aproximadamente. La musica clasica propiamentedicha coincide con la epoca
llamada clasicismo, que en otras artes setrata del redescubrimiento y copia de los clasicos del arte
grecoromano, que era considerado tradicional o ideal. En la musica noexistio en una
cuatrimagesima pà rte de un clasicismo original, ya que no habia quedado escrita ningunamusica
de la epoca griega o romana. La musica del clasicismo fue evolucionando hacia una musica
extremadamente equilibrada entre armoniaa y melodica.

Reggaeton:
El reggaeton fue una parte que (tambien reggaeton y regueton) es un genero musicalvariante del
raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino,influenciado por el hip hop de las
zonas de Miami, Los angeles y NuevaYork latino. ademas es una de las particularidades del
reggaeton son sus letras en loshablas locales del español y su influencia de otros estilos
latinos,como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJpinchaba la cara B
instrumentales de los vinilos de reggae poniendo 45 bpm en vez de a 30, haciendolos mas movidos
para bailarlos

Salsa:
(La salsa es un genero musical )de musica afro caribeña latinoamericana,que surgio en Nueva
York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,especialmente de Cuba, Puerto Rico y
Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con
elementos deljazz segun el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron
a fondo a la musica con varios tipos de instrumentos de percusion, el estilo salsa es la principal
musica tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la musica latina, de acuerdo con el
autor EdMorales.
Cumbia:
La cumbia es un estilo o genero de musica tradicional de Colombia y Panama, y unbaile popular
de distintos paises latinoamericanos.La etimologia del vocablo es muy controvertida,ademoases
unos de los festejos, sin embargo la hipotesis mas generalmenteaceptada sobre su origen es que
el termino es de origen bantu y derivade cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea
Ecuatorial.La etimologia del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipotesis mas
generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es deorigen bantu y deriva de cumbia,
ritmo y danza de la zona de Mbata, enGuinea Ecuatorial.

Música homofonía
En música, la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven
simultáneamente desde el punto de vista armónico y cuya relación forma acordes. La textura
homofónica también puede ser descrita como homorrítmica2 cuando todas esas voces siguen el
mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre sí. Inicialmente en la Grecia Antigua la homofonía
indicaba aquella música en la que una sola melodía era interpretada por dos o más voces al
unísono o a distancia de octavas, es decir, como una monofonía a varias voces. La homofonía
como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la
concordia en la melodía armonizada. Por lo general las texturas homofónicas sólo contienen una
melodía primaria o principal según la terminología de Benward y Saker. El soporte armónico y el
soporte rítmico a menudo se combinan, por lo tanto siguiendo a Benward y Saker, se etiquetan
como soporte armónico y rítmico.7 Esto se contrapone a la polifonía ya que en ésta las partes
tienen independencia rítmica y melódica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la
homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía,
usualmente ubicada en la voz superior. En la homofonía homorrítmica suena una melodía que es
acompañada por acordes.

Música polifónica
Polifonía es una noción que procede de la lengua griega. El concepto se refiere a la simultaneidad
de sonidos diferentes que forman una armonía. De este modo, pese a la independencia de estos
sonidos, el oyente los percibe como un todo.
Una composición polifónica consta de distintas melodías básicas. Dependiendo de las cualidades
de las personas, cada sujeto podrá advertir más o menos melodías independientes en el marco de
la creación polifónica. Lo que implica la polifonía, en definitiva, es una cierta clase de textura
musical. Esta idea engloba las armonías, los ritmos y las melodías que se ponen en juego al crear
una composición, dotándola de diversas cualidades. La textura musical es el resultado de las
relaciones entre estos componentes: en la polifonía, la variedad de las melodías no impide
reconocer la obra como un todo.
Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas. Si las voces se imitan
unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto de
otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el canon.
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es decir,
la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino también la posibilidad de
discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrán escuchar con mayor o
menor claridad las melodías independientes dentro de una obra polifónica.
Desde la perspectiva de la Etnomusicología, la polifonía tradicional (no académica) tiene una
amplia, aunque desigual distribución entre los pueblos del mundo. Las regiones con alta presencia
polifónica del mundo son el África subsahariana, Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la
polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición de la polifonía en la música
académica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques contradictorios al problema de los
orígenes de la polifonía vocal: el modelo cultural y modelo evolutivo.
 Conforme al modelo cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el
desarrollo de la cultura musical humana. La polifonía surgió igual que el desarrollo natural
del canto primordial monofónico. Por lo tanto, las tradiciones polifónicas están obligadas a
sustituir poco a poco las tradiciones monofónicas.
 De acuerdo al modelo evolutivo, el origen de los cantos polifónicos es mucho más
profundo y está conectado con las primeras etapas de la evolución humana, la polifonía
era una parte importante de un sistema de defensa de los homínidos; y las tradiciones de
polifonía están desapareciendo progresivamente en todo el mundo.

Música Clásica
Así como cualquier período histórico, el renacimiento, el barroco, entre otros, que los
identificamos a través de concretas fechas en el tiempo, el clasicismo musical, también comprende
un preciso momento histórico, que comenzará en 1750 con la muerte de Sebastian Bach, fiel
exponente de la música barroca y que obvio le servirá de inspiración a muchos de los “clásicos” y
culmina aproximadamente en 1820 con la desaparición física de Beethoven. Lo que caracteriza a
este período musical es la evolución hacia una música absolutamente equilibrada entre armonía y
melodía. Pero claro, sería imposible hablar de este momento en la historia de la música e incluso
entenderlo, si no se ubica en el contexto político y social en el cual se desarrolló. Son épocas de
despotismo ilustrado, entonces, empieza a haber un importante interés de parte de reyes y
ministros en introducir reformas mejoradoras en el ámbito de la cultura y las artes. Comienza a
protegerse a los músicos, hay una mayor afluencia de público a los conciertos y esto hace que se
incremente la demanda de músicos. Y la música por supuesto no estará exenta del humanitarismo
ilustrado que predominaba en la época y estará mayormente afectada por este. El efecto de esto
es una melodía sencilla, producto del trabajo racional que se orienta a la búsqueda del equilibrio.
El instrumento será el protagonista por excelencia y lo religioso se correrá de la escena para darle
lugar al sentimiento laico que será el que predominará en el período. Las formas más conocidas de
la música clásica son la sonata y la ópera y los más fieles representantes del género serán Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, siendo este último quien
cerrará el período conocido como clasicismo y dejará un importantísimo legado que dará inicio al
período romántico de la música, que será absolutamente inspirador para los artistas que lo
sucederán en el siglo XIX.

Música Romántica
La era de la música Romántica (no confundir con la zarzuela romántica), es definida como el
periodo de la música clásica europea que se extiende, aproximadamente desde comienzos del
1800 hasta la primera década del siglo XX, además de la música escrita según las normas y estilos
dicho periodo. Al periodo Romántico le precedió el Clásico, y fue seguido por el Moderno. La
música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía, si bien
los periodos convencionales utilizados en musicología son ahora muy diferentes de sus homólogos
en otras artes, lo que define lo "romántico" es una aumento de la sensibilidad emocional y
sensible de las obras.
El movimiento romántico sostiene que no toda la verdad puede deducirse de axiomas, que había
realidades ineludibles en el mundo que podían ser sólo alcanzadas a través de la emoción, el
sentimiento y la intuición. La música romántica luchó para aumentar la expresión emocional y el
poder de describir esas verdades profundas, aunque preservando o incluso extendiendo las
estructuras formales del periodo clásico. El uso vernáculo del término "música romántica" se
aplica a la música que evoca una atmósfera suave o de ensueño. Este uso está arraigado en las
connotaciones de la palabra “romántico” que fueron establecidas durante este periodo, pero no
todas las piezas “Románticas” se ajustan a esta descripción. En cambio, la música que es
“romántica” en el moderno uso cotidiano de la palabra (que es, el relacionado con el sentimiento
del amor) no se encuentra necesariamente relacionada con el periodo Romántico.

Música moderna
Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX, llamada así por su
intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la tradición, en sintonía
con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los primeros avances
tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados
como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold Schönberg y
Antón Webern.
Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky (1882-1971) considerado como el
reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica del dodecafonismo.
Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor estadounidense de música
clásica, y Charles Ives (1874-1954) que incorporó la música folklórica estadounidense, dándoles a
sus composiciones un estilo personal.
En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo, fueron representantes de la música
futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y la atonalidad.
Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la renovación musical se basó en el
folklore; el alemán Carl Orff (1895-1982) reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado
como neoclasicista.