Universidad de San Carlos de Guatemala

Escuela Superior de Arte

Licenciatura en Música

Piano VI

Lic. Heber Morales

Investigación piano

Fernando José Soto Hernández

Carné: 201503300/2993086930101

Guatemala 3 de noviembre de 2017

Franz Schubert
(Himmelpfortgrund, actual Austria, 1797 - Viena, 1828) Compositor austríaco.
Nacido en las proximidades de la misma Viena que acogió
a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le considera el último gran
representante del estilo clásico que llevaron a su máximo esplendor esos tres
compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo
inconfundiblemente románticos en su música. El lied para canto y piano, uno de
los géneros paradigmáticos del Romanticismo, encontró en él a su primer gran
representante, cuyas aportaciones serían tomadas como modelo por todos los
músicos posteriores, desde Robert Schumann hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler.

Hijo de un modesto maestro de escuela, Schubert aprendió de su padre la práctica

del violín y de su hermano mayor, Ignaz, la del piano, con tan buenos resultados
que en 1808, a los once años de edad, fue admitido en la capilla imperial de Viena
como miembro del coro y alumno del Stadtkonvikt, institución ésta en la que tuvo
como maestro al compositor Antonio Salieri. La necesidad de componer se reveló
en el joven Schubert durante estos años con inusitada fuerza, y sus primeras
piezas fueron interpretadas por la orquesta de discípulos del Stadtkonvikt, de la
que él mismo era violinista.
Tras su salida de este centro en 1813, Schubert, a instancias de su padre, empezó
a trabajar como asistente en la escuela de éste, a pesar del poco interés
demostrado por el músico hacia la labor pedagógica. En estos años es cuando
ven la luz sus primeras obras maestras, como el lied El rey de los elfos, inspirado
en un poema de Goethe, uno de sus escritores más frecuentados. Después de
abandonar sus funciones en la escuela paterna, Schubert intentó ganarse la vida
únicamente con su música, con escaso éxito en su empresa.
El único campo que podía reportar grandes beneficios a un compositor de la
época era el teatro, la ópera, y aunque éste fue un género que Schubert abordó
con insistencia a lo largo de toda su vida, nunca consiguió destacar en él, bien
fuera por la debilidad de los libretos escogidos o por su propia falta de aliento
dramático. Sus óperas, entre las que merecen citarse Los amigos de
Salamanca, Alfonso y Estrella, La guerra doméstica y Fierabrás, continúan siendo
la faceta menos conocida de su producción.

Si Schubert no consiguió sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied. Un

solo dato da constancia de su absoluto dominio en esta forma: sólo durante los
años 1815 y 1816 llegó a componer más de ciento cincuenta lieder, sin que pueda
decirse de ellos que la cantidad vaya en detrimento de la calidad. Escritos muchos
de ellos sobre textos de sus amigos, como Johann Mayrhofer y Franz von
Schober, eran interpretados en reuniones privadas, conocidas con el elocuente
nombre de «schubertiadas», a las que asistía, entre otros, el barítono Johann
Michael Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones.

Impromtu
El término impromptu, palabra francesa de raíz latina y de origen relativamente
moderno, designa una pequeña obra instrumental, preferentemente pianística, de
un solo movimiento fruto de la inspiración libre del compositor.

Es una pieza compuesta generalmente en forma de Lied desarrollado o con

carácter de Estudio. La estructura ternaria A-B-A es la más utilizada.

Los ejemplos más tempranos son los de Schubert (Impromptus op.90 y 142), y
entre los posteriores cabe destacar los de Chopin (Impromptus op.29, 36, 51 y
66), Schumann (Impromptus op.5) y Fauré (5 impromptus).

Los Impromptus de Schubert son una serie de ocho piezas para piano solo
compuesta en 1827. Se publicaron en dos juegos de cuatro improvisadas cada
uno: las dos primeras piezas del primer set se publicaron en la vida del compositor
como Op. 90; el segundo set fue publicado póstumamente como Op. 142 en 1839
(con una dedicación añadida por el editor a Franz Liszt ). La tercera y la cuarta
pieza del primer set se publicaron en 1857 (aunque la tercera pieza fue impresa
por el editor en Sol mayor, en lugar de G-flat como Schubert la había escrito, y
permaneció disponible solo en esta clave durante muchos años). Los dos
conjuntos ahora están catalogados como D. 899 y D. 935 respectivamente. Se los
considera uno de los ejemplos más importantes de este popular género de
principios del siglo XIX.

Otras tres composiciones de piano sin nombre (D. 946), escrita en mayo de 1828,
unos meses antes de la muerte del compositor, se conocen como "Impromptus"
y Klavierstücke("piezas de piano").

Los Impromptus a menudo se consideran piezas complementarias de Six

moments musicaux , y a menudo se graban y publican juntos.

Se ha dicho que Schubert fue profundamente influenciado en la escritura de estas

piezas por el Impromptus, op. 7 (1822) de Jan Václav Voříšek y por la música del
maestro de Voříšek Václav Tomášek .
Impromtu Op 90 no. 2
Está concebido casi —pero no enteramente— sobre la sumaria forma A-B-A. Abre
con un arremolinante arabesco en tresillo en la mano derecha, mientras la
izquierda contribuye a la agitación acentuando constantemente el segundo tiempo.
La tonalidad es de mi bemol mayor pero la línea melódica parece atraída
magnéticamente al modo de menor. De la sección intermedia podría decirse que
es un vals en si menor que se ha transformado en arrogante y declamatorio,
modulando de continuo. Vuelve la música inicial, y luego nuevamente el "vals",
que fuerza a la página a resolverse en mi bemol menor. El broche en una
tonalidad distinta de la de apertura indica que en este caso, como en otros, la
clave para seguir el curso de la página radica en el viaje psicológico, en los
cambios decisivos que sufre la mente del autor durante su recorrido.
Jorge Sarmientos
Maestro, compositor, director de orquesta y fundador de la Escuela Superior de
Arte. Nació el 19 de Febrero de 1931 en San Antonio Suchitepéquez, proveniente
de una familia humilde, su padre le inculco el gusto por la música, a los 3 años
subido en un banquito tocaba la marimba, a los 7 la dominaba, a sus 8 años
enseñaba a tocar marimba a una joven generación, a los 11 años amenizaba en
las festividades de su pueblo, y tocaba en piñatas por lo que le pagaban ¢25, a los
14 trabajaba como marimbista en el Salón de la Perla de Don Rodrigo Alonso
en Tiquisate, donde laboraba largas jornadas de trabajo. Tras una serie de
esfuerzos de sus padres, arribó a la ciudad capital, con las manos callosas de su
trabajo en el campo. Estudió en el conservatorio Nacional de Música donde sus
maestros apreciaron sus cualidadades. Aprendió a tocar piano con el maestro
José Arévalo Guerra, ganó una beca a Francia a la “Ecole Superior de Musique
Paris”, su maestro fue Jean Fourne. Diez años Después ganó una beca al Instituto
Torcuato di Tella, en Buenos Aires, y se especializó en los altos estudios
musicales, dodecafonismo, donde fue compositor distinguido. Ha dirigido
orquestas en todos paises los de América Latina Estados Unidos, Francia, Israel y
Japón. Su catalogo cuenta con 80 obras escogidas, dedicadas a su país, sus
vivencias y su amor por la música, entre las más destacadas, su primera obra
escrita, “Cinco estampas Cackchiqueles” , Descriptivas para orquesta, tres
conciertos para piano música,para violín, y orquesta, la muerte de un personaje
homenaje al Che Guevara Tres estampas del Popol-Vuh, Toccata para piano, El
Destello de Hiroshima en conmemoración a los 50 años de la Bomba nuclear,
Ofrenda y Gratitud dedicada al del terremoto de 1976 en Guatemala.

Entre las facetas de su vida destaca el ser un Nacionalista, creyente de la igualdad

social y participante de los movimientos San Carlistas de marzo y abril de 1962.
Renuncio a la Orden del Quetzal en el año de 1962 como medida de protesta
contra la muerte de sus tres compañeros universitarios, hecho acaecido el 13 de
Abril del mismo año justificando que no era de un gobierno elegido
democráticamente, y frente a miles de personas que acompañaban el sepelio en
el Cementerio General hizo pública su decisión. Entre sus condecoraciones
destacan, la orden “Andrés Bello de Venezuela, Orden del Arrayán de de la
fundación G&T, once distinciones en el Certamen Permanente Centroamericano
“15 de septiembre” y las Palmas Académicas de Francia, Quetzal de Jade de la
Asociación de Periodistas A.P.G premio que ha sido entregado únicamente
a Miguel Ángel Asturias, Juan José Arévalo, Augusto Monterroso, Luis Cardoza y
Aragón, Carlos Mérida y Moneda de Oro de la sociedad Internacional de
Conciertos MIN-ON de Tokio, Japón, el Gran galardón Orden del Sol Naciente
Rayos de Oro con Roset entregado el 14 de febrero de 2012, y el 20 de marzo de
2012 recibió la medalla al Mérito Ciudadano de la Facultad Latinoamericana de
Ciencias Sociales Flacso. Trabajo 37 años en la Orquesta Sinfónica Nacional
de Guatemala, y en los últimos veinte años fueron como Director Musical y
Artístico. Actualmente se le puede encontrar en la antigua facultad de medicina de
la Universidad de San Carlos de Guatemala, como Asesor Específico y encargado
de proyectos culturales de la dirección General de extensión Universitaria, así
mismo impartiendo sus conocimientos a las jóvenes promesas guatemaltecas, de
la música, donde también organiza video conciertos y dirige por radio Universidad
el programa Creaciones inmortales de la música.

El preludio era en su inicio una pieza instrumental que precedía a una obra más
extensa o a un grupo de piezas. En su origen, los preludios consistían en
las improvisaciones que realizaban los instrumentistas para comprobar la afinación
de sus instrumentos y las que realizaban los organistas para establecer la altura y
el modo de la música que iba a cantarse durante la liturgia.

Preludio
Los preludios más antiguos que se conservan proceden del S.XV. A partir del
S.XVII se compusieron preludios improvisados sin relación con ninguna obra. Pero
es en el S.XVIII cuando el preludio se une a otra forma musical de gran
importancia: la fuga. Surge así la forma Preludio y fuga, esencialmente alemana, y
que alcanzó su punto cumbre principalmente en las obras para órgano de Bach, y
en su monumental obra para clave El Clave bien temperado. El preludio, unido así
a la fuga, podía servir de preparación a ésta, o simplemente ser una pieza
totalmente contrastante.