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FORMACIÓN ESTÉTICA
CONSTRUCTIVA
Nombre:
Luis Felipe Méndez Mendoza
C.I: 26558149
Animadora Pedagógica: Betty Osorio
Mérida, enero de 2018
ÍNDICE
1. Formación estética
2. Arte en el tiempo
4. Tratamiento curricular
5. Tratamiento pedagógico
Animación pedagógica
Herbert Read
Arnol Hausser
INTRODUCCIÓN
Uno de los artistas que mejor llevó a cabo el ideal constructivista fue El
Lissitzki, ingeniero, pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Incluido por
Malevich, desarrolló un estilo de pintura al que denominó PROUNS (Proyectos para
el Establecimiento –afirmación- de un arte nuevo), y que introducía ilusiones
tridimensionales.
1.1 ARTE EN MADERA
5. Medicina.
Las hermosas obras de arte del tallado, forman parte de iglesias, de palacios
de gobierno y reconocidos museos. Estas obras son sacadas a la luz con una simple
gubia. Una herramienta que representa para los tallistas, lo que el pincel para el
pintor, lo que el piano para el compositor. Y es que tallar madera es un oficio solo
para artistas.
La palabra 'tejido' proviene del latín texere que significa 'tejer', 'trenzar' o
'construir'. El tejido textil más simple es el fieltro, compuesto de un conglomerado
de fibras animales confeccionado mediante un tratamiento por vapor de agua y
presión. La mayoría de los textiles se fabrican a partir de hilos o cuerdas,
dependiendo de su grosor, confeccionados por torsión o trenzado de las fibras. Los
hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una tela o paño que puede utilizarse
para hacer ropa y otros objetos.
Las artes textiles también incluyen las técnicas utilizadas para embellecer o
decorar tejidos; estos pueden teñirse e imprimirse para añadir colores y dibujos; o
decorarse mediante el bordado y otros tipos de costura y encajes. Los métodos de
costura, así como las herramientas y las técnicas empleadas y los objetos
confeccionados entran en la categoría de las artes textiles.
Por otra parte, se destaca que Silvia Solange Mendoza es una Diseñadora
de textiles y vestuario para cine y posee una Exposición Propias en el Museo de
Arte Colonial, Mérida, Venezuela. (Arte en Textiles, s/f, página libre).
1.3 ARTE CULINARIO
Los chinos habrían sido los primeros en aplicar técnicas avanzadas para la
cocción de los objetos. Sus conocimientos se expandieron primero por el mundo
oriental y después llegaron a Occidente.
La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arqueólogos
pueden cavar. El arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios
de metal martillados. El diseño emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones,
máscaras y joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades también son
populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las máscaras funerarias hasta la
joyería y las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el corazón y el alma
de la humanidad a través del deseo de crear. (Arte en Metal, s/f, página libre)
Como arte que es, la cestería es un claro ejemplo de una manifestación del
hombre en su búsqueda por cubrir ciertas necesidades. Lo expresa recogiendo los
elementos vegetales de su entorno, los moldea y los adapta creando primero un
objeto funcional, simple y con el tiempo en uno creativo y/o decorativo.
Los registros más importantes que se tienen para poder entender y conocer
mejor la cestería en la época prehispánica son los estudios arqueológicos y las
crónicas de los historiadores. En el caso de los estudios arqueológicos las
evidencias de la cestería no son muy abundantes ya que los materiales usados para
crear este arte son de origen natural. La madera, la hierba, las palmas o restos de
animales son algunos de ellos y éstos tienen una descomposición y degradación
constante y natural que está sujeta a las condiciones cambiantes del medio
ambiente en el que quedaron asentadas. Fernando Sánchez y José Luis Alvarado
hicieron un estudio de Evidencias Arqueológicas y explican que si las condiciones
se mantienen estables, por ejemplo dentro de una cueva o en abrigos rocosos, las
posibilidades de conservación posibilitan recuperar evidencias que permiten
dilucidar técnicas de elaboración e identificación de las materias primas utilizadas
en su elaboración.
Sea cual sea su origen, la cestería sigue siendo hoy en día en la mayoría de
los países del mundo una creación que aprovecha la abundancia de la naturaleza y
la convierte en obras de arte, que aunque algunas de ellas tengan una función
específica, no dejan de ser piezas únicas e irrepetibles. Únicas, porque cada región
tiene una diversidad botánica distinta, con condiciones climáticas diferentes; el frio,
el calor y las lluvias condicionan un tipo de vegetación dispar en cada zona
geográfica creando así materia prima con características singulares. Irrepetibles,
porque cada mano que toma una madera, una vara, una palma o un pasto lo siente,
lo transforma, lo moldea, lo teje y lo entrelaza con la sensibilidad y la emoción que
en ese momento lo mueve. Por eso aunque la misma persona teja una cesta igual
diez veces, nunca habrá dos iguales, La cestería es así, el proceso de tejido de
fibra vegetal sin hilar en una cesta u otra forma similar. Es un conjunto de una
variedad fibrosa o de materiales flexibles naturales que se doblan y forman un
diseño, una figura geométrica, una estructura perfecta con usos tan diversos como
sus formas. (Abredrop, 2014).
2.4ARTE PREHISPÁNICO
Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas
y que tenían la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el
arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su
cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por
el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica
simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por
parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.
Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las más
destacadas fueron la cerámica, la Litoescultura y la Textilería.
3. INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD:
CREATIVIDAD Y LÚDICA
Llanos (1988, citado por Murillo, 1996) sostiene que dentro de la actividad
lúdica en la que está inmersa la ludoteca, el niño es visto como una unidad
"biopsicosocial", y como tal, se le prepara un ambiente propicio para el desarrollo
de su potencial físico, emocional e intelectual, con elementos que interactúan y que
van modelando a las futuras generaciones y a la sociedad. El niño es el protagonista
principal de una juegoteca. Todo el ambiente se organiza de acuerdo con sus
necesidades e intereses; es él quien va a crear, actuar y dar las pautas por seguir
en ese mundo lúdico. El desarrollo del pensamiento autónomo se logra no tanto por
lo que el niño hace, sino por cómo lo hace. El puede efectuar asociaciones físicas,
matemáticas o científicas.
De acuerdo con Chaves (1990, citado por Murillo, 1996) es por medio del
juego que el infante se realiza en la juegoteca, utilizando a su modo materiales de
desecho, logra organizar su entorno creativamente. Así, la capacidad creadora se
desarrolla no tanto por las habilidades naturales, sino de acuerdo con las
posibilidades que se le brinden para potenciarlas. (Murillo, 1996).
4.1 PLANIFICACIÓN:
4.2 EVALUACIÓN
Evaluación Educativa
Es una operación sistemática, integrada en la actividad educativa con el
objetivo de conseguir su mejoramiento continuo, mediante el conocimiento lo más
exacto posible del alumno en todos los aspectos de su personalidad, aportando una
información ajustada sobre el proceso mismo y sobre todos los factores personales
y ambientales que en ésta inciden. Señala en que medida el proceso educativo logra
sus objetivos fundamentales y confronta los fijados con los realmente alcanzados
(Teixeira, 2009, Evaluación educativa VI, página libre).
Tipos de evaluación:
Estrategias de evaluación:
Por otro lado, la animación es el estilo con que se educa y abarca todos sus
contenidos, proceso y metodología. Educar desde la animación supone entender
que el verdadero cambio brota del interior de la persona, según ella se oriente en
libertad hacia un proyecto de vida. El educador puede incidir en el ambiente,
proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero es el joven, sujeto y
protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la
animación lo hacen posible.
- El Cascanueces (Tchaikovsky).
Algunas de las actividades que podríamos hacer tras aquellas primeras son
las siguientes:
- Asistencia a conciertos.
a. Introducción a la audición.
g. Actividades complementarias.
En primaria se recomienda su uso sobre todo en el último ciclo. La propia
partitura puede usarse para explicar conceptos como acorde, instrumentación
orquestal, melodía, etc.
6 PENSADORESA FILOSÓFICOS
Libros importantes sobre arte y estética son: El Arte ahora (1933), Henri
Moore: madre e hijo ( 1934), Arte e Industria (1934), Al diablo con la cultura (1941),
Arte y Sociedad (1945), Las raíces del arte (1947), Filosofía del arte moderno
(1952), Imagen e idea (1955), El arte de la escultura (1956), Breve historia de la
pintura moderna (1959), Carta a un joven poeta (1962), Orígenes de la forma en el
arte (1965), Diccionario de arte y los artistas (1966), Arte y alineación (1967), El
significado del arte (1968) y, La rendición del robot ( 1970).
6.2 ARNOLD HAUSER