Dicas para melhorar o seu

DESENHO! Para iniciantes

Volume 1
 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Índice

Como segurar o lápis para esboçar? ..............................................................................................................................................................01

Qual a melhor ferramenta para treino?............................................................................................................................................................02

Como faço para não sujar a folha enquanto desenho? .........................................................................................................................03

Qual a melhor maneira de apontar o lápis? ..................................................................................................................................................04

Posso usar borracha? ..................................................................................................................................................................................................05

Como melhorar meu traço de esboço? ...........................................................................................................................................................06

Lápis ou lapiseira? ........................................................................................................................................................................................................07

As primeiras etapas da criação de um desenho .........................................................................................................................................08

Quando posso usar a régua em um desenho? ...........................................................................................................................................09

Qual o melhor lápis para o esboço? ..................................................................................................................................................................10

Por que usar lápis azul para o esboço? ............................................................................................................................................................11

Qual é o melhor papel para o desenho e ilustração? ..............................................................................................................................12

Posso pintar um desenho na mesma folha que eu esbocei? ..............................................................................................................13

Quantos desenhos eu posso fazer de um mesmo objeto? ..................................................................................................................14

Como iniciar a reprodução de um desenho? ...............................................................................................................................................15

Como aperfeiçoar a reprodução de um desenho? ...................................................................................................................................16

Por que devo conhecer a ilustração natural? ..............................................................................................................................................17

Quais os principais materiais da ilustração natural? .................................................................................................................................18

Qual o maior desafio para migrar do natural para o digital? ..............................................................................................................19

Combinações 1 - MaterialXPapel ........................................................................................................................................................................20

Combinações 2 - MaterialXMaterial ...................................................................................................................................................................21

Técnicas mais comuns da ilustração natual ..................................................................................................................................................22

Sequência de treinamento iniciante .................................................................................................................................................................23

Sequência de treinamento intermediário ......................................................................................................................................................24

Sequência de treinamento avançado ...............................................................................................................................................................25

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Como segurar o lápis para esboçar? 01

Esta é uma das dúvidas mais recorrentes entre os iniciantes no desenho.

Porém, não existe uma forma adequada e definitiva para segurar o lápis. Existem, no entanto,
maneiras que facilitam o desenvolvimento do traço e possibilitam um resultado mais adequado.
Cada desenhista desenvolve a ‘’pegada’’ de acordo com a maneira que geralmente escreve. Em
alguns casos, esta ‘’pegada’’ deve ser aperfeiçoada, caso os resultados não sejam os esperados.
De maneira geral é fácil se adaptar.
Confira as dicas abaixo e procure aperfeiçoar a sua ‘’pegada’’, se isso for preciso, lógico!

A primeira dica para ter um traço leve e continuo é de

V
reduzir a pressão dos dedos sobre o lápis. Desta forma, o lápis ficará
mais solto, possibilitando um movimento mais gestual. No início
deste treinamento, o traço será meio incontrolável e não
obedecerá muito a sua vontade. Mas, com treinamento e
dedicação, em pouco tempo você terá bons resultados.

Mantenha o corpo da mão afastado da folha e utilize os

V
dedos que não seguram o lápis para criar um apoio. Este apoio
ajudará definitivamente na establilização do traço.
Estes dedos de apoio não poderão exercer nenhuma
pressão sobre a folha.

Jamais utilize a mão apoiada sobre a folha enquanto fizer o

X
esboço. Apenas em alguns casos isso é possível, como no
momento da finalização, para obter um traço mais preciso.
A mão apoiada sobre a folha, além engordurar a folha ou
borrar o traço, ela gera um atrito que impede a liberdade do traço
contínuo. A não ser, que as figuras do esboço sejam pequenas.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Qual a melhor ferramenta para treino? 02

Muitos estudantes de desenho carregam consigo esta tremenda dúvida:

Qual a melhor ferramenta para treinar o desenho? Mídia natural ou digital?

Esta é uma dúvida que não existia em meados da década de 90, pois a plataforma digital ainda era
uma novidade para poucos. Nos dias de hoje, os estudantes de desenho têm opiniões distintas sobre o
assunto. Porém, a maioria deles não sabe explicar o motivo de suas escolhas.
A verdade é única. Para o treinamento do desenho, não importa a ferramenta que será utilizada, pois
você pode treinar até mesmo remexendo a areia em uma praia. Portanto, não se preocupe com este
detalhe.
A melhor ferramenta é a prática.

MÍDIA
NATURAL
Vantagens

• Requer um investimento
X MÍDIA
DIGITAL
Vantagens

• Oferece uma infinidade de

menor; recursos que facilitam a
produção e incrementam o
• Requer apenas o tempo de produção;
conhecimento das técnicas de
desenho, dispensando o • Pode ser estudada em
aprendizado do software; qualquer lugar, com o uso de
um notebook ou tablet;
• Transmite a sensação natural
do efeito que será empregado, • Facilita o arquivamento e
futuramente, na mídia digital; envio dos trabalhos;

Desvantagens Desvantagens

• Oferece menos recursos de • Requer um investimento

produtividade; maior;

• Não pode ser estudada em • Requer o estudo do software

qualquer lugar, pois requer para poder aplicar as técnicas
uma mesa ou prancheta para do desenho;
a produção;
• Pode ser limitada, caso o
• É mais lenta e menos equipamento usado para o
producente, pois não possui os treino não seja adequado ou
recursos da mídia digital, tais de boa procedência;
como: camadas, undo, etc;

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Como faço para não sujar a folha enquanto eu desenho? 03

Folha de apoio

Você já passou por aquela situação em que seu trabalho está lindo, mas com o fundo todo
borrado?

Esta é uma situação muito comum que muitos desenhistas já passaram, passam e passarão!
Neste momento, de indignação fundida com desespero, as duas alternativas que vêm à mente
de todos são:
1. apagar o fundo todo e danificar a fibra do papel;
2. deixar como está e tentar simular algum efeito sinistro;

A saída não está em nenhuma destas opções!

Como em muitas coisas na vida, a prevenção é a melhor ferramenta para obter bons resultados
e evitar erros que podem comprometer um bom trabalho.
No caso em questão, a simples utilização de uma folha avulsa, apoiada sobre as partes do
desenho já feitas, evitará que a mão fique borrando a imagem ou a engordurando com o suor da pele.
Mas, cuidado! Pois, se você arrastar a folha de um lado para o outro, o resultado do borrão será
muito pior. Portanto, ao colocar a folha de apoio para a proteção do desenho, evite arrastá-la.
Caso esta folha de apoio acumule grafite e se torne potencialmente perigosa para borrar,
substitua-a por uma nova folha.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Qual a melhor maneira de apontar o lápis? 04

APONTADOR OU ESTILETE

Como posso conseguir a ponta ideal para o lápis?

Esta questão, muitas vezes, nem passa pelas cabeças dos iniciantes no desenho, pois parece ser
irrelevante. Porém, o cuidado com a ponta do lápis faz com que o desempenho e resultado do seu
desenho se torne mais satisfatório.
Um lápis mal apontado interfere em muitas situações. Confira algumas delas:

- diminui a precisão do traço em áreas com detalhes do desenho;

- se torna desconfortável para os dedos de sustentação;
- dificulta a produção de efeitos de sombra e textura nos acabamento;

Em relação à melhor maneira de apontar o lápis, isso vai depender da precisão da ferramenta
que você utilizar e da sua preferência em relação ao tipo de ponta.
Os apontadores, convencionais ou elétricos, sempre apresentarão o mesmo padrão de ponta,
compatível ao seu curso. É mais rápido e prático. Porém, nem sempre proporciona a ponta ideal para
certos efeitos.
O estilete proporciona uma adaptação maior ao tipo e tamanho de pontas, proporcionando
uma ’’escultura’’ mais adequada para diferentes situações. Porém, é um instrumento que requer
cuidado, pois pode causar acidentes, se mal utilizado.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Posso usar borracha? 05

BORRACHA

VILÃ OU SALVADORA?
Quando a única salvação fica por conta dela, mas você sabe que ela deixará sua marca!

A Borracha é, para alguns, a salvação na hora de desenhar. Porém, para outros, ela é um
elemento que compromete o processo do desenho e desvaloriza toda a obra.
Bem, vamos com calma, pois tudo vem no tempo certo e a hora de deixar de usar a borracha
chegará quando você menos esperar.
A borracha deve ser usada, sim! Toda vez que o iniciante no desenho precisar dela!
Muitos erros de construção devem ser apagados e corrigidos, não somente por uma questão de
resultado no desenho, mas também para que o raciocínio do iniciante não fique abalado pelo erro que
o acompanhará por alguns minutos, horas e ,muitas vezes, dias na sua jornada de aprendizado.
Com o tempo de prática e experiência acumulada, a borracha passará a ser um elemento
decorativo na sua prancheta ou até mesmo esquecida em algum estojo qualquer.
Bem, mesmo sendo válido o seu uso durante uma certa fase do aprendizado, algumas ações
preventivas devem ser tomadas para que seu uso não seja agressivo ou desastroso. Portanto, procure
sempre esboçar com um traço suave, evite riscar muito durante a construção e pense antes de aplicar o
lápis sobre o papel. Com planejamento, os resultados chegarão mais rápido.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Como melhorar meu traço de esboço? 06

Em busca do traço perfeito!

Uma das maiores batalhas para os desenhistas é a busca pelo traço perfeito.

Rápido, preciso, gestual e determinado!

Estes são os requisitos mais cobiçados por todos os desenhistas, em relação ao traço.
Um bom traço dá velocidade e segurança na hora de desenhar, pois seus comandos motores
passam a responder rapidamente ao estimulo cognitivo. Ou seja, um bom traço somado à um bom
conjunto de técnicas faz com que a mão responda rapidamente no processo de criação. Este é o objetivo
que deve mover suas ações com o desenho.
O bom traço é considerado a ’’impressão digital do artista’’! Pois, a partir dele é definido o conjunto
de elementos que definirão o estilo individual.
Quem cruza os braços para o treinamento e não se preocupa em melhorar o traço diariamente,
nunca passará de um mero desenhista limitado às reproduções de outros artistas. Reflita.

Um exercício excelente para

melhorar o traço é criar uma folha matriz com
diversos retângulos e fazer várias cópias dela.
Estes retângulos devem ser feitos com régua
ou em software. Pratique diariamente,
fazendo círculos e elípses dentro dos
espaços. Utilize um traço contínuo, sem
segmentar.

Faça os círculos e elípses com um lápis colorido para

que o traço tenha destaque em relação aos retângulos da cópia.
Você pode fazer traços contínuos em sentido horário ou anti-
horário.
Este treinamento pode ser feito durante 1 mês, sem
interromper nenhum dia. Após este período, seu traço se
tornará mais controlável e preciso.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Lápis ou lapiseira? 07

Qual é a melhor ferramenta

no dia a dia de um desenhista?

LÁPIS OU LAPISEIRA?
Este é um dilema que deve ser resolvido com objetividade e razão.

Por uma simples questão de hábito ou falta de informação, muitos iniciantes no desenho
adquirem ’’vícios’’ que são incompatíveis com a lógica.
Um destes ’’vícios’’ é o de se prender à um tipo de ferramenta e abrir mão da utilização de novos
recursos. No caso da dúvida entre lápis ou lapiseira para desenhar, a opinião se divide em times
distintos.
Enquanto alguns utilizam a lapiseira para toda e qualquer ação na construção de um desenho,
outros a abominam e jamais sonham em abandonar o bom e funcional lápis.
A verdade é única e bem simples de entender. Ambas as ferramentas podem e devem ser
utilizadas, muitas vezes até em conjunto. A questão é: devemos entender que para cada ação no
desenho, você pode e deve trocar a ferramenta para adaptá-la ao momento.
Por exemplo:

- para um bom resultado no esboço, o recomendado é um lápis com grafite macio;

- para um acabamento final de detalhes em um desenho, o recomendado é a lapiseira;

A maior preocupação que deve nos afligir no momento do desenho é com o bom resultado
final. Portanto, procure se adaptar aos vários tipos de lápis e lapiseiras, utilizando-as alternadamente.
Desta forma, além de se tornar mais eficiente e produtivo, sempre você estará pondo em prova seu
centro cognitivo, pois a mente também deve ser treinada!

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! As primeiras etapas da criação de um desenho 08

O que separa você

de uma grande
criação?

PENSAR,
MEMORIZAR
E RASCUNHAR
Talvez este seja o maior desafio para todos os desenhistas quando querem iniciar sua jornada no
caminho da criação.

Sair da zona de conforto das reproduções é uma tarefa difícil, pois as consequências das
tentativas de criações frustradas podem abalar a estrutura emocional do desenhista. As críticas farão
parte do cotidiano e a pressão psicológica será intensa. Mas, se você quiser crescer como um profissional
da criação, todos estes problemas deverão ser encarados como elementos do aprendizado.
Tente fazer seu primeiro desenho de criação agora, neste momento. Siga as seguintes etapas:

1. Defina um tema;
2. Tenha certeza que já aprendeu o suficiente de técnicas que poderão lhe suprir no processo;
3. Feche os olhos e pense no desenho. Mentalize e tente memorizar o que vê;
4. Faça um sketch rapidamente do que mentalizou, sem tirar o lápis da folha;

Pronto! Sua primeira ideia está no papel! A partir dela, você usará todas as suas ferramentas
técnicas para estruturá-lo e finalizá-lo.
Este sketch deve ter no máximo 10 cm de área, pois é a distância focal ideal para que você tenha o
controle pleno do desenho.
Caso a ideia não tenha ficado boa, tente novamente até chegar no resultado esperado.
Nunca desista!

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Quando eu posso usar a régua em um desenho? 09

RÉGUA NA MEDIDA EXATA

Até onde a régua pode nos ajudar no desenho?

O função específica da régua é de transferir medidas à um projeto e, em alguns casos, servir

como gabarito para fazer retas. Porém, alguns iniciantes no desenho fazem da régua um dos materiais
mais usados.
Como em outros exemplos, todo material deve ser usado com equilíbrio e na hora certa.
No caso da régua, a sua utilização é muito importante no processo de aprendizado das regras de
proporção dos elementos. Todo objeto possui proporções fracionadas a partir de um elemento
principal e a utilização da régua neste processo é fundamental.
Depois que os diversos esquemas proporcionais forem bem aprendidos e memorizados, a
régua deve ser deixada de lado e o centro cognitivo deve começar a entrar em sintonia com o centro
motor, para que as proporções sejam aplicadas de forma coerente e fluente.
Isso é treinamento!
Treinamento duro que faz com que você compreenda e comande as proporções necessárias no
momento da ação. Se a régua continuar em uso neste processo, além da limitação que ela irá impor na
construção, você nunca atingirá o ápice técnico desejado.
Você deve estar se perguntando: e na perspectiva, posso usar?
Enquanto você estiver aprendendo as regras ou em caso da construção da perspectiva
isométrica em escala, que requer o transporte de medidas, você poderá usá-la.
Em casos de criação em perspectiva de qualquer tipo de objeto, jamais você usará a régua, pois
ela limita e retarda a velocidade do pensamento no momento da criação.

Portanto, régua, só no momento certo e na ’’medida exata’’!

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Qual o melhor lápis para o esboço? 10

9B 4BF8H6B2BHB
4H
6H 8B

Grafite mais macio ou mais duro?

Para que todos entendam bem como funcionam aquelas letras e números estampados nos
lápis. Eles definem o tipo de grafite, sendo:

H - abreviatura do inglês Hardness - é o grafite mais duro;

F - abreviatura do inglês Fine - é o grafite mais fino;
B- Abreviatura do inglês Blackness - é o grafite mais escuro e macio;
HB - que é intermediário entre H e B - um grafite mais genérico;

Entre os extremos de H e B, existe uma tabela básica que diferencia as durezas, sendo:

Traços mais claros- 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H
Traços intermediários - H, F, HB, B
Traços mais fortes - 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Em relação à utilização de cada lápis no desenho, este é um aspecto pessoal e adaptável de

acordo com a necessidade de cada um. Portanto, utilize o tipo de grafite que mais se adequa aos seus
trabalhos, respeitando as limitações de cada lápis. Ou seja, não tente fazer um sombreamento usando
um grafite 9H, pois a sua dureza não será compatível.

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Dicas para
melhorar o
seu desenho! Por que usar lápis azul para o esboço? 11

LÁPIS
AZUL
O grafite azul é um simpático amigo dos
desenhistas. Parece que esboçar um desenho com
ele, faz com que o processo se torne mágico, algo
inexplicável que apenas os desenhistas
compreendem. Talvez porque o mesmo tenha
propriedades vantajosas em relação ao grafite
comum, tais como:

1. Além da maciez e textura de certos lápis

azuis, a sua utilização na etapa do esboço reduz os
borrões na folha, causados pelo grafite convencional;

2. Na época em que a arte final era feita em

processo natural, a cor azul não era captada pelas
lentes das câmeras de fotolito, evitando um grande
trabalho, tanto para o arte-finalista, que não precisava
decalcar o desenho, quanto para o ’’fotoliteiro’’, que
não precisava se martirizar com tantos retoques;

3. Em desenhos mais complexos, que utilizam

várias etapas de construção, a utilização do lápis azul
facilita o processo;

Independentemente das propriedades

técnicas do lápis azul, fazer um esboço com ele dá a
sensação de mais potencial criativo, mais liberdade
para traçar e mais controle sobre o desenho.
Porém, as outras cores também podem ser
exploradas, principalmente em construções mais
complexas ainda.
E tem mais! Você não precisa restringir o uso
do esboço colorido apenas no processo natural. Use e
abuse deste benefício no processo digital também,
independente dos recursos oferecidos pelos
softwares.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Qual é o melhor papel para o desenho e ilustração? 12

Na hora da escolha, como decidir?

A melhor dica para esta dica é a pesquisa sobre papéis.

Talvez este seja um dos assuntos mais complexos deste guia: falar sobre um tipo ideal de papel!
A complexidade do assunto começa a partir do momento que levamos em consideração
alguns fatores, tais como:

1. Tipo do papel;
2. Gramatura do papel;
3. Disponibilidade de compra;
4. Valor do papel;

Bem, existem diversos tipos de papéis no mercado. Se você der uma volta em qualquer
papelaria, você encontrará sulfite, kraft, reciclado, etc. Uma infinidade de tipos de papéis para diversas
finalidades, inclusive desenhar! Porém, estes tipos de papéis também são apresentados em gramaturas
distintas, ou seja, espessuras diferentes. Para cada tipo de trabalho, a espessura tem que ser levada em
consideração. Na dica número 20 eu comentarei sobre o que pode ser feito em cada gramatura de
papel.
A disponibilidade de papéis específicos também é um agravante no momento da escolha, pois
alguns tipos de papéis são menos comuns no mercado , mas podem ser encontrados com mais
facilidade nas lojas online. Porém, o valor pode torná-lo inviável.
Existem alguns papeis específicos, com gramaturas específicas que chegam ao valor de 50 reais
por folha. O pior é que você tem que comprar o bloco inteiro, com 20 folhas!
Bem, diante de tantas intempéries, o principal recado desta dica, é que o mais importante é você
praticar o desenho, independente do tipo de papel. Pode ser até em um guardanapo!

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Posso pintar um desenho na mesma folha que esbocei? 13

A dúvida que atrapalha

muitos iniciantes!

O que fazer diante desta dúvida?

Em primeiro lugar, afirmar que não se deve pintar sobre o esboço; pode parecer um tanto
quanto limitante e autoritário.
A pintura sobre o esboço pode ter um resultado espetacular, enriquecida pelas texturas dos
traços do esboço e até mesmo pelo amassar da folha durante o processo.
Mas, isso é uma coisa muito particular e específica de cada artista, pois na maioria das vezes,
quem manda no resultado final é o cliente. Este cliente está em uma bolha do mercado que define
regras e não está preparada para receber ideias e conceitos inovadores. Portanto, para que você tenha
uma ilustração comercial e vendável, o recomendado é não pintar sobre o esboço.
Isso não vai diminuir a qualidade do seu trabalho ou desvalorizá-lo. Apenas, será um produto
mais adequado aos padrões comerciais do mercado.
Este assunto é extremamente subjetivo e cheio de variáveis, pois conflita com uma série de
possíveis situações no decorrer do processo.
Afirmar que nunca você poderá pintar sobre o esboço é algo que apenas a rotina do trabalho e
as especificações passadas pelo cliente é que vão determinar isso.
A verdade única e absoluta é que você deve estar preparado para todas a situações e ter
habilidade técnica para poder encarar qualquer desafio.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Quantos desenhos eu posso fazer de um mesmo objeto? 14

360º

360º

360X360=129.600 desenhos!
Este assunto é muito interessante e curioso.
A maioria das pessoas imagina que podemos fazer apenas 6 desenhos, no máximo, de cada
objeto, ou seja, vista frontal, vista posterior, as vistas laterais, superior e inferior. Mas, se esquecem que a
câmera pode se posicionar em, pelo menos, 360 posições diferentes sobre um eixo horizontal e 360
posições diferentes sobre um eixo vertical.
Combinando estas posições e suas relações entre os eixos, ou seja, 360X360 posições,
chegamos ao fantástico número de 129.600 possíveis desenhos! Um número assustador ao pensarmos
que uma simples xícara pode ter tantas representações. Agora, imagine este número de desenhos,
associados aos múltiplos movimentos de uma pessoa, ou ainda, este número de desenhos associados a
um grupo de pessoas com movimentos distintos entre si, associados ao plano em perspectiva!
Isso é enlouquecedor!
Por isso que é importantíssimo aprendermos técnicas de desenho, racionais e mecânicas, que
nos leve ao melhor resultado, sem termos que depender de referências para tudo.
O uso da referência é importante e indispensável, mas apenas para se obter as proporções
específicas do elemento e suas formas. A construção deve ser embasada no conhecimento da
perspectiva e esboço, para que o desenhista tenha a capacidade e liberdade de movimentar e
posicionar o desenho de acordo com a sua necessidade.
Mas, não se apavore, pois apesar de ser um número absurdamente alto de combinações,
existem regras de desenho que nos dão a segurança e confiança para obtermos ótimos resultados.
O Código Secreto do Desenho é a plataforma definitiva que entrega todo este conhecimento,
mas mesmo com o melhor conhecimento técnico do mercado, o fator mais importante em todo o
processo é o seu treinamento e dedicação.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Como iniciar a reprodução de um desenho? 15

Proporção e Esboço

Por mais que muitos possam insistir em técnicas que são impulsionadas pelo ’’ego’’ ou pela
’’cegueira da autocrítica’’, que os afastam do caminho sensato e humilde da regra específica, algum dia
todos se renderão ao óbvio e inevitável:
A regra específica para reprodução!
Em primeiro lugar, antes de abordar este tema, o mais importante é salientar que o treinamento
da reprodução deve ser apenas uma fase na sua carreira. Uma fase que lhe ajudará no desenvolvimento
do traço e da proporção, pois a vida de um desenhista deve ser focada em criação! Para a criação você
deve ter um conjunto de regras complementares e específicas.
Bem, voltando ao processo de reprodução, o processo deve ser organizado em três etapas,
sendo:

1. Caixa de construção (área definida a partir dos limites extremos do desenho, altura e largura);
2. Coordenadas (eixos verticais e horizontais que definem pontos específicos da imagem)
3. Figuras geométricas (representam as partes mais importantes da imagem)

Esta é uma técnica que não pode permanecer por muito tempo sobre a prancheta do iniciante
de desenho, pois, por mais que seja envolvente e dê resultados excelentes, existem outras técnicas
complementares e avançadas que o colocarão em níveis mais elevados.
Para conhecer esta técnica e seu passo a passo, acesse o minicurso do Código Secreto do
Desenho e assista a videoaula desta e de mais 4 matérias incríveis! Inscreva-se neste link:

https://arroyoartschool.kpages.online/minisite-1512123543

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Como aperfeiçoar a reprodução de um desenho? 16

Esboço 3D

O esboço tridimensional ou 3D é o desdobramento avançado do esboço 2D.

Com esta regra, o iniciante no desenho passa a ter uma visão mais ampla e ousada, pois as
figuras do esboço que antes eram bidimensionais, se tornarão tridimensionais. Ou seja, o que no
esboço 2D era representado por um quadrado, no esboço 3D será por um cubo!
Mas esta técnica não se limita em apenas melhorar a interpretação do desenho; ela também é a
base preparatória para entender a construção do Boneco Articulado, que representa figuras humanas e
de animais.
Veja os benefícios de dominar a construção tridimensional:

1. Facilidade na mudança de posição e cena dos personagens;

2. Visão tridimensional que favorece a aplicação de luz e sombra sem referência;
3. Criatividade ampliada e ilimitada;

2D 3D
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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Por que devo conhecer a ilustração natural? 17

Experiência e Segurança

Mesmo que nos dias de hoje pareça loucura alguém iniciar um trabalho usando o método
natural, ocorrem alguns casos específicos de clientes que ainda solicitam este tipo de trabalho para
ilustrações de livros, revistas, etc.
Independente da pequena procura, o conhecimento da ilustração pelas ferramentas naturais,
faz com que a experiência adquirida seja aplicada de forma eficaz na ilustração digital, amplificando o
nível de realismo do trabalho e diferenciando os profissionais em seus estilos.
A experiência adquirida por este treinamento transformará a qualidade do seu trabalho e lhe
trará segurança profissional, além de aumentar o seu leque de oportunidades de negócio.
Nos dias de hoje, o profissional que se prender apenas por tutoriais pré-formulados e
distribuídos pela internet, correrá o risco de fazer o que mais milhares de outros artistas também estão
fazendo. Ou seja, não terá nenhum ’’trunfo’’ para poder se destacar no mercado.
O desenhista/ilustrador que busca a experimentação e aprendizado através das mídias naturais,
está se redescobrindo a cada trabalho, além de desenvolver um raciocínio criativo. Mas, entenda bem:
esta busca deve ser aplicada apenas no campo do treinamento, pois comercialmente falando, o valor
merecido por uma ilustração natural fica bem além do que o mercado geralmente paga.
E para completar, a ilustração natural também conta com algumas desvantagens que muitas
vezes desanimam o desenhista para o seu treinamento, tais como:

- encontrar lojas que vendam os materiais de melhor qualidade;

- alto custo dos materiais de qualidade;
- tempo escasso para adquirir habilidade nas técnicas naturais;

Para você que deseja conhecer um pouco deste universo, a próxima dica explicará um pouco
mais sobre os principais materiais.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Quais os principais materiais da ilustração natural? 18

GuacheCarvão
Giz Pastel
Aquarela Nanquim
Giz de Cera
Lápis de Cor
Tinta acrílicaTinta a Óleo
Grafite
Dentro desta rica variação de materiais que outrora foram jóias da ilustração, existe uma grande
variedade de marcas com qualidades distintas. A escolha de um produto melhor, interfere diretamente
no resultado da obra. Assim como a harmonização com tipos de papéis e pincéis.
Os materiais de pouca qualidade não apresentam boa cobertura na pintura ou não reagem de
acordo com a técnica aplicada. Portanto, sempre que você decidir pelo treinamento da ilustração
natural, adquira materiais bons.
Existem diversas lojas online que oferecem uma infinidade de boas marcas. Geralmente estes
materiais são importados e o seu custo é mais alto, em relação aos materiais nacionais.
Se você quiser conhecer um pouco mais deste universo, siga o roteiro de materiais abaixo para
fazer o seu treinamento:

1. Lápis grafite
2. Carvão;
3. Lápis de cor;
4. Guache;
5. Aquarela;
6. Giz Pastel;
7. Tinta acrílica;
8. Tinta a óleo;
9. Nanquim;
10. Marcadores;

Cada um destes materiais possui técnicas específicas e distintas, Na dica número 22 eu falo um
pouco sobre cada uma.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Qual o maior desafio para migrar do natural para o digital? 19

A Quebra de Conceitos
Se você é um adepto da ilustração natural e tem resistência à ilustração digital, eu recomendo
que repense nos seus conceitos!
A ilustração digital já é há muito tempo a salvação para os ilustradores.
Os recursos oferecidos pelos programas de ilustração são diversos, podendo destacar:

1. Tornam rotina de trabalho mais dinâmica;

2. Reduzem o tempo de execução;
3. Simplificam o processo de aprovação e apresentação ao cliente;
4. Melhoram a qualidade final;

Mesmo com estas vantagens, ainda existem alguns artistas que relutam em abandonar o
processo natural e abominam o digital. Estes artistas, são os que mais se destacariam no meio digital,
pois sua experiência os levaria a um outro nível.
Dentre os possíveis obstáculos que muitas vezes inibem estes artistas, destaco:

1. Resistência em aceitar a tecnologia envolvida na arte;

2. Falta de incentivo em recomeçar algo novo;
3. Falta de investimento para adquirir os equipamentos;

A medida certa para um bom profissional do desenho e ilustração, é conhecer ambas as

plataformas, treiná-las constantemente e procurar conhecer e se render, sempre, à novas tendências.

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 Dicas para
melhorar o
seu desenho! Combinações 1 20

Material X Papel
Nem tudo que pensarmos em ilustração natural dará certo como num passe de mágica!
Temos que respeitar as limitações que estão presentes neste estilo. Uma das limitações mais
evidentes é a relação entre o material que será usado para a ilustração e o papel que servirá de base para
receber a técnica.
Para cada tipo de material, existe um tipo de papel adequado, assim como a sua espessura, que
também deve ser levada em conta. Por exemplo:

- para os materiais secos, você pode usar um papel mais fino, além de escolher o tipo de textura;
- para os materiais molhados, a textura não conta tanto, mas a sua espessura deve ser maior;

Esta relação é mais do que óbvia, pois os materiais molhados como aquarela, guache e
nanquim, são líquidos e sua aplicação sobre folhas finas, logicamente resultará na deformação da folha.
Porém, mesmo na utilização de um material seco, lápis de cor ou giz pastel, sobre qualquer tipo
de folha, fina ou grossa, se sua aplicação for intensa e com força, isso provocará a saturação do material
ou o desgaste da fibra do papel. Portanto, estude cautelosamente o que cada técnica pode oferecer de
limitação, para que você consiga extrair os melhores resultados.

Abaixo, eu sugero uma tabela de tipos de papel que combinam com determinados materiais.
Estes papeis são encontrados no mercado brasileiro, lojas online, e seu custo é bem acessível.

Material Papel
Lápis Gafite Canson Imagine 200 g
Lápis Colorido Canson Imagine 200 g
Giz Pastel Seco Canson Imagine 200 g
Giz Pastel Oleoso Canson Imagine 200 g
Carvão Canson Imagine 200 g
Guache Canson XL Mix Media 300 g
Aquarela Canson XL Mix Media 300 g
Nanquim Canson XL Mix Media 300 g
Tinta Acrílica Canson Acrílico 400 g
Tinta a Óleo Canson Figueras 290 g
Marcador Específicos para Copic

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seu desenho! Combinações 2 21

Material X Material
O desenho possui três pilares principais de sustentação:

Conhecimento - Treino - Experimentação

Na ilustração os pilares são os mesmos, porém no terceiro, o da experimentação, nós temos que
tomar certos cuidados. Ao experimentarmos novos materiais, uma das tendências naturais do
estudante é de criar algo diferente de tudo visto até hoje! Com isso, ele começar a misturar materiais
distintos e, sem um freio, pode chegar à resultados desastrosos e completamente desarmônicos.
Isso ocorre devido as classes de materiais: os molhados e secos. Em alguns casos eles combinam
perfeitamente, porém, em outros não.
O objetivo desta dica é ajudá-lo a evitar certo erros, porém, vale a pena lembrar que todo mundo
é livre para fazer o que bem entender. Portanto, fique livre para representar a sua arte!
Giz Pastel Seco
Giz Pastel Óleo
Lápis Colorido

Tinta Acrílica

Tinta a Óleo
Lápis Gafite

Nanquim
Aquarela
Guache
Carvão

Lápis Gafite V V V X V V V X X X
Lápis Colorido V V V V X V V X X X
Giz Pastel Seco V V V X V V X X X X
Giz Pastel Oleoso X V X V X X X X X V
Carvão V X V X V X X X X X
Guache V V V X X V V V X X
Aquarela V V X X X V V V X X
Nanquim X X X X X V V V X X
Tinta Acrílica X X X X X X X X V X
Tinta a Óleo X X X V X X X X X V

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melhorar o
seu desenho! Técnicas mais comuns da ilustração natural 22

A maneira que se aplica o material sobre a folha, aliada ao tipo de material usado para esta
aplicação é denominada técnica. Existem inúmeras técnicas que, combinadas com estilos diferentes de
pessoas diferentes, resultam em uma infinidade de trabalhos interessantes.
Respeitando a propriedade específica de cada material, seco ou molhado, você pode utilizar
técnicas idênticas para diferentes materiais. As principais técnicas de aplicação são:

1. Gradiente ou degradê;
2. Pontilhismo;
3. Hachuras;
4. Contraste;
5. Espatulado;
6. Lineart;
7. Aguada;
8. Sobreposição;
9. Texturizado;

Confira os exemplos abaixo:

Sobreposição
Pontilhismo

Texturizado
Espatulado
Gradiente

Contraste
Hachuras

Aguada
Lineart

Lápis Gafite Gradiente Hachuras Texturizado Sobreposição de tons Lineart

Lápis Colorido Gradiente Hachuras Texturizado Sobreposição de tons Lineart

Giz Pastel Seco Gradiente Hachuras Texturizado

Giz Pastel Oleoso Gradiente Hachuras Texturizado
Carvão Gradiente Hachuras Texturizado
Guache Gradiente Texturizado Sobreposição de tons Aguada
Aquarela Gradiente Texturizado Sobreposição de tons Aguada

Nanquim Lineart Hachuras Aguada Contraste Pontilhismo

Tinta Acrílica Gradiente Texturizado Espatulado

Tinta a Óleo Gradiente Texturizado Espatulado

Marcador Gradiente Lineart Hachuras Aguada Contraste Pontilhismo

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seu desenho! Sequência de treinamento inciante 23

Exercícios para
1 melhorar o traço
Todo início de projeto geralmente requer etapas que não são tão agradáveis ou que não
apresentam resultados imediatos. Este é o caso dos primeiros exercícios para melhorar o traço.
Nesta etapa, você deverá praticar desenhos de figuras geométricas em diversos tamanhos e
formas, além de linhas paralelas e perpendiculares. Tudo com um traço suave e contínuo. Pratique
diariamente, por 10 dias, em torno de meia hora.
Este exercício é importante para obter a leveza necessária no momento de praticar os exercícios
de esboço.

2 Esboço 2D
Este exercício é uma versão mais completa da atividade acima. A diferença é que agora você
deverá se preocupar com a proporção das figuras e com um bom resultado final.
O Esboço 2D é o primeiro passo para você começar a entender que tudo o que desenhamos,
deve seguir uma regra de proporção o ordem. Esta etapa organiza sua forma de aproveitar os espaços e
já o prepara para entender as matérias mais avançadas.
Você pode assistir esta aula no mini curso do Código Secreto do Desenho. O link está na última
página deste ebook.

3 Perspectiva Linear
A perspectiva apresenta para você a visão tridimensional dos desenhos.
Posso afirmar para você que esta técnica é uma das técnicas mais importantes para serem
estudadas. Existem vários tipos de perspectiva, porém, a perspectiva linear é a perspectiva mais simples.
Portanto, a ideal para se começar. Pratique esta técnica tentando construir objetos reais, mesmo que
eles não fiquem com aparência exata. Aceite os erros e reveja onde falhou. Isso o tornará mais
preparado.
Esta aula também pode ser assistida no mini curso do Código Secreto do Desenho.

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seu desenho! Sequência de treinamento itermediário 24

4 Perspectiva Oblíqua
A Perspectiva Oblíqua já irá despertar o seu ’’criativo aventureiro’’!
É uma técnica mais complexa em relação à Perspectiva Linear e oferece mais recursos para a
construção de objetos. O resultado do desenho também apresenta menos distorções e a sensação de
realismo é maior.
Geralmente ela é feita com a aplicação de dois pontos de fuga. Mas em algumas situações, pode
chegar em três pontos ou mais.

5 Anatomia - Crânio/Rosto
Este é o primeiro passo para você entender que todos os elementos anatômicos possuem
proporções específicas, como se fossem ’’mapas de construção’’.
Todo elemento anatômico, total ou parcial, obedece uma regra de proporção que se origina do
fracionamento do círculo que representa a massa craniana.
A partir deste exercício, você notará que os estudos de anatomia devem andar lado a lado com
suas práticas diárias de desenho.

6 Esboço 3D
Esboço 3D pode ser considerada a técnica suprema do esboço!
Ela funde os elementos do esboço 2D e Perspectiva.
Com isso, além de você conseguir resultados surpreendentes nas suas reproduções, esta
técnica permite que você consiga fazer alterações de movimento e proporção.
Ou seja, ela é a porta para a sua jornada na criação!
Esta técnica deve ser treinada regularmente e jamais abandonada, pois todo desenho que você
estruturar deverá ser concebido de um esboço 3D.

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melhorar o
seu desenho! Sequência de treinamento itermediário 25

7 Anatomia - Proporção Corpo

Seguindo o nosso roteiro de treino, quando você estiver com bastante habilidade em esboço
3D e construção do crânio, chegou a hora de estudar as proporções do corpo.
Entendam a colocação desta sequência. Para chegar em um assunto tão importante e
complexo, você teve que passar por exercícios para melhorar o traço, para entender proporção, para
entender perspectiva, ou seja, ninguém inicia um treinamento de desenho, desenhando corpos ou
personagens. Isso porque, a construção do corpo requer o domínio do esboço 3D e a familiarização da
construção baseada em proporções e fracionamento.

8 Anatomia - Músculos
Este é o assunto mais complexo de todo o Código Secreto do Desenho.
É uma técnica que deverá ser estudada por toda a vida, pois além da vasta quantidade de
músculos em um corpo, existem as variações de massa, movimento, nomenclaturas, relações de
proporção, etc.
A minha recomendação é que se estude anatomia apenas com livros de anatomia para
medicina. Evitem os livros de desenho que ensinam os músculos. Além de superficiais, muitos deles
apresentam erros grotescos.

9 Planos Estruturais
Planos estruturais é a técnica máxima do desenho!
Nela, todas as técnicas se fundem, além da adição de suas propriedades específicas.
Toda cena de uma ilustração, por mais simples que seja, precisa ter praticamente todo o
conteúdo do Código Secreto do Desenho! Esboço, perspectiva, anatomia e planos estruturais!
O planos estruturais definem a escala e a proporção de vários elementos na mesma cena, tais
como o cenário, os personagens, os objetos, a vegetação, etc.
Tudo na mesma cena, com um banho de técnica e sabedoria.

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Dicas para
melhorar o
seu desenho!
Sobre o autor
Osmar Arroyo é brasileiro de Jundiaí,
São Paulo.
Começou com o desenho como uma
brincadeira de criança, aos 4 anos. A partir
daí, esta brincadeira foi tomando força dentro
do Osmar, que passava horas de sua infância
desenhando super heróis, carros fantásticos,
naves espaciais e cenas de batalhas
medievais. Com olhares de uma criança,
lógico.
Aos 18 anos decidiu transformar esta
brincadeira em algo sério! Começou o curso
de desenho e ilustração publicitária, na Escola
Panamericana de Artes, São Paulo.
A carreira profissional no desenho
também começou aos 18 anos, paralelamente
ao curso que fazia. Osmar trabalhou em
agências de publicidade e em uma das
maiores litografias do Brasil, a Companhia
Litográfica Araguaia. Nesta, Osmar chegou ao
cargo de diretor de artes.
Aos 22 anos, em 1990, uma
inquietude tomou conta dos sentimentos de
Osmar e o fez percorrer um outro caminho
dentro do desenho.
Ensinar o desenho!
Osmar pediu demissão do seu cargo
de diretor de artes em umas das maiores
empresas do Brasil, no segmento gráfico, e
disponibilizou os seus conhecimentos na sua
escola de desenho. Foi aí que nasceu a Arroyo
Art School.
No início, a escola se chamava Atelier
Artístico Arroyo, nome mais propício para a
época, 1990, onde a rejeição por um nome
mais globalizado era forte.
Foi uma época difícil para a Escola, em
que as pessoas tinham uma rejeição muito
grande com o desenho, pois não viam nele
muita utilidade comercial. Foi um grande
desafio para Osmar, desde o inicio, pois estava
colocando um novo curso no mercado, um
curso com objetivo de mudar a forma de
pensar dos alunos e não apenas focar em
resultados figurativos.
Gradativamente, o mercado também
foi evoluindo e as profissões relacionadas ao
desenho tomaram força e importância no
planeta.
O desenho parou de ser visto apenas
como ’’arte’’ e passou a ser uma das coisas
mais importantes na vida do homem. A
ferramenta ideal para desenhar este mundo
globalizado e aquecer o mercado com a
inovação no design de produtos, mercado de
entretenimento, etc.
Hoje, tudo que nos cerca foi
desenhado, exceto a natureza, e o desenho
está presente nas maiores profissões do
mercado, tais como a Arquitetura,
Engenharia, Design de Games, Design de
Produtos, Design Gráfico, Moda, Publicidade.
A visão de Osmar, desde 1990, já era
revolucionária e visionária, com o objetivo de
desenvolver o raciocínio criativo dos alunos
para este mercado competitivo.
Osmar também não parou no tempo e
acompanha todas as tendências de evolução
do desenho. Fez cursos fora do país, de
desenho e escultura, e mantém-se
diariamente estudando e evoluindo.
Hoje, a proposta de Osmar é entregar
o melhor conteúdo de desenho para seus
alunos, tanto no curso presencial como no
online, para que todos possam alcançar a
realização e o sucesso profissional.
Este conteúdo é o Código Secreto do
Desenho.
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Dicas para
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seu desenho!

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