TÉCNICAS CORPORALES I - 2017

PROF: MARIA CELESTE ALVAREZ

Fundamentación
Este espacio curricular se desarrolla con dinámica de taller y se propone ampliar la conciencia
(CONOCIMIENTO–SABER) de la corporeidad1 para la escena, ya que por su naturaleza
subjetiva resulta imprescindible un abordaje técnico.
Promueve el aprendizaje de habilidades corporales como soporte de un registro expresivo más
conciente, flexible, creativo y compositivo, a partir de la exploración de técnicas provenientes
de diversos orígenes con sentido teatral. Por ejemplo, Método Suzuki, Antropología Teatral,
(principios que retornan en la escena), Biomecánica, Pantomima u otros.
El entrenamiento sistemático posibilita la adquisición de capacidades que inciden en la
presencia escénica corporal: agilidad, precisión, calidad, intensidad, velocidad, flexibilidad,
energía, ritmo, equilibrio, resistencia física, etc. y permite enfrentar al máximo los desafíos de la
escena. Este, conlleva al auto-reconocimiento, al goce del movimiento en conexión con la voz,
la conciencia de bloqueos, la fantasía, la percepción de uno mismo, del entorno y la integración
cuerpo-mente.
El sentido del entrenamiento físico es dotar al sujeto de disponibilidad escénica, superando
movimientos estereotipados y gimnásticos para poner el cuerpo al servicio del trabajo creador
(síntesis expresiva creativa - composición e interpretación) consolidando y apropiándose de una
identidad dramatúrgica del cuerpo en escena.
Es propio del trabajo actoral la versatilidad del cuerpo como instrumento generador de potencial
identificatorio, perceptivo y expresivo de ideogramas, de expansión de los sentidos y sentires,
de conciencia extendida propia y de los otros, de vinculación con el espacio y de los objetos
para la composición pre-expresiva de la acción para la escena.

SABERES ESPECIFICOS

 Ampliar el registro corporal mediante un trabajo exploratorio que promueva el

entrenamiento expresivo sistemático y autónomo, para adquirir conductas
escénicas con sentido estético.

 Ampliar la conciencia pre-expresiva del propio cuerpo para construir la noción de

corporeidad en acción y acceder a una imagen corporal integral escénica.

 Aplicar metodologías y técnicas orientadas al mejoramiento de las capacidades y

habilidades físicas pre-expresivas del estudiante para su afianzamiento escénico.

 Producir improvisaciones utilizando diversos estímulos y procedimientos que

evidencien unidad expresiva del cuerpo, la voz y las emociones con creciente
sentido de teatralidad.

1Se adopta este término para referirse a lo corporal que integra al sujeto, su historia y su imagen, trascendiendo la
noción de cuerpo físico.
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TRABAJO PRÁCTICO Nº 1

BITACORA DE ENTRENAMIENTO- REGISTRO DEL APRENDIZAJE

1- Realizar una lectura comprensiva de los textos sugeridos. Extraer los conceptos
fundamentales acerca de ENTRENAMIEMTO Y TRAINING del actor.
2- Elaborar un texto personal “Manifiesto de mi training”- que implique una apropiación
de los conceptos leídos para ir resignificándolos y ajustando durante el cursado de la
materia.
3- Desarrollar la Bitácora o Cuaderno de Viajero (entendiendo la experiencia como un
viaje de exploración al propio territorio) Su diseño deberá reflejar el registro sistemático
y el de apreciación personal de manera creativa.

a. Registro sistemático: de forma individual registrar las consignas y las actividades

de la clase, paso por paso.

b. Registro de apreciaciones personales de cada clase, reconociendo las variables

técnicas seleccionadas, los obstáculos detectados, conceptos, apreciaciones,
incorporación de observaciones y sugerencias de cada clase, creaciones personales,
secuencias de acciones, traslados, caminatas, bocetos, dibujos, esquemas y toda
información que aporte a un registro subjetivo (se puede complementar con textos
de otras fuentes, poemas, canciones, a modo de registro paralelo creativo).

c. Evaluación honesta de los siguientes ítems:

1. Grado de entrega y disponibilidad al trabajo propuesto.
2. Concentración, atención, nivel de compromiso y autodesafío para participar de
las propuestas.
3. Dificultades y limitaciones descubiertas.
4. Revisión de necesidades personales para poder asumir un posicionamiento en el
rol de estudiante.
5. Necesidades detectadas para incorporar en su práctica una dinámica de
autoentrenamiento técnico.

4- a. Seleccionar individualmente e incorporar a su entrenamiento 10 (diez) ejercicios

de estiramiento o elongación, provenientes de diversas técnicas. Graficar o dibujar
cada ejercicio.
b. Seleccionar individualmente e incorporar a su entrenamiento 10 (diez) ejercicios
de caldeamiento provenientes de diversas técnicas. Graficar o dibujar cada
ejercicio.
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Ejemplo de manifiesto. Consultar texto completo en: http://esferapublica.org/nfblog/marina-

abramovic-manifiesto-de-la-vida-de-un-artista/ [consultado el 18/03/17]

MARINA ABRAMOVIC. MANIFIESTO DE LA VIDA DE UN ARTISTA

La conducta del artista en su vida

Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros.
Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte.
Un artista no debe matar a otro ser humano.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.

La relación del artista con la inspiración

Un artista deber mirar profundamente dentro de sí en busca de inspiración.
Cuanto más profundo mire dentro de si, más universal se vuelve.
Un artista es universo.
Un artista es universo.
Un artista es universo.

La relación del artista con la transparencia

Un artista debe dar y recibir al mismo tiempo.
La transparencia significa receptividad.
La transparencia significa dar.
Transparencia significa recibir.
La transparencia significa receptividad.
La transparencia significa dar.
Transparencia significa recibir.

La relación del artista con los símbolos

Un artista crea sus propios símbolos.
Los símbolos son el lenguaje de un artista.
Por lo tanto el lenguaje debe ser traducido.
Algunas veces es difícil hallar la clave.
Algunas veces es difícil hallar la clave.
Algunas veces es difícil hallar la clave.

La relación del artista con el silencio

Un artista debe comprender el silencio.
Un artista debe crear el espacio para que el silencio entre a su obra.
El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.
El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.

Diferentes escenarios de muerte

Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad.
Para un artista no sólo es importante cómo vive su vida, sino también cómo muere.
Un artista debe observar los símbolos en su trabajo como señales de diferentes escenarios de muerte.