Analisis de crusifccion de berni

Titulo: crucifixión
Autor: Antonio berni
La obra que voy a tratar esta relacionado con la ultima dictura militar asi voy a explicar
un poco lo que pasaba en argentina en aquel entonces. El 24 de marzo de 1976 la junta
de comandante en jefe de las fuerzas armadas inicio lo que denominaron proceso de
reoorganizacion nacional, cuyo rasgo saliente fue la represión feroz y de manera
clandestina. La primisia de las fuerzas armadas era que debía extirpar el mal de raíz. El
blanco lo constitulleron aquellos que estaban de manera directa o indirecta con las
organizaciones guerrilleras, pero se extendió a militantes sindicales políticos, disidentes
y simplemente sospechosos. Los grupos de tarea o patotas compuestos por el personal
militar y policial, haciendo gala de impunidad, secuestraban a las victimas y luego eran
trasladadas a algunos de los 340 campos clandestinos de detención donde eran
torturadas, para obtener rápidamente la información que permitiera nuevas detenciones.
Luego eran enviados a centros de detención donde permanecían aisladas y
encapuchadas y donde volvían a ser torturadas. En un momento un alto jefe decía su
muerte denominada “traslado”. A veces sus cadáveres aparecían eran enterrados o
clandestinamente arrojados al rio de la plata desde aviones. Los detenidos se comvertian
entonces en “desaparecidos”. La definición de este estatus permitia evadir
responsabilidades sobre esas muertes. En muchos casos, las detenidas dieron a luz en
cautiverio, antes de ser asesinadas, lo que permitió el secuestro y la sustracción de
identidad de unos 500 bebes, apropiados por parejas vinculadas al régimen. El gobierno
inicio el operativo claridad, destinado al control y la censura de un conjunto de personas
“vinculadas al ámbito cultural con antecedentes ideologicos desfavorables”. Algunos
fueron secuestrados y asecinados otros huyeron del país. Esto también incluida a
canciones películas y libros el cual manifestaba algún tipo de rebelión contra ellos. En
1978 esto se hacia mas conocido por el resto de las personas, empesaron a a ver mas
denuncias desde el interior del país asta en el extrajero, el gobierno militar ya no era tan
censurador con los medios de comunicación saliron revistas como humor que criticaba
al gobierno. Entre el 9 y 20 de septiembre, la comisión internacional de los derechos
humanos visito a buenos aires debido a las denuncias por la represión ilegal ejercida por
la dictadura. La visita permitió ver y escuchar a las distintas organizaciones de derechos
humanos. Entre ellas, madres de plaza de mayo que tenían, desde su fundación en 1977
una participación destacada y sacrificada. Sus rondas semanales reunian a una cantidad
crecientemente de acompañantes el pañuelo blanco se convirtió en un icono. Su
mensaje, sobre los derechos de las madres sobre sus hijos, logro penetrar el punto mas
débil del discurso militar. Desde entonces las madres de plaza de mayo se convirtió en
el referente principal de los derechos humanos.
Bueno ahora volviendo al tema de la pintura Antonio berni en 1981 dona la capilla
desan luiz Gonzaga de las heras dos pinturas que le había pedido el padre de aquella
capilla por aquel entonces estas pinturas eran apocalipsis, que trataba sobre unos
caballos justamente los ginetes del apocalipsis pero con una visión moderna, y
crucifixión en esta obra podemos observar como imagen central a un cristo crucificado,
alrededor se encuentra una multitud de personas observando lo que sucede.Hay mujeres
con ropa del siglo 20, en algunas angustiadas otras dormidas otras indiferentes. Por
detrás de las personas que están como dormidas se encuentran tres figuras dando la
espalda y con las manos sobre la pared, en el fondo se ven estructuras destruidas y un
cielo obscuro en donde solo un relámpago lo ilumina. Al mirar hacia la derecha de cristo
se encuentran dos figuras que están como apartadas del resto de las personas, el hombre
que viste de blanco es un ravino judío y representa la ley, si retomamos la iconografía
religiosa los judíos son los que mandan a matar a jesus porque este contradecías las
opiniones clericas haciendo que estos lideres religiosos perdieran poder frente a los
crellentes, como verán esto es una manera indirecta de relacionarlo con lo que hicieron
los jefes militares a lo que denominaron proceso de reorganización nacional. En cuanto
a la 2da figura que acompaña al ravino se trata de un soldado romano pero tiene en sus
manos una metralleta afal como las que usaban los militares por aquel entonces, esta
figura representa la reprecion la cual era sometida a manos de los soldados o policías
por aquel entonces. A su ves debido a esto podemos decir que el cristo crusificado
representa al “desaparecido” de la dictadura el cual fue torturado por las fuerzas
armadas por tansolo quisas tener ideas diferentes o reclamar por algo que se merece
como paso con los chicos que reclamaron el boleto estudiantil.
Siguiendo a la derecha del cuadro nos encontramos con la imagen de unas personas
adormisidas en el suelo y al costado de ellas esta una madre con sus hijos, en un
reportaje que le hacen a berni cuando expone esta pintura y apocalipsis el dice: “en
cuanto a cristo, no esta en el cielo, es el cristo que ha bajado a la tierra, en medio de los
hombres yo le eh querido dar a las imágenes la idea de dolor humano por el sacrificio.
Pero los personajes son de todos los tiempos, están plasmadas todas las edadades que
simbolizan la sociedad, por eso están también los dormidos o sea los indiferentes en
toda la sociedad y la madre con sus hijos, con un dejo de irritación en la mirada por el
drama que esta sucediendo”. Teniendo en cuenta esto si nos fijamos en la figura de la
primera persona que esta dormida veremos que le faltan los pies dando la idea de que no
puede uir de esa realidad la cual esta viviendo debido a que no reacciona, además esta
figura esta apoyada sobre una caja de madera lo cual si tomamos en cuenta lo que dice
el autor “están plasmadas todas las edaddes, que simbolizan la sociedad” veremos que
representan de alguna manera al cuadro de el mismo llamado desocupados donde vemos
a las personas como adormesidas esperando un trabajo, también coinciden en la relación
entre la caja y el personaje principal de ese cuadro el cual tiene la misma vestimenta que
el dormido de la crucifixión, otra relación que podemos señalar es que detrás de este
dormido hay una mujer con la misma vestimenta que la señora del cuadro desocupados.
Ademas también ay personajes de otros tiempos que también fueron echos por berni por
ejemplo en el cuadro indiferentes ay dos personajes que también se encuentran en la
crucifixión son las figuras de dos mujeres una es la que esta a los pies de jesus y la otra
es la mujer con cartera que esta a la izquierda, también aparecen dos figuras que son
iconos de berni ramona Montiel y juanito laguna una ves mas son testigos de la injusicia
en la sociedad y la crueldad humana , estas dos figuras que nombre se encuentran una a
la izquierda de jesus arriba de la mujer que esta a los pies de la cruz la otra esta mas a la
izquierda una mujer rubia solo se ve su cabeza esta arriba de una mujer con vestido rojo.
Esta joven con vestido rojo también es un personaje anterior de berni es magdalena, en
su cuadro con ese nombre aparece esta mujer berni relaciona una vez mas la iconografía
cristiana sitando a maria magdalena que es la seguidora de jesus mas devota, en este
caso se encuentra ella llorando detrás hay una cruz vacia al parecer esta llorando por
alguien desaparecido toda la escena transcurre dentro un edificio, en el vemos que las
puertas y ventanas están abiertas dando a enteder que cualquiera podía ver la escena si
se acercaba pero nadie lo hace. Bueno en el cuadro crucifixión una ves mas las personas
ven lo sucedido pero nadie hace nada a su ves la imagen de maria magdalena tiene un
pañuelo blanco, el pañuelo de las madres de plaza de mayo, en la escena hay otro
personaje femenino que tiene un pañuelo blanco es la mujer con vestido azul y cabello
obscuro esta figura parece estar embarazada entonces podemos decir que cumple el rol
de madre y si tomaríamos en cuenta el color de la ropa es el azul el color de la virgen
maria la madre de jesus asique podríamos decir que esta figura representa la madre del
desaparecido que sufre por su hijo mientas que maría magdalena es símbolo de la mujer
luchadora.
A la izquierda de jesus se encuentra un hombre con ropas que parecen de un prisionero
o bandido, si nos basamos en la religión a la gente de Jerusalén poncio pilato les dio a
elegir entre crucificar al hijo de dios o a un bandido a gente eligió a jesus además
también podemos mencionar que jesus fue crucificado al lado de dos bandidos mas,
podríamos decir q este personaje es la delincuencia que ocurre en esos momentos
difíciles. Por último detrás de las figuras que están adormecidas se encuentra un
muchacho trasladando a una mujer que podría referirse a la frase con la que adjudicaban
los militares cuando iban a acecinar a sus víctimas y para reforzar la idea detrás de ese
muchacho se encuentra tres personas que dan la espaldas y se poyan sobre un muro
como esperando a ser fusilados.
Señalando el fondo podemos observar ruinas de diferentes culturas reforzando la idea de
berni en la cual dice que están plasmadas todas las edades. Además el también solía
decir : “cristo es el hombre, sacrificado en todos los tiempos”.
También podríamos relacionar a estar ruinas con la frase religiosa nada es eterno
solamente dios debido a que en la escena vemos que una parte del rayo que está en el
cielo toca estas ruinas como dando a la idea de que la está destruyendo.
Biografia
(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) Pintor argentino. Tras un período de búsquedas en
Europa, cuya etapa más singular fue el aporte expresionista, Berni se inclinó hacia el
realismo, poniendo su pintura al servicio del ideal humano y social.
Sus dotes artísticas le llevaron, a la temprana edad de diez años, a ingresar como
aprendiz en un taller de vidrieras policromadas. En el taller aprendió las primeras
nociones de dibujo, disciplina que cursó más tarde también en Rosario. A los quince
años Berni ya tenía muy claro cuál era su vocación y realizó una primera exposición con
paisajes y retratos que le valieron la consideración de niño prodigio.

Fue invitado a exponer hasta cuatro veces, en Rosario y en Buenos Aires, antes de
recibir una beca para realizar un viaje de estudios a Europa. Con veinte años, Berni
llegó a Madrid y dedicó tres meses a recorrer España: Segovia, Toledo, Córdoba,
Granada y Sevilla, ciudades monumentales cargadas de historia en las que tuvo la
oportunidad de conocer las obras de los maestros españoles (Velázquez, El Greco,
Zurbarán o Goya), que sin duda impresionaron al joven artista.
Tras este primer contacto con el Viejo Mundo, Berni llegó a París en febrero de 1926.
En esta ciudad, que todavía era la capital del arte, el joven pintor descubrió las
vanguardias y se inició en algunas de las técnicas (grabado y collage) y los estilos
(Fauvismo y Surrealismo) que conformarían su obra futura. Recibió clases de pintura
del neocubista francés André Lothe y del fauvista Othon Friesz, que ejercieron gran
influencia en su estilo, y aprendió la técnica del grabado con Max Jacob.
En estos años frecuentaba el círculo de artistas argentinos conocido como el Grupo de
París. Conoció al pintor Lino Eneas Spilimbergo, con el que trabó una sólida amistad
que les llevaría a colaborar en muchos proyectos a lo largo de sus vidas. En 1929 tomó
contacto con el círculo de los surrealistas a través del escritor Louis Aragón, amigo suyo
y que ejerció una gran influencia en el pintor. La obra de Berni se fue decantando
claramente hacia este estilo y hoy se le considera como uno de los primeros artistas
latinoamericanos de estilo surrealista. Desde París realizó una serie de viajes a Italia,
Holanda y Bélgica.
En 1930 volvió definitivamente a su país natal, donde se encontró con su amigo
Spilimbergo y con el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Juntos recibieron el
encargo de realizar un mural en Rosario (Mural Botana, 1933). Tras esta enriquecedora
experiencia, el estilo pictórico de Berni se decantó claramente hacia una pintura
comprometida, consciente de una realidad muy distinta a la que había dejado en París;
un estilo conocido como realismo social narrativo, característico de todo el continente
americano, aunque con marcadas diferencias entre los distintos países.
Se instaló en su ciudad natal, Rosario, una ciudad con una vida cultural muy activa. En
esta década de 1930, Berni desarrolló una gran actividad política: tomó parte importante
en la creación de la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos y se afilió al partido
comunista. En 1933 fundó el grupo Nuevo Realismo, desde el cual se realizaron
proyectos artísticos cargados de intención política que convertían lo cotidiano en objeto
de la obra de arte.
Viajó por todo el país para conocer la realidad social e investigar la vida cotidiana de su
entorno, hasta que en 1936 se instaló definitivamente en Buenos Aires, donde comenzó
a dar clases de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, actividad que compaginó
desde entonces con su labor creativa. En este periodo fue nombrado presidente de la
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, institución a la que siempre estuvo ligado.
Para entonces ya era un artista consagrado y recibió el encargo de realizar un mural,
junto con su amigo Spilimbergo, para el pabellón argentino de la Feria Mundial de
Nueva York (Agricultura y Ganadería), al que siguieron los de la Sociedad Hebraica,
realizado en 1943, y el de la Galería Pacífico, de 1946. Simultáneamente realizó una
importante serie de retratos de su mujer y su hija Lili, que sin duda denotaban un giro en
su obra hacia un periodo de introspección que le llevó en la década de 1950 a adoptar un
estilo expresionista, de tintes dramáticos, que desembocó en una serie de paisajes
urbanos en los desaparecía la figura humana.
En la década de 1960 retomó su interés por retratar los personajes que le rodeaban como
instrumento para hacer crítica social. Su estilo conservó el carácter expresionista, pero
fuertemente influido por el Pop Art y el realismo social. En este periodo creó dos
personajes: Juanito Laguna y Ramona Montiel, ambos de los bajos fondos; él, de los
suburbios de Buenos Aires, y ella, de los más sórdidos ambientes parisinos.
Las series protagonizadas por estos personajes retratan con gran agudeza de
observación, y desde un punto de vista crítico, episodios de la vida cotidiana. La técnica
predominante es el collage, tanto el tradicional collage "matérico" (realizado a partir de
materiales de desechos) como el fotomontaje. En estas series (además de la mencionada,
realizó dos más tituladas La Luna y Los monstruos, así como un conjunto de retratos
populares), Berni alcanzó una gran calidad plástica y un estilo muy personal en el que
retomó la estética surrealista. En 1962 recibió el Premio Internacional de Grabado y
Dibujo de la Bienal de Venecia.
En la década de los setenta realizó una serie de trabajos escenográficos y decorativos,
así como ilustraciones y colaboraciones con revistas, tanto nacionales como extranjeras.
Los medios gráficos, que siempre habían interesado a Berni y en los que se manejaba
con maestría, fueron un importante canal de distribución de su obra. Continuó con sus
series populares y creó nuevos personajes como La difunta Correa, que llegó a
convertirse en un mito popular. Su pintura seguía dominada por la técnica del collage.
En sus últimos años realizó una serie de esculturas. Y pinturas apocalipiticas
relacionadas con la religión mas que nada con crsito y la dictadura muere el 13 de
octubre por un accidente domestico