POP ART

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios
de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del
uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les
llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces
dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier forma, el arte pop
también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal
como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era una extensión como un repudio del
Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos,
el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del
movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento
pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a
finales de los años 1960 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En
Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como
«dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional como una respuesta de
los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.
 OP ART
El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo1 de
arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En las obras de op art el observador
participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto
óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto
emocional en las obras.
El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien
escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas
o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los
cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras;
también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos
o círculos.
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas
abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino
que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando
una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del
arte es, definitivamente, Nueva York.
El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un
movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958.
El Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas.
Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
El arte óptico surge como una variación o interpretación de la abstracción
geométrica y se vale de principios científicos y estructuras repetitivas para crear
ciertos efectos en el espectador quien en algunos casos puede cambiar la
configuración de la propia obra.
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de
movimiento, gracias a efectos ópticos que desencadenan en el observador una
respuesta visual y psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de arte es de
tipo técnico y en muchas ocasiones impersonal.
 SURREALISMO
El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del francés
surréalisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo
real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
El término surrealismo fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917, cuando lo
utilizó en el marco del programa que escribió para el musical “Parade”. Con el correr
de los años, la noción experimentó diversos cambios y alteraciones.
Muchos han sido los artistas que se han convertido en auténticos referentes del
surrealismo a lo largo de la historia. No obstante, entre todos ellos podríamos
destacar, por ejemplo, al francés Marcel Duchamp que pasó a ser además un
referente para el conocido movimiento pop. Entre sus obras más conocidas se
encuentra “La fuente”.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto al español Salvador Dalí. Uno
de los mayores y mejores representantes del surrealismo es este que tiene quizás
como obra más significativa aquella que lleva por título “La persistencia de la
memoria”.
Tal como lo dice su nombre, el surrealismo como vanguardia artística se caracterizó
por representar aquello que se observaba en la realidad de manera irreal, absurda
o fantástica. En muchos casos, los cuadros surrealistas no son el producto de la
realidad si no de los sueños y de las ideas no racionales que el artista poseía en su
mente al momento de realizar la obra. Las obras no poseen una linealidad gráfica,
los espacios están usualmente quebrados, las proporciones de las figuras no son
reales y los colores muchas veces están invertidos.
 TACHISMO
Tachismo es una corriente artística pictórica que se desarrolló entre los años 40, 50
y comienzo de los 60 en Europa. Los tachistas asumieron la expresión de la mancha
como referente y signo característico de sus producciones. En las pinturas de este
estilo priman composiciones realizadas sobre la base de brochazos, de la
gestualidad y de las manchas de color.
El término “tachismo” se deriva de la palabra francesa “tache”, cuya traducción es
mancha. La denominación original “tachisme” fue acuñada aproximadamente en
1950 por el crítico francés Michel Seuphor, y se refería principalmente a las obras
de Wols, Mathieu, Hartung y Saura. El tachismo se desarrolló como variante de la
pintura expresionista, emocional y abstracta; pero a la vez subyace en la pintura
tachista un fuerte referente del surrealismo automático.
Este estilo fue en su tiempo paralelo a otros movimientos o técnicas como el
“dripping” y la “action panting” norteamericanos. Por sus características el tachismo
es muy próximo al informalismo, pues en ambos estilos los artistas le conceden
importancia extrema a la creación espontánea e instintiva, excluyendo de toda obra
la planificación previa.
En los lienzos tachistas se suele observar un uso de colores que pretenden expresar
el estado emocional de los artistas; sin tener en cuenta el tema de la obra. En el
tachismo la experiencia sensorial se vincula al impulso y a la dinámica del proceso
de acción creativa; desembocado así en una nueva realidad con marcada carga de
subjetividad pura, esto quedó constatado cuando Wolfgang Shulze (Wols) expresó:
 INTRODUCCIÓN

Los siguientes temas que veremos a continuación son el pop Art, Op Art,
surrealismo y tachismo. El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos
movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, El
op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien
escultórico, el surrealismo se trata de un movimiento literario y artístico que busca
trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
 CONCLUSION

Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus
significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores
de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de
experiencias significativas. Aprender cada uno de estos temas de artes es de gran
importancia conocerlos y tomarlos en cuenta para aprender a dibujar mejor.
 INTRODUCCIÓN

Las siguientes formas de arte de la clase de artes plásticas, en los lienzos tachistas
se suele observar un uso de colores que pretenden expresar el estado emocional
de los artistas; sin tener en cuenta el tema de la obra, el surrealismo como
vanguardia artística se caracterizó por representar aquello que se observaba en la
realidad de manera irreal, absurda o fantástica, Op Art este tipo de arte es de tipo
técnico y en muchas ocasiones impersonal, Pop Art fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de comunicación.
 CONCLUSION

Las artes plásticas se diferencian de todas las demás artes en su forma de

expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o
modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Cada uno de los temas
escritos anteriormente sirven para que tengamos idea de cómo realizar mejor
nuestros dibujos.