Evolución histórica de la arquitectura

La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y

construir edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en
que los hombres construyeron las primeras cabañas de cañas y
barro.
En América precolombina la arquitectura solo floreció en México,
Guatemala y el Perú; los mexicanos (aztecas, zapotecas, mayas),
levantaron vastos conjuntos de construcción armónica, al aire libre,
caracterizados principalmente por inmensas pirámides truncadas
(adoratorios), juegos de pelotas, palacios y otros edificios públicos;
los incas del Perú fabricaron ciudades de piedra, escalonadas en
terrazas, con murallas, torreones, edificios y monumentos, obras de
riego, estanques y caminos; los bloques de piedra eran a veces
colosales y los asentaban sin argamasa.
En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de
acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que
se dispone en cada época. si bien tiene un sólido fundamento
científico (la parte de la ingeniería) y obedece a una técnica
compleja, solo es arte cuando la construcción es expresiva de la
voluntad espiritual de una época, es decir, cuando es capaz de
emocionar.
También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el
espacio. Algunas percepciones acerca de la arquitectura:
Vitruvio es el padre de la arquitectura. Es de Roma (S.I a.c),
escribió el primer tratado de la antigüedad llamado: " Los tres virus
de la Arquitectura ": Firmitas: se refería al nivel técnico de la obra.
Utilitas: se refería a la hora para hacer su función. Venustas: se
refería al grado de belleza que posee la obra.
León Alberty: la arquitectura consiste en la realización de una obra
de manera que el movimiento de los pesos o cordes del conjunto de
los materiales elegidos es útil al servicio del hombre. En el siglo 19
aparece Eugene Viollet-Due (arquitecto restaurador de muchas de
las obras de París y restauró completamente la iglesia) consideraba
que la arquitectura o arte de construir edificios consta de dos partes
igualmente importantes que son: la teoría y la práctica. La teoría
abarca el arte, las reglas que heredaban de las tradiciones y la
ciencia demostrada por fórmulas, mientras que la práctica era la
perfecta adecuación de la teoría a los materiales, el clima y las
necesidades por cubrir en cada caso.
Augusto Perre: (ingeniero) estructuralista francés, maestro de Jhon
Ruskin pionero en la construcción en el hormigón moderno. En la
arquitectura la estructura lo es todo, y esconde una estructura que
se priva del único, legítimo y bello ornamento de la arquitectura: "
Quien esconde un pilar comete un error; quien levanta uno falso
comete un crimen."
Jhon Ruskin: Inglés de Inglaterra. Este iluminado publicó las 7
lámparas de la arquitectura. Dice o define la arquitectura como el
arte de componer y decorar edificios cuya contemplación debe
contribuir a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu humano.
Reinald Blonfield: existe la arquitectura donde hay personalidad de
un arquitecto, y esta es la expresión de la mentalidad humana. La
arquitectura es el juego sabio por regla de los volúmenes bajo la
luz.
Sigfried Giedion: La arquitectura es la correcta aplicación de los
materiales y de los principios económicos a la creación de espacios
para el hombre.
Bruno Zevi: La arquitectura es el arte de los envases espaciales, de
los vacíos cerrados, de las secuencias dinámicas, de las cavidades
poli-dimensionales y pluri-persperctivísticas en la cual se expresa
físico y espiritualmente la vida de las asociaciones humanas y le
permite expresar el ímpetu creador del arquitecto.
Arquitectura a travez de la
Historia

Las primeras construcciones debieron ser cabañas circulares

construidas con piezas de barro torcido al sol y techos vegetales,
después de unos primeros intentos en madera, hojalata, cañas y
bejucos. Para los grandes imperios del Oriente Próximo, Egipto,
Persia en un primer momento la arquitectura en piedra que se
representaba para los monumentos fue una reproducción de las
construcciones en caña utilizados por el pueblo en sus medidas
cotidianas. Así nacieron en Egipto los mastabas que evolucionaron
la pirámide y en mesopotamia el iguat.
Tras las experiencias del mundo pre-elénico, en los palacios
cretenses y en las fortificaciones mecánicas, y en las
construcciones funerarias de las islas la concepción de la
arquitectura valió en Grecia donde se concebía al hombre como
medida de todas las cosas. Existía una arquitectura eminentemente
religiosa o ceremonial junto a la que aparecieron grandes conjuntos
arquitectónicos dedicados al hombre y sus actividades. Los
arquitectos griegos construyeron teatros, palestras, adeones,
mercados públicos con el mismo cuidado con el que levantaban las
moradas religiosas. En cualquier caso se trataba de una
arquitectura para ser vista desde el exterior desarrollando el
lenguaje de los ordenes en sus fachadas. Aún así por ser manual se
consideraba a la arquitectura inferior a las demás artes.
Durante el imperio romano, y según Vitruvio, la arquitectura se
consideró como una disciplina teórico práctica encargada de... "la
construcción hidráulica, la construcción de cuadrantes solares de la
mecánica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil y la
ingeniería militar ".
En Roma los arquitectos se dedicaban a construir edificios
religiosos, civiles, públicos y palacios; además la típica Domus
Romana, que es el modelo de vivienda doméstica. Los fundamentos
técnicos y estéticos del mundo antiguo fueron transmitidos a la edad
media mediante la obra de Vitruvio "De Arquitectura". En el
medievo, el término arquitectura se limitaba a las grandes obras
religiosas y solo en segundo plano aparecen algunas
construcciones civiles que revelan preocupaciones estilísticas, si
bien lo esencial es la funcionalidad del edificio. En este período
comienza a darse una diferenciación entre el que dirige la obra y el
que trabaja en ella.
ARQUITECTURA TOTALITARIA
Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios
imponen su estilo arquitectónico. Estos regímenes, tanto de
derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma
arquitectónica y los planes urbanísticos, pues podían respaldar o
legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y para
imponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban.
El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del
poder como propaganda. Un aspecto común de los fascismos
(Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional,
por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que
se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Esto
ocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma
brutal y exagerada en Alemania.
La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la
constitución de los nuevos regímenes, por lo que debía
desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura
oriental, conspiración de los judíos y bolcheviques. En Rusia, el
régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente.
ITALIA
En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el
futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclásica, tradicional.
Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico.
Hubo un período en el que existieron ambos, pero al final solo se
aceptó el tradicional.
Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca' Brutta, que
intentó unir los dos estilos mediante técnicas modernas, aunque con
una apariencia exterior clásica.
Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura
clásica, dejándose influenciar por los ideales del régimen de
Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras
se daba toda la parafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les
encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de Correos.
La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma.
Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se
dieron son los siguientes:
Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista
debía ser la oficial del régimen, por lo que luchó creando por
ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de
la Exposición del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de
Capri.
El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni
que trabajó principalmente en Como. Algunas de sus obras son el
Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo
presentó con una falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra
casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior, rompía con
los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una
composición diferente unas de otras.
Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su
fachada es falsa, pues se abre por huecos a un patio interior,
rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad.
Otra obra suya es el Orfelinato Sant'Elia, que se caracterizaba por
el lenguaje internacional, la luminosidad y la facilidad de entrada y
salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares,
permitiendo la entrada y salida de los niños con facilidad.
Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en
honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona
arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo
arquitectónico que recorre verticalmente a través de volúmenes
cúbicos los pasajes de La Divina Comedia.
ALEMANIA
En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte
moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada
Arte degenerado.
El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se
estableció como la herramienta para la creación de la nueva
sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida.
Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes políticos, la
cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra
palabra importante es volk, referida al pueblo, la nación, todo
mezclado con los problemas de raza.
La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años la doctrina nazi
impregnó cuadros, carteles, películas, edificios públicos y casas
particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación,
muy inclinado hacia lo monumental.
Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por
ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los
arquitectos modernos.
Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el
historicismo de Schinkel. Creó edificios como la Casa del Fürer,
simplificada pero monumental.
Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental
aún, con obras de fuerte componente sicológicos sobre el tamaño
para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por
ejemplo la escala de tamaños, monumentalidad, grandes espacios y
riqueza de materiales hacía que las persona que llegase a su
despacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el
Estadio Olímpico.
Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo
francés pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por
un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas.
Arquitectura del siglo xx o
Como vivienda del hombre, ademas de las casas privadas y de las
grandes residencias, tienen importancia las casas de
departamentos, para habitación conjunta de muchas familias, con
ahorro de espacio y gastos, y los barrios de casas baratas para
obreros y empleados, asi como la granja y las mas diversas casas
de campo. La actividad comercial hace que aparezca y se expanda
el rascacielos y los grandes edificios de renta. la activación
industrial hace que tome incremento la fabrica. Convive hoy como
un conjunto de edificios accesorios además de los talleres
propiamente dichos. Por último, otras forma de la actividad urbana
hacen que se desarrollen en gran escala muchos tipos de edificios
públicos, a los que se les otorga preferente atención y variadas
obras de ingeniería en las que también interviene el Arquitecto o el
espíritu moderno de la Arquitectura.
Estilos
Neoclasicismo

Al Clasicismo
que floreció entre 1750 y 1830, se lo conoce como Neoclasicismo
para distinguirlo de la arquitectura clásica de la antigua Roma del
Renacimiento.
El Clasicismo del siglo XVIII se manifestó en todas las artes y en
Europa representó una reacción contra la última fase del Barroco
que dio como resultado la era de la razón.
Este período se caracteriza por la grandilocuencia de escala , la
geometría organizacional muy estricta, la simplicidad de las formas
geométricas, el uso de detalles Greco- romanos, el uso dramático
de las columnas para articular los espacios interiores y una
preferencia por las paredes desnudas de ornamentación y el
contraste de volúmenes formales y texturas.
Se descubrieron, explotaron y realizaron investigaciones
arqueológicas de lugares clásicos como Italia, Grecia y Asia Menor.
Fue un estilo que poseía nostalgia por las civilizaciones pasadas y
su intención era recrear el orden y la razón a través de la adopción
de formas clásicas.
El surgimiento de la ciencia de la arqueología nos da la pauta de
una nueva actitud positiva para con el pasado. Así, en esta época,
se dio un interés especial en la antigüedad Griega por sobre la
Romana.
Por otro lado, algunos historiadores han incluido el término
“Clasicismo Romántico” para describir ciertos aspectos de la
arquitectura Neoclásica. Esta amplitud del término, admite los
muchos intentos de imitar los edificios Chinos, Moros, Indios,
Egipcios y por supuesto los Góticos
Barroco
El término Barroco, se aplica al arte Europeo del período que va
desde el siglo XVII a mediados del XVIII.
El arte Barroco estaba esencialmente involucrado con lo dramático
y lo ilusorio, con los colores vivos, con recursos de iluminación, con
los materiales lujosos y elaborados y con superficies de texturas
contrastantes que se utilizaban para contrarrestar la sensualidad. A
través de la arquitectura, se propagaban la fe en el estado y en la
iglesia.
El Barroco, se desarrolló en dos corrientes diferentes en función de
las religiones imperantes: las Católicas y las Protestantes. Las
primeras, se dieron en países como Italia, España y Portugal. En
estos lugares, este estilo se dio de una manera más libre y las
formas así como las superficies se daban de una manera más
activas. Se apelaba al espíritu a través de los sentidos.
Las segundas, se dieron en regiones Protestantes como el norte de
Europa e Inglaterra. En esta zona se dio de una manera más
restringida, sobria, refinada e intelectual.
Durante el período que se da entre el 1700 y 1780, se dieron varias
corrientes de arte post Barroco como el Rococó. Se reemplazaron
los colores vívidos por los colores pastel, la luz difusa inundó los
edificios y relieves violentos fueron reemplazados por otros más
suaves remarcando solo puntos determinados.
Racionalismo
El Racionalismo nace a partir de la ideología de la búsqueda de la
solución a todos los problemas de la realidad contingente, mediante
la razón. Las demandas sociales hacían indispensable una nueva
política de edificación y urbanismo, así como un incremento mayor
de bienes de consumo. No debemos olvidar que este movimiento se
dio después de las notables modificaciones políticas que se
sucedieron en Europa tras 1918, la agudización de la conflictividad
de clases y el irresoluble problema de la vivienda popular, entre
otros.
Una de las características de este período es el alejamiento
respecto de la naturaleza, la libre distribución de los recintos a partir
de las funciones, la economía de recursos, etc. Por otro lado, rompe
con el pasado, promueve una configuración espacial ligada casi
únicamente al valor funcional de los recintos y se trata de obtener la
imagen a partir de la función.
Es la época de la tecnología, en la cual surgen los automóviles, los
aeroplanos, los transatlánticos, es decir, los artefactos típicos de la
era moderna.

Art Deco
Es un movimiento que se dio en las artes decorativas y en la
arquitectura y que se desarrolló entre 1920 y 1930. Su nombre
deriva de la “Exposition Internationale des Arts Deccoratifs et
Industriels Modernes”, que se llevó a cabo en París en 1925.
El Art Deco hace uso de líneas puras y sin complicaciones,
regulares y disciplinadas, armónicas y simples que crean una suave
elegancia. Utiliza como ornamentos figuras geométricas, en general
repetitivas, en materiales como el acero, el plástico, la baquelita, el
jade, el cromo y el cristal de roca. La intención del Art Deco es la de
representar elegancia, sofisticación y riqueza. Las características de
este estilo, reflejan admiración por la modernidad de la máquina y
por las características inherentes del diseño de los objetos
realizados industrialmente.
El Art Deco, es un estilo que dejó su impronta a través de los siglos,
tanto en la arquitectura como en otras artes ya sea la cerámica, la
escultura, el diseño interior, etc.

Gótico
Es un estilo arquitectónico que tomó su inspiración de la
arquitectura medieval. Floreció en Europa del siglo XII al XVI. Su
principio generador se dio en la estructura ojival (arcos con
punta)de la bóveda: fundada en el principio de la bóveda por aristas
o crucería. La bóveda gótica nació de la necesidad de aumentar la
altura de las naves y disminuir el empuje de las bóvedas y distribuir
mejor el peso. Estos resultados se obtienen con el uso de los
arbotantes y el truncado de las bóvedas.
Con el transcurso del tiempo se fueron dando algunos cambios
como disminución del ancho de ventana, predominio de la
horizontal, etc.
También hubieron diferencias entre el tipo de construcción de las
iglesias Inglesas y las Francesas. Las primeras, se realizaban con
paredes más anchas y pesadas, molduras acentuadas y repetitivas
en los bordes, largas, angostas y puntiagudas ventanas, gran
longitud de nave central y poca atención a la altura, concepción
asimétrica del plano de la iglesia, etc. Este estilo se dio, sobre todo,
para la construcción de iglesias y catedrales.
Art Nouveau
Es un estilo ornamental de arte que floreció entre 1894 y 1914 en
Europa y en Estados Unidos. Una de sus características salientes,
es el uso de líneas largas, sinuosas y orgánicas. Son líneas
asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores, capullos,
mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la
naturaleza y con las mujeres (por sus líneas en forma sinuosa).
Es un estilo que utilizó diversos tipos de materiales (piedra, ladrillo,
vidrio, cerámica, madera, hierro, etc.) hecho que contribuyó al
agrupamiento de sectores productivos diferentes. En la arquitectura,
se crea una fusión entre la estructura y el ornamento y combina
libremente materiales como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se
contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad
estructural.
Se empleó más comúnmente en arquitectura. Sin embargo también
se dio en diseño de interiores y de vidrios, joyas, posters e
ilustraciones. Fue un estilo internacional aunque se interpretó de
distintas maneras de acuerdo a los diferentes ambientes en los que
surgió. Esta diferenciación, también se dio en los nombres que se le
atribuyó en cada país; así, en Francia se lo conoce como “estilo
Guimard” (a raíz del artista del mismo nombre), en Alemania como
“Jugendstil” (estilo promovido por el periódico “Jugend”), en Italia
como “estilo Liberty”, en España como “Modernismo”y en Austria
como “Sezecionista”.
Los Origenes del Modernismo y el Funcionalismo

La mejor forma de interpretar la arquitectura moderna no es

analizarla cómo una serie de nombres y tendencias que
protagonizaron una serie más o menos conexa de acontecimientos
o influencias, sino cómo el resultado de exigencias sociales,
económicas y culturales que se dieron en un momento dado en
diferentes países unidos por el mismo grado de desarrollo, dónde
los medios de comunicación jugaron un importante rol.
Alrededor de los 90 van a aparecer en las principales ciudades
occidentales unos movimientos que valorarán lo nuevo y original y
que pondrán énfasis en la forma (la decoración y la ornamentación).
Son movimientos que se oponen a los historicismos, incluso al
eclecticismo. En este sentido son los primeros que renuevan, los
primeros “modernos”. No tienen un lenguaje definido, solo se sabe
que quieren romper con el degradado academicismo que dominaba
Europa.
Estos movimientos reciben el nombre general de modernismos,
aunque toma muchas formas y nombres según los distintos países,
en cuyas capitales se centrará la labor de los arquitectos
modernistas.
El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y su momento
álgido es de 1893 a 1905. El modernismo va a ser un movimiento
que, siendo muy decorativo, va a incidir en la arquitectura. Otro
rasgo es que es un movimiento internacional y que se difunde muy
rápidamente, como si los artistas estuviesen deseando que
apareciera. El modernismo, arte alegre y colorido, corresponde en
la historia con un momento sin guerras, de paz social.
Cuando se comenzó a consolidar el periodo del Art Noveau, surgió
dentro de la arquitectura moderna el concepto FUNCIONALISMO,
que se fue asimilando hasta al punto de ser inseparable dentro de la
arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilización y
adecuación de los medios materiales en fines utilitarios o
funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida
de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta
adaptación de la forma a la finalidad o “la forma sigue a la función”
que es la belleza básica; pero que no es incompatible con el
ornamento, que debe cumplir la principal condición de justificar su
existencia mediante alguna función tangible o práctica, ya que no es
suficiente deleitar a la vista, sino que también debe articular la
estructura, simbolizar o describir la función del edificio, o tener un
propósito útil.
Resumiendo en las palabras de G. Dorfles, es funcional “aquel
sistema constructivo en que el empleo de los materiales está
siempre de acuerdo con las exigencias económicas y técnicas en el
logro de un resultado artístico. Al decir arquitectura funcional se
quiere indicar, pues, aquella arquitectura que logra, o se esfuerza
por lograr, la unión de lo útil con lo bello, que no busca sólo lo bello
olvidando la utilidad, y viceversa”.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe
a que se convirtió en una alternativa al repertorio tradicional, que se
encontraba inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de
la sociedad; y principalmente su difusión se debió a que el
funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria
inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de
personajes como Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyéndolos por
un lenguaje que garantiza una mejor eficiencia en la producción de
soportes para el consumo masivo, adecuándose las exigencias
económicas. En el periodo entre guerras, y especialmente hacía
1920, el movimiento Moderno madura con las obras de Le
Corbusier y la fundación de la Bauhaus, que se consideran como el
periodo “Clásico”. Paralelamente a esto surgen distintas tendencias
que tienen el mismo punto de partida- el rechazo a la tradición- y
que provienen de teorías cubistas: el Neoplasticismo Holandés, el
Constructivismo Ruso, y el Racionalismo Franco- Alemán.
El movimiento Racionalista, a través de la adopción decidida de las
teorías funcionalistas, responde al problema fundamental del
divorcio entre el arte y la técnica que provocó la Revolución
Industrial, o dicho de otra forma, la falta de adaptación del artista a
los nuevos métodos de producción industrial causado por la falta de
conexión con la vida de la comunidad.