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ORQUESTA O PIANO
DE FERNANDE DECRUCK
PRESENTACIÓN…………………………………………………………..1
ETAPA HISTÓRICA……………………………………………………….2
LA MÚSICA EN FRANCIA……………………………………………….6
BIOGRAFÍA………………………………………………………………..9
SONATA EN C#...........................................................................................12
CONCLUSIÓN……………………………………………………………..14
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………15
PRESENTACIÓN
En la última década del siglo XIX, un enfriamiento en las relaciones entre Rusia
y Alemania dio a los franceses la oportunidad que esperaban para conseguir un aliado
en la frontera oriental alemana. En 1894, Francia y Rusia firmaron una alianza
defensiva que establecía la mutua asistencia contra los ataques alemanes o austro-
húngaros. Una década después, el temor común a Alemania movió a Francia y a Gran
Bretaña a resolver sus diferencias coloniales y a comenzar negociaciones para aunar sus
operaciones militares y navales en Europa. En 1907, Gran Bretaña y Rusia también
habían resuelto sus diferencias y junto a Francia formaron la Triple Entente, como
respuesta a la Triple Alianza integrada por Alemania, Austria-Hungría e Italia. La
amenaza de guerra estuvo fatalmente presente durante la década anterior a 1914 y,
sucesivamente, en 1905, 1908, 1911 y 1913.
El asesinato del heredero al trono austro-húngaro por los nacionalistas serbios, en julio
de 1914, precipitó una nueva crisis. Los intereses franceses no estaban implicados
directamente en la disputa balcánica entre Austria-Hungría y Rusia, pero el gobierno
respaldó a su aliado ruso, temeroso de que una causa menor pudiera debilitar la alianza
de la que dependía la seguridad francesa. Alemania, apoyando a su aliado, Austria-
Hungría, declaró la guerra a Rusia el 1 de agosto, y dos días más tarde, después de la
negativa francesa a permanecer neutral, declaró la guerra a Francia.
LA Iº GUERRA MUNDIAL
Post guerra
Francia nuevamente tuvo bajo su control a la región del Sarre, desde 1945 hasta 1957 en
que tras un plebiscito fue devuelto a Alemania. Francia además se convirtió en una de
las cinco potencias con derecho a veto en el Consejo de seguridad de la Organización de
las Naciones Unidas (ONU), y en una de las cuatro potencias vencedoras ocupantes de
Alemania.
A finales del siglo XX, París era, sin ningún lugar a dudas, el centro cultural de
Europa.
Las artes florecían en la capital francesa donde existía una tradición vanguardista
solidamente establecida, que ejercía un impacto considerable en la evolución del arte
moderno.
Los poetas simbolistas Mallarmé Paul Verlaine y Arthur Rimband, así como los
pintores post-impresionistas Paul Gauguin, George Seurat y Paul Cézanne, que
enfatizaron los elementos puramente formales a expensas de las representaciones
convencionales, derribaron completamente los principales principios del Realismo del
sigo XIX.
Francia, en el cambio de siglo, estaba ya situada en la era de la nueva época
artística.
A pesar de esa tradición progresista, el campo de la literatura y de los artes
visuales, curiosamente la música francesa permaneció sin desarrollarse, estancada bajo
influencia alemana.
A finales del siglo XIX, tras un intento de medir la penetrante influencia de
Wagner y la tendencia hacia el cromatismo de finales del Romanticismo, una sociedad
nacional de música “The Société Nationale de Musique”, fue fundada por un grupo de
jóvenes compositores entre los que estaban Camile Saint-Saëns (1835-1924), con el
propósito de inspirar un renacimiento musical de carácter específicamente francés. En
el, se trata de resucitar la música absoluta y de volver a los principios del orden y de la
claridad, así como prohibir las obras maestras del pasado artístico francés recordadas
como las más características.
Aunque demostraron, de forma demasiado fuerte, que el impacto del
Wagnerianismo, así como de otras influencias externas, estaban completamente
superados los éxitos llevados a cabo por sus fundadores fueron un soporte decisivo para
el futuro de la música francesa.
Una corriente muy significativa que aparece a finales del siglo XIX, es el
Impresionismo. Algunas cualidades de este movimiento son las influencias modales del
órganum medieval en su armonía, el uso de escalas de tonos enteros o hexátonas y
pentatónicas, falta de secciones carenciales claras, el uso de la disonancia sin resolver
etc.
En este período destacan los autores:
Claude Debussy (1862-1918) con las obras “Preludio a la siesta de un fauno”,
“Pelléas et Mélisande”, “La mer”, etc.
Maurice Ravel (1875-1937), su impresionismo no es tan claro como el de
Debussy, pero se encuentran tendencias simbolistas y exóticas. Entre sus obras
sobresalen “La valse”, “Bolero”, “Dafnis y Cloe”, etc.
En Francia también surge un grupo llamado “Los Seis”, Satie fue su fundador y
estaba compuesto por : Francis Poulene (1892-1983), Darius Milhaud (1892-1974),
Arthur Honegger (1892-1983),Georges Auric (1899-1983),Germaine Taillerferre (1888-
1979) y Louis Durey (1888-1979). En 1917, comenzaron a dar conciertos bajo el
nombre de “Les Nouveaux Jeunes”, pero en 1920 cambiaron su nombre por “Los Seis”
en analogía al cuerpo ruso de “Los Cinco”.
El grupo de “Los Seis” llegó a simbolizar la luz y el sabor espumoso de la Francia
de posguerra. Su visión de una música que debía ser directa en cuanto a su
planteamiento, ligera en cuanto a su toque y libre de las pretensiones características de
las salas de conciertos, definió la nueva esencia del “nuevo espíritu”.
Otro compositor importante fue Igor Stravinsky (1882-1971). Fue un compositor
ruso que tras estallar la Guerra Mundial tuvo que trasladarse primero a Suiza donde
compuso obras como “Historia de un soldado”.
Igor Stravinsky.
En 1932, Mauricio vuelve a París por causa de un accidente que le impide la movilidad
de una de sus manos, es entonces cuando crea las " Ediciones de París "(una editorial
especializada en la edición de música de variedad). Es gracias a las " Ediciones de
París” que Edita Piaf conocerá gran parte de su éxito.
Fernanda se reúne con Mauricio en París en el año 1933 y se queda allí hasta 1937,
durante este período de tiempo compone numerosas obras, también para la guardia
Republicana.
En 1937, Fernanda se va con sus tres niños a Toulouse para hacerse profesora de
solfeo en el Conservatorio Superior. Mauricio se queda en París haciéndose cargo de
“Ediciones de París”. En el año 1942 la compositora regresa a París para editar sus
obras compuestas en Toulouse y así finalmente consagrarse a la composición.
De 1947 a 1948, Fernanda se va de nuevo a los Estados Unidos con su hijo Alían. En
1948 Fernanda se instala en Fontainebleau donde es nombrada como profesora de
armonía e historia de la música en la escuela municipal.
En 1950 se separa oficialmente de su marido Mauricio y será obligada a dejar a su hijo
Alain solo.
Fontainebleau marca el fin de su vida, compone numerosas obras, música para películas
e imparte clases particulares, también es titular del Órgano de Saint Louis.
En 1952 tocando una misa de medianoche Fernanda Breihl-Decruck es víctima de un
enfriamiento que la llevará a un ataque cerebral en el cual se quedó hemipléjica.
Fernanda fallecerá el 6 de agosto de 1954…
Obras de F. Decruck:
La “Sonata en C#” fue compuesta para Marcel Mule en el año 1944.También existe una
versión para viola. La obra consta de cuatro movimientos. El último movimiento
destaca porque requiere gran técnica y sensibilidad. Decruck escribió sobre todo en un
estilo conservador, romántico, pero su “Sonata” para saxofón alto y piano está escrita
en un estilo neo-impresionista, por sus características es como si Debussy o Ravel
fueran los compositores de esta obra.
1º MOVIMIENTO:
Decruck marca la duración de la negra a 84 y un tiempo muy moderado y expresivo.
Comienza con una introducción de piano que dura los 6 primeros compases, cuando
entra el saxofón ya pone nuevas indicaciones de que sea un tiempo un poco más
movido, entra en piano pero con presencia y va creando tensión hasta llegar a fortísimo,
en el número 1 vuelve a ser piano con un crescendo que lleva a un forte sincopado
(importante la figuración sincopada que utiliza mucho en este movimiento) y desde el
forte baja de nuevo a un piano. En el número 2 indica que sea un poco de acelerando,
más pesante y crescendo, durante este pasaje aparecen las ya citadas notas sincopadas y
uno antes del 3 hay un cediendo, en el 3 el piano lleva la melodía y es el saxofón el que
tiene acompañamiento ( siempre es el mismo motivo). En le número 4 entra el piano y
un poco stringendo y el saxo en una dinámica de mf con crescendo y en el pesante el
saxo y piano realizan la subida simultáneamente. En el 5 es un poco rubato ( pero
siempre dentro del tiempo que marca) , hay una serie de progresiones que culminan en
un diminuendo y cediendo que nos lleva al número 6 donde es tremendamente
expresivo, juega con los ritmos sincopados y con los matices hasta que pasados el 8 hay
una pequeña cadencia del saxofón (2 compases) y luego se repite lo que ya había
aparecido en el número 1, se produce una subida que nos lleva hasta el fa agudo en forte
y poco a poco se va calmando, en el 10 el piano lleva de nuevo melodía y el saxo
acompaña siempre con la misma fórmula rítmica y melódica, en piano hasta que muere
(última nota del saxofón complicada de afinación).
2º MOVIMIENTO:
Movimiento andante (entre la negra), movimiento muy expresivo y muy legato. Entra el
saxofón solo con una frase de 4 compases que se repetirá durante todo el este
movimiento, después entra el piano, pero todo es muy delicado en el número 12 se
produce un cambio de tiempo (un poco más animado) y de estilo, ya no es todo tan
legato como al principio, ahora son notas cortas y con la rítmica nos da sensación de
que perdemos un poco el tempo. En el 13 el saxo hace más el papel de acompañante
pianístico, sobre todo a partir de 14 donde hace tresillos, aparece de nuevo la frase de 4
compases característica del movimiento, una y otra vez pero con cambios de matiz y de
tempo. El último a tempo es una repetición de lo expuesto en el principio de este
movimiento.
3MOVIMIENTO:
Ligeramente animado, con la negra a 96. Este movimiento tiene el título se hilandera, y
esa es la sensación que tenemos que buscar para su interpretación (sensación de
confusión, inestabilidad…) La entrada es en planísimo y juega durante todo el
movimiento con seisillos, hay como pequeños reguladores a cada compás (más que
reguladores de verdad es la intención con la que se tiene que realizar). En ocasiones los
seisillos se convierten en dos grupos de tres, así cambia la acentuación dando sensación
de mayor rapidez. Los últimos siete compases son más lentos y con una dinámica de
pianísimo , importante la última nota para el saxo ya que al igual que en el 1º
movimiento es difícil de afinar.
4MOVIMIENTO:
El título es de nocturno y final, lo que indica que es un tiempo calmado, muy moderado,
tranquilo, con gran sensibilidad. Del número 34 al 38 es todo muy piano y calmado. Es
en el 38 donde aparece un tiempo más animado y donde aparece también la indicación
de final, a partir de aquí es donde se requiere más agilidad, más técnica, mientras que en
el nocturno es más expresivo. A partir de este momento se producen grandes cambios
de tempo, matices, juega con las figuraciones (seisillos, tresillos, corchea con puntillo
semicorchea…). En el último cambio de tempo moderato aparece gran cantidad de
acentos lo que le da sensación de muy expresivo y apasionado, el movimiento termina
con una dinámica de fortísimo.
CONCLUSIÓN
Gracias a este trabajo he conocido a esta compositora que hasta el momento era
desconocida para mí, y que a mi parecer ha compuesto una gran obra, en la que se dan
dos factores: expresividad y técnica. Además se trata de una obra que no es difícil para
acompasar con el piano.
BIBLIOGRAFÍA
- MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX, Madrid, Akal Música, 1999.
Sitios web:
- Fernande Decruck,
http://www.asaxweb.com/classes/3_conservatoire_de_brest_crd/archive/150_fernande_
2006,
www.gmu.edu/departments/music/perfarts/archives/fall06/Lesker,%20Jason%2011.29.0