Divisiones y subdivisiones en los instrumentos musicales.

El sistema que clasifica a los instrumentos como de viento, cuerdas y percusión, usado al siglo XXI en Occidente, data
de la antigua Grecia. Más tarde, esta clasificación fue ampliada por Martin Agricola, quien distinguió los instrumentos
de cuerda pulsada, como la guitarra, de los instrumentos de cuerda frotada, como violín. Hoy en día, la música
académica no siempre mantiene esa división (aunque los instrumentos de cuerdas pulsadas se distingan de los de
cuerda frotada en las partituras), pero hay una distinción entre los instrumentos de viento con una caña (instrumentos
de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el aire se pone en movimiento directamente sobre
los labios (Instrumento de viento-metal).
Esta clasificación clásica se aplica en el contexto de la orquesta sinfónica, tanto en lo que se refiere a la orquestación
y el análisis musical, como a la dirección. La asignación mutua entre ambas clasificaciones es la siguiente:

 Los instrumentos de cuerda son todos cordófonos.

 Los instrumentos de viento son todos aerófonos.
 Los instrumentos de percusión se reparten entre los grupos membranófonos e idiófonos.
 Los instrumentos de teclado pueden ser cordófonos, aerófonos, idiófonos o electrófonos.
 El único electrófono admitido como parte de la orquesta sinfónica son las Ondas Martenot.
1. Cordófonos
a) De frotación:
Violín: Es un instrumento de cuerda frotada que se coloca entre el mentón y la clavícula para
tocarlo. También es el que produce el sonido más agudo. Fue creado en el siglo XVI,
simultáneamente con las violas de gamba. El primer violín de cuatro cuerdas, fechado en 1555,
se debe al maestro Andrea Amati. De este instrumento dijo Yehudi Menuhin: "El violín para mí
es un ser vivo puesto que tiene una voz, que depende no obstante del modo que usted lo hace
cantar"

Viola: es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción

al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios
del violín y los agudos del violoncello. La viola es considerada como el contralto o el tenor
dramático de la familia de las cuerdas.
Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo el do la
cuerda más grave).
Al intérprete de este instrumento se lo denomina «viola» (también «violista», si bien esta última
forma no está recogida en el Diccionario de RAE).

Violonchelo: Es un instrumento musical de cuerda tocado con arco, más grande que la viola y más pequeño
que el contrabajo y con un registro intermedio entre ambos. El intérprete, que está sentado, lo coloca
entre sus piernas para tocarlo. Es el bajo de la familia de los cordófonos, es decir, de los instrumentos
musicales que producen sonido por vibración de cuerdas. Surgió en la primera mitad del siglo XVI. Uno de
sus grandes exponentes modernos fue el azerbayano, Mstislav Rostropóvich.

Contrabajo: Es el más grande de los integrantes de la familia de los instrumentos de cuerda frotada con
arco. Su sonoridad grave y profunda lo hace favorito en la música popular y en el jazz, sin embargo, se le
encuentra en las obras sinfónicas de finales del siglo XVIII hasta la actualidad. De hecho, las obras para
contrabajo y orquesta son relativamente recientes. El contrabajo posee cuatro cuerdas y su altura puede
sobrepasar la de una persona adulta, y llegar aproximadamente a 1,70 metros.

b) De punteado:
Guitarra Es un instrumento de cuerdas pulsadas, puesto que para producir su sonido hay que emplear los
dedos o una uña, pajuela o pluma, según el modelo. Tiene forma de ocho, un mástil con 17 trastes o
divisiones, y desde 1870, aproximadamente, el constructor español de guitarras Antonio de Torres,
estableció sus medidas actuales, con seis cuerdas. El origen de la guitarra se pierde en la historia y se cree
que proviene de Asia. Posteriormente pasó al Imperio Romano, y de allí a la actualidad.
 La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del laúd español, no
del laúd del Norte de Europa.
La familia de este instrumento español es la familia del laúd español-bandurrias. En esta familia aparecen
cinco instrumentos (bandurria soprano, bandurria contralto, bandurria tenor, bandurria bajo y bandurria
contrabajo), aunque solo se han extendido en uso los tres primeros. La bandurria tenor tiene una forma
muy similar al laúd, pero con el mástil más corto y el cuerpo más redondeado, aunque el fondo del
instrumento, como en la guitarra, es plano, al igual que el del laúd y a diferencia del laúd barroco, con el
que no tiene parentesco, ya que está abombado.

Laúd Es un instrumento cuyo cuerpo tiene forma de pera aplastada, tallada a partir de un bloque de
madera, y cuatro cuerdas. Hay referencias que datan su existencia en el siglo II a.C. Su introducción en
Europa se dio por medio de la España islámica. Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII, y resurgió en
el siglo XX. Este instrumento es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes, además de
Turquía, Irán, Pakistán, Armenia y Georgia.

Banjo El banjo es un instrumento musical de cuerdas, que puede ser abierto o con resonador. Su
familia es amplia e incluye varios tipos. Por ejemplo: los plectrum (de 4 cuerdas), los tenores y
tenores irlandeses (con mástil corto y 4 cuerdas), las guitarras-banjos (banjo con mástil de
guitarra y 6 cuerdas), los mando-banjos (fusión de banjo con la mandolina), entre otros. Fue
creado en el siglo XIX en Estados Unidos y es empleado generalmente por músicos de jazz.

Salterio El salterio (del Latín psalterium1) es un instrumento de cuerda pulsada, o a

veces percutida, que consiste en una caja de resonancia sobre la que se extienden las
cuerdas, que son pulsadas por los dedos o golpeadas con palos. Se lo considera
precursor del clavicordio.1 El percutor puede ser una varilla metálica o de madera que
golpea una cuerda, creando melodías (como en el caso de la cítara y santur persa) o
bien un grupo de cuerdas que forma un acompañamiento rítmico.

Sus cuerdas, hechas de metal, son fijadas por clavijas sobre una caja de resonancia
plana. Su marco es triangular o trapezoidal con numerosas variaciones de forma.
Cuando se lo menciona en la Biblia (como en 2 Crónicas 5:12), el instrumento al que se
alude es el kinnor.

El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda pinzada.

Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea
la cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario
de la tecla. Esta tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en su
longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura
(afinación) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está
en contacto con una faja de fieltro agudo.
El clavinet —que se usaba en la música funk y en el rock desde los años cincuenta— era
básicamente un clavicordio eléctrico que utilizaba una cápsula magnética para generar
una señal eléctrica amplificable.

c) De percusión:
El piano es un instrumento de cuerda percutida porque suena cuando se golpean las cuerdas. Se
toca con un teclado de teclas blancas que hacen notas naturales y teclas negras que
hacen notas alteradas (sostenidos y bemoles). Cuando tocamos las teclas hay unos martillos que
se encargan de golpear las cuerdas que hay dentro de la caja de resonancia. Este instrumento se
toca sentado en un taburete y tiene unos pedales. Hay dos tipos de pianos: de cola y de pared.

El címbalo es un instrumento musical. Se cree que el pueblo gitano lo llevó a

la Europa oriental aproximadamente en el siglo XIII. Es muy utilizado en la música de países
como Hungría, Rumanía, Eslovaquia, Ucrania, etc., y en la música persa iraní, donde se le
conoce como santur.
Es un lujl instrumento de cuerda y se toca con un par de mazos en ambas manos, golpeando
las cuerdas para hacerlas sonar. Es una especie de salterio pero de mayor tamaño, aunque
también los hay portátiles.
2. Aerófonos: utilizan el aire como fuente de sonido. Se subdividen en aerófonos de columna (constan de un
tubo sonoro cuya columna aérea actúa como cuerpo sonoro y determina la frecuencia de los sonidos
emitidos más que el dispositivo de excitación) y aerófonos libres (la frecuencia del sonido depende del
dispositivo que excita la columna o masa de aire, que actúa sólo como resonador).
a) De soplo directo:

Flauta: Se cree que la flauta es el instrumento musical más antiguo dada su simplicidad. Se
encuentra en todas las culturas, de allí que sorprenda la cantidad de tipos de flautas que existe.
Las más clásicas son de madera o metal, pero hay de materiales diversos: hueso, cristal, marfil,
plásticos o resinas industriales. Su construcción es de una sencillez extrema. Un tubo de
mediano tamaño con varios orificios que se cierran o abren para producir determinados
sonidos con cadencia y ritmo.

Clarinete: Este instrumento de viento y ocupa en la orquesta la sección de los de viento-

madera, junto a las flautas, oboes, cornos y fagotes. El cuerpo es de madera,
tradicionalmente de ébano. Su sonido es rico en matices, muy versátil y puede emitir
cualquier sonido por extremo que sea. Su timbre se debe a la geometría cilíndrica de su
cuerpo. Diversos compositores han escrito obras relevantes para el clarinete y ha
jugado un papel relevante en el jazz. Existen varios tipos, según su registro: el
sopranino, soprano, contralto, bajo y contrabajo.

Oboe: Este instrumento de viento, fabricado en madera, como granadillo y el palo rosa,
tiene registros homogéneos. En la orquesta se encuentra a la izquierda del director, después
de las flautas. El nombre de oboe viene del francés hautbois, que significa madera alta. Este
instrumento es un tubo cónico, de tres secciones, la parte inferior se abre y posee una doble
lengüeta. Con un registro dulce y expresivo, se le compara con la voz de la soprano o
mezzosoprano. Mide unos 64 centímetros.

Trompeta: El sonido de la trompeta es potente. Este instrumento de viento

pertenece al grupo de los metales y forma parte fundamental de las
orquestas, bien sea una sinfónica, de salón, salsa, jazz o en un grupo de
mariachis. En cuanto a su origen, éste se remonta a la antigüedad. Los
hebreos atribuían su creación a Moisés. Es un tubo de metal que se dobla en
forma de espiral y termina en una ampliación llamada campana. Posee varias
válvulas que producen las tonalidades de las notas.

Trombón: Instrumento musical de viento-metal, el trombón se caracteriza

por la clasificación de sonidos que emite al pulsar las válvulas, pues cada
pistón cambia la nota o la clave según la entonación. Este instrumento data
del siglo XIX y era utilizado en las grandes orquestas sinfónicas. Su sonido se
manifiesta por las vibraciones de aire proyectado en la boquilla, el tubo móvil
alarga la distancia que el aire debe recorrer para producir la entonación. El
cuerpo de este instrumento es de latón.

Tuba: Es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el

oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna,
aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del
siglo XVIII. La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en "El anillo de
los nibelungos" de Richard Wagner. Refuerza cuerdas y vientos de madera o como instrumento para
solos.
 Armónica: La armónica es un instrumento de viento que se toca soplando o aspirando
el aire sobre uno de sus agujeros individuales o sobre múltiples agujeros de una vez. Las
hay de muchos tipos y cada una se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas
para ciertos estilos. Fue inventada en China 3.000 a.C. aproximadamente y su
masificación se da luego de 1821, cuando un relojero alemán, Christian Ludwig
Buschmann, unió 15 lengüetas de tubo usadas para la afinación de los órganos.

b) De soplo mecánico:

Acordeón: El acordeón es un instrumento de viento con antecedentes en Asia. El

primer acordeón, como lo conocemos hoy, lo patentó en 1829 Cyrill Demian.
Consiste en un teclado que produce sonidos mediante lengüetas metálicas que
vibran gracias a un chorro de aire, producido por el fuelle. Es un instrumento que
ha ido evolucionando hasta lograr el que hoy conocemos. Hay varios tipos:
diatónico, cromático a piano, de botones y concertina.

Órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan

haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centímetros hasta varios
metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de
teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material
o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar
con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior que generalmente
gobiernan los registros más graves, aunque también se pueden emplear para generar otra voz
aguda.

3. Membranófonos: producen sonido mediante una o más membranas tendidas sobre sus correspondientes aberturas
(son, básicamente, los tambores, aunque también otros instrumentos, como el mirlitón o el kazoo).
a) De golpe:

Un timbal o tímpano (en plural italiano: timpani) es un instrumento

musical membranófono de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o
resonantes. Se utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada
"baqueta de timbal". Está formado principalmente por un caldero de cobre, cubierto por
una membrana.

Bombo: De timbre muy grave e indeterminado, se le suele encargar la

tarea de marcar el pulso de la comparsa o la orquesta. Se estima que su
origen otomano las haya introducido a Europa en el siglo XVIII y desde
entonces evolucionara a lo que es hoy.

Caja: La caja, redoblante es un instrumento de percusión de sonido

indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la
familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura,
con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la
membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre
más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca
la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, teniendo formación
de percusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de
música, y es una parte fundamental de la batería.

Bongos: Los bongos, instrumento de origen latinoamericano, consisten en una pareja de pequeños tambores de sonido
muy agudo y brillante, y que no poseen un aro metálico que sobresalga por el borde de los parches. Originariamente se
tocaban con las manos, colocándolos entre las rodillas del percusionista, que hace alardes de virtuosismo según en la
parte del parche donde percuta.
 Sin embargo, en la música contemporánea es más frecuente percutir este
instrumento mediante baquetas de fieltro o de madera, colocándolos sobre un
trípode fijo. Los bongos son la continuación hacia el agudo de los tom-toms y de
las timbaletas. Al poseer el aro metálico anteriormente mencionado, sus
posibilidades sonoras son más reducidas que si lo tuviera.

Batería: Complejo instrumento de la orquesta debido a la variedad de elementos de

percusión. Aunque generalmente se emplean las mismas piezas, se pueden incorporar
otras capaces de producir sonidos musicales. La batería básica o clásica está conformada
por tambores casi siempre de madera, timbales, platillos, bombo, caja, toms, escobillas y
los pedales para controlar los diferentes instrumentos. También son compañeros usuales
los cencerros, panderetas, cortinas, bongós, conga y caja china.

Tambor: Si hay un instrumento que ha acompañado a la humanidad, prácticamente desde

sus orígenes, es el tambor. Técnicamente es llamado "membranófono", es decir, consta de
al menos una membrana (de cuero, tela, plástico, papel, madera delgada) y una base que
generalmente es circular. El sonido se produce al percutir esa membrana, bien sea con la
mano o con un palo o baqueta. La base del tambor puede ser de madera, metal, plástico,
fibra de vidrio, bambú, y en algunos casos también se percute, con lo cual se ofrecen
contrastes tímbricos.
b) De frotación:

Zambomba. La zambomba es un membranófono de fricción. En España, la zambomba es un

instrumento muy típico en las fiestas navideñas, acompañando con frecuencia al canto
de villancicos y cánticos populares. También se usa en otros muchos países
de Hispanoamérica en su música tradicional.
Existen otros términos para la zambomba. En Murcia se la conoce como pandorga.1
En Venezuela se la llama furruco'23o furro (en el Estado Zulia). Suele utilizarse en la música
tradicional navideña (parrandas), así como en la gaita zuliana y los aguinaldos.

c) De soplo:

Mirlitón o turuta es un instrumento musical de la familia de los membranófonos, constituido por

una tapa en cuyos extremos se fija un papel de fumar o un trozo de plástico que, al soplar por un
agujero en la tapa, modifica el sonido de la voz de una persona que sopla por efecto de
la vibración de la membrana. Es uno de los instrumentos musicales más fáciles de tocar que
existen. Ha sido utilizado ocasionalmente por músicos profesionales.

4. Idiófonos: están formados por materiales naturalmente sonoros. Se los subdivide según el
modo de excitación: percutidos, punteados, sacudidos, frotados, raspados.

a) De frotación:
La armónica de cristal es un instrumento idiófono. La armónica de cristal consiste en una serie
de platos o boles de cristal de diferentes tamaños superpuestos y alineados horizontalmente,
atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se toca, a
la manera de una vieja máquina de coser. Se toca mojando los dedos ligeramente y tocando
los platos mientras giran, lo que produce un sonido cristalino. Actualmente tiene un registro
de cuatro octavas.

b) De golpe
i. Afinación determinada:
Xilófono: Este instrumento de percusión se compone de una serie de placas de madera,
suspendidas sobre una caja de resonancia y dispuestas en forma de teclado, siguiendo el
orden de las notas de la escala musical. Se toca golpeando las barras con dos varillas
cuyas puntas redondeadas se recubren con fieltro o caucho. Su origen se ubica en
Indonesia, de allí se extendió al resto de Asia y África, desde donde fue llevado por los
esclavos a América del Sur. Europa lo conoció durante el siglo XVI.
 La marimba es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono.
Los xilófonos son muy usados en la música de África central y occidental. El término
marimba proviene del 'xylophone' Bantú marimba o malimba, la palabra está formada
por ma'muchos' y rimba 'xilófono de barra única'.12 Posee una serie de láminas de
madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con
mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el
conjunto está fijo en un armazón con patas.La música de marimba y los cantos y bailes
tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur fueron inscritos en 2010 en
la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de
la Unesco, ampliándose a la provincia ecuatoriana de Esmeraldas en 2015

El carillón es un instrumento de percusión de sonido determinado porque se toca golpeando

con dos baquetas y puede hacer notas musicales. Dentro de la familia de la percusión pertenece
a las placas porque está construido con unas pequeñas placas de metal que hacen
diferentes notas. Es el más pequeño de este grupo, por eso puede hacer
las notas más agudas. Según el tamaño del carillón lo podemos clasificar en carillón soprano (el
más pequeño) o carillón alto.

ii. Afinación indeterminada:

Gong: El gong es un instrumento de percusión. Se trata de un gran disco metálico (habitualmente,
de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se percute con un mazo. El gong
en general, se suspende verticalmente de un soporte. El tam-tam es un tipo de gong con superficie
aplanada y que da un sonido crash en vez de un sonido más conciso y afinado, a diferencia de los gongs
con cuerpo de campana. La mayoría tienen una elevación en el centro, situando el punto en que se ha
de golpear y será el punto de origen de la vibración que genera el sonido, por lo general, grave y
lúgubre. No obstante, a pesar de ser un instrumento relativamente suave, tiene muchas posibilidades
de matices: desde un pianissimo a un fortissimo

Caja china: La caja china o bloque es un instrumento musical de percusión de la familia de

los idiófonos. En la orquesta, la caja china es un instrumento agrupado dentro del subgrupo
de pequeña percusión. Comúnmente, se trata de un taco de madera rectangular y hueco (con una
forma similar a la de un lingote). Consiste en un pequeño bloque de madera dura, plano y
rectangular, y vaciado a lo largo de medio centímetro en el lado, hacia la parte alta. Esta ranura sirve
como caja de resonancia. Este instrumento se percute mediante una baqueta dura, de madera o
goma, en el centro o en el borde encima de la abertura. Su sonido es brillante y hueco, y su notación
es lineal. Importado de China, fue introducido en Europa con las orquestas de jazz, como accesorio
de la batería. Existen en diversos tamaños, lo que permite su utilización en combinación de varias
alturas.

Triángulo: La primera vez que sonó el triángulo fue en Egipto. Este pequeño
instrumento está formado por una barrita de acero cilíndrica, doblada en forma de
triángulo equilátero o isósceles, abierto en un vértice. Se sostiene con un cordón de
fibra animal y se toca con una varilla metálica para lograr ciertos efectos. Wagner lo
utilizó en el "Vals de los aprendices". Su débil apariencia no impide que su sonido pueda
estar sobre la orquesta. Subraya tanto la alegría como el drama.

d) De choque:
Castañuelas Instrumento de percusión de madera, popularizado con ese nombre en España. Los
entendidos en la materia señalan que nació hace más de tres mil años en civilizaciones turcas y
fenicias. La bailaora Tatiana Reyna explica que en el mundo del flamenco se les conoce como
"palillos". "Existen de conchas de mar, talladas en ébano, granadillo o palo de rosa y las de fibra,
hechas con una mezcla de aserrín que no se rompe con facilidad, evitando tragedias tras
bastidores. El gitano que no tiene dinero para comprarlas, prescinde de ellas y opta por tronar los
dedos".

Claves: son un instrumento de pequeña percusión formado por un par de bastones

cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2 centímetros por una
longitud de 25 cm. También se llama clave al instrumentista que lo ejecuta. El sonido se
produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar sujetar el instrumento
utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el sonido. El timbre de este
instrumento es agudo y dependiente del material o corte y tipo de madera, así también
como de su acabado. Es un instrumento de altura determinada. Su origen es afro-cubano.
Desde Cuba, las claves pasaron a la música latinoamericana, donde se usan para marcar el ritmo, y de la
música de baile pasaron a las orquestas de concierto.

Los platillos, platos, címbalos o cimbales son instrumentos de percusión de sonido

indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida.
Pertenecen a la familia de los idiófonos, por lo que el sonido se produce
entrechocando uno con otro o percutiéndolos con baquetas. Se trata de dos discos
cóncavos de metal, que normalmente están hechos de
una aleación de bronce o latón. Si bien, los platos utilizados en las orquesta de
cierto nivel, están hechos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Sus centros están
agujereados para que, en el caso de ser entrechocados, se pueda pasar una correa
de cuero o de piel que sirve de asa o abrazadera en su parte trasera; o bien, en el
caso de platos suspendidos, el instrumento pueda introducirse en el soporte. Su
tamaño influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.
d) De raspadura:

Güiro: Instrumento de percusión fundamental en la música latino-caribeña. En su versión original es hecho de

calabazo seco, el fruto de la calabaza que también es llamado en América Latina de otras maneras como
porongo, mate, calabaza de peregrino, totumo, guaje, bule o jícara. Su ejecución se produce al raspar su
superficie con una baqueta o palillo que puede variar según el género y el lugar donde se toque. Tal es el caso
del güicharo o güiro puertorriqueño que se toca con un tenedor.

La botella de anís es un instrumento musical de la categoría de los idiófonos. Es uno de los instrumentos
más peculiares de la música tradicional de Castilla y León y Extremadura. Se emplean las botellas que
presentan relieve en su superficie, raspándolas con una cuchara o una llave metálica de las antiguas.

Su origen se remonta a principios del siglo XIX y se emplea sobre todo en seguidillas y villancicos como
acompañamiento.

Matraca Para que la música tenga asiento y complemento, hay ocasiones en los que hace falta
complementos tímbricos. Estos se pueden lograr con instrumentos idiófonos, como por ejemplo la
matraca. Parece un juguete, pero también se emplea para producir efectos sonoros tanto en obras
sinfónicas como en piezas populares. Consta de un eje cuyo extremo dentado golpea una lengüeta de
madera al hacerlo girar. La velocidad del giro determinará el ritmo y, por consiguiente, el efecto
requerido.

e) De sacudimiento:

Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación constituido por una parte esférica hueca
sostenida por un mango que la atraviesa, o está adherida a ella. En su interior se le llena con
pequeños elementos percusios, como piedras pequeña o semillas, pedazos de vidrio, pedazos
pequeños de metal, arroz etc., los cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la
esfera.

En la música popular bailable latina de influencia cubana y en el folklore llanero venezolano-

colombiano por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de ahí el término en plural
"maracas". Las tribus indígenas tocaban una sola maraca. Las maracas son características de la música
latina salsa.

Cascabeles: Un cascabel es una pequeña esfera metálica ahuecada con una pequeña
abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño llamada escrupulillo. Esta
esfera tiene un agujero que permite la resonancia. El sonido se produce por el choque
entre las dos esferas, la exterior y la interior. Su sonido es generalmente agudo, y es un
instrumento de percusión.

Sonajas. Una sonaja (del latín sonacŭlum, de sonāre)1 es un instrumento

de percusión de la familia de los idiófonos. Consiste en agrupaciones de
chapas de metal que se agrupan atravesados por uno o más alambres
que van sujetos a un aro en forma de círculo o semicírculo o bien otro
 tipo de bases, como rectángulos de madera o plástico, con manija o sin ella, etc. La emisión sonora se consigue
mediante agitamiento o golpeo.

5. Electrófonos: el sonido se produce y/o modifica mediante corrientes eléctricas. Se suelen subdividir en
instrumentos mecánico-eléctricos (mezclan elementos mecánicos y elementos eléctricos) y radio-eléctricos
(totalmente a partir de oscilaciones eléctricas).
a) Electromecánicos:
El theremín, originalmente conocido como eterófono, thereminófono, termenvox o thereminvox, es uno de
los primeros instrumentos musicales electrónicos que se controla sin necesidad de
contacto físico del intérprete o thereminista con el instrumento. Su nombre deriva de la
versión occidentalizada del nombre de su inventor ruso Léon Theremin (Термен), que lo
desarrolló en 1920 y lo patentó en 1928.
El instrumento está formado por dos antenas metálicas que detectan la posición relativa
de las manos del thereminista y los osciladores para controlar la frecuencia con una mano
y la amplitud (volumen) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se
envían a un altavoz.
El theremin fue incluido en bandas sonoras de películas como Recuerda y Días sin
huella compuestas por Miklós Rózsa, así como en Ultimátum a la Tierra de Bernard
Herrmann.

La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o

más transductores electromagnéticos, llamados pastillas (pickups, en inglés), que
convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser
amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica
sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar
con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de
los violines y otros instrumentos acústicos.

Bajo eléctrico: El bajo eléctrico está construido de manera similar que una guitarra eléctrica.
El bajo generalmente se toca con la yema de los dedos. Aun así, hay otras manera de
ejecutarlo, destacándose: el slap golpeándo con el dedo pulgar, esta técnica produce un sonido
muy percusivo ya que las cuerdas del instrumento se golpean contra el mástil; el pop estirando
o pellizcando (pizzicato) las cuerdas, usando las yemas de los dedos; o el tap, apoyando las
yemas de los dedos sobre las cuerdas contra el diapasón.
El origen del bajo eléctrico se sitúa sobre el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo
Fender, que construyó su diseño para aliviar los problemas de espacio y sonido de los
contrabajos de la época, reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la amplificación
eléctrica y añadiendo los trastes.
El primer modelo fue denominado Fender Precisión y el nombre no es casualidad ya que al poseer trastes le daba más
precisión a las notas ejecutadas, frente a los tradicionales contrabajos, con la tabla del mástil completamente lisa.

El clavecín eléctrico o electrónico (también conocido con el anglicismo Electric

harpsichord) es uno de los electrófonos (instrumento musical electrónico) más
antiguos. Vio la luz en plena era del Barroco ( en el año 1759), en París, de la mano del
jesuita, físico y matemático francés Jean-Baptiste de Laborde.
Se trataba de un clavecín convencional, en que se cargaban con electricidad estática
sus teclas y unos badajos que hacían sonar unas campanas.

b) Electrónicos:

Sintetizador: Un sintetizador genera y manipula sonidos por medios

electrónicos. Con este aparato se pueden crear nuevos sonidos así como
reproducir los de los instrumentos musicales conocidos. La forma de la onda
generada es alterada en su duración, altura y timbre mediante el uso de
dispositivos tales como amplificadores, mezcladores, filtros, reverberadores,
secuenciadores y moduladores de frecuencia.
El sintetizador más conocido es el Moog, recibe su nombre del ingeniero
estadounidense Robert Moog, quien desarrolló el primer prototipo en 1964.
El sintetizador Moog fue seguido por otros de diseño similar. Entre 1960 y 1980 se fabricaron aparatos más
reducidos que usaban microprocesadores, con lo que se hizo posible la grabación digital del sonido.
Han utilizado estos instrumentos tanto músicos de formación clásica como grupos de música pop.