Preparado e Impartido por:

Arq. Katherin M. María Suriel

CURSO AUTODIDACTICO DE
DIBUJO
ARTISTICO
 El dibujo es la habilidad
básica para el desarrollo de
cualquier otra actividad plástica.

Normalmente se considera un
talento innato, difícil de adquirir,
lo cual no es del todo cierto. Se
puede aprender a dibujar de un
modo realista.
 El dibujo requiere la aprehensión de unas
habilidades básicas, que una vez dominadas, se
integran en un todo. Se trata de las siguientes:

• Percibir los contornos

• Percibir los espacios
• Percibir las relaciones
• Percibir los valores tonales
• Y por último, percibir la totalidad
 Este curso de dibujo se estructurará en ejercicios simples,
muy sencillos, que llevan a la consecución de estos objetivos,
poco a poco.

Aunque no exponga cada ejercicio más que una vez, es

conveniente repetirlos (variando los motivos, los objetos, etc.),
hasta estar seguro de dominar cada paso.

Por otro lado, nunca se insistirá lo suficiente en que el único

modo de aprender a dibujar es practicando, y que resulta
mucho más útil dedicar cada día diez minutos al dibujo, con
constancia, que tratar de realizar grandes esfuerzos
puntuales.
 En estas páginas introductorias , se ha elegido poner
dibujos de varios maestros, que muestran claramente la
enorme variedad de resultados, con el simple uso de la línea
y los tonos .

En ocasiones el dibujo es el planteamiento inicial, el

esbozo sencillo de lo que luego se desarrollará con otras
técnicas.
Otras veces, como en estos ejemplos, el dibujo es una obra
de arte por propio derecho, perfectamente terminada.
Leonardo da Vinci.
Holbein
El primer dibujo es de
Leonardo da Vinci.

El siguiente,de Holbein.
Radicalmente diferentes,
en esta página, la libre
línea de Matisse, y las
suaves formas de
Seurat, conseguidas
solamente a base de
tonos de sombra.
Y no podía faltar un
ejemplo de uno de los
más grandes dibujantes
de todos los tiempos,
Pablo Picasso, en esta
ocasión se trata de un
estudio preparatorio para
una maternidad, cuya
calidad hace que
trascienda su función
meramente utilitaria y se
convierta en obra
maestra.
MATERIALES CURSO DE
DIBUJO
Vamos a comenzar por detallar los materiales, que serán determinantes
para conseguir diversos resultados.

El Papel es el soporte más habitual para el dibujo. Su textura ,su

superficie y grano , van a tener mucho que decir en el resultado final.

Por regla general, el papel prensado en caliente es el fino, de superficie

lisa, adecuado para trabajos de detalle, y técnicas como la plumilla.

El prensado en frío tiene una textura ligera y es adecuado para la mayor

parte de las técnicas, tanto húmedas como secas.
Con el papel rugoso conseguirá interesantes efectos de texturas rotas y
discontinúas, y será adecuado para técnicas como tizas, carbón y
pasteles.

Aparte de los tipos básicos de papel blanco, puede encontrarse una

variedad infinita de cartulinas, cartones, papeles artesanales con pétalos,
hojas, etc.

Le toca al dibujante elegir entre la enorme oferta, y pensar en el tipo de

efecto que quiere lograr.
LOS MEDIOS DE
DIBUJO
 MEDIOS SECOS
El lápiz de grafito:

Es el medio más usual. Consta de una barrita de material donde

se mezclan grafito y arcilla, que se cuece y se cubre luego con una funda
de madera. Cuanta más arcilla lleva la mezcla, más duro es el lápiz.
Cuanto más grafito, más blando es.
Se clasifican así en distintos grados de dureza.

El ejemplo está dibujado con un lápiz de dureza media, del número dos.
El portaminas:

Puede ser muy cómodo de usar, pues nos libra del engorro de
tener que estar sacando punta al instrumento a medida que se gasta. El
trazo es monótono, de anchura siempre igual.
Pueden conseguirse minas de distintas durezas.
El lápiz blando.

Éste es un lápiz de grafito blando un 2B. Las letras indican

-H duro
-B blando
Cuanto más blando es el lápiz, más oscuro es el trazo.
Lápiz blando.

Un lápiz aún más blando, en este caso un 5B. Con lápices de

esta dureza es complicado lograr líneas finas y detalles. También son
más difíciles de borrar cuanto más blandos, pero los negros son más
profundos, y se pueden conseguir muchos tonos apretando más o menos
el lápiz.
Lápiz Conté:

Con grafito de primera calidad, blando , negro azabache. Es tan

oscuro que no hay que presionar para lograr que la línea sea negra,
oscura. Compare con los tonos grises de los lápices de grafito corrientes.
Barra de cera:

Blanda y grasa, la cera es un material interesante para dibujar, si

se desea un acabado texturizado, basto.
No permite mucho detalle.
Lápiz Acuarelable:

Muy flexible, permite tanto los tonos suaves y grises como el negro
más profundo.
También está la posibilidad de diluirlo, para lograr aguadas más o menos
extensas.
Las Sanguinas:

Existen en diversos tonos. Blandas y dúctiles, muy difíciles de borrar.

Dan un gran resultado sobre papeles coloreados y en combinación con
realces en blanco, usando el tono del papel como medio tono.
Carboncillo:

Flexible, blando, muy frágil. Fácil de difuminar con un trapo, un

difumino.
Gran variedad de trazos y de tonos, pero si quiere conservar el trabajo,
tendrá que fijarlo.
Especialmente adecuado para dibujos preparatorios.
Pastel:

El pastel es un medio intermedio entre el dibujo y la pintura. Son

barritas de pigmento casi puro, en todos los colores imaginables.
No es adecuado para conseguir detalles. Puede difuminarse, y mezclar
unos colores con otros.
 MEDIOS HUMEDOS
Bolígrafo:

Muy útil para apuntes. Resistente ,barato, fácil de usar. Existe en

varios colores, pero la gama es muy limitada. También hay grosores de
punta distintos.
Para hacer sombreados, es necesario recurrir a las tramas, rayas cruzadas
que cuanto más cerca estén unas de otras, más oscuras resultarán.
Rotring:

Producen una línea fluida, son fáciles de manejar. Disponibles

en muchos gruesos distintos. Tinta de un negro intenso.
Rotulador:

Proporcionan un flujo de tinta regular. Existen en una gama

amplísima de colores.
Pueden ser de tinta soluble en agua, lo que significa que pueden
hacerse aguadas, o bien de tinta permanente.
Rotulador de punta gruesa:

Produce trazos anchos y expresivos. No apropiado para detalles.

Puede dibujarse usando la punta para conseguir líneas más finas o con
la parte ancha.
Plumilla:
Las plumillas de dibujo son de metal flexible, de modo que aplicando
más o menos presión la línea es más o menos gruesa.
Las puntas pueden intercambiarse, y se deben sacar del palillero para su
limpieza. Las tintas existen en muchos colores.
Pincel:

El pincel y la tinta consiguen imágenes de gran fuerza.

Por supuesto, el resultado varía según el ancho del pincel.
Otra posibilidad son las aguadas, para conseguir grises sutiles en gran
variedad de tonos.
EJERCICIO
1:
 ROMPIENDO LOS ESQUEMAS MENTALES
DIBUJO INVERTIDO

Este ejercicio parte de la siguiente teoría:

El cerebro humano se encuentra dividido en dos hemisferios, con

capacidades y aptitudes diferentes y complementarias:

• El hemisferio izquierdo es el que se ocupa de lo lógico, las

estructuras , el orden, el análisis.

•El hemisferio derecho, es el intuitivo, el que percibe la totalidad, el

irracional.

Para dibujar debemos liberarnos el control que ejerce sobre nuestros

actos el hemisferio izquierdo, y dejarnos llevar por la parte libre e
intuitiva.
 Existen ejercicios que nos obligan a dejar de percibir una imagen en
términos como "una figura", "un paisaje", etc. y nos hacen concebirla
simplemente como un conjunto de líneas, ejes y relaciones de tonos.
Un modo de olvidar qué representa un dibujo y considerarlo sólo como una
serie de líneas, es colocarlo invertido. Al copiarlo en esa posición, nos
sorprenderá comprobar cómo el resultado es mucho mejor que si
hubiéramos copiado el dibujo en su posición correcta.

He elegido para el ejercicio un dibujo de Picasso, te servirá cualquiera con líneas

nítidas.
 No importa el lugar por el que empiece, pero no piense en qué
representa el dibujo. No se lo plantee siquiera. Intente ver solo rayas, con
una cierta inclinación y un largo determinado, y copie simplemente eso, sin
plantearse nada más.
 Lo más sencillo es seguir con las partes que estén al lado de por
donde haya empezado, comparando y relacionando unas líneas con
otras, los ángulos que forman unas con otras, esta es más o menos larga
que la que he dibujado antes, etc.
 Continúa dibujando. Es importante hacer todo el ejercicio sin
interrupciones, de principio a fin para no perder la concentración.
 Al llegar a las zonas más reconocibles, como las manos o las
caras, haga el esfuerzo de verlas sólo como conjuntos de líneas. Si es
necesario puede cubrirlas en parte mientras dibuja para no
desconcentrarse.
 Sigue con el ejercicio, sin desconcentrarte. Sólo son líneas , y no
hay que tener miedo de cosas como "no se parecerá".
 Una vez hayas terminado, da la vuelta a los dibujos.
El resultado es mucho mejor que si hubieras intentado copiar sabiendo lo
que dibujabas, pues te concentras en lo realmente importante:
las relaciones, las distancias , la inclinación .
Es conveniente repetir cada ejercicio, hasta dominarlo por completo.
 Resultado Final del dibujo
Dibujo Original
invertido
EJERCICIO
2:
 DIBUJO DE CONTORNOS

Otro ejercicio para superar la tendencia del hemisferio izquierdo

del cerebro a tomar el control.
Se trata de evitar dibujar sirviéndonos de esquemas y símbolos, y ser
capaces de plasmar únicamente lo que tenemos delante de nuestros ojos.

Con este ejercicio lo que se pretende es ,nuevamente, desconectar y

concentrarse. Puesto que el hemisferio izquierdo ama el orden , los
esquemas, lo conocido y racional, se trata de enfrentarlo a un absurda
maraña de líneas que no pueda abarcar, y superado, ceda el mando al
hemisferio derecho, que es el que intentamos "despertar" para
convertirnos en buenos dibujantes.

La postura que adoptaremos para realizar este ejercicio es, más o

menos, la que puedes observar en la imagen siguiente
 Se trata de dibujar todas las líneas de la mano, viendo la mano tan
arrugada como sea posible.
 Es mejor no mirar el papel mientras dibuja. Intente concentrarse
solamente en el intrincado patrón de líneas que se entrecruzan.
 Hay que intentar que los ojos se deslicen sobre las líneas a la vez
que el lápiz lo hace sobre el papel, cambiando de dirección al mismo
tiempo.
No hay que volver la cabeza para mirar qué estamos dibujando.
El ejercicio se realiza en unos cinco minutos.
El resultado, por supuesto , no se parece en nada a una mano.
Este ejercicio , que debería repetir tanto como le sea posible, puede
realizarse con muchos otros motivos: un papel arrugado, una hoja, un
mechón de cabellos, o unos lazos desordenados.
EJERCICIO
3:
 CONTORNOS Y ESPACIOS

Para ilustrar con más claridad a qué me refiero cuando hablo de

esquemas mentales que se interponen en nuestra percepción de la
realidad, voy a realizar este ejercicio.
Se trata de dibujar un gato.
Si pensamos en un gato, seguramente acuda a nuestra mente una
imagen parecida a la imagen siguiente. Un animal asentado sobre cuatro
patas, de cuerpo alargado, cabeza en forma de cuña etc.
 Sin embargo, el aspecto de un gato real es muy diferente, y para
empezar, la postura que adopte cambia por completo la silueta del animal.
 Para empezar, el cuerpo de nuestro gato puede inscribirse en un
óvalo, y sólo puedo ver tres patas.
 Comienzo por las formas más grandes y visibles, sin fijarme en
detalles.
Relaciono unas dimensiones con otras, y me fijo tanto en los
huecos (por ejemplo, la forma del hueco entre ambas patas delanteras),
como en los espacios llenos.
 Una vez está bien encajado, me dedico a los detalles y al
sombreado.

Nota lo muy diferente que es esta imagen del gato estereotipado que
dibujé al principio, y cómo este dibujo da una impresión de "realidad"
mucho mayor.
EJERCICIO
4:
 MIRAR, RETENER, DIBUJAR

El próximo ejercicio vuelve sobre la habilidad de percibir contornos,

relacionar unas líneas con otras, y tratar los huecos con la misma atención
que se presta a las demás partes de la figura.
El motivo, unos simples zapatos de cordones.
 Voy a dibujarlos desde una posición superior.
Trate de abordar este dibujo del mismo modo que el de las líneas de
la mano.
No piense en estos objetos, en lo que son. Intente ver simplemente
líneas y formas.
 Realmente da lo mismo por dónde empiece. A partir de una línea
cualquiera, las demás se irán situando.

Es importante que dibuje mirando el modelo, y no el papel.

 Es decir, que debe fijarse en el modelo, tratar de retener lo que
ha visto, y llevarlo al papel.
Mire, retenga y dibuje.
 Lo mejor es comenzar dibujando los contornos de las
formas más grandes.
 Y pasar luego a "rellenarlos", de modo que, si las proporciones
son correctas, cada elemento se colocará de un modo bastante natural
en su sitio.
 Es necesario hallar el equilibrio entre los momentos en que
dibujas "a ciegas", realizando unos trazos más sensibles y variados,
pero menos precisos, y aquellos en los que miras el papel y dominas la
línea con mayor seguridad.
 Es mejor ir de las formas más grandes hacia los detalles, y siempre
comparar unas medidas con otras. El diálogo interno que se establece
podría ser algo así como : "Esta línea llega hasta aquí, a la misma altura en
que termina esta otra forma...."
Voy añadiendo más detalles.
 No hay nada mecánico en el dibujo. Cada línea es única. No te
preocupes si es necesario reforzar o redibujar cuando algo está
equivocado.
Estos trazados añaden expresividad al resultado.
 Ejercicio terminado. En este ejercicio no es necesario todavía
preocuparse por los volúmenes y las sombras, sólo por los contornos y
las proporciones.
Es bueno repetir estos ejercicios, el motivo puede ser una pieza de
verdura, cualquier objeto decorativo, un mueble. Lo importante es
practicar e ir educando a nuestros ojos en ver, sin prejuicios.
EJERCICIO
5:
 VER CONTRA CONOCER

Otro ejercicio más para romper nuestros hábitos mentales, dejar

de pensar en los objetos como "sabemos" que son para poder
plasmarlos tal como los estamos viendo.

Se trata, en cierto modo , de recuperar la inocencia de nuestra mirada.

 En este ejercicio vamos a dibujar una mano, pero vamos a hacerlo
en una postura tal que no parezca una mano en absoluto.
La postura es poco más o menos la que se aprecia en la imagen anterior, y
lo que verás es algo así como lo de la foto siguiente.
 En nuestra mente, una mano tiene cinco dedos alargados, una
forma parecida a la de una flor con largos pétalos.
Vista desde este ángulo, la mano no "se parece" a una mano, y el reto de
este ejercicio consiste en eso…
Puede cerrar un ojo mientras dibuja, para apreciar con más nitidez las
líneas, sin que se confundan las imágenes de uno y otro ojo .
Trate de dibujar , como en el ejercicio de los zapatos, sin mirar el papel
todo el tiempo, sino al modelo. Sea fiel a lo que está viendo, aunque le
parezca "raro".
EJERCICIO
6:
 DIBUJAR LOS ESPACIOS

Este es un ejercicio que ayuda a aprender la importancia de

los huecos, de las formas vacías entre los objetos.

De nuevo, el hecho de centrarnos en algo en lo que normalmente no

reparamos, nos ayuda a olvidar los prejuicios de nuestro hemisferio
cerebral izquierdo, y conseguir mejores resultados, más objetivos y
realistas, que si intentáramos dibujar directamente el modelo.
 Vamos a dibujar, pues , los espacios "en negativo", los huecos
que se forman entre un grupo de objetos, en este caso, unas figuras
africanas y unos pinceles.

Al dibujar los huecos entre las figuras, ellas mismas se irán "encajando"
correctamente en esos espacios, y quedarán dibujadas correctamente, casi
sin proponérnoslo.
 Dibujar los huecos, los espacios negativos, hace que nos
olvidemos de cosas como "no sé dibujar esto", "esta figura es demasiado
complicada, no podré dibujarla", y nos centremos en el trabajo.
Observa, simplemente, las formas entre objeto y objeto, y ellos encajarán
por sí mismos.
El dibujo de huecos, progresando.
 Preste especial atención a los ángulos, al modo en que las líneas
se inclinan, y procure siempre relacionar unas proporciones con otras,
tomando continuas medidas, comparando las distancias entre sí.
Este es un ejercicio muy útil, y le recomiendo practicarlo con asiduidad.
Puede dibujar los espacios en negativo de un mueble con largas patas, un
patrón de luces y sombras reflejado en el suelo, las ramas de un árbol, los
huecos entre las flores de un arreglo floral en un jarrón...las posibilidades
son tantas como quiera imaginar.
EJERCICIO
7:
 EL VISOR

Este no es tanto un ejercicio, como la recomendación de hacerse con

este instrumento.
Se trata simplemente de hacerse un "marco", a través del cual decidirá la
composición más adecuada, y que le servirá, además, para tomar medidas
de referencia.
Solo hace falta un trozo de cartón, un cúter (cuchilla) o tijeras, y una regla
para hacernos un visor.
 Este es, digamos, el "modelo básico". Sin embargo, podemos
hacer de nuestro visor un instrumento para tomar medidas mucho más
precisas, añadiéndole ejes, para hallar sin dificultad el punto medio de una
escena, y los ángulos respecto a la vertical y la horizontal.
Otra posibilidad es dibujar unas medidas en los bordes del visor, para
controlar hasta dónde llega un objeto de la escena.
 Supongamos que nos encontramos frente a un paisaje. Nos
sentimos abrumados por la cantidad de información ,de posibles temas
para dibujar. El visor nos sirve en primer lugar para acotar, para centrar
nuestro interés en un trozo abarcable.
En cualquier composición (ya sea un paisaje, un bodegón, etc.) es
importante encontrar un punto de interés.
En segundo lugar el visor nos ayuda a elegir el formato, la composición.
EJERCICIO
8:
 TONOS Y VALORES

Los valores son los distintos tonos que van de los oscuros a los
claros. En un dibujo en blanco y negro, se expresan con grises de
intensidad que varía de los más oscuros a los más claros y suaves.

Además de los valores producidos por la luz, su incidencia y las sombras

que se proyectan, existen otro tipo de valores, que llamaremos los
valores locales, producidos por el color propio del objeto.
La gama completa de los tonos se llama "pauta de valores", y es una
combinación de :

•Los valores locales: en el ejemplo que he dibujado, el pelaje de un perro

blanco y manchado.

•Los valores que produce la luz al iluminar nuestro objeto y las sombras
oscuras que proyecta: en el ejemplo, aquí abajo puedes ver la figura del perro
sombreada, con un foco de luz que proviene de arriba a la derecha.
En el último dibujo, se muestra el resultado de combinar valores locales y
luz/sombra, es decir, la pauta de valores.
EJERCICIO
9:
 SOMBREAR

La sombra, los valores, son lo que nos permite crear en un

papel o un lienzo la ilusión de volumen en una superficie plana.

Los tonos se basan en relaciones. Un tono influye en el modo en

que percibimos los demás (un tono parece mucho más oscuro, si
colocamos otro más claro a su lado, y viceversa).

El mejor modo de sombrear es entrecerrar los ojos, y así, con los

ojos entornados, contemplar una imagen simplificada, sin detalles.
 En esta imagen,
trataremos de reducir la variedad
de tonos a tres esenciales,
oscuro, medio y claro.

El blanco del papel hará de

cuarto valor.

Para el ejercicio he elegido un

sencillo bodegón.

Vaya de lo más general hacia lo

más específico.

Nunca empiece por un detalle,

siempre por lo más general. Y
compare unos valores con otros
("este es más claro que aquel
otro"....etc.)
 Establezca dónde se encuentran el blanco más blanco, y el
oscuro más oscuro. Coloque luego un par de tonos medios. Después
puede empezar a valorar los detalles, construir más cuidadosamente
los volúmenes.

Sabrá que lo ha hecho bien si ,al contemplar el dibujo con los

ojos entornados, éste le da la misma "impresión" que el motivo real
contemplado del mismo modo.

Como siempre, con la práctica los resultados van mejorando,

y pasa a ser algo casi automático el establecer la pauta de valores.
Aquí termina este curso de dibujo con esta
recomendación:

Repetir los ejercicios hasta sentirse

cómodo con ellos, y procurar practicar
un poco cada día.

Suerte!