Historia de la estética (Raymond Bayer)

Introducción. La aurora de la conciencia estética y la prehistoria

 El homo sapiens tenía sentido de las formas, volúmenes y colores. Además, estos
artistas, obedecían a una concepción de las representaciones humanas, animales y
simbólicas;
 Quizá no solo como fines prácticos, sino también para ilustrar alguna idea de lo
bello;
 Evolución de los instrumentos y la búsqueda progresiva de la perfección que
representa;
 Podría considerarse, a primera vista, que los instrumentos en sí no pertenecen al
arte, pero considerar que esto nada tiene que ver con el arte, empobrecería la
estética;
 (Consulta por nuestra parte): “Según Kant ‘y nosotros’” en su Juicio del gusto:

Finalidad formal (bello): finalidad sin fin: solo puede observar por medio de la
reflexión;
Finalidad objetiva:

Externa: se refiere a la utilidad;

Interna: se refiere a la perfección.

 El juicio estético no guarda relación alguna con la utilidad porque de esta forma
tanto el interés como el conocimiento del objeto se harían presentes;
 En dicho pasaje, Kant reconoce la existencia de un juicio de gusto que no es puro a
partir de dos tipos de belleza diferentes: la belleza libre y la belleza adherente. La
primera no presupone concepto alguno de lo que la cosa deba ser, la segunda sí lo
hace, y por esto, presupone la perfección (finalidad interna, cualitativa) del objeto.
 La simetría no puede deberse a la imitación (creemos que se debe a la razón de que
estos objetos simétricos no se encuentran en el mundo);
 El origen de la simetría “es explicado” como la conciencia de la simetría que tiene
el humano de su propio cuerpo por la modificación original de lo que le ha sido
dado por naturaleza;
 Arte “móvil” y rupestre o inmueble;
 El arte prehistórico se nos presenta como una mentalidad “pre-lógica” (no ver las
cosas tal cual son);
 El arte es realista e intelectual en el sentido de aumentar las características físicas de
los animales representados para dotarlos de mayor expresión. Posterior, interviene
el pensamiento mágico entre el ojo y la realidad haciendo aún más exagerada dicha
representación;
 El arte mural figurado tiene sus orígenes en la imitación de gestos, actitudes y
gritos;
 La imitación hizo surgir la danza con máscaras, en ocasiones también con pieles,
con el fin de engañar y atraer;
 Otra fuente de representaciones son las huellas de los propios cazadores y la
imitación hecha de las huellas de los animales;
 Arte rupestre desarrollado por conocimiento de costumbres y formas de los
animales;
 Arte de la caza es la temática principal;
 Explicación más aceptada del extraordinario realismo del arte primitivo: se buscaba
actuar sobre los animales para llamarlos, ritos para asegurar una cacería fructuosa,
las cuevas eran consideradas santuarios y se representa allí la morada de los
espíritus ancestrales (quienes otorgaban bendiciones);
 Las figuraciones animales constituyen una mayoría;
 La yuxtaposición de las escenas permite identificar un orden cronológico;
 Se suelen representar con torpeza las figuras humanas, sin embargo, existen
excepciones donde se divisa mayor detalle de estas figuras. Un ejemplo de esto son
las estatuillas femeninas acerca del simbolismo mágico de la fecundidad;
 Se ha intentado explicar el nacimiento de la pintura a partir del gusto por la
ornamentación: se descubrió el eslabón perdido entre lo útil y lo desinteresado: la
preocupación esencial del arte consiste en agradar a los demás (citado);
 Lo decorativo ha sido una etapa necesaria entre la modificación de los objetos de la
naturaleza y la libre creación artística (citado);
 “El origen profundo de arte ¿no reside acaso en la calidad de la sensación, en la
seguridad de la memoria y en la importancia del mimetismo?”;
 Nuestra mirada se ha hecho intelectual, es decir, añadimos algo a lo que vemos;
mientras que el hombre prehistórico no creía sino en lo que veía. Sin embargo, se
pueden observar imágenes inexactas al lado de representaciones exactas; estas
imágenes inexactas se explicarían como la interposición de las creencias y
tradiciones en traducción que hay de la observación a la representación: todas las
representaciones son místicas;
 El hombre prehistórico reproduce los movimientos más fáciles y los detalles que
más le interesan (un círculo en vez del detalle del ojo o seis piernas para indicar
movimiento);
 La inclinación hacia el mimetismo se daba naturalmente por la comunicación
gestual;
 El hombre primitivo se siente místicamente unido a su grupo social y a la especie
animal o vegetal de la que el grupo cree haber descendido (no concepción del yo o
no del todo);
 En el arte prehistórico no se descubre huella alguna de una imaginación creadora y
productiva (como en el niño);
 La estilización puede presentarse si bien como mejoramiento, al menos como una
búsqueda de tipo estético.
 Historia de la estética (Tatarkiewicz)

Introducción

1. Estudios sobre la belleza y estudios sobre el arte – Primer dualismo (entre

el arte y lo bello):

 En la estética se encuentra un dualismo marcado: el estudio de lo bello y el

estudio del arte.
 En la antigüedad no hay un vínculo entre el arte y lo bello.

2. Estudio de la belleza y de las experiencias estéticas – Segundo dualismo

(experiencia estética objetiva y experiencia estética subjetiva):

 Hay quienes afirman que la experiencia de lo bello y la actitud estética es el

concepto fundamental de su ciencia. Otros, dicen que la estética puede ser
una ciencia si tiene un carácter psicológico;
 Es posible que junto a cuestiones objetivas haya sitio para las experiencias
subjetivas, lo que sería un segundo dualismo de la estética;
 La participación del hombre en la belleza es diversa: en unos casos crea lo
bello y en otros lo valora (cita). Esta participación puede ser individual
(psicológica) o grupal (sociológica).

3. Descripción y normas de estética (descripción y normas):

 La estética puede ser normativa a la vez que descriptiva (empírica);

 No siempre la estética se guía por una investigación empírica (gustos
particulares de un momento dado, ambiente o esteta) sino también por
postulados normativos;
  Las investigaciones empíricas sirven para la historia universal del arte,
mientras las normas para la política del arte;
 En otras palabras, las enunciaciones de la estética son expresión o del
conocimiento o del gusto.

4. Los hechos y las explicaciones – Cuarto dualismo (entre el establecimiento

de los hechos y la explicación de los mismos):

 La estética procura establecer y explicar las propiedades de las cosas que

investiga:
- Lo que establece: cuáles son las propiedades de la belleza, cuáles las del
arte, cómo la belleza afecta a la gente, cómo nace el arte y cómo se
desarrolla;
- Lo que explica: la belleza psicológicamente y a veces fisiológicamente;
las formas del arte las explica históricamente y a veces
sociológicamente;
 La edad antigua establece los hechos mientras la moderna se enfoca en la
explicación de los hechos;