RESUMEN

En este trabajo, el objetivo principal es demostrar cómo técnicas

novedosas cumplen mejor los objetivos de enseñanza que las
anticuadas clases magistrales.
Para ello, a lo largo de la experiencia práctica en el colegio
correspondiente, técnicas de enseñanza alternativas son aplicadas, y
los resultados, como se puede apreciar, son satisfactorios.
En este momento, la sociedad está inmersa en interactuar, la
capacidad de concentración de la masa en general y de los jóvenes en
particular, ha mermado notoriamente, es por esto que pretender que
aprendan a base de escuchar sin aportes visuales y sin la posibilidad de
poner en práctica aquello que se les cuenta, resulta una utopía.
A través de las siguientes páginas, se estudia el término “creatividad”
a través de la visión de diversos autores, tales como D. Goleman, H.
Gardner o D. Bohm, entre otros.
Se aplica la creatividad a la enseñanza y nacen metodologías que se
basan en tomar consciencia de los alumnos, de sus necesidades y
capacidades, de sus intereses y lo que mejor funciona en función de
cada grupo.
Se demuestra cómo, a través de la enseñanza inmersiva, en la cual los
alumnos protagonizan su proceso de aprendizaje siendo partícipes y
artífices directos, comprenden de una manera más profunda aquello
que se les expone, y son capaces de posteriormente de aplicarlo y
sacarle partido, aumenta su interés en la materia y mejora la
asimilación, en este caso del idioma y la cultura de la que deriva.

ABSTRACT…
INTRODUCCIÓN

Creatividad: Según la RAE, tiene dos definiciones

1. f. Facultad de crear.
2. f. Capacidad de creación

“No hay duda de que la creatividad es el recurso humano más

importante de todos. Sin creatividad no habría progreso y
estaríamos constantemente repitiendo los mismos patrones”.
Edward de Bono
"Los métodos creativos son estructuras ideacionales de proceder
estructurante, analítico productivo, representan modos, vías
generales de procedimiento y operación, que vienen dados por un
sistema de principios que se plantean como directrices para la
consecución de un fin, siguiendo un procedimiento dirigido. El
método creativo concentra y estimula las energías mentales hacia el
rompimiento de esquemas, flexibiliza y optimiza recursos
cognoscitivos".
Carlos Alberto González, Carolina Ramírez y Sandra Milena
Gutiérrez.

La creatividad, es la capacidad que tiene el ser humano de dar un

enfoque original a la hora de enfrentarse a todo aquello que
acontece en su vida. Usar la imaginación a partir de lo que ya
conocemos para desempeñar tareas y alcanzar el éxito de una
forma distinta.
La creatividad se puede considerar algo más o menos innato a todas
las personas, pero evidentemente, las habrá que tengan más o
menos gusto a la hora de emplearla. Es decir, hay quién una vez
tiene aprendido una manera concreta de actuar ante determinada
situación, no considerará otra manera posible de desarrollarla,
mientras que sí existirá quién se plantee variar el método, probar
diferentes maneras de llevarla a cabo, buscando aprender algo
nuevo o simplemente darle un punto innovador.

[Escriba aquí]
Podrá surgir bajo la inspiración y ser algo momentáneo pero en
cualquier caso, también es algo que se puede desarrollar y trabajar
para canalizarla en nuestras tareas.

Y los procesos creativos, son una manera de dar un enfoque

novedoso a algo conocido, o de llevar a cabo algo hasta
entonces desconocido basándonos en nuestros conocimientos
y entorno y aplicándolos para resolverlo.

El proceso creativo, no debe considerarse nunca un

proceso mecánico; dado que los procesos mecánicos son
intrínsecos, no participamos de ellos conscientemente,
mientras que un proceso creativo requiere nuestra consciencia,
generar ideas y llevarlas a cabo a través del pensamiento.
Lo que nos mueve, es buscar cierta armonía. La belleza, la
ciencia, la verdad y el bien, están íntegramente vinculados
entre sí y con nuestro entorno. Por este hecho, se busca una
cierta unidad, una totalidad que nos lleve a lograr una cohesión
entre los diferentes elementos que conforman algo para
alcanzar la belleza. Pero, principalmente lo que buscamos a la
hora de experimentar y poner de manifiesto procesos creativos,
es el hecho de querer aprender. La mayoría de seres humanos,
son conscientes del mundo que les rodea, de los órdenes
dentro de su estructura y perciben cambios en su entorno,
siendo dichos cambios, los que nos inspiran e influyen en
nuestros procesos mentales a la hora de decidir experimentar y
desarrollar todo el proceso creativo. Adaptarse al medio, darle
un nuevo enfoque, variándolo con la idea de progresar.

La creatividad y sus métodos, son aplicables prácticamente

dentro de cualquier ámbito; desde un experimento científico,
cuyo éxito radica precisamente en la creatividad de los que lo
plantean, pasando por la creación de una obra de arte,
independientemente de que se trate de una pieza de música,
un cuadro o una historia y hasta cualquier entorno de trabajo.

Vivimos en un mundo cambiante, que varía y evoluciona,

nosotros mismos nos vemos obligados a renovarnos con la

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 intención de seguir el ritmo y no quedarnos rezagados. Los
métodos empleados para realizar tareas, tarde o temprano
quedan obsoletas, obligándonos a pensar, generar ideas y crear
nuevos métodos más razonables y actuales. Dejar volar la
imaginación.

Objetivos del trabajo

Se pretende llevar a cabo una visión general sobre lo que es la

creatividad y todo lo que la compone, desde el punto de vista de
diversos autores. Analizando los grupos principales en los que se
puede dividir los métodos de creatividad y comentándolos
brevemente.
Comparar la creatividad y el proceso creativo en general con
todo lo que conlleva la enseñanza, desde que planeamos la
asignatura hasta que podemos poner nuestras ideas sobre cómo
afrontarla.
El trabajo está divido en tres grandes bloques:
- Presentación de qué es la creatividad:
• Autores que se han dedicado a
estudiarla y su punto de vista al
respecto.
• Factores de la creatividad.
• Métodos de creatividad generales.
- Planteamiento y relación de los métodos creativos a lo largo del
desarrollo del niño.
- Fase de experimentación, a lo largo de las prácticas he
aprovechado para poner en práctica algunas ideas que se
enfrentan al concepto de las clase magistrales. Gracias a mis
tutores, he podido hacerlo desde el primer momento.

Palabras clave: Creatividad, métodos, mente creativa,

inteligencia creativa, motivación, proceso creativo, bloqueos,
alumnos, estudiantes, educador.

[Escriba aquí]
 ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

LA CREATIVIDAD DESDE EL PUNTO DE VISTA DE

DIFERENTES AUTORES

Autores de diversos ámbitos, consideran la creatividad como algo

innato en el ser humano. Analizaremos los puntos de vista de
diferentes autores tratando de exponer lo que ellos entienden
como creatividad, así como su opinión sobre cómo darle uso a lo
largo de nuestra vida.

I.-DANIEL GOLEMAN Y HOWARD GARNER

• La creatividad es algo que debemos buscar dentro de nosotros

mismos para después poder aplicarla al exterior, nunca al
contrario.

• Al desempeñar algo de manera novedosa, se debe :

- Ser perseverantes, no desertar por el hecho de no
conseguir dar con una solución coherente a la primera;
- Estar dispuestos a intentar algo nuevo, abriendo la
mente y alejarnos de lo habitual y lo conocido, es decir,
debemos cambiar nuestro camino y no seguir las pautas
que ya conocemos, por muy funcionales que resulten
- Por último, debemos de ser autocríticos, sopesar los
pasos que estamos dando y valorar si están o no
resultando efectivos, ser conscientes cuando cometemos
un error.

• Dejarse guiar por la intuición para luego aplicar lo que creemos

que tendrá algún tipo de utilidad en algún ámbito de la realidad.
No vale algo que sea creativo pero inaplicable, tiene que ser
ingenioso pero útil así como poderse reproducir.

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 • Será más fácil aplicar la creatividad a aquello que conocemos,
es decir, centrándonos en un campo que dominemos. Al
empezar de cero, se cometerán errores, pero entonces se
deberá aprender de ellos y encontrar la pasión necesaria para
continuar y darle un nuevo enfoque.
• Es imprescindible mantener el buen humor y no dejar que se
agote la paciencia ni las ganas de intentarlo. Además, con
humor será más fácil desprenderse de las ataduras sujetas a la
razón y la lógica.

• El mejor amigo de la creatividad es el niño que llevamos en

nuestro interior. No hay que ponerle límites ni tiempos, la
creatividad surge en cualquier momento, hay que estar
dispuesto a tomarla en cuenta siempre.

• Preguntar es la clave, escuchar las diferentes respuestas y

estar dispuestos a aceptar críticas, siempre y cuando sean
constructivas.

• Se trabaja mejor en equipo, pero hay que asegurar la confianza

entre los diversos miembros, así como el respeto y la voluntad
de escuchar, aprender de los demás y querer que aquello en lo
que se esté trabajando tenga una utilidad para el resto.

• Cierta competencia sana resulta ideal, dado que el hecho de

querer ser mejor nos impulsa a trabajar con más ahínco. Jamás
debe ser una competencia personalizada.
H. Gardner , sugiere que hay siete inteligencias distintas y
para que resulte más útil, se debe trabajar en actividades que
combinen varias de dichas inteligencias, dado que de esta
manera se asemejará más a la vida real. Las siete inteligencias
son:
- Lingüística: La capacidad de utilizar la palabra de manera
efectiva. Ya sea para memoriza, explicar, convencer de algo
o hablar del propio lenguaje. Atribuida a escritores, poetas y
grandes oradores.
- Matemática y lógica: La razón manda. Científicos,
matemáticos, físicos y todos aquellos que dominen las
relaciones lógicas, las funciones, abstracciones y todo
[Escriba aquí]
 aquello que pueda servir para demostrar hipótesis, calcular
o clasificar.
- Musical: Todos aquellos que aprecien la armonía de los
sonidos, teniendo en cuenta ritmo, timbre y tono. Y sean
capaces de considerarlas, calificarlas o transformarlas.
- Razonamiento espacial: Orientación en el espacio; aplicable
a esculturas, perspectivas, videojuegos. La capacidad de
apreciar de manera exacta el mundo visual- espacial y
aplicar transformaciones en el entorno.
- Corporal- cinética: El movimiento y la capacidad de
transmitir ideas, sentimientos a través del cuerpo, como
hacen actores o bailarines, o la facilidad para transformar
con las manos. No solo en lo relacionado con elementos
como pueden ser la arcilla, la cerámica o un motor, también
nos referimos a médicos como los cirujanos.
- Interpersonal: Capacidad de interactuar con los demás
siendo conscientes de cambios en sus expresiones, estados
de ánimo, motivaciones o sentimientos, ser capaces de
empatizar. Distinguir esos cambios y actuar en
consecuencia.
- Intrapersonal: Ser conscientes de nosotros mismos,
conocernos y adaptarnos según la imagen que tenemos de
nosotros mismos, siendo coherentes con nuestras
capacidades y limitaciones. Aprender a querernos, a
imponernos disciplina y ser autocríticos.

• Estas siete son las esenciales, pero más tarde incluiría la

Inteligencia naturalista, refiriéndose a la capacidad para percibir
las diferencias y relaciones que se dan entre grupos de
diferentes especies e incluso para descubrir miembros nuevos.
Principalmente se desarrolla en la observación de la flora y la
fauna.
Daniel Goleman , añade la Inteligencia emocional, en la que
incluye la capacidad para reconocer sentimientos, no solo en
nosotros mismos si no en aquellos que nos rodean y aprender a
lidiar con ellos y a manejarlos. Según él, para poder desempeñar
esta tarea, son necesarias cinco capacidades: conocer nuestros
propios sentimientos y emociones, ser capaces de reconocerlos
para poder manejarlos, de esta manera podremos gestionar

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 nuestras motivaciones para lograr conducir y regir nuestras
relaciones.

• Finalmente, ha introducido el término de Inteligencia Social,

demuestra que nuestro cerebro, su sistema neuronal está
programado para conectar con los demás, estableciendo un
vínculo intercerebral. Es un puente neuronal que nos afecta;
aquello que los demás nos provoca, influye en nosotros y
nuestro cuerpo y viceversa. Nuestra manera de reaccionar,
varía en consecuencia al nivel de relación que tenemos con los
quienes nos rodean, siendo más intensos cuanto más
profundamente conocemos a alguien.

• Estos autores, pues, rompen con el concepto de una

Inteligencia única ligada a la validez y los logros académicos y
ponen de manifiesto la necesidad de la presencia de la
creatividad a la hora de vivir y triunfar.

[Escriba aquí]
 II.- DAVID BOHM

• La creatividad, es difícil de definir mediante el uso de palabras.

Pero lo que lleva a cualquier ser humano a ser creativo es el
hecho de hallar cierta armonía, delimitada por ciertas
estructuras que integren una unidad.

• Todos, desde científicos hasta artistas o arquitectos, buscan

crear algo que, a sus ojos sea hermoso. El ser humano, es
capaz de percibir el dinamismo presente en el mundo que le
rodea y son nuestros procesos mentales en relación a la
naturaleza de nuestro entorno lo que nos lleva a la creatividad.
Nuestra percepción del mundo afecta a la realidad y se debe de
intentar crear una cohesión entre nuestro pensamiento y el
mundo en el que surgen y es interpretado.

• Para entender la naturaleza de la creatividad, hay que atender a

una serie de dualismos culturales occidentales: abstracto-
concreto, intelecto-intuición, interior-exterior y absoluto-
relativo. Debemos evitar perder el movimiento y
comprometernos con percepciones creativas.

• Los científicos persiguen el hecho de aprender algo nuevo,

nuevos órdenes de relación, y el hecho de percibir la diferencia
entre lo similar y lo diferente. La capacidad para percibir esta
diferencia, radica en diferentes grados de creatividad y
mecanismo y permite percibir nuevos órdenes de estructura, en
la naturaleza y en nuestro pensamiento. “Si por ejemplo,
lanzamos una moneda sobre una alfombra con muchos
estampados, se precisa cierto grado de percepción para
distinguirla entre los dibujos. Sin embargo, esta percepción
apela a procesos esencialmente mecánicos como recordar el
dibujo de la alfombra sin la moneda (una diferencia) o recordar
la superficie con otros pequeños objetos de metal sobre ella
(una diferencia similar)” En el extremo, pone como ejemplo el
caso de la profesora Anne Sullivan y su alumna, ciega, sorda y
muda, Helen Keller, y la naturaleza de una percepción creativa.
Este caso lo veremos más adelante.

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 • Propone una jerarquía de órdenes establecidos:
- Las similitudes y diferencias entre los diversos elementos,
definen órdenes básicos
- Los órdenes relacionados entre sí, configuran una estructura
- Y las estructuras coordinadas entre sí, dan lugar a una totalidad
integral completamente nueva
La belleza, por tanto, no se basa en la subjetividad y la opinión
de aquellos que observan, si no que, tanto en los procesos
naturales como en los derivados de a mente, atiende a una
estructuración y a un orden que compongan armonía.

• La creatividad, no es algo que solo posean algunos; lo que

realmente sucede, es que la creatividad sería aquello que
aparecería si no hubiese límites suscitados por la cultura,
cuando el estado mental habitual es de apatía y en lugar de
enfrentar los conflictos e intentar resolverlos rehuimos de ellos,
aplacando la creatividad y suponiendo una “confusión
autoalimentada”. Cuando algo nos confunde, debemos prestar
una atención simple y dejar emerger la creatividad.

• Si el ser humano hubiese interactuado con el universo en lugar

de haberse limitado a reaccionar cuando algo le sorprende,
probablemente materias tan dispares como la naturaleza, la
religión y la verdad, conformarían una única estructura.

• Arte (abstracto) y ciencia, están íntegramente relacionados al

estar conformados por estructuras abstractas que nos
permiten observar de una manera nueva, creando nuevas
estructuras, imaginándolas a partir de elementos abstractos; lo
cual, da lugar al acto creativo.

• Relaciona inteligencia, racionalidad e imaginación. Considera que

a partir de la naturaleza, captamos imágenes nuevas y
creativas y haciéndonos ciertas preguntas podremos crear una
nueva forma de imagen que, verbalizándose ayudará a
reflexionar sobre el tema. Por ejemplo, Newton y su
planteamiento sobre por qué la Luna y otros cuerpos celestes
no se caen del cielo. Se da entonces un proceso asociativo que
[Escriba aquí]
 supone la germinación de nuevas hipótesis, conformando lo que
el autor denomina fantasía imaginativa a partir de la cual
surgirán nuevas preguntas, asociaciones y razonamientos que
supondrán el comienzo de la fantasía racional.

• Debemos entender que la creatividad es algo esencial para la

vida, y de este modo evitar que la sociedad caiga en un orden
mecánico y repetitivo asegurando una regeneración de la
cultura.

III.- ROBERT Y MICHELLE ROOT-BERNSTEIN

• El proceso que da origen al pensamiento creativo, es universal.

Aprender a pensar creativamente es algo que puede aplicarse a
cualquier ámbito, contribuyendo a hacer innovaciones en la
sociedad y la vida.

• Actualmente, la sociedad está experimentando un tiempo en el

que la información está cada vez más diseminada, estudiándose
cada vez ámbitos más pequeños; por tanto, obtenemos una
información cuyo origen ignoramos, olvidándonos de darle un
enfoque global.

• Es un hecho que el pensamiento creativo parte de una misma

base y a la hora de aplicarse, independientemente de la
disciplina en la que se implique, el modo de pensar y de darle
uso, es el mismo.

• Inventiva e imaginación son dos actividades completamente

distintas. Mientras que el proceso imaginativo no tiene por qué
derivar en algo concreto y obtener una forma física, aquello que
es inventado debe ser puesto en práctica dado que únicamente
puede concebirse siempre y cuando tenga algún tipo de utilidad
en el mundo real.

• En numerosas ocasiones, la intuición nos lleva a algo que no

podemos explicar mediante palabras, hasta ella nos llevan
sentimientos y emociones, haciendo muy difícil llegar más tarde
a una conclusión. “Como ocurre con cualquier otra actividad

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 humana, el sentimiento libera un acto que proporciona la idea
que moviliza a la acción” Esos sentimientos, las emociones que
nos llevan a articular ideas a través de su posterior relación con
conceptos lógicos, llevándonos a ser capaces de manipular el
pensamiento. La creación de imágenes visuales en la mente,
que nos llevan a considerar el camino correcto o la respuesta a
un enigma, sin que tan siquiera hayamos sido aún capaces de
comprenderlo y constituyen el origen del pensamiento racional.

• Como sostiene Damasio , cuerpo y emoción son inseparables

de la mente y el intelecto; así, pensadores racionales como
pueden ser científicos, sienten, intuyen ideas lógicas y el
pensamiento creativo se origina a partir de la emoción y la
intuición.

• Las emociones, lo que sentimos, son difíciles de transmitir.

Pese a ser conscientes de lo que vemos y percibimos, aquello
que despierta en nosotros resulta difícil de traducir. Ambas
disciplinas, arte y ciencia (en todos sus ámbitos) intentan
realizar esta difícil operación, ambas tratan de expresar una
idea o transmitir un sentimiento.

• Sentimiento, visión o impulso son en un principio, supuestos

virtuales que, de algún modo deben superar esa abstracción,
adquirir un sentido lógico y ser transmitidos. Ardua tarea, al
ser en muchas ocasiones más fácil visualizar ilusiones que
aquello que tenemos delante. Aquí radica el hecho de que en
numerosas ocasiones, algo que se nos explica, memorizamos y
creemos comprender luego nos resulta dificultoso e incluso
imposible aplicarlo a la vida real. Se olvidan las emociones y los
sentimientos, sustituidos por un pensamiento mecánico
puramente lógico, lo que deriva en unas limitaciones que
suponen barreras para la imaginación y la creatividad. Nunca
debe separarse el “qué” del “cómo”, al contrario, a la hora de
pretender crear, ambos deben tenerse en cuenta, trabajándolos
conjuntamente, saber algo no supone que se haya
comprendido.

[Escriba aquí]
• Realidad e Ilusión, aprendizaje y comprensión. Sucede que la
compresión basada en la experiencia, supone una capacidad
mayor a la hora de dar rienda suelta a la intuición y la
creatividad, contribuyendo a procesos artísticos e innovaciones
en otros campos. Ciertos artistas, que desconocen principios
matemáticos y físicos, ignoran su significado y sus aplicaciones,
los utilizan sin embargo de manera inconsciente a la hora de
realizar sus composiciones. La meta reside en lograr conectar
ambos mundos. Realidad e imaginación, para comprender el
mundo y aspirar a la verdad, e incluso cuando se crean por
ejemplo historias completamente ficticias, deben existir puntos
de referencia reales, pero son las ilusiones imaginarias las
responsables de alentar el proceso creativo, tanto en las artes
como en las ciencias; así, la capacidad de los científicos y sus
deseo de experimentar con estructuras y elementos novedosos
no residen si no en la imaginación y en cuanto a las obras
artísticas, la imaginación está por encima del conocimiento.

• El pensamiento realmente productivo se manifiesta cuando

convergen la imaginación (interna) y la experiencia (externa).
Hay herramientas mentales que nos llevan a constituir la
actividad creativa: desde la observación, la imaginación y la
intuición al pensamiento corporal, la empatía, el reconocimiento
de pautas, el pensamiento bidimensional, modelado, el juego, la
transformación la capacidad de síntesis (etc.) La combinación
de estas herramientas y recurrir a ellas en diferentes ámbitos
para llegar al pensamiento creativo es algo común entre las
diversas disciplinas. Son dependientes entre sí y el hecho de
poseerlas y utilizarlas, no aseguran el éxito, aunque, es
evidente que su presencia y combinación son fundamentales
para la innovación y la creatividad.

CONCLUSIONES SOBRE ESTE PUNTO

Todos los autores mencionados, comparten una visión más o

menos similar sobre lo que es la creatividad, dónde reside y cómo
puede alcanzarse.

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 Mantienen que la sociedad y el entorno cambian y que la
observación del escenario es imprescindible para generar
preguntas que despierten la intuición, llevándonos a generar una
serie de caminos que deberemos abordar siendo conscientes de
nosotros mismos y de aquello de lo que disponemos, pero
estando de cualquier modo dispuestos a sobrepasar los límites y
dejar paso a la imaginación y la creatividad. Sin olvidar ser críticos
con nosotros mismos, pero evitando encerrarnos y caer en la
frustración, ser perseverantes y avanzar hasta alcanzar la
innovación, la comprensión y creación de algo nuevo que sea
reproducible y aplicable a la vida real.

Lo que todos aseguran, es que la creatividad comienza en la

infancia, cuando los seres humanos aún no se ven mermados por
limitaciones impuestas por el lenguaje o el pensamiento lógico. Un
interés incondicional es lo que combustiona la mente y le da
impulso para ver aquello que es nuevo y diferente, aunque esté
fuera de lo que conocemos, saliendo de nuestro círculo de
seguridad. Teniendo en cuenta no solo el mundo preconcebido
que tenemos, también los hechos, los nuevos casos y estar
dispuestos a estudiarlos, dando lugar a un trabajo creativo,
novedoso, innovador y fuera de lo común.

El pensamiento creativo es algo que se puede educar. Imaginación

y la ilusión van de la mano de nuestro niño interior, hay que
permitir que se desarrolle, que se ilusione, se esfuerce por llegar a
la meta y crecer.

Solo se puede crear, teniendo en cuenta todos lo que nos

conforma, nos diferencia o nos acerca a otros miembros, a
otros grupos o especies; la evolución de nuestro mundo a todos
los niveles y cómo influyen los cambios en la sociedad; las
diferentes estructuras que convergen tanto en el universo
como a la hora de pensar, rompiendo barreras para crear nuevas
composiciones y estando dispuestos a escuchar al niño que
llevamos dentro, al que no tiene miedo de equivocarse, conocer,
probar y dejarse llevar, solo así podremos aspirar a la
creatividad.

[Escriba aquí]
 FACTORES DE LA CREATIVIDAD

Aunque haya diferencias entre los diversos autores, todos

coinciden en que existen ciertos factores que sirven para
determinar la creatividad en un individuo.
Al estar tratando sobre la publicidad, concretaremos los
factores a tener en cuenta a la hora de elaborar un anuncio,
estando dentro de unos marcos más concretos.

Los dos grandes elementos, serán Divergencia (según la RAE,

alejamiento paulatino de dos o más líneas o caminos) que
aplicado a la publicidad, se refiere al hecho de que algo
destaque y llame la atención del consumidor y Pertinencia
(oportunidad, adecuación y conveniencia de algo).

DIFERENCIAS ENTRE MENTE E INTELIGENCIA CREATIVA

• La mente creativa
Tal y como lo plantean los autores brevemente estudiados, la
creatividad es algo que se puede lograr. Nuestra mente, es
capaz de adaptarse a diferentes situaciones y recurrir al
pensamiento para concebir estrategias que nos lleven a la
mejor solución.
Por lo general, somos víctimas de la rutina, de un sistema en el
que se nos imponen ciertas normas que dictan la mejor manera
de comportarnos y actuar en el día a día, pero con el poder de
la mente creativa, es más fácil escapar de la repetición y la
monotonía, siendo capaces de generar nuevas ideas que
puedan resultar realmente revolucionarias y novedosas, así
como plausibles y útiles. A partir de abrir la mente, podremos
hallar soluciones a las adversidades que se nos presenten, así
como realizar innovaciones, ya sea en algo existente o crear
algo completamente fresco y además, nos ayudará a ser menos
reactivos, siendo capaces de sopesar opciones y analizar
concienzudamente una situación, y hallando objetiva y
analíticamente el mejor resultado.

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 • La inteligencia creativa
Como nos ha mostrado H. Gardner , existen múltiples
inteligencias, basadas principalmente en aquello en lo que un
individuo es más diestro, todos los seres humanos tienen, en
mayor o menor medida la capacidad necesaria para solucionar
problemas y según sean combinarán unas u otras inteligencias
para alcanzar su objetivo.
Los creativos, deben de estar dispuestos a desarrollar sus
inteligencias y combinarlas de manera que puedan incurrir en la
idea que tengan sobre el mensaje que buscan transmitir y cómo
transmitirlo. Esto será más fácil siempre que dentro del grupo
de trabajadores envueltos en el proyecto, halla diferentes tipos
de inteligencia que se entremezclen y complementen entre sí.

[Escriba aquí]
 EL PROCESO CREATIVO Y LOS MÉTODOS PARA
DESARROLLARLO

Diferentes autores tienen distintos puntos de vista al respecto

de la división del proceso creativo; las fases varían de uno a
otro; como es imposible estudiarlos todos, analizaré
exclusivamente el que me ha resultado más interesante.
Se trata del modelo de Graham Wallas , este indica que son
cuatro las etapas vitales en el proceso creativo:
• Preparación: Tomar consciencia del problema o la situación que
debemos resolver y se recopila información que pueda
resultarnos útil a la hora de resolverla.

• Incubación e Intimación: Puede relacionarse con la intuición,

siendo una fase considerada prácticamente inconsciente, una
mente liberada de lo lógico y consciente que se abre libremente
en búsqueda de las respuestas.

• Iluminación: La consciencia toma parte, la intuición impulsa,

pero esta vez de manera consciente. Se descartan posibilidades
y e eligen otras, acercamiento a la solución.

• Verificación: La lógica toma posición, la solución verdadera

adquiere forma en la mente, s verificada y aplicada.

• Difusión y socialización Moles y Claude , debido a que estoy

enfocando la creatividad a la enseñanza, el objetivo principal es
hacerles llegar la información a nuestros alumnos; por ello,
incluyo esta fase.

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 MÉTODOS DE CREATIVIDAD

Existen múltiples métodos de creatividad, tantos que es

imposible hacer una lista que los incluya a todos. Pero los
vamos a dividir dentro de ocho grandes grupos en los cuales
incluiremos algunos de los métodos más utilizados.

• Métodos asociativos: Parten de la base de que la asociación es

el mecanismo que nos lleva a actuar, a realizar cualquier
actividad. Tiene una serie de teorías que se han ido reforzando
o modificando a lo largo del tiempo:

- Atomismo o reduccionismo, parte de la parte más pequeña de

la actividad mental, los estímulos y las ideas; a partir de ellos, se
van formando ideas cada vez más complejas creando nuevas
estructuras.
- Sensismo, indica que nuestras ideas son aprendidas a través
de los sentidos, que nos ayudan a relacionarnos mejor con
nuestras experiencias y logran que las almacenemos en la mente.
Las experiencias se consideran la base de la actividad mental.
- Mecanicismo, la asociación es el mecanismo que sirve como
nexo entre mente y conducta; tres leyes, la de semejanza,
contigüidad y contraste actúan de manera mecánica y determinan
nuestra conducta y actividad mental.

La creatividad es una forma de responder ante los problemas para

solucionarlos, considerando los problemas como los estímulos y las
soluciones como las respuestas a dichos estímulos.

Un ejemplo de este tipo de métodos, serían los métodos

lingüísticos. Se basan en que el uso del lenguaje nos ayuda a
seccionar y recortar la realidad, atendiendo solo a aquello que la
palabra expresa. Moles los divide en cuatro:

• Etimológicos, gracias al origen de la palabra se centran en

descubrir y analizar el concepto.

• Traducción, tratando de buscar la palabra en otro idioma.

[Escriba aquí]
• Evocación, búsqueda de sinónimos.

• Atribución, busca el significado que se le puede atribuir a la palabra.

• Brainstorming, todas las ideas son válidas, ninguna debe ser

rechazada. Se plantean diversas ideas en grupo, teniéndose todas
en cuenta y acabando por seleccionar las más originales.

• Métodos combinatorios: Una configuración novedosa creada a partir

de elementos previos, debiendo encontrarse juntos. Explorando
todo el campo.
Los más conocidos son:
- Lista de atributos, consiste en realizar una lista de los atributos
del objeto que va a ser estudiado para, posteriormente intentar
sustituirlos.
- Análisis morfológico, trata de realizar combinaciones entre los
diversos atributos .
- Métodos analógicos: Toman como base las imágenes que un
objeto nos evoca. Se establece la relación entre objeto y lo que
nos sugiere y a partir de aquí se plantea la manera de mejorar el
objeto de estudio.
- Relaciones forzadas: es un ejemplo de analogía, combinamos
algo conocido con algo desconocido, forzando una nueva
situación.
- Biónica, válido para campos como la arquitectura o la ingeniería,
la medicina o el audiovisual dado que consiste en aplicar soluciones
biológicas a diversas materias, teniendo de esta manera en cuenta
las limitaciones del ser humano.
- Métodos oníricos: Conectando con el subconsciente, se elaboran
diversas ideas. Algunos ejemplos son:
- Sleep-writing, es un método que se desarrolla en grupo. Se
aprovechan los momentos de sueño para generar ideas, apuntando
las imágenes que evocamos antes de dormirnos y justo en el
momento de despertar.
- La identificación, consiste en intentar identificarse con algún
elemento que intervenga directamente en el problema, intentando
vivirlo para desde ese punto de vista tratar de solucionarlo.

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 - Métodos posibilistas: Actúan al margen de la lógica y la razón,
pensamiento lateral, tratan de crear nuevas ideas (innovación) e
investigar modelos anteriores(liberación).
- Sinapsis, tratamos de huir del razonamiento lógico para construir
nuevas ramificaciones en nuestra mente, dando muchas vueltas a
diferentes ideas.
- Métodos multilógicos: Reúne características de los otros
métodos y está formado por dos fases, el análisis creativo, que
plantea ideas, se deshace de las menos originales replanteando
varias veces el problema y planteando subproblemas hasta
decidir cual es el principal y la creatividad de invención, que
variará en base a los problemas planteados. Más tarde se
jerarquizan las ideas y se archivan las más votadas.
- Trituración, la cual aplica las reglas del brainstorming,
realizando preguntas a partir de verbos que sugieran cambios.
- Métodos por diagramación: Se dan siete etapas en el proceso:

! Definición del tema que se va a tratar

! Brainstorming individual, todos los miembros del grupo dibujan
un mapa mental individual
! Discusión y análisis, el grupo se divide en subgrupos para
tratar las diferentes ideas
! Creación del primer mapa mental a partir de las ideas
discutidas.
! Incubación de ideas
! Segunda reconstrucción, se repiten las fases 2, 3 y 4
! Se vuelve a analizar y se toman las decisiones definitivas

! Un ejemplo son las clasificaciones jerárquicas, se asume una

característica común a todos los elementos que completan los
objetos y se ordenan de mayor a menos en base a dicha
característica. A partir de aquí, podremos dar pie a relaciones
antes inimaginables, resultando una estructura ordenada o por
el contrario completamente novedosa y desordenada.
! Predictivos: tratan de ser una manera de anticiparse al futuro,
para que no nos sorprendan. Es difícil conocer los factores que
influirán en el futuro.

[Escriba aquí]
 ! Técnica del escenario: Se describen diferentes situaciones que
probablemente tengan lugar en el futuro, siempre han de tener
relación con el problema planteado.

LOS BLOQUEOS CREATIVOS

Anteriormente, hemos visto que existen elementos que contribuyen

al desarrollo del proceso de creatividad, en contrapunto, hay
elementos que influyen negativamente en el proceso creativos,
haciéndolo más lento o incluso deteniéndolo completamente.
Son los llamados bloqueos, ellos provienen de diversas partes: puede
ser información, una actitud, omisión de algún elemento (etc.)
La mayoría de los autores clasifican estos bloqueos dentro de tres
grandes grupos:
• Perceptuales o cognoscitivos: Nos los ponemos nosotros
mismos a la hora de plantear un problema. Levantamos
barreras basadas en aquello que ya conocemos o en ideas
preconcebidas, suponiendo que nos veamos incapaces de
avanzar hacia una solución. Algunos de los más comunes son:
- Dificultad para aislar el problema, siendo incapaces de tener
una visión correcta.
- Incapacidad para definir términos
- Dificultad para percibir relaciones remotas, siendo incapaces
de establecer nexos entre los diferentes elementos que
componen el problema.
- Rigidez perceptiva, siendo incapaces de utilizar todos los
sentidos, de manera que la percepción se ve mermada.
- Dificultad para distinguir entre causa y efecto.

• Culturales: Relacionados directamente con la educación,

vivimos en una sociedad que pone límites, normas de conducta,
impone modelos de comportamiento, pensamiento y acción y
para ser miembros de provecho se debe estar dentro de esos
límites. Pero esto influye de manera negativa en la creatividad,
dado que para evolucionar es necesario enfrentarse a desafíos
y estar sujeto a cambios. Se tiende a estar conforme con la
realidad vigente, a someterse a la presión ejercida por el
entorno a la hora de realizar juicios, valorar y actuar.

20
 El hecho de ser curioso, de saltarse las normas (a la hora de
jugar, por ejemplo) o la falta de competitividad en pro de la
innovación, no son factores bien vistos y el hecho de regir
nuestro comportamiento por los juicios de los demás, matan la
creatividad.

• Emocionales: Están en nuestro interior, inseguridades y miedos,

la necesidad de sentirnos seguros o de evitar la angustia y la
frustración, en cualquier caso, vienen dadas por la psicología
individual.
Algunos de los bloqueos emocionales más importantes, son:
- Necesidad exagerada de seguridad, enfrentarse a situaciones
de una manera nueva, diferente a lo que solemos hacer, nos
lleva a una situación desconocida, llevándonos a sentirnos
inseguros, lo que nos lleva a evitarlo.
- Miedo a cometer errores, temor a equivocarse, en general
suscitado por el temor a hacer el ridículo y a verse juzgados
por el resto.
- Poca confianza en nosotros mismos, lo que nos lleva a no
creernos creativos y por tanto sentirnos incapaces de tener
ideas válidas.
- Falta de impulso a la hora de emprender una nueva tarea y
experimentar.
- Temor a los que nos guían y a los compañeros, una vez más, a
ser juzgados.

CONCLUSIÓN SOBRE EL PUNTO

La creatividad y los elementos que la “componen” son numerosos,

es difícil mantenerla en el tiempo debido a todos los elementos que
existen y funcionan como obstáculos a la hora de dejarla florecer; el
miedo, la sociedad superficial en la que nos encontramos, la edad,
etc. son ejemplos de factores que dificultan su introducción en
nuestras vidas y más aún en el proceso de enseñanza.

Es evidente que hay múltiples métodos que pueden emplearse en la

tarea de desarrollar la creatividad; pero no todos son aplicables a
cualquier materia ni situación. Habrá que tener en cuenta los
[Escriba aquí]
diversos elementos que componen la situación o problema que
pretendemos solucionar, así como la ayuda con la que contamos o
los obstáculos que debemos superar para asegurarnos de utilizar la
técnica creativa que mejor pueda servirnos a la hora de alcanzar
nuestro objetivo.
Hay que asegurarse de que los que se hallan envueltos en el proceso
están motivados y son conscientes del por qué del problema y
reconocen la técnica o técnicas a utilizar para lograr la mejor
solución y que saben los pasos a llevar a cabo.

Esta es una presentación muy generalizada, en el siguiente

punto seleccionaré los que me interesan en relación a la
educación en general y a la enseñanza de idiomas en
particular.

LA IMPORTANCIA DE DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN EL AULA

Actualmente, la educación y la forma de enseñar están viéndose

obligadas a evolucionar, a adaptarse; se cree que la creatividad es un
factor importante a desarrollar, así como el pensamiento divergente.
Es por esto que la creatividad empieza en el educador, quién debe
emplear técnicas y estrategias diferentes que logren motivar a los
alumnos y ayudarles a desarrollarse a todos los niveles.

Y qué es utilizar la creatividad sino volver a los orígenes, redescubrir el

entorno como si de la primera vez que lo observamos se tratara.

La creatividad y el pensamiento creativo son una parte muy

importante del aprendizaje; no lo es únicamente por cómo las distintas
maneras de enseñar, invitando a los alumnos a utilizar su pensamiento,
mirar más allá, les tare más, lo es también porque nuevas formas de
educar, traspasando las barreras de lo académico, dejando de atrás las
formar a los estudiantes más allá, sin limitarnos al campo clásico,
logrando influir en ellos de manera beneficiosa a nivel emocional,
moral, personal; ayudándoles a descubrirse a sí mismos, siendo
conscientes de sus capacidades, estando dispuestos y deseosos de
probarse y mejorar en todos los aspectos que les conforman.

22
Por un lado, los profesores deben ser flexibles, conocer a sus
alumnos, reconociendo su predisposición a aprender, estando esta
determinada por factores de índole cultural, personal y motivacional.
Así, en el caso de que un alumno no esté predispuesto a prender algo,
será el profesor quién descubra el por qué y trate de inducir una
predisposición adecuada en el ambiente de la enseñanza.
Por ello, hay que estar dispuestos a buscar nuevas alternativas,
predisponiendo al alumno a la idea de aprender.

- Para ello, lo primero que debe de hacerse es activar su curiosidad,

esto se logrará planteando algo que les llame la atención, creando
cierta incertidumbre, se puede lograr por ejemplo, a través de debates,
planteando un tema a discutir que les motive.
- Una vez tenemos su curiosidad, dirigiremos su predisposición
con el fin de que entiendan el objetivo de la tarea; en este caso, se les
daría a conocer si el debate se hace de manera individual o por
equipos, indicándoles si tienen que defender su postura o aquella que
nosotros les indiquemos, por ejemplo si el debate tratase sobre Donald
Trump, presidente electo, podríamos dividir la clase en dos equipos,
estando uno a favor y otro en contra.
- Para asegurarnos de mantener su predisposición, les motivaremos
con la idea de, en este caso ganar el debate, incitándoles a pensar, a
buscar alternativas para ser capaces de rebatir la opinión del equipo
contrario y asegurándonos de que todos plantean ideas y hablan, sin
dejar a nadie fuera. Con el fin de facilitar y guiar las argumentaciones,
se pueden plantear diferentes puntos sobre los que se deberá
presentar un argumento y defenderlo.

[Escriba aquí]
LOS FACTORES DE LA CREATIVIDAD (Bruner)

Si nos basamos en el aprendizaje por descubrimiento de J. Bruner

(1915-2016) la creatividad se basa en trece factores que, unidos
entre sí, la conforman:

- Síntesis: Resultado de integrar en una única y nueva

construcción intelectual, experiencias y conocimientos
pasados y aprendidos por separado, conformando una
nueva realidad, compuesta por dichos elementos. SALTO
INTUITIVO
- Conectividad: Es evidente que no se puede crear de la
nada, apoyamos nuestro proceso creativo en algo que
ya conocemos, relacionando elementos conocidos de
manera diferente y alternativa, surgiendo así una nueva
combinación.
- Fluidez o creatividad: La imaginación, se basa en la
percepción, la memoria y el pensamiento, que ayudan a
crear imágenes nuevas (imaginación reproductiva) a
partir de las cuales y en base a su asociación, llevaremos
a cabo el proceso creativo (imaginación productiva).
La fluidez, está basada con soluciones múltiples a
problemas, siendo la capacidad de hacer asociaciones
entre diversas ideas dando lugar a un nuevo
pensamiento analógico.
- Originalidad: Logrando que los pensamientos,
descubrimientos y la manera de emplearlos sean únicos,
singulares, propios.
- Novedad: Respuestas inusuales, frescas.
- Impredictibilidad: Aunque puedan resultar ilógicas al
principio, las respuestas que sean dadas buscarán un
camino para llegar al objetivo.
- Sorpresa: El sentimiento agradable que se vive a la hora
de dar con una alternativa diferente, interesante
- Irrepetibilidad: Cada caso de creatividad difiere de los
demás, es nuevo e irrepetible.
- Flexibilidad: Tener una mente abierta, siendo capaces de
imaginar sin barreras, sin ser rígidos, relacionando ideas
y conceptos que no puedan tener demasiada relación,

24
 sin miedo a equivocarse, probando diferentes
combinaciones.
- Tolerancia: Estar dispuestos a enfrentar errores y
problemas, aceptando la incertidumbre, la posibilidad de
cometer fallos, siendo capaces de huir de los tradicional,
percibiendo el sentido de hechos y situaciones
aparentemente irrelevantes.
- Elaboración: Dar forma al proceso creativo, valorándolo,
dándole diversos enfoques, relacionarlo con diferentes
realidades, presentándolo de manera de forma aceptable
para, al final ser capaces de transmitirlo.
- Apertura y sensibilidad para detectar problemas: Enfrentar
los posibles problemas y buscar una manera alternativa
de rebasarlos, buscando nuevos caminos o respuestas.
- Capacidad para redefinir: Tanto ideas como objetos y
pensamientos, encontrándoles nuevos usos.
- Humor e imaginación: Buscar siempre el lado positivo,
mirando la realidad desde diferentes puntos de vista,
desde diversos ángulos
- No-racionalidad: La actividad combinatoria se da de
manera inconsciente, dándose situaciones o ideas que,
sin tener un por qué, llevan a otras completamente
distintas; asociación de ideas de manera inconsciente. La
no racionalidad da plasticidad y flexibilidad a los
pensamientos.
- Auto-realización: Según Maslow, los actos creativos son
síntomas de salud psíquica y mental. Rechazo de las
convenciones sociales, aumento de la libertad y
colaboración en el desarrollo de la personalidad.

El profesor capacitado para apoyar el desarrollo creativo, debe ser

capaz de distinguir entre saltos en falso, errores sin importancia o
movimientos carentes de sentido, sin dar demasiada importancia a los
errores, enseñando a los alumnos a basarse en su intuición,
invitándoles a utilizar el pensamiento intuitivo, sin tener miedo de
errar.
Guiándoles en el proceso de aprendizaje de manera creativa, ciñéndose
a lo que el alumno debe aprender, pero dándoles distintos enfoques,
abogando por la curiosidad, pero sin dejar de enseñar los “conceptos
[Escriba aquí]
importantes”. Dado que la sociedad aún está evolucionando y necesita
referentes académicos, no debemos olvidar que para que padres y
otros educandos consideren nuestra manera de enseñar válida aunque
sea diferente y alternativa, necesitaremos hacer que los alumnos
aprendan y evolucionen, comprendan y retengan información, pero sin
olvidar que dicha información debe ser válida, asegurándonos de que
sean capaces de emplearla en su vida real, más allá de los muros del
colegio.

Estrategias para mejorar la creatividad presente en el proceso

educativo:

- Los educadores son los primeros que tienen el deber de

reinventarse y mejorar el ambiente en el aula; con el fin
de lograr una enseñanza más creativa que saque lo
mejor de los alumnos.

- Fomentar la creatividad en el aprendizaje, impulsando a

los estudiantes para que exploren sus talentos.
- Empezar con cambios sencillos y observar si funcionan,
puede ser el primer paso; algunos de estos cambios
pueden ser:
- Redistribuir el aula, facilitar las destrezas comunicativas:
el aprendizaje individual es necesario, pero también lo es
el conjunto; por esto, crear un espacio de enseñanza
grupal es un buen método.

26
 El aula debe ser un espacio didáctico, que invite no solo
a escuchar, también a expresar ideas, resolver dudas,
compartir a través de diferentes métodos.
Favorecer que los alumnos utilicen las herramientas
pertinentes para avanzar en su aprendizaje de manera
autónoma; en definitiva, el aula debe ser en sí un espacio
que estimule el aprendizaje.
Así, la distribución del espacio del aula habrá de variar en
función del aprendizaje que tengamos en mente, por
ejemplo, al plantear una actividad por proyectos, lo más
lógico será formar grupos en los que los alumnos
compartan ideas y realicen una investigación conjunta;
en el caso de debatir, disponer los pupitres en círculo,
etc.

- Utilizar nuevas tecnologías, recursos didácticos que sirvan

de apoyo: Los libros de texto y la repetición son
métodos obsoletos, la sociedad actual está
completamente mediatizada, los alumnos son nativos
digitales, las TIC son una herramienta de trabajo
imprescindible actualmente, no solo ayudan a los
alumnos a aprender y crear, también ayudan a enseñar y

[Escriba aquí]
 compartir. Entradas de blog, aula virtual, espacio par
compartir proyectos, etc.
- Plantear proyectos que puedan servir en su día a día:
conectar el aprendizaje con el entorno y con su realidad,
de manera que aquello que se les enseña en el aula
pueda ser aplicado en su día a día. Plantear situaciones
reales con el fin de aplicar los conocimientos para
resolver problemas, utilizar su creatividad para lograr
soluciones.
- Conocer a los alumnos: Verificar los estilos de aprendizaje
e incentivar al alumno para obtener resultados; cada
grupo es distinto, aquello que funciona con unos
alumnos puede no tener cabida con otros, tener en
cuenta la cohesión del grupo con el fin de mejorar su
funcionamiento sin olvidar la individualidad de cada
alumno y de esta manera emplear las mejores técnicas
con el fin de aplicar en función de las necesidades de
cada clase.
- Proporcionar tiempo para la reflexión y feedback: Recordar
a los alumnos el hecho de que la importancia de aquello
que se les enseña no es la calificación que puedan
obtener, si no el aprendizaje y el hecho de compartirlo.
Hacerles ver las partes que han entendido
correctamente y completar aquellas en las que estén
perdidos, dejar que lo comenten entre ellos y se ayuden.

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 Infundir la creatividad en el aula no tiene que ser un
proceso complejo. Si haces un completo rediseño del
aula o trabajas el aprendizaje basado en autenticidad o
marcas un tiempo de reflexión con tus alumnos, estás
modelando que la creatividad y el pensamiento creativo
son una parte importante del aprendizaje y mostrar a los
alumnos que sus voces creativas importan.

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