Como Escribir Canciones

Cómo escribir canciones
2 métodos:Escuchar a los maestrosAprende el arte de crear canciones
Desde el rey David, pasando por la reforma, la colonización de América y hasta llegar a la
actualidad, la música ha sido una gran parte de la civilización. El proceso de crear música ha ido
cambiando con el tiempo; hemos desarrollado más palabras, melodías más finas y muchos
amplificadores Marshall que ascienden a 11. Sin embargo, la necesidad de expresarnos a través de
la música sigue siendo la misma. En este artículo encontrarás métodos que te ayudarán a escribir
tu propia canción.
Método
Escuchar a los maestros
Imagen titulada Write a Song Step 1
Desarrolla la melodía si la música es lo que empieza a producirse en tu mente. Lo primero es saber

lo que mejor te funciona. Acabas de empezar sin necesidad de crear palabras. Ese inicio te servirá
para saber qué funciona mejor para ti. Muchos compositores, como Peter Gabriel, crean la música
antes que la letra. Tan solo tararean algunas sílabas para imaginarse cómo la letra se enlazaría con
la música.
Una de las canciones más famosas y con más versiones de la historia se creó de esta manera. El
compositor se despertó una mañana con la melodía en la cabeza y tan solo cantó los ingredientes
de su desayuno como la letra de la canción mientras la desarrollaba. Cuando ya tenía la música,
entonces Paul McCartney escribió la canción "Yesterday".
Para un ejemplo de esta técnica, escucha la canción de Peter Gabriel "A Different Drum". A partir
del minuto 1:40 la letra es tan solo un tarareo.
También puedes escribir “poesía” antes de crear la música. Primero crea la letra y quizás debas
trabajar con otro escritor de canciones como compañero para crear la “historia” o el “poema” que
esté dirigido para la iglesia, una serie de televisión, una producción teatral o una película. Algunos
ejemplos de este tipo de compositores son Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia y
Robert Hunter, o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas consideran que esto es mucho
más difícil, porque no es lo mismo escribir poesía que una canción y, si no partes de una base
musical, hay muchas cosas que no son fáciles. Sin embargo, cuando la inspiración llega, ¿a quién le
importa en verdad si lo hace primero mediante palabras o melodía? Obtén la inspiración y trabaja
con base en ella.
Un compositor se hizo muy conocido trabajando con un escritor de canciones: Elton John,
poniendo la música a las letras de Bernie Taupin. ¡Cuando lo haces bien el resultado es bueno!
Trabaja en la estructura. La mayoría de las canciones tienen una formula definida: la introducción,
la transición, seguido por otro verso, el estribillo y la conclusión.
La introducción. Puede ser estrictamente instrumental, una parte del estribillo o algo poco común.
Por ejemplo, la canción "Rocky Racoon" de The Beatles tiene una introducción hablada
describiendo la personalidad de la canción y estableciendo el ambiente para escucharla.
Los versos. Esta es la parte más extensa de la mayoría de las canciones, aunque no tiene por qué
ser la más importante. Esta es la exposición, la que describe la escena, a la persona o a una
emoción. A menudo hay varios versos seguidos con la misma estructura musical, la misma métrica
en la rima y en la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso amplía la visión que
expresa el primero y así sucesivamente. La mayoría de las canciones tienen una estructura bien
definida para los versos, aunque a veces no entiendas claramente lo que dicen hasta que leas la
letra.
El estribillo. Aquí es donde se une todo. Los versos conducen hacia el estribillo y es la parte más
reconocida de la canción, la que todos recordarán. Piensa en una canción famosa, como por
ejemplo “All you need is love” de The Beatles. ¿Recuerdas la letra de los versos? Puede que sí,
pero ¡lo que seguro que recuerdas es el estribillo! De todos modos, aunque el estribillo es una
parte importante de una canción, no es obligatorio. Si escuchas “You're Gonna Make Me
Lonesome When You Go" de Bob Dylan, tan solo escucharás una frase repetida al final de cada
verso y eso es lo más parecido a un estribillo en algunas canciones.
La transición. Esta es la parte que conduce del verso al estribillo; puede cambiar repentinamente
el tempo, el volumen o la instrumentación, todo vale. Un buen ejemplo de esto es la canción
“Better Together” de Jack Johnson. En esta canción se usa la estructura introducción-verso-verso-
pausa-verso-verso-pausa-transición-pausa-conclusión.
Método
2
Aprende el arte de crear canciones
Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones. ¿Quieres convertirte en
una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar a la muchedumbre
aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para
conseguirlo.
Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar en ello. Empieza hoy mismo. Proponte
a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al
menos mil palabras al día.
Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito y quizá
pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por
algo. Averigua la razón.
Los buenos compositores leen diferentes géneros de libros y también escuchan diferentes tipos de
música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la
letra? ¿Es la secuencia de acordes porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la
transición de una parte de la canción a otra?
Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción,
pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un
conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.
La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se
mezclan con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las
escalas mayores y menores, así como los acordes que pertenecen a cada escala.
Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la escala de do (C, por su sigla en inglés) son:
Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm [menor], Em, F,
G, Am, and Bdim, por sus siglas en inglés). También se pueden nombrar por su posición dentro de
la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V.
El primer, el cuarto y el quinto acorde de la escala son la base para componer una canción, porque
estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría
de las canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.
Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que
encontrarás en la mayoría de ellas (lee la sección “Consejos”). Conforme escuches canciones,
intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por
Internet o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas.
Debes estar preparado en el momento en que venga la inspiración. Desafortunadamente, la

inspiración no siempre llega en los momentos más adecuados, así que es importante que
recuerdes cada idea nueva para una canción que te venga a la cabeza, sin importar en donde
estés.
Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces
las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia.
Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien
especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te
hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en esa persona todo el tiempo? Empieza hablando de
experiencias personales.
Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para
poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con
las notas o los acordes si ya tienes la canción. Intenta grabarla para que otros te digan su opinión.
Puedes conectar directamente tu guitarra al micrófono de la computadora mediante un
adaptador.
Así siempre puedes escuchar la música, pues te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de
nuevo.
7
Ten en cuenta qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás
escribir una canción entera. Pero la mayoría de las veces solo podrás imaginar una pequeña parte
de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir,
qué parte de una canción nueva tienes.
Si es súper pegajosa (como una frase muy original o una parte melódica) y puedes imaginarte
repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo o la parte que mejor resume la
historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más
detalle.
Si lo que has escrito parece más narrativo o la música que has compuesto es más sutil que
llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia
(más versos) y generalmente un estribillo.
Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia.
Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más lenta o quizá
añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una
música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión.
Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que la tuya sea buena
necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco
debe ser tan solo clichés o frases vacías. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a
quien quieres impresionar o a alguien por quien sientes alguna emoción intensa.
10
Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y además, debe
atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo
que tiene la canción y la manera en que estas palabras suenan también tiene un papel importante.
Algunas palabras son más suaves que otras (por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que
“vientos frígidos”). Usa la textura y el carácter de las palabras para darle sentido a tus canciones.
Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de
hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas
de poesía, e intenta usarlas.
Puedes hacer rimar el final de cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas.
También puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la
atención (como en las letras de rap).
También hay otros recursos poéticos que puedes usar, como la aliteración (que consiste en repetir
el mismo sonido en varias palabras).
De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas
frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen
rimas en absoluto.
11
Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la
canción pegajosa. Por ejemplo, los estribillos que se repiten se graban en la memoria incluso
cuando el resto de una canción no lo hace. Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte y es
por eso que mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción.
Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo y tienen la misma
duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero
a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es
introducir una transición a tu canción.
Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una
construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de
la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede
estar incluso en una escala diferente y usar acordes distintos del resto de la canción, aunque no es
obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente
diferente del resto de la canción.
A veces, la transición va seguida de un estribillo reducido, dependiendo de la duración de la

transición. A veces, a las transiciones también se les llama “puentes”, que generalmente van entre
los versos y el estribillo.
12
¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción difícil de encontrar que hace que te
llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente
está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta
para crear una canción “con gancho”, pero lo notarás cuando la canción que compongas lo tenga.
Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la
cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos:
"Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae
Jepsen, seguro que se te ha quedado grabada permanentemente.
"Oppan Gangnam Style". PSY dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho
que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda
enganchada con la canción.
En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los números 8-6-7-5-
3-0-9.
En la canción de The Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean
Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se
queda en tu memoria.
Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción.
Muchas personas pueden recordar el riff de “Smoke on the Water” con solo escuchar el título de
la canción.
13
Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien
juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de tempo (velocidad)
entre los versos y el estribillo, trata de cambiar la velocidad gradualmente mientras entras y sales
de la sección que no encaja con el resto de la canción. Intenta añadir una sección instrumental
intermedia que te lleve de una parte a otra. Es posible que algunas partes no encajen para estar en
la misma canción, pero también podría deberse a que empezaste a componer una parte con una
métrica diferente o con otro tipo de ritmo.
14
Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones.
Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de
haber compuesto varias. Tus amigos y familiares te dirán que tu primera canción es genial, aunque
sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero
me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta
ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al
que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo
difícil de conseguir.
15
Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares! Sigue escribiendo y practicando y
verás cómo, poco a poco, desarrollarás tu habilidad. Quizá tengas que escribir muchas canciones
antes de encontrar la que de verdad te guste y después de esta, quizá tengas que escribir muchas
más para lograr otra buena. ¡Trabaja duro y diviértete!
Consejos
Escribe cualquier cosa que pueda servir como la letra para una canción. También puedes mirar
publicidad, comerciales de TV, fotos, libros, etc.
Otra buena manera para escribir una canción es escribir un poema de verso libre con un poco de
rima. Es más fácil escribir canciones cuando no las consideras como tales, sino como poemas.
Escribe un poema y modifícalo para sacar de él los versos y un lugar adecuado donde colocar un
estribillo pegajoso.
Si tocas un instrumento, intenta no usarlo de vez en cuando. Pasa más tiempo cantando para
encontrar esa melodía y los sonidos que deseas. De esa manera, eliminarás la posibilidad de estar
tocando los mismos acordes de siempre.
Muchos músicos y compositores no saben demasiado acerca de teoría musical, incluso hay
quienes no saben leer partituras. De todos modos, una buena base de conocimiento musical
puede ayudar a potenciar tu creatividad y a crear tu propio estilo. Incluso si no puedes cantar y
tocar de oído demasiado bien, saber al menos cómo se lee y escribe una partitura te ayudará a
saber compartir tu música con los demás miembros de tu banda (si es que quieres empezar una
banda o unirte a una).
Asegúrate de que tu canción tenga gancho, pero que no sea irritante.
Los arreglos musicales (o dinámicas) son una buena herramienta para diferenciar las secciones de
la canción. Tienen un volumen más bajo durante los versos y uno mayor durante los estribillos.
Además, te podrán ayudar a darle ese gancho que necesita tu canción.
Tomate tu tiempo. La mayoría de las canciones no se crean de la noche a la mañana. Como reza el
dicho, “Las cosas buenas toman su tiempo, pero las cosas geniales pasan en un abrir y cerrar de
ojos”. Así que simplemente espera a que aparezca la inspiración.
Si tienes un bloqueo mental, empieza por escribir los sentimientos o las experiencias de los que
quieres hablar. La letra vendrá cuando los vayas viendo en el papel. Aunque cueste un poco, al
menos tendrás las ideas generales para una canción.
Colabora y escucha a otros compositores. Algunas personas pueden escribir letras geniales, pero
no saben acompañarlas de una buena melodía, mientras que a otros les sucede lo contrario.
Encuentra un compositor parecido a ti que pueda ponerle música a tus palabras o palabras a tu
música. Muchas canciones exitosas se han creado por colaboraciones.
Por lo general, puedes grabarte usando el teléfono móvil y, si no puedes, siempre podrías llamar a
tu casa y dejarte un mensaje en la contestadora. Asegúrate de cantar lo suficientemente fuerte
para que después puedas escucharlo bien, ¡aunque la gente piense que estás loco!
Advertencias
Cuidado con las rimas. No escojas una palabra simplemente porque rima con otra; asegúrate de
que tenga sentido dentro de la canción. Busca algunos diccionarios de rimas; podrían serte muy
útiles, aunque si los usas demasiado quizá suene un poco ridículo. Un Tesauro es mucho mejor,
pues te ayudará a ver las diferentes maneras de expresar lo que piensas y encontrar las mejores
frases para tus canciones.
No dejes que la estructura típica de las canciones restrinja tu creatividad. Muchas canciones de
éxito se han escrito como una sola línea de ideas en vez de ser tan solo algunas ideas repetidas.
Quizá tu canción tenga ese gancho especial y sea mejor que las canciones que solo tienen ese
“momento especial” al que el resto de la canción conduce. No tengas miedo de ser creativo. Si
añades variedad a la estructura de tus canciones, crearás un repertorio mucho más variado.
Evita plagiar a otros. Normalmente, no querrás simplemente copiar la melodía o la letra de una
canción conocida. Otro problema distinto, y más sutil, es el “plagio subconsciente”, donde un
compositor no se da cuenta de que está copiando las canciones de los demás. Esto ha ocurrido en
canciones como “Spirit in the Sky” que normalmente es confundida con “La Grange”, de ZZ Top. Si
crees que tu canción suene como la de otro artista, es muy posible que sea cierto. Tócala para un
buen grupo de personas y observa si piensan lo mismo. Debes evitar que confundan tus canciones
con otras más conocidas o quizá no creerán que tú mismo las compusiste.
No tengas miedo de probar cosas nuevas. Muchos músicos influyentes han llegado a tener éxito
evitando lo que todo el mundo hacía en su momento. No creas que estás limitado a lo que se
considera seguro o popular. La música es un arte y, como tal, una de las actividades más
gratificantes y que puede diferenciarte de los demás. Muchos estilos de música ignoran por
completo las estructuras “normales” para una canción, como por ejemplo el rock progresivo, en el
que es difícil distinguir qué es un verso y qué es el estribillo. Con un poco de práctica, aprenderás a
llevar las canciones al nivel que tú deseas siguiendo tu intuición.
No te olvides de proteger tus canciones con derechos de autor.
Intenta algo nuevo. Sé original y experimenta con diferentes cosas. ¿Quién dice que los versos
siempre tienen que rimar o que debe haber un estribillo?
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9 pasos para escribir tus propias canciones
por Gonzalo Fuentes 43 comentarios
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escribir tus propias canciones“Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres
acordes y la verdad.” Harlan Howard
Si cantar es una de tus pasiones es más que probable que juegues con la idea de escribir tus
propias canciones, si no lo haces ya. No es algo imprescindible, ya que puedes ser un gran
intérprete y no autor, pero muchas veces sí va de la mano y es de lo más natural. De hecho, cada
vez creo más que una de nuestras pulsiones más esenciales como seres humanos es la de crear,
incluso puede que sea la número uno. Crear, no sólo arte o canciones, sino cualquier cosa
(empresas, relaciones, proyectos, sistemas, aplicaciones, vida…) creo que es parte primordial por
la que estamos en esta vida. O más bien, uno de los medios más importantes para sentirnos
realizados y plenos. De hecho, al final nuestro paso por este mundo puede que sea justo eso: una
creación.
Pero aunque me encante ponerme filosófico mi intención hoy aquí es otra. Ofreceros una guía
práctica para que empecéis a escribir y componer vuestras propias canciones. Escribir canciones es
algo profundamente satisfactorio.
No me atrevería a considerarme un experto en este campo. De hecho no lo soy. Y esta no la

consideraría una guía definitiva, sino más bien una guía para ayudar a aquellos que estáis
empezando a componer o tenéis esa idea en mente y ese gusanillo. En el caso de que no seáis
nuevos en esto, espero que podáis sacar alguna idea nueva e interesante para añadir a vuestra
propia metodología. Años atrás me propuse (y soy bastante cabezota) aprender a escribir mis
propias canciones y finalmente lo logré. Eso sí, haciendo el camino difícil, estresante y ni de lejos el
más efectivo. Un camino de años. Es por eso que hoy quiero compartir con vosotros algunas ideas
y estrategias. Para ahorraros algunos quebraderos de cabeza.
Para poneros un poco en contexto os resumiré un poco mi historia en cuanto a este asunto de
escribir canciones. Muy jovencito soñaba con ser una estrella de la música (sí, yo también). Y creo
que es un sueño de lo más legítimo a la par que realizable. Pero como todo objetivo que se quiera
lograr, requiere de una manera de pensar y de actuar para alcanzarlo. Bien, yo no tenía ni idea de
cuál era esa manera. Y di muchos palos de ciego. Mis conocimientos musicales se limitaban a las
clases de solfeo y flauta dulce que recibí en el colegio, y que no estaban impartidas de una manera
muy seductora que digamos. A mí me gustaba escuchar mucha música y cantar en la ducha
(bueno, y en todos lados). Algo que de primeras tampoco hacía muy bien.
Mi primer instrumento, aparte de la entonces repudiada flauta dulce, fue un organillo Casio en el
que tocabas el Tico Tico y la Guantanamera siguiendo unas lucecitas . Más tarde tuve un teclado
más grande en el que me inventaba amagos de bandas sonoras de películas que también me
inventaba (el único problema es que la mayor parte del resultado estaba sólo en mi cabeza). Pero
lo que se dice música, conocimientos de música, bien pocos.
Así que más adelante, mientras estudiaba Arte Dramático, comencé a dar clases de Piano
Moderno y Guitarra. Pero fue una estrategia no muy bien pensada ni exitosa. Meterte a estudiar
jazz con el piano y bossanovas con la guitarra cuando lo que quieres es componer canciones de
rock y pop puede ser en algunos casos una mala decisión. Por lo menos así lo fue en la mía. No por
los géneros en sí, sino por la complejidad (y por el virtuosismo que estos profesores querían
inculcar en mí). Tardé años en soltarme con la guitarra para lograr hacer lo más básico. Y con el
piano, bueno, si me pones uno delante, simplemente jugueteo con él (aunque lo bueno es que fue
una época en la que escuché mucho jazz). El caso es que estaba perdiéndome en un mar de
complejidades sin entender ni ver los conceptos más básicos de la música.
¿Por qué os cuento toda esta historia? Sencillamente porque hay que saber enfocar las cosas con
claridad y concreción. Hay que simplificar los procesos. De hecho hay que simplificarlo todo.
Porque si no, te enredas en muchos caminos y te frustras sin obtener lo que realmente empezaste
a buscar. En este caso, escribir canciones propias. Yo nunca quise ser un virtuoso del piano ni de la
guitarra. Quería cantar, subirme a un escenario, y que la gente escuchase unas canciones que
fliparan y les hicieran soñar y emocionarse. Obviamente quería también que esas canciones
fuesen buenas y para ello necesitaba conocimientos extra, pero no podía empezar la casa por el
tejado.
Menos mal que junto a esas estrategias fallidas empecé a desarrollar otras que sí iban más
encaminadas a mi objetivo principal. Lo único, que al no llegar a ver la sencillez intrínseca de cómo
funciona en sus cimientos una canción popular, mis procedimientos eran un poco ridículos. Alguno
fue tan absurdo como ir nota por nota en el teclado creando una melodía para una letra que había
escrito. Cuando lo pienso, lo veo ridículo, pero también he de decir que de ahí surgió una de mis
canciones preferidas incluso casi quince años después de aquello.
Estas estrategias, sencillas y simplificadas, son las que quiero compartir hoy con vosotros. Espero
que os resulten útiles. (Por muy simples que os parezcan no las desestiméis. Estamos hablando de
escribir canciones populares -pop, rock, reggae, rumba, ska, rancheras,…-, no una composición de
Beethoven).
9 Pasos Para Escribir Canciones Propias
Los siguientes pasos no están escritos para ser seguidos en un orden concreto. Más bien forman
parte de un sistema y se complementan unos a otros.
1. Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos. Cuanta más música distinta escuches, tus
creaciones más se pueden impregnar de originalidad y autenticidad. Sal de la radio fórmula. Existe
un infinito caudal de música en el mundo para satisfacer tus oídos y de paso entrenarlos. Tu vida
sonora será mucho más rica y tus canciones propias se beneficiarán de ello. Si aun así te da igual la
originalidad de tus canciones y quieres simplemente hacer canciones como las que se escuchan
todos los días en las radios convencionales, no te diré yo que no. No seré yo el que te diga que
escuches “Jazz y Bosanova”. Es tu creación. Aun así, cuanta más música escuches, más ideas,
posibilidades y caminos tendrán tus oídos. Y tu cerebro.
2. Lee. Sobretodo poesía y letras de canciones. Empápate. Estudia la sonoridad de las palabras. Lee
en voz alta. Aprende a disfrutar del sonido de las p-a-l-a-b-r-a-s. Disfruta de la conjugación de
palabras distintas, de las imágenes que se crean. Fíjate bien qué expresiones o palabras se repiten
en las canciones para constantemente reenganchar al oyente, normalmente en los estribillos. Y,
muy importante, el siguiente punto.
3. Analiza la estructura de tus canciones preferidas. Estudia cómo organizan sus canciones tus
ídolos. No es algo muy complicado. Pero así tendrás una plantilla para facilitar tu trabajo.
Aunque lo normal es una estructura de
estrofa/s-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo
también puede ser
estrofa/s-preestribillo-estribillo-estrofa-preestribillo-estribillo-puente-estribillo
o simplemente
estrofa-estribillo-estrofa-estribillo
Puedes encontrarte cosas muy diversas, pero no te compliques mucho la vida con esto.
Experimenta y juega, pero también simplifica.
4. Escribe, escribe, escribe. ¿Cómo se aprende a cantar? Cantando. ¿Cómo se aprende a correr?
Corriendo. ¿Cómo se aprender a escribir? Escribiendo. Luego puedes sofisticar tu aprendizaje de
muchas maneras (y de hecho es más que recomendable), pero tienes que saber no perder el norte
y centrarte en hacer justo “aquello” que quieres aprender. Lleva libretas contigo, o la magnífica
aplicación de Evernote en tu móvil, y escribe todo lo que puedas, en todos lados. O por lo menos
en tu casa. Haz escritura libre y escribe también pretendiendo escribir canciones. No te juzgues,
simplemente hazlo. Y releyéndolo posteriormente podrás corregir, pulir, etc. Puede que no te
interese escribir “grandes” letras, pero, sinceramente, la belleza de un buen verso no tiene
parangón. Aunque puedes escribir canciones de distintas formas, escribir primero la letra y luego
poner la música es como yo me muevo con más facilidad. Pero a veces también lo hago a la
inversa, como describiré en otro punto. Y otras, de manera casi mágica, música y letra surgen de la
mano. Es algo muy personal.
5. Copia. Sí, copia. No estoy hablando de plagiar una obra, pero copiar, al fin y al cabo, es lo que
hacemos todos constantemente. Cuando alguien empieza a aprender cualquier disciplina lo
normal es que empiece copiando a su maestro o a su ídolo. Es natural. Son las referencias que
tienes y es una buena manera de simplificar procesos. Luego ya habrá tiempo de fusionar con
otras fuentes, crear nuevas combinaciones e incluir ideas únicas en ti. Por ejemplo, busca una
canción que te guste mucho en internet. Busca los acordes de dicha canción. Esos mismos acordes
tocados a tu manera con una letra tuya y tu propia melodía son una canción nueva. Así de simple.
¿Sabes la cantidad de canciones míticas que comparten exactamente la misma secuencia de
acordes? Pero existen muchas más maneras de copiar: formas de escribir, dejes al cantar, formas
de arreglar canciones, ritmos, etc. No digo ni mucho menos que te quedes ahí, no queremos hacer
la guerra de los clones, pero sí es un muy buen punto de partida.
6. Estudia música, pero cuidado. Es obvio que para escribir canciones necesitas saber algo de
música. ¿Pero cuánto? Todo depende de hasta dónde quieras llegar y el grado de sofisticación que
quieras alcanzar, PERO (y este es un gran pero) para empezar a escribir canciones populares NO
necesitas perderte en una jungla de conocimientos. De hecho, puede ser muy contraproducente,
como fue en mi caso. Hay que empezar la casa por los cimientos. Por ejemplo, con 3 o 4 acordes y
una buena letra puedes crear una obra maestra. Punto. Es así. Y te recomiendo que empieces por
ahí. Puedes aprender unos acordes básicos con una guitarra, con un piano o con un ukelele (mi
última gran pasión) y empezar a escribir canciones justo desde ahí. Luego puedes sofisticarte todo
lo que quieras. Pero empieza por lo más básico. Aprende algunos acordes y algunos ritmos para
empezar, y como verás a continuación a veces no hace falta ni eso. (Luego puede que te interese
añadir a tus conocimientos algunas escalas, nuevos ritmos, aprender a crear riffs, conocimientos
de armonía, tonos, etc).
7. Graba tus ideas sobre la marcha. Lleva siempre una grabadora contigo. Ahora con los móviles no
suele haber problema. Dice Tom Waits que las canciones están en el aire. En cualquier momento
llegan a ti. Si no las atrapas y las utilizas seguirán su camino y otro lo hará por ti. Esto que suena
tan metafísico es una realidad como la copa de un pino. Las canciones y las ideas en general están
flotando en el aire, en esta especie de magma de conciencia universal o inteligencia infinita. Y a
veces llaman a tu puerta. Depende de ti canalizarlas o no. Si llevas una grabadora siempre a mano,
cuando te asalte la inspiración, puedes grabar siempre ese primer boceto. Tal cual te salga. No lo
juzgues. Puede ser un tarareo, una melodía, una melodía ya con letra, una secuencia de acordes,
un riff, y en algunos casos, puede que te aparezca la canción al completo. Como siempre, puedes
volver después y empezar a trabajarlo y pulirlo. Pero esos momentos son mágicos. A veces puede
que te interese grabar una melodía en un idioma inventado para más adelante ponerle letra. Yo
muchas veces utilizo una especie de inglés inventado.
8. Piensa qué quieres contar. No tienes porqué tener siempre claro de qué quieres hablar en una
canción, pero es más fácil hacer una canción redonda si ya partes de una base, de una idea.
Puedes querer comunicar una idea, una reivindicación, una denuncia, un sentimiento, una
emoción, una preocupación, una confesión, una atmósfera. Lo que quieras. Puede ser
transparente y cristalino o puedes querer utilizar metáforas más crípticas. También piensa quién
cuenta la canción. ¿Eres tú mismo? ¿Una parte de ti? ¿Otra persona? ¿El personaje de un libro o
de una noticia? Tener claras estas cosas dan una dirección a la canción y un objetivo, dos factores
que ayudan en la creación. Si no sabes qué contar, escribe, y lo que te salga.
9. Confía en ti y en tu subconsciente. Crear es un acto de fe. Desde escribir una canción hasta
escribir este artículo. Tienes que creer y confiar en que lo harás. Y así es. Es un proceso que parece
mágico y maravilloso. A veces incluso puedes sentirte más poderoso e inteligente de lo que
normalmente te crees. Es el poder de los distintos estados mentales. Y tienes que trabajar por
crear un estado mental óptimo para escribir tus canciones. Para ello es esencial que no te juzgues
y que tires el perfeccionismo a la papelera. ¿Y cómo se hace eso? Pues pasando de esas voces y
aceptando tu mediocridad y tus torpezas. El trabajo de exigencia, de excelencia y de filtrar lo que
te vale y lo que no ha de venir después. Es un proceso más reflexivo y a posteriori. Pero cuando
estás creando, has de fluir en el caos y sus imperfecciones. Permítetelo. Es maravilloso. Siéntete
un niño, un principiante. Incluso lo que a veces, durante el proceso de creación te parece que no
tiene mucho nivel, en una posterior revisión te puede parecer un gran trabajo. Y al contrario, por
supuesto.
Recuerda. Todo en esta vida es práctica. Por tu historia personal puedes tener incorporado más o
menos talento y capacidad de hacer mejores o peores distinciones que otros. Mayores o menores
capacidades vocales. Mayor habilidad al escribir. Etc. Pero al final, lo que cuenta y lo que da
resultados en esta vida, es el trabajo. Acepta el punto en el que estás, adopta una mentalidad de
principiante, cree en ti, y trabaja. Y cree en tu imaginación. Ése es el camino.
Espero que des a luz canciones hermosas que abran corazones y despierten conciencias.
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Gonzalo FuentesGonzalo Fuentes
Escritor y fundador del blog El Día Después. Una espacio para la reflexión, una llamada a la acción
y al cambio, una plataforma para acelerar procesos y diseñar desde HOY un nuevo mañana.
También lanzó hace unos meses un proyecto muy especial para hacer llegar unas canciones
propias a Bunbury.
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Archivada en: Consejos
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neófitos »
Comentarios
Irwin Rodriguez dice

Hola Gonzalo, quiero felicitarte por este artículo, justamente era lo que estaba buscando; tener
una guía para comenzar a escribir mis propias canciones.
Hace como 8 años entré en una banda de la universidad y tocaba la guitarra, en ese entonces
conocí a una chica la cual fue motivo de inspiración para componer una cancion y dedicarsela; eso
fue asombroso porque no tenía ni idea de como crear una letra y darle ritmo asi que pienso que la
inspiración es fundamental a la hora de escribir, bien venga de una persona, animal o cosa; lo
importante es inspirarse y escribir.
En quel entonces escribí solamente esa canción y abandoné la musica, luego de 8 años retomé la
musica y estoy en dos bandas de rock, estoy fuera de práctica tanto en instrumentos como en
escritura y composición.
Las bandas tocan canciones originales y me ofrecí a crear algunas para aportar con el grupo asi
que estoy comenzando desde cero. Seguiré tus consejos y espero que las ideas comiencen a llegar
pronto para comenzar a crear.
Muchas gracias y saludos desde Venezuela!
Responder
Gonzalo dice
¡Hola Irwin!!
Me alegro de que el artículo llegue en el momento apropiado.
Yo creo mucho en la inspiración. Hay que cuidar a nuestras musas y seguir el impulso. Vienen de
un lugar muy profundo y nos llevan a crear acciones de calidad. Y en el caso de la música eso se
nota mucho. Como hace poco escuchaba a The Edge en un documental de cuando grabaron The
Unforgetable Fire decía algo así como: “a veces puedo sonar arrogante al hablar de mi música,
pero es porque creo que viene de un lugar superior y yo hago simplemente de canal”.
Creo que esto se puede aplicar a todo en la vida. Trabaja en ti, en tu talento, en tus habilidades… Y
cuando llegue la inspiración, el impulso… ¡¡síguelo!! Busca “las voces” más superiores dentro de ti.
Mucha suerte con tus proyectos y un abrazo enorme hasta Venezuela.
Responder
Piter Mejía dice
Gracias por dar a conocer los aspectos importantes para la creación de una canción. Le cuento que
me siento motivado de crear e inventar muchas canciones, lo estoy haciendo y cantando.
Responder
Arturo dice
Me pareció una maravilla de artículo.
Empecé por una tarea escolar de crear una canción sobre cierto tema, y acabé leyendo tus ideas.
Me ayudó muchísimo. Muchas gracias carnal.
Responder
Tonny dice
Gonzalo! Muy buen articulo, en realidad el mundo de la música es grande y la música es una de
mis grandes pasiones no sólo porque la escucho sino porque me estoy esforzando por escribir
canciones y aprender algo de acordes . Me ayuda mucho este artículo me motiva a seguir
esforzandome a seguir cantando, escribiendo y aprender más de la música, Dios te bendiga.
Responder
Lorena.P dice
Hola Gonzalo! Mil gracias por este artículo…
Me ha servido de mucha ayuda porque era justo lo que necesitaba leer un día como hoy.
Me sentí altamente identificada contigo.
De nuevo, gracias!
Lorena.P
Responder
TomMele99 dice
Hola, Gonzalo!! Buenos consejos!!! ;D
Con respecto al número 1, sobre la variedad de música, quisiera pedirles ayuda con una pregunta
básica.
¿Cómo puedo reconocer géneros musicales?

Cuando escucho algo me gustaría clasificarlo, no tan exagerado como Rock-pop con blues y R&B.
Jaja,
Así no, o sea, quisiera saber cómo puedo identificar una obra o canción para saber si es de jazz,
soul, R&B, funk.
Sé reconocer a simple vista el rock o el pop, quizás porque son los más comunes que escucho y
puedo intuir por su forma de tocar y los solos de guitarra, en el rock, o por su música pegadiza y
estructura, en el pop.
Sólo quisiera que me expliquen un poco, lo necesario, de cada género, para poder saber
identificarlos.
Porque los busco en Google pero de nada me sirve saber si un estilo surgió en Norteamérica, o por
afroamericanos, o por mezcla de este género con aquel otro… Entienden? Quizás puedan escribir
un artículo al respecto, para ayuda de los demás. :D
Es sólo un duda. Si no quieren responder, no hay problema. ;) Saludos!
Responder
Carlos Campaña dice
Hay demasiados estilos como para explicarlos todos, y mucho menos para conocerlos!
Lo mejor que puedes es hacer es:
– Buscar en Internet las características de cada estilo. Wikipedia es una fuente increíble de
información, incluso para esto! (Sobretodo en inglés)
– Busca a artistas que hagan los estilos que quieres conocer y escúchalos con mucha atención. En
seguida empezarás a ver las diferencias :)
Esther escribió unos artículos sobre dos estilos: el Soul y el Heavy Metal. Aquí tienes los enlaces:
http://blog.muwom.com/aprende-las-claves-que-necesitas-para-ser-un-gran-cantante-de-soul/
http://www.metalcry.com/como-aprender-a-cantar-heavy-metal-capitulo-i/
Responder
Mause Mendoza dice
Hola
Hace mucho años me a gustado mucho la música, me inspiro y puedo escribir cosas tan
imaginativas y a la vez maravillosas.
En verdad te agradezco todos los consejos que has dado, me han servido mucho para hechar a
volar mi imaginación. :)
Responder
Pedro Alejandro Ramírez Bernal dice
Hola Gonzalo, llego a tu blog tratando de resolver una de las incertidumbres de mi vida: descubrir
si tengo la capacidad de crear música. No hablo de escribir letras, hablo de música, melodías,
ritmos. Tengo muchas cualidades, tales como conocimiento basto de ritmos, secuencia de
acordes, melodías. Soy muy creativo y aveces imagino ciertos sonidos y estilos completamente
nuevos que no existen (como imaginarme mi propio sonido). El problema es que no logro sacar
algún pedazo de música. Al menos no con la estructura que yo quisiera. Quisiera crear algo con un
ritmo determinado y no me sale. Quisiera crear una melodía completa y se me complica darle la
forma esperada, entonces me bloqueo. Aveces, cuando me esfuerzo mas, logro sacar mejores
sonidos, pero nunca logro un proceso de creación musical autentico. No creo que sea por
creatividad, ni por falta de lógica musical (que de hecho tengo muchísima). Lo único que concluyo
es que me esta haciendo falta algún tipo de conocimiento musical, puedo sacar cualquier canción
al momento (por lo menos la base), comprendo como fluye la canción, como se organiza. Creo que
una vez que pueda empezar a crear las bases de mis piezas de musica y darle mas forma, lo demas
me va a llegar facil, la cuestion es que me hace falta o yo mismo me estare bloqueando.
Responder
Jesús Rodríguez dice
Hola, leí tu comentario, y según lo que veo es que te preocupas demasiado por el resultado final,
es decir, te enfocas mucho en crear un temazo o una canción demasiado buena y eso te bloquea,
la composición es como un músculo, un entrenamiento, entonces, así como no puedes esperar
bajar 10 kilos al primer día de ir al gimnasio, es complicado crear la canción del año cuando estas
empezando… es posible, sí, pero improbable.
Yo te recomiendo que no te preocupes demasiado por crear grandes temas y plasmes lo que
sientes, así poco a poco tus canciones irán mejorando y terminaran saliendo como tú quieres,
saludos.
Responder
hector universe dice
en verdad unos muy buenos pasos ….debo decir que no me interesa tanto crear letras ni melodías
que sean así muy buenas eso depende de como lo vean las demás personas oyentes ….solo quiero
expresar lo que siento y quiero ser y otras cosas ah y el rock con blues es un buen genero xD
Responder
Marco Rec dice
Muy buenos tus consejos, gracias… y yo que pensaba que era el unico loko al cantar en un idioma
q no existia… (como una especie de ingles inventado)… muy bueno Dios te bendiga
Responder
arhanxa dice
Gracias, me ayudaste mucho con tus consejos. Me han ayudado y debo decir que he mejorado un
poco con mis canciones. Gracias.
Responder
Joe Pepo dice
Muchas gracias por tus consejos, sirven demasiado.
Responder
urania22 dice
Tu nota llegó a mí como una vocecilla en el oído en un momento de frustración y necesidad de un

consejo, gracias!!!
Responder
Andrea dice
Gracias por tu artículo. Es una forma de ver todo más claro y con sencillez. Me gustaría que alguien
me ayudara con los acordes que pegan. He oído que hay ruedas de acordes que pueden ayudar
mucho cuando uno no entiende tanto de música. Pero no sé dónde encontrarlas. Gracias de
antemano.
Responder
Carlos Campaña dice
Buscando por Google se encuentra de todo! :) http://www.rockandrollparamunones.com/teoria-

acordes/628-principales-progresiones-de-acordes-i
Responder
Belén dice
Muchísimas gracias por el artículo! Me va a servir de mucho, porque me cuesta mucho saber por
dónde empezar para componer. Un saludo!
Responder
Marcelo Meza dice

Hola, Gonzalo! Se me hiso muy agradable leer este articulo. Especialmente la parte en la que
escribiste que no es necesario el virtuosismo. Mi profesor me quiso enseñar los estilos Bossanova,
Jazz, Tango, Clásico, etc, tengo un mínimo conocimiento, pero cuando trata y trato de hacer una
canción con esos estilos mi mente queda en números rojos… Me agarra una terrible depresión.
Pero al dia siguiente retomo en donde me quede, y trato de arreglar eso inclusive uso esa
frustración para poder escribir alguna que otra cosita… Pero hasta ahí nomas llego…
Tengo aproximadamente 12 canciones, que les puse los acordes y las canto, pero trato de
arreglarlas, acá viene una pregunta…
¿Esta bien siempre tratar de arreglar la misma canción?
También quiero dedicarme plenamente a esto, pero es tan difícil sin tener dinero, ahora como no
tengo plata para estudiar armonía musical. No tengo idea sobre eso. Espero no ser el unico que se
sienta asi, ahh y perdon por el largo, largo discurso.
Responder
sammy dice
Hola marcelo, con respecto a tu comentario me senti muy identificado en la parte de la pregunta
¿esta bien tratar de arreglar la misma cancion?
pues bien, te contare mi experiencia, yo aprendi a tocar piano y bateria empiricamente, y

actualmente tengo un conocimiento basico pero a la vez amplio por que soy muy variado en mis
estilos de musica e innovador, yo solia hacer una cancion pero a pesar que quedaba bien a mi
gusto y a los demas no quedaba satisfecho y buscaba la perfeccion de la cancion y eso me sumia
en indagar en mi mente lo que me producia estres (en ocasiones) pero bueno al grano.
como ves en el mundo actual hay canciones populares con diferentes versiones, tal vez para
algunos les parezca mejor la original, o al contrario, viendolo desde este punto de vista, no es malo
arreglar la misma cancion ya que puede producir dos cosas a tu favor:
1- que puedas hacer la cancion mucho mejor (eso si en los arreglos de los instrumentos) pero trata
en lo mas posible de no cambiar la letra, por que si vino de una inspiracion probablemente sea
mejor dejarla asi por que no seria lo mismo una inspiracion con sentimiento que una mentalidad
de perfeccionamiento.
2- surgen ideas para otra cancion o para añadirle algun detallito o lujo a la cancion compuesta por
ejemplo: puente, preludio, estribillo, arreglo o alguna combinacion de ritmo o diferentes estilos
por ejemplo: balada, opera, rock, pop entre otros, un claro ejemplo de esta combinacion es la
cancion del grupo Queen en la cancion bohemian rhapsody, abajo el enlace.
Responder
Saúl dice
Gonzalo muchas gracias, no sabía ni cómo comenzar a escribir una canción, he escrito Poesía, pero
nunca una canción y siempre he querido hacer ésto, en cúanto a música no sé, creo se me
complicaría mucho, mi inspiración son las mujeres, en especial una ;) de poesía Mario Benedetti y
de cantantes Camilo Sesto principalmente y Napoleón, gracias a tu aporte podré escribir mi
primera canción para mi musa y las canciones que vendrán ¡¡Gracias!!
Responder
Areli Glass dice
Hola Gonzalo, muchas gracias por este articulo. Me encanto!
Me servirá de mucho de hoy en adelante.
Responder
rafa dice
Hola Gonzalo, esto que acabas de escribir en tu articulo me ha pasado a mi, pero con un detalle
que como no se de musica ni tocar ningun instrumento, “mis canciones” estan en el anonimato, y
no las he podido registrar ni ofrecer, tengo alrededor de 30 canciones terminadas(con su melodia)
y dos libretas llenas de otras inconclusas y no se que hacer. Y aunque a veces me pongo a practicar
con una guitarra y un teclado, me desespero y pienso que no naci para tocar ningun instrumento.
Algunas canciones de las que tengo creo que pueden llegar a ser un exito cantadas por algunos
artistas, pero sin musica no las puedo ofrecer, que me recomiendas.
Saludos!
Responder
Camilo Gutierrez dice
Muchas Gracias Gonzalo Que te vaya muy bien en tu vida
Responder
dany aguirre dice
HOLA..!!! la verdad que quede asombrada con esto. muchisimas gracias…
yo hace tiempo intente hacer canciones es mas soy cantante. hago covers pero trato y trato de
componer y sale pero cuando quiero “arreglarla” veo que no salio nada bien y la dejo. tambien
estudio musica y no tengo drama en ponerle el ritmo y etc. pero la letra es como que no me salle o
veo que no es muy convincente. todos dicen que soy muy joven y que tengo muuuuucho por
delante (claro si apenas tengo 15) jejeje, y tambien me dicen que no baje los brasos y que siga.y
mas alla de que me digan millones de cosas. yo soy la que se lo propone y la que lo va a hacer y lo
hace. y yo me propongo hacerlo. cueste lo que cueste. no me rendire y lo hare… :) y ahora que he
vuelto a componer. dije… vamos a ver que consejos nos dan los que dan consejos jejej y la verdad
que esto me vino muy bien muchisimas gracias. que dios te bendiga mucho y bueno. gracias…
pd: saludos desde argentina, buenos aires… :)

Responder
Leo dice
Muchas gracias por compartir tu experiencia Gonzalo. Una delicia de artículo, la verdad. Me he
sentido muy identificado con muchas de las ideas que comentas ;) Hablar de los entresijos del
proceso creativo no siempre es facil y creo que tu lo haces muy bien.
Yo ahora mismo estoy terminado de escribir las letras de unas canciones que había compuesto
hace algun tiempo y también estoy viviendo muchas de las cosas que comentas. Sin duda, aunque
haya momentos de bloqueo, al final las cosas salen, y es muy gratificante.
Un abrazo!
Leo
Responder
Lucia dice
Hola. He leido este artículo y me ha parecido sencillamente perfecto, ya que me he visto reflejada
en el porque yo tambien toco muchos instrumentos y queria hacerme a la idea de como
componer, ya que quiero escribir canciones para alguien.
Gracias por tu ayuda :)
Responder
Luis dice
Hola! muy bueno el Articulo, realmente es una ayuda magnifica, grcias por haberte tomado el
ytiempo necesario para redactar algo asi, sencillo y muy explicativo, Felicitaciones!!!!
Saludos
Responder
sammy dice
Gonzalo muy buen post, lo pondré todo en práctica, siempre supe como componer, hasta tengo
algunas cosas que añadir a tu post, pero respecto a lo que mencionaste, había puntos que no
conocía pero lo tendré en cuenta.
Unos de los mejores posts que he leído, muchas gracias.
Responder
luis ramirez dice
Excelente amigo muchas gracias , esta guía me servirá de mucho ahora si me sentiré confiado , y
escribiré mis propias canciones solo seguiré mi instinto
Responder
Marcela dice
Gracias Gonzalo, me gusto mucho tu articulo!

Responder
Nacho De Palma dice
Gracias por este genial y por cierto honestisimo artículo. Hace rato que vengo componiendo
extractos de canciones riffs melodías letras y todavía no me animo a dar el siguiente paso de
bajarlas ordenadas a un cuaderno y darles estructura. Este es otro paso que sería bueno para mí
reforzar y es el de terminar las obras más allá de su calidad relativa. Gracias nuevamente un fuerte
abrazo.
Responder
Lilia Foucautl dice
Chamo Gonzalo me ha encantado el articulo, en especial porque ya tome la desicion de que eso es
lo que quiero hacer, escribir, componer; aunque no canto ni toco ningun instrumento. Siempre me
ha gustado mucho la musica pero ahora me gusta y la quiero como estilo de vida. Me lleva a
lugares inimaginables y hoy el leerte me ha terminado de impulsar. Gracias por compartir esos
consejos con todos. Mucho exito y felicidad!
Responder
Sergio dice
Gracias por tu escrito, es la primera vez que se me ocurre escribir después de una vida de mas de
40 años!
Tu experiencia es formidable al respecto, y siento que es lo correcto sin tantas vueltas, hacer
poesía hacer que los sentimientos salgan al son de tres a cuatro minutos para reír o soltar el llanto,
una canción que hable de experiencias profundas y placenteras que dejen tu mirada fija y
detengan el tiempo, una vuelta al pasado, conjugada entre lo bueno y lo malo entre lo feliz e
infeliz entre lo fuerte y lo débil, para recordar que tenemos alma y no solo cuerpo!!
Gracias, voy a escribir!!
Responder
Silvi dice
Muchas gracias por este artículo me sirvió muchísimo! Amo cantar y siempre quise componer mis
propias canciones pero la verdad siempre me deprimía porque pensaba que era indispensable
tocar algún instrumento y tener conocimientos de música (los cuales tengo muy pocos). Intenté
aprender guitarra y violín y me frustré muchísimo realmente, creo que también tiene que ver con
los géneros que te enseñan los profesores como en mi caso lo fue el folklore y la música de
orquesta con los cuales no me sentía identificada y me frustraba… Con respecto a tu teoría de que
“las canciones están en el aire” estoy totalmente de acuerdo y también creo que la inspiración
puede llegar en el momento menos esperado y hay que saber aprovecharla, a mi me pasaba de
tener una melodía en mi cabeza e incluso frases que por subestimarlas y no creer que eran
“buenas” luego las olvidaba… Ahora estoy volviendo a cantar luego de mucho tiempo de alejarme
de mi sueño y conocí un grupo de amigos con los que canto ahora que tienen temas propios y eso
me inspiró y me animó a crear los mios :) pero no sabía por donde empezar.. Buscando respuestas
dí con este artículo y la verdad que me resulta demasiadooo útil y definitivamente voy a poner en
práctica tus consejos :) Espero lograrlo!!! Gracias otra vez, y saludos desde Salta, Argentina 😊 😊
Responder
Elvis dice
Exelente, Gonzalo exelente articulo estoy justo empesando s edcribir mis propias cansiones ,y
nasesito tu articulo que asido de muche alluda para mi muuuuucias gracias..
Responder
Luisana Campos dice
hola hola… me encantaron todos tus consejos estan super duper iper mega grandiosos osea el
punto es que si le veo todo el sentido de los pasos y si creo que me van a ayudar a escribir mi
propia cancion. GRACIAS¡¡ SALUDOS DESDE VENEZUELA ESTADO GUARICO¡¡¡ BESOS BAY…
Responder
Sergio Afanador dice
Excelente comentario.
Te lo agradezco mucho.
Bendiciones!
Responder
Angela dice
Gracias! Justo necesitaba leer algo así!
Responder
Martha dice
Excelente articulo, me servirá de mucho, estoy segura. Muchas gracias!

Responder
Gladis gisselle orellana herrera dice
Muchas gracias gonzalo me encanto la pagina y sobre todo me serviran de mucho sus consejos.
Yo tengo 5 canciones escritas ya lo que quiero saber es con q programas las puedo grabar para
componerlas y aplicarles el fondo de la cancion
Responder
Joan dice
Una serie de consejos extrapolables a todo acto educativo, si a los tales se les siente y comprende
como no de otra naturaleza que actos creativos, antes que meramente adaptativos. Muy
interesante, mucho.
Responder
Cómo Componer Una Canción
Por Max Ramos01 . 01 . 70
Aprende a componer canciones paso a paso con nuestra guía para principiantes.
¿Las melodías flotan alrededor de tu cabeza? ¿Piensas en compases? Ves las letras de las
canciones, ¿no sólo palabras?
Es momento de componer una canción.
bruce_80x80
“Componer canciones es el arte más importante en la música. No puedes grabar sin una canción.”
-Bruce Roberts. Compositor, Músico y Emprendedor.
[toc]
Hay millones de formas de empezar a componer canciones. Realmente ¿dónde comenzar? Y aún
más importante, ¿dónde terminar?
La mejor forma de componer una cancion perfecta es aprendiendo las técnicas básicas – y
aprendérselas muy bien.
La guía paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar – y terminar – tus canciones de
buena manera.
¿Ya tienes algo de inspiración? Perfecto. Comencemos con la guía paso a paso.
1. CÓMO EMPEZAR UNA CANCIÓN
Antes de iniciar a componer debes de tener ligeramente definido lo que vas a hacer.
No me refiero a seguir un guión a fuerzas. Pero el preguntarte sobre esto al principio hará que te
muevas rápido.
¿ CUÁLES SON MIS HERRAMIENTAS PARA COMPONER UNA CANCIÓN ?

No digo que puedas usar todos los instrumentos inmediatamente. El componer bien una canción
significa poder moverse por todos los instrumentos. Pero eligiendo un solo instrumento para
empezar con una gran idea.
Tradicionalmente el piano o la guitarra son las armas predilectas para componer una canción. Pero
una batería, un sintetizador o un controlador MIDI son buenos para empezar también.
Comienza con el que conoces mejor. Las ideas fluyen más fácil si te sientes más cómodo. Conoce
tus herramientas primero, y escribe una canción después.
¿TENDRÁ LETRA?
Si tu canción contendrá letra, empieza escribiendo lo que sea que te salga. No tiene que tener una
estructura (llegaremos a eso después). Pero algunos conceptos básicos te ayudarán ayudaran a
comenzar.
Una buena herramienta para la letra es un diccionario de ritmos. Suena sencillo, pero cuando
estas empezando es buena idea para encontrar inspiración.
Escribe las letras con la instrumentación en tu mente. Asentándolas con un piano o una guitarra te
ayudará a entender mejor la letra.
Si “jugueteas con tus letras”, las demás partes de la canción funcionarán.
Las letras también te darán una idea central de tu canción. Una vez que encuentres la idea
empezaras a deslizarte fácilmente y las demás partes se acomodaran más fácilmente.
El lenguaje es música. Las mejores letras descubren la música en todas las palabras que a pueden
pronunciar.
No te estreses por saber cómo escribir una letra. La mejor manera es escribir hacer lo que te haga
sentir bien a ti.
¿QUE TEMA TENDRÁ MI CANCIÓN?
Una canción debería responder a una pregunta. Cuestiona y responde con las partes de tu
canción.
Pon tus preguntas y respuestas en tus letras.
O crea una respuesta a una pregunta que te haces. Como “¿Qué tal sonaría si…” o “¿Cómo aterrizo
esta idea en sonido?” son buenas opciones para comenzar.
Puede sonar como un cliché, pero las buenas canciones necesitan ser sustanciosas. Eso significa
que sean emotivas, con sentimientos, riesgos y experimentación.
Y que es lo que te hace sentir bien? Que emoción expresaras a través de tu canción? La música es
más atractiva si tus letras y sonido son genuinos.
Si tu música no te hace sentir nada, como es que hará sentir algo a alguien más? Así que crea algo
real.
Todos esos sueños que tienes al estar despierto y los lugares donde has estado, son canciones que
esperan a que las descubras.
GUÍA PARA COMPONER
Ahora que ya tienes una idea de hacía donde quieres ir con tu canción. Y sabes que herramientas
utilizar.
¡Comencemos!
2. HAZ UN BORRADOR RIGUROSO
Saber componer una buena canción significa encontrar una idea difícil para construirla. ¿Aún no
tienes algo en mente? No te preocupes.
Toma tu instrumento favorito, presiona el botón de grabar y empieza a tocar. Te sorprenderá lo

rápido que sale una idea.
bruce_80x80
“No edites tu idea primaria. Asegúrate que tu primer idea siempre este ahí.”
–Bruce Roberts
No necesitas tener una canción completada dentro de tu cabeza para empezar. Sólo improvisa un
poco, reprodúcelo y observa que sale.
Consejo: Evita componer parte por parte inmediatamente. Una vez que tengas el boceto
completo, será fácil volver a las partes que sonaron bien.
3. ENCUENTRA LA IDEA DE TU CANCIÓN
La parte complicada de componer es iniciar. Sacar ideas de la nada es un poco complicado.
Pero no debería de ser así. Todas las canciones tienen un tema principal. Empezar con un
concepto general te hará comenzar de buena forma.
Analiza tus bocetos y grabaciones. Encuentra las partes de la canción que te agraden más. Las
canciones normalmente nacen de ideas al azar.
Tus ideas principales pueden ser cualquier cosa:

Un poema lírico
Una melodía
Una progresión de acordes
Un bucle de batería
Un gancho
Un coro
Una línea de bajo
O cualquier otra cosa que te haga tomar la pluma o prender tu equipo.
Una vez que tengas la mejor idea para tu canción todo se acomodada en su lugar. Tu idea principal
que tienes como boceto es la base donde construirás.
¡Así que empieza a hacer bocetos!
Partes de la canción
Antes de empezar a construir sobre tu idea tendrás que conocer las partes de la canción. Son los
ladrillos con los que trabajaras.
No tienes que utilizar todos. Y como situarlos es tu elección. Pero para eso mínimo tienes que
saber cómo se conforman.
Verso, Coro y Puente.
Existen 3 partes principales de una canción. El verso, el coro y el puente. Son los bloques de la
construcción de canciones.
Aquí está lo que es cada una de las partes. Úsalas para crear tu próxima obra maestra.
¿Qué es un verso?
How-to-write-a-song_verse
El verso es la parte de la canción que impulsa tu canción hacia adelante. Si imaginas tu canción
como una historia, el verso es como el pasaje que construye del suspenso y la acción.
Recuerda, no necesitas letra para contar una historia. Puedes ser progresivo en tus sonidos líderes,
tener buenas capas sobre tu batería o alguna combinación de sonido interesante.
Cada verso tiende a variar un poco cada vez que es reproducido en tu canción. La melodía sobre el
verso debe de ser ascendente y un camino hacia el coro.
¿Qué es un coro?
How-to-write-a-song_chorus
Un coro es la parte de una canción que literalmente repite una parte de la letra, idea o pasaje
entre los versos. Algunas veces es conocido como estribillo.
El coro normalmente aparece después de un verso. Cuando el verso es variante, el coro tiende a
repetirse de igual manera.
Un buen coro es memorable y pegajoso. También contiene la idea original de tu canción. Porque el
verso te encamina hacia el coro y es repetido varias veces durante la canción. Es mayormente la
parte más reconocible de tu canción.
Esto es el por qué muy a menudo cantas o tarareas el coro de una canción que tienes atrapada en
tu cabeza.
¿Qué es el puente?
How-to-write-a-song_bridge
En música, el puente es la sección de la canción que contrasta con el resto de la canción. El puente
es una forma fabulosa para ir a otro lugar diferente que el de tu idea original. Usa una melodía y
una progresión de acordes que contrasten con tu verso y tu coro.
El puente normalmente se sitúa entre un coro y un verso. Cuando el puente se termina, la

estructura original – ya sea el verso o el coro – entra de nuevo.
Esto provocará que la persona que escucha la canción desee ese pegajoso gancho o coro después
del puente. ¡Así que dáselo!
Las Piezas Pequeñas de Tu Canción
El verso, el coro y el puente son las partes principales. Pero hay otras que igualmente conforman
tu canción y deberías conocerlas antes de escribir.
¿Qué es la afinación?
La afinación o el tono es lo que determina el rango de notas con el que estará conformada tu
canción. La nota tónica determinará la escala de notas complementarias que puedes utilizar.
Eso quieres decir melodías, acordes e incluso líneas de bajo que estarán todas hechas dentro de la
misma escala.
Saber teoría musical básica es primordial para la hora de componer una canción. Así que tomate
un tiempo y aprende lo fundamental.
¿Qué es melodía?
La melodía es una secuencia de notas individuales que conforman tu línea líder. Imagínala como el
tema de tus partes, será la que ponga el estado anímico de la canción.
Dependiendo en que generó estés trabajando la melodía puede tomar muchas formas. Pero
normalmente la melodía es la que dicta el color o tono de las partes de tu pista.
A la melodía a le considera normalmente como la cara superior de tu canción que se acompaña

con un fondo de percusiones. Muy a menudo una voz o un instrumento líder son los que cargan
todo.
¿Qué es un gancho?
Un gancho es la parte que terminar tarareando en la bañera. Es el gusano auditivo que a queda
dentro de tus oídos.
Los ganchos pueden ser pequeños pasajes melódicos, partes de un solo, la letra del coro, un fondo
vocal o lo que sea que este dentro de tu canción. El gancho es lo que hace tu canción pegajosa.
Una canción nos escrita siempre tendrá buenos ganchos. Deberías trabajar cada una de tus partes
con un buen gancho en mente.
¿Estás escribiendo tu primer verso? Podrías poner un gancho ahí. ¿Estás trabajando en el coro?
También utiliza un gancho ahí.
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“Las buenas canciones son todo estribillos. El primer verso es un estribillo, el puente es un
estribillio y el estribilli oes un estribillo.
-Bruce Roberts
4. ELIGE LA ESTRUCTURA DE TU CANCIÓN
Ahora que ya sabes la idea principal de tu canción y los puntos básicos es hora de recordarlo un
poco más.
Tu idea central es un trampolín hacia el resto de tu canción. En esta sección aprenderás como
convertir tu gran boceto en una canción bien estructurada.
La mejor estructura para tu canción dependerá de qué tipo de canción estas escribiendo.
Por ejemplo: Si estas escribiendo una canción pop, tu estructura será ligeramente parecida a una
pista EDM.
Y hay estructuras básicas que se utiliza mucho en la música de estos tiempos.
Estructura de la Canción
Existen obviamente toneladas de formas para organizar una canción. Todo depende de cómo las
quieras organizar tu. Pero hay estructuras comunes que son buenas para trabajar si estas
empezando.
Las estructuras más comunes son:
Common-Song-Structures
La Mejor Estructura Para Empezar
Las partes más importantes para comenzar son el verso y el coro. Primero preséntalos y después
puedes moverte a otras secciones.
Una vez que estés listo será hora de llenar las demás partes de la estructura. Existe una estructura
simple, sencilla y que le da a tus canciones una sensación de suspenso y narrativa. Hará que tus
oídos rueguen ciertas partes. Te lleva a un viaje pequeño viaje musical. Es la estructura que define
lo pegajoso.
Así va:
Best-Song-Structure
Muy sencillo ¿no?
Esta estructura aparece en todos lados en la historia de la música.
Y ¿Sabes por qué? ¡Porque funciona!
Tal vez estés pensando “la mayoría de las canciones tienen esa estructura? Eso suena aburrido”.
Pero la verdad es que está estructura te brinda mucho espacio para crear.
Hay infinitos sonidos para usar con esta estructura. Así que experimenta hasta que consigas lo
mejor para ti.
Estructura de canción EDM
La estructura de EDM trabaja de una manera similar a la que mostré arriba, pero con un par de
cambios.
Es así:
EDM_Song_structure
Estas secciones trabajan aún sin letras. El coro no necesita voces. Haz una repetición pegajosa con
el sintetizador en su lugar.
El EDM tiene mucho espacio para trabajar con su estructura.

Tal vez podrías tener una línea de bajo descomunal a lo largo de toda la canción. Pero las partes
superiores cambian y se desplazan.
O puedes mantener tu línea líder en toda la canción y hacer un verso, coro, etc. Es tu trabajo el
saber moverte dentro de esa forma.
5. CONSTRUCCIÓN DE IDEAS
Muy bien, ahora que sabes las partes de la canción y las estructuras. Es hora de empezar a
componer.
Construir alrededor de tu boceto significa que estas agregando los demás complementos.
¿Tu boceto es un gancho agradable? Ahora tienes que saber en donde lo puedes acomodar. Puede
ser en medio del coro o incluso en el puente.
¿Es tu idea un par de líneas de letras perfectas? Elige donde las pondrás. Tal vez quedarán en el
segundo verso.
No importa donde quieras poner esa primer idea, pero el acomodarla dentro de tu estructura, te
dejará construir a su alrededor.
Por ejemplo: Si tu idea original la utilizas en el primer verso, fácilmente te llevará al coro. Cada una
de las partes es un trampolín hacia el siguiente paso.
Así que ubica tu idea y empieza a construir.

6. TERMINAR UNA CANCIÓN
Así que ya tienes tu idea bien fijada, sabes que partes vas a utilizar y sabes que estructura queda
mejor. Excelente.
En este punto hay infinitas formas de terminar tu canción. Esa es la magia de componer, no hay
mejor manera de terminarla.
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“No puedes preguntar ´ ¿Cómo se compone una canción?´ Tan solo aparece. Todos tienen su
propio proceso.”
-Bruce Roberts
Si estamos hablando de componer una canción, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor
proceso para componer es el TUYO. La única forma de conocerlo es tener tiempo sentarte y
construirlo. Ojalá tengas la puerta de tu estudio con seguro.
Recuerda que no siempre será fácil. Algunas veces las canciones surgirán rápidamente. Y otras
veces necesitaras trabajar más pesado.
Si te sientes atorado o perdido, hay un montón de tips para componer canciones que te harán
pasar cualquier obstáculo.
EJERCICIOS PARA COMPONER
Estos ejercicios te servirán para evitar bloqueos de creatividad, ideas para construir y para
mantenerte inspirado.
Imita. Luego crea el tuyo.
Las canciones de siempre son buenas por una razón. La mejor manera de componer es escuchar
cómo lo hicieron los grandes.
“Las buenas canciones siempre toman diferentes significados y vidas diferentes de por vida.”
-Diane Warren
Escucha tu canción favorita y pregúntate, ¿Qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo está
organizada? ¿Qué partes tiene? Tararea la melodía, o mejor aún, tócala!
Una vez que has entendido la canción trata de hacer una melodía que le quede bien. Si empiezas
con lo mejor y empiezas a deslizarte, encontrarás una mina de oro.
El escuchar con atención te lleva a la creatividad. Algunos de los mejores compositores escuchan
otra música antes de tomar una pluma.
Como el truco de Tom Waits. El reproduce 2 estaciones de radio a la vez escucha para encontrar
interesantes coincidencias.
O el proceso de Bob Dylan. Empieza sus sesiones de composición con unos minutos de meditación
profundas mientras escucha una canción que lo inspira mucho.
Recuerda que hay mucha diferencia entre inspiración y copiar a alguien completamente.
Mantente inspirado, pero siempre haciéndolo a tu manera. Escucha a los grandes y obtendrás una
lluvia de ideas.
Usa el arco narrativo
Recuerdas que en la primaria tenías que memorizar las partes de una historia? Como suceso y
clímax?
O tal vez no te acuerdas por estar ocupado en tu disc-man. De cualquier manera las canciones son
historias. Aplicar el arco narrativo a tus composiciones hará que se interese mucho más el oyente.
Usa cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Vacila en partes
específicas para mantener a la persona que te escucha con los audífonos pegados.
El arco narrativo se ve algo así:
How-to-write-a-song_Narrative-Arc_1200x558
Aplicando algo de arco narrativo a alguna estructura se vería así, dependiendo de tus partes:
How-to-write-a-song_Narrative-Arc_Song_1200x558
Audición activa
Otra forma de utilizar a tus influencias es trazar la forma en la que trabajan tus canciones
favoritas.
Necesitas saber cómo utilizar la audición activa para lograrlo.
Toma un papel y una pluma. Haz un diagrama de una canción que te guste mucho. Trata de anotar
todas las partes que mencioné antes – verso, coro, puente, etc. Esto te permitirá tener una
perspectiva visual de tu canción favorita.
Consejo importante: Si realmente quiero saber cómo es que funciona una canción, a veces las
insertó en mi DAW (estación de trabajo digital) y divido en las partes correctas las formas de onda.
No sólo puedes observar las partes de la canción. También podrías ver como la dinámica trabaja
en cada sección.
Luego las distingo por colores para entender que parte es cual. Mientras el cursor de reproducción
se mueve puedo fijarme en qué momento cambiará de sección.
Es como Donde está Wally? De la música. Una vez que identifiques las partes será más fácil
convertir las cosas de tu manera.
Imagina tu canción como distintas partes que conforman un todo
A la hora de componer componer muy fácil perderse en sus partes.
Obviamente es importante enfocarse en cada una de las partes. Pero recuerda tener el cuadro
completo en tu mente. Si estás atorado utiliza las partes anteriores que ya has hecho como
referencia.
Las partes de tu canción deberían acomodarse de manera orgánica. Deja que cada parte informe
sobre la siguiente. Si profundizar demasiado en una parte es probable que lo demás empiece a
desmontarse un poco.
Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro o una melodía. Estas componiendo una
CANCION! Todos los elementos tienen que estar bien acomodados para que suene bien. Así que
has todas las secciones de tu canción con las otras partes en mente y fluirás como pez en el agua.
Encuentra a tu pareja de composición
Piensa en Jimmy Page y Robert Plant. John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards.
La lista sigue y sigue.
Millones de buenas canciones han sido compuestas por un equipo
Consigue un colaborador. Yo no sé nada sobre ti, pero personalmente la idea de encerrarme sólo
en un cuarto y tratar de hacer una canción me parece difícil.
Las parejas son perfectas para retroalimentarse y sacar ideas entre los dos. Más de 2 personas
significa más del doble de ideas. Y el doble de rápido para terminar.
Si has estado componiendo canciones un compañero también podría modificar tu sonido y poner
algo de su estilo. Así que colaboren y engrosen sus canciones.
Piensa como un oyente
¿Sabes como es la manera para saber si tu canción va bien o no? ¡Reproduciéndola!
En el proceso de composición es muy fácil perderse en secciones. En tus diagramas o en la

organización.
Analiza tu pista continuamente y sólo escucha. Reproducir una parte en la que estas atorado
normalmente hará que encuentres esa nota que te falta porque tu cerebro automáticamente la
quiere escuchar.
Se necesita progresión, necesitas embonar los patrones de manera orgánica. Así que toca todo lo
que puedas mientras estas componiendo.
Tal vez tengas que repetir la misma parte una y otra vez. Pero la mayoría de las veces te
sorprenderá lo rápido que es quitar esas piedras del camino.
UNA SOLA CANCIÓN NUNCA ES SUFICIENTE
Ahora que tienes todas las herramientas para componer una canción sólo hay una última cosa por
hacer: Escribe toneladas de canciones.
La única manera de ser un buen compositor es componer todo el tiempo.

“Sólo sigue haciéndolo. Así es como mejorar as. Así es como consigues ser bueno y mantenerte
bueno” – -Diane Warren. Ganadora de un Grammy. Compositora multiplatino.
Una buena regla sería que siempre tengas una canción en la cual trabajar. O mejor aún, trabajar
con 3.
En cuanto al aprendizaje entre más es mejor. Permítete fallar. Permítete el éxito. Aprende cuando
decir sí y cuando decir no. Con estas herramientas de composición todo es posible.
Tu próxima gran canción sólo necesita un último ingrediente: ¡El hacerla!
HERRAMIENTAS PARA COMPONER
The Method Behind The Music – Introducción a los conceptos básicos de la música y un diccionario
muy útil.
Autochords – Herramienta que siguiere acordes para encontrar patrones y progresiones.
Uberchord – Aplicación para enseñarte a tocar guitarra con retroalimentación en tiempo real.
Multi Track Song Recorder – Una increíble grabadora de cuatro pistas para grabar donde quieras o
acompañarte en tu actual proceso de composición.
Evernote – Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar, coleccionar y salvar todas
tus ideas. Nadie sabe en qué momento te llegarán las ideas.
SoundCloud – Perfecta para compartir los avances de tus canciones en privado o públicamente
para tener una respuesta inmediata. Incluso puedes comentar en las formas de onda para marcar
puntos específicos.
Hum – Es una grabadora y bloc de notas en uno. Organiza todas tus ideas por tono, estado anímico
y afinación. Cuesta $2.99 dls pero funciona bien para organizarse.
Lyricsmith – Es una aplicación gratuita para compositores que incluye un diccionario de ritmos y
un organizador útil que hace tus letras fáciles de buscar.
Chordbot Lite – Permite crear, organizar y probar tus progresiones de acordes durante tu proceso.
Y además ¡es gratis!
Infinite Jukebox – Ver para creer. Éste visualizador de canciones te permite ver cómo funcionan las
partes de tu pista. Pon tu propio trabajo o utilízalo para ver cómo funcionan tus canciones
favoritas.
10 CONSEJOS PARA ESCRIBIR LA LETRA DE UNA CANCIÓN
Por Aitor Hidalgo19 de junio, 2015Música
Sin comentarios
Escribir la letra de una canción no es tarea fácil, pero tampoco demasiado difícil. Como en todo, el
resultado final depende del talento, la experiencia o la intención con que se haga, pero si te llama
la atención el tema, no te eches atrás. Aquí comparto contigo 10 consejos que me parecen muy
útiles para que puedas probar a hacerlo tu mismo.
1. Orar
Hoy en día una canción puede llegar de forma mas o menos sencilla a mucha gente. Por eso
escribir la letra de una canción requiere algo de responsabilidad. Mi primer consejo es que pidas
ayuda a Dios antes de ponerte a pensar. Pídele que te ayude a escoger las palabras adecuadas
para que esa canción le haga bien a todo el que la escuche.
2. Escuchar música
Escuchar y analizar letras de diferentes estilos musicales te ayudará a conocer como otros autores
han expresado sus ideas o sobre qué temas han escrito. Es interesante descubrir como algunos
artistas han dado puntos de vista originales a temas comunes, otros han sido capaces de expresar
con sencillez sentimientos profundos o usar la imaginación para crear historias y mundos
fantásticos.
3. Leer
Acostúmbrate a leer con frecuencia libros que te ayuden a desarrollar tu vocabulario, agilizar tu
mente, tener conocimiento de cultura general, etc. Esto te ayudará muchísimo a la hora de
componer letras y verás como te resulta mas fácil encontrar palabras con las que expresarte.
4. Tomar notas
A veces, en el momento menos pensado, oirás una frase que te haga reflexionar, una historia que
te toque el corazón, o te venga a la mente una idea increíble que quieras transmitir. Hay quien
dice que cuando más fluyen las ideas es en el momento en el que te acuestas para dormir. Tener
una libretita o el smartphone a mano puede serte de ayuda para apuntar estas ideas y
aprovecharlas en otro momento, ya que, a menudo, cuando una idea se va, tarda en volver.
5. Decidir una temática
En mi opinión una buena canción no tiene porqué hablar de “nada” en concreto, si no que puede
ser una mezcla de ideas y sentimientos. Sin embargo, a veces querrás hablar de algo en particular
y puede que te cueste encontrar el tema. En estos casos puede serte útil rebuscar un poco entre
las noticias de actualidad, en temáticas sobre las que se hayan hecho películas, en las cosas que te
preocupan, que te ilusionan, o que alguna vez te han sorprendido. Sobre todo, elijas el tema que
elijas, intenta contarlo a tu estilo, desde tu punto de vista, y haciéndolo original.
6. Buscar inspiración
Entiendo la inspiración como aquello que nos ocurre cuando se despiertan nuestras emociones y
de algún modo estas nos empujan a expresarlas. Un buen consejo puede ser que cuando quieras
escribir, antes pases un rato intentando despertar esas emociones. Puede ser escuchando una
canción que te toque la fibra sensible, paseando por un lugar especial o recordando algún
momento de tu vida. Hay muchas cosas que pueden inspirarte, la clave es que encuentres aquello
que te transmita lo que tu quieres transmitir en tu letra.
7. Ponerse a escribir
Para mi es muy importante sentarme a escribir en un lugar donde pueda concentrarme. Con
buena luz, poco ruido, buena temperatura. Aún así a veces he pasado mucho rato mirando el folio
en blanco hasta ser capaz de escribir una frase y con el tiempo he aprendido que para crear debo
tener paciencia. Hay que dedicarle horas. Lo bueno es que de esta forma, normalmente, cuando
pasados unos días vuelvo a leer lo que he escrito, me sigue pareciendo bueno.
8. Aprovechar el vocabulario
Es verdad que para exprimir bien el lenguaje hay que tener mucho conocimiento. Pero nosotros,
aunque no tengamos un conocimiento tan extenso, debemos atrevernos a probar y jugar con
nuestro idioma. A parte de aprender vocabulario para darle riqueza a nuestro texto, es muy
interesante y divertido utilizar trucos como la rima, la aliteración, el calambur, la personificación,
etc, para hacer mas atractivas nuestras canciones. En este enlace puedes ver que significan estas
palabras tan raras y de qué forma usarlas:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/FIGURAS/figuras.htm
9. Escribir el estribillo
El estribillo suele ser el momento cumbre de una canción. El momento en el que se juntan los
instrumentos y la melodía se vuelve mas pegadiza. En este momento la letra también debería ser
especial. En mi opinión, hablando de música popular, un buen estribillo debería resumir la idea
general de la canción de una forma sencilla, diciendo algo que sorprenda o enganche al oyente y lo
haga fácil de recordar.
10. Pedir opinión
Una vez tienes tu letra escrita, repasada, corregida, y ya estas en ese momento en el que casi la
aborreces, puede ser muy bueno que pidas la opinión de alguien de confianza. Una persona que te
vaya a hablar con sinceridad, que sepa decirte las cosas negativas y las positivas y que a ser posible
también le guste escribir. Recibir críticas no suele ser fácil, pero si pides opinión debes ser capaz
de encajar con humildad lo que oigas. Después vuelve a analizar tu canción y piensa si conviene
seguir su consejo y cambiar algo, o no.
Espero que estos trucos te ayuden a escribir tus canciones mejor y a disfrutar más del proceso de
componer.
COMENTARIOS
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Aitor Hidalgo
Acerca de Aitor Hidalgo
Rapero de corazón, novio de profesión y superhéroe de tebeo en los tiempos libres.
sábado, 25 de junio de 2011
10 claves para escribir canciones
Hola a todos! Qué gusto saludarlos desde el post más visitado de mi blog. Les invito a suscribirse
también a mi canal de YOUTUBE, donde estoy compartiendo más contenido sobre cómo escribo
canciones y hago música, considerándola un lenguaje humano. Eso me permite componer de una
forma orgánica sin detenerme en la teoría musical.
Llegamos a un punto en el que hemos escuchado de todo, hemos aprendido a tocar algún
instrumento que permite armonizar como el piano o la guitarra, a lo mejor hemos estudiado poco
o mucho de solfeo, nos empapamos de literatura, estudiamos métrica... pero siempre vacilamos a
la hora de tomar la pluma y escribir las letras de nuestras propias canciones. ¿Por dónde empezar?
Cada uno de los que hacemos música debe encontrar sus propios métodos, pero ¡cómo ayuda
saber los de los demás! Estos son algunos tips que en mi experiencia como compositor me han
sido de gran utilidad. (Omitiré el ya conocido "escucha mucha música" que de hecho es uno de los
más importantes.)
1. Definir el "QUÉ." Parece mentira, pero este simple paso es fundamental. ¿Qué quieres decir en
tu canción? Puede que de pronto pienses: "haré una canción de amor, es lo que más pega" y
empieces a escribir sin haber definido qué quieres decir en realidad. Si haces esto, en lugar de una
letra de amor, lo más probable es que el resultado sea una lista de frases de amor trilladas: "sin tí
no puedo vivir" "eres el aire que respiro" "nadie te amará como yo..." Los siguientes puntos te
guiarán para encontrar sobre qué escribir.
2. Las canciones son historias. Una buena canción, por simple que parezca, siempre cuenta una
historia. Por lo tanto, si quieres escribir una buena canción, piensa en una buena historia primero.
Si quieres escribir una canción de amor, piensa en una historia de amor. Si quieres escribir una
canción de despecho, piensa en una historia de despecho. Piensa en una historia de problemática
social, de política, de hermandad... piensa en historias que te gusten y tradúcelas en la letra de tu
canción.
3. Busca en tu interior. De seguro esto ya lo escuchaste en Star wars, The Matrix, Kung Fu Panda y
cientos de películas y libros más, pero es algo a lo que no ponemos la atención que merece. Busca
historias en tus experiencias, tus sentimientos, tus recuerdos, todo lo que implique tu relación con
el mundo y las emociones que eso provoca. Cuando escribes con honestidad, desde tus propias
emociones siempre logras que la gente escuche.
4. ¿Quieres escribir sobre la vida? ¡Ten una vida! Es genial que estudies solfeo, armonía, métrica,
versos endecasílabos, dodecasílabos, rimas consonantes... pero una buena letra no sale de la
estricta teoría. Una buena letra surge de tu necesidad de expresar algo importante para ti, de
exponer la forma en que tú experimentas la vida. Estudiar 8 horas diarias para dominar técnica o
teoría puede privarte de muchas horas de grandes experiencias simplemente humanas. Cierta vez
en una clínica de batería impartida por el baterista de jazz y pop Waldo Madera, luego de una
demostración de virtuosismo, alguien del público le preguntó cuántas horas al día estudiaba.
Waldo respondió algo como "no lo sé. Nunca me someto a un horario estricto de estudio. Creo
que cuando uno toca comparte algo de su vida. ¡Y para eso hay que tener una vida!" La técnica y la
teoría no harán el trabajo por ti, simplemente existen para que expreses mejor aún tus vivencias
humanas.
5. Definir el QUIÉN. ¿Quién quieres que te escuche? ¿cómo son las miles de personas que lo
harán? ¿Son jóvenes, niños, adultos? ¿Hombres, mujeres? ¿Qué sensaciones o reacciones quieres
provocar en ellos? Debes pensar en las personas que crees sintonizarán con lo que escribes y se
identificarán contigo. Cuando tengas esto claro, te será más fácil la siguiente clave.
6. Encontrar el CÓMO. ...¿Cómo? Digamos que has decidido que tu canción cuenta la historia de
un montón de cartas viejas que guardas en un cajón. Eso es el "qué" vas a decir. Pero ¿cómo vas a
decirlo? Podrías empezar con el verso "Oh las viejas cartas de mi cajón" pero en ese caso estamos
volviendo al qué, y la verdad, apesta. Es mejor no ser tan directos. Que tal si empiezas con:
Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia
Pero su tren vendió boleto de ida y vuelta
son aquellas pequeñas cosas
que nos dejó un tiempo de rosas
en un rincón, en un papel o en un cajón.
Ahí tienes el "cómo" el cantante y compositor Joan Manuel Serrat lo dijo. El cómo, es la parte del
proceso creativo en la que no hay límites. Tú escoges las palabras que transmitan las sensaciones,
pensamientos y emociones correctas. ¿Qué diantres tiene que ver un tren con las cartas viejas que
guardo en mi cajón? ¿Se te habría ocurrido relacionarlos? A mí no. Y sin embargo, el mensaje se
entiende perfectamente, y la atmósfera nostálgica de las palabras elegidas lo hacen irresistible.
Los siguientes tips son para encontrar el cómo.
7. Piensa en imágenes. Cuando te estancas, una posible salida es buscar el diccionario de

sinónimos y antónimos. A ver... sinónimos de cariño... antónimos de odio... Pero te recomendaré
algo mejor: piensa en imágenes. ¿Estás dentro de la historia? ¿con tu novia, tu ex, tu mamá, un
enemigo? ¿hace calor? ¿frío? ¿de qué color es el cielo? Cuando piensas en imágenes, las palabras
para describir dichas imágenes vienen con mayor naturalidad. Busca las palabras que no
únicamente transmitan el qué, sino todas las emociones, temperaturas, colores y sensaciones
dentro de tu historia.
8. Elije una persona y tiempo narrativos. ¿Hablarás de tí? ¿De un amigo? ¿De ti y alguien más?
¿Pasó ayer? ¿Está pasando ahora? Ahí tienes otra buena cantidad de posibilidades para contar tu
historia. Recuerda que puedes narrar algo usando cualquiera de las personas y tiempos verbales
(yo, tú, él, nosotros, pasado, presente, futuro...) Tuve un amor, ella tuvo un amor, él tiene un
amor, todos tenemos un amor, que nos complica la vidaaa... (nosotros, tiempo presente) así fue
por ejemplo, como la banda argentina La Mosca escogió contar una historia.
9. El ritmo es importante. No me refiero al ritmo como lo hemos visto antes. Me refiero al ritmo
de las palabras, versos y estrofas que escribas. El ritmo que uses en lo que escribas puede dar
mucha más fuerza, efectos "hipnóticos" o pegadizos en fin, hacer mucho más agradable la
experiencia de quien te escucha. En la película Il Postino (El cartero) ficción basada en el exilio del
gran poeta Pablo Neruda en Italia, Neruda habla sobre el ritmo a su cartero con el ejemplo de su
Oda al mar:
Aquí en la isla
el mar
y cuánto mar
se sale de sí mismo
dice que sí, que no
que no, que no, que no...
¿Notas cómo las palabras te dan la idea del vaivén de las olas? "dice que sí, que no" cuando las
olas vienen y van pueden de pronto darte la sensación de que "dicen que sí, dicen que no." Eso es
ritmo al escribir. Desde luego, la métrica (hacer versos de determinados números de sílabas ya
establecidos) y las rimas también hacen que tus versos tengan ritmo, pero en este caso, el ritmo es
provocado a nivel de sensaciones que producen las palabras.
10. Deja que la canción te pida las palabras. A veces me sucede que estoy escribiendo y de pronto
las palabras que necesito simplemente aparecen. A veces escribo versos que pensé que nunca
usaría pero descubro que encajan perfectamente en la canción que quiero hacer. Toca los acordes
que elegiste y simplemente déjate llevar. A un determinado punto, la canción es un ente
autónomo que simplemente escoge por si misma las palabras que necesita, como tú escoges tu
ropa o tu almuerzo. ¡Sólo déjate llevar!
Publicado por Chato en 12:47
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Etiquetas: componer canciones., escribir, estrofa, metrica, mosca, neruda, pablo, ritmo, Serrat,
verso
64 comentarios:
Samuel dijo...
Gracias por los consejos! no dejes de escribir tu blog me parece muy interesante.
6 de julio de 2011, 8:44
Camii dijo...
Me encanto tu blogg :D
19 de noviembre de 2012, 13:45
duvan dijo...
gracias hermano esos consejos son de lo mejor
16 de enero de 2013, 7:08
duvan dijo...
gracias esos consejos son maravilloso
16 de enero de 2013, 7:10
franco parodi dijo...
hoy me desperte, abri los ojos y
me di cuenta de que estoy preso
viviendo en la monotonia
hoy me desperte, prendi la radio
y ahi estabas,
recordando en cada verso
los momentos que vivimos.
siento cada vez
el peso de tu ausencia sobre mi
no me deja caminar, no me deja respirar
no me deja ser feliz
Vete! no me enrostres en la cara
mis errores y que eres feliz,
que yo siento que me muero
Vete! no disfrutes mi dolor
que complejo es el amor
esto es una pesadilla
y no puedo despertar
vete, desaparece, esfumate
haz mi vida mas simple
asi podre ser feliz..
de nuevo..
que les parece mi letra?
1 de febrero de 2013, 10:56
Anónimo dijo...
Nose si hago bien
Nose si hago mal
Nose si decirlo
Nose si callar
Que es esto que siento tan dentro de mi
Hoy me pregunto si amar es asi
Mientras algo me hablo de ti
Mientras algo q sige en mi
Encontre las respuestas a mi soledad ahora se q vivir es soñar
Y ahora se q la tierra es el cielo
Te quiero,tequiero
Q en tus brazos ya no tengo miedo
Te creo,te creo
Q me estrañes con tu ojos
Te quiero te quiero.
Nose q me pasa nose si es normaal
Si a todas las chicas les pasara igual
Mientras algo me hablode ti.......(estrivillo)
Nose si hago vien nose si hago mal

Nose si decirlo nose si callaaaar#que te parece?
28 de abril de 2013, 15:49
Chato dijo...
Gracias Samuel, retomaré la escritura en breve. Que bueno que te guste Camii! Gracias por tu
comentario Duvan, ojalá te haya sido útil. Gracias por compartir tus letras Franco parodi, creo que
en esencia reflejan fuertes sentimientos. Sigue leyendo mucho y buscando que las palabras
encajen bien y tengan coherencia, que todo sea correcto gramaticalmente... Uno nunca deja de
mejorar!
2 de mayo de 2013, 14:15
Fernando González Hernández dijo...
que opinan?
http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk
5 de mayo de 2013, 19:49
Fernando González Hernández dijo...
que Opinan amigos?
http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk
5 de mayo de 2013, 19:49
Chesca dijo...
Muy buena técnica para escribir.
8 de mayo de 2013, 19:28
Ron58 dijo...
Estos consejos son muy interesantes, genial que sigas publicando acerca de estos temas.
15 de junio de 2013, 10:39
Ron58 dijo...
Muy interesantes tus consejos gracias, genial que sigas escribiendo acerca de estos temas.
15 de junio de 2013, 10:41
Ron58 dijo...
Muy interesantes tus consejos, genial que sigas publicando acerca de estos temas.
15 de junio de 2013, 10:42
Anónimo dijo...
franco parodi, me gustó tu letra, ya le haz puesto música, porque me gustaría intentarlo.
29 de julio de 2013, 12:51
Abigail Espinoza dijo...
Zta muy buena me gusta!!
24 de agosto de 2013, 12:28
Abigail Espinoza dijo...
Esa es d violetta!
24 de agosto de 2013, 12:31
Anónimo dijo...
Me gusto mucho tus consejos hace tiempo deje de escribir por que se me había perdido mi
cuaderno de canciones pero ahora volveré a escribir gracias por inspirarme chao cuidate ojala no
dejes de escribir tu blog chao besos
Anónimo dijo...
Esa canción?????? Es de violeta....
3 de diciembre de 2013, 14:59
Anónimo dijo...
El día en que te vi
Una luz se iluminó
Son esos ojos claros
los que me enamoró
con esa piel morena
y su dulce voz
Me ha llegado tan dentro
Que me ha robado el corazón
No te vallas de mi lado
No te vallas porfavor
Ven y quédate a mi lado
Yo te quiero con Amor
No te vallas niño mío
No me causes más dolor
Del que llevo yo aquí dentro
Por quererte tanto Amor..
No se que tiene el
Que le hace tan especial
Serán sus palabritas
o su forma de mirar
Cuando miro sus ojos
No dejo de pensar
En las cosas tan bonitas
Que tiene el y nadie mas..
No te vallas de mi lado
No te vallas por favor
Ven y quedate a mi lado
Yo te quiero con amor
No te vallas niño mío
no me causes mas dolor
Del que llevo yo aquí dentro
Por quererte tanto Amor..
jessey dijo...
Me gusta tu bloog x fa no dejes de dar mas consejo...
Un adios asi sin mas
Un gran dolor en mi corazon
pero se que un dia sanaran
y todo eso pasara...
se que me amaste un dia
y yo te ame a ti
Pero eso termino y todo a cabo

Ora vivo para cantar
Por que la musica alivio mi gran dolor
que causaste en mi corazon
solo te deseo suerte la se te llenen de alegrias...y que un dia no te encuentres a tu corazon con
lagrimas y lleno de tristeza por que otro corazon te deztroso y te dejo con un gran dolor
edgar saint-hilaire dijo...
Muchas veces desarrollar el tema de la canción, a partir del coro de la misma, entonar y darle
rima, puede ayudarnos como técnica de composición. Gracias!
Att. Edgar Saint-Hilaire
21 de enero de 2014, 12:36
Anónimo dijo...
Me parecio interesante y de mucha ayuda,tengo varios temas,melodias,pero ninguno tiene letra y

esto me va a ayudar bastante a escribir una para cada tema,me abrio bastante la cabeza....:D
Anónimo dijo...
Me parece que tendrias que aprender ortografia!!!
5 de marzo de 2014, 21:59
RAFAEL GONZALEZ P dijo...
RAFAEL DICE:
INTERESANTE LOS CONSEJOS PARA ESCRTIBIR CANCIONES GRACIAS
10 de marzo de 2014, 7:43
Alejandra Mendoza dijo...
Hoy no es un dia facil, tampoco fue ayer. Tal vez nunca lo fue.
Hoy estas ausente, en verdad nunca estuviste.
Dime que te falta para regresar, lo tendras. Lo tendras porque quiero que vuelvas.
#quedate, quedate conmigo. Siempre debio ser asi. Quedate,quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.
Lo unico que queda es el recuerdo, si lo prefieres asi, no dare tiempo a las despedidas.
La decision no es facil pero no te tomes tu tiempo. No siempre estare para ti. Asi que, si quieres..
Quedate, quedate conmigo. Siepre debio ser asi. Quedate, quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.
Sea lo que decidas, lo aceptare pero tu sabes que puedes quedarte.
Quedate, quedate conmigo.
Conmigo...
Que les parece? :(
6 de abril de 2014, 13:32
felix marchena dijo...
HOLA COMO ESTAN BENGO POR QUE EN LOS COMENTARIOS VI PARTES DE LETRAS CONPUESTA Y
ME E PREGUNTADO SI ME LAS PRESTAN PARA HACER UN TEMA PARA MI NOVIA LE ESTARIA MUY
AGRADECIDO SI ME DAN EL PERMISO SOBRES SUS CONTEXTOS ATENTA MENTE JOSE OLIVARES
8 de abril de 2014, 19:01
luci dijo...
Hola; me parecen geniales tus concejos, yo tengo un problema ; y es que solo escribo las letras,
me gustaría que alguien me apoyara ayudándome con las melodías ojala alguien pueda ;)
1 de mayo de 2014, 20:52

♥ Samy ♫ dijo...
Me fascinaste,
envuelto en sombras y secretos.
La hermosura de un ángel roto.
Me aventuré con cuidado,
temerosa de lo que pensarías que sería
pero muy pronto ya estaba enredada.
Me tomas de la mano.
Me pregunto quién soy.
Enséñame a luchar,
yo te enseñaré a ganar.
Eres mi defecto mortal,
y yo soy tu pecado fatal.
Déjame sentir el escozor, el dolor, la quemazón bajo mi piel.
Ponme a prueba,
te demostraré que soy fuerte.
No me permitiré creer,
que lo que sentimos está mal.
Al fin veo lo que tu sabías estuvo dentro de mí todo el tiempo.
Que tras este suave exterior, se halla una guerrera.
Mi memoria se negó
a separar las mentiras de la verdad,
y buscar el pasado que mi mente creó.

Seguí abriéndome paso,
de pie firme en la misma medida
que eres amado y odiado.
Estoy viendo quién soy.
Ponme a prueba,
Se halla una guerrera...
Estoy segura de quién soy.
Ponme a prueba,
Las imágenes cobran vida,
despiertan en mitad de la noche.
Ábreme los ojos,
debo de estar soñando.
Aprieto con fuerza la almohada.
Me preparo para la lucha.
He oído que ver es creer.
2 de mayo de 2014, 11:48
Santiago Guerrero dijo...
El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…
Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.
Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.
Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.
Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.
Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual
Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?
Les gusta?
21 de mayo de 2014, 19:09
Santiago Guerrero dijo...
El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…
Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.
Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.
Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.
Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual
Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?
Les gusta?
21 de mayo de 2014, 19:31
Anónimo dijo...
Hola me gusta el blog ami tanbien m gusta escribir d echo tengo letras q conpuse ojala algun dia
puedan ser escuchadas
3 de julio de 2014, 21:29
Anónimo dijo...
Me gusta la musica para mi es lo mas

3 de julio de 2014, 21:38
Anónimo dijo...
Gracias ahora empezare a escribir mi cancion
13 de julio de 2014, 13:05
Anónimo dijo...
Me encanta esos consejos son geniales
14 de julio de 2014, 13:40
Anónimo dijo...
Me encanta esos consejos son geniales
14 de julio de 2014, 13:41
Anónimo dijo...
son geniales
14 de julio de 2014, 13:44
Anónimo dijo...
gracias por tus consejos
20 de julio de 2014, 12:51
Yojaira VA dijo...
Jajaja muy bueno!!!
22 de julio de 2014, 18:01
Anónimo dijo...
me lastimaste.me decepsionaste.me mentiste y me traicionaste pero con eso no sera un desastre

12 de agosto de 2014, 1:35
Oscar Aldrete dijo...
por que publican sus letras? se las pueden robar si no las tienen registradas y me encantaron tus
consejos son geniales
15 de agosto de 2014, 19:42
Saori Kido dijo...
Gracias! me gustó mucho tu blog ^_^ pero eso de que las palabras fluyan por si solas... siempre se
me ocurre lo mismo y quiero hacer algo diferente, pero si lo hago no se siente bien. Tengo un
problema! :o
18 de agosto de 2014, 19:06
Saori Kido dijo...
las canciones que se me ocurren casi nunca son de amor jaja, y me gusta escribir canciones para
halloween, y algunas canciones que cuentan historias.. algo raras jaja
18 de agosto de 2014, 19:11
Anónimo dijo...
Hola Leí que eres productor musical. Tengo material, que quisiera grabar, podemos hablar sobre
eso.
6 de septiembre de 2014, 23:57
Anónimo dijo...
¡Muchas gracias por tus consejos! ¡
Realmente tengo un bloqueo para escribir letras y este post brinda herramientas muy valiosas!

Greicy Rendon dijo...
Hola!!
Gracias por tan excelentes consejos!
Espero que sigas publicando temas tan interesantes.
Un abrazo! =)
5 de octubre de 2014, 17:17
Greicy Rendon dijo...
Hola!!
Gracias por tan excelentes consejos!
Espero que sigas publicando temas tan interesantes.
Un abrazo! =)
Anónimo dijo...
interesante el unico problema que tengo es que aun no puedo tocar guitarra y cantar al mismo
tiempo
Maxi Rock dijo...
muy bueno
23 de octubre de 2014, 23:09
Anónimo dijo...
Holii
Georgina Flores :3 dijo...
Grandioso artículo,necesitaba algo como esto para ayudarme a terminar una canción, muchas
gracias!!!
Anónimo dijo...
Les dejo una parte de mi cancion espero q les juste ;)
NOS REENCONTRAMOS
No se como todo esto paso
De un dia a otro todo esto cambio
Rapidamente destino se presento
Y nuestros caminos separo
Oooh oooh oooh oooh oooh
Derepente en un futuro extraordinario
Tu reapareciste
Y reviviste
Todo por lo que mi alma ahora vive

Como todo esto paso
De un dia a otro todo empezo
Y ahora lo narramos
Por que nos reencontramos
De nuevo en futuro no muy lejano
En nuestra infancia nos separaron
Pero hay un lazo entreconectado...
Gracias! <3
Anónimo dijo...
Genial
Anónimo dijo...
Les dejo esta cancion espero q les juste ;)
NOS REENCONTRAMOS
No se como todo esto paso
De un dia a otro todo esto termino
derepente el destino se presento
Y nuestros caminos separo
Oooh oooh oooh oooh oooh

Derepente en un futuro extraordinario
Tu reapareciste
Y reviviste
Todo por lo que mi alma ahora vive
Y luego me pregunto
Como todo esto paso
De un dia a otro todo esto empezo
Y ahora lo narramos
Por que nos reencontramos
De nuevo en un futuro no muy lejano
En nuestra infancia nos separon
Pero hay un lazo entreconectado...
GRACIAS <3
Anónimo dijo...
Es un arte de expresividad plasmar emociones muy variado,interesante la cantidad de estilos.
15 de enero de 2015, 5:39
ivana herrera dijo...
A ver que opinan de esto y si se entiende la situación que no está explícita : Amigo mío /todo fue
como tu decías / siempre fue como tú decías / una historia repetida . Amigo mío / si con él conocí
la vida / por qué no se aferró a la mía / por qué tuvo miedo de perder .../ si ya no tengo LA
VERDAD / como podré aún beber en la poesía / como podré aún volar en melodías / cómo puedo
aún creer ¡ en las mentiras ! / Si un viento fuerte derribó la brizna tierna / que poco a poco se secó
hasta hacerce tierra ... / pasado el tiempo / quién , podrá decir que fue .../aquí mi alma se quedó
ya sin su abrigo / hoy las estrellas me recuerdan ... sus sonidos .../ Hoy el amor / vuelve a hacer
frío.
DAN!!! dijo...
hola que opinan de mi letra?
esta se llama esquizofrenia
P.M
no entendí porque me dijiste
Am
“Esto no es vivir ,Te lo perdiste
FG
La fiesta que dio ayer
CG
Mi buen amigo, ese del gym”
Soy algo raro, lo puedo entender
Un poco loco, eso lo se

Pero eso no te da derecho
a lastimarme así
estribillo
FG
Todos tienen algo
C Am
Que intentan ocultar
FG
Otro se da cuenta
C Am
Y casi que se quiere matar
Somos igualmente diferentes, tu y yo
Será que mi esquizofrenia te molesta?
CG
Entiendo que me veas como algo extraño
CG
Alguien que intentas evitar

Am D G
Alguien que tan fácil se puede ignorar
C am F G C G
FG
Todos tienen algo
C Am
Que intentan ocultar
FG
Otro se da cuenta
C Am
Y casi que se quiere matar
Somos igualmente diferentes, tu y yo
FGC

y esta otra cancion se llama "vení"
Veni, vamos a bailar chasquido en la estrofa
Bm
A olvidarnos de todo lo demás
CD
A inventarnos un mundo ficticio
CD
Donde los sueños se hagan realidad
Veni vamos a festejar
Toda la noche, al ritmo del compás
Que los problemas, siempre van y vienen
Pero la vida únicamente va
Puente
F C D x3
CD
Estribillo
Bm G
Y ¿como es que ahora te vas

DA
si ni siquiera saludas?
Bm G
Por lo menos decime
DA
Que te acordas De mi
Bm G
Era una linda tarde
junto al mar
Junto a vos
Bm G
Hasta que dijiste
DA
“ya está, me voy”
Vení vamos a jugar
Como los niños que ríen sin parar
Quiero esta tarde olvidarme del mundo
Y empezar todo de nuevo con vos

Veni te quiero comentar
Ayer te vi sentada en el bar
No me anime ni siquiera a acercarme
Pero te juro, lo quise intentar
Puente
F C D o G Bm C D
Estribillo (sin solo)
G Bm C cuelga en C
si quieren dar su opinion mandenme mail a Dangordon5@hotmail.com y si queres te paso el tema

grabado con la guitarra
16 de febrero de 2015, 13:39
Anónimo dijo...
Muchas gracias por los consejos. Son muy útiles, concretos y claros. Me gusta!
Por cierto, alguien dijo ésto:
"Anónimo dijo...
Me parece que tendrias que aprender ortografia!!!
5 de marzo de 2014, 21:59"
Impresionante! De siete palabras, tres contienen errores ortográficos (qué, tendrías y ortografía),
tal vez no le funcionaba la tecla de acentos, pero me parece muy mala idea exigir algo que no se
tiene. Atento, amigo!
Ánimo! A escribir cosas muy buenas!
Anónimo dijo...
Si tenéis ocasión escuchad "El cuarteto de nos"!
Daniel Romera Martinez dijo...
Gracias por los consejos. Son muy buenos
12 de junio de 2015, 8:31
Ivan Corso Martinez dijo...
Muy bueno..tu blog me ha sido de gran ayuda gracias
3 de enero de 2016, 13:20
Anónimo dijo...
Esta muy bien. Erne hora buena.

4 de enero de 2016, 13:07
Anónimo dijo...
Esta muy bien. Ener hora buena
4 de enero de 2016, 13:12
Frankli Perez dijo...
Exelente gracias por los tips
2 de abril de 2016, 13:07
Marisa Lopez dijo...
Muy buen articulo, me encanto , aunque me faltaba un poco más de tecnica para terminar mi
cancion y pues para los que quieran aqui hay mucha ayuda aparte de este post que esta muy
bueno.
Aqui: http://www.escribircanciones.com.ar/
Publicar un comentario
Mini guía para escribir una canción si eres un guitarrista principiante
Una de las mayores satisfacciones que existen en la vida cuando llevas un tiempo tocando la
guitarra es escribir tus propias canciones. Al principio te aprendes muchas canciones y ejercicios
de otros y llega un momento en el que quieres aplicar todo lo aprendido y empezar a tontear con
tus propias canciones.
componer desde cero

Es bueno y os lo recomendamos, empiezas con una idea que te gusta y a partir de ahí te lo tienes
que currar para desarrollar y completar tu canción.
La buena noticia es que absolutamente cualquiera puede escribir una canción. Lo que no es tan
fácil es escribir una buena canción. Un buen consejo es que escuches mucha música e intenta no
cerrarte, escucha otros géneros musicales y aprende ejercicios de guitarra de otros estilos aunque
no tengan nada que ver con el estilo en el que estés metido en el momento. Ya sea por técnica o
caminos nuevos te van a venir muy bien.
INSPIRACIÓN
La inspiración puede venirte de cualquier sitio, de una canción que oyes en la radio, de una
melodía que ronda tu cabeza, de tu amigo tocando algo, de una película, de cualquier cosa. Estate
atento y create un acceso directo de la grabadora del móvil. Así grabarás las ideas al vuelo y no se
te olvidarán, y créeme, se te olvidan.
Todos los músicos se inspiran en otros, se copian ideas, acordes, sonidos, incluso puedes llegar a
robar con estilo como comentamos en nuestro curso de composición pero si lo haces nunca copies
tal cual ni la melodía ni la letra debido a su copyright.
¿Por dónde empiezo, por la música, por la letra?
La verdad es que no hay un método perfecto para componer un buen tema. Hay compositores que
prefieren escribir la música primero y la letra después. Hay compositores, sobre todo letristas, que
primero las letras y después la música. Puedes escribirlo a la vez letra y música, en cualquier caso,
el mejor camino es el que resuena en ti. Parece una cita sacada de Paulo Coelho pero es la verdad,
esta mierda funciona.
Básicamente una buena canción se basa en 3 cosas: acordes, melodía y letra. Esto es el corazón de
una canción y con esto puedes ir a donde tú quieras.
Kurt-Cobain
¿Un Do mayor con planchadito? Claro que sí
ACORDES
1) Estudia los acordes de tu estilo musical y ponlos en práctica. 2) Siempre hay un acorde flotando
en el aire independientemente del estilo musical. 3) A un gran acorde le sigue otro gran acorde. A
mi esta máxima me sirve y ten cuenta que con 3 o 4 acordes puedes llegar lejos. Kurt Cobain
empleaba acordes universales y Nirvana llegó muy lejos.
MELODÍA
Las melodías suelen salir inconscientemente de la escala mayor o menor del tono de la canción.
Busca una melodía que encaje en dicha escala y sobre todo que te haga sentir bien, no tiene
porque ser compleja y normalmente se saca a base de prueba y error.
Aquí vemos un ejemplo de escala mayor y melodía:
LETRA
Título: Un buen título puede ayudarte muchísimo a la hora de escribir la letra de tu primera
canción. Escribe y comprueba que la letra está conectada con el título. Si tienes una línea muy
buena pero no encaja con la canción sálvala para otra ocasión, es duro pero es por el bien de la
canción.
Estrofas: Los versos te dan la información de la historia, del escenario y de los personajes. Utiliza
las imágenes para esbozar tus primeras letras, utiliza la acción, y sobre todo utiliza los detalles,
esas pequeñas pistas que te dan mucha información y hacen que te diferencies del resto de
autores. Al fin y al cabo todas las letras hablan de lo mismo.
Estribillos: Aquí es donde pones todos los sentimientos en el asador y que sea lo que Dios quiera,
donde las emociones fluyen la mar de bien y te quedas bien a gusto. Si quieres tener un buen
estibillo (suelen ser las partes más memorables y pegadizas) no te cortes y manifiesta esos
instintos que pide la canción.
Sobre más secciones de las estructuras de la canciones no quiero extenderme mucho porque es
algo que el público en general si que sabe diferenciar. Si quieres mucha más info echa un vistazo a
nuestro curso de composición. ¿Quieres hacer un hit pelotazo? Céntrate en el estribillo, palabra de
Dave Grohl.
Conclusión
Al final una canción puede ser más o menos compleja, puede constar incluso de 2 acordes y una
letra muy espontánea pero al final una buena canción tiene que tener esa gracia, ese duende, ese
yo que sé, que hace que llegue a la gente y se emocione por muy sencilla o compleja que sea. A la
gente se la sopla si utilizas tal acorde o tal otro, tal ampli o tal otro,… lo que quiere es
emocionarse.
Cuanto más escribas y más practiques componiendo música, más sabrás separar lo bueno de lo
malo, tomar buenas decisiones y crear buenas canciones.
A tocar y a componer! Puedes colgar en los comentarios tus propias composiciones para que las
escuchemos todos y todas.
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Esta entrada se publicó en Artículos y está etiquetada con composición en 18 junio, 2014 por
Chachi Guitar.
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suene a RADIOHEAD (+backing track) →
4 pensamientos en “Mini guía para escribir una canción si eres un guitarrista principiante”
Antonio
18 junio, 2014 en 18:19
GENIALES! Justo estos dias he estado pensando demasiado en componer algo…. ya llevo apenas
dos meses tocando, no tengo que presumir pero se lo basico de teoria y muchas canciones y he
sacado tambien a oido y suenan bien (me dijeron) gracias por el post!
Paco
21 junio, 2014 en 11:34
Geniales como siempre
Isaac
26 junio, 2014 en 17:56
Gracias por mostrar vuestras habilidades con la guitarra
y enseñarnos esos trucos a los demás para poder seguir
aprendiendo.
Saludos
Full text of "Tecnicas Para Escribir Canciones"
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Enrique Morata
TÉCNICAS PARA ESCRIBIR CANCIONES
Faltan libros que enseñen a componer
canciones.
La canción es la forma musical más
simple,
consta de una parte que tiene una
melodía y unos acordes fijos
y una letra que cambia ( son las estrofas)
y de otra parte ( que es el estribillo)
que tiene también una melodía y unos
acordes fijos ( pero distintos de los de la

estrofa)
que no cambian
y con una letra que tampoco cambia
y que se repite dos o tres veces en la
canción: es el estribillo.
Así, la canción juega con los dos
fundamentos de toda forma musical :
~2~
el cambio y la permanencia.
Las estrofas van cambiando en su letra a
lo largo de la canción
mientras que el estribillo mantiene la
misma letra las dos o tres veces que
aparece en la canción.
Asimismo, la forma de canción juega con
la existencia de dos melodías ( y acordes
para esas melodías ) distintos :
una melodía y sus acordes para las
estrofas
y otra melodía y sus acordes para el
estribillo.
No puede existir otra forma musical más
simple (excepto la que consta de una sola
melodía en toda la canción
y esa misma melodía es usada tanto para
la estrofa como para el estribillo).
Dada su simplicidad, es fácil escribir
canciones.
~3~
Existen miles de canciones populares

recogidas en los cancioneros de todos los
países
y en el siglo XX se han compuesto
millones de canciones más, gracias a la
existencia de los discos, los estudios de
grabación, la televisión y ahora de
Internet,
donde hay webs con un catálogo de 30
millones de canciones,
lo cual prueba una vez más que la
canción
es la forma musical más sencilla y fácil de
componer.
n\i borbo bieqe brc/ pelo;

1
mí-
*M
-•
Mi bar ■ ba tie-ne tres pe ■ los tres pe - /os
<
■í
Ji€-ne nri bar- ba si no tu - vie-ra tres pe- los

Ya no se ■ rí - o mi bar - ba,
Hay que distinguir entre componer una
canción " del montón", una canción que ni
es buena ni es mala sino regular
y componer una canción que sea un éxito
mundial.
~5~
Para componer una canción que sea un
gran éxito no es suficiente con aprender
las técnicas que vamos a explicar aquí,
se necesita también tener una genialidad
única que dote de personalidad única a tus
canciones,
además de un talento musical muy fino
que encuentre melodías y acordes allí
donde los demás no somos capaces de
sacar nada nuevo o original
y que cree nuevas canciones innovadoras
o con grandes hallazgos melódicos,
armónicos o del material musical.
Por ello, escribir una canción que sea muy
buena solo está al alcance de genios como
los Beatles que no solamente tenían un
gran sentido musical
sino que eran además muy innovadores en
los tipos de sus canciones, creando
nuevos tipos de canciones que no existían
antes de ellos.
~6~
O bien se ha de ser un productor con
mucho dinero para gastar en estudios de
grabación y músicos profesionales para
pasar muchas horas y días en un estudio
de grabación refinando una canción hasta
que quede como un producto perfecto, un
superéxito de ventas,
pues así es como se han fabricado la
mayoría de las canciones que han dado
mucho dinero en los últimos 50 años.
Todo esto no está al alcance del
aficionado a la música que lo único que
quiere es tocar la guitarra como su héroe
favorito de la guitarra
o tocar las canciones de su grupo favorito
o componer canciones parecidas.
Nosotros enseñamos aquí las técnicas
básicas para escribir canciones " del
montón", no grandes éxitos.
Ello no impide que algún lector afortunado
sea capaz de escribir una gran canción por

sí mismo, por casualidad o por seguir
estas técnicas e ir más lejos que nosotros.
Felicitaciones a este lector, pero todos
sabemos que componer una canción que
sea muy buena es muy difícil ,
incluso lo es para los mismos grandes
grupos y cantantes de los últimos 50 años,
que muchas veces no han conseguido un
gran éxito hasta varios años después de
grabar discos.
Lo peor que se puede hacer al intentar
componer una canción es buscar que sea
muy buena ya de entrada,
porque de esta manera lo único que
conseguiremos es obsesionarnos en que
nos salga una gran canción
y la mayoría de las veces no nos va a salir
nada
y nos vamos a estar peleando durante
horas con las notas y los acordes porque
~8~
no encontramos los que estábamos
buscando
( se dice que Beethoven se pasaba días y
noches sin comer ni lavarse tocando el
piano hasta que encontraba el motivo
musical exacto que quería componer ) .
Elton John, por su parte, nos aconseja
que solamente intentemos componer una
canción esos días en que estamos
inspirados y tenemos ganas
y que si después de estar un rato al piano
vemos que no nos sale nada,

entonces es que ese día no es bueno y es
mejor dejarlo para otro día
antes que obsesionarse horas y horas ante
el piano sin conseguir nada.
Para componer canciones , el mejor
ejercicio es el que se usa en los
Conservatorios y escuelas de jazz
~9~
y consiste en tomar una partitura de
cualquier canción, no importa si es
famosa o poco conocida,
y manteniendo de esa partitura los
mismos acordes y la misma estructura ,
buscar una nueva melodía para esos
acordes.
Al buscar una nueva melodía,

simplemente tenemos que dejar que
alguien toque la partitura para nosotros
sin la melodía original
o la grabamos nosotros mismos en una
grabadora y luego, encima de la música
sin la melodía,
buscamos una nueva melodía para esos
acordes.
Este ejercicio se practica mucho en las
escuelas de música y sirve para
entrenarnos en crear nuestras propias
melodías.
~ 10 ~
No debemos forzar nuestra mente al
buscar una nueva melodía :
es suficiente que cantemos o toquemos la

primera melodía que se nos ocurre al tocar
encima de esos acordes y que sea
sugerida por esos mismos acordes.
Muchas veces, la primera melodía que se
nos ocurre es también la que es más fácil
de tocar o cantar para nosotros
y es la que va a dar personalidad a
nuestro estilo,
pues todo estilo de todo músico se va
formando a partir de las melodías, acordes
y formas musicales preferidas por ese
músico
y por la facilidad que tenga para tocar o
cantar un tipo de melodías en vez de otros.
Si dejamos que la primera melodía que se
nos ocurra sea la elegida, estamos
creando nuestro propio estilo
~ 11 ~
a partir de las melodías que a nosotros
nos son más fáciles de tocar o cantar.
Una vez hemos encontrado una nueva
melodía para esos acordes de una canción
vieja,
podemos empezar a hacer otro ejercicio
muy conocido también en las escuelas de
música :
podemos empezar a cambiar acordes aquí
y allá de la composición original, según
nuestro gusto,
según qué acordes nos gusten más o no,
quitando unos por aquí
y añadiendo otros por allá,
alargando los compases de algunos
acordes,
repitiendo acordes que en la canción
original no se repetían
~ 12 ~
o haciendo cualquier maniobra con los
acordes y la estructura de la canción
original,
como cambiar los acordes que iban
después por los que iban delante
o cambiar los acordes que correspondían
al estribillo por los de la estrofa.
También se puede cambiar la melodía
original por otra melodía que sea la misma
pero en sentido distinto :
si la melodía original ascendía, nuestra
nueva melodía puede descender.

De hecho, se puede cambiar cualquier
cosa en una partitura, desde su estructura
hasta cualquier nota de la melodía o
cualquier acorde.
Gracias a este ejercicio, sin darnos cuenta
vamos a tener en las manos una nueva
composición,
que recordará muy poco a la canción vieja
~ 13 ~
y que además llevará en ella las marcas de
nuestro estilo y de nuestra personalidad.
Se pueden añadir más cambios
personales a la canción vieja,
cambiando los arreglos o los instrumentos
que la tocan ,
cambiando la letra,
cambiando el ritmo
o el estilo musical.
Cuantos más cambios según nuestra
personalidad incorporemos a la canción
vieja,
menos se parecerá a nuestra nueva
canción y más original será nuestra
canción.
Este ejercicio se puede hacer con todo
tipo de canciones y estilos :
desde la canción melódica hasta el blues
pasando por cualquier otro estilo :
"heavy", canción "big band" tipo Sinatra,
canción tipo "country", canción tipo
"canción italiana, napolitana o francesa",
canción tradicional catalana, canción tipo

"tango o bossanova", etc.
Tenemos que decir ahora que aunque la
forma de canción siempre es la misma
( estrofas y estribillo), esta forma musical
tan simple admite muchos tipos distintos
de canción
según el país, la época, según las modas
musicales
y según los muchos subgéneros que han
aparecido , especialmente en los últimos
50 años en USA.
Hay muchos tipos de canciones distintas
y un día puede que queramos hacer una
canción de tipo francés ( como intentaron
Lennon y Macartney el día que
compusieron "Michele")
~ 15 ~
y otro día puede que queramos hacer una
canción pop al estilo Beach Boys
o una canción funky al estilo Motown.
Hay muchos tipos distintos de canciones
y muchas veces cada gran creador de
canciones es también el creador de un
tipo de canción
que le distingue de los demás,
por ejemplo el tipo de canción que hacen
Bruce Springteen, Burt Bacarach, Andrew
Lloyd Weber, Peret, Manuel Alejandro o
Juan Carlos Calderón
es muy propio y original suyo
y dota de un sello personal a cada uno de
estos compositores de canciones.

~ 16 ~
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~ 17 ~
Por ello, cuando practiquemos el ejercicio
de buscar una nueva melodía para unos
acordes y estructuras de una canción
vieja,
debemos tener en cuenta que también
podemos hacer lo mismo con los muchos
tipos de canciones que existen
y podemos decirnos ( como se decían a sí
mismos los Beatles muchas veces ) :
"vamos a intentar hacer una canción del
tipo de... Elvis Presley o Buddy Holly o ..."

y lo que hay que hacer entonces es tomar
un tipo de canción del artista que nos
guste
y manteniendo la estructura de esa
canción y sus acordes,
buscar una nueva melodía para esa
canción
~ 18 ~
y luego pasar a modificar la canción ,
cambiando todos los elementos que
hemos mencionado antes.
Pormuchas cosas que cambiemos de la
canción de ese artista que nos gusta,
siempre se conservarán algunas
características propias del tipo de canción
que característico de ese artista,

por lo que siempre quedará algo de ese
tipo de canción aunque cambiemos
muchas notas y acordes de ella.
Hay cientos de tipos de canciones
distintas y muchas veces el aficionado a la
música oye o lee la partitura de uno de
estos tipos de canciones y piensa : " me
vienen ganas de hacer una canción de
este tipo" y así empieza muchas veces el
proceso de escribir una nueva canción.
Todo el material musical que existe, sean
notas, acordes , motivos musicales o
"riffs", se pueden modificar y manipular a
gusto del compositor.
~ 19 ~
Así lo hacen los compositores "clásicos"
que saben que pueden usar todo el
material musical que existe para crear sus

obras, aunque al público no les gusten o
no las entienda.
Los compositores de canciones
(especialmente los compositores de
canciones comerciales) no tienen tanta
libertad para hacer arte con todo el
material musical existente como sí tienen
los compositores "clásicos"
porque los primeros están sujetos a los
gustos del público y saben que no pueden
colocar según qué acordes, notas
disonantes y melodías raras en sus
canciones porque el público no lo
aceptaría.
Pero desde un punto de vista teórico puro,
todo compositor de canciones puede usar
todos los acordes , notas y armonías
consonantes y disonantes que existen.
En la práctica, los compositores de
canciones solamente usan los acordes,

~ 20 ~
notas y formas musicales que saben que
van a gustar a su público.
En este sentido, se puede decir que no
existe una canción "mala" (siempre que
tenga una forma de canción mínima , con
su estrofa, estribillo, letra, melodía y
armonización )
ya que todas las canciones son "buenas"
desde el momento que tienen todos esos
elementos mencionados,
lo que ocurre es que al público solamente
le gustan la canciones
" tope guay", las que tengan una melodía
muy potente, que tengan mucha fuerza o
que tengan algún hallazgo melódico o
armónico únicos.
En la música clásica, existen también

cientos de canciones compuestas por los
compositores clásicos y casi nunca gustan
al público porque son canciones con
melodías con poco movimiento, sin interés
o que usan todo tipo de material musical,
~21~
pasando totalmente de si al público le va a
gustar o no.
Desde el punto de vista teórico, todas las
canciones son válidas.
La parte más difícil de componer en una
canción es escribir la letra.
Si escribimos una letra tonta, no la
cantaremos bien porque no nos interesará
y eso se notará cuando la cantemos.
Es mejor escribir letras que tengan un

sentido para el que las tenga que cantar.
Las letras pueden hablar de cualquier
cosa: de política, de ataques personales,
de burlas, de amor, de erotismo, de
sentimientos, de pensamientos, de
sensaciones.
La mejor manera de encontrar inspiración
para escribir letras
~22~
es leyendo poesía, especialmente de los
grandes poetas de la Historia, como
Shakespeare, Rubén Darío, Alberti o Rilke.
No es necesario que escribáis versos tan
imponentes como los de los poetas
clásicos
pero sí que es bueno dejarse influir por

cómo escriben ellos y por lo que escriben.
Muchas veces, después de leer varios
libros de poesía, se te "engancha" la vena
poética y empiezas a hablar y escribir
poéticamente sin darte cuenta.
Escribir letras que rimen es difícil y hay
que tener a mano un libro sobre métrica
literaria para saber qué tipo de verso estás
escribiendo.
También es útil un diccionario de rimas.
Desde la Grecia Antigua, los distintos
tipos de versos se han diferenciado según
la acentuación y según si las sílabas de
~23~
las palabras tenían una duración larga o
corta.
Las palabras del verso tenían una sílaba
acentuada que duraba un poco más que
las otras sílabas.
Al poner en música estos versos, se
buscaba que la sílaba acentuada tuviera
un valor más largo que las otras sílabas.
Así por ejemplo, en la palabra "esdrújula",
la sílaba "drú" duraría una negra mientras
que las otras sílabas de la palabra
durarían una corchea cada una.
En las canciones populares, se dejaba al
instinto de cada autor el asunto del metro
del verso, su acentuación y su ritmo.
Cada autor se dejaba guiar por la gracia
que tuviera al poner una melodía a sus
versos con notas más largas o cortas
según la sílaba de cada palabra.
En nuestra época se sigue haciendo lo
mismo, las reglas de la poesía rimada que

~ 24 ~
proceden de la Grecia Antigua no se
siguen casi nunca, excepto como una
orientación,
y se deja al instinto y a la gracia de cada
uno cómo colocar los versos en las
melodías, dónde acentuar la palabra y en
qué sílaba poner una nota más larga.
Las canciones con letras que riman son
lás más valoradas pero son también las
más difíciles de escribir.
A veces puede costarte varias semanas
encontrar la rima que estabas buscando.
Para quien no quiera atarse a la tiranía de
buscar rimas,
hay la solución de escribir en verso libre,

sin rima.
Escribir así es fácil, basta con ir
escribiendo frases sueltas una debajo de
la otra.
~25~
A veces aparece alguna rima por
casualidad, que hay que aprovechar.
Es importante que las frases que
correspondan al estribillo digan algo
importante, porque se van a repetir dos o
tres veces la largo de la canción :
deberían expresar el mensaje principal de
la canción o el sentimiento principal.
Si por casualidad en el texto de la
canción hay alguna frase fuerte o con
palabras fuertes,
es bueno aprovecharla para el estribillo
o se le puede dar más énfasis en la
canción componiendo una nueva tercera
parte de la canción expresamente para
esa frase fuerte.
Hay que recordar que muchas canciones
incorporan a su esquema básico de
estrofas y estribillos ( o partes A y B)
~ 26 ~
una introducción instrumental y una
tercera parte de la canción ( conocida
como parte C) que sirve para romper la
monotonía de las dos partes anteriores
( estrofas y estribillos) .
Además muchas canciones también
incorporan solos instrumentales en la

mitad de la canción
y estos solos a veces se tocan sobre los
mismos acordes de las estrofas
y otras veces se tocan sobre nuevos
acordes compuestos expresamente para
ese solo.
Finalmente las canciones pueden acabar
con un "outro"
o parte final que no tenga ninguna relación
con las estrofas ni el estribillo
y que haya sido compuesta expresamente
como final de la pieza.
~ 27 ~
Se puede hacer una canción sin rima en
las estrofas pero con un estribillo con

rima, lo cual siempre es agradecido por el
público.
Escribiendo letras sin rima se pueden
escribir varias canciones al día porque es
fácil, aunque el público prefiere las
canciones con rima.
Otra ventaja de escribir letras sin rima es
que se puede escribir mucho más rápido
y así puedes plasmar en el papel lo que
quieres decir antes de que se te vaya de
la cabeza.
Otro recurso es adaptar poemas de otros
autores
e incluso párrafos en prosa de otros
escritores
e incorporarlos como la letra de tu
canción, sin rima.

~ 28 ~
En estos casos es de cortesía mencionar
el nombre del autor del texto.
Cuando tengamos práctica en el ejercicio
de buscar una nueva melodía para una
canción vieja,
veremos que nos resulta cada vez más
fácil "destrozar" antiguas canciones
y buscar nuevas melodías para ellas
y luego deconstruir esas canciones viejas
removiendo acordes, notas y estructuras
aquí y allá
e incorporando nuevos motivos musicales
y solos donde queramos.
Sin que nos demos cuenta, cada nueva
canción que hagamos de esta manera

llevará en ella algo nuestro único y
personal.
~ 29 ~
EXEMPLO!
MAJESTADE O SABIA
estilo: pop bossa
D7
G
D7
/íj/o// guitar
fülin
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J—e
EXEMPLO DO CD SERTANEJO INICIANTE - Pouquissimos sustenidos e bemóis (quase nao tem
alterado na armadura perto da clave, fica mais fácil de tocar os
tons), partituras bem nítidas, geralmente traz acordes simplificados. Sao para teclado mas poderri
ser tocadas por outros instrumentos que também usam clave
de sol - tem repertorios lindos, é só ler somente a clave de sol se for o caso do instrumento como
Sax, Violino,Flauta... Sertanejo daqueles que todos conhecem.
Como ya hemos explicado antes, mediante
este método no vamos a escribir
canciones muy buenas
pero sí vamos a componer canciones "del
montón"
que, si las hemos hecho nosotros, nos van
a sonar a gloria.
~ 30 ~
La música es así, lo que hacemos nosotros
nos parece muy bueno y lo que hacen los
demás nos parece que no vale nada.
Por ello es importante que nuestras
canciones no se queden en casa sino que
se relacionen con la gente,
por ejemplo poniéndolas en You Tube,
porque al oírlas en un espacio público se
ven más fácilmente los defectos de esas
canciones y se aprende y progresa más.
Hay más maneras de modificar las
melodías y los acordes de una canción :
se pueden cambiar los motivos melódicos,
se pueden añadir y quitar notas a la
melodía,
se puede poner un tipo de melodía que no

tenga nada que ver con la melodía de la
canción vieja,
~31~
se puede alargar la melodía más
compases que en la canción vieja,
se puede alargar alguna nota de la
melodía,
se pueden hacer muchas manipulaciones,
como hacen los músicos de jazz al
improvisar pues casi siempre toman la
melodía de la canción que están tocando
como punto de partida de sus
improvisaciones ,
para modificarla de mil maneras a lo largo
de un solo.
A los acordes se puede añadir una cuarta
en suspensión, una sexta, una séptima ,
una novena
y muchas otras notas alteradas como
hacen los músicos de jazz, como en esta
partitura donde vemos los acordes
alternativos que se pueden tocar.
— 32 ~
(Médium Jazz)
Autumn Leaves
Johnnv Mercer
1
AU 7 W
6m¿
IT
GmLCl
F
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7'5 B?
Sí
Cm 7 gfe
B7
2
~33~
Se pueden cambiar los acordes de la
canción original
por otros acordes alternativos que
correspondan a una nueva nota que
hayamos incorporado a la melodía
antigua.
Se pueden repetir varias veces dos
acordes que en la canción original solo se
tocaban una vez,
se pueden cambiar de sitio acordes,
se puede cambiar la continuidad armónica
de los acordes
(lo que se llama normalmente " cambiar
los arreglos")
al cambiar la disposición de las notas en
cada acorde en relación con las notas del

acorde que le sigue,
según las reglas de la armonía clásica
( llena de intervalos de notas prohibidos)
~ 34 ~
o bien según las reglas de la "armonía
funcional" que se limita a vigilar con la
sucesión de cuartas y quintas paralelas y
de terceras demasiado seguidas que
deberían alternarse con sextas.
En los motivos musicales que sirven de
introducción a una canción
( por ejemplo, los "riffs" del "heavy")
se puede cambiar una nota del "riff

o el sentido ascendente o descendente del
"riff,
se pueden incorporar más notas al "riff,
se pueden cambiar muchas notas del
"riff,
se pueden añadir notas disonantes al
"riff
o notas de la escala de "blues"
~35~
o se puede modificar el "riff construido
sobre una escala pentatónica,
convirtiendo a ese "riff en un motivo
musical melódico siguiendo una escala
melódica.
En resumen, un "riff se puede modificar

de mil maneras
y no hay que dejarse limitar por el "que
dirán" o por si suena o no suena bien,
hay que ser atrevido y experimentar
y encontrar un estilo personal con todo el
material musical con el que se trabaje,
sean melodías, riffs, acordes, estructuras
de canciones, tipos de canciones, solos o
lo que fuera.
Toda la materia musical está allí para ser
usada y se pueden usar todas las notas y
todos los acordes que existen :
lo difícil es encontrar tu estilo propio, tu
música, la que tenga sentido para tí.
~ 36 ~
Tanto da si al público le gustan o no le
gustan nuestras composiciones,
lo importante es que cada músico haga lo
que él quiera hacer según sus conceptos
musicales y su gusto.
Muchas veces, cuando un músico está
presionado por un público para que
escriba una canción de un tipo dado,
~37~
a ese compositor no le sale nada, porque
bajo presión casi nunca sale nada en el
arte.
Ha que dejar que cada día hagas las
canciones que quieres hacer
y un día te saldrán un tipo de canciones y

otro día te saldrán de otro tipo
y es posible que al cabo de los meses o
años te encuentres que hubo un día
inspirado en que te salió una canción
"especial", de las realmente buenas.
Pero si buscas expresamente que te salga
una canción así, casi nunca lo conseguirás
porque la inspiración es así de
caprichosa.
Mediante estos ejercicios de manipulación
y modificación de canciones viejas
se pueden componer cientos de nuevas
canciones
~ 38 ~
( DE HECHO, SE DICE QUE CASI TODAS
LAS CANCIONES QUE HAN SURGIDO EN

LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS
SON CANCIONES VIEJAS RECICLADAS).
No te asustes si, de pronto, en You Tube
aparecen miles de cantantes y grupos con
canciones propias :
es lo normal, puesto que siempre ha
ocurrido así.
En cada siglo, en cada pueblo y villa se
han escrito cientos de canciones
populares por parte de autores casi
siempre anónimos: es lo habitual en la
música popular.
Por supuesto, también puedes escribir
canciones siguiendo el estilo "académico",
es decir, primero componiendo un melodía,
luego armonizando esa melodía con unos
acordes, luego escribiendo una letra para
esa melodía...
~ 39 ~
Al componer así, también puedes fijarte en
cómo está hecha la partitura de una
canción que te guste
y , por imitación o por inspiración, vas a
conseguir una nueva canción que será una
especie de modificación de la canción que
hayas tomado como modelo.
No olvides que en la música clásica
siempre se han practicado las
"variaciones", es decir, las distintas
combinaciones de notas y acordes a partir
de un motivo musical inicial y de los
acordes iniciales.
Así, la mayoría de las obras de Juan
Sebastián Bach no son más que
variaciones sobre los motivos musicales
iniciales y los acordes iniciales
a los que Bach añade una gran cantidad

de acordes aumentados y disminuidos.
A veces, esas variaciones proporcionan
material musical para una nueva canción.
~ 40 ~
El mismo Beethoven escribió varias
variaciones de su melodía de la Novena
sinfonía ( el "Himno a la alegría") dentro de
la misma sinfonía, con distintas
armonizaciones.
HIMNO DE LA ALEGRIA
Ludwig van Beethoven

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ir r f i
si do' re' re' do' si la sol sol la si si la la si do' re'
re' do' si la sol sol la si la sol sol la si sol la si do' si sol
u
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ÜÉp
*^ — J—s
la si do' si la sol la re si do' re' re' do' si la sol sol la si la sol sol
Además, en los últimos 60 años se ha
buscado extensivamente en la música
clásica todo tipo de melodías
"comerciales" que se pudieran aprovechar
en una canción "pop"
( como hizo Miguel Ríos con el "Himno de
la alegría" o Mark Anthony con el
"Concierto de Aranjuez" )
~ 41 ~
hasta el punto de que casi ya no quedan
obras clásicas que no hayan sido
rastreadas por compositores "pop"
para buscar melodías aprovechables en
una canción comercial.

Recuerda que todos los retóricos clásicos
como Cicerón o Quintiliano siempre
recomendaron la imitación de un modelo
clásico
como una manera de aprender a escribir
y no consideraban que eso fuera un plagio
sino que era simplemente una manera de
aprender el oficio.
Recuerda también que los compositores
de canciones muchas veces componen
cientos de canciones a lo largo de su vida
(porque ya hemos dicho que componer
una canción es fácil)
~ 42 ~
pero de esos cientos de canciones solo

dos o tres son realmente canciones muy
buenas,
luego hay unas 30 que son canciones
buenas,
unas 200 que son canciones " del montón"
y unas cien que son malas.
A todo compositor de canciones le ocurre
el mismo fenómeno a lo largo de su vida.
No consigue componer más de dos o tres
canciones realmente muy buenas a lo
largo de su vida.
Sin saber por qué un día compones una
canción buena y otro día compones una
birria.
Al empezar a componer una canción, hay
que tener en cuenta que la experiencia
que hayas adquirido al componer muchas
canciones antes, no te va a servir de nada,
excepto en algún aspecto técnico como al
escribir las notas en la partitura.

~ 43 ~
Cada nueva canción es como empezar de
cero otra vez.
Cuando se compone una nueva canción,
el compositor de canciones está solo ante
el peligro, ante la partitura en blanco
y no sabe qué le va a salir ni por dónde
empezar.
Cada nueva canción es una aventura que
no se sabe cómo va a acabar.
Por eso es bueno que el compositor de
canciones piense mucho antes de
sentarse al piano o la guitarra, por
ejemplo paseando por el campo, cómo
quiere que sea su nueva canción,

por dónde quiere que vaya,
de qué va a hablar,
cómo va a ser su estructura de acordes.
~ 44 ~
Y que antes de regresar a casa para
empezar a escribir la canción, ya tenga
una idea general de cómo va a ser la
canción.
Algunos compositores, por ejemplo Keith
Richards de los Rolling Stones, siempre
tienen al lado de su cama una grabadora o
papel y lápiz para anotar las ideas
musicales que se les ocurran mientras
duermen o al despertarse.
Otros compositores de canciones
componen mientras caminan ( o, como

hacían los músicos árabes, al galopar a
caballo)
pues se ayudan del ritmo de la marcha
para componer mentalmente sus
canciones
o para "colocar" sus letras en una melodía
gracias a seguir un ritmo, en este caso el
de su propio caminar.
~ 45 ~
Muchos compositores clásicos se han
inspirado en melodías de canciones
tradicionales folklóricas para escribir sus
propias obras.
Así, Beethoven se inspiró en una canción
tradicional yugoeslava para su motivo
musical de su Sexta sinfonía ( Pastoral).

Los compositores folkloristas como Frank
Lizst, Bizet, Granados, Albéniz, Falla,
Kodaly, Bartok, Joaquín Rodrigo o Turina
se han basado muchas veces en
canciones folklóricas para componer sus
obras.
A este respecto hay que recordar que el
folklore español es riquísimo ( por ejemplo
el andaluz o el catalán) y es una mina de
melodías y canciones tradicionales en las
que todo compositor de canciones puede
inspirarse.
En USA, muchas de las canciones que se
componen en ese país están basadas en
las canciones folkóricas de los Apalaches
que componían los "hillbillies" en el siglo
~ 46 ~
XIX , muchas de ellas basadas en las

canciones celtas británicas, así como en
los "blues" de los años 30.
La música "country" de ese país surge de
las canciones melódicas mexicanas ( por
lo tanto, de origen español) que llegan a
Texas en el siglo XIX y luego se extienden
por todo USA.
Olivier Messiaen decía en su libro de
armonía que se inspiraba en melodías del
canto gregoriano para sus obras : a veces
tomaba una partitura de canto gregoriano
y la daba la vuelta y conseguía así una
nueva melodía de orden inverso , las notas
finales estaban ahora al principio y donde
la melodía antes bajaba, ahora subía.
También es bueno el ejercicio de buscar
una nueva letra para una canción famosa.
La mayoría de los cantantes famosos
posee letras alternativas para sus propias
canciones, letras de tipo pornográfico, y
solamente las cantan en privado para
divertirse.
~ 47 ~
Así, el grupo Mojinos Escozíos canta la
canción de Deep Purple "Into the fire" con
otra letra que no tiene nada que ver con la
letra original.
El ejemplo más famoso de cambio de letra
es el de David Bowie con la canción
francesa "Comme d' habitude".
Bowie fue contratado por una compañía
discográfica para escribir una nueva letra
en inglés para esta canción francesa y
Bowie escribió una letra sobre marcianos
y marineros que no gustó nada a esa
compañía y lo despidió.
Luego otro letrista escribió una letra en
inglés y retituló la canción como "My way"
y se la ofreció a Frank Sinatra, con el éxito

que todos conocemos.
Bowie, cabreado, tomó los acordes de esa
canción y buscó una nueva melodía para
ellos y así compuso su propia canción
~ 48 ~
"Life on Mars", manteniendo su letra sobre
marcianos y marineros .
Resultó ser también un gran éxito, la
canción más elaborada y compleja de
David Bowie.
"Life on Mars" tiene exactamente los
mismos acordes que "My way" pero con
otra melodía.
Fly Me To The Moon
Trumpet-SaxBb By Ban Howard
DA
~ 50 ~
Por supuesto, todo compositor de
canciones va encontrando sin querer
hallazgos musicales mientras va
componiendo.
Son acordes o notas que no se esperaba
encontrar y que finalmente decide
incorporar a la canción.
Hay que estar despierto y atento para
aceptar lo que encontremos mientras
vamos componiendo la canción
y para experimentar e incluso hacer ir la
canción por otro lado distinto
aunque no sea el que habíamos previsto
antes de empezar a escribir la canción.
Hay muchas notas y acordes al piano o la
guitarra y siempre vamos a encontrar, por
casualidad, algo interesante por allí
mientras estamos componiendo una
canción.
~51~
Tenemos que aprovecharlo porque todo
motivo musical y acorde se pueden tocar
de muchas maneras distintas según el

matiz que le pongas, según alteres la nota
y el acorde, según lo que te sugiera un
pasaje musical ( porque toda música
sugiere otras músicas).
Además, ningún compositor de canciones
sabe cómo va a quedar su canción hasta
que no la escucha tocar por un grupo y un
cantante o la escucha con todos los
instrumentos grabados.
Por ello, la mayoría de las canciones
compuestas nunca se tocan en público tal
y como fueron escritas en la primera
versión,
sino que se modifican y refinan después de
varios ensayos con el grupo o cantante
que las quiera tocar.
La versión de una canción que escucha el
público casi nunca es la primera versión
~52~
de esa canción sino que ha sufrido ya
varios retoques y pulidos.
Se puede comprobar este punto
escuchando las maquetas que grabaron
los Beatles y otros artistas ( por ejemplo la
primera versión que grabó Lennon de
"Strawberry fields" con una guitarra
española y un cassette) y compararlas con
la versión final del disco.
Por ello, no hay que desanimarse al
escuchar nuestra primera versión de una
nueva canción nuestra : queda todavía
mucho camino por delante para mejorarla,
como hacen todos los autores.
Se puede mejorar una canción buscando
mejores palabras para algún verso que no
quede bien,
mejorando la ordenación de la canción,

encajando mejor las palabras en la
melodía si no quedan del todo a tiempo,
~53~
suprimiendo palabras y versos enteros si
perjudican que la canción se pueda
entender,
añadiendo compases de silencio para que
el cantante pueda descansar,
suprimiendo acordes si la canción ha
quedado demasiado complicada.
No hay que desanimarse si nuestras
canciones no son muy buenas, podemos
mejorarlas después de escucharlas por
primera vez
y tenemos que fijarnos dónde falla la
canción y dónde están sus puntos débiles,

para enmendarlos.
No hay que obsesionarse por encontrar la
letra perfecta para una música que ya
tengamos compuesta :
muchas veces es mejor cantar la primera
letra que tengamos a mano para la primera
música que tengamos ya compuesta
~ 54 ~
y nosotros mismos nos sorprenderemos
unos días más tarde de lo bien que le
queda esa letra a esa música.
A veces, lo compositores trabajan con lo
que ellos llaman una "working lyrics",
una letra provisional que usan en la
canción hasta que no encuentren la letra
definitiva .
Esta "working lyrics" puede ser
simplemente una serie de sonidos
onomatopéyicos, una letra sin sentido o
cualquier montón de palabras.
Cuando ya tienen escrita la letra
definitiva de la canción, entonces
simplemente sustituyen la "working lyrics"
por la nueva letra definitiva.
La música es de una manera tal que nadie
está satisfecho después de componer una
canción, de juntar palabras y sonidos
como decía Sinatra en su canción.
~55~
Todos los compositores de canciones se
quedan frustrados después de componer
una canción y piensan que no vale nada

porque no han conseguido expresar lo que
querían
o no han encontrado las notas que querían
encontrar.
Pero pasados unos días, todo compositor
de canciones vuelve a escuchar la canción
que compuso unos días antes
y ya le parece que no está tan mal.
Por eso no hay que echar al cubo de la
basura ninguna canción,
sino que hay que guardarlas todas en un
cajón y esperar unos días o meses para
volverla a tocar o escuchar
y luego juzgarla con tranquilidad.
Incluso aquellas canciones que son
descartadas por malas, no hay que
olvidarlas sino tenerlas presentes

~ 56 ~
porque cualquier día se te puede ocurrir la
manera de mejorarlas o de resolver sus
defectos.
Y a veces pueden pasar años hasta que
encuentras la manera de mejorar una
canción.
Componer música no solamente quiere
decir juntar notas, acordes y palabras
sino también retocar y revisar mucho la
pieza en los ensayos con el grupo o la
orquesta, resolviendo los defectos que
pueda tener la canción.
A veces, una parte de una canción
olvidada en un cajón se va a poder usar
para otra canción nueva, años más tarde.
Todos los compositores clásicos han

retocado mucho sus partituras en los
ensayos con orquesta previos al estreno
de una obra suya :
forma parte del oficio de compositor
~57~
que en definitiva no es otra cosa que
juntar partes para que queden bien en un
todo
( o sea , " componer" según la RAE) .
Ningún compositor es capaz de saber,
antes de oír su obra tocada, cómo va a
quedar o cómo va a sonar.
Por ello todos los compositores necesitan
revisar y refinar sus obras antes de que se
estrenen definitivamente.
58
ABBA
dircctoriopax.com
Ghiquitita
ABBA
diegosax.es
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www.diegosax.es
~ 59 ~
Además, los compositores de canciones
muchas veces no son los mismos
intérpretes de sus canciones sino que
otros artistas van a cantar o tocar esas
canciones , dándoles su propio estilo y
aire ,
lo cual implica muchas veces que otros
artistas van a modificar alguna nota de la
melodía para adaptarla a su estilo o que
van a cambiar algunas partes de la
canción para que hacerla más "comercial".

A veces, esos artistas consiguen que una
canción que en la partitura es bastante
floja, gane mucho con las ganas que ponen
ellos al interpretarla o al potenciar
algunos matices de la canción.
El compositor de canciones tiene que
estar preparado para ver cómo sus
canciones, aun manteniendo sus derechos
de autor sobre ellas,
son " versionadas" ( es decir , adaptadas a
los gustos de los intérpretes) por otros
~ 60 ~
artistas , muchas veces sin respetar su
partitura original en su totalidad.
A la mayoría de los compositores de
canciones no les importa esto, mientras
les paguen sus derechos de autor.

En todo caso, estamos hablando de la
categoría de compositores de grandes
canciones de éxito,
categoría a la que no pertenecemos ni el
que escribe esto ni los que nos leen, pues
todos somos más bien de la categoría de
los " amateurish".
No olvidemos que hay compositores
profesionales de canciones que componen
cientos de canciones
y las ofrecen a los cantantes de más éxito
del momento para que las graben en algún
disco suyo.
Hay archivos de cientos de canciones en
todas las compañías discográficas
~ 61 ~
esperando que el cantante famoso de
turno las escuche
y escoja diez o doce de ellas para
grabarlas en su próximo disco.
Hay compositores de canciones,
algunos de ellos con toda la carrera de
música clásica,
especializados en componer canciones
comerciales de gran éxito
y es imposible que un aficionado pueda
competir con ellos.

— 62 —
Billit Jun
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www.todocoleccion.net
~ 63 ~
Aunque de vez en cuando hay algún
"amateur" al que le sale una buena
canción :
entonces rápidamente caen sobre él los
buitres de las compañías discográficas
para grabar esa canción
con un productor que la convierta en una
canción irresistible que se escuche por las
radios a todas horas.
Así ha funcionado el negocio discográfico
en los últimos 60 años hasta que Internet
lo ha llevado a la bancarrota,
quizás merecidamente porque era algo
escandaloso que compañías discográficas
y cantantes ganaran tantos millones
por una cancioncilla que en otros siglos
habría compuesto anónimamente y gratis
algún músico callejero de algún pueblo.
La mayoría de los cantantes y grupos que
aparecen en la escena nacional llegaron a
~ 64 ~
una compañía discográfica con algunas
canciones sencillas debajo del brazo.
Los productores de esas compañías luego
han cogido esas canciones y las han
"hinchado" en los estudios de grabación
para que acabaran sonando como un gran
producto musical vendible.
Los conflictos entre los grupos y
cantantes "puros" que no querían dejar
que sus canciones fueran manipuladas por
los productores para fabricar un gran
producto musical
han sido constantes en los últimos 60
años .
La mayoría de los grupos y cantantes
prefiere cantar las canciones que tienen
más sentido para ellos,
aunque no sean comerciales,

que las canciones que les imponen las
compañías discográficas con las que han
firmado un contrato,
~ 65 ~
canciones que son muy exitosas pero que
se convierten en una paliza si hay que
tocarlas una y otra vez en conciertos al
pedirlas el público y tocarlas por
obligación,
como les ocurre a casi todos los artistas
musicales populares.
Además estas canciones obligadas a
tocar a sus artistas por parte de las
compañías discográficas
ni tan solo eran compuestas por esos
artistas sino que estaban compuestas por
compositores profesionales de canciones

de éxito que trabajaban para la compañía
discográfica.
En todo momento, lo que se buscaba era
el rendimiento económico para que las
compañías de discos ganaran dinero,
ganaran dinero sus directivos y
productores
y luego también les tocara algo de esa
lotería a los artistas .
~ 66 ~
Y lo más importante para que todo ese
negocio funcionara era encontrar una
canción de gran éxito.
Sin eso, no había nada que hacer.
La industria discográfica no podía
funcionar.
Pero el arte de la música no se ha
propuesto siempre componer canciones de
gran éxito: esto solo ha ocurrido en
nuestra época.
En otros siglos, simplemente se
componían canciones, que a veces salían
mejor y otras peor.
Es en nuestra época que componer
canciones se ha convertido en una
actividad extremadamente estresante,
porque todo compositor de canciones
está obligado a encontrar la manera de
componer una canción que sea un gran
éxito.
~ 67 ~
Y una canción que sea un gran éxito
quiere decir una canción que pueda

escuchar la gente miles de veces en la
radio y la TV sin cansarse nunca de
escucharla
sino que , al contrario, quiera oiría otra vez
y otra y otra, como una droga.
Una canción que anime a la gente,
que le dé marcha ( por ejemplo "Highway
to hell" de ACDC)
mientras conduce su coche en otro día
malo saliendo del trabajo,
una canción donde el cantante haga
muchos gorgoritos en plan Mariah Carey o
Whitney Houston ,
donde el cantante se exhiba e impresione
al público
( en este aspecto, hay que decir que la
ópera italiana siempre ha dependido de

~ 68 ~
grandes cantantes que exhibieran sus
portentosas facultades vocales
y se puede decir que en esas épocas ya
se vendía ese producto musical en Italia,
para desgracia de los puristas que odiaban
las exhibiciones sin sentido de los
cantantes italianos en la arias),
donde la emoción o grandiosidad de la
canción seduzca al público.
Como vemos, lo que se pide a una canción
actualmente para que sea "buena" no
depende de su calidad musical intrínseca
sino de aspectos extra-musicales :
que sea como un tónico para la gente,

que sea espectacular en sus cantantes,
que tenga una sonoridad grandiosa que se
apodere del público...
~ 69 ~
Es decir, el producto musical actual tiene
que tener las
mismas características que cualquier otro
producto comercial :
tiene que tener
una gran calidad
( de sonido, lograda en los estudios de
grabación muy caros),
tiene que ser excelente y perfecta
( por la ejecución de los músicos de

estudio , muy especializados )
y tiene que ser adictiva.
Como ya dijimos en nuestro escrito
"Recursos humanos para músicos",
el tipo de grupos musicales y cantantes
capaces de hacer este producto musical y
de dar conciertos espectaculares
es siempre reducido:
~ 70 ~
solo una docena de artistas en cada
década pueden hacer este tipo de trabajo
tan especializado
porque se necesita, no solo que los
artistas sean guapos y buenos músicos,

sino que además trabajen como esclavos
repitiendo canciones en cada concierto
que solo son un producto muy bien hecho
para impresionar a su público
pero que suponen una paliza para tocar
esos productos musicales
a menos que lo hagas por mucho dinero
después de especializarte mucho en tocar
este tipo de música tan " dirigida",
la que exige el actual sistema capitalista-
tecnocrático para tener a la gente
contenta y satisfecha
cuando escucha estos productos
musicales tan bien fabricados
~ 71 ~
que hacen pensar a la gente que el
actual sistema capitalista-tecnocrático ya
está bien si es capaz de fabricar productos
musicales tan " buenos",
con tanta perfección en el sonido y en la
interpretación,
la mayoría de la música de discoteca es
de este tipo.
De la misma manera que el sistema
comunista de la URSS también obligaba a
sus compositores a hacer la música
" dirigida" que los dirigentes soviéticos
creían era buena para el pueblo soviético
(para la desgracia de Sostakovich que
tuvo que sufrir la persecución del gobierno
soviético al ir por libre, solo dirigido por su
propio arte y su progreso musical propio ),
el sistema capitalista - tecnocrático
también necesita una música "dirigida"
para que su gente se sienta a gusto en ese
sistema.
~ "72 ~
~73~
Los compositores de canciones actuales
tienen muchos medios para retocar sus
canciones hasta lograr que suenen
"redondas" :
hay las grabadoras mediantes las cuales
se puede escuchar la canción una y otra
vez hasta descubrir sus defectos,
hay los estudios de grabación donde se
puede tocar una y otra vez cada parte de
la canción hasta que quede perfectamente
grabada.
En todo caso, componer canciones es uno
de los grandes placeres de esta vida y
toda persona puede hacerlo.
Es como pintar un cuadro, dibujar, hacer
ganchillo o escribir poesía.
En otros siglos, la mayoría de la gente
tocaba un instrumento, hacía canciones,
escribía poemas, se hacía su ropa,
dibujaba o pintaba.
~ 74 ~
Escribir canciones en nuestra época es
posible que sea ya una artesanía un tanto
anticuada.
Sobre todo cuando pensamos que hay
ahora mismo miles de grupos musicales y
cantantes en You Tube, cada uno de ellos
haciendo canciones.
Se da una saturación tal de música en
nuestra época, que hace bajar el valor de
este arte popular,
como ha pasado siempre en la Historia
del Arte cuando una escuela artística, un
estilo artístico o una artesanía se han
degradado al aparecer miles de imitadores
del maestro creador de esa escuela, estilo
o artesanía.
Cuando hay miles de individuos haciendo
lo mismo que nosotros porque han
aprendido las mismas técnicas para
hacerlo leyendo los mismos libros que
hemos leído nosotros, ese arte pierde
valor.
~75~
Y es posible que un día de éstos aparezca

un programa de ordenador que haga
canciones él sólito, lo cual llevará
definitivamente al paro a los compositores
de canciones.
En todo caso, existen miles de grupos
musicales
( por ejemplo en Cataluña hay miles ahora
mismo y casi todos ellos adscritos al
estilo "pachanga catalana", o sea, canción
comercial catalana)
y están formados casi siempre por
adolescentes de menos de 20 años
demostrando que escribir y tocar
canciones es una de las actividades más
placenteras que existen,
puesto que la mayoría de los jóvenes
quiere tocar en un grupo musical.
~ 76 ~
A continuación damos una lista de
nuestras canciones que tenemos en You
Tube ( como "metacosmos")
explicando las canciones famosas en las
que están basadas :
- "Ni dios ni azar"
está basada en "Drifter " de Deep
Purple, con alguna variación
( es un rock típico sobre A, D y C)
"Richard II"
es "Woman from Tokyo" de Deep
Purple, con varias modificaciones
( es un rock típico sobre los acordes C y
Bb /C )
~77~
- "Los lagartos"
es "Eyes of the World" de Rainbow con
algunos cambios
( es otro rock típico manteniendo el pedal
de A mientras se tocan los acordes Am, C
y Dm )
- "El hombre curriculum"
es "Smooth Dancer " de Deep Purple con
alguna modificación
( es otro rock típico sobre A, D y G )
~ 78 ~
- "Carreras de letras"
está basada en la canción de Pink
Floyd "Shine on you crazy diamond" ,
añadiendo algunos acordes
( se trata de una canción en Gm
con una modulación extraña a F
sostenido y luego a Bb
más una típica bajada armónica ,
frecuente en muchas canciones "pop",
de Eb, Eb M7 /D, Cm, Cm/Bb, F/A,
F/G yF).
-"Una de Samaniego"
está basada en el "Black is Black" de
Los Bravos,
convirtiendo la parte que modula a E
mayor en el estribillo.
-"Bad night"
es evidentemente una simplificación de
"Black night" de Deep Purple.
~ 79 ~
- "Aristotle please come back"
es el riff de "Black dog" de Led Zeppelin
sin varias notas
( un riff basado a su vez en riffs de los
blues de los años 30).
Es un típico "blues-rock" con un riff que
se repite obsesivamente en gran parte
de la canción.
- "La guerra deis barbars"
está basada en "Kashmir" de Led
Zeppelin
pero con la melodía subiendo en vez de
bajando.
~ 80 ~
- "Renecs de Gallifa"
está basada en "Moby Dick " de Led
Zeppelin y en "Rat bat blue" de Deep
Purple
pero con muchos cambios de notas.
"Maleit llamp"
está basada en
" Till the day I die " de Coverdale
( basada a su vez en una canción de Bad
Company ).
- "Ego de dinosaurio"
está basada en " Bestia" de Oriol
Tramvia,
con algunos cambios en el orden de los
acordes.
~ 81 ~
- "Deathbringer"
está basada en "Stormbringer" de Deep

Purple,
con algunos cambios de notas y de
orden en los acordes.
- "El blues de Carpanta"
es un "blues-rock" típico con algún
acorde "extraño" enmedio para dar
variedad.
- "Antes del Universo"
está basada en "Roundabout" de Yes,
con otro ritmo en la sucesión de los
acordes.
~ 82 ~
- "Odín me rindo"
está basada en la canción "Alternative"
de Lemo
y en "Speed King" de Deep Purple , con
algunos acordes añadidos.
- "Los gallegos"
está basada en una canción de Gary
Wright : "Love is al i ve"
con varias variaciones.
- "El burro matalón"
está basada en una canción
instrumental de La Tribu de Santi Arisa,

-83 ~
grabada a finales de los años 70
Acordes añadidos.
- "Sin esperanza"
está basada en la canción "Borra tus
huellas " de Lemo,
con notas añadidas.
- "Campo de concentración"
es una canción melódica típica,
en Dm con una modulación a F mayor en
el estribillo,
escrita a partir de una canción de Jordi

Lapsus Guitar ( Jordi Garriga) que
tocábamos en 1981.
~ 84 ~
"Isil"
está basada en una canción tradicional
catalana, con algún cambio.
- "Atenea"
está basada en "Fools" de Deep Purple,
alargando algunos compases.
- "En el arroyo"
está basada en la canción

"Cotton growing man" de Spooky Tooth,
con otro ritmo y variaciones.
-85 ~
- "Carbono comprimido"
sigue la sucesión típica de acordes :
Am, G, F
que encontramos en multitud de
canciones pop ( como en "Child of time"
de Deep Purple, por ejemplo)
y luego tocando esos mismos acordes
en sentido contrario : F, G, Am.
- "Marqués de Bradomín"
está basada en "Lay down, stay down"

de Deep Purple sin algunas notas.
- "De toreros"
está basada en "Danger Zone" de
Rainbow,
con más acordes añadidos.
~ 86 ~
- "Como Cartago"
está basada en "Lost in Hollywood" de
Rainbow
con muchas variaciones y otro ritmo.

- "País corrupto"
está basada en "Love's no friends"
de Rainbow,
con varios cambios.
- "La mujer gigante"
consta de uno de los "fill-ins"
de "Highway Star" de Deep Purple
~87~
"Canta Walt Whitman"
mantiene los mismos acordes de
"Highway Star" de Deep Purple
pero con otro aire.
- "Minas de oro"
es "Crying in the rain" de Coverdale pero
con otro orden en los acordes
( es otro blues-rock típico de Coverdale
con Em, C, D
y G, Am, C y D)
- "Monos locos"
surge de una canción del grupo catalán
"Els Esquirols",
es una típica canción protesta de los
años 60.
~ 88 ~
- "Sancho gobernador"
es la parte de "Parsifal" de Wagner
en la que hay un terremoto cerca del

castillo de Anfortas.
- "Després deis 50"
es "Mad dog" de Deep Purple
con alguna variación.
-"Saboteador"
es "Dealer" de Deep Purple
con el famoso acorde " de Hendrix"
( E 7 -9 sos) .
~ 89 ~
- "El país de Jauja"
es la sardana de Josep Freixas Vivó
"El vailet enamorat"
muy simplificada.
- "II pleut sur Barcelone"
es la misma canción de Patrick Boissel
pero sin algunos acordes
y usando el estribillo al principio de la
canción,
como si fuera una canción muy lenta de
Pink Floyd.
- "You keep on moving"
es la misma canción de Deep Purple
pero alargando los acordes finales.
~ 90 ~
- "Staying half alive"
es la canción de los BeeGees
pero poniendo también el estribillo al
principio de la canción.
- "El diluvio llegará"
proviene de una canción infantil
catalana,
con variaciones.
" Lear crió a Regan "
es "Don't break my heart again",
otro típico blues-rock de Coverdale
con los acordes Gm7, Am7, Bb, C, Dm
que no seguimos del todo en nuestra
canción.
~ 91 ~
- "Vive escondido"
es " I can see for miles away"
de los Who
con otro aire.
- "Verrugas"
está basada en
"Good times bad times " de Led
Zeppelin"
y en "Never Before" de Deep Purple,
con varias variaciones.
- "Aprovecha"
está basada en "Hold on" de Deep
Purple
con otro ritmo y algún acorde nuevo.

~ 92 ~
-"Vacances a Terrassa"
proviene de una canción melódica
hawaiana
con alguna variación.
- "Fausto "
viene de la canción de Black Sabbath
del mismo título,
añadiendo notas a los acordes.
- "Dioses epicúreos"
es la música de Elmer Berstein para la

película
" Los cinco magníficos" ,
suprimiendo algún acorde.
-93 ~
- "Tartesos"
es la "Orgía" de Joaquín Turina ,
simplificada y tocada mucho más
lenta.
- "Australia"
es una versión de "América" de Niño
Bravo ,
una típica canción melódica española
pop de los años 60 compuesta por
Armenteros
y con algunos acordes alargados.
- "Cuando el alzheimer"
es la canción de John Willliams
"The morning after"
~ 94 ~
para la película "La aventura del
Poseidón",
simplificada.
"Untomb"
es la canción de los B-52's "Roam"
con alguna variación en los acordes.

- "El gran festín "
está basada en "Whole lotta love" de
Led Zeppelin,
con alguna nota cambiada
y en "Voodoo Child " de Jimi Hendrix.
-95 ~
- "Quan creus que tot s'acaba"
es la misma canción de Raimon
sin cambios,
es una típica canción con Am, G y F.
- "Shangri-Las perdidos"
consta de los famosos acordes del
"Canon" de Pachelbel,
unos acordes que son el equivalente en
música al "número áureo" en pintura.
Todas las canciones que se escriben
sobre estos acordes siempre tienen una
proporción y una armonía que subyugan.
Miles de canciones "pop" se han escrito
sobre estos acordes, como el "Hotel
California" de los Eagles.
~ 96 ~
Finalmente, si alguno de vosotros es
tan afortunado que consigue componer
una canción muy buena,
que no se vuelva engreído a causa de
ello,
porque nadie sabe realmente por qué
un día nos sale una canción buena y

otro día no
ni por qué algunos pocos han sido
agraciados por los dioses para
encontrar nuevos matices, sentidos y
giros a las melodías y los acordes de
siempre, creando nuevos temas
musicales que nadie había hecho
nunca antes.
La aparición de una canción buena es
un milagro inexplicable incluso para su
mismo compositor
~97~
y depende de muchos factores que no
controlamos ni conocemos.
Por lo tanto, el compositor de una
canción buena no debería volverse
creído por ello

sino que debería conservar la
humildad propia del música culto
que no entiende totalmente lo que
está haciendo cuando compone
pues sabe que muchas veces lo guían
los dioses, las musas o no se sabe qué
al componer.
~ 98 ~
HUMILDAD
MUSICAL
2 mg / 5 mi u-D
Vía Oral
Para músicos
creídos
120 mi JARABE
, 7 «LDADMUSOL
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por Gonzalo Fuentes 43 comentarios

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