Professional Documents
Culture Documents
org/hemi/es/e-misferica-81/montaldo
La invasión de la política
GRACIELA MONTALDO | COLUMBIA UNIVERSITY
Resumen:
El pensamiento crítico del siglo XX exploró la relación entre arte, estética y
política. La cultura argentina mantuvo, históricamente, una tensa relación con la
política que en los años sesenta explicitó sus presupuestos y se hizo pública. El
“happening” fue una forma en que esa relación se discutió “en escena” y cuestionó,
institucionalmente, las ideas de obra y artista. Luego de la dictadura, las políticas
neoliberales y las crisis económicas y sociales, la cultura argentina del siglo XXI opera
en un escenario donde ciertas performances son algo más que relaciones (entre
estética, arte, espectáculo, política, mercado) y ponen en escena intervenciones
culturales de límites difusos, con nuevos conceptos de obra, artista, margen, estética,
cultura masiva. Al explorar esos nuevos escenarios la cultura deja ver que la política no
es “otra” cosa sino que participa de la producción cultural y que la cultura interviene
políticamente allí donde la política no llega.
En 1967 el crítico argentino de arte Oscar Masotta escribe uno de sus muchos textos
provocativos: “Yo cometí un happening”. Masotta (1930-1979), vale la pena
recordarlo, fue el más activo promotor del ingreso de los discursos y prácticas
culturales más radicales de la Argentina de los años sesenta: Sartre, Lacan, el
estructuralismo, el pop art, las neovanguardia y, naturalmente, los happenings, se
cuentan entre sus más sonadas propiedades. Y digo propiedades en el doble sentido,
para describir los sistemas, que consideró propios, a partir de los cuales actuó y pensó
la cultura y el arte en la Argentina, pero también aquellos que “compró” en un
mercado de bienes simbólicos, ya internacionalizado, que estaba atiborrado y a la vez
ansioso de novedades y a partir de los cuales distribuyó juicios, saberes, lealtades,
polémicas y hasta se ganó la vida, revendiendo la novedad entre sus jóvenes
contemporáneos a través de los grupos de estudio, tarea que comenzó en Buenos
Aires y continuó más tarde en su exilio en Barcelona.1
El artículo citado es una nota programática, como gran parte de sus textos, escritos en
una época en que casi todo se volvía un “manifiesto”. Masotta describe un happening
pero a la vez analiza el campo del arte en Buenos Aires y prescribe un programa para
modernizarlo. También se pregunta por la relación entre los happenings y la cultura
de izquierda, pues él ve esta nueva forma de intervención artística como la avanzada
en la escena estética. En pocas páginas cuenta su experiencia y hace un diagnóstico
del arte en la Argentina. En su versión, la sociedad argentina, a través de los medios
de comunicación, la sanción del público e incluso a través de la recepción de muchos
artistas, estigmatiza y condena la novedad extrema. Masotta encuentra la radicalidad
de los happenings en la forma en que “instala(n) lo improbable de la noción misma de
materia” (Masotta, 293); se sostienen en una experimentalidad con el público y las
instituciones, el soporte mismo que constituía la obra de arte tradicional. A lo que se
suma la relación con el “pop art”, la experimentación sensorial, la ruptura de la
frontera entre la obra y el público y, naturalmente, todo aquello que se sintiera como
“nuevo y diferente”. Lee así un nuevo programa de vanguardia sobre el que no solo
reflexiona sino sobre el que quiere intervenir personalmente.2
IMÁGEN FIJA DE ESTRELLAS, 2007.
Notas
1
Masotta fue un intelectual decisivo en la renovación del campo cultural porteño de
los años sesenta. Introdujo nuevos discursos, abrió—para la crítica de arte y cultura—
nuevas zonas de percepción y reflexión y dinamizó la escena intelectual
introduciéndose como figura polémica. Carlos Correas, amigo y colega, escribió un
libro donde analiza críticamente la presencia de Masotta; lo considera un intelectual
“típicamente porteño”, que se deslumbraba con los nuevos objetos culturales (el
estructuralismo, el lacanismo) y dice que, mal aprendidos, los reciclaba en la escena
de Buenos Aires, donde la seducción personal de Masotta les daba un carácter de
verdad irrefutable (La operación Masotta). Lo cierto es que la “operación Masotta”
funcionó.
2
Andrea Giunta, en Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los
sesenta, documenta minuciosamente los momentos y tópicos del afán
internacionalista, renovador y vanguardista del arte argentino desde los años
cincuenta y sesenta. Estudia la renovación del arte nacional y sus vínculos
económicos, políticos y estéticos con el arte de los centros hegemónicos.
3
La Monte Young fue, en los años sesenta, uno de los músicos experimentales más
vanguardistas de la escena neoyorquina. Dodecafónico, minimalista, miembro de
Fluxus, Young exploró técnicas musicales pero, fundamentalmente, las posibilidades
de expandir la experiencia con los sonidos. Sus “conciertos” vanguardistas derivaron
en tempranas performances donde la composición en escena, con músicos que
convivían en el escenario, integraban el sonido, el silencio, la imagen, los intérpretes y
el público en un todo complejo e interdependiente. El happening a que hace
referencia Masotta es, probablemente, alguna presentación musical del grupo de
Young, Theatre of Eternal Music, del año 1966. Masotta se retira después de veinte
minutos porque se siente incómodo, casi molesto físicamente, con la experiencia.
Solo unos días después, cuando ha logrado sacarse de encima los prejuicios sobre los
contenidos “zen” de lo que ha visto, empieza a pensar en hacer algún tipo de
experimentación con actores e intérpretes en escena cuando regrese a Buenos Aires.
4
Rancière entiende por desacuerdo un tipo determinado de situación de habla: aquella
donde uno de los interlocutores a la vez entiende y no entiende lo que dice el otro; no
se trata del conflicto entre el que dice blanco y el que dice negro, es el conflicto entre
el que dice blanco y aquel que dice blanco pero no entiende la misma cosa. Los casos
de desacuerdo son aquellos en que la disputa sobre lo que quiere decir hablar
constituye la racionalidad misma de la situación de habla. La política es para él la
práctica del desacuerdo, el lugar donde las palabras no coinciden con las cosas.
5
El proceso de exclusión social de los años noventa en la Argentina generó la
proliferación de un fenómeno urbano que había comenzado en los años cincuenta,
con las migraciones internas a las grandes ciudades del país atraídas por la
industrialización. Los asentamientos precarios de entonces, llamados “villas miserias”
en el habla cotidiana, se fueron estableciendo como unidades urbanas en los años
sesenta. En los noventa volvieron a proliferar albergando no solo a los
tradicionalmente pobres sino también a la gente de la clase media empobrecida.
6
Arrieta tiene un blog, Arte Villa Producción, en el que se pueden encontrar sus
proyectos y varios enlaces a sus obras y actividades.
7
El “2001” fue el año en que la crisis argentina hizo su eclosión, el año en que se
redefinieron las relaciones con la economía y la política y que se naturalizaron las
nuevas demarcaciones sociales.
8
Puede leerse detalles de la construcción del documental en la entrevista de Julián
Gorodischer con los directores en Página/12.
9
La primera versión de este artículo fue escrita para participar en una mesa
organizada por los estudiantes graduados de NYU/Columbia sobre la relación arte y
política en la que se discutieron las hipótesis de “Lo político en el arte: arte, política e
instituciones”, de Nelly Richard (quien también participó en la mesa).
10
La escena está recogida en YouTube.
11
En la Argentina de los últimos años, circula entre escritores y críticos/as la categoría
“literatura del yo” para describir un conjunto de textos que ponen en escena diversos
modos de explorar las relaciones del arte, la escritura, la cultura, con la subjetividad.
Alberto Giordano, en El giro autobiográfico, fue uno de sus primeros formalizadotes.
12
Las villas miserias, hoy simplemente “la villa”, se han vuelto escenario y tópico de
buena parte de la literatura argentina de principios del siglo XXI. No se trata de
literatura realista sino de escrituras que en ese espacio, concebido como un topos
cultural, reconocen un lugar de producción de nuevos sentidos. Paola Cortés-Rocca
analiza críticamente parte de esa literatura en “Variaciones villeras: nuevas
demarcaciones políticas”.
13
Manifiestos y artículos sobre Eloísa Cartonera y otras editoriales cartoneras de
América Latina se puede encontrar en Akademia Cartonera: a Primer of Latin American
Cartonera Publishers. Un abc de las editoriales cartoneras en América Latina.
Obras citadas
Akademia Cartonera: a Primer of Latin American Cartonera Publishers. Un abc de las
editoriales cartoneras en América Latina. Edited by Ksenija Bilbija, Paloma Celis
Carbajal; editorial assistance by Lauren Pagel and Djurdja Trajković. Madison,
Wisconsin: Parallel Press, University of Wisconsin-Madison Libraries, 2009.
Arte villa producción, http://julioarrieta.blogspot.com/ [consultado en octubre de
2010].
Correas, Carlos. La operación Masotta. Cuando la muerte también fracasa. Buenos
Aires: Catálogos Editora, 1991.
Cortés Rocca, Paola. “Variaciones villeras: nuevas demarcaciones políticas”. Revista
Hispánica Moderna 64/1 (2011): 39-48.
Giordano, Alberto. El giro autobiográfico de la literatura argentina actual. Buenos Aires:
Mansalva, 2008.
Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años
sesenta. Buenos Aires: Paidós, 2001.
Godio, Julio. Argentina, en la crisis está la solución: la crisis global desde las elecciones
de octubre de 2001 hasta la asunción de Duhalde. Buenos Aires: Biblos, 2002.
Gorodischer, Julián. “Cómo abrirse camino en la gran pantalla”,
<http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-5914-2007-04-
05.html>, Página/12. 5 abr. 2007 [consultado en octubre del 2010].
León, Federico y Marcos Martínez. Estrellas. Buenos Aires: Crudo Films, 2007. 64
mins. <http://www.youtube.com/watch?v=JOzcgRC4718>, [consultado en octubre de
2010].
Masotta, Oscar. Revolución en el arte. Pop-art, happenings y arte de los medios en la
década del sesenta. Buenos Aires: Edhasa, 2004.
Rancière, Jacques. The Politics of Aesthetics. The Distribution of the Sensible. Traducido
por Gabriel Rockhill. London and New York: Continuum, 2004.
Richard, Nelly. “Lo político en el arte: arte, política e instituciones”. e-misférica 6/2
(2009). http://hemi.nyu.edu/hemi/es/e-misferica-62/richard [consultado en octubre
del 2010].