INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE CAJICÁ

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

ÁREA DE TEATRO

FIRMA DE APROBADO

NOMBRE DE LA Cuerpo y voz en la escena

MATERIA
PROFESOR Johanna Alexandra Ramírez
SALÓN 102
HORARIO DE Viernes de 7 a 8 pm
CLASE
HORARIO DE Viernes de 7 a 8 pm
ATENCION

INFORMACION GENERAL
Semestre 2018-I
Área Cuerpo y Voz
Horas teóricas-prácticas 1 hora
semanales
Horas teóricas-prácticas 20 horas
semestrales
Grupo y categoría Básico Juvenil

INFORMACION COMPLEMENTARIA
Propósito del curso: Esta materia tiene como propósito realizar un recorrido a
través de los materiales prácticos, para la comprensión y
formulación del trabajo vocal y corporal personalizado y
grupal reconociendo la voz teatral y las posibles
problemáticas que pueden surgir en el uso del cuerpo y de la
voz en la puesta en escena y montaje final.
Justificación:

Objetivo General: Crear una propuesta teórico-práctica que dé cuenta del

sentido de su forma pedagógica de dirección dramatúrgica.

(1. corporal en lenguaje no verbal. 2. Textual) a la a l sentido,

al lenguaje y al tema escogido para la puesta en escena.
Objetivos Específicos:  Experimentar la puesta en escena de imágenes
generadoras, a partir de un tema o de un texto,
aportando de su enciclopedia personal y el
conocimiento adquirido en la profesionalización
(acción, situación, nuevas poéticas etc.)
 Componer una propuesta gestual-corporal, textual:
1.- Partitura en lenguaje no verbal 2.-
yuxtaposición del texto a la partitura no verbal.

 Explorar en los principios del arte del actor

propuestos por los artistas pedagogos del teatro
para fundamentar su forma de dirección

Contenido resumido
ETAPAS DEL TRABAJO.
Preparación mente-cuerpo-espíritu: técnicas de
concentración, meditación, visualización. Imaginación
activa.
Etapas de creación de una imagen generadora: en lenguaje
no verbal partiendo de un olor, textura, sabor, recuerdo,
sueño, fantasía, acontecimiento íntimo, o privado, o
social, o a partir de una actividad.
Los objetos en la imagen generadora y su relación
dramática
Definición del universo del tema dramático. A nivel micro
y macro social
Las preguntas para la creación de una situación dramática.
(sus componentes).
Micro secuencias y estados emocionales.
La creación de la fábula a partir de las micros secuencias
de la situación. (preguntas para crear el texto dramático)
Premisas pedagógicas y didácticas.
Creación del texto a partir de las partituras.
Definición de los componentes del personaje.
Descubrimiento de la analogía, la metonimia, la metáfora,
 la paradoja.
Yuxtaposición del texto a la partitura no verbal
Creación de una estructura a partir de las situaciones
dramáticas

UNIDADES DETALLADAS
Unidad No. 1
Tema(s) a desarrollar
Subtemas
1.-Preparación: mente, cuerpo, espíritu.
2.- Etapas de creación de una imagen
generadora:
1. Preparación: mente, cuerpo, espíritu.
Subtemas: Técnicas de
concentración, meditación,
visualización. Imaginación activa.
2.-Etapas de creación de una imagen
generadora:
Subtemas, en lenguaje no verbal
partiendo de un olor, textura, sabor,
recuerdo, sueño, fantasía, acontecimiento
íntimo, o privado, o social, o a partir de
una actividad.
Los objetos en la imagen generadora y su
relación dramática
Definición del universo del tema
dramático. A nivel micro y macro social

No. de horas dedicarán a

esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA CARDONA, Patricia: “La percepción del
correspondiente a esta espectador” Ed
unidad:
VARLEY, Yulia, 2002: “Piedras de agua”
Ediciones Alarcos la Habana

PAVIS, Patrice: “Diccionario del teatro” Ed.

Paidos

EINES, Jorge: “La Formación del actor” Ed.

Fundamentos. Madrid. 1982

BARBA, Eugenio. “Las islas flotantes”

Universidad Autónoma de México. 1983
Unidad No. 2
Tema(s) a desarrollar 1-Creación de una situación dramática
2.- Creación del texto a partir de las partituras

Subtemas 1.-Las preguntas para la creación de una

situación dramática.
Subtemas.(sus componentes).
Micro secuencias y estados emocionales.
La creación de la fábula a partir de las micros
secuencias de la situación. (preguntas para crear
el texto dramático)
Premisas pedagógicas y didácticas.
2.-Creación del texto a partir de las partituras.
Subtemas. Descubrimiento de la analogía, la
metonimia, la metáfora, la paradoja.
Yuxtaposición del texto a la partitura no verbal
Creación de una estructura a partir de las
situaciones dramáticas.
No. de horas que se le
dedicarán a esta unidad
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA PRINCIPIOS DE DIRECCION ESCENICA- Selección de
correspondiente a esta Edgrd Ceballos – Loección Escenología- D: F: Méjico –
unidad: 1993
EL AMBITO ESCENICO – Gastón Breyer – Centro
Editor de América Latina – Buenos Aires 1970

LOS LENGUAJES DEL HECHO TEATRAL – Diana

Ardizzone y Francisco Javier – Ed. Leviatán- Bs. As.
1983

EL TEATRO Y LA MUERTE – Tadeusz Kantor –

Ediciones La Flor – Buenos Aires 1987

EL DIRECTOR Y LA ESCENA – Edward Braun – Editorial

Galerna – Buenos Aires 1993
DICCIONARIO DEL TEATRO – Patrice Pavis – Editorial
Paidos Comunicación- Buenos Aires – 2000

TECNICA TEATRAL MODERNA – Heffner, Sellden y

Sellman – EUDEBA – Buenos Aires – 1980

LA TECNICA TEATRAL DE BERTOLD BRECHT – Jacques

Desuchè – Colecciones Libros TAU – 2002

BRECHT EN EL TEATRO HISPANOAMERICANO

CONTEMPORANEO – Fernando de Toro- Editorial
Galerna- Buenos Aires 1987

LECCIONES DE REGISSEUR – Vajtangov – Fabril

Editora- Buenos Aires - 1987

DINAMICA TEATRAL EN GRUPOS TEATRALES –

Apuntes de clase- Eduardo Pavlovsky

PRODUCCION SIGNIFICANTE Y PUESTA EN ESCENA.

Gianfranco Bettetini – Colección Punto y Linea –
Barcelona, España – 2004

EL TEATRO Y SU RECEPCION – Patrice Pavis – Casa de

las Américas – La habana, Cuba- 1994

LA RENOVACION DEL ESPACIO ESCENICO- Francisco

Javier – Fundación Bco. Provincia de Bs. As. – 1981

LABORATORIO DE PRODUCCION TEATRAL – Gustavo

Schraier – Colección Estudios Teatrales – INT- 2006

Johnstone, Keith “Impro La improvisación y el

teatro” Editorial cuatro vientos Santiago de Chile

• Braun, Edward, El director y la escena, Editorial

Galerna, 1992, Buenos Aires.

• Ure, Alberto, Sacate la careta.

• Grotowsky, Jerzy. Hacia un teatro Pobre, siglo XXI

 editores, Buenos Aires, Argentina.

• Sun Tzu, El arte de la guerra.

METODOLOGÍA a seguir en el desarrollo del curso:

El curso es un proceso básicamente experimental e investigativo para el estudiante,
con base en conceptos teórico-prácticos desarrollados para la dirección de una
puesta en escena.

Se propone trabajar con una premisa que en su forma general es continente del
tema del programa que se refiere a la forma de dirigir una puesta en escena a partir
de la inquietud del participante, por ejemplo “¿Cómo realizar la dirección de una
puesta en escena a partir de la concatenación de imágenes de un acontecimiento
acaecido en mi entorno?

Las muestras teórico-prácticas, en el tema de la dirección escénica, buscan

sistematizar el conocimiento previo adquirido en la práctica regular de su oficio,
confrontado con el conocimiento adquirido en el curso de la profesionalización,
para que este sea claro legado para la comunidad académico-artística y pedagógica
teatral del país.

EVALUACIÓN
Actividad Porcentaje Fecha (día, mes, año)
Primer parcial 30% Muestra de Imágenes
generadoras
Segundo parcial 30% Situaciones
dramáticas:
yuxtaposición lenguaje
no verbal y verbal
Final 40% Final de muestras
práctica y teórica.
Trabajo de
sistematización de la
forma de dirección.
Actividades de asistencia obligatoria
Entrenamientos colectivos e individuales, experimentaciones individuales y
colectivas, asesorías individuales, apoyo técnico y logístico en las diferentes
experimentaciones.

"No queremos enseñarle al actor un conjunto preestablecido de técnicas o proporcionarle fórmulas para que
salga de apuros. El nuestro no intenta ser un método deductivo de técnicas coleccionadas: todo se concentra
en un esfuerzo por lograr la "madurez" del actor que se expresa a través de una tensión elevada al extremo,
de una desnudez total, de una exposición absoluta de su propia intimidad: y todo esto sin que se manifieste el
menor asomo de egotismo o autorregodeo. El actor se entrega totalmente; es una técnica del "trance" y de la
integración de todas las potencias psíquicas y corporales del actor, que emergen de las capas más íntimas de
su ser y de su instinto, y que surgen en una especie de "transiluminación".

Hacia un Teatro Pobre

Jerzy Grotowski
pag. 10