Nombre: Xavier Hidalgo Venegas

Parcial: Segunda unidad

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1

1. Elabore un cuadro descriptivo de la música barroca, establezca seis columnas de entrada

que consideren los siguientes aspectos: a) Cronología-periodos; b) Contexto histórico-
contexto cultural-contexto musical; c) formas y géneros; compositores más destacados
e instrumentos musicales.

Cronología Contexto Contexto Contexto Composito Instrumen

Histótico Cultural Musical res tos
BARROCO Comienza la Se Se da un En Italia C. Trompeta
TEMPRANO diferenciación produce mayor Monteverd
(1580-1630). entre música un rechazo predomini i, J. Peri, G.
vocal e al o de la Frescobaldi
instrumental. contrapun música , y en
to vocal Alemania
renacentis sobre la M.
ta. instrument Praetorius.
al.
BARROCO La música Se Es la época H. Purcell Oboe,
MEDIO instrumental produce de la ópera en fagot,
(1630-1680). va ganando una vuelta y la Inglaterra y flautas
terreno y se hacia el cantata, y J.B. Lully en travesera y
pone a la contrapun con ella, la Francia. de pico,
altura de la to. distinción laud.
vocal. entre aria,
arioso y
recitativo.
BARROCO Las formas La Se da un Los Guitarra,
TARDÍO adquieren tonalidad predomini italianos A. organo
(1680-1750). unas queda o de la Vivaldi, D.
dimensiones totalment música Scarlatti y
más largas, e instrument los
aparece establecid al sobre la alemanes
el estilo a. vocal. J.S. Bach,
concertado, G.F.
ya bien Haendel y
constituido, y G.P.
con ello el Teleman.
énfasis en el
ritmo
mecánico.
 2. Realice la audición musical de las obras: "1º Mov. Allegro" Concierto de Brandemburgo
n.º 3 en sol mayor de J.S. Bach y "Aleluya" Oratorio El Mesías de Haendel. Determine las
características particulares de cada obra y emita su cometario personal basado en su
juicio estético.

“ 1 Mov. Allegro” Concierto de Brandemburgo N 3 en sol mayor

La influencia italiana del segundo concierto se mantiene en el tercero, aunque con un
cambio importante en el dispositivo orquestal, pues Bach prescinde en esta ocasión de
los instrumentos de viento para dar todo el protagonismo a las cuerdas. Todo se
construye a partir de unas células rítmicas mínimas que constituyen la base de los
distintos temas melódicos, trabajados contrapuntísticamente, con los dos distintos
grupos de instrumentos ora separándose, ora oponiéndose, ora uniéndose en un tutti.
El Adagio únicamente consta de dos acordes, uno inicial y otro final, que forman una
semicadencia frigia.

“Aleluya” Oratorio El Mesías de Haendel

Se compone de las profecías de Isaías y citas de los evangelistas. Ilustra la Pasión, la
Resurrección y la Ascensión y finaliza con el «Aleluya», con coro, trompetas y timbales.

II – La Pasión

I – El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz

II – Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección
III – La Ascensión
IV – Dios revela su identidad en el Cielo
V – El comienzo de la predicación del Evangelio
VI – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio
VII – El triunfo de Dios

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2

1. Describa las características principales de los siguientes géneros musicales: sonata,

concierto, sinfonía; cite breves datos biográficos de los compositores del periodo clásico:
Franz Joseph Haydn ,Cristoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart.

Sonata. -

Concierto. - Un concierto es una actuación musical en «que se ejecutan composiciones

sueltas».
Sinfonía. - Poseían 4 movimientos: de los cuales el primero solía ser un movimiento
rápido en forma de sonata, el segundo un movimiento lento, el tercero variaba entre un
minueto y un trío o una danza ternaria como (scherzo) un movimiento con una simple
métrica triple, y finalizando con un cuarto movimiento rápido en forma de sonata y/o
rondó.
Franz Joseph Haydn. - Es uno de los máximos representantes del periodo clásico,
además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de
cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
 Christoph Willibald Gluck. - Fue un compositor alemán de origen germano-bohemio.
Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la
Querella de gluckistas y piccinnistas. Reformador de la ópera, se propuso subordinar la
música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a
aquella de adornos superfluos.
Wolfgang Amadeus Mozart. - Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.

2. Realice una audición musical de la obra “La creación” del compositor Franz Joseph
Haydn, considerado como el padre de la sinfonía. Determine las características
particulares de esta obra y exprese su comentario basado en su juicio estético.

La construcción de La Creación es tradicional; esto significa que Haydn emplea la

acostumbrada división entre coros, recitativos instrumentados (habitualmente para
pasajes descriptivos), arias y recitativos secos (con sólo harpa y cuerdas bajas). Parece
ser bastante claro que conservó el tradicional recitativo seco italiano por razones de
colorido; en esas breves secciones, el oyente tiene oportunidad de descansar del vasto
sonido de los coros y de la mayor orquesta que Haydn haya empleado. En los coros,
también se emplean solos. Esto es un resultado directo no sólo de la antigua forma del
oratorio sino también de las últimas misas de Haydn, una de cuyas principales
características estructurales es la yuxtaposición constante de coro y solistas. La orquesta
consiste en tres flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, contrabajo, dos cornos,
dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3

1. El periodo romántico constituyó el escenario de la riqueza en la libertad de composición,

virtuosismo de bellas y apasionadas melodías, así como diversas formas instrumentales;
bajo esta premisa, realice un mapa conceptual en el que describa las siguientes formas
de este periodo:
- La música orquestal - La música para piano - El lied o canción romántica - La ópera en
el Romanticismo; cite dos obras correspondientes a cada una las formas mencionadas,
indique el nombre del compositor de cada obra.
 Música Orquestal
- “Oratorio” – Mesías de Haendel
- “Opus 47” – Sibelius

Música para piano

- “Cuatro estaciones de Vivaldi” – Anjelika Akbar

- “Merlín” – Isaac Albéniz

Lied o canción romántica

- “Cuarteto de cuerda N. 14” – Franz Schubert

- “Kinderszenen” – Robert Schumann

La ópera en el romanticismo

- “Sonata Patética” – Ludwing van Beethoven

- “Claro de luna” – Ludwing van Beethoven
-
2. Realice una audición musical de las obras “Sueño de una noche de verano” de Félix
Mendelssohn y “Rapsodia in Blue” de George Gershwin, compositores del periodo
romántico y nacionalista respectivamente; determine las características particulares de
cada obra y emita su cometario personal basado en su juicio estético.

Sueño de una noche de verano

La obra tiene tres breves epílogos. El primero de ellos es introducido con una repetición
del tema de la Marcha nupcial y la música de las hadas de la obertura. Después del
discurso de Puck, se escucha el número musical final "Iluminad con luz refulgente toda
la casa", con partitura para soprano, mezzosoprano y coro. El famoso discurso de
despedida de Puck "Si las sombras os hemos ofendido" es acompañado, cuando
despunta el día, por los primeros cuatro acordes oídos en el comienzo de la obertura,
cerrando el círculo completo de la obra.

Rapsodia in Blue
Gershwin logró aunar en su Rhapsody in Blue tres elementos fundamentales de la
música de su país: la tradición popular pianística, el tratamiento armónico de la música
del teatro de variedades y toda la atmósfera del blues afroamericano. Frecuentemente
se suele clasificar a Gershwin como un sinfonista del jazz; tal planteamiento es tan
simple como clasificar a Falla como un sinfonista del flamenco.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4

1. Desde el punto de vista cronológico, a la música del siglo XX se la llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas que darán lugar a
otras tendencias compositivas innovadoras; elabore un cuadro descriptivo de la música
contemporánea, establezca cuatro columnas de entrada que contextualicen las
características de las siguientes corrientes compositivas: impresionismo, expresionismo,
atonalismo y serialismo integral.
Impresionismo Expresionismo Atonalismo Serialismo Integral
Es un movimiento El término aparece a Se funde con la Es un movimiento
típicamente francés partir de 1911, con la corriente que se da a partir de
y la primera obra “El grito” de expresionista. la segunda mitad del
manifestación Edward Munch, para Durante la primera siglo XX. Consiste en
contemporánea del designar un estilo década del siglo XX, la aplicación del
siglo XX. Debe su predominante los excesos de los concepto de serie,
nombre a un lienzo alemán que se post-románticos en introducido por el
de Claude Monet caracteriza por el plano de la Dodecafonismo, a
titulado “Impresión, buscar la expresión armonía, hicieron todos los parámetros
sol naciente”. El del alma del ser que poco a poco la integrantes del
compositor más humano de forma tonalidad, que hasta sonido (timbre,
destacado de este dura y pesimista. entonces organizaba altura, duración,
movimiento es El compositor más y era base de las intensidad…)
Debussy, con obras representativo de obras musicales,
como “Preludio a la esta tendencia es perdiera su papel.
siesta de un fauno” Arnold Schoenberg Nace cuando una
Melodías sin líneas Búsqueda de lo serie de
ni cadencias claras dramático mediante compositores,
que utilizan escalas el uso constante de deciden otorgar a la
modales, disonancias que disonancia la misma
pentatónicas, producen una importancia que a la
cromáticas o de tensión contínua consonancia y
tonos enteros Utilización de un escribir sus obras con
Armonía libre, con sistema atonal una tonalidad
acordes incompletos Pérdida del concepto concreta.
Nuevo concepto de de melodía en favor
timbre, utilizando de un canto recitado
los instrumentos de Normalmente son
forma individual obras para pequeñas
Incorporación de formaciones de
elementos musicales cámara, en las que
orientales, tanto cada instrumento
melódicos o rítmicos tiene el papel de
como armónicos solista

2. Realice una audición musical de la obra “La noche transfigurada” de Arnold Schoenberg;
exprese las emociones que usted siente al escuchar esta obra.
En esta obra podemos percibir una melodía algo angustiante, pues el sonido en conjunto
de varios violines y sus notas crean un ambiente tenso y perturbador. La mezcla entre
notas agudas se vuelve impaciente y crea preocupación a su oyente.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.5

1. El Ecuador tiene diversos grupos étnicos que representan su propia cultura; describa las
características de la música indígena, blanco-mestiza, y afroecuatoriana de Esmeraldas
y del Valle del Chota, considere su ubicación geográfica, instrumentos, artistas,
intérpretes o compositores, así como los géneros más destacados de los mencionados
grupos étnicos.

Música indígena
Características
- Escala defectiva: son las trifónicas, de tres notas; tetrafónica, de cuatro notas;
pentafónica, de cinco notas.
- Melodía: basada en las escalas mencionadas; por tanto, ofrecen poca variedad en
las combinaciones de los sonidos. Su melodía es monótona.
- Armonía: ellos no la conocían; su música es monódica ( a una sola voz), pero como
es cantada por varias personas a un mismo tono, se dice que es al unísono.
- Ritmo: repetido, cansador; a pesar de esto, tiene un encanto especial.

Instrumentos

- Melódicos: existen de diversos tamaños; algunos de ellos son ejecutados en forma

horizontal, y otros, en forma vertical.
- Rítmicos:
- Tambores: hechos con troncos ahuecados.
- Maracas: hechas de porongo con objetos en su interior.
- Sonajas: hechas de pezuñas de animales.

Danzas

Ellos no bailaban por simple placer; las danzas eran de carácter ritual, realizadas en
distintos acontecimientos religiosos, guerreros y festivos.

Música blanco – mestiza

- La tonada es un género de baile y música mestiza del Ecuador que se deriva de las
tonadillas españolas del siglo XVIII con las cuales se daba música a las coplas.
- En canciones como ‘La naranja’ y ‘Ojos azules’ podemos apreciar las características
festivas del ritmo.
- En nuestro país la tonada goza de mucha aceptación popular, sobre todo en la
región interandina.
- En la Costa montuvia, decir tonada es decir tono, de ahí la expresión montuvia de
‘pespunte la guitarra, compadre tóqueme ese tono pa’l baile y el desafío de
amorfinos’.

Música afroecuatoriana

- Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una
serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además,
exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un
equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación
del mismo grupo. A pesar de que las expresiones musicales difieren notablemente
 de las de la población afroesmeraldeña, el baile, por lo contrario, muestra aspectos
formales y de contenido similares.

Instrumentos

Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo
de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba,
las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra
aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada hace muchos años y
ocupa también un lugar importante en la música afro imbabureña, específicamente en
su expresión denominada bomba.

La bomba del Valle del Chota

La música bomba, la expresión musical más tradicional y característica de los afro-

choteños, es interpretada normalmente por un trío o un cuarteto: una bomba, dos
guitarras y, en ocasiones, maracas.

La bomba es el nombre de un género musical y del instrumento que le caracteriza, un

pequeño tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande.
Está construido por madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos

La marimba Esmeraldeña

La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, guarda notable

similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de
distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de
las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo
material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del
bambú). Eso es lo que manda la tradición, aunque las circunstancias pueden hacer que
uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal.