Professional Documents
Culture Documents
Isernberg (2001) menyatakan seni adalah satu sistem simbol yang boleh
digunakan untuk menjana makna dan alat untuk pembelajaran. Ini kerana
aktiviti seni menyediakan ruang untuk kanak-kanak mengeluarkan dan
melahirkan perasaan, cara berkomunikasi dengan dan tanpa bahasa, serta
membantu kanak-kanak untuk meneroka pengetahuan akademik mereka.
Menurut Kamus Dewan Edisi keempat (2007), seni boleh didefinisikan sebagai karya (sajak, lukisan,
muzik dan lain-lain) yang diciptakan dengan bakat (kecekapan) atau hasil kebolehan mencipta
sesuatu yang indah. Ini secara tidak langsung menunjukkan bahawa bakat, kebolehan dan
penghayatan serta pemahaman yang jitu amat diperlukan dalam menghasilkan sesuatu produk seni.
Kebolehan, kelayakan atau kecekapan adalah sesuatu yang mampu dipelajari dan dibentuk manakala
bakat pula adalah kebolehan semulajadi atau sesuatu yang berdiri dengan sendiri hasil daripada
kurniaan Ilahi. Kedua-dua ini saling kait-mengait antara satu sama lain di dalam menghasilkan
sesuatu produk seni yang mempunyai nilai estetika yang tinggi. Seni juga adalah suatu ciptaan atau
ekspresi terhadap sesuatu yang dianggap indah yang mana ianya memenuhi keperluan naluri estetik
dan fizikal manusia yang dipengaruhi keperluan-keperluan naluri keagamaan, kebudayaan, ruang,
masa dan keadaan tertentu. Seni berperanan yang bersifat psikologi dan sosiologi dan mempunyai
hudungan dengan seni visual, seni muzik, seni tari dan lain-lain. Manusia melahirkan sesebuah hasil
seni melalui perasaan, pengalaman dan rangsangan dan dilahirkan melalui seni. Menurut kamus
Dewan Edisi Keempat (2007), kreatif bermaksud mempunyai kebolehan atau kemampuan mencipta,
menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea tulen, asli atau baru. Manakala kreativiti pula boleh
ditafsirkan sebagai kebolehan atau kemampuan individu berimaginasi atau mencipta sesuatu yang
baharu. Selain itu, ia juga merupakan satu kebolehan menjana idea baharu dengan menggabung,
mengubah dan mengaplikasikan semua idea. Hasil kreativiti itu pula mempunyai nilai, kegunaan atau
memenuhi sesuatu keperluan. Menurut Laura Chapman (1978), sifat semulajadi yang ada pada
kanak-kanak ialah sukakan belaian kasih sayang, perhatian dan sentuhan melalui contengan-
contengan yang dibuat oleh kanak-kanak menampakkan perkembangsan seni tampak mereka
berlaku dengan pesat. Namun begitu, perkembangan ini mungkin berbeza mengikut alam
persekitaran, faktor keluarga dan latar belakang pendidikan keluarga. Melalui proses lakaran yang
dibuat oleh kanak-kanak tersebut menjadikan tahap mental mereka berkembang. Sehubungan
dengan itu, pembangunan sosial kanak-kanak tadi terbina secara tidak langsung dan menjadikan
mereka seorang yang kreatif, berdikari, dan mempunyai keyakinan yang tinggi dalam kelompok
masyarakatnya. James dalam Idea in Practice (1999) telah menyatakan kanak-kanak akan belajar
kemahiran kreatif dan kritis melalui seni. Selain daripada itu, seni juga dianggap sebagai satu
terjemahan perasaan dan emosi yang dihasilkan dalam bentuk tulisan. Bagi mendapatkan kemahiran
dalam berseni, seseorang itu perlu berani bermain dengan pengetahuan, pengalaman dan perasaan.
Seni itu juga mengasah bakat kreativiti dan kemahiran kritikal. Maka dengan itulah kreativiti
seseorang murid boleh diperkembangkan lagi dan diajar di dalam bilik darjah. Secara umumnya kita
semua sedia maklum bahawa murid-murid di sekolah rendah adalah kreatif, ekspresif dan aktif.
Pendidikan Seni Visual juga berperanan dalam memperkembangkan lagi sifat-sifat ini melalui
persepsi visual, imaginasi dan daya pemikiran. Kegiatan pemikiran, penerokaan dan reka bentuk
dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan murid-murid menyatakan idea dan ekspresi diri.
Melalui pengalaman ini, ia begitu bermakna dan berguna bagi membantu murid dalam membina
keyakinan diri, membuat penilaian dan mengenali cita rasanya sendiri. Selain itu, kanak-kanak
dilahirkan dengan mempunyai sifat yang dinamik serta berkembang mengikut fitrah semulajadi
proses tumbesaran mereka. Hasil kerja yang dihasilkan berfungsi sebagai alat komunikasi dan
merupakan refleksi pemikiran kanak-kanak. Kreativiti paling jelas dapat dilihat pada diri kanak-kanak
kerana bagi mereka segalanya adalah baru dan otak atau pemikiran mereka yang kecil itu sentiasa
cuba menggabungkan fikiran dan idea-idea, sambil meneroka dunia sekeliling mereka secara tidak
langsung. Namun begitu, ibu bapa yang berkeinginan mengekalkan kreativiti ini dalam diri anak-anak
perlulah mengetahui terlebih dahulu perbezaan antara kreatif dan kepintaran. Kita semua sedia
maklum bahawa kanak-kanak itu sendiri gemar dan suka melukis dan mewarna tanpa disuruh
melakukannya. Tetapi bagi kanak-kanak yang penakut atau pemalu, mereka memerlukan idea untuk
mendorong mereka memulakannya. Komponen kreativiti kanak-kanak mengandungi lima aspek yang
terdiri daripada persekitaran dan keindahan alam, lukisan dan kraf tangan, muzik, nyanyian dan
pergerakan kreatif, drama dan puisi serta warisan budaya. Maka dengan itu juga guru berperanan
penting dalam membentuk dan mengasah kreativiti pelajar di sekolah dimana pelajar diberi peluang
untuk melahirkan perasaan dan dan memperkembangkan daya kreativiti mereka berdasarkan
kreativiti masing-masing. Penglibatan aktif kanak-kanak ini juga berupaya mengalakkan
perkembangan kognitif, afektif dan psikomotor kanak-kanak, disamping memupuk nilai estetika. Ini
secara tidak langsung mendorong kanak-kanak itu memahami hasil pembelajaran dengan lebih
mudah dan tahap pencapaian mereka juga semakin meningkat. Kanak-kanak itu semakin pandai
melukis dan mengecat mengikut kreativiti serta boleh melakar, menulis, memotong, menghasilkan
kraf tangan, membuat pergerakan kreatif, menyanyi dan juga menenun. Menurut Laura H. Chapman
(1978) di dalam bukunya yang bertajuk Approches in Art Education menyatakan bahawa proses
kreativiti mempunyai pertalian dan hubungan yang hampir sama dengan proses penghasilan karya
ataupun dikenali sebagai proses artistik dimana proses artistik ini digunakan oleh penggiat seni
dalam penghasilan karya mereka. Proses yang dijelaskan oleh Chapman itu tidak bersifat statik,
bersifat boleh ubah dan berulang-ulang. Antara lain, 3 disiplin ini tidak menjadi keutamaan asalkan
objektif menghasilkan karya seni tercapai. Oleh yang demikian, guru-guru pendidikan seni visual
perlu memahami bahawa proses penghasilan karya tidak hanya tertumpu kepada satu cara sahaja
dan pemahaman ini perlu diaplikasikan ke atas murid di dalam kelas. Pelbagai cara dan kaedah boleh
diketengahkan selagi proses penghasilan karya tersebut dijelaskan dengan baik kepada murid. Selain
itu, seseorang guru itu sendiri perlu mempunyai pengalaman luas dan melengkapkan diri dengan
pengetahuan di dalam penghasilan karya seni bagi menggalakkan pelajar menghasilkan karya seni
yang baik dan bermakna. Dengan pengalaman dan pengetahuan yang ada secara tidak langsung
dapat membantu guru memberi bimbingan dan panduan kepada pelajar dengan lebih sempurna.
Namun begitu, sebagai seorang guru seni visual, berkemungkinan penggunaan kaedah dan teknik
yang sama dan berulang semasa menghasilkan karya terdahulu digunakan dalam pengajaran di
dalam kelas. Namun begitu, haruslah diingatkan bahawa pengajaran pendidikan seni visual di
sekolah mempunyai garis panduan yang telah ditetapkan oleh Kementerian Pelajaran Malaysia
(KPM) iaitu Huraian Sukatan Pelajaran yang perlu dipatuhi dan diikuti agar ianya tidak lari dari
landasan atau objektif asal pendidikan seni visual. Terdapat tiga kaedah yang telah diperkenalkan
oleh Chapman bagi menghasilkan karya seni iaitu Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea),
Pengolahan dan Pemurnian (Elaboration and Refinement), dan Kemahiran Menggunakan Bahan
(Execution in a Medium). 2.0 PERANAN GURU PENDIDIKAN SENI VISUAL Peranan dan tanggungjawab
guru Pendidikan Seni Visual (PSV) adalah untuk melahirkan pelajar yang berdaya imaginasi yang baik
dan tinggi. Dalam usaha mengerakkan pelajar menghasilkan karya-karya seni visual yang berkualiti,
guru PSV sebenarnya perlu terlebih dahulu mengenal pasti minat pelajar kerana kecintaan mereka
kepada sesuatu perkara adalah motivasi utama kepada pelajar untuk belajar. Pelajar yang tidak
berminat dengan mata pelajaran PSV tidak seharusnya terus dimarahi dan diherdik apatah lagi
dikenakan hukuman. Oleh demikian, guru PSV perlulah bijak dan kreatif dalam menarik minat pelajar
untuk menghasilkan karya seni yang mana ianya berkait rapat dengan minat ataupun kecintaan
mereka. Pelajar tidak perlu dipaksa atau digesa agar mereka tidak berasa tertekan atau terkongkong.
Guru yang dapat mengenal pasti minat dan bakat murid sebagai langkah permulaan adalah amat
bermakna dalam membantu pelajar mengembangkan bakat dan kreativiti dalam diri mereka.
Berdasarkan pengetahuan guru tentang minat pelajar, guru PSV perlulah bijak dan kreatif dalam
mengolah set induksi sesuatu pelajaran. Set induksi yang menarik dan bermakna serta pelbagai
menjamin keberkesanan pengajaran guru di dalam kelas. Guru PSV boleh menggunakan pelbagai
kaedah, strategi dan teknik pengajaran seperti menayangkan klip video, memperdengarkan
lagu/muzik, memperlihatkan gambar, menyediakan kuiz atau permainan, membuat persembahan
dan sebagainya. Bahan yang digunakan sebagai setinduksi juga perlu berhubungan rapat dengan
minat pelajar dan berkaitan dengan isi pelajaran. Isi pelajaran yang hendak disampaikan oleh guru
PSV juga hendaklah diperkayakan minda dan emosi pelajar dengan ilmu pengetahuan dan
pengalaman bermula daripada mudah kepada yang lebih kompleks bersesuaian dengan keupayaan
pelajar. Dalam proses pengajaran dan pembelajaran ini, hubungan dua hala antara guru PSV dan
pelajar serta pelajar dengan pelajar serta pelajar dengan bahan haruslah berlaku dan begitu
bermakna dan penting agar minat murid dapat terus dikekalkan. Kemahiran berinteraksi dengan baik
juga perlu dalam usaha guru PSV untuk menyampaikan isi pelajaran kepada pelajar. Proses ini
seharusnya berpusatkan pelajar dan bukan guru semata-mata. Ruang dan peluang yang diberikan
kepada pelajar adalah penting untuk melaksanakan sesuatu kerja seni itu haruslah berdasarkan
minat dan kreativiti. Di samping melibatkan pelajar dalam interaksi dan aktivti yang dijalankan,
galakan dan pujian haruslah diberikan kepada pelajar agar mereka rasa dihargai dan terdorong
untuk lebih berusaha. Perkara ini adalah sesuatu peneguhan positif yang bermakna dan berkesan
dalam proses pengajaran dan pembelajaran di dalam kelas. Jika terdapat pelajar yang menimbulkan
masalah dan melanggar disiplin di dalam kelas, pelajar tersebut tidak seharusnya dihukum serta-
merta apatah lagi mendenda mereka dengan menyuruh mereka menghasilkan karya-karya seni.
Sebaliknya, pelajar tersebut didekati dan dikenalpasti punca dan masalahnya. Selain itu, guru PSV
perlulah berfikiran matang, tenang dan bersikap profesional dalam menghadapi cabaran ini.
Peneguhan posiif hendaklah diberi melalui teguran dan dendaan yang tidak bertujuan membalas
dendam atau memalukan pelajar keranatentunya perkara ini akan semakin memburukkan keadaan
dan seterusnya menjejaskan emosi pelajar. Disini, guru PSVperlulah bijak mengurus emosi terlebih
dahulu agar tidak membina jurang antara guru dan pelajar. Bahan-bahan pengajaran dan
pembelajaran seperti klip video yang lucu, lagu yang menghiburkan, lukisan yang menggagumkan
dan lain-lain dapat dimanfaatkan untuk merehatkan minda dan menenangkan emosi peajar serta
guru selagi bahan-bahan itu mempunyai nilai dan unsur pengajaran. Guru PSV juga berperanan
sebagai pengurus kepada aktiviti yang melibatkan seni pelajar sepertimerancang aktiviti seni untuk
pelajar serta menjalankan aktiviti seni di luar kelas. Guru PSV juga bertanggungjawab terhadap
segala peralatan seni visual dengan menjaga dan memastikan peralatan sesuai dan mencukupi untuk
menjalankan aktiviti seni visual. Guru PSV juga bertindak sebagai pemudahcara bagi pelajar. Guru
perlu menerapkan pengajaran yang berteraskan unsur maju kepada pelajar. Guru PSV perlu bijak dan
kreatif merancang aktiviti seni yang dapat menggalakkan kreativiti seni pelajar. Guru yang berhemah
tahu kemampuan dan potensi pelajarnya sendiri serta tahu bagaimana untuk mengaitkan unsur alam
danluar dalam pembelajaran dan pengajaran. Bagi pelajar yang lemah dan memerlukan bimbingan
dalam melakukan aktiviti seni dan artistik, mereka perlu dibimbing supaya dapat dikenalpasti
kelemahan dan potensi mereka agar dapat dicungkil dan dikembangkan lagi. Guru PSV juga
berperanan penting dalam merangsang pemikiran pelajar dengan membantu pelajar mengeluarkan
idea yang baru dan kreatif. Guru juga perlu menyokong pelajar dalam menyelesaikan masalah. Guru
juga boleh membantu dalam menyarankan kolaboratif dan kooperatif dalam kerja berkumpulan.
Tunjukkan cara bagaimana melakukan kerja seni dan kreativiti secara berkumpulan. Keyakinan dan
motivasi pelajar perlu dibina dan disuntik dalam diri pelajar agar hasil kerja mereka berkualiti dan
bermakna. Secara keseluruhannya, ini menunjukkan guru PSV memainkan peranan yang begitu
penting dalam menerapkan aspek pemahaman, penghayatan dan kritikan mengenai perasaan
estetika dan daya kreativiti melalui imaginasi dan konsepsi murid, menimbulkan perasaan kesedaran
kepada masyarakat tentang kepentingan Pendidikan Seni Visual dalam kehidupan. Selain itu, mereka
mengajar dan membimbing murid melakar atau melukis pelbagai jenis bentuk dan gambar,
pemupukan minat dalam bidang artistik supaya pelajar berkeinginan untuk menghasilkan karya seni
yang bersifat lakaran dan memperlihatkan kepentingannya. Guru PSV juga berperanan sebagai
pelaksana dalam kurikulum yang telah diselaraskan, membantu pelajar menghadapi cabaran di masa
depan, meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan, menghargai keindahan alam persekitaran,
serta keindahan seni warisan bangsa. Selain itu juga menggalakkan pelajar melakukan dan
melaksanakan pemerhatian aktif, interaksi yang kreatif dengan alatan atau bahan serta apresiasi
seni. 3.0 KEPENTINGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN SENI VISUAL Pendidikan Seni Visual ini
sebenarnya penting dalam merealisasikan masyarakat ke arah kehidupan lebih sempurna seperti
mana kepentingan mata pelajaran pendidikan yang lain. Kreativiti dalam Pendidikan Seni Visual
sudah lama memainkan peranan penting dalam dunia pendidikan. Kreativiti dalam Pendidikan Seni
Visual ini sebenarnya telah pun disemai dan diamalkan sejak generasi awal lagi iaitu dari zaman batu
hinggalah ke zaman moden sekarang, dari peringkat kanak-kanak hinggalah ke peringkat dewasa.
Seni itu bukan sahaja mengajar seseorang itu melukis, mewarna namun mendidik untuk menilai dan
menghayati keindahan dan kecantikan alam serta memupuk nilai-nilai estetika dan nilai-nilai
kemanusiaan dalam diri manusia. Seni juga adalah suatu ciptaan atau ekspresi terhadap sesuatu
yang dianggap indah yang mana ianya memenuhi keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang
dipengaruhi keperluan-keperluan naluri keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan
tertentu. Seni berperanan yang bersifat psikologi dan sosiologi dan mempunyai hudungan dengan
seni visual, seni muzik, seni tari dan lain-lain. Manusia melahirkan sesebuah hasil seni melalui
perasaan, pengalaman dan rangsangan dan dilahirkan melalui seni. Seni juga memainkan peranan
penting dalam pembangunan manusia dan perubahan masyarakat. Sejak daripada kecil, ibu bapa
telah mendidik anak-anak mereka mengenal alat-alat permainan. Mereka menunjukkan bentuk-
bentuk permainan kepada kanak-kanak di mana pada alat permainan tersebut, terdapat pelbagai
warna dan beraneka jenis rupa bentuknya. Apabila melihatnya, kanak-kanak itu akan meluahkan
rasa hatinya tentang warna yang disukainya serta jenis-jenis permainan yang disayanginya. Selain
gemar kepada barangan permainan, kanak-kanak juga suka menconteng. Kesempatan inilah
digunakan untuk melahirkan ideanya. Kanak-kanak adalah kumpulan yang agak aktif dalam
melahirkan kreativiti. 4.0 CIRI-CIRI SEORANG YANG KREATIF Seseorang itu boleh dikatakan kreatif
apabila dia mempunyai daya kreativiti, imaginatif dan nilai estetika yang tinggi. Pendidikan seni
bertujuan untuk melahirkan ramai insan yang mempunyai daya imaginasi yang tinggi dan
berkreativiti dengan melatih dan mendidik pelajar agar dapat membentuk sahsiah yang positif
dengan memiliki sifat-sifat kreatif yang dipupuk dan dimiliki. Ciri-ciri seseorang yang mempunyai nilai
kreativiti adalah seperti mempunyai daya persepsi yang tinggi di mana mereka ini amat peka dan
gemar untuk melihat kekuatan nilai dan makna pada objek, dan alam, mendengar bunyi kehidupan di
sekeliling, sedar apa yang di rasa dan di sentuh serta sensitif menggunakan deria. Seseorang yang
kreatif juga mempunyai daya dan kemampuan untuk mengemukakan idea sendiri (asli) tanpa
mengubah sesuatu idea atau benda yang asal kepada sesuatu yang baru atau berbeza daripada yang
asal. Ini boleh dilakukan dengan penggunaan teknik atau gaya yang berbeza dengan
mempelbagaikan kaedah. Seseorang itu juga perlu meneroka dan mencuba dengan pelbagai kaedah
dan pendekatan dengan cara yang tersendiri bagi menyelesaikan permasalahan sesuatu idea atau
ciptaan tersebut. Seseorang yang kreatif juga haruslah menanamkan sikap ingin mencuba, meneroka
sesuatu yang baru dan inventif dalam menggabungkan idea dan imej. Seseorang itu juga perlu
mengimpikan dan memikirkan kemungkinan-kemungkinan yang akan timbul di kemudian hari.
Seseorang yang kreatif juga suka mengkaji dan menyelidik serta dapat memberi makna dan
pengertian terhadap sesuatu idea atau ciptaan. Bagi golongan yang kreatif ini sifat mereka yang suka
bertanya dan mencari penjelasan bagi sesuatu persoalan serta akan berusaha mencari penemuan
baru mengenai hubungkait antara idea dan bahan. Mereka ini juga peka terhadap nilai estetik di
mana tertarik dengan nilai keindahan,kecantikan, keunikan, kelainan dan keharmonian terhadap
sesuatu objek, alam dan kehidupan. Individu tersebut juga dapat merasakan nilai rentak, irama dan
harmoni terhadap apa yang dilihat dan dihasilkan. Seseorang yang kreatif juga dapat menggunakan
pendekatan yang fleksibel mengikut situasi dan keperluan. Ia juga boleh berdikari dan mempunyai
kekuatan perasaan dan emoasi serta dapatmempunyai pernyataan diri. 5.0 KAEDAH LAURA H.
CHAPMAN DALAM PROSES ARTISTIK Kaedah pertama yang diperkenalkan Chapman bagi
menghasilkan karya seni ialah Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea). Di dalam menjana idea,
pengkarya haruslah menetapkan terlebih dahulu objektif, haluan dan tujuan dalam penghasilan
karyanya. Walau bagaimanapun masih terdapat pengkarya yang tidak dapat menetapkan haluan
penghasilan karya kerana penetapan ini bergantung kepada ilham dan cetusan idea masing-masing.
Proses ini agak lambat dan memakan masa yang lama dalam penghasilannya. Di dalam konteks
pendidikan seni visual, pelajar haruslah dibimbing oleh guru dalam menetapkan hala tuju
penghasilan karya selain menerangkan kaedah menjana idea sebelum menghasilkan karya yang
dikehendaki. Pengabaian bimbingan dan penerangan yang sewajarnya oleh guru akan menyebabkan
pelajar tidak mampu menghasilkan karya yang baik dan bermakna. Kaedah kedua yang
diperkenalkan oleh Chapman bagi menghasilkan karya seni ialah Pengolahan dan Pemurnian
(Elaboration and Refinement). Proses pengolahan dan pemurnian idea ini dilakukan bertujuan
mendapatkan kajian visual yang lebih sistematik dan tersusun. Proses ini dilakukan oleh pengkarya
bagi memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan
objektif penghasilan. Dalam penghasilan karya di peringkat kanak-kanak, proses ini dianggap
signifikan kerana proses yang dilalui oleh mereka ini biasanya diulang beberapa kali bagi
mendapatkan hasil yang terbaik. Maka dengan itu proses ini perlulah didedahkan oleh guru
pendidikan seni visual kepada murid di sekolah suaya mereka dilatih untuk mempunyai pengamatan
yang mendalam terhadap ketelitian. Kaedah ketiga yang diperkenalkan oleh Chapman bagi
menghasilkan karya seni pula ialah Kemahiran Menggunakan Bahan (Execution in a Medium).
Pemilihan bahan bagi menghasilkan karya sangat bergantung kepada pemilihan yang dilakukan oleh
pengkarya. Sesetengah pengkarya akan terus menggunakan bahan yang sama bagi menghasilkan
karya dan tidak kurang juga yang gemar membuat eksperimentasi bagi melihat kesan-kesan tertentu.
Maka dengan ini jelas menunjukkan bahawa pemilihan bahan yang dipilih memberikan kesan
terhadap masa yang diambil bagi menyiapkan sesuatu karya dan persediaan yang perlu dilakukan
sebelum menghasilkannya. Oleh demikian, sebagai seorang guru pendidikan seni visual seharusnya
mereka ini membimbing murid melalui pengenalan terhadap bahan dan teknik penggunaan serta
penghasilan karya. Guru seharusnya menjelaskan dengan terperinci kepada murid sama ada melalui
sesi demonstrasi dan tunjuk cara supaya pemilihan bahan oleh murid mempunyai makna dan nilai
yang tersendiri. 6.0 MAKLUMAT SOKONGAN Menurut Patricia James (1999), menyatakan pelajar
belajar kemahiran kreatif dan kritis melalui seni. Seni juga dianggap sebagai terjemahan metafora
dan ekspresi emosi sama juga seperti sastera (bentuk tulisan). Bagi mendapatkan kemahiran dalam
seni, seseorang perlu berani bermain dengan pengetahuan, pengalaman dan perasaan. James dalam
”Ideas in Practice (1999), menyatakan seni juga mengasah bakat kreativiti dan kemahiran kritikal.
Kini kreativiti boleh diajar dalam bilik darjah. Secara realitinya seni mempunyai tujuan dan proses
yang terkandung di dalamnya tanpa tiada kesudahannya. Justeru dengan itu, guru perlu kreatif untuk
mencungkil bakat dan potensi murid-murid di sekolah. Melalui pendekatan seni juga mampu
membantu individu dalam aspek-aspek tertentu. Berdasarkan penulisan Prof. Madya Hj. Iberahim
(2010), dinyatakan bahawa pendidikan seni perlu memfokuskan perhatian kepada tiga domain
utama. Pendidikan seni adalah merupakan bidang ilmu yang menjelaskan konsep pendidikan
menyeluruh, yang memenuhi tuntutan domain kognitif, afektif dan psikomotor. Ini sejajar dengan
Falsafah Pendidikan Negara tersebut iaitu untuk melahirkan insan yang seimbang dan harmonis dari
segi intelek, rohani, emosi, dan jasmani berdasarkan kepercayaan dan kepatuhan kepada Tuhan.
Antara kandungan yang ada di dalam ketiga-tiga domain tersebut adalah domain kognitif iaitu ilmu
yang berkaitan dengan gubahan, prosedur, sejarah dan apresiasi, estetika serta seni dalam
kehidupan. Kedua, domain afektif iaitu suatu aspek yang berkaitan dengan nilai, sikap, minat,
keperihatinan, mempunyai pertimbangan, menghargai warisan dan mempunyai sahsiah yang baik.
Ketiga, domain psikomotor iaitu menumpukan kepada pertumbuhan kemahiran dalam pergerakan
atau gerak balas yang boleh terbentuk melalui aktiviti pengajaran dan pembelajaran, meningkatkan
kualiti koordinasi antara mata , tangan, otot dan mental. Kurikulum Pendidikan Sekolah Rendah
merangkumi empat bidang iaitu menggambar, membuat rekaan dan corak, membentuk dan
membuat binaan dan kraf tangan. 7.0 BIDANG PENDIDIKAN SENI VISUAL (PERKAITAN ANTARA
KARYA SENI DENGAN MAKNA KREATIVITI) 7.1 Bidang Kegiatan Menggambar Bidang kegiatan
menggambar ialah bidang kegiatan yang terdapat dalam Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual
KBSR. Bidang kegiatan ini menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran serta kemampuan
murid terhadap aspek melukis serta kegiatan membuat gambar dengan pelbagai media dan teknik
yang mana ianya menekankan kepada aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi. Antara
kegiatan dalam bidang ini ialah lukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan, resis, gosokan, stensilan,
percikan, garisan, capan, mozek dan poster. Dalam aktiviti menggambar, murid-murid dapat
menggunakan berbagai alat dan bahan untuk menghasilkan gambar mengikut cara ekspresinya yang
tersendiri. Ini jelas dapat membantu perkembangan murid-murid dari aspek psikomotor dan emosi
dan penting dari segi keperluan fisiologi dan psikologi murid-murid. Bidang ini menekankan
perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri. Kegiatan menggambar merangkumi
penerokaan kesan seni serta mengenali pelbagai alat, bahan dan kegunaannya. Kegiatan
menggambar akan memperkenalkan pelbagai kemahiran asas dan teknik dalam proses rekaan.
Kesedaran melalui pemerhatian alam persekitaran menjadi fokus kegiatan menggambar. Kegiatan ini
dapat memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran terhadap asas seni reka seperti
warna, garisan, susunan dan kesannya. Ini akan membolehkan murid menyelaras apa yang dilihat
dan dialami dengan apa yang dilakukan melalui gubahan. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan
sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti
pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita. Di atas menunjukkan gambar hasil kerja pelajar
Muhammad Azim Mustaqim Bin Hashim dari Tahun 4 Arif dalam kegiatan menggambar dengan
menghasilkan sebuah lukisan yang bertajuk “Superhero”. Berdasarkan teknik lukisan tersebut dalam
Proses Artistik Kaedah Chapman yang pertama iaitu Kaedah Penjanaan Idea, guru memulakan sesi
pengajaran dengan bersoal jawab dengan murid tentang rancangan televisyen yang diminati.
Kemudian, murid ditunjukkan dengan contoh lukisan yang berkaitan dengan “superhero” bagi
menarik minat dan menggalakkan serta merangsang murid untuk terus memberikan perhatian dan
mendapat idea dalam penghasilan karya seni mereka. Gambar lukisan yang ditunjukkan itu
bersesuaian dengan pengalaman dan pengetahuan sedia ada murid melalui pemerhatian
persekitaran hidup mereka. Murid melakukan pemerhatian dan menjelaskan tentang objek atau
bahan yang terdapat dalam lukisan yang dipamerkan. Berdasarkan pemerhatian terhadap lukisan
yang dipamerkan, guru membimbing dan menggalakkan murid untuk menggunakan daya imaginasi
sendiri secara bebas berdasarkan pengetahuan, pengalaman, pemerhatian dan pengetahuan sedia
ada untuk menghasilkan karya seni yang kreatif dan bermakna. Peranan guru PSV dalam situasi ini
adalah membimbing dan mendorong minat pelajar untuk cuba mengahasilkan karya yang
bersesuaian dan menarik. Melalui Proses Artistik Chapman yang kedua iaitu Pengolahan dan
Pemurnian, pelajar memulakan langkah dengan membuat lakaran bentuk gambar yang ingin
dihasilkan beserta penyusunan objek yang dilukis. Di sini , pelajar menggunakan kreativiti yang ada
pada dirinya dalam melahirkan atau menghasilkan idea untuk menggambarkan sesuatu yang
menarik berdasarkan pengalaman dan pengetahuan sedia ada mereka. Pelajar cuba mengaitkan
pengetahuan dan pengalaman sedia ada mereka sebagai sumber ilmiah dan pelajar membuat
beberapa olahan dari segi persepsi dan seterusnya pelajar juga membuat beberapa olahan dari segi
warna mengikut kreativitinya. Pelajar turut memasukkan ton warna dan pencahayaan dalam
lukisannya bagi menimbulkan suasana yang harmoni. Ulangan unsur-unsur seni mengikut cara atau
gaya yang tertentu seperti ulangan unsur garisan, rupa, bentuk, jalinan, ruang dan warna telah
menghasilkan gubahan yang harmoni. Penggunaan dan cara mewarna yang betul dan sistematik
menjadikan lukisan yang dihasilkan kemas, tersusun dan menarik dipandang . Tingkah laku yang
kreatif dapat diadaptasikan melalui seni (Laura Chapman, 1978). Seterusnya melalui Proses Artistik
Chapman yang ketiga iaitu Kemahiran Menggunakan Bahan, pelajar dibimbing oleh guru dalam
pemilihan bahan dan alat yang sesuai dalam menghasilkan karya. Murid menggunakan alat dan
bahan yang mudah seperti kertas lukisan, pensel, pen marker dan warna krayon. Guru mendedahkan
dan memberi penerangan ringkas kepada pelajar tentang penggunaan pelbagai bahan dan alatan
dalam penghasilan karya. Penggunaan alat dan bahan yang pelbagai ini mendorong pelajar
melakukan kegiatan seni dengan lebih kritis dan kreatif. Penggunaan alat dan bahan yang berbeza
dan pelbagai ini akan menarik minat pelajar untuk mencuba menghasilkan karya mengikut minat dan
kreativiti mereka. Ini dapat dilihat dimana pelajar mewarnakan lukisan tersebut dengan
menggunakan krayon dan diperkemaskan dengan pen marker. Penggunaan warna krayon juga boleh
mempengaruhi hasil karya yang dihasilkan. Kesan penggunaan warna dengan penghasilan ton warna
dan susun atur objek pada hasil karya mudah dilihat dan bersesuaian. Pelajar juga boleh memilih di
antara kedua-dua media iaitu media kering (warna pensel, warna krayon) atau media basah (warna
air) dalam penghasilan karyanya. Fungsi warna juga penting dalam menghasilkan lukisan yang
cantik. Warna-warna panas speerti merah, kuning dan lain-lain dicadangkan untuk menghasilkan
lukisan supaya lebih terserlah serta menjadikan suasana yang indah. Di sini guru PSV perlu
memainkan peranan dalam memastikan pelajar memilih media yang sesuai untuk penghasilan
karyanya. 7.2 Bidang Kegiatan Membuat Rekaan Dan Corak Bidang membuat rekaan dan corak
adalah memberi peluang kepada murid mengenali dan mengkaji pelbagai corak dalam alam dan
kehidupan seharian serta memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak dan
mengaplikasikannya menjadi suatu rekaan lain. Corak dan rekaan tersebut boleh juga dipadankan
kepada mana-mana hasil daripada bidang kegiatan lain seperti binaan, kraf dan sebagainya. Selain
itu, kegiatan ini memberi peluang kepada murid membuat rekaan corak tidak terancang (pualaman,
tiupan, titisan, ikatan dan celupan, renjisan dan percikan), corak terancang (lukisan, catan, cetakan,
capan, lipatan dan guntingan, resis, kolaj, kaligrafi) dan juga corak tradisional. Aspek apresiasi hasil
kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara
seperti pergerakan, peragaan dan lakonan. Di atas menunjukkan gambar hasil kerja pelajar Nurhanis
Syazlin Binti Rahmat dari Tahun 6 Arif dalam Bidang Membuat Rekaan Dan Corak yang bertajuk
“Penanda Buku” dengan menggunakan teknik lipatan dan guntingan kertas. Berdasarkan teknik
lipatan dan guntingan tersebut dalam Proses Artistik Kaedah Chapman yang pertama iaitu Kaedah
Penjanaan Idea, guru memulakan sesi pengajaran dengan bersoal jawab dengan pelajar dengan
menunjukkan alas meja kepada murid bagi menarik minat dan menggalakkan serta merangsang
murid untuk terus memberikan perhatian dan mendapat idea dalam penghasilan karya seni mereka.
Alas meja yang ditunjukkan itu bersesuaian dengan pengalaman dan pengetahuan sedia ada murid
melalui pemerhatian persekitaran hidup mereka. Murid melakukan pemerhatian dan menjelaskan
tentang motif dan corak yang terdapat pada alas meja yang dipamerkan. Berdasarkan pemerhatian
terhadap alas meja yang dipamerkan, guru membimbing dan menggalakkan murid untuk
menggunakan daya imaginasi sendiri secara bebas berdasarkan pengetahuan, pengalaman,
pemerhatian dan pengetahuan sedia ada untuk menghasilkan karya seni yang kreatif dan bermakna.
Guru PSV berperanan dalam memastikan pelajar memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak
dan mengaplikasikannya menjadi suatu rekaan lain. Melalui Proses Artistik Chapman yang kedua
iaitu Pengolahan dan Pemurnian, pelajar memulakan langkah dengan membuat lakaran corak yang
ingin dihasilkan beserta penyusunan objek yang dilukis. Di sini , pelajar menggunakan kreativiti yang
ada pada dirinya dalam melahirkan atau menghasilkan sesuatu idea yang menarik. Pelajar memilih
jenis rekaan dan corak yang sesuai sebagai sumber ilmiah berdasarkan pengetahuan dan
pengalaman dan seterusnya pelajar membuat beberapa olahan dari segi persepsi dan seterusnya
pelajar juga membuat beberapa olahan dari segi warna mengikut kreativitinya. Ulangan unsur-unsur
seni mengikut cara atau gaya yang tertentu seperti ulangan unsur garisan, rupa, bentuk, jalinan,
ruang dan warna telah menghasilkan gubahan yang harmoni. Penggunaan dan cara pemilihan warna
yang sesuai dan sistematik menjadikan lukisan yang dihasilkan kemas, tersusun dan menarik
dipandang. Proses yang dijalankan dalam menghasilkan corak dan rekaan yang menarik ini ialah di
mana murid perlu melipat dan menggunting mengikut corak yang dikehendaki berdasarkan kreativiti
masing-masing. Seterusnya melalui Proses Artistik Chapman yang ketiga iaitu Kemahiran
Menggunakan Bahan, pelajar dibimbing oleh guru dalam pemilihan bahan dan alat yang sesuai
dalam menghasilkan karya. Murid menggunakan alat dan bahan yang mudah seperti kertas lukisan,
pensel, kertas warna, gam dan gunting. Guru mendedahkan kepada pelajar tentang penggunaan
pelbagai bahan dan alatan dalam penghasilan karya mereka. Penggunaan alat dan bahan yang
pelbagai ini mendorong pelajar melakukan kegiatan seni dengan lebih kritis dan kreatif. Penggunaan
alat dan bahan yang berbeza ini akan menarik minat pelajar untuk mencuba menghasilkan karya
mengikut minat dan kreativiti mereka. Guru PSV berperanan dalam membimbing pelajar
menggunakan bahan dan alatan yang sesuai digunakan dengan baik dan mengikut aturan serta
memastikan keselamatan pelajar terjamin disebabkan menggunakan alatan tajam seperti gunting
dalam penghasilan karya mereka. 7.3 Bidang Kegiatan Membentuk Dan Membuat Binaan Bidang
kegiatan membentuk dan membuat binaan menegaskan perkembangan persepsi murid terhadap
aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan. Berdasarkan aspek tersebut,
murid dapat memahami dengan lebih jelas apabila mereka membentuk dan membina sesuatu model.
Bidang kegiatan ini juga mendedahkan kepada murid dengan penggunaan pelbagai bahan, alat dan
teknik penghasilan. Ini secara tidak langsung memberi peluang kepada murid berinteraksi secara
kreatif dengan alat dan bahan, semasa menjalankan proses penghasilan seni. Bidang kegiatan
membentuk dan membuat binaan tiga dimensi merangkumi aktiviti seperti arca timbul, asemblaj,
mobail, stabail, model, diorama, boneka, topeng, dan origami. Selain itu, kegiatan membentuk dan
membuat binaan ini juga memberi peluang kepada murid menjadikan objek sebenar sebagai
panduan mahupun sebagai bahan rujukan . Ini menjadikan perbandingan antara objek sebenar dan
bentuk binaan yang dibuat akan memberi kesedaran bahawa idea dan kreativiti mempunyai fungsi
dan makna yang tersendiri. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran.
Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan
cerita. Di atas menunjukkan gambar hasil kerja murid Sharena Aireen Binti Shariffudin dari tahun 6
Arif dalam kegiatan membentuk dan membuat binaan dengan menghasilkan pemandangan di
sebuah tempat rekreasi. Dalam Proses Artistik Kaedah Chapman yang pertama iaitu Kaedah
Penjanaan Idea, guru memulakan sesi pengajaran dengan bersoal jawab dengan pelajar tentang
aktiviti pelajar pada hujung minggu. Kegiatan membentuk dan membuat binaan ini juga memberi
peluang kepada murid menjadikan objek sebenar sebagai panduan mahupun sebagai bahan rujukan .
Ini menjadikan perbandingan antara objek sebenar dan bentuk binaan yang dibuat oleh pelajar boleh
memberi kesedaran bahawa idea dan kreativiti mempunyai fungsi dan makna yang tersendiri.
Melalui Proses Artistik Chapman yang kedua iaitu Pengolahan dan Pemurnian, pelajar memulakan
langkah dengan membuat lakaran corak yang ingin dihasilkan beserta penyusunan objek yang di
susun atur agar nampak menarik dan sistematik. Di sini , pelajar menggunakan kreativiti yang ada
pada dirinya dalam melahirkan atau menghasilkan sesuatu idea yang menarik. Pelajar memilih
beberapa objek yang sesuai di masukkan sebagai sumber ilmiah berdasarkan pengetahuan dan
pengalaman dan seterusnya pelajar membuat beberapa olahan dari segi persepsi dan seterusnya
pelajar juga membuat beberapa olahan dari segi warna mengikut kreativitinya. Ulangan unsur-unsur
seni mengikut cara atau gaya yang tertentu seperti ulangan unsur garisan, rupa, bentuk, jalinan,
ruang dan warna telah menghasilkan gubahan yang harmoni. Penggunaan dan cara pemilihan warna
yang sesuai dan sistematik menjadikan lukisan yang dihasilkan kemas, tersusun dan menarik
dipandang. Semasa aktiviti ini dijalankan, komunikasi dan interaksi yang baik berlaku di antara
pelajar dengan rakan sekelas dimana dapat dilihat sepanjang penghasilan proses kerja dilakukan
pelajar bersama rakan akan bersaing dan membandingkan hasil lakaran di antara satu sama lain.
Aktiviti seni akan wujud apabila adanya proses komunikasi dua hala (Kenneth M. Langsing, 1973).
Seterusnya melalui Proses Artistik Chapman yang ketiga iaitu Kemahiran Menggunakan Bahan,
pelajar dibimbing oleh guru dalam pemilihan bahan dan alat yang sesuai dalam menghasilkan karya.
Peralatan dan bahan yang dipilih adalah seperti kertas lukisan, pensel, kertas warna, polisterin, pisau
UT, plastik, gunting, warna air, gam polisterin, berus lukisan, kadbod, lidi, pencungkil gigi, bunga
plastik dan rumput plastik. Di sini, guru PSV berperanan dalam mendedahkan kepada pelajar tentang
penggunaan pelbagai bahan dan alatan dalam penghasilan karya mereka agar nampak menarik dan
kemas. Penggunaan alat dan bahan yang pelbagai ini mendorong pelajar melakukan kegiatan seni
dengan lebih kritis dan kreatif. Penggunaan alat dan bahan yang berbeza ini akan menarik minat
pelajar untuk mencuba menghasilkan karya mengikut minat dan kreativiti mereka. Guru PSV juga
berperanan dalam membimbing pelajar menggunakan bahan dan alatan yang sesuai digunakan
dengan baik dan mengikut aturan serta memastikan keselamatan pelajar terjamin disebabkan
menggunakan alatan tajam seperti gunting dan pisau UT dalam penghasilan karya mereka. 7.4
Bidang Kegiatan Mengenal Kraf Tradisional Bidang kegiatan mengenal kraf tradisional boleh
didefinisikan sebagai perusahaan (kerja-kerja berunsurkan seni) yang mana ianya banyak melibatkan
kemahiran kerja-kerja tangan yang memerlukan daya cipta dan kreativiti masyarakat yang diwarisi
turun-temurun berdasarkan kaum masing-masing. Di sekolah rendah, murid-murid diperkenalkan
dengan kraf tradisional seperti alat domestik, alat permainan, alat pertahanan diri, perhiasan diri
(ornamen), batik, tekat, seni ukiran kayu, tenunan, seni anyaman, dan tembikar. Bidang ini sedikit
sebanyak memberi kesedaran dan kefahaman kepada murid-murid betapa pentingnya kraf
tradisional dalam budaya tanah air. Dalam kegiatan kraf tradisional, diperkenalkan fungsi, proses
dan teknik membuat, alat dan bahan, motif, corak dan hiasan. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan
sebagai satu proses pembelajaran yang merangkumi pengenalan, proses pembuatan serta mengenali
tokoh-tokoh bagi setiap bidang kraf yang dinyatakan. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai
cara seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita. Selain itu, melalui bidang kegiatan
mengenal kraf tradisional, murid-murid dapat mempelajari dan seterusnya dapat memartabatkan
kraf ini ke peringkat yang lebih tinggi. Secara tidak langsung juga kita dapat memelihara dan
menjaga kepentingan kraf tradisional dalam kehidupan masyarakat Melayu yang semakin lama
semakin tergugat dengan arus permodenan yang mana menipiskan warisan budaya ini. Di atas
menunjukkan gambar hasil kerja pelajar Muhammad Danial Bin Shamsuddin dari Tahun 3 Bijak
dalam bidang mengenal kraf tradisional dengan menggunakan teknik kolaj yang bertajuk wau bulan.
Teknik kolaj ialah cara menghasilkan karya dengan menggunakan tampalan dari gubahan bahan-
bahan seperti berbagai jenis kertas, bahan buatan manusia dan bahan alam semulajadi ke atas
seseuatu permukaan seperti kertas atau plastik atau papan secara bebas dan boleh bertindih.
Selalunya bahan yang berlainan sifat atau jalinan dapat memberi berbagai kesan kepada kandungan
dan penyampaian gambar. Berdasarkan teknik lukisan tersebut dalam Proses Artistik Kaedah
Chapman yang pertama iaitu Kaedah Penjanaan Idea, guru memulakan sesi pengajaran dengan
menunjukkan contoh lukisan kepada murid. Gambar lukisan yang ditunjukkan itu bersesuaian dengan
pengalaman dan pengetahuan sedia ada murid melalui pemerhatian persekitaran hidup mereka.
Murid melakukan pemerhatian dan menjelaskan tentang objek atau bahan yang terdapat dalam
lukisan yang dipamerkan. Membuat wau lazimnya dikaitkan dengan unsur kosmos seperti bulan,
matahari, bintang dan sebagainya. Dari idea yang berbagai, keunikan ciptaan berlaku dan akhirnya
mewujudkan kepelbagaian rupa bentuk dan jenis produk. Berdasarkan pemerhatian terhadap lukisan
yang dipamerkan, guru membimbing dan menggalakkan murid untuk menggunakan daya imaginasi
sendiri secara bebas berdasarkan pengetahuan, pengalaman, pemerhatian dan pengetahuan sedia
ada untuk menghasilkan karya seni yang kreatif dan bermakna. Peranan guru PSV dalam situasi ini
adalah membimbing dan mendorong minat pelajar untuk cuba mengahasilkan karya yang
bersesuaian dan menarik. Melalui Proses Artistik Chapman yang kedua iaitu Pengolahan dan
Pemurnian, pelajar memulakan langkah dengan membuat lakaran bentuk gambar yang ingin
dihasilkan beserta penyusunan objek yang dilukis. Di sini , pelajar menggunakan kreativiti yang ada
pada dirinya dalam melahirkan atau menghasilkan idea untuk menggambarkan sesuatu yang
menarik berdasarkan pengalaman dan pengetahuan sedia ada mereka. Peranan guru PSV sebagai
pembimbing adalah dengan memberi tunjukajar kepada murid dalam melakar bentuk wau
berdasarkan contoh lukisan yang ditunjukkan. Pelajar cuba mengaitkan pengetahuan dan
pengalaman sedia ada mereka sebagai sumber ilmiah dan pelajar membuat beberapa olahan dari
segi persepsi dan seterusnya pelajar juga membuat beberapa olahan dari segi warna mengikut
kreativitinya. Sewaktu pelajar menyiapkan hasil kerja ini, mereka begitu tekun dan sabar dalam kerja
menggunting dan menampal kertas warna agar karya dihasilkan menarik. Proses yang dilakukan
ialah dengan menampal bahan di atas kertas dan menjadikannya gubahan imej. Seterusnya melalui
Proses Artistik Chapman yang ketiga iaitu Kemahiran Menggunakan Bahan, pelajar dibimbing oleh
guru dalam pemilihan bahan dan alat yang sesuai dalam menghasilkan karya. Murid menggunakan
alat dan bahan yang mudah seperti kertas lukisan, pensel, kertas warna, gam dan gunting. Guru
mendedahkan dan memberi penerangan ringkas kepada pelajar tentang penggunaan pelbagai bahan
dan alatan dalam penghasilan karya. Penggunaan alat dan bahan yang pelbagai ini mendorong
pelajar melakukan kegiatan seni dengan lebih kritis dan kreatif. Penggunaan alat dan bahan yang
berbeza dan pelbagai ini akan menarik minat pelajar untuk mencuba menghasilkan karya mengikut
minat dan kreativiti mereka. Pelajar juga boleh menggunakan kertas warna yang pelbagai warna,
kertas majalah, bahan-bahan terbuang, dan sebagainya. Selain itu, pemilihan dan gabungan warna
yang menarik akan menambahkan lagi keindahan pada kolaj yang dihasilkan. Di sini guru PSV perlu
memainkan peranan dalam memastikan pelajar memilih media yang sesuai untuk penghasilan
karyanya. 8.0 PENUTUP Mengilap karisma murid-murid menjadi insan intelektual dan cemerlang
dalam bidang yang diceburi tidak semudah kata, sebaliknya pelaksanaan boleh dilakukan sedari awal
usia kanak-kanan dengan melihat kepada kecenderungan yang ditunjukkan secara langsung atau
tidak langsung. Pendidikan sempurna dan galakan daripada akar umbi bagi mengembangkan potensi
anak-anak, selain pendedahan persekitaran kondusif dengan pelbagai disiplin melalui cara yang
mudah, ringan dan menceriakan. Tuntasnya, aktiviti keseniaan dan industri kreatif merupakan salah
satu cabang bagi menggalakkan murid-murid memupuk minat, potensi diri dan seterusnya sebagai
persediaan menjadi pemimpin di masa hadapan selain daripada dapat memperkembangkan
keperibadian, memberi kesedaran dan kepekaan terhadap nilai-nilai kesenian dan alam sekitar serta
mempunyai perhubungan dengan mata pelajaran lain. Sejajar dengan itu, melalui pemupukan asas
seni visual juga mampu melahirkan insan yang harmonis, kritis, kreatif dan produktif. Umum juga
sedia maklum bahawa melalui seni juga ianya mampu membentuk sebuah masyarakat yang cintakan
kepada nilai-nilai keindahan dimana seni itu cantik, murni dan berestetika. Selain diberi pengalaman
membuat apresiasi seni visual secara mudah, murid-murid juga dipupuk dengan dengan nilai-nilai
menyayangi dan menghargai segala aspek yang wujud dalam persekitaran kehidupan mereka.
Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni Visual yang berkesan juga dapat dicapai melalui
penglibatan daripada pelbagai pihak. Peranan yang dimainkan bukan hanya daripada pihak guru
sahaja malahan murid juga perlu dilibatkan sama secara langsung atau tidak langsung agar
matlamat dan objektif pengajaran tercapai. Selain itu, seni itu sendiri berkaitan dengan hal-hal
mengenai keindahan persekitaran atau estetika yang mencangkupi aspek-aspek jasmani dan
kerohanian individu ataupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai suatu ciptaan ataupun ekspresi
akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk visual. Seni juga berkemampuan
dalam memenuhi naluri estetika dan fizikal manusia yang mana dipengaruhi oleh faktor-faktor
keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan tertentu. Ini menunjukkan bahawa melalui
Pendidikan Seni Visual yang dipelajari murid-murid dengan pendedahan kaedah dan teknik yang
pelbagai dan sempurna di peringkat sekolah berupaya membantu murid-murid dalam
mengembangkan naluri ingin tahu secara eksplorasi deria. Secara tidak langsung, pemikiran kreatif
dan kritis akan dapat dijana melalui eksperesi diri mereka. Dalam kata lain juga melalui pengalaman
murid-murid dalam membuat pemerhatian semasa aktiviti melukis atau membuat lakaran, berupaya
meningkatkan lagi kebolehan mereka dalam pengamatan dan memperkayakan pengetahuan tentang
perbezaan setiap objek atau imej tampak di sekeliling mereka. 9.0 RUJUKAN Kamus Dewan Edisi 4.
(2007). Kuala Lumpur : Dewan Bahasa dan Pustaka. Kementerian Pendidikan Malaysia. (2000).
Huraian Sukatan Pendidikan Seni Visual, KBSR. Kuala Lumpur : Dewan Bahasa Dan Pustaka.
Kementerian Pendidikan Malaysia. (2002). KBSR Huraian Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual.
Pusat Perkembangan Kurikulum KPM. Rousliluddin Ambia, Mohd Jamel Hj. Mohd Taslim Abd Rahim &
Manan Sarbani. (2011). HBAE1103 Pengenalan Pendidikan Seni Visual. Selangor : Open Universiti
Malaysia. Mohd Azlan Zakaria. (2009). Bimbingan Dan Lembaran Aktiviti KBSR Pendidikan Seni Visual
Tahun 4. Petaling Jaya : Mega Setia Emas Sdn. Bhd. Patricia James. (199). “Pengalaman Pendidikan
Seni Membantu Meningkat Kreativiti Dalam Kehidupan Sosial Masyrakat”. Diperolehi Februari 23,
2013, daripada http://n9kini.com/pengalaman-pendidikan-seni-membantu-meningkat-kreativiti-
dalam- kehidupan-sosial-masyarakat/ Pengenalan Seni, Definisi Seni, Definisi Pendidikan & Definisi
Pendidikan Seni. (2010, Januari 24). Diperolehi Februari 23, 2013, daripada
http://colourexist.blogspot.com/2010/01/pengenalan-seni-definisi-seni-definisi.html Prof. Dr Haji
Abdul Shukor Hashim, Badrul Isa, Khairezan Rahmat & Zuraimi Zakaria. (2011). HBAE 1203
Perkembangan Seni Kanak-Kanak. Selangor : Open Universiti Malaysia. Prof. Madya Hj. Iberahim.
(2010, March 25). Pendidikan Seni di Malaysia Antara Harapan Dan Realiti. Dekan Fakulti Sains Sosial
dan Kesenian Universiti Sultan Idris. Diperolehi Februari 23, 2013 daripada http://sss1042-
ssl2012.blogspot.com/2010/03/pendidikan-seni-di-malaysia-antara.html Seni Dan Pendidikan.
Diperolehi Februari 25, 2013, daripada http://psvisual.wordpress.com/