Estudios latinoamericanos para guitarra

Latin american studies for guitar

Rafael Cameras Myers

A Miriam, por impulsarme, por toda la paciencia y amor.

A mis padres con todo el amor.

 - Introducción -

E sta propuesta se basa en la creación de una serie

de estudios inspirados en música latinoamericana.
Para ello se estudiaron diversos géneros musicales, de
cada uno de estos ritmos y formas tradicionales, tales
como el son jarocho, el joropo, el son huasteco entre
otros, se extrajeron formas rítmicas, motivos y temas
para su desarrollo. Con lo cual se escribieron cinco estu-
dios con las características antes citadas, resultando una
gama de experiencias sonoras que hablan del quehacer
musical de nuestra gran Latinoamérica.
Esta música que ha trascendido los tiempos y los in-
tentos de exterminio por muchas instituciones, que se
ha adaptado a los cambios y ha superado diversas difi-
cultades socioculturales, contiene en su matriz nutrien-
tes suficientes para el estudiante de la llamada “música
docta”, misma que está entrelazada por su relación geo
histórica, por un sinfín de intercambios culturales re-
sultado del encuentro con las culturas europeas, ame-
ricanas y africanas, donde se acoplan en una suerte de
sinfonía cultural para dar paso a centenas de ritmos y
danzas que se hermanan en las costas del Caribe, como
menciona A. García de León:
“Porque cuando se escuchan las formas del acompaña-
miento musical y del canto para la improvisación de la dé-
cima espinela en Canarias y en América, la tonada universal
del punto guajiro cubano, del galerón del oriente venezo-
lano, de la guajira andaluza, el zapateado jarocho, el punto
canario o la mejorana panameña - por solamente hablar
de algunos entre varios ejemplos - no cabe duda de que
estamos ante un lenguaje compartido, o entre los restos
de un género común dispersado, estallado en un inmenso
continente cultural cuya coherencia suele pasar muchas ve-
ces desapercibida”. (2002: 9)
La serie de estudios pretende ayudar al desarrollo de la
técnica guitarrística, pero sin dejar de lado las influen-
cias del entorno sonoro del estudiante latinoamericano.
Estudios latinoamericanos para guitarra fueron escritos para
que el estudiante se identifique fácilmente con el len-
guaje que se utiliza en la composición de los mismos,
aportando un nexo histórico musical con el que los in-
terpreta, mas no limita a ningún guitarrista de cualquier
latitud poder disfrutar e interpretar este trabajo, ya que
considero que la música nos conecta, nos hermana y se
debe compartir con el mundo entero.
Aunque se lleva al alumno de guitarra por un camino
estructurado, esta serie de estudios no pretende ser un
método, más bien, se encamina en este mundo de pro-
puestas para colaborar como herramienta y repertorio
para el educador musical o maestro de guitarra. Por otro
lado, se pretende concientizar al estudiante de su entor-
no sonoro, de su material histórico como narrativa en su
desarrollo, revalorizando su historia y haciendo ver la ri-
queza de sus raíces y de la música tradicional en general.
Gracias por acercarse a este trabajo, espero lo disfru-
ten tanto como yo he disfrutado al hacerlo.
Rafael Cameras Myers.

Acerca de los componentes técnicos y musicales de los

estudios, se puede describir que pretenden atacar proble-
mas específicos del guitarrista que empieza sus estudios,
desde arpegios, escalas, ligaduras, acordes, rasgueos, entre
otros, los cuales se irán especificando en el trasncurso de la
serie. Estas composiciones están pensadas para estudiantes
que, de preferencia, tengan un tutor o maestro que pueda
fungir como guía, ya que los requerimientos técnicos sue-
len pedir un nivel de principiante a intermedio.

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- Sobre el compositor -

R afael Cameras se ha desarrollado como ar-

tista escénico, compositor, director, arreglis-
ta, docente y diseñador sonoro, siendo un artista
versátil y propositivo, siempre dentro del quehacer
musical y transdisciplinario. Comenzó sus estudios
de guitarra en la Casa de la Cultura de San Cristó-
bal de las Casas, Chiapas, con el maestro Rober-
to Corroy Domínguez. Estudió la Licenciatura en
Música Opción Guitarra y la Licenciatura en Edu-
cación Musical en la Universidad Veracruzana.

Ha recibido clases de composición y análisis con

maestros de reconocida trayectoria como Leo
Brouwer, Emil Awad, Arturo Cuevas, Eugenius
Sleziak, Kalman Cseki, José Saldaña, Johanes Shm-
mit, Richard Siwy, entre otros.

Ha compuesto obras para guitarra solista, conjun-

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tos de cámara, obras orquestales, piano solo, entre entre otros. A nivel internacional fue invitado por
otros. Fue ganador del concurso de composición la academia de música de la escuela en artes Södra
“Poesía en seis cuerdas“ donde la maestra Nadia Latins Gymnasium, en Estocolmo, Suecia, para ex-
Borislova grabó su obra “Trashumante“ para gui- poner sobre “Producción de música contemporá-
tarra sola. Como diseñador sonoro ha realizado nea en México”.
colaboraciones con la compañía de arte escénico
contemporáneo CuatroxCuatro desde el año 2007,
entre las que destacan el diseño sonoro de la insta-
lación coreográfica HAIKU 8 descomposición en rojo,
obra dirigida por el coreógrafo y bailarín Shantí
Vera. En el 2012 fue contratado por el Centro de
Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac)
promovido por la Coordinación Nacional de Dan-
za del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)
para hacer el diseño sonoro de la obra Impossible del
coreógrafo Shantí Vera.

Ha tomado clases de perfeccionamiento guita-

rrístico con maestros de renombre internacional
como: Leo Brouwer (Cuba), Alex Dunn (Cana-
dá), Carlos Bonell (Inglaterra) Roberto Aguirre G.
(México), Iván Risquez (México), Sebastián Guiguí
(Guatemala), Ernesto Lunagómez (México), Con-
suelo Bolio (México), entre otros.

En 2014 fue invitado a dar una gira de conciertos

en la Unión Europea gracias al Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA) Rutas Escéni-
cas Segunda Edición 2013. Se presentó en diversos
foros en la UE como solista en Estocolmo, Man-
chester y Barcelona, entre otros.

Ha sido becario del PECDA – Veracruz en dos

ocasiones, en 2008 y 2014, en el último año pro-
puso la difusión de música contemporánea de
compositores veracruzanos, así como obra propia,
donde dio conciertos en varios estados de la re-
pública mexicana interpretando a compositores
como: Cutberto Córdova, Ernesto Lunagómez,
Juan Carlos Domínguez Guevara, entre otros.
Ha sido maestro de teoría de la música, solfeo
y guitarra en diferentes instituciones entre las que
destacan, la Universidad Intercultural del Estado Home page Rafael Cameras
de Puebla, Universidad Popular Autónoma de Ve- http//rcm870.wix.com/rafaelcameras
racruz, la Universidad del Golfo de México, la Casa rcm8@hotmail.com
de Cultura en San Cristóbal de las Casas, Chiapas,
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 Estudio 1
- Preludio -

El siguiente estudio está pensado para el desarrollo de los arpegios en mano derecha y
técnica de relajación en mano izquierda. Está basado en la síntesis de un ostinato que
podemos encontrar en el violín huasteco, o guitarra de son jarocha, el cual se adaptó para
funcionar como un pequeño preludio.

Consideraciones:

• Este estudio está pensado como un preludio de carácter tranquilo.

• ♩. = 80 - 90
• Seguir las dinámicas.
• Arpegios ligeros, sin obligar acentuación de compás.
• Poner especial énfasis en el fraseo.
• Usar campanela en los pasajes que la digitación lo permita.
• Carácter legato.

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 Preludio
Estudio Latinoamericano no. 1

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 Estudio 2
- Flor de miel -

Este estudio está pensado para el desarrollo de habilidades múltiples en ambas manos, des-
de arpegios hasta pequeñas escalas donde se debe tener especial atención en la digitación,
lo cual no exime que pueda haber una propuesta distinta por parte del intérprete.

Consideraciones:

• Poner especial atención en la firmeza rítmica.

• Estudio sobre patrones rítmicos latinoamericanos.
• Carácter rítmico constante.
• Contrastes de color en la secuencia del compás 17 al 34
• Bien marcado el pulgar en el compás 35
• Tresillos bien medidos.
• Rasgueos a manera de un huapango del compás 36 al 42.

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 Flor de miel
Estudio Latinoamericano no. 2

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 Estudio 3
- Negrito -

El siguiente estudio está pensado para el desarrollo del pulgar. Se pone énfasis en el ritmo
sesquiáltero, donde se aprecia la hemiola 3:2 y puede ser interpolada la relevancia del bajo
sobre la soprano.

Consideraciones:

• Especial atención al canto del bajo.

• Pulgar siempre sonando.
• Intercalar la relevancia entre bajo y soprano.
• Mantener ritmo constante.

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 Negrito
Estudio Latinoamericano no. 3

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 Estudio 4
- Danza -

Este estudio es una danza latinoamericana, con influencias de música andina, el cual debe
ser tocado pensando en un acompañamiento de tambor o bombo andino.

Consideraciones:

• Poner especial atención en la voz cantante.

• Los rasgueos pueden ser suaves.
• Tratar de hacer contrastes de color en las frases.
• Las repeticiones deben sonar contrastantes.
• Seguir los reguladores de volumen.

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 Danza
Estudio Latinoamericano no. 4

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 Estudio 5
- Morena -

Este estudio está basado en la síntesis de diversos ritmos encontrados en la música del
Golfo de México, recrea diversos instrumentos característicos de la zona como la leona,
la guitarra de son o requinto jarocho y el arpa jarocha.

Consideraciones:

• Estudio de sobre terceras en mano izquierda.

• Pensar en el bajo como una leona jarocha.
• El pulgar debe ser firme y percutivo cuando está solo. Como un requinto jarocho.
• No perder el bit rítmico.
• Siempre intenso hacia delante.
• Pedal ligero a partir del compás 72. Canta el bajo.

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 Morena
Estudio Latinoamericano no. 5

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 Agradecimientos:

A Miriam Rosas, por todo el apoyo en la realización de este

proyecto, revisión y corrección de estilo.

A Joy Tolosa, por el apoyo en el diseño de este libro.

2016