El ballet. Consejos prácticos. La ropa de las chicas. Cosido de la goma.

Calzado. Ropas alternativas. Remendar las zapatillas de puntas. Guardar

las zapatillas. Los comienzos. Los primeros ejercicios. Fortalecer los pies.
Moverse con la música. Colocación. Practica en el centro del estudio.
Posiciones básicas. Bailar con sentimiento.
Royal Ballet School – Darcey Bussel
A todos los nuevos bailarines
La danza es un arte maravilloso como ya se ha dicho en otros apartados, es una
de las pocas artes en la cual nosotros mismos somos el material. A veces las
clases de danza resultan extenuantes y monótonas, pero hay que perseverar. El
premio es lograr una buena carrera profesional. Vale la pena. Espero que estos
apuntes os gusten y también os ayuden a perseverar e iniciarse en el fantástico
mundo de la danza clásica.

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El ballet
El amor al ballet no es privativo de una pieza particular o de un tiempo
determinado. Gente de todos los países lo aman y gozan con su belleza y su
gracia es un arte que, por medio del movimiento, hablar corazón a través de los
ojos. Como arte vivo, progresa cada día. Actualmente, bailarines y coreógrafos
crean ballet nuevos a la vez que siguen representando los clásicos. Para mí es un
placer no sólo bailar sino seguir aprendiendo continuamente. La danza es tan
exigente que precisa de ejercicios especiales para desarrollar fuerza. Hasta los
movimientos más sencillos debes perfeccionarlos al máximo. Es divertido
trabajar con otros compañeros. Ayudar a alguien a mejorar su técnica contribuirá
a perfeccionar la nuestra. Cuando coreografías tus propios ballets, dispones de
libertad para explorar música e ideas distintas. Crear una representación teatral es
fuente de inspiración y también de alegría.

A punto para bailar

En el escenario, especialmente con los ballets más antiguos, los trajes son ricos y
ampulosos pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de
ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la
exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa de ajustarse a estos
principios ha de ser práctica y más de oprimir; y a la vez no ha de impedir los
movimientos y estiramiento también ha de permitir al profesor verlos con todo
detalle.

Algunos consejos prácticos

En el ballet, es muy importante ser bien organizado y llegar a clase con todo lo
que necesites. Resulta una buena idea tener un bolso con todos los artículos
indispensables.

La ropa de las chicas

En clase, para las chicas lo mejor es un maillot. En ocasiones se puede imponer
una faldita encima. Pero lo mejor es llevar calcetines y no medias hasta alcanzar
los once o doce años. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los
movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido.
Como calzado, las chicas pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satén
sujetas con goma o cintas. Más tarde, podrán llevar las de puntas con cintas.

La ropa de los chicos

Para empezar, los chicos llevarán leotardos o un pantalón corto con una camiseta
y calcetines. Más tarde llevarán mallas con un leopardo o camiseta o mallas
enteras. Las zapatillas son de tela o piel sujetas con una goma.

Pelo bien peinado

Aseguraré de que llevas el pelo bien peinado y apartado de la cara. Para las
chicas es ideal tenerlo lo suficientemente largo, hasta los hombros, como para
hacerse un moñito en lo alto de la cabeza. Si no te sale, pide a una amiga que te
ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores.

Cosido de la goma en la zapatilla

Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma o la cinta, dobla la zapatillas
por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Colocar
la goma o la cinta ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y
coser 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas
después de medirlas sobre el pie.

Calzado
Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una
tienda especializada. No ha de ser ancho pero tampoco ha de apretar. Debe
ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder
trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el
profesor que pidan otro par más es mejor comprar uno sólo porque, con la edad,
el pie también crece.

Ropas alternativas
En ocasiones especiales, las chicas pueden llevar un tutú. Los tutúes que las
bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y
muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos
pero muy bellos. El día de la representación estarás encantadora con uno de ellos.
No lleves joyas en clase los pendientes resultan peligrosos. Pueden arañar a
alguien o romper algunas mallas o leotardo.

Remendar las zapatillas de puntas

No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será
hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso
remendando las puntas.

Guardar las zapatillas

Después de la clase, comprueba si la zapatillas necesitan limpiarse o algún
remiendo. Dobla cada zapatilla, envuélvela con las cintas y oculta los extremos
de estas. Guardarlas en la bolsa.

Como atar las cintas

Es importante atarlas como es debido. Han de quedar cómodas y bien colocadas.
El profesor te ayudará hasta que hayas aprendido. Se coge primero la cinta
interior y se rodea con ella el tobillo. (Para cada par de zapatillas se necesitan
unos 100 cm.)

Continúa rodeando el tobillo con la cinta, manteniendo la tensa para que no se

aluda, pero sin que te apriete demasiado.

Pasar esta cinta nuevamente hacia atrás. Coge la exterior con cuidado de no
aflojar la primera. Las cintas pueden ser de satén o de nylon.

Pasa la cinta exterior alrededor del tobillo. Las cintas han de estar juntas, una
encima de la otra. Recuerda que han de sujetar el pie pero no impedir sus
movimientos. Juntar las cintas en la parte interior del pie y anudadas bien, un
poco lejos del tobillo. No cortes el trozo que sobre hasta no tener la seguridad de
que el pie se haya cómodo. Deja un pedazo de unos 4 o 5 cm. después del nudo.

Esconder el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto liso y
elegante.

Los comienzos
El ballet es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia
como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia,
durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de
cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la
Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por
ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderá reglas
elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante,
entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como
para el público.

Perseverancia en las clases

Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza,
un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española Carmen
Albéniz tenía estas tres máximas: para baila se necesita principalmente estas tres
cosas, arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres
cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se
tiene o no se tiene, se nace con el, pero es verdad que la edad y la madurez
también te ayudan a encontrar nuestra faceta artística, a ser artista de espíritu. La
fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión,
es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo, al esfuerzo diario. Y la técnica,
no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica tiene que ser tan
bien cultivada día a día, año tras año, pues todas las danzas todo los bailes y todo
bailarín, requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario
para no caer en un giro, para realizar zapateados y pasos limpios de ejecución y
claros, conociendo así nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.

Los primeros ejercicios

En tus primeras clases de ballet, aprenderás los pasos de forma lenta y con
mucho cuidado. Te enseñarán movimientos acompañados de música para
ayudarte a tener coordinación. Se basan en movimientos naturales, tales como
caminar, correr, brincar y saltar. A veces puede parecer un poco aburrido, dado la
lentitud de las clases; aunque también depende en esto mucho de las cualidades
del profesor y de la edad del alumno. Un buen profesor utilizará juegos y
ejercicio didácticos para estimular a los más pequeños; y dará aliento a los
mayores para no decaer en la monotonía huir del aburrimiento.

Fortalecer los pies

Flexiona y estira los pies formando una línea recta con las piernas. Este es un
buen ejercicio para antes de iniciar la clase porque calienta los pies y tobillos. Te
ayudará a trabajarlos y a sentir como se estiran los músculos posteriores de la
pierna.

Moverse con la música

En las clases de ballet, hay unos pianistas que trabaja en estrecha colaboración
con el profesor. A veces esto no es posible y se utilizan un aparato de música
convencional. Has de aprender a sentir la música y a expresarla a través de la
forma de tus movimientos. El sentido musical es vital para un bailarín. Sería
recomendable hacer una observación en este apartado pues muchos profesores se
empeña en realizar los ejercicios con una base musical sin prestarle atención a los
matices del compás o al ritmo, esto es peligroso pues el bailarín que no conoce
bien la técnica llega a acostumbrarse a realizar los ejercicios sin prestarle
atención a la música, a tener esta de adorno de acompañamiento a sus pasos o
ejercicios. Es conveniente informarle a todos los profesores, que durante la
enseñanza, hicieran bastante hincapié en el compás de la música pues es
primordial, primero deberían afianzar la técnica a sus alumnos y no haber
ejercicios por hacer, deben prestar atención a la ejecución de estos al ritmo
correcto que marca la música.

Colocación
La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de
elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos
encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y
procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar
colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener
una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se
denomina tener sentido propio ceptivo, es decir; saber exactamente la tensión
muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar
el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada
movimiento, incluso a veces, podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar
los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el
propio eje, sentirnos. Es muy importante sentir nuestro cuerpo, tener
conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para
moverse así como sus posibilidades, es importantisimo.Hay muchas maneras de
enseñar a ballet. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y
claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.

Chicos y chicas
Para interpretar correctamente el ballet se necesita equilibrio y colocación.
Durante los primeros años de entrenamiento, los pasos que hacen chicos y chicas
son casi los mismos. Los chicos pondrán énfasis en la fuerza y la masculinidad, y
las chicas en la levedad y la delicadeza.

Práctica en el centro del estudio

Debes practicar posturas correctas en el centro del estudio, lejos de la barra, antes
de aprender las cinco posiciones de pies y brazos, y los movimientos clásicos
básicos. Es importante comprender y ejecutar cada forma correctamente, y bailar
con el sentimiento adecuado. El profesor y la música te ayudarán a conseguirlo.

Révérence – Reverencia
La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace
al final de la clase para dar las gracias al profesor, alpinista y a los visitantes si
los hay. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en
el mundo del ballet. Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del
público. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Los
chicos hacen su reverencia de pie, con la cabeza ligeramente inclinada y con
naturalidad.

Posiciones básicas
En cada paso nuevo que aprendas, usarlas las posiciones básicas. Todos los
bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a
diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con
estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones
de abertura de los pies, y te sientas seguro/a y firme con ellas. Las realizarás al
principio y al final de los movimientos, ya para pasar de un movimiento. El
comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el
bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte
profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más
complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.

Bailar con sentimiento

Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero
también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas como por
ejemplo, la española o el flamenco; la pasión y el sentimiento son unas de las
claves básicas que caracterizan a estas danzas.

Épaulement
Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo
alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve
giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta
un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede
transformarse artísticamente una forma básica. Fuente: Royal Ballet School.
Darcey Bussell.
E. Maxímova, 1972.