FACULTAD DE ARQUITECTURA

ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

INFORME ACADÉMICO
“ANALISIS DE DISEÑO DE INTERIORES”

Autor(es):

Asesor:

Huaraz - Perú
2014
 ANÁLISIS DE DISEÑO INTERIOR INMOBILIARIO

I. INTRODUCCIÓN
II. DESARROLLO TEMÁTICO

CAPITULO I

1. DISEÑO INTERIOR
1.1. Definición……………………………………………………………………………………………...……….05
1.2. Objetivos…………………………………………………………………………………………………………05
1.3. Pioneros del Diseño Interior……………………………………………………………………….…..05
1.4. Surgimiento e Innovación a través de la Historia………………………………………….…07
1.5. La Bauhaus y sus Representantes……………………………………………………………………08
1.5.1. La Bauhaus…………………………………………………………………………………………….08
1.5.2. Representantes……………………………………………………………………………..………08

CAPITULO II

2. DISEÑO INTERIOR INMOBILIARIO

2.1. Proceso de diseño I ……………………………………………………………………………………….10
2.1.1. Fundamentos del Diseño Correcto………………………………………………………..10
2.1.2. Idea Principal sobre un Diseño Interior…………………………………………………10
2.1.3. Sensación y Percepción…………………………………………………………………………10
2.2. Proceso de diseño II………………………………………………………………………………………..11
2.2.1. Entorno del Área…………………………………………………………………………………..11
2.2.2. Adaptación al Comitente………………………………………………………………………11

3. LUGARES DE DESEMPEÑO
II.3.1. Estilo Rural…………………………………………………………………………………………...11
II.3.2. Estilo Citadino……………………………………………………………………………………….12
II.3.3. Estilo Playero………………………………………………………………………………………..12
II.3.4. Estilo Campo ………………………………………………………………………………………..12

CAPITULO III

4. ANÁLISIS DE DISEÑO DE INTERIORES INMOBILIARIO

3.1. Casa en Tokio………………………………………………………………………………………………..13
3.2. Apartamento de Brasil…………………………………………………………………………………..13
3.3. Estudio Mumbai…………………………………………………………………………………………….13

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 3.4. Casa en Milán…………………………………………………………………………………..……………14

III. CONCLUSIONES………………………..……………………………………………………………………………..15
IV. BIBLIOGRAFÍAS………………………………………………………………………………………………….…….16
ANEXOS………………………………………………………………………………………………………………..….16

INTRODUCCIÓN

La historia del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto. Gracias a las tumbas con
decoraciones suntuosas demuestran que las tumbas estaban decoradas no sólo como
homenaje al último lugar de descanso de los faraones, sino también como una manera de
proveer comodidades en el más allá.

El diseño de interiores se sitúa entre el ámbito del arte, la arquitectura, el mobiliario y la

construcción.

El objetivo de este informe es el de dar a conocer lo fundamental acerca del diseño de

interiores, mencionando algunas características y su importancia.

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CAPITULO I

DISEÑO INTERIOR

1.1. Definición
El diseño de interiores es la disciplina encargada de proyectar los espacios interiores
tanto en su decoración, como en la distribución del espacio propiamente dicho. Es un
proceso de ideación, creación y desarrollo de la creación de un espacio, que involucra la
arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas creativas. Requiere de una serie de
consideraciones estéticas y funcionales, para lo cual deben cumplirse diversas etapas:
investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones, que resultan previas a la
producción del diseño. El diseño de interiores define los espacios habitables dotándolos
de confort para cubrir todas las necesidades humanas, ajustándose a criterios estéticos.

1.2. Pioneros del Diseño Interior

Muchos nombres han quedado registrados en la historia del diseño de interiores como
aquellos pioneros que sentaron las bases de la disciplina. Una de las firmas más
emblemáticas fue la Herter Brothers, fundada por los hermanos Gustave y Christian,

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quienes han comenzado sus trabajos a partir del diseño de tapices y muebles para
luego volverse un referente a finales del siglo 19 y comienzos del 20. Instalados en New
York su taller abarcaba todos los aspectos de la decoración de interiores: el diseño de
alfombras, mobiliario, paneles decorativos y chimeneas, entre otras cosas.

Si bien a finales del siglo 19 el diseño recaía en muchas ocasiones en manos de los
comerciantes que proveían a sus clientes de telas para tapicería y muebles, lentamente
la profesión fue construyendo un perfil que dejaba de lado la intuición o el buen gusto
para trabajar desde una base más conceptual.

Es interesante del mismo modo, analizar el rol de las mujeres en el campo del diseño
sobre todo en los siglos 18 y 19. La decoración de interiores resultaba una preocupación
de las amas de casa o de las familias de clase alta con alto poder adquisitivo y fueron
ellas quienes gradualmente contribuyeron a la profesionalización de la disciplina.

Factores sociales, como la paulatina autonomía de las mujeres determinó que la

decoración se convirtiera en una salida profesional viable.

Un ejemplo a este respecto es Elsie de Wolfe, considerada una de las primeras

interioristas americanas. Su estilo se caracteriza por haber elegido en sus trabajos
recursos y materiales que tenían como objetivo diseñar espacios prácticos y
confortables, reemplazando los recargados terciopelos oscuros que hasta ese momento
se utilizaban con frecuencia por géneros de colores más suaves y otorgando a la
iluminación un rol fundamental en sus proyectos. Dentro de sus trabajos más
importantes se destaca el diseño del mítico The Colony Club en la ciudad de New York.
Este trabajo comisionado por su amigo y arquitecto Stanford White en el año 1905, fue
un punto de inflexión en su carrera y en la actualidad es considerado un referente
dentro del campo del diseño.

Un caso similar es el de Dorothy Draper, quien en el año 1923 abrió las puertas de su
propio negocio, convirtiendo su original trabajo en un arte que dejó escuela. Realizó
durante las décadas de 1920 y 1930 la decoración de interiores de tiendas, hoteles,
edificios de departamentos en los que dejó el inconfundible sello donde retomaba
desde líneas de la antigua Grecia hasta rasgos del barroco italiano o inglés. Gracias a la
amplitud de sus intervenciones es meritorio tomarla como una diseñadora integral.

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 Los profesionales que se mencionan inauguraron un nuevo modo en el diseño, dejando
en un segundo plano la intuición, como referimos anteriormente, para dotar a sus
trabajos de fundamentos que permitiesen ofrecer respuestas a sus clientes, integrando
confort, practicidad y soluciones espaciales específicamente pensadas para los entornos
a intervenir. Más allá de las modificaciones que la disciplina ha experimentado, el
diseño de interiores hoy implica entenderlo como una disciplina que pretende adoptar
un enfoque integral acerca de la forma en que los individuos utilizan y habitan el
espacio en el que viven. En retorno al concepto de funcionalidad es entonces que se
pretende ofrecer una respuesta global a un conjunto de problemas vinculados al
espacio.

1.3. Surgimiento e Innovación a través de la Historia

La historia del diseño de interiores es compleja, heterogénea y de algún modo
consecuencia y testigo de su época. Si en sus comienzos resulta difícil determinar cómo
surgió la disciplina, se debe en parte a su origen intuitivo en algunos casos y, debido a la
interrelación que mantuvo con otras áreas del diseño y las manufacturas, en otros
casos. Su campo no obstante, fue definiéndose gracias a las necesidades y
requerimientos que la misma sociedad para la que trabajó, le fue delimitando en
cuanto a sus alcances y especificidades. De la misma manera, algunos acontecimientos
sociales y económicos como lo fue la revolución industrial, cambiaron radicalmente el
escenario que se analizará en este trabajo. Hacia fines del año 1800 se puede observar
una manifiesta sofisticación en el campo del diseño. De modo tal que desde el inicio del
1900 hasta la actualidad el diseño se ha vuelto cada vez más complejo en parte a las
continuas innovaciones que el mismo proceso de creación ha experimentado. Pensando
al diseño como parte fundamental de la cultura y la vida cotidiana se comprende el
alcance de la disciplina proyectual que incluye desde objetos tridimensionales hasta
sistemas integrados para aplicar en entornos urbanos. Dentro de esta esfera se hace
referencia no sólo a las acciones intencionales, sino a aquellas que terminan por crear
algo nuevo, es decir, son creadoras. Una definición provisoria pero al mismo tiempo
formal podría expresar que el diseño es “toda acción creadora que cumple su
finalidad.” Gillam pronuncio lo siguiente. Es aquí donde los conceptos de forma y
función se integran como ejes articuladores de la disciplina.

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 Del mismo modo, se puede sostener que sin un motivo no hay diseño, implicando esta
afirmación que siempre se encontraría ante una determinada necesidad humana a
satisfacer. Existen varios motivos para esta diferenciación, una de las más importantes
es la relevancia del espacio exterior e interior como condicionante a la hora de
proyectar.
De aquí surge el vínculo con la arquitectura, donde el emplazamiento limita y determina
el proyecto. Asociado a estas indecisas fronteras, el diseño de interiores trabaja en la
creación y reformulación de espacios estableciendo una suerte de puente hacia la
arquitectura. Las herramientas de las que se vale son el uso del color, la iluminación, los
acabados de las superficies, entre otras.

1.4. La Bauhaus y sus Representantes

1.4.1. La Bauhaus
Fue la escuela alemana artística en la que se unificaron la arquitectura las artes
plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión
como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario
teatrales. Con tan solo catorce años de existencia logro gozar de muy buena fama
llevándolo al calificativo que aún se manifiesta de “estilo Bauhaus”. Fue fundada
en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius quien unió las antiguas
escuela Superior de arte del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios. Lugar en
donde grandes artistas contemporáneos se congregaron para hacer parte del
grupo de docentes que llevarían a cabo el éxito de la Bauhaus.

1.4.2. Representantes
Gillam Scott (1970, p. 190)
Los detalles del proceso de diseñar serán diferentes para cada problema que se
emprenda, pero su espíritu, su unidad orgánica, son siempre los mismos. (…) Al
adiestrarse nuestro potencial creativo, al enriquecerse nuestra experiencia con
respecto a materiales y técnicas, la unidad del proceso de diseñar es, por cierto,
orgánica. El corazón extraído no es el órgano real que funciona de un modo
determinado en nuestro metabolismo humano. Pero, no obstante, la disección es
necesaria como base para la comprensión del corazón vivo. El análisis es nuestro

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 único camino para llegar a conocer el complejo de factores sobre el cual se
elaboran nuestros juicios de diseño.

Eva Jiricna
Es considerada dentro de la disciplina según Gillam Scott (1970), como una diseñadora que
supo adecuar y actualizar los principios del diseño del movimiento moderno a las tendencias
predominantes de finales del siglo 20 y comienzos del 21. La forma en la cual entiende el
diseño tiene mucho que ver con su formación de arquitecta y su fuerte relación con el
principio funcionalista, según el cual no se deben incluir en un diseño elementos que no
ayuden a mejorar su función. La página oficial de la diseñadora cuenta una anécdota
transcurrida en sus años de estudiante que, de algún modo, refleja su formación y permiten
encontrar claves de lectura acerca de cómo desarrolla sus proyectos: relata que en el
transcurso de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Praga, su profesor solía discutir
los proyectos con los alumnos durante toda la noche. El siempre preguntaba sobre todos los
detalles del proyecto, la forma en que se hizo, cómo iba a funcionar o porqué habían elegido
un diseño en particular. Era capaz de deliberar, hasta la medianoche, acerca de asuntos
aparentemente sin importancia como la forma de conectar la manija de la puerta. Una vez,
por pura fatiga, ella protestó diciendo que eso no era la arquitectura, y elle pidió que la
próxima vez que se vean traiga una lista de tres cosas que no afectan a la arquitectura. A lo
que ella le respondió que todavía estaba en busca de esas tres cosas. Será desde esta
perspectiva que su trabajo resulta interesante para ver cómo este estilo funcionalista se
plasma en proyectos que abarcan desde casas particulares, hasta tiendas y restaurantes,
retomando muchas de las ideas surgidas en el seno de la Bauhaus.

CAPITULO II

DISEÑO INTERIOR INMOBILIARIO

2.1. Proceso de diseño I

2.1.1. Fundamentos del Diseño Correcto
Se trata de un equilibrio entre tres componentes fundamentales: forma, función
y sistema constructivo.

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 Estos tres están ligados entre sí y no debemos romper su justo balance.
Función: El uso, la actividad que se realiza en un ambiente.
Forma: Es la resolución plástica, la forma que le daremos.
Sistema constructivo: El modo de materializar dicha forma que responde a esa
función.

2.1.2. Idea Principal sobre el Diseño

Primero cabe aclarar que no todos los diseñadores y arquitectos están de
acuerdo en tener siempre una idea rectora, sostienen que es posible realizar un
diseño correcto sin ella. Debe expresar, por supuesto la idea o intención del
proyecto. Es la columna vertebral que une de principio a fin nuestro diseño. La
idea rectora transmitirá con claridad la sensación buscada. Formas, materiales,
luz, color, proporciones, equilibrios y desequilibrios, manejos de escala y otras
variantes que nos llevan a concretarla.

2.1.3. Sensación y Percepción

La sensación es algo tan subjetivo, que dos personas sentirán distintas cosas
sobre el mismo ambiente, ya que entra en juego la historia de cada uno, sus
vivencias y reacciones frente a los estímulos visuales, táctiles, auditivos, olfativos,
los recuerdos, la cultura, nuestra individualidad hace que cada uno reaccione
diferente frente a un hecho arquitectónico, de diseño o decorativo. Por eso es tan
importante la comunicación estrecha con el comitente, para poder interpretar
todas sus sensaciones y volcarlas en el diseño final.

La percepción no es lo mismo la madera trabajada en estado natural con su

rugosidad, calidez y rusticidad) que la misma madera pulida y plastificada
(terminación lisa que la torna más fría, se aprecia más la veta pero si ese relieve
ni el aroma característicos). Podremos observar cómo en un solo material
variaron casi todas sus características con decisión de la terminación superficial.
Todo esto refuerza la intención del proyecto, el fin al cual queremos llegar.

2.2. Proceso de diseño II

2.2.1. Entorno del Área
El medio geográfico hace variar en forma sustancial el estilo, el uso de
materiales, el acondicionamiento térmico, las posibilidades técnicas, además de

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 todo lo antes mencionado. Las diferentes tipologías de casas y edificios tienen
mucho que ver con el entorno. No es igual tener un lago cerca, donde se van a
priorizar las visuales, que trabajar en un apartamento de muy pocos
aventajamientos donde las visuales no son buenas.

2.2.2. Adaptación al Comitente

La comunicación durante el proceso de diseño es fundamental, reunirse todas
las veces que sea necesario, observar la personalidad de cada uno, cuál es su
forma de vida para elaborar juntos el llamado programa de necesidades.
Todo lo que podamos anotar durante esta etapa en la cual nos nutrimos de los
deseos de los clientes, nos ayudará a una buena resolución. Es importantísimo
que la comunicación no se diluya durante la ejecución de la obra, ya que esto
ocasionaría múltiples problemas.

2.3. Lugares de desempeño

2.3.1. Estilo Rural
Es una manifestación de la ola nostálgica que invade el mundo desarrollado. La
predisposición hacia los materiales naturales y los muebles simples y cómodos
significan revivir el pasado con las técnicas modernas. Ladrillos, pizarra, madera y
baldosas calcáreas pueden combinarse en toda la casa con materiales más
modernos.

2.3.2. Estilo Citadino

Un estilo elegante, que se basa en la mezcla de muebles modernos y discretos
con una o dos piezas antiguas. Se realzan los mejores detalles de la habitación,
como pueden ser una buena chimenea o una cornisa. Por lo general el color,
aunque sea muy bonito, se relega a segundo plano. De las paredes apenas
cuelgan adornos.

2.3.3. Estilo Playero

Este estilo prioriza las vistas potenciándolas al máximo según su orientación. La
clave es la simplicidad y la ausencia de elementos superfluos e innecesarios, los
colores predominantes son los fríos: blanco, azul y verde. En el solado, baldosas y
en las paredes, arcos y revoques rugosos.

2.3.4. Estilo Campo

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 Se caracteriza por su simplicidad tanto en cuanto al diseño de los objetos como
en las funciones que los mismos poseen. Casi todo se basa en lo rustico.

CAPITULO III

ANÁLISIS DE DISEÑOS DE INTERIORES INMOBILIARIOS

3.1. Casa en Tokio

Shigeru Ban completó su casa actual, situada en el distrito de Hangei Bosque de Tokio,
en 2007. "El desafío", Molteni escribe, "era evitar derribar un solo árbol en el bosque y
construir una casa a su alrededor." La casa está llena de cortes en forma de ovoide que
ayudan a lograr este objetivo, y al mismo tiempo dejar una generosa cantidad de luz
natural y vistas. El área de trabajo de Ban consta de unos pocos objetos evocadores:
una mesa redonda, una silla Terragni, un busto griego, todo ello con una enorme
columna de luz. Como concluye Molteni, "la habitación de un monje zen."

3.2. Apartamento de Brasil

El arquitecto brasilero y director del Studio MK27 Marcio Kogan vive en el piso 12 de un
edificio residencial de su propio diseño. "[La] casa se dispara hacia el cielo, lo que
refleja espacios luminosos, libres de Brasil", dice Molteni. Mirando hacia el interior, el
apartamento de Kogan está lleno de excentricidades. Un piano de cola en el centro de
las funciones de la sala en parte, como una mesa de café, mientras que los estantes y

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 las paredes están cubiertas con recuerdos ingeniosamente planteados, juguetes,
baratijas y otras efemérides.

3.3. Estudio Mumbai

El arquitecto Bijoy Jain corre al Estudio Mumbai en las afuera de este complejo campo,
situado a unos 30 km a las afueras de Mumbai. Jain vive y trabaja aquí con unos 60
artesanos en lo que Molteni describe como "un pueblo, una comunidad." Los árboles
dan sombra a la propiedad, ayudando a crear un ambiente privado de enclave. Una
gran piscina en la parte trasera de la casa es un respiro del calor, mientras que la sala de
lectura modestamente decorado es parte de la biblioteca, que forma parte del espacio
de meditación.

3.4. Casa en Milán

El arquitecto Mario Bellini le encanta los libros. Su casa gira en torno a una biblioteca de
9 metros de altura, a la que se fija un sistema de andamiaje que contiene una escalera.
Según Molteni, "los libros, obras de arte y objetos hacen que sea una reminiscencia de
la pintura de Antonello da Messina del estudio de San Jerónimo." La biblioteca al lado,
murales abstractos y coloridos animan el espacio y se enfrentan a la perfección con los
detalles de una casa de época.

CONCLUSIONES

Al finalizar este proyecto llegamos a la siguiente conclusión. El diseño de interiores está

íntimamente ligado a la vida familiar de las personas. El propósito del diseño interior
inmobiliario, es por lo tanto, la funcionalidad y el enriquecimiento estético del espacio. La

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disposición de los ambientes debe satisfacer nuestras necesidades básicas de refugio y
protección. Esto es nuestro escenario e influencian nuestras actividades, nutren nuestras
aspiraciones y por lo tanto afecta nuestra vista, humor y personalidad.

BIBLIOGRAFÍA:

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interiores-el-proceso-de.html (fecha de consulta 26 de octubre 2014)
 sharma.k.(2012) recuperado de http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
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 zorrilla. H.(2010)recuperado de http://arquitecturadecasas.blogspot.com/2010/
07/casas-cabanas.html (fecha de consulta 26 de octubre 2014)
 Gillan.R.(1951)recuperado de http://es.scribd.com/doc/51672533/Fundamentos
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 Arias A.(2014)Recuperado de http://bauhausinformalismo.wordpress.com/que-fue-
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 (2011)Recuperado de http://www.planetadiseño.com/diseno-de-interiores/ (fecha
de consulta 26 de octubre 2014)
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Gili.
Ed. 3ª tirada.
 Borie,A.,Micheloni,P.&Pinon,P.(2008) forma y deformación. Barcelona: Editorial
Reverté
 Gillam Scott, R. (1979) Fundamentos del diseño. México: Editorial Limusa.

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